viernes, 29 de febrero de 2008

LISTO LA PROGRAMACIÓN DE LA XXII EDICION DEL FESTIVAL CULTURAL ZACATECAS 2008


ZACATECAS, CIVILIZADORA Y GENEROSA
*En la vorágine de nuestras sociedades, acaso presurosas, se dan momentos de holgura para el solaz, la fiesta y la convivencia. La fiesta es una pausa para la renovación, para la reflexión y para la fraternidad. La fiesta, al decir de algunos, es una celebración memorativa de las cosmogonías que se ha ido entrelazando en la historia y en la tradición. Tradición y festividad son dos conceptos análogos dentro de nuestra universalidad de zacatecanos y mexicanos. Tradición y festividad son también dos modos esenciales de la vitalidad de nuestro pueblo. La fiesta no es un despilfarro de tiempo, sino un dividendo para el eficaz ensanchamiento de lo cultural, sea social, sea individualmente. Pensando en ello y reactivando el sentido de la celebración que enriquece la cotidianidad y las conciencias, desde hace más de dos décadas en nuestra ciudad confluye una anchurosa gama de expresiones culturales y sociales de calidad y muy dignas de que todos nos aprovechemos de ellas, en el sentido de que en su conjunto, son un bien para cultivarnos. Zacatecas tiene una bien definida vocación: ofrecer belleza, cultura y libertad para todas las personas que por la razón que fuere, hayan decidido tener su estancia de descanso, fiesta y libertad en esta noble ciudad a la que han cantado y celebrado y elogiado tantas y tantas voces, tantas y tantas plumas. Existen muchas crónicas en que el estilo de poetas, historiadores, cronistas y trashumantes, no mengua el arquetipo de ciudad hermosa y docta, civilizadora y caudalosa de riquezas varias con que la han visto ayer y ahora. Un autor moderno que ama nuestra ciudad en un ensayo titulado “Ciudad de palabras” dice que la muy noble y leal. La muy docta y escarpada, la muy devota y señorial, la muy rica y colonizadora ciudad de Zacatecas... fue convirtiéndose en una teoría de ciudades sucesivas, superpuestas en el tiempo, todas menos una desaparecidas y esa única visible en cada momento, marcada por la supervivencia casi milagrosa de una arquería, un muro, una torre... Bello elogio, reveladoramente borgiano sobre nuestra ciudad con identidad propia y al mismo tiempo vuelta a nacer cada día, sobre el horizonte de la imaginación y del cielo azul de esta tierra que tiene querencia de fragua y avidez de roca fundante. Esta es la cantera que canta, según el sentir de otro notable escritor y además zacatecano, Daniel Kuri Breña, que en su Zacatecas, civilizadora del norte, pequeña biografía de una rara ciudad, abre nuestras sensaciones para hacer nuestra y de todos, una ciudad cuya historia es la sucesión de un presente vivo y fiel a la esencia de un lugar singular, a la vez bizarro y fascinante. Esta cantera que canta y que abriga quiere ser, ahora que vamos a compartir la edición vigésimo segunda del Festival Cultural Zacatecas 2008, albergue de las armonías, de los colores, de las formas, de las palabras, de las devociones y los regocijos de toda esta policromía de manifestaciones e invenciones artísticas posibles. Así fusionamos entonces el deseo de la fiesta y la cultura y el afianzarse de una vocación continua: la de Zacatecas que es civilizadora y generosa. Cantera que canta…Amalia D. García MedinaGOBERNADORA DEL ESTADO DE ZACATECAS
--------------------------------------------------------------------------------
PLAZA DE ARMAS
JUEVES 13 MARZO -Zoe - Rock – México
VIERNES 14 MARZO ABRE. Huayrapamuska - Música Latinoamericana – Zacatecas Jorge Reyes - Música precolombina – México
SÁBADO 15 MARZO Ricardo Montaner - Cantautor – Venezuela
DOMINGO 16 MAR ZO Paquito de Rivera - Salsa - Cuba / EUA
LUNES 17 MARZO Gloria Gaynor - Disco/pop – EUA
MARTES 18 MARZOABRE. Vocumeri - Jazz – Zacatecas Dulce Pontes -World music - Lisboa
MIÉRCOLES 19 MARZOABRE. Torre de Tiza - Rock – Zacatecas Celso Piña y Control Machete - Fusión Ballenato - Hip hop – Monterrey
JUEVES 20 MARZO12.00 HRS. Tradicional Concierto de la Internacional Banda de Música del Estado de Zacatecas. Dir. Salvador García y Ortegas Eddi Palmieri - Jazz - New Cork
SÁBADO 22 MARZO The Doors - Rock – EUA
DOMINGO 23 MARZO. ABRE. Tonaná “Flor y Canto” - Mexicana – México, para proseguir con Cesaria Evora - World Music – París 20.30 HRS.ABRE. Arista 5 - Jazz - ZacatecasABRE. Qjazz - Jazz - Zacatecasprograma
--------------------------------------------------------------------------------
PLAZA DE ARMAS
LUNES 24 MARZO Abre. Arbatel - Rock progresivo – Zacatecas para continuar Le Orme - Rock Progresivo – Italia
MARTES 25 MARZO Bob Dylan - Rock/Folk – EUA
MIÉRCOLES 26 MARZO.Abre Turbo Love - Rock pop – Zacatecas y continuar con Miranda - Rock pop – Argentina
JUEVES 27 MARZO La pulquería - Azafata - Ska - México/España
VIERNES 28 MARZO, abre. Ángel Nocturno - Heavy metal – Zacatecas y continua Moderatto - Rock – México a las 20.30 HRS.
--------------------------------------------------------------------------------
ANTIGUO CONVENTO DE SAN FRANCISCO
VIERNES 14 MARZO con el Trío Mastrati “Composiciones instántaneas”- Jazz – Italia.
SÁBADO 15 MARZO Con Iva Bitova - Jazz - New Cork.
DOMINGO 16 MARZO con Besh o Drom - Jazz – Budapest.
LUNES 17 MARZO con Euterpe/Saudade - Jazz – Zacatecas
MARTES 18 MARZO con Imaginarie Homeland - Jazz - New York
MIÉRCOLES 19 MARZO con Roberto Aymes “Art Latin Jazz Trio” - Jazz – México.
JUEVES 20 MARZO9 - Jazz - Montreal, Canada.
SÁBADO 22 MARZO con Dites 34 - Jazz – Francia.
DOMINGO 23 MARZO con Verónica Ituare “Eternamente para mí”- Jazz – DF alas 22.00 HRS.
--------------------------------------------------------------------------------
Page 6
PLAZUELA GOITIA
PROGRAMA DE ROCK
DOMINGO 16 MARZO con From Beyond - Death Metal – Zacatecas
LUNES 17 MARZOMARTES 18 MARZOMIÉRCOLES 19 MARZO con Mandragoreeathstnecrumlack
JUEVES 20 MARZO con Lost Windomlack Doom Metal
SÁBADO 22 MARZO con Ticsockormula 1ock and Roll17.00 HRS.Pacal - Death Metal - ZacatecasPietra Santa - Heavy Metal - ZacatecasIblis Levanah - Metal Melódico - ZacatecasHelen - Metal - ZacatecasTraumatorgue - Death Gore - Zacatecas- DMetal - ZacatecasPo- BMetal - ZacatecasL- BMetal - ZacatecasL- R- ZacatecasF- R- Zacatecas
--------------------------------------------------------------------------------
Page 7
PLAZUELA GOITIA
SÁBADO 15 MARZO con Gabino Palomares - Trova – México
DOMINGO 16 MARZO con Rafael Catana - Trova – México.
LUNES 17 MARZO con el Kato Club - Trova – México
MARTES 18 MARZO con Jorge Buenfil “Trova una vida” - Trova – Yucatán
MIÉRCOLES 19 MARZOcon Cacho Duvanced “Canciones informales y tangos”- Trova – Argentina
JUEVES 20 MARZO con Los Viudos - Trova – Cuba
SÁBADO 22 MARZO con Adrián Villago - Trova – Zacatecas 20.00 HRS.ABRE. Ensamble latinoamericano - Trova - ZacatecasABRE. Jorge Bernal - Trova – Zacatecas, Gustavo Cabrera - Trova – Zacatecas, . Omar Márquez - Trova – Zacatecas, Aaron Escobedo - Trova – Zacatecas, Cristian Castillo - Trova – Zacatecas, . Luis Diaz Leaños - Trova - Zacatecas
--------------------------------------------------------------------------------
MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ
SÁBADO 15 MARZO con Enclazac y Beatriz Pacheco - Música Clásica – Zacatecas.
DOMINGO 16 MARZO con Dúo clarinete y piano - Música Clásica – Aguascalientes
LUNES 17 MARZO con el Dúo Pleura “Música de las Américas”- Música Clásica – Zacatecas.
MARTES 18 MARZO con el concierto de Violín y piano “Silvestre Revueltas” - Música clásica – Zacatecas
MIÉRCOLES 19 MARZO con Sheila López, Elena Solotova y Luis Mora - Música clásica – Zacatecas
JUEVES 20 MARZO con el Cuarteto de Piano “Aurora” “Un siglo de pasiones”- Música clásica – México
VIERNES 21 MARZO con Antonio Manzo D’nes, Erika Dobosiewics - Música Clásica – Zacatecas
SÁBADO 22 MARZ con la Camerata Silvestre Revueltas - Música Clásica - Zacatecas13.00 HRS.
--------------------------------------------------------------------------------
Page 9
TEATRO FERNANDO CALDERÓN
SÁBADO 15 MARZO con la Cía. Teatro líneas de sombra“
DOMINGO 16 MARZO con el grupo de Teatro de ciertos habitantes “Automóvil gris”- Teatro – México
DOMINGO 23 MARZO con Angele Dubeau & La Pietá - Música Clásica - Canadá19.30 HRS.Ópera Winterreise”- Ópera – México
MARTES 18 MARZO con el Taller de Ópera de Zacatecas - Ópera – Zacatecas
MIÉRCOLES 19 MARZO con la compañía Alethia - Danza – Zacatecas
SÁBADO 22 MARZO con la Cía. de danza “A Poc A Poc” con la coreografía Tratado de la seducción - Danza
--------------------------------------------------------------------------------
Page 10
TEATRO RAMÓN LÓPEZ VELARDE
SÁBADO 15 MARZO con el Pécs Ballet Company Hungria “ The Hunchback of Notre Dame”- Ballet – Hungría
DOMINGO 16 MARZO Con la Orquesta Filarmónica de Zacatecas - Música – Zacatecas
LUNES 17 MARZO con Artefacto Móvil “Destellos de Sol y Luna”- Danza Contemporánea – Zacatecas
MARTES 18 MARZO Función de Gala del Ballet Ruso – Ballet
MIÉRCOLES 19 MARZO con la Orquesta Sinfónica Juvenil - Música – Zacatecas
JUEVES 20 MARZO con Cuerpo in Ert “Danza Aérea”“Mortaja en Mar”- Ballet - Zacatecas19.30 HRS.
--------------------------------------------------------------------------------
TEATRO DEL IMSS
SÁBADO 15 MARZO con Tassarba “Flamenco en cantera y plata”- Flamenco – Zacatecas
DOMINGO 16 MARZO Con la presentación de los Monjes tibetanos “Tour mundial por la paz interior”- Conferencias/danza - Sur de India
LUNES 17 MARZO Con LA Cía. Luna de Triana - Flamenco – SLP
MARTES 18 MARZO a cargo del Colectivo de Artes Escénicas “Espiral al Andaluz” - Flamenco - Zacatecas
MIÉRCOLES 19 MARZO con el Ensamble Egiptanos “Egiptanos”- Música y danza gitana - México18.30 HRS.
JUEVES 20 MARZO con Zambra Contreras“Naturaleza Flamenca”- Flamenco - Aguascalientes
--------------------------------------------------------------------------------

SANTO DOMINGOLUNES 17 MARZOVocal Convivium /Orquesta de Cámara de la UAZ “Magnificant”- Música Antigua - ZacatecasMARTES 18 MARZOEnsamble Galileo -Música Antigua - MéxicoMIÉRCOLES 19 MARZOSignos Ensamble “Proyecto Bach”- Música Antigua - México17.00 HRS.
--------------------------------------------------------------------------------
Page 13
TEMPLO DE FÁTIMALUNES 17 MARZOLazlo Frater - Música Clásica - DF/TolucaMARTES 18 MARZOConstantinople “Programa de música antigua”- Música Antigua - CanadaMIÉRCOLES 19 MARZOCantiga Anticaa - Música Antigua - MéxicoJUEVES 20 MARZOCapilla Barroca “ Arias y canciones del teatro Italiano y español en el S.XVII” - Ópera - Zacatecas12.30 HRS.
--------------------------------------------------------------------------------
Page 14
PLAZA 450DOMINGO 16 MARZOTlacuache títeres “Tati de Cabeza”- Títeres - SLPLUNES 17 MARZOTrotamundos Teatro“Fabulario en concierto”- Teatro - Michoacán, MoreliaMARTES 18 MARZOLuis Delgadillo y los Keliguanes “Cantando y bailando me voy volando”- Música Infantil - GuadalajaraMIÉRCOLES 19 MARZOHilos de la Invención “Anima errante”- Títeres - ZacatecasJUEVES 20 MARZOGrupo de la Caja “El espejo”- Teatro - ZacatecasSÁBADO 22 MARZOMarionetas de la esquina “Una visita inesperada”- Títeres - MéxicoDOMINGO 23 MARZOGrupo de Teatro Itinerante “Palabras que dan alegría”- Teatro - México17.00 HRS.
--------------------------------------------------------------------------------
Page 15
NARRACIÓN ORALEN EL FESTIVAL CULTURALMARTES 18 MARZO20.00 HRS.Callejoneada de leyendasInicia Escuela Enrique Estrada y Termina Plaza 450 11.00 HRS.Cuentería ColectivaPlazuela de la CajaSÁBADO 22 MARZO12.00 HRS.Cuentería ColectivaPlazuela de la Caja LUNES 24 MARZO11.00 HRS.Cuentería ColectivaPlazuela de la Caja MARTES 25 MARZO20.00 HRS.Callejoneada de leyendasInicia Estación de Ferrocarril y Termina Plaza Genaro Codina MIÉRCOLES 26 MARZO11.00 HRS.Cuentería ColectivaPlazuela de la Caja VIERNES 28 MARZO11.00 HRS.Cuentería ColectivaPlazuela de la CajaMIÉRCOLES 19 MARZO
--------------------------------------------------------------------------------
Page 16
CENTRO CULTURALCIUDADELA DEL ARTE12.30 HRS.LUNES 17 MARZOGrupo Euripe - TeatroMARTES 18 MARZOLa Rebelión de las Criadas - TeatroMIÉRCOLES 19 MARZOEscenika - TeatroJUEVES 20 MARZOGrupo Euripe - TeatroSÁBADO 22 MARZOTeatro Forsi Alternativo - Teatro
--------------------------------------------------------------------------------
Page 17
FOROS ALTERNOS16.30 HRS.Tradicional Corrida de TorosPlaza Monumental de Toros, Zacatecas DOMINGO 16, 23 y 30 MARZO18.00 HRS.Concierto de la Internacional Banda de Música del Estado de ZacatecasJardín de Independencia JUEVES 20 MARZOVIERNES 21 MARZO10.00 HRS. Viacrucis perteneciente a la Parroquia de JesúsPlazuela de García 20.00 HRS. Procesión del SilencioCofradía del Santo Entierro Centro Histórico, ZacatecasEquinoccio de primavera Grupo Sinsuni Formación IntegralZona Arqueológica de la Quemada, Villanueva Zacatecas
--------------------------------------------------------------------------------
Page 18
PROGRAMA ACADÉMICOMIÉRCOLES 12 MARZO19.00 HRS. PRESENTACIÓN DEL LIBROLa Protección Jurídica de la Mujer en Castilla y León (siglos XII-XIV) (Historia)Diana Arauz MercadoPRESENTAN:Marcelino Cuesta Alonso, Guillermina MayorgaMODERA:Manuel González RamírezFoyer del Teatro Fernando CalderónJUEVES 13 MARZO19.00 HRS.PRESENTACIÓN DEL LIBROY codiciarán los bienes comunales… Una mirada vizurita (Memoria etnográfica) Abel García GuízarPRESENTAN:José Enciso Contreras, Luis RubioMODERA:Juan Francisco Valerio QuinteroFoyer del Teatro Fernando CalderónVIERNES 14 MARZO19.00 HRS.PRESENTACIÓN DEL LIBROCedulario de la Audiencia de la Plata de Los Charcas (Siglo XVI)José Enciso ContrerasPRESENTAN:José Arturo Burciaga Campos, Raúl Castrellón MODERA:Jesús Eduardo Cardoso Pérez Foyer del Teatro Fernando Calderón13.00 HRS.MESA REDONDAMesa de Reflexión en torno a Manuel FelguérezPARTICIPAN:Raquel Tibol y Manuel FelguérezAuditorio del Museo de Arte Abstracto Manuel FelguérezSÁBADO 15 MARZO13.00 HRS.PRESENTACIÓN DEL LIBROLargo viaje al presente (Poesía),Javier AcostaPRESENTAN:Luis Alberto Arellano, Juan José MacíasLuis Alberto Arellano viáticos GuadalajaraFoyer del Teatro Fernando Calderón
--------------------------------------------------------------------------------
Page 19
DOMINGO 16 MARZO20.00 HRS.San José de Gracia, San José de la Montaña su Barrio, su historia… (Historia)Colectivo Cultural San José Viejo José Enciso ContrerasMODERA:Manuel González RamírezSalón Parroquial de San José de la Montaña18.00 HRS.CONFERENCIATolerancia y Paz InteriorEl Lama Janchup Gyaltsen, del Monasterio Gashar Songchu Kang TsenTeatro del IMSS LUNES 17 MARZO13.00 HRS.PRESENTACIÓN DE LAS REVISTASRevista Arcilla RojaDirector Jorge Vázquez Valdez Revista La Cabeza del Moro Director Manuel R. Montes Foyer del Teatro Fernando CalderónMARTES 18 MARZO13.00 HRS.PRESENTACIÓN DEL LIBROGermen del Desasosiego, Ediciones de BotellaGerardo del Río Urbe Lunar, Ediciones de Botella Luis Miranda Foyer del Teatro Fernando CalderónMIÉRCOLES 19 MARZO13.00 HRS.PRESENTACIÓN DEL LIBROLos frutos de la Tierra, las trazas de Emilio Carrasco Sergio Espinosa Proa Foyer del Teatro Fernando CalderónJUEVES 20 MARZO13.00 HRS.PRESENTACIÓN DEL LIBRONudos (Narrativa)Juan Gerardo SanpedroFoyer del Teatro Fernando Calderón PRESENTACIÓN DEL LIBROPRESENTAN:
--------------------------------------------------------------------------------
Page 20
13.00 HRS.PRESENTACIÓN DEL LIBROEl nuevo cine del nuevo siglo (y otras nostalgias) (Crítica cinematográfica) Francisco SánchezFoyer del Teatro Fernando CalderónTALLERES INFANTILESTALLER DE DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD PARA NIÑOSCOORDINA: Juana Esther LlamasPlazuela 450Del 16 al 23 de marzo.SÁBADO 22 MARZO
--------------------------------------------------------------------------------
Page 21
EXPOSICIONESLUGARESJavier CortezPINTURAGalería Arroyo de la Plata7 marzo - 7 abrilMEMORABILIA TABACALERA CUBANAFidel Díaz ValdézINSTALACIÓNCaffe Restaurant ItalianoInauguración Miércoles 12 marzo - 17:00 horas12 marzo - 26 abrilLIBRO DE ARTISTA LIBRO - OBJETO: EL UNIVERSO DEL LIBRO COMO OBRA ARTÍSTICAVariosLIBRO- OBJETOSala de Autor Juan Manuel de la RosaCentro Cultural Ciudadela del ArteInauguración Miércoles 12 marzo - 18:00 horas12 marzo - 26 abrilCOLECCIÓN RAQUEL TIBOLRaquel TibolDIBUJO- GRABADOMuseo Francisco GoitiaInauguración Miércoles 12 marzo - 20:00 horas12 marzo - 26 abrilIMAGEN DE LA FANTASÍAElias Hernández WilsonPINTURASala de la BóvedaCentro Cultural Ciudadela del ArteInauguración Jueves 13 marzo - 18:00 horas13 marzo - 25 abrilENCUENTROClemente García - LassaulxPINTURASala de usos múltiples del Museo ZacatecanoInauguración Jueves 13 marzo - 18:45 horas13 marzo - 27 abril
--------------------------------------------------------------------------------
Page 22
DE MIS AMIGOSHomenaje a Juan Antonio SánchezFOTOGRAFÍAFototeca del Estado de ZacatecasInauguración Jueves 13 marzo - 19:30 horas13 marzo - 25 mayoSAN CRISTOBAL, RODRÍGUEZ JUÁREZ, DUREROGilberto Aceves NavarroPINTURAAntiguo Templo de San AgustínInauguración Jueves 13 marzo - 20:00 horas13 marzo - 26 abrilPLÁSTICA CONTEMPORÁNEA DIÁLOGO DE FORMAAlberto Castro leñero / Vladimir CoraPINTURA/ DIBUJO/ GRABADOGalería Irma ValerioInauguración Viernes 14 marzo - 19:30 horas14 marzo - 14 abrilTRANSFUSIÓN DEL PAISAJEJesús Reyes CorderoDIBUJOVestíbulo del Teatro Fernando CalderónInauguración Viernes 14 marzo - 20:00 horas14 marzo - 31 marzoEXHALACIONESCecilia García AmaroPINTURAMuseo de Arte Abstracto Manuel FelguérezSala Temporal IIInauguración Viernes 14 marzo - 20:30 horas14 marzo - 15 junioLA FUERZA DE UN ENCUENTROManel Pujol BaladasPINTURAMuseo de Arte Abstracto Manuel FelguérezSala Temporal IInauguración Viernes 14 marzo - 20:30 horas14 marzo - 15 junioGABINETE DE HISTORIA NATURALTAXIDERMIAEdificio de RectoríaInauguración Domingo 16 marzo - 12:00 horas16 marzo - 28 marzo
--------------------------------------------------------------------------------
Page 23
IMPRONTA CERCANAVARIOS en el Centro Cultural Universitario.Inauguración Sábado 15 marzo - 12:00 horas16 marzo - 15 abrilINSTANTE SIGUIENTEVARIOSGalería Puerta NuevaInauguración Sábado 15 marzo - 13:00 horas16 marzo - 15 abrilSUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEOIrma Valerio galeriasRuedo del Hotel Quinta RealJueves 20 marzo - 20:30 horas

Un viaje musical por el bosque y su misterio con Austin T.V.


Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Es un gusto volver a más de un año de no estar en tierras potosinas de la banda mexicana Austin T.V. Al presentarse ante la banda que se dio en buen a cita en Arabaund discoteque en nuestro Centro Histórico, bajo el concepto del bosque, el nuevo material discográfico Fontana Bella, del grupo Austin.

De inmediato prendieron a la banda con rolitas de su homónimo Ep, para intercalarlo entre canciones de la última noche del mundo y Fontana Bella, a pesar de todo ese lento y tedioso interludio musical a cargo de la banda “Proyecto Romeo y Julieta”, no así de “los Mustang” y la fusión funketa de los “Púrpura”.

Un show muy energético, al descubrir toda una gama de sensaciones creadas a partir de melodías que por momentos son salpicadas en melancolía que al siguiente instante nos sumergen en una sensación de euforia y con una plasticidad que demarcan sus rolas de este cuarteto de músicos defeños, al complementar el show con excelentes imágenes en movimiento, aunado a estar siempre en contacto con su banda que sin más se involucro, disfruto y hasta bailo el repertorio que propuso en esta noche tunera.

Al respecto de Fontana Bella, los integrantes de Austin coincidieron en señalar que les llevo tato tiempo hacer y que además fue del gusto de los integrantes de esta banda oriunda del D.F.

Es a través del mismo, que han redescubierto muchas cosas que a la vez les generan el explotar aun más cosas.

Xnayer comento que “para muchos que ya tienen y han oído el disco, no es solamente este, sino un libro, es la historia de Mario Lupo que se basa en su diario y a través de los días va redescubriendo su vida, así como va redescubriendo que aun puede sentirse feliz con esos pequeños detalles que te da la naturaleza”.

En cuanto a ¿Cuáles fueron esos redescubrimientos para los integrantes Austin con Fontana Bella?, explicaron que “cuando fuimos al bosque, cambiaron todas las dinámicas, porque siempre nos veíamos dos veces a la semana para ensayar y de repente cuando quisimos hacer el disco, optamos por salir de esta paranoica ciudad, con todo su ruido y vamos al bosque y conseguir una casa. Fue ahí donde, los cinco juntos rodeados del eterno verde, se redescubieron como personas y aprendernos a vernos como de una manera diferente, y es lo que estamos haciendo todavía”.

Al señalar que así mismo el hecho de que no estar solos. De ahí que no creían en estas cosas-vibras y presencias extranormales-, hasta que a uno le pasaron en Avándaro y en su bosque.

Por lo cual, Bella Fontana lo han considerado como el disco más conceptual que han hecho, “ya que en los discos anteriores pudimos lograr lo que traíamos en mente, al sacar en ese camino del bosque, todo lo hicimos ahí, nuestros disfraces, que tienen que ver con el bosque y los espíritus que sentimos y bosque habitan con la naturaleza. Por lo tanto, podemos decir que sentimos que Bella Fontana lo logramos, eso nos da mucho aprendizaje para el próximo material que nos de más satisfacciones”, dijo Chío.

Dijeron sentirse emocionados por participar en uno de los festivales más importantes como es el Coachella. “Siempre nos han gustado los retos que hemos tenido, así que cada logro que no lo imaginábamos. Así que estar este año en el Festival Coachella no se si fue apresurado o no, porque en realidad no sabíamos que íbamos a estar ahí”.

Con cierta emoción reflejada en su voz de Rata, reflexiona y detalla que son muchas bandas que nos gustan y van a estar ahí. " Es la oportunidad de ir ahí y demostrarles a la gente de lo que esta pasando en México y que sepan que hay muy buenas bandas y se esta haciendo buenas cosas, aunado a que ahí un buen concepto en cuanto a Austin T.V., así como otras dos bandas muy buenas-Porter y Café Tacuva-".

“Nosotros esperamos poder dar lo mejor y dejar una buena impresión de México y que la gente se de cuenta que también hay muy buenas cosas” y así como confirmar que son parte de una nueva generación que están haciendo muchas cosas en muchos sentidos.

“De ahí que el compromiso y la responsabilidad esta más bien dentro de nosotros mismos y quienes están con nosotros; cuando logremos entre todos, no solamente Austin T.V., sino muchas bandas abran sus puertas para que el mundo empiece a ver a México. Yo creo que el compromiso es de todos. Por fin la gente empiece a voltear hacia muchas cosas y no que voltee y se encuentre este vacío,- al enfatizar- hay mucho talento y así hay que llevarlo al máximo”, dijo Oiram.

Siempre han sido abiertos a escuchar y aprender, pero especialmente en lo musical a esas propuestas que trascienden o se pueden describir como diferentes, al hacer que se salgan de sus propios límites o de su cierto confort.

A pregunta expresa de ¿porqué no ha detonado la escena llamada post rock en tierras mexicana?. “Yo creo que el ver a muchas bandas instrumentales dentro de un género en México. Hay muchas bandas que surgen, pero el problema es ese, siempre se quiere compararlas con el Post rock, sino más bien están haciendo cosas muy de ellos, como la banda tijuanense de Ambiente o los regios de Holiday”, señalo Rata.

Para continuar: “más bien estamos trascendiendo de otra manera, al estar trascendiendo es la forma de la música de los músicos. Ya no sé esta haciendo los cuatro acordes y ya, sino todas estas bandas instrumentales están buscando formas más complejas armónicamente, quizás no tanto en el sentido de las progresiones o en su caso lo hacen para parecerse al post rock”.

Por lo tanto esta trascendencia en cuanto a la forma de componer y eso no solamente es un bien para la música instrumental, sino también para todo tipo de música.

En cuanto a la inherente escuela que ha hecho Austin T.V. señalaron que “nos sorprendimos que al entrar a Youtube y los myspaces, ya que estamos pendientes de lo que esta pasando a nuestro alrededor. Entramos a internet y hacemos una búsqueda de los artículos, estén buenas o malas y de repente nos sorprendemos nos encontramos videos de cover de Austin T.V. Pues si es un halago, es increíble que alguien se haya tomado un tiempo para escuchar la canción e interpretarla, se lo agradecemos que lo hagan”.

Ha jugado un papel muy importante para la proyección de estas banda instrumental mexicana y que tenga tantos adeptos o gustosos de lo propuesto el estara presentes en la máxima carretera del Internet, al comentarnos que todo esto no lo hubieran logrado sino estuvieran en Youtube o el Myspace. " La cual ha sido una gran herramienta para estar en el gustoso de la banda aficionada a la música instrumental contemporánea".

De hecho, por ahí han hecho varios minivideos de cada canción que integran Bella Fontana, que en si no era propiamente el video de la canción, sino más bien una forma distinta de ver cada canción.

Sin embargo Austin T.V., busca sus propias alternativas de estar más que presentes, sino más bien con contacto con la gente, como fue el caso de tocar en un centro comercial y los policías los corrieron a pesar que la gente estuviera ahí y los apoyara, o en otra ocasión realizaron una historia con títeres, siendo así una forma de buscar dar un giro completamente distinto, lo cual lo suelen hacerlo cada semana o cada quince días. Esto hace que la gente sepa que ahí estamos presentes y que estas haciendo cosas.

Siempre con la constante búsqueda de sus integrantes de que la gente vea algo diferente y que no vea a la misma banda que simplemente ahí esta parada en el escenario y te aburra a la tercera vez que la veas. “De ahí que siempre buscamos que las canciones tengan un giro y un concepto de que la tocada sea diferente, de esta forma se engloba en un mismo concepto para que te puedas envolver y puedas sentir que estas en este pequeño submundo, te sumergas en él y sientas que ahí estas por al menos en tu mundo y la tocada” explico Chío.

De esta forma, ser más que una invitación para que la banda potosina forme parte con ellos de este bosque y que todos podamos respirar de esa vibra.

Para finalizar señalaron que están preparando el próximo video del nuevo sencillo que pronto sabremos cual será, así como a finales de este año esperan sacar un Ep, en el cual incluirán algunas canciones que no salieron en Fontana Bella, pero que son importante para la banda defeña.

Esta banda independiente, que se formó en la ciudad de México en 2001, colaboró con la música de la cinta Más que a nada en el mundo (2006), de los directores Andrés León y Javier Solar, galardonada como mejor opera prima en la categoría de largometraje mexicano de ficción, en la versión 21 del Festival Internacional de Cine, en Guadalajara.

Para mayor informacío de la banda pueden checar: www.austintv.org o www.myspace.com/austintv

Un evento que se llevo a cabo gracias a No tengo Idea Entertainment, quienes buscan proyectar a lo más selecto de la bandas indies en México. Pueden checar www.myspace.com/notengoideaslp

martes, 26 de febrero de 2008

Se presenta la banda de Jazz alemán Kite en el Museo Francisco Cossío Lagarde.

Kite, una banda alemana de jazz, que se podría definir como música de filigrana con amor hasta el detalle, aunado a la ligereza como es la danza.
Esta propuesta musical comprende la creación musical de Franz Bauer y Dirk Strakhof, quienes se mueven como un papalote entre sonidos escurridizos y complejos, así como los grooves. O Simplemente es transitar por esas impresiones sonoras balcánicas que se mezclan con la musette francesa y con pintorescas notas improvisadas en una sola inspiración.
Este concierto se llevara a cabo este viernes 7 de Marzo en el Museo Francisco Cossío Lagarde a las 20:00 horas.

Por cierto un evento más de este 2008, como parte de las actividades culturales que fomenta el Centro Cultural Alemán San Luis Potosí .

Para mayor informes de este evento, pueden acudir al Centro Cultural Alemánde San Luis Potosí, que se encuentra en Fray Diego de la Magdalena 540. Col. Parque España C.P. 78540 en San Luis Potosí, SLP,. Tel. 01 (444) 817-78- 58 o mandar a : mailto:58info@centroculturalalemanslp.org.mx

lunes, 25 de febrero de 2008

A la maestra Pina Bausch, el Premio Goethe a Pina Bausch, coreógrafa con prestigio mundial



Este año el Premio Goethe de Francfort del Meno, Alemania, será otorgado a la coreógrafa Pina Bausch, coreógrafa con prestigio mundial según informó hoy la comisión dirigida por la alcalde de dicha ciudad. Es la primera vez que una representante del mundo internacional de la danza es galardonada con este premio cultural, dotado de 50 mil euros(73 mil dólares).
Desde 1945, Bausch será la tercera mujer en recibir el premio Goethe, después de la escritora alemana Annette Kolb (1955) y la poeta polaca Wislawa Szymborska (1991).
El galardón, que lleva el nombre del escritor nacido en Francfort, es entregado cada tres años, el 28 de agosto.

Disminuyen aeróbics riesgo de infarto cerebral


EFE
El Universal
Señala especialista que un nivel de bajo a moderado deacondicionamiento aeróbico tanto para los hombres como para lasmujeres sería suficiente para reducir el riesgoUn acondicionamiento aeróbico, aún moderado, puede reducirsignificativamente el riesgo de infarto cerebral en hombres y mujeres,según un estudio presentado hoy ante la Conferencia Internacional dela Asociación Estadounidense del Infarto."El acondicionamiento físico tiene un efecto protector,independientemente de la presencia o ausencia de otros factores deriesgo de infarto como la historia familiar de enfermedadcardiovascular, diabetes, alta presión arterial o elevados niveles decolesterol y alto índice de masa corporal" , dijo el autor delestudio, Steven Hooker.El investigador presentó sus conclusiones en la conferencia que selleva a cabo en Nueva Orleans (Luisiana)."Este estudio es el primero que indica una asociación significativaentre el acondicionamiento cardiorrespiratorio y el infarto, fatal yno fatal, en los hombres y el infarto no fatal en las mujeres" ,señaló Hooker, director del Centro de Investigación de Prevención enla Universidad de Carolina del Sur.Cada año unos 780 mil adultos en Estados Unidos sufren un infarto, yel ataque cerebral es una causa principal de incapacitació n grave y delargo plazo.También cada año, unas 150 mil personas mueren por un infartocerebral, que es la tercera causa de muertes en el país.Los investigadores analizaron los datos de 46.405 hombres y 15.282mujeres que participaron en un estudio longitudinal del Centro deAeróbicos entre 1970 y 2001.Los participantes tenían edades de 18 a 100 años y estaban libres demales cardiovasculares cuando ingresaron al estudio, y se hizo unseguimiento de su condición por un promedio de 18 años. En eseperíodo, 692 hombres y 171 mujeres sufrieron infartos cerebrales.l comienzo del estudio se sometió a cada participante a una pruebapara medir su condición cardiorrespiratoria que consistió en lacaminata en una correa con inclinación y velocidad crecientes hastaque alcanzaron su capacidad aeróbica máxima."Encontramos que un nivel de bajo a moderado de acondicionamientoaeróbico tanto para los hombres como para las mujeres sería suficientepara reducir sustancialmente el riesgo de ataque cerebral" , dijo Hooker.La actividad física es un importante factor de riesgo de enfermedadcardiovascular que puede modificarse, añadió.El incremento del acondicionamiento cardiorrespiratorio de lapoblación podría ser un método crucial para disminuir la incidencia delos infartos.

Tres bailarinas, de entre 52 y 72 años, mostrarán cómo debe “verse y oírse la voz de la experiencia”


Fernando Camacho Servín
Las posibilidades expresivas del cuerpo no tienen fecha de caducidad. Un gesto o un simple movimiento de la mano pueden ser tan reveladores como un salto espectacular.
Con esa premisa, la coreógrafa Abigaíl Jara presenta este fin de semana el espectáculo Iris, en el cual participan tres grandes bailarinas de entre 52 y 72 años de edad, en un reto escénico para demostrar que en la danza también debe verse y escucharse la voz de la experiencia.
La propuesta “nace de preguntas que me hice a mí misma sobre la danza: ¿cómo la hago, por qué y hasta cuándo? Entonces comencé a trabajar con Valentina Castro, Anadel Lynton y Ana González, todas ellas decanas, a partir de sus historias personales y su motricidad”, explica Jara a La Jornada.
El montaje, creado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, narra el encuentro de tres amigas después de 20 años de separación, y la forma en que cada una utiliza su cuerpo para hablar de sus vivencias, expectativas y recuerdos.
Aunque al paso del tiempo las articulaciones y los músculos no estén en las mismas condiciones, “el cuerpo gana en capacidad de interpretación, en toda la experiencia de vida que puede manifestar, en lo que ellas pueden volcar en el escenario, igual que un bailarín joven cuando brinca, levanta la pierna y gira. De hecho, me parece más interesante buscar la interpretación de cada movimiento”, puntualiza Jara.
Este concepto no es, de ninguna manera, nuevo. En varias compañías del mundo se trabaja con las habilidades de bailarines de 45 años o más. “La importancia del artista no radica en la edad –subraya la coreógrafa sonorense–, sino en la carga vital que ellas tienen”.
En el caso de Iris, las bailarinas se prepararon durante un año en un taller, en el cual utilizaron la llamada técnica de movimiento auténtico, un método de improvisación libre en la cual se produce “un diálogo con tu mundo interno, desde el silencio y la quietud en espera de un impulso. El movimiento surge con un detonante propio y a partir de él se va desarrollando la obra”, explica Jara.
“No sabemos cómo la va a recibir el público, pero creo que será conmovedor; a mí me conmueve verlas en el escenario con la música electrónica ambiental realizada por Rodrigo Espinosa, que es casi como otro personaje dentro de la obra”, añade.

Una noche muy haraganera, en tierras potosinas



Por: Roberto A. Valenciano Capín.

En su última visita a tierras potosinas de Luis Álvarez el “Haragán” y Cía, uno de las bandas más representativas dentro del rock urbano nacional, quien se presentó ante su banda con su más reciente producción discográfica “Toque de queda” en la huerta del S.T.I.C.

En una charla que se tuvo con el compositor dijo sentirse un afortunado, ya que "siempre es bien recibido por la banda, el cariño nunca se pierde y siempre me están apoyando. Simplemente se sintió el cariño, enfatizo el haragán".

Entre aplausos y gritos de unos hasta desgañitarse para pedir una rola o hasta ver esa continuación generacional de seguidores del autor de la clásica Muñequita Sintética, quienes sin más se prendieron con las rolas de cajón como ·”soy un haragán”, “la perra brava”, “no estoy muerto”, “muñequita sintética”, “morir de noche”, “él no la mato”. “Alma de negro”, “ánimas”, “el globito”, además de interpretar rolitas en el formato acústico y con su compañía del “toque de queda”.

En cuanto a los retos musicales como personales que le contraje este toque de queda, señalo que fue más bien un proyecto personal, "antes que nada soy músico y, por lo tanto me gusta toda la música".

“De ahí que las rolas se prestaban para grabarlas con algunos músicos invitados, hice algunas con Haragán y Cía.-con su banda claro esta-, así que armamos una onda con Poncho Figueroa de Santa Sabina, Lalo Santaola y Leonel Pérez de Santa Sabina”.

Al definir el toque de queda como uno de los discos más conceptuales del Haragán, “en el cual buscamos otro sonido, sin pretender caer una onda comercial. Más bien es como un disco de izquierda” asevero Luis.

Por lo cual, también hablamos de un toque de queda que se esta viviendo en el mundo; el abuso policiaco, todas las broncas que ahí, además de abordar otros temas de la niñez, "mi niñez, de ahí que sea muy personal este proyecto".

Ante la perenne inseguridad que vivimos, aunado a la muerte de Valentín Elizalde-ni me digas porque lo mataron después de entrevistarlo, entre una risa nerviosa y el cansancio del show muy emotivo en la huerta, al comentar que "es increíble y esta cabrón, le mataron un hijo a Joan Sebastian. Simplemente esta cabrón, cualquier día te pueden matar".

Con un hálito de cierta certidumbre reflejada en su rostro, fue conciso al afirmar que "la criminalidad nunca la vas a poder detener, porque todo va junto con pegado por la situación económica y la falta de que se cumpla la ley".

Sin embargo, aclaro que “Yo creo que debería de existir la pena de muerte, pero a quienes los agarren con las manos en la obra, o sea, asesinando, les debería de dar pena de muerte. De esta forma sería una de las formas en que se detendría un poquito el crimen”.

En otra orden de ideas, el Haragán y Cía. fueron convocados a participar en una jornada de los derechos de los jóvenes, evento organizado por el Instituto Mexicano de la Juventud-IMJUVE- en el Zócalo capitalino, a lo que comentó al respeto " existía un proyecto en el que quería despilfarrar recursos, que de todos modos son instituciones que tienen que dar cuentas y hacer movimientos, por lo cual, era más bien un concierto obligadón que tenía que hacerse. Nos propusieron y fuimos, al juntarse más de 50 mil jóvenes en este sitio".

Pero en relación a los derechos de los jóvenes se refirió con cierta certidumbre que es como" darle atole con el dedo, igual como debe de ser la represión policiaca, no se como sea por acá. Por lo tanto no se vive mucho el citado derecho" afirmo el músico.

Dentro de las perspectivas del gobierno actual, explicó que no esta bien claro, al enfatizar que “México se divide en dos, los pocos que manejan el país y los jodidos que son los que te chingas porque te chingas, esta bien claro, los que ahorita hay los que tienen y los pobres. Creo que el gobierno va a seguir por esta onda, lo mismo. No creo que toda la gente se haya superado en este sexenio, al fin terminaremos bien jodidos”.

Al existir algún apoyo como son el frente zapatista o algún frente que vaya contra el sistema, fue muy claro al comentar que el comandante Marcos es parte del sistema, “es palero nada más, no hace nada. Esto se hace con sangre y tenía que haber una verdadera revolución armada, realmente tiene que haber sangre. Es algo fuerte que finalmente es un fallo también, ya que las revoluciones también fallan”.

Recordó que hace cien años hubo una revolución y ahora estamos en la misma situación de injusticia que hace doscientos año hubo otra. "Cuba es un ejemplo. Fidel Castro es un super millonario y el pueblo cubano esta medio jodido pero con educación. Pero la cuestión de México es que somos un país huérfano, se supone que la presidencia o el gobierno es el padre; no tenemos padre y tenemos poca madre”-entre una cascada de risas y una forma de desahogar esa adrenalina de Luis-".

Al preguntarle si escribiría una canción sobre el criticado muro gringo que se piensa construir con nuestra frontera para evitar el paso de ilegales, señalo que no, ya lo hicieron en su momento Pink Floyd, mejor recomendó a la banda que se vayan ahorita que se puede todavía, para que no se brinquen el muro-con una voz reflexiva y cierto pesimismo- mejor que “la banda se vaya del país, si quieren progresar económicamente e irse de aquí”

Y piensa migrar Luis Álvarez a Estados Unidos, dijo tajantemente que si, “ en cuanto pueda me voy. Al enfatizar que el país-México- es muy bonito, a pesar que la administración esta muy gacha. En Estados Unidos realmente para hacer dinero esta bien. Cuando hacemos una gira por este país, nos va muy bien, es el aliviane del año, nos traemos un billete y ahorramos”.

Dentro de sus proyectos esta el montaje de un disco nuevo, el cual ya están ensayando y a grabar. El cual saldrá para esta primavera y se llamará “Volviendo a casa” que es un proyecto un poquito más personal, pero más desmadroso, como las rolas de la perra brava pero en alegría.

De ahí que este nuevo proyecto volverá a la base, como son guitarras roncas y fuertes, o sea, el grito. Al demarcar la diferencia de toque de queda es para el Haragán como algo más fino, para escuchar. En este vamos más con la banda.
Para finalizar, todo mi cariño a la banda potosina y gracias de Haragán y Cía. Siempre del son del corazón y del rock al corazón.

Para mayor información del Haragán y Cía. Chequen su web site: www.haraganycompania.com

Sak Tzevul, banda pionera que fusiona el rock con la cosmovisión indígena



Por: Roberto A. Valenciano Capín.

El ser considerada como uno de los proyectos detonadores de fusionar el rock con la cosmovisión de la cultura tzotzil que han detonado en todo un movimiento que va más allá, al ser una muestra de muestra una de las estrategias más importantes de la resistencia indígena: apropiarse los elementos de la cultura occidental y utilizarlos, el cual por cierto han sido bien asimilados por los jóvenes tzotziles en su caso.

Quienes se presentaron por primera vez en tierras potosina, al tener como foro, la Plaza de Fundadores. Al presentar su música que se resume en un disco titulado Muk` Ta Sotz`.

Una banda originaria de Zinacantán, Chiapas, que fue bautizada como Sak Tzevul (relámpago-trueno) el cual nace en 1996, como un proyecto juvenil indígena bajo la dirección del músico y compositor Damián Martínez, con la idea de llevar las lenguas y la cosmovisión indígenas a nuevos contextos, creando así alternativas nuevas, con letras en tzeltal, tzotzil y tojolabal.

Después del buen recibimiento de la mayoría de jóvenes potosinos que se dieron cita en esta plaza, tuvimos la oportunidad de platicar con Daniel Martínez, hijo del marimbista Francisco Martínez, quien argumento que ser definidos como -etno rock- no cuadra con lo planteado por la banda, sino más bien, “es expresarnos para llevar nuestra propuesta a muchos lugares. Además de proyectar un poco la cosmovisión y la cultura de nuestros pueblos, aunado al interior de nuestros pueblos para fortalecer nuestras raíces”.

Puntualizo que hay muchas razones para fortalecer nuestras raíces, siendo una de ellas, “es el que mientras más alimentemos lo que somos y menos tratemos de intentar ser otra vez lo que no somos, más estaremos en armonía con nosotros mismos.”

De ahí que su nombre con que fue bautizado el proyecto ha tenido un gran impacto en su gente y la otra gente que hagamos esto, “porque esta conmoción se tiene una mirada de los pueblos indígenas desde una perspectiva muy folclórica. Lo cual ha lastimado mucho a los pueblos, nos hacen que nos vean como otro tipo de gente que no somos y no nos reconocen que somos de esta tierra”. Con optimismo afirma que por ahí va el camino de buscar l justo reconocimiento de los pueblos indígenas.

Sin embargo, ha pesar de que Sak Tzevul ha tenido una buena recepción de la gente, para Daniel Martínez el emprender este proyecto ha sido muy satisfactorio al tener una buena respuesta de la gente, “por lo cual seguiremos en esto”, acoto.

Asevero el guitarrista y vocalista que el rock y la música son dos vehículos bastantes fuertes y penetrantes para la banda. Aunado a la esencia de los zinatecos que se consideran como buenos comerciantes. Por lo tanto, “estamos abiertos y sabemos lo que tenemos y es nuestro, además de saber compartir lo que tenemos y saber como llevarte”.

En cuanto al proyectar una inherente religiosidad de los tzotziles, tzetzal y tojolobal en sus canciones, comento que más que religiosidad, “es más bien llamarla espiritualidad de la vida cotidiana, es algo que no nos podemos despegar, ya que la llevamos en cualquier cosa que hacemos. En este aspecto va adherido a nuestra forma de pensar”.

Básicamente buscan compartir su música con el mundo y buscar ese espacio dentro de la música del mundo, la música de las expresiones artísticas, además de abrir ese camino no solo para nosotros, sino para los que viene atrás de nosotros”.

Pero remarca la importancia de abrir la concepción o percepción de todo lo propuesto, porque desafortunadamente mucha gente no los conoce.

Expuso que son conocidos de alguna manera por la gente del D.F., al visitarlo ya algunas veces, así como el sur, sin embargo enfatizo que el norte es distinto, “si se siente un poco raro cuando empezamos el concierto de cómo fuera a reaccionar la gente reunida en la Plaza de Fundadores; pero sobre todo lo que traemos, lo traemos para compartirlo y sentimos que es la única llave para compartir con la gente”.

En cuanto al gran murciélago, traducción de Muk ta Sotz, su más reciente disco. Este contiene una recopilación de canciones que ya tiene bastante tiempo, al incluir piezas tradicionales como El son y El bolonchón, así como composiciones propias con temas como la equidad de género y su cosmovisión.

El grupo está dirigido por Damián Martínez, guitarrista principal y vocalista, y a su lado se encuentran su hermano, Francisco Martínez, en la batería; Pedro Pérez en el bajo y Julián Hernández en la segunda guitarra, aunque en que en ocasiones añade violonchelo e instrumentos tradicionales indígenas.

“Lo queremos decir con este proyecto es que no se intenta suplantar o cambiar la costumbre, sino lo que queremos es darle más alternativas para los jóvenes son más propensos a perder su cultura y raíces, como es el emigrar al estudiar a otros lados y tienden a menospreciar su cultura y decir que no vale y avergonzarse de ella”.

“Por esta razón nosotros venimos y vestimos este traje tradicional, no porque nos queremos ver como folclóricos, sino tocó esta música que puede parecerte muy urbana, pero lo cantó en mi lengua y me visto -con orgullo- así porque soy de allá”, enfatiza Daniel Martínez.

Para mayor información de Sak Tzevul, pueden checar en: www.myspace.com/saktezevul

viernes, 22 de febrero de 2008

Punk Rock Night con Bigspin en el Wakamole


VII Edición del Festival Cultural de Cerro de San Pedro.

El Frente Amplio Opositor (FAO), les hace una atenta invitación a la sociedad en general para que asistan y participen en las distintas actividades culturales y artísticas del “Séptimo Festival Cultural de Cerro de San Pedro”, a realizarse este sábado 8 y domingo 9 de marzo del presente, a partir de las 10 hrs., todo ello en la cabecera del municipio del indicado nombre en San Luis Potosí.

Las actividades culturales y artísticas, consistirán desde conferencias, recorridos, cine de arte, exposiciones de pintura y fotografía, teatro callejero, performance, danzas tradicionales, música como (blues, jazz, reggae, trova, rock, ska y alterativa), y como cada año, habrá un área destinada para acampar. Todo ello coordinado por un conjunto de personas de diversos estados de la república que se integran a este consecutivo festival organizado para y por la sociedad civil.

Por otro parte, en esta ocasión como sucedió el año pasado, las autoridades municipales de Cerro de San Pedro trataron de eliminar nuestro ya tradicional festejo negando el permiso con el argumento de que la empresa Minera San Xavier en coordinación con el propio municipio, llevarían a cabo un festival en los mismos días y espacios, y nos apercibe de que no intentemos llevar a cabo ninguna actividad cultural porque seremos sancionados. Por tal motivo y ante tales amenazas, decidimos efectuar el festival hasta los días 8 y 9 de marzo y, a la vez elevar una enérgica denuncia ante Derechos Humanos, así como ante el Secretario de Gobierno y la Secretaría de Gobernación solicitando el respeto a los artículos 6º. y 9º. Constitucionales y garantías a nuestra seguridad para el sano desarrollo del evento.

A t e n t a m e n t e. Comisión Organizadora del Séptimo Festival de Cerro de San Pedro.
Informes: festivalcsp@yahoo.com.mx
Programa preliminar del
7o. Festival de Cerro de San Pedro.


Sábado 8 de Marzo 10 hrs

Inauguración del 7o. Festival Cultural de Cerro de San Pedro

Muestra del grupo artístico Luz y movimiento- malabares y performance.
Danzas tradicionales por el Colectivo Nuevo Huachichil
Presentación teatral del grupo Doble Espacio.

Pláticas de San Nicolás por temática a partir de las 11 hrs.

Minería Canadiense
Tamara Herman
Universidad de Victoria Canadá.

Patrimonio Histórico
Miembros del sindicato de la INAH

Impunidad en México
Jesús González Schmal
Fernando Rivera Calderón (cantautor de Sátira Política)
Carlos Montemayor (Por confirmar)

Muestra de Video documental y Cine de Arte a partir de las 14 hrs

Video Documental y Cine de Arte.
Lugar: Casa Roja.

Acto Inaugural en el marco del Día Internacional de la Mujer.
“Digna… hasta el último aliento”
Documental
Dir. Felipe Cazals
14 hrs.
Charla con la Dr. Horacia Fajardo Santana (COLSAN)
Convocan: Colectivo Independiente de Reflexión y Acción Social (Ciryas)
Rifas y Regalos.

Proyección de Cine de Arte

“Leyenda de 1900”
Dir. Giuseppe Tornatore.
17 hrs

“Cobrador”
Dir. Paul Leduc
19:30 hrs


Festival Musical a partir de las 18 hrs

Luz y Movimiento (performance)

Sor Juana (rock pop)
Actitud púrpura (indie)
Akaal (world beat)
Livity (Reggae)
Santa Candela (ska)
Pacha Mama (Reggae)
Pa malanga (world beat)
Euzkaskerra (punk)
Agetne 33 (ska)
No màs (punk Guadalajara)
Esteta
Palomazo informativo (Rock DF)

Domingo 9 de Marzo 10 hrs

Danzas tradicionales por el Colectivo Nuevo Huachichil

Pláticas de San Nicolás por temática a partir de las 11 hrs.
Lugar: Atrio de San Nicolás

Foro Laboral. “En defensa de los derechos laborales y sociales. Solidaridad con los vidrieros potosinos”
Participan:
Sindicato Único de la Empresa Industria Vidriera del Potosí.
Sindicato de General Tire
Sindicato Autónomo de Trabajadores y Trabajadoras del CONALEP
Sindicato Independiente de Trabajadores y Trabajadoras del Gobierno del Estado
Consejo Estatal de Lucha del Magisterio
Dr. Javier Maisterrena (COLSAN)
Convocan: Colectivo Independiente de Reflexión y Acción Social (Ciryas)
11:00 - 13:00 hrs.

Encuentro de investigadores y estudiantes del Colegio de México, UNAM, Colegio de San Luis.
Exposición de trabajos de investigación sobre Cerro de San Pedro.
****(Lugar, temática, ponentes y hora por confirmar)

Muestra de Video documental y Cine de Arte a partir de las 12 hrs

Video Documental y Cine de Arte.
Lugar: Casa Roja.

“Los Coristas”
Dir. Christopher Barratier
12 hrs

“La mutilación de San Pedro, según San Xavier”
Documental
Dir. Olivia Portillo.
14 hrs

“La vida de los otros”
Dir. Florian Henckel-Donnersmarck
17 hrs
Clausura de la muestra de cine. Sorpresas y Regalos.

Continuación del Festival Musical

San Luisito Tropical
Hermandad del desierto (flamenco)
Los Monroy (blues huapango)
Rebeleon (sound system)

Clausura. ¿sin cuetes? je

Servicios en el Festival.

•Jornadas de limpieza.
•Estacionamiento. Se contarán con dos espacios:
El tiro de San Pedro y el patio la Victoria.
Cooperación: 5 pesos.

•Baños.
•Zona de Campamento.
•Museo.
•Excursiones-Recorridos por el pueblo.

“ESTE FESTIVAL ES EXCLUSIVAMENTE CULTURAL Y ALTERNO. LA VENTA , CONSUMO Y CONTROL DE BEBIDAS ALCOHÓLICAS ES RESPONSABILIDAD DEL AYUNTAMIENTO DEL MUNICIPIO DE CERRO DE SAN PEDRO”

Se presento la XXII edición del Festival Cultural Zacatecas 2008




Presentó Amalia García el programa del XXII Festival Cultural de Zacatecas


● Anunció que esta edición crece a dos semanas, a fin de dar oportunidad a la gente de disfrutar las diversas expresiones artísticas. ● Será especial por el recordatorio del 120 aniversario del natalicio de Ramón López Velarde y el cumpleaños 80 de Manuel Felguérez. ● Vamos a invertir alrededor de 18 millones de pesos en cultura, en convivencia, en atracción de turismo, manifestó. ● Se espera una ocupación hotelera de por lo menos 65 por ciento y una derrama de más de 50 millones de pesos.


Esta presentación del XXII Festival Cultural de Zacatecas deja claro que hay un esfuerzo múltiple y muy grande, porque se quiere hacer que esta edición sea especial por muchas razones, la principal, que en lugar de una sola semana serán dos, del 12 al 28 de marzo, afirmó la gobernadora Amalia García.


«En los festivales que hemos tenido, por ejemplo el del año pasado, en el que participaron más de 800 artistas, no nos dábamos abasto, la gente quiere disfrutar del mayor número de las diversas expresiones artísticas y culturales que se presentan, de manera que con tan poco tiempo, eso era casi imposible. En esta ocasión también van a ser alrededor de 800 artistas que van a hacer el festival, por lo que ahora tendrá el doble de posibilidades de ese disfrute», expresó.


Explicó la mandataria estatal que va a ser especial por el recordatorio del 120 aniversario del natalicio de Ramón López Velarde, el poeta de la patria. Además, habrá otra gran celebración, la del cumpleaños 80 de Manuel Felguérez, autor de esa pieza plástica maravillosa que, plasmada en el cartel, simboliza este festival.


«Estarán los Doors, Gloria Gaynor y también un ícono, símbolo para todos los que amamos a los Beatles, que es Bob Dylan, el maestro, que viene a varias ciudades del país, pero seguramente van a ser pocos los que puedan apreciarlo, porque en esas otras partes los boletos son pocos y costosos. Aquí, como siempre, la mayor parte del festival es gratuita, porque queremos que el disfrute de la cultura sea accesible a todo el mundo».


Más adelante, hizo un reconocimiento al señor Obispo Fernando Chávez Ruvalcaba, por su actitud realmente extraordinaria, para que en el templo de Fátima se hagan representaciones de música clásica.


Al término del evento, en entrevista con representantes de los medios de comunicación, ante la pregunta de cuánto se iba a invertir en el festival con presentaciones como la de Bob Dylan, la gobernadora Amalia García dijo que en la pregunta se utilizó la palabra correcta, la de invertir.


«No vamos a gastar, vamos a invertir alrededor de unos 18 millones de pesos en cultura, en convivencia, en atracción de turismo, del que esperamos, por lo menos, una ocupación hotelera de 65 por ciento y una derrama de más de 50 millones de pesos», estableció.



«En el caso de Bob Dylan, su manager y su equipo nos han pedido que guardemos discreción por una razón comprensible, ya que en los eventos de otras ciudades donde él estará se venden los boletos, sin embargo, en el caso de Zacatecas, se trata de una presencia pública que el Gobierno del Estado sufraga, pero que es gratuita para la gente. Vale la pena», declaró.


En su momento, el director del Instituto Zacatecano de Cultura, David Eduardo Rivera Salinas, hizo saber que en esta ocasión continuará dándose prioridad al concepto cultura para todos, como política impulsada por la mandataria, para lo cual se tiene programada una amplia gama de actividades para gente de todas las edades, mismas que iniciarán el día 12 de marzo y concluirán el 28 del mismo mes.


Informó que está prevista la participación de cerca de 800 artistas nacionales, extranjeros y locales, quienes una vez más harán de la capital del estado, el escenario principal del máximo festejo cultural de las y los zacatecanos.


El Festival Cultural Zacatecas 2008 —agregó— contará con cerca de 20 escenarios distintos, muchos de los cuales ya son fácilmente identificables, tanto por la gente de aquí como por los visitantes nacionales y extranjeros, lo que indica que este festival ha convertido al estado en un importante punto de referencia en este ámbito.


Además, explicó que debido al éxito obtenido en festivales anteriores, continuarán los escenarios temáticos, como es el caso del Jazz, que se presenta en el Museo Rafael Coronel; el espacio infantil en la Plaza 450; la Música de Cámara en el Museo Manuel Felguérez, así como obras en el Teatro Calderón, con lo que se busca diversificar las expresiones culturales para cada público.


En lo que se refiere al sector de población infantil, el director del IZC dijo que se desarrolló un programa especial, mediante el cual se pretende captar la atención de alrededor de 14 mil infantes, es decir, mil 200 niños diariamente, a través de talleres y actividades de iniciación en el terreno de las bellas artes.


Asimismo, el espacio para las y los jóvenes será el domo de las instalaciones de la Feria y la Plaza Monumental Zacatecas donde habrá conciertos de grupos de renombre nacional y local, toda vez que la cultura tiene cabida para todos los géneros y expresiones musicales.


Comentó también que habrá dos ciclos de cine internacional en salas abiertas para que la población tenga acceso; además de las celebraciones religiosas que se realizan en esta temporada de Semana Santa, y que se incluyen en el marco del propio Festival Cultural.


Acompañaron a la gobernadora, Leonor Varela Parga, presidenta del Tribunal Superior de Justicia del Estado; el Presbítero Héctor Lara Bañuelos, en representación del Obispo de la Diócesis de Zacatecas, Fernando Chávez Ruvalcaba; J. Refugio Medina Hernández, presidente de Comisión Permanente de la LIX Legislatura del Estado; el presidente municipal de Zacatecas; Cuauhtémoc Calderón Galván y el Secretario General de Gobierno, Carlos Pinto Núñez.

la Siniestra y su ska regio en el Wakamole

Al ritmo de la fusión del ska con ritmos latinos y rock, se presentará este sábado 29 de Febrero la banda regiomontana de la Siniestra, además de Santa Kandela y la novel banda de Los Sobrinos de Enriqueta.
Todo este festín musical y pachanguero en el Wakamole Rock House, si te late echar desmadre y sacar todo esa mala vibra para pasartela a toda madre, no faltes y sigue apoyando a este espacio, ya que es uno de los pocos que oferta y exponen lo más importante de la escena independiente tanto a nivel local como nacional en estas tierras huachichilas. Con una cuota de recuperación de 40 evaluados varitos, ah más vale que lleves tu I.D.

Especimen en su gira slam 2008 en tierras mexicanas


Si estarán en tierras potosinas festejando sus décadas de hacer un agresivo rock, de una de las bandas mexicanas, de la border màs transitada como es Tijuana, B.C.N. "Espécimen".
Este sábado 29 de Febrero en el Casino del S.T.I.C. como se conoce también como la catedral del Metal, Pedro Moreno 220. Además compartirá el escenario con las bandas; Kopal del D.F., Maldita Profecía de Querétaro y la local de Euzkakerra y dos bandas sorpresas.
Asi que no faltes a este festín metalero. Un evento organizado por Freedom Sounds y la Santa Rock House. Preventa 100 y el mero día 120.
Una banda que comenzo paralelamente entre las ciudades de Tijuana B.C., Mexicali B.C. y México D.F. la iniciativa de este original proyecto seria construir un grupo alternativo de protesta, el cual fuera totalmente diferente, el cual transmitiera con energia y determinacion un mensaje positivo de consciencia dentro de las posibilidades musicales de un estilo propio, esta es la historia.


Los cuales desde un principio, tuvieron como base mesclar distintos generos musicales que van desde el punk, rock, metal, trash, death, hardcore, etc, etc, hasta crear sonidos mas sublimes y originales jamas escuchados dentro de la escena local por un solo grupo, fue asi que surge la propuesta para darle nombre a este nuevo proyecto.


Por lo tanto, se decreta oficialmente el 5 de septiembre de 1987 como fecha del inicio del grupo Espécimen, quienes celebran su aniversario exactamente este mismo día, sin tomar en cuenta el verdadero comienzo cuyo día se desconoce hasta la fecha.


Tieen en su haber 5 DEMOS INDEPENDIENTES ENTRE ELLOS UNO EN VIVO, 6 DISCOS ORIGINALES EN ESTUDIO, 1 DISCO DE COPILACIONES COMPLETO, 5 DISCOS COmPILADOS NACIONALES, 4 DISCOS COPILADOS INTERNACIONALES, 1 DISCO ORIGINAL EN VIVO, 8 VIDEOCLIPS DE SUS CANCIONES y 1 VIDEO DVD ORIGINAL.
Además el grupo Especimen, ha musicalizado y actuado en 3 obras de teatro y compartido el escenario con grupos de talla mundial e internacional, han participado en conciertos altruista para ayudar a gente de escasos recursos, revistas de rock y cultura los han reconocido como uno de los grupos mas representativos e inovadores en su genero dentro del rock nacional mexicano.
Por esto y por muchas otras cosas mas el grupo Especimen es considerado una leyenda viviente dentro del movimiento punk que alguna vez fuera subterraneo en mexico., con el paso del tiempo y algunos inevitables cambios de musicos el grupo ha continuado trascendiendo con su misma ideologia conseptual, demostrando una evolucion dentro del estilo musical y tematico que los ha llevado a ser un grupo clasico e inconfundible dentro del rock mexicano nacional e internacional

Una noche de hip hop con el Elote en el Wakamole.


Una noche de hip hop , este domingo 24 de Febrero en el Wakamole Rock House, en esta sesión se presentará nuevamente por tierras huachichilas, uno de los veteranos de la rima y música, el sinaloense El Elote, así como Tanke &P.M de Aguascalientes, cerrando el cartel de la rima improvisada de los locales de Amenaza y presentando su nuevo disco "Bombo" del Mc Minse.
Si te late el hip hop no faltes, por las dudas no olvides no I.D.

The red Jacket Club en el Brixton pub S.L.P.


Continúan los buenos eventos de uno de los espacios que acuden cada fin de semana los potosinos, hablamos del Brixton Pub, con su inigualable ambiente muy brit.
Como una pauta del mismo es brindar el espacio para que bandas de todas las latitudes musicales expongan sus proyectos musicales. Este sábado 23 de Febrero se tendra la presencia de la banda de rock defeña The Red Jacket Club, al iniciar su show a eso de las 23:3o horas.

Si te gusta el ambiente o no has asistido te invitamos a que seas parte del Brixton Pub. Ah no olvides tu I.D. y muchas ganas de disfrutar la noche.

miércoles, 20 de febrero de 2008

Rock de Los vinilos en el Brixton Pub S.L.P.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Estuvieron en tierras potosinas la banda hidrocálida los Vinilos, que viene su nombre del género que manejan, un rock antiguo con tintes setenteros y envaselinados, comentan sus integrantes, Alex, Adrián y Aarón.
De esta forma buscaron un nombre que reflejara algo antiguo, de ahí que el nombre de vinilos además hace alusión a los discos de vinilo.
Una banda que compitió fuertemente con la función de box proyectada en uno de los lugares que se ha convertido uno de los favoritos de los potosinos para pasar un buen fin de semana con un excelente ambiente y servicio, aunado a bandas en vivo; todo esto sucede en el Brixton Pub.
Vinilos presentó a los potosinos su primera producción discográfica “Las cuatro etapas del primer amor”, de la cual comentaron que es un recorrido a través de 12 canciones que la contienen, de ahí que se desglose en 3 rolas que hablan del enamoramiento, 3 en cuanto a la relación en si, 3 más al rompimiento y las tres últimas a la etapa posterior del rompimiento, para reflejar la inocencia y esa candidez de un primer amor de un puberto.
En cuanto al humor que se refleja en las letras y música de los vinilos señalaron que tiene mucho que ver con la nostalgia de los 60´s, la música vieja, del amor de crinolinas y de cafetería.
De ahí que se remonta este gusto de sus integrantes por este ritmo sesentero desde la etapa de secundaria, prepa y gracias a sus papas que lo escuchaban,” por lo cual al escucharlo nos remonta y remonta también al escucha que recuerde como vivió en su adolescencia”, comento Alex.
Puntualizaron que al existir una marcada tendencia música de las bandas por tocar un tipo de música, los vinilos se definieron que van a contracorriente de estas, claro sin desligarse de sus influencias musicales que escuchan.
Al ser simplemente una propuesta fresca, “ya que uno como músico le gustaría tocarla, porque es divertida y sin pretensiones”acotó Adrián. Por lo cual tiene mucho que ver que la gente se divierta mucho con esta banda hidrocálida.
Un proyecto totalmente independiente por el momento enfatizaron sus integrantes.
Comentaron que por ahí tienen en su haber una especie de pre sencillo titulado “ella o él”, el cual fue va a ser elaborado este video aun cuando todavía no definen cual canción será. Dijeron que gracias a la participación de la gentes gustosa de Los Vinilos, a través de un convocatoria por su myspace.com/losvinilos para la idea del mismo, siendo ganadora una chica de Baja California. Por este medio agradecen a todos aquellos que participaron y a la ganadora.
Este video saldrá a mediados de Mayo.
De ahí que estén pendientes de las próximas promociones que harán la banda.
Por finalizar, comentaron que estas 12 canciones las pueden comprar desde cualquier parte de la república mexicana por 109 pesos mexicanos, con la premisa que ya va incluido el envío, para aquellos interesados chequen su site: www.myspace.com/losvinilos.

sábado, 16 de febrero de 2008

Canciones para sentirse y emocionarse con David Haro en la Querencia potosina



Por. Roberto A. Valenciano Capín.

El arte de trovar es decirle a la gente de donde vienes , por donde has estado y hablarle de infinidad de cosas, aunado a que las canciones te hagan sentir y asombrarte de ellas, así se definió el Bob Dylan de Veracruz, en un tono de sorna del compositor veracruzano David Haro, siempre con el humor de esas cálidas tierras que baña el Golfo de México.


Un trovador que promulga con orgullo su residencia nativa en Veracruz, un estado musical por excelencia. Donde su música se vive a un ritmo y a un pulso que se puede solo vivir en esta ciudad del danzón y del buen café.


Inevitablemente nos remite a hablar de la cultura del Sotovento, la cual ha influido bastante en la música de David Haro, “no me he podido escapar de eso, ya que es muy fuerte las influencias, lo que vive ahí, sin hacer dejo de sus tradiciones”comenta.

Una lúcida amalgama de sentimiento, voz y una guitarra, se conjunto con un ramillete de bellas canciones, muy bien estructuradas, con una rítmica musical muy pulcra, al navegar y dejar entrever las marismas de esos virajes lingüísticos y musicales, que sin más el respetable disfruto plenamente de esta sesión musical, para volverse porteadores de sus emociones que entremezclo Haro con boleros y algunas delicias musicales en uno de los pocos espacios para los cantautores en esta capital potosina como es “La Querencia”.


Su sencillez y su humor los compartió en un dialogo permanente con su gente, además de compartir el escenario con dos compositores potosinos, José Antonio y Darío Parga.


Al preguntarle si hay cierta dificultad del escucha para adentrarse en sus canciones con cierto contenido literario señalo que no sabe que tan complicado sea, “más bien es una bronca quien la escucha” acoto.


Enfatizo que “las canciones me hace sentir y no trato de razonarlas y trato de impresionarme con ellas”.


De ahí que perciba a la canción como un género literario, ya que no hay que olvidar que provenga de los provenzales y de los trovadores en el medioevo, quienes plasmaron las emociones y sucesos de su tiempo”.


David Haro se puede considerar como uno de los pocos compositores preocupados por el que decir de la palabra, siendo de esta forma relevante, básica. “Yo creo que parte de la impresión musical y la emoción de las palabras”.


Tal lo es, que le han cantado y grabado sus canciones como Eugenia León,”El Negro” Ojeda, Marco Antonio Muñiz, Lila Downs , simplemente un elenco mexicano muy distinguido.


El tiempo es un naufragio en el que Dios reconoce a los suyos, a lo cual comento que “la palabra es algo sagrado, porque se eterniza y es permanente-eterno-“.


Y un poco de ello son que algunas de sus canciones se han vuelto clásicas para muchos adeptos de este gentil cantautor como “Gea”, “Ariles del campanario”,”oremos”, “Mozambique”o ”Dulce Capricho” a lo que dijo sentirse más como parte de su proceso creativo, al hacer dejo si es un compromiso o lo compromete más como compositor.


Simplemente para el cantautor veracruzano su vida es una canción, al estar pensando constantemente en ella.


Fue muy enfático, al señalar que su meta es escribir lo que siente y dejarla plasmada en una canción sus emociones.


Al referirnos como un trabajo de composición, la musicalización de poemas, en este caso de los poemas de Jaime Sabines, dijo que le llamo mucho la atención la forma de escribir del poeta chiapaneco, “al ser una persona muy musical, tiene un ritmo envidiable para escribir que desearían tener muchos compositores”. Sin hacer dejo de la poesía de Elias Nandino.


En como ve y siente a esta pujante generación de cantautores dijo que “ siguen batallando como uno, por tener una identidad lo cual es bueno, finalmente esa es la carrera de un compositor, buscar su identidad que suene a él, que sea autentico y original su trabajo”.


Hay cosas que me gustan mucho como son trabajos del Hueso- Díaz, David Aguilar, Yahir Durán, Miguel Isunza son algunos de los compositores que son talentosos.


En cuanto a las preocupaciones que atañen a David Haro señalo que “siempre ha sido encontrar lo que quiero decir, siempre estoy así con esa preocupación; de repente parece que tengo la canción terminada y no me doy cuenta que no y la echo a la basura. De ahí que su preocupación es hacerlo que yo sienta”.


“A esta hora” es su disco más recientes, en el que “habla de la ciudad existencial que yo conocí y me sorprendió cuando llegue al D.F., pero la verdad es que es una ciudad solitaria, ensimismada y con la necesidad de ser joven, para caminar por Reforma” . Además cuenta con el disco titulado “Ariles, música del Sotovento”.


Ha compuesto música tanto para programas de radio como de televisión, como para algunas películas , entre las cuales se destaca “Morir en el Golfo”, nominada al premio Ariel por la mejor música original, además de dar talleres de composición y creación de sones nuevos.

Para mayor información de este magnifico compositor veracruzano escríbanle a su email: cerdomontes @hotmail.com

jueves, 14 de febrero de 2008

Technicolor Fabrics, un proyecto fresco y muy bailable desde Guadalajara




Por Roberto A. Valenciano Capín.



Al escuchar el nombre de Technicolor Fabrics nos remitirá a algo con tecnología o un proyecto con cierta coherencia en si mismo, pues más bien, es referirnos al proyecto musical generado en Guadalajara, una banda que realmente esta proponiendo algo novedoso," pero por al menos es algo que no se esta haciendo en México” señalo Abraham.



Para Juan Pablo es un proyecto fresco, creativo, además de “tratar de romper los patrones del rock de los noventa que están muy arraigados en el rock mexicano, para brindar de esta forma una nueva tendencia musical en México que ya esta en otros lados”.



Por lo cual se pudo percibir como una propuesta desenfadada, divertida, muy bailable, quien en sus palabras no busca ser elitista, sino más bien para cualquier generación. “De ahí que los cuatro integrantes no tratan de sobresalir musicalmente, sino más bien cada quien cumple con su instrumento y de ahí que la música en conjunto sea bonita y sencilla” comento Abraham, tecladista del grupo .



Con menos de un año tocando, este cuarteto de jóvenes músicos jaliscienses han provocado una buena reacción del público de Guadalajara y de los potosinos, quienes además compartieron el stage con los Mustangs y sus paisanos The Seamus en el Wakamole Rock House.



Tal ha sido la fortuna de Technicolor Fabrics que luego luego le abrieron a una banda alemana, la cual forma parte de su hit parade. Así con las bandas más representativo de la escena nacional.



Technicolor Fabrics forma parte de una reciente generación pujante de la escena jalisciense, fueron muy enfáticos al señalar que “a pesar que en Guadalajara como que a nadie le importa la escena, sino más bien la pelea es más bien quien sale primero de Guadalajara, a pesar de que hay muy buenas bandas pero Guadalajara sigue siendo un mercado difícil, que en muchas ocasiones se aprecia más la música tapatía en otras partes de México”.



Tal fue de interesante el proyecto de Technicolor Fabrics, que Jorge Siddhartha ex baterista de Zoé se apunto para producirles su primer disco independiente que contendrá nueve o diez rolas, el cual saldra bajo el sub-sello discográfico de Bubler Sound, de ahí que es importante que se considere y tomen en serio como un LP, el cual saldra para mediados de Abril, Al estar ya en estos momentos en la preproducción.



Por ahí nos comentaron que contendrá canciones que no son cantadas, algunas con remixes . además de tener una colaboración de una cantante de un grupo defeño, pero desafortunadamente no soltaron prenda de quien se trata.



También nos hablo Juan Pablo-guitarrista y vocal- de sus letras, en la cual busca más la abstracción en las mismas, al tratar de encontrar esas formas más creativas y no caer en el trillado cliché, de ahí tal vez se tenga cierta dificultad para entenderlas, pero siempre en la depuración de su estilo, para hacerlas más legibles.



Entre los proyectos musicales tanto nacionales como internacionales que nos recomiendan los Technicolor se encuentran: The Seamus, Leslie, Newton, Mush, Chikita Violenta, Hello the horse, The National, ACD Sound System y muchos más.


Señalaron que entre sus proyectos a mediano plazo, se encuentran en participar en algún festival importante. Por el momento es sacar el disco y abrir el abanico de posibilidades para tocar y ya veremos.


Para mayor información de la banda chequen su www.myspace.com/technicolorfabrics.



Un evento que fue gracias al empeño, por dar la clara proyección y difusión del quehacer de los proyectos más importantes de la escena independientes nacional. Simplemente un agradecimiento por las facilidades para las entrevistas y accesos a " No Tengo Idea Entertainment" y a toda la banda que apoya incondicionalmente a este proyecto. Chequen www.myspace.com/notengoideaslp

miércoles, 13 de febrero de 2008

NOCHE MUSICAL DENTRO DE LAS JORNADAS DE LOS BECARIOS FECA 2007 EN EL RINO

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

En esta sesión, de las jornadas de becarios del FECA--Fondo Estatal para la Cultura y las Artes-- del ciclo 2007, le tocó al turno de mostrar su trabajo al grupo Sinthaxizz, Dario Parga y Julio Parga.
Al tener como escenario, el Rinoceronte Enamorado-el Teatro del IMSS-. En donde se dieron cita un buen número de amigos, compañeros de travesías y demás en este foro cultural.
Dio inicio dentro de las formalidades del evento, con la presentación del grupo, Sinthaxizz, quienes su propio lenguaje a través de la utilización y la combinación de los recursos musicales como la música popular, así como el jazz o cualquier género musical que pueda generar en el escucha una propuesta de una sensibilidad acústica y consciente, con un jazz- fusión, muy suave y transitar muchas de las veces sobre una base de funk y algunos visajes del bosanova . Aun así, hay mucha coherencia en lo que proponen sus integrantes: Jesús en la guitarra, Aldo en la batería y Poncho en el bajo, como invitado Edgar Ramos en la guitarra.
Presentaron una variante de un clásico de Pink Floyd “Money”, “globalizando”, “Contraste”y “Vo soi”.
Toma el escenario el cantautor Dario Parga, quien presento una parte de su proyecto titulado “ Fronteras p.m.” .Un proyecto de canciones basadas en la música de la región San Luis Potosí, que retoma ciertas estructuras de la canción popular de las diversas zonas que comprenden el Estado.
Hasta donde hemos puestos esos limites que desentraña el ser humano que somos, al domesticar nuestras creencias, nuestra memoria, nuestros miedos y nuestro tiempo en esta –dicotomía-frontera que hay en la preservación y la conservación en que se encuentran las canciones que son la música de los pueblos de antes pero ahora.
Una propuesta bastante interesante, con un discurso muy coherente y cuestionante, demostrando su madurez creativa como compositor sobre estos devenires que se transforman en canciones. Donde esperemos que este proyecto fructifique y quede plasmado en un disco.
Al estar acompañado y arropado por unos buenos amigos músicos como Manolo Cossío en la batería, Carlos”Grinch”Zambrano en el bajo e Israel Trejo en la guitarra.
Un pequeño entremés que se desdobla en las canciones:“el tiempo”, “Fronteras del valor”, “del silencio”,una frontera que hemos rebasado con el mismo silencio y tiempo, para volverse un lenguaje que tenemos en común. El silencio es un lenguaje tan hermoso. “De la infancia”, “de miedo” y terminar con “Del desierto” que nos remonta al Altiplano Potosino y nos relaciona con el carácter del potosino que va y viene por la 57.
Una exploración que viene trabajando Julio Parga desde la obra teatral “ el Canto Sangurima”-espectáculo musical en torno a la obra del venezolano , para retomar el tema principal de su obra Dan-zon 69 a partir de la obertura de “Barrio Eterno” .
Una obra que se conforma por cuatro temas, siendo en esta ocasión el respetable disfrutó de los dos primeros temas: la primera basada en el esquema tradicional de forma y estructural del danzón con algunas respiraciones del son, para continuar con una segunda pieza más allegada al son cubano con algunas variantes y algunas cuestiones no muy armónicas del danzón, de ahí que sea más allegadas más al son.
Comento el compositor que originalmente esta pensada para cuarteto de cuerdas y flauta, pero debido a la dificultad de instrumentar para cuerdas, debido a que Julio estudio flauta transversal, pero por el tiempo y otras cuestiones se opto por hacerlo como un quinteto de cuerdas
En cuanto al apoyo de la dirección a cargo del Mtro. Gilberto Núñez comento que a jugado un papel muy importante en todo lo que tenga que ver con la música afroantillana, afrocaribeña. Gilberto ha jugado un rol muy importante aquí en San Luis con algunos grupos de son, aunque reconoció que en esta pieza faltaron algunos detalles de arcadas que él solamente podía o solamente yo podía recurrir a él, ya que por su experiencia, es un maestro con gran trayectoria en la música popular y de concierto.
Enfatizo que busca que este proyecto de Dan-son 69 llegue a ser plasmado en un disco.
Una pieza que fue interpretada por los integrantes de los Solistas del Potosí que dirige el Mtro. Gilberto Núñez en el violín primero, Meropi Casillas en la viola, Ixta Navarro en el cello, Georgina Torres en el contrabajo, Mtro. Ramón Nieto en los timbales y Enrique Castillo en el violín segundo.

lunes, 11 de febrero de 2008

Espléndido concierto a cargo de Nova Mundi en el Paraninfo Universitario Rafael Nieto.






Por: Roberto A. Valenciano Capín.


Bajo el manto sempiterno de Astor Piazzola y acompañada de obras mozartianas, se presentó el trío Nova Mundi en el paraninfo universitario- Rafael Nieto- como parte de las actividades culturales del Departamento de la División Cultural de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.
Para este trío Nova Mundi –Nuevo Mundo- representan los dos continentes con su gran riqueza cultural musical, y tienen como paralelo la diversa representación de orígenes y tradiciones musicales de sus miembros.
Un programa integrado por el trío en Si Bemol Mayor, KV 502 de Wolfgang Amadeus Mozart. Una pieza que, en efecto es una espléndida pieza camerística en la que los tres instrumentos reciben un tratamiento que atiende a la vez a sus características individuales, aunado a su amplitud formal y por la trascendente escritura instrumental, así como a la deseable integración en una unidad sonora con voz propia. Siendo interpretada con una plasticidad, frescura y un jugueteo por Nova Mundi, quien sin premuras comprenden y proyectan la esencia de esta gran pieza camerística.
Un giro de 180 grados, al presentar una de las piezas importantes como es “Le Grand tango”, para violoncello y piano de Astor Piazzola. Dedicado al chelista ruso Mstislav Rostropovich. Una obra cautivadora, emotiva, en donde sin más arranca el hálito al escucha, con esa obsesiva resonancia de una voz cantante como es el bandoneón, en este caso no fue sustituido este, sino más bien fue trasladado a la voz del violoncello, donde sin mas, la cellista Kathryn Bates se transmuta e involucra con la intensidad, fuerza y el arropamiento en la voz de ternura y melancolía que escribió este gran compositor argentino, sin dejar a un lado la voz de replica o más bien un dialogo con el piano interpretado por Rodrigo Ojeda.
El genio de Piazzola siguió presente con las “Estaciones Porteñas” con los tempos de: invierno, verano, otoño y terminar con la primavera. Aunque el orden de los factores no afecto mucho en si el disfrutar de esta obra de este genio del tango, al hacer cimbrar al público por su gran efectivismo y genialidad, por cierto se dio en buena cita en este espacio cultural universitario, al recibir el aplauso del respetable por mostrar las agallas y afrontar de sus ejecutantes ante esta obra y saber proyectar su técnica y su espíritu.
Para terminar este concierto con Café Music del compositor norteamericano, Paul Schoenfield (1947). Una pieza en formato de sonata, al estar comprendida por un Andante Moderato, presto y un allegro. Una obra sabrosona, alegría y buen humor que distinguen esta obra, al saber combinar elementos de música popular (principalmente jazz), folclórica y clásica tradicional.
De esta forma cautiva plenamente las descripciones y estados de ánimo de este genio argentino, al ser puestos con la suma verdad interpretativa ante los oídos del público que arropo a este trío de cámara que actualmente radica en Pittsburg, Penssylvania.
Como encore interpretaron “la Bella Cubana” de José Silvestre White Laffite, conocido también como “el Paganini cubano". Esta obra fue dedicada por la violinista Maureen Conion Gutiérrez al maestro Gilberto Núñez Puente. Una bella danza de concierto, en el cual vibra el temperamento cubano en ondas cálidas de exquisitas melodías.
Después de interpretar esta bella pieza, recibieron un reconocimiento cada uno de los integrantes de este joven trío, a manos del Ing. Ramón Ortiz Aguirre, jefe de la División de Difusión Cultural de nuestra Máxima Casa de Estudios Potosina.
Trío de música de Cámara Nova Mundi fue fundada en el 2001, con la premisa fundamental de conjuntar dos mundos que se conjugan por la gran riqueza cultural musical, aunado a la promoción de la música clásica en comunidades latinoamericanas tanto en los Estados Unidos como en América Central, Sur y, por supuesto, promover las obras de compositores de Latinoamérica de nuestra época.
En el 2006 hicieron su debut orquestal en Atlanta, Georgia, tocando con la Orquesta Virtuosi dirigida por el maestro Juan Ramírez, interpretando el Concierto triple de Beethoven. Maureen Conion y Kathryn Bates regresarán a tocar con esta misma orquesta el Concierto Doble de Brahms en el 2008. Ya anteriormente han viajado a Ecuador como artistas internacionales en el Festival Mes Frank Liszt.