lunes, 20 de noviembre de 2017

Música Mexicana y Latinoamericana con el Cuarteto Maestoso , en el Federico Silva. Escultura Contemporánea




Con un programa de Música mexicana y latinoamericana es lo que ofrecerá el Cuarteto Maestoso, este martes 21 de Noviembre en punto de las 18:00 horas. en las instalaciones del Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea. Entrada es gratuita.


El Cuarteto de cuerdas "Maestoso", interpretarán obras de Emmanuel Arias y Luna, Ernesto Lecuona, Astor  Piazzola, Lucho  Bermúdez,  Carlos Gardel, Agustín Lara,  Manuel Esperón, Rubén Fuentes, Gerardo Matos Rodríguez, Margarito  Mores  y José Silvestre White Laffite.


La inquietud de cuatro músicos por interpretar la música escrita para cuarteto de cuerdas y llevarla​ al público potosino ​dio origen a la agrupación "Maestoso", el cual se conformó con miembros de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, con el objetivo de explorar y difundir desde música barroca hasta la de compositores nacionales y potosinos. Cabe mencionar que los conciertos que ofrece el Cuarteto "Maestoso" son tanto de corte formal, didácticos y de carácter popular, en la que se incluye la música mexicana y la de otros países.

El Cuaterto de cuerdas "Maestoso" está conformado por el violinista Luis Lázaro Gómez, quien nació en Zacatecas dentro de una familia de músicos y comenzó el estudio del violín a la edad de los 6 años; ha participado como solista en el IX Festival de Música Antigua y Barroca en San Luis Potosí, el Festival Cultural de San Luis Potosí 2007, y el Festival Cultural Zacatecas 2007, acompañado por la Orquesta de Cámara Silvestre Revuelta. Otro de los integrantes del Cuarteto es Edgar Fabían Montañez, que inició sus estudios musicales a los 9 años en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas; ha participado en el IV Festival de cuerdas en la ciudad de Quito, Ecuador, y en el LVIII Europees Muziekfestival en Neerpelt, Bélgica. Israel Becerril es otro de los miembros y es egresado de la Escuela de Bellas Artes del Estado de México y del Conservatorio de Música de la misma entidad, donde estudió viola y composición musical; en 2008 y 2013, ganó el premio de "Composición Musical Julián Carrillo" dentro del certamen "20 de Noviembre" en las ediciones 57 y 62, realizadas por el Gobierno de San Luis Potosí. Y por último, la agrupación la completa Ismael Guerrero Martínez, quien cursó sus estudios en la Universidad Autónoma de Zacatecas;  es docente de violoncello en la Escuela de formación musical del H. Ayuntamiento de San Luis potosí.

​El primer concierto del Cuarteto de Cuerdas "Maestoso" se llevó a cabo en la Escuela de iniciación musical "Julian Carrillo", por lo que la presentación que se llevará a cabo el próximo lunes 6 de noviembre en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes será el segundo concierto, con esto, la institución busca ser una de las principales difusoras de la cultura musical en San Luis Potosí.

Muestra de documentales en el Rafael Nieto



El Celuloide te invita a esta pequeña Muestra de documentales sobre la cultura indígena en San Luis Potosí y que además tiene la finalidad de proyectar talentos locales, miradas globales y situaciones diarias que parecieran olvidadas. Este miércoles 22 de Noviembre a las 18:00 horas en el Auditorio Rafael Nieto. La entrada es gratuita.

Películas documentales realizadas por talento joven con una mirada peculiar de lo que representa, aborda y se vive la cultura indígena, que no es propiamente de unos cuantos, si no de todos aquellos con quienes interactúa. Tres narraciones con aristas marcadas que tratan no sólo problemas sociales, o de una comunidad, si no, realidades que parecen estar nubladas por un eco de indiferencia, corrupción, y clasismo.

Esta muestra se lleva a cabo dentro de los Aniversarios del Cineclub Uaslppara proyectar otras miradas, otras estéticas con diferentes propuestas narrativas.

Al término de la proyección se realizará una pequeña charla con los realizadores, sobre su trabajo, su película y la Cultura Indígena, a la cual te invitamos a participar y aportar con tus comentarios.

El Celuloide, se puede escuchar en el 1190 AM. XEXQ-UASLP, todos los sábados a
las 15:00 horas.

En fundado en 1997, el Cine Club de la Universidad Autónoma en San Luis Potosí es el proyecto de difusión de la cinematografía más longevo en la ciudad.

Marcapasos.Danza: 20 años de huella indeleble



Continúan las actividades de la sexta edición del Encuentro Fronteras en Transito. Territorios emergentes, así como el festejo tanto de los veinte años de Marcapasos. Danza Contemporánea y los 30 años de creatividad hecha movimiento de la Mtra. Alejandra Mendoza Araiza. Tienen el gusto de invitarlos a la inauguración de la exposición fotográfica "20 años de huella indeleble", este 22 de Noviembre a las 20 : 00 horas en el Teatro de la Paz.

Además de la inauguración fotográfica, se tendrá un performance-instalación de las Sombras del Paraíso, la lectura dramatizada de los ganadores del V Premio de joven dramaturgia independiente 2017, siendo estas lecturas por: Rodolfo de Matteis, Misael Rivera, Mariel Soriano, Misael Garrido y como invitado especial: Salvador Lemis.

Y dentro de este mismo escenario centenario, para concluir este Encuentro de Fronteras en Tránsito, con la  presentación de la coreografía - Las Soledades de Susana San Juan" de Proyecto Coyote, bajo la dirección del Mtro. Arturo Garrido. Este 25 de Noviembre a las 20:00 horas. Entrada es gratuita.

Alejandra Mendoza, bailarina, coreógrafa, actriz, promotora y docente. Fundadora del Grupo Marcapaso Danza en 1996.Ha pertenecido a Compañías como: Barro Rojo; Ux, Onodanza; Compañía Nacional de Danza del Ecuador; Compañía Alexander Kukin, Leningrado, URSS; Compañía Germán Silva, París Francia; Compañía Estatal Nucleodanza, San Luis Potosí. Sus trabajos más reconocidos como coreógrafa son: “Muerte Sin fin” presentada en el III Encuentro de la Nueva Sensibilidad 2006. “Voces del desierto” (Proyecto apoyado por el FECA 2004, categoría Creadora con trayectoria), “Tisiana” (Becaria FECA 2002 Joven Creadora), “Ifigenia Cruel”(Becaria FECA 2000 Joven Creadora), “El ojo izquierdo del Alma” , “Hijas del Viento” o “Flor de Amaranto” entre otros. Como actriz ha participado con la Compañía El Rinoceronte Enamorado en obras como: “El Cuarto de Sol”, “Banda de Pueblo” y “Canto Sangurima”.

Marcapaso Danza, es la instancia donde han confluido artistas diversos, comprometidos socialmente. Su producción se ha caracterizado por acercarse desde la danza a aquellos problemas que en el acontecer cotidiano atañe a la mujer. Es el espacio, donde lo femenino, muy lejos de lo abnegado y pasivo o del cliché rutilante de la moda y del objeto.

Se festejará la Ceciliada 2017 en el IPBA



La secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través del Instituto   potosino   de   Bellas  Artes   (IPBA),   invita   a   la   onceava   edición   de   la“Ceciliada”, que se llevará a cabo el día 22 de noviembre de 10:00 a 22:00 horas en   las   instalaciones   del IPBA,   ubicado   en   Avenida   Universidad   esquina   con Avenida Constitución, zona centro.

Este   evento   es   el   festejo   del   Día   del   Músico   y   que   se   celebra   cada   22   de noviembre, en él se reúnen alumnos, maestros, músicos invitados y público en general, en la Galería Antonio Rocha   Cordero y   en la explanada del Instituto Potosino   de   Bellas   Artes.

En   esta   edición,   se   presentarán   alrededor   de   20 participantes, ofreciendo una propuesta musical variada que va desde la música clásica hasta el rock metal, incluyendo a varias generaciones de artistas.

Los encargados de dar vida a esta celebración son: Coro y Rondalla del COBACH19, Grupo Musical COBACH 26, DJ Technolife, Universidad Potosina, Everardo Torres Castro, Rondalla Luz de Luna, Operatto, Recital del Taller de Piano Infantil del   IPBA  de   la   maestra   Gaby   Santoyo,   Coro   Cien fuegos,   Grupo  Acústico   de Claudia  Alonso,   Mariachi   Galante,   Estudiantina   Guadalupana,   Gerardo   Yembe,Vita Voce, Dharma, Araboth, Los SUR y el grupo Forgingmetal.


Con la Ceciliada, el IPBA continúa con la labor de difundir y fomentar el quehacer artístico   musical   y   propiciar   el   crecimiento   de   nuevos   talentos.  Así   mismo,   el festejo de la Ceciliada está abierto a la propuesta multidisciplinaria de otras áreas artísticas,   a   favor   de   las   actividades   en   integración   y   motivación   del   espíritu creativo y la expresión libre de nuestras vivencias en comunidad. Se  reitera la invitación a la ciudadanía a ser parte de este evento que año con año se realiza para conmemorar el Día del Músico.

Estilizar el folclore, mejor que trasladarlo tal cual

                                           'Sorolla' en el Teatro Real STANISLAV BELYAEVSKY

Por : Cristina Marinero

Entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX, se desató en Estados Unidos una verdadera pasión por todo lo español, la Spanish Craze, la llamaban, y su más evidente exponente fue la multiplicación de réplicas de La Giralda por todo el país. Porque ni el conflicto con EEUU, en 1898, la frenó. Por el contrario, potenció la preocupación de los millonarios norteamericanos por proteger nuestro patrimonio, comprando incluso pórticos románicos que se llevaron piedra a piedra a EEUU.

Aquella locura por el arte, la pintura, la arquitectura y todo lo que rezumara historia y esencia de España se concretó con más fervor entre las exposiciones de 1909 de Joaquín Sorolla e Ignacio Zuloaga y la realizada por éste último en 1925. La almeriense Carmencita, la primera mujer -y bailarina- filmada por el kinetoscopio de Edison, llenaba de nuestros bailes las noches de finales del XIX, como tantos artistas patrios que la siguieron. Antonia Mercé 'La Argentina' se presentó en Nueva York en 1916: Granados la quería en el estreno de Goyescas, pero como el empresario del Metropolitan la sustituyó por su amiga, el compositor le regaló La danza de los ojos verdes y triunfó en el Maxine Elliot's Theater de Manhattan. Ese año también llegaron a EEUU por primera vez los Ballets Russes de Diaghilev con sus estilizados exotismo y orientalismo. Imaginen la explosión de color y efervescencia en Broadway y aledaños, con lo mejor del nuevo ballet moderno allí.

En ese ambiente, Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society of America, encargó a Sorolla realizar la famosa serie Visión de España (también llamada Las provincias de España), que el valenciano plasmó en catorce grandes lienzos. En 2009, aprovechando su restauración, salieron de Nueva York y se expusieron por primera vez en nuestro país, con más de 2 millones de visitantes. La cercanía entonces del 150 aniversario del nacimiento del pintor, además del 90º de su fallecimiento, sirvió de impulso al Ballet Nacional de España, en 2013, para crear Sorolla, ballet compuesto por catorce coreografías que llevan los correspondientes cuadros a la escena. Su estreno, entonces, se realizó en las Naves de Matadero de Madrid.

Vista de nuevo en el Teatro Real, escenario perfecto para este título que ha sido pensado como gran ballet, lo primero que percibimos de Sorolla es que se le ha quitado color. En 2013 se escribió que era excesiva la proyección de los cuadros troceados, como escenografía, y excesivo el audiovisual de pétalos cayendo. Pero la corrección que se ha hecho ahora ha ido prácticamente al otro extremo. Faltan los tonos que marcaban más cada secuencia y hay momentos desprovistos de matices, porque se ha añadido mucha luz.

Como pensábamos entonces, Sorolla era una buena oportunidad de escarbar en la época y hacer un ejercicio de reflexión escénica sobre aquel momento para la danza española. Porque, en ese principio del siglo XX, durante los años 10 y 20, fue cuando se fraguaron las bases fundamentales del ballet y la danza española modernos.

El término fundamental para aquella época es "estilización" y también lo fue para Joaquín Sorolla, pues en su Visión de España encontramos lo mismo que en Manuel de Falla: está España, sí, pero de otra forma. Lo popular les inspira para hacer obras de arte, no para trasladarlo como es.

Y, en algunos momentos, en el ballet Sorolla se intenta más plasmar el folklore tal cual se ve en las plazas, que pasarlo por el tamiz de la creación coreográfica. En el caso de Aragón. La jota, nos parece extraño, ahora que volvemos a ver la función, que se elija una jota al estilo de Zaragoza, en vez de la de Ansó, de Huesca. Plasmada por el pintor con sus imponentes trajes, es la indumentaria idónea para ofrecer una coreografía novedosa, de inspiración aragonesa, pero con la solemnidad del valle pirenaico.

Hay momentos visuales potentes, como Andalucía. El encierro, donde el primer bailarín Eduardo Martínez y el solista José Manuel Benítez convierten con poderío las sillas en reses que llevan al redil. También, la aparición del baile vasco por el cuadro Guipuzcoa. Los bolos, donde el primer bailarín Sergio Bernal interpreta el aurresku sobre una plataforma en alto. El coreógrafo ofrece, sin embargo, este aurresku tal cual es, en vez de estilizar, crear, de coreografiar, en definitiva, porque no se trata de llevar el baile desde la calle al escenario. Como hizo Antonio en Fantasía galaica, lo popular debe servir de vocabulario para hacer una nueva creación. Pero no hay que trasladar los "párrafos" de un baile popular. Hay que hacer nueva "literatura coreográfica".

Sorolla
Compañía: Ballet Nacional de España
Coreografía: Arancha Carmona, Miguel Fuente, Manuel Liñán y Antonio Najarro
Música: Juan José Colomer, Paco de Lucía, Enrique Bermúdez y Popular.
Intérpretes: Esther Jurado, Sergio Bernal, Inmaculada Salomón, Eduardo Martínez, entre otros
Orquesta Titular del Teatro Real
Director: Manuel Coves
Escenario: Teatro Principal

domingo, 19 de noviembre de 2017

Recital de guitarra : Juan Sebastián Castro y Emmanuel Mendoza


Por:Roberto A. Valenciano Capín

El guitarrista y maestro potosino Juan Sebastián Castro, ofreció recital de guitarra como parte de su preparación para participar en la primera edición del  Concurso Regional de Guitarra Manuel M. Ponce,  el cual es convocado por la Universidad Autónoma de Zacatecas, a través de la Unidad Académica de Arte  y el cuerpo académico consolidado UAZ - CA 115, que se efectuará del 20 al 22 de Noviembre en el Centro de las Artes Zacatecano.

Una tarde guitarrística que se llevo a cabo en el salón de coros de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, al ofrecer un programa integrado por: -Preludio No. 7 para guitarra -del compositor zacatecano Manuel M. Ponce, -Primer movimiento de la Sonata Clásica, en homenaje a Fernando Sor - del compositor Manuel M. Ponce, - Rossiniana No. 1- del compositor italiano Mauro Guiliani  y- -3 Cantigas negras: Canto negro gregoriano, danza del cimarrón y Elegía negra- del compositor puertorriqueño  Ernesto Cordero.

Castro compartió el escenario con el también maestro y guitarrista Emmanuel Mendoza Lara, quien ofreció  en su intervención musical, -Scherzino Mexicano, transcripción del Mtro.  Manuel López Ramos y ser a la vez un sencillo homenaje, una obra de Manuel M. Ponce, -Vals No. 2 del compositor venezolano Antonio Lauro y concluir su intervención con - El anfitrión (ragtime) - del compositor norteamericano  Scott Joplin.

Un concurso que busca  que los guitarristas compartan su propuesta a través de una muestra en la que exhiban su mejor exhibición y calidad en las obras interpretadas.

En esta primera edición se tendrá la participación de músicos de Aguascalientes, Michoacán,  Guanajuato, Jalisco,  Nayarit, Durango, Coahuila,  Nuevo León,  San Luis Potosí y Zacatecas.

Se parte de este "paseo dominical con Diego y Frida. Una historia de rock " con Papiro Plastika en Plaza de Aranzazú




De una manera muy lúdica,  la banda del Club de Dibujeros y Musicantes del Sargento Rascatripas,  te invita a disfrutar de esta travesía "Diego y Frida. Una historia de rock. Un paseo dominical por el México de Diego Rivera, plasmado en sus murales y personajes -. Este domingo a las 18 : 00  horas, en la Plaza de Aranzazú,  quien clausurará el Festival de la lectura y el libro 2017.

Al regresar a estas tierras potosinas, la banda  del Club de Dibujeros  y Musicantes del Sargento  Rascatripas con más de una década en  crear música para chavitos como no tan chavitos;  una idea original en  hacer canciones animadas para internet sobre personajes

Esta banda originaria de  la CDMX ofrecieron un espectáculo  tanto educativo como lúdico en base de personajes ilustres que han contribuido  también  al desarrollo del arte  y la ciencia,  así como hechos históricos, por lo tanto también buscan incentivar en los chavitos y adultos que "nunca dejen de imaginar, que nunca dejen de sorprenderse, que  estudien, que lean y escriban y que sean niños toda la vida"

Por lo cual, sus conciertos  se destacan por incentivar esta interacción y empatía con su público,  al verse reflejada al hacer subir no solo los pequeños al escenario,  sino también de hacer partícipes bajo esta voluntaria participación de los papás  para que personifiquen a los personajes ilustres.

"En el caso de nuestro repertorio dedicado a personajes ilustres, a lo mejor didáctico porque toca el terreno de lo educativo, pero la clave es que los chavitos se prendan con una canción, independientemente de  que le cantemos a un personaje o que le cantemos a las piedras o un río,  creo que aquí el factor clave es el ritmo que le ponemos a las canciones y la forma en que hacemos partícipes a los chavitos para que se sientan parte de la misma canción y  esta complicidad de lo que hacemos en el escenario, que se sientan en confianza y que puedan corear una canción y saltar con toda la confianza del mundo y al mismo tiempo puedan saber un poco de Vicente Van Gogh,  Da Vinci, -Emiliano- Zapata, Diego Rivera, Frida  Kahlo".

Cine debate: Autonomia y Feminismo en Sísifo Cafébreria



En el marco del 25N y las jornada LAS MUJERES RESISTIMOS, se les invita a participar en este cine-debate feminista.

La cita es este martes 21 de Noviembre a las 17:30 horas en Sísifo - Cafebrería

En donde se proyectarán dos cortos con perspectiva feminista que anunciaremos durante los siguientes días.

En donde se escucharán  sus opiniones, inquietudes, dudas y reflexiones en torno a estos cortos
—Evento dirigido a mujeres.
—Se contará con un stand de vendimia con productos de autodefensa, copas menstruales y playeras para seguir gestionando autónomamente  proyectos y acciones como Colectiva💫
—También se  tendrá una ludoteca para aquellas que lleven a sus hij@s

Enivia Muré; retorna el alma y su voz

                                            Foto: Enivia Muré

Por : Juan Carlos Talavera

Tras debutar con éxito en el Festival de Rapallo, en Italia, la soprano Enivia Muré (Puebla, 1980) hará una gira por Puebla y la Ciudad de México, adelantó que en 2018 se presentará en la Real Academia de Barcelona y, en entrevista con Excélsior habló sobre sus próximos conciertos, el panorama que encuentra en la ópera nacional, con una insuficiente oferta, y su visión de la música como “la forma más pura de expresar lo que quiere decir el alma y el espíritu del ser humano”.

Sus próximos compromisos serán los días 8 y 10 de diciembre, en el Auditorio de la Reforma, en Puebla, donde interpretará el papel protagónico de la ópera Tosca, de Puccini, obra que cambió el rumbo de su vida cuando asistió a su primera representación escénica a los 16 años.

Hasta entonces mi mamá me había llevado a algunos coros y clases particulares, pero aquella noche que me llevaron a ver Tosca al Teatro Principal de Puebla, olvidé que quería ser administradora de empresas y viajar por el mundo como una gran ejecutiva; ver esa función me cambió la vida al descubrir el agudo final de la soprano. Ahí sentí un alfiler que me atravesaba el corazón y me dije: ‘Yo quiero hacer eso’”.

Al día siguiente Enivia le anunció a su familia que no ingresaría a la universidad, pero encontró la negativa y le advirtieron que música sólo sería un hobby. “Y aunque acaté la decisión de estudiar administración de empresas, ingresé al Conservatorio y por rebeldía elegí la carrera de químico farmacobiólogo. Yo estaba muy enojada y tenía la esperanza de que no me aceptaran en la universidad”.

Entonces dejó de pedir dinero a su familia y empezó a autofinanciarse con ayuda de la música. “Llegaron las primeras oportunidades con algunos directores y, aunque no estuvieron de acuerdo, iban a todas las funciones”, relató.

Al final, la soprano abandonó la química y decidió combinar la administración de empresas con la música. “Así descubrí mi vocación”, reconoce la soprano que el próximo 24 de diciembre continuará con un recital en la Catedral de Puebla, para actuar como solista en la Novena Sinfonía de Beethoven con la Filarmónica 5 de Mayo, bajo la batuta de Fernando Lozano.

Dicho recital lo repetirá en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), en la Ciudad de México, el 25 de diciembre a las 19:00 horas. Después, en febrero de 2018, cantará el papel de Elvira en la ópera Don Giovanni en San Miguel de Allende; y retornará a Europa el 20 de marzo del próximo año para cantar fragmentos, en versión concierto, del Otelo de Verdi en la Real Academia de Barcelona.

Cabe recordar que, desde su debut en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, Muré ha cantado Nedda en I Pagliacci de Leoncavallo y Micaela en Carmen, bajo la dirección de directores artísticos como: Christopher Franklin, Nikša Bareza, Ivan Angelov y Maurizio Baldin.

Recientemente realizó conciertos en el Concert Hall, con la Fairdfield County Choral y Orquesta, dirigidos por David Rosenmeyer y numerosas interpretaciones del repertorio Lied.

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Para Muré, el canto “es la forma más pura de expresar lo que quiere decir el alma; una forma de transformar tu esencia, de vibrar y transformar el entorno. El canto te da muchas posibilidades de cambiar la vida propia y de quienes te escuchan cuando se conectan contigo. Es un transformador de almas”.

¿Podrías hablar de tu debut en Diano Marina, Italia? “Ese debut surgió luego de participar en el concurso del Festival Internacional de Rapallo, Italia, donde concursé por Il Trovatore, de Verdi. Mi debut fue el pasado 8 de agosto, al interpretar el rol de Leonora, que fue una experiencia muy importante, en particular porque este repertorio es mi fuerte, tanto Puccini como Verdi”.

¿Cuándo interpretaste por primera vez a Leonora? “Es un rol que canté hace tres años en una producción pequeña en San Miguel de Allende. Sin embargo, la primera persona que pensó en este rol como adecuado para mi voz fue la maestra Virginia Zeani, originaria de Rumania, a quien conocí durante una estancia en West Palm Beach. Ella me dijo que debía aprender Il Trovatore, pues consideraba que tenía la vocalidad, la parte aguda, los pianos y la sutileza para este rol”.

¿Qué panorama encuentras en la ópera de México? “Es difícil de decir, pero cuando escucho decir al maestro Fernando Lozano que, en su época, se hacían por lo menos 90 funciones al año, con una larga lista de cantantes que podían vivir de cantar… me gustaría que volvieran esos tiempos, porque a pesar de los nuevos esfuerzos de la iniciativa privada, aún no es suficiente”.

¿Observas poca oferta en nuestro país? “Digamos que las oportunidades en México no son suficientes para la cantidad de estudiantes que egresan cada año. Se están formando muchos cantantes, pero al final la carrera de un cantante no es algo sólo de la escuela. Un cantante de ópera debe hacer ópera, títulos completos, de tres horas… y no conciertos de arias. Pero esto es difícil con la cantidad de producciones que tenemos en nuestro país”.

¿Cuál sería una de tus mayores preocupaciones en este panorama? “Que realmente se dé espacio no sólo a las nuevas generaciones de cantantes, sino a los que están listos y a los que van de salida. Porque son tres generaciones distintas y existe mucho rezago. No es suficiente… y luego intervienen las cuestiones políticas, las preferencias y los intereses; éste es un camino complejo, pero no imposible, creo yo”, concluyó.

sábado, 18 de noviembre de 2017

Noche de Agustín Lara con el Chino González y la Camerata de San Luis en el Exconvento de San Agustín



La Corresponsalia de San Luis Potosí del Seminario de Cultura Mexicana,  la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí,  la Fundación Alfredo  Harp  Helu, A.C. y la Fundación Roberto Hernández Ramírez, tienen el gusto de invitarlos al concierto en donde interpretará canciones del repertorio de Agustín Lara  con la Camerata de San Luis. Este sábado 18 de Noviembre a las 20:00 horas en el Ex Convento de  San Agustín.

En esta ocasión la Camerata de San Luis, bajo la dirección del Mtro.  Julio de Santiago, tendrá  como invitado al cantante Fernando "el chino" González.

La Camerata de San Luis, antes Orquesta de Cámara Vladimir Vulfman fue fundada a iniciativa de la Maestra Martha Villalpando Farfán ( +) en 1988. A partir del 2005 siendo su Director Artístico el Maestro Janusz Czubak recibe formalmente el nombre oficial “Camerata de San Luis” para un nuevo ciclo de esta agrupación. En su repertorio incluye programas de cámara selectos de variados compositores y épocas que comprenden música clásica, romántica barroca, contemporánea, mexicana y música para niños. Se ha presentado en escenarios de Coahuila, Durango y Ciudad de México y en casi todos los municipios de éste Estado.

La Camerata de San Luis estuvo bajo la Batuta del excelente pianista y Director Sergei Tararin entre los años 2007 al 2009. Ha sido dirigida por directores invitados como el Mtro. Jesús Almazán, Director de la Orquesta de Cámara de la Cd. de Querétaro y el Mtro. Lloyd Buttler Director de la Orquesta de la Northern Ohio University. Ha recibido además asesoría de la prestigiada Mtra. Guella Dubrova, especialista en la cátedra de violín, viola y música de cámara. Las interpretaciones y conciertos de ésta agrupación han recibido comentarios favorables tanto del público como de la crítica especializada.

Fernando “El chino” González. Estudio en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, con los profesores Julio García y María del Socorro Sala. Recibió el curso de perfeccionamiento vocal a cargo de la mezzosoprano rusa Sara Douloujanova, impartido en el museo de San Carlos en la Cd de México.

Ha participado como solista para las instituciones culturales más importantes del país, como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Autónoma de México, La subsecretaria de cultura de la SEP, CONACULTA y Universidades del país.

De 1992 a la fecha realiza varias giras al extranjero llevando la música mexicana en festivales y conciertos a Francia, España, Bélgica, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Hong Kong. En su tercera y cuarta gira por España se presentó en la casa de las Américas y el Museo de las Américas, así como en otros foros de la provincia Española

Actualmente sigue dedicado a la difusión e interpretación de la Música Mexicana, dándole un tratamiento refinado a lo popular y a la tradición.

Julio De Santiago Castillo. Primer egresado de la Escuela Estatal de Música de San Luis Potosí en la Licenciatura de violín, cursó las materias teóricas de armonía, contrapunto y análisis musical con el Mtro. José Miramontes Zapata de quien recibió también asesoría en Dirección Orquestal.

Realizo el curso de Dirección Orquestal con Raquel Susan Siman quien es Directora de orquestas juveniles en Caracas Venezuela, en la Cd de México en 2007, en Toluca con Enrique Bátiz en 2008, en ese mismo año con Guido López Gavilán, catedrático de la materia de dirección orquestal en la escuela nacional de música de la Habana Cuba, y cursó el diplomado 2009-2010 con el excelente compositor y director de orquesta mexicano Sergio Cárdenas.

Del 2003 al 2013 fue Director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Julián Carrillo y  desde el 2010 a la fecha es el Director Artístico de la Camerata de San Luis.

El cantautor español Pedro Guerra en San Luis Potosí



Con más de 30 años de carrera y casi 20 discos en su haber, Pedro Guerra se ha mantenido en el gusto del público de la canción de autor. Procedente la isla de Tenerife (Islas Canarias) es uno de los más importantes exponentes de la canción española contemporánea y estará en nuestra ciudad el miércoles 22 de noviembre en un espacio íntimo llamado El Bar, ubicado en Nicolás Zapata #536 de nuestra capital, en punto de las 21:00 horas

Después de visitar ciudades como Morelia, Puebla, Pachuca, León y Aguascalientes, dando continuidad a su gira "Arde y Vuela" que es resultado de dos producciones discográficas que aparecen simultáneamente en 2016, un proyecto ambicioso en el que cada uno encuentra su propio camino entre los oídos de los seguidores de su música.

En donde podremos escuchar un recorrido por los temas de toda su discografía y este proyecto ambicioso integrado por  14 de ciento volando de 14", es un disco de 14 sonetos escritos por  Joaquín Sabina con música, arreglos y producción de él mismo e interpretados a dueto por grandes artistas internacionales; "Arde Estocolmo" primera colección de canciones originales desde 2011 que contiene 14 temas en los que el cantautor mantiene su visión penetrante sobre la realidad, su capacidad para extraer belleza de lo cotidiano y su atracción por la poesía.

Además se contara con la participación de los hacedores de canciones potosinos: Darío Parga y Gerardo Yembe Sol para abrir este concierto.

Venta de boletos de miércoles a domingo en El Bar
Informes al 444.374.0673 y 4432274979

Gyrarte, arte en movimiento

William Harvey abre “Cultures in Harmony” a músicos mexicanos



Por Juan Carlos Castellanos C. 

Luego de sobrevivir a la traumática experiencia del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y al atender lo que su espíritu humanitario y altruista le dicta, el violinista y compositor estadounidense William Harvey aseguró que hoy está a bordo de la aventura de apoyar en todo lo posible a los jóvenes músicos de Michoacán, lo que hará a través de su Organización No Gubernamental “Cultures in Harmony” (CiH).

Explicó que su deseo es impulsar el talento no sólo de Morelia sino de todo Michoacán, pues conoce el enorme potencial que poseen los niños y jóvenes estudiantes de música, así como los profesionistas que recién se integran al mundo laboral. Su ONG, subrayó, tiene presencia en 16 países alrededor del mundo, donde alienta el dialogo cultural a través de proyectos artísticos y culturales que a la fecha han dado excelentes resultados.

“El único objetivo de mi carrera, y de mi vida personal, es promocionar el entendimiento a través de la música, que es el verdadero idioma universal en este planeta”, dijo Harvey a Notimex. Añadió que entender esa cualidad maravillosa de la música le ha ayudado a fomentar el entendimiento entre músicos de distintas culturas y nacionalidades, pues todos tienen sueños y problemas similares, sean de México, Estados Unidos o Paquistán.

Harvey se ha presentado con éxito, como solista, y con orquesta, en las más respetadas salas de conciertos del mundo. Ha actuado al lado de orquestas de Filipinas, Argentina, México y Estados Unidos, al tiempo que ha cultivado la docencia en la materia de violín en el Instituto Nacional de Música de Afganistán. Son memorables sus conciertos como director en Argentina, Qatar, México, Túnez, Filipinas, Zimbabwe y Estados Unidos.

Poco antes de ofrecer la víspera un concierto apoteósico en el marco del 29 Festival de Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez” que se llevas a cabo en esta municipalidad, lamentó que en naciones como México, Estados Unidos y Afganistán, entre muchas más, se carezca de la conciencia para asumir que la cultura es un elemento fundamental en el manejo y solución de las crisis políticas, sociales y económicas, y para evitar otras más.

“En cambio, ante la presencia de una crisis de cualquier tipo, el primer presupuesto que se recorta es el destinado a la creación, difusión y preservación de las manifestaciones artísticas y culturales”, subrayó el filántropo, quien está en Morelia luego de una ausencia de 10 años. Llegó el miércoles pasado para tomar parte en el festival, donde anoche dejó ver su virtuosismo acompañado por la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM).

También previo al concierto, el maestro Raymundo González, director adjunto de esa agrupación orquestal, apuntó que la OSIDEM siempre ha estado presente en el festival, y subrayó que este año, particularmente, ha sido muy significativo porque todas las obras que ofreció en su programa de este viernes son de autores mexicanos, comenzando por las de Miguel Bernal Jiménez, músico michoacano que presta su nombre al encuentro.

El concierto que tuvo lugar en el Teatro Ocampo se completó con obras debidas a Héctor Infanzón, Leonardo Coral y Eduardo Angulo. La OSIDEM lució con la depurada técnica interpretativa de sus instrumentistas, calidad que no se ha visto afectada por el momento que vive actualmente. Tiene nuevo director y algunos de sus integrantes se vieron en la necesidad de emigrar porque se acabó su beca; de 80 elementos quedan alrededor de 55.

Sin embargo, el principal problema de la orquesta no es de calidad, sino de cantidad, de acuerdo con lo señalado por el maestro González a Notimex. Sigue cumpliendo con su programa de presentaciones en todos los municipios de la geografía michoacana, pues, recalcó, “somos la orquesta de Michoacán, no sólo de Morelia”. Ante la falta de recursos y de instrumentos musicales, la orquesta ya busca recursos federales, acotó el adjunto.

Ambos artistas se dirigieron enseguida al Teatro Ocampo, edificio emblemático en el ambiente cultural de Morelia. Ahí, la Orquesta Sinfónica de Michoacán y el violinista y compositor William Harvey ofrecieron el citado programa en el que se elevaron las notas de los compositores Bernal Jiménez, Infanzón, Coral y Angulo. Las obras, “Alborada”, “Concierto para violín y orquesta”, “Efemérides surrealistas” y la “Suite Hoofers”.

Con una trayectoria de 55 años, la Orquesta Sinfónica de Michoacán se ha convertido en la institución musical más importante del Estado de Michoacán. Su repertorio abarca del barroco al contemporáneo, incluyendo obras sinfónicas del repertorio universal, de ballet, ópera, y obras de estreno de compositores michoacanos, nacionales e internacionales. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes y la Sala Netzahualcóyotl en la capital del país.

Ha recibido a solistas como Maria Alejandrés, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean François Heisser, Alex Klein, y Michael Ludwig, entre otros. Además, a directores como Francesc Estévez, Joan Falleta, Enrique Pérez Meza, Eduardo Diazmuñoz, Victor Puhl, Héctor Quintanar y otros más. Por su calidad, se mantiene como una de las agrupaciones artísticas con más arraigo y presencia en la cultura musical local. Anoche de ratificó.



NTX/JCC/NMN

Juan José Gurrola fue un provocador e irreverente artista mexicano



A 82 años de su nacimiento, el dramaturgo, escenógrafo, actor, director, coreógrafo, cineasta, poeta, músico, periodista, arquitecto, diseñador, fotógrafo, artista plástico, Juan José Gurrola, es recordado como un irreverente creador y renovador de la escena artística mexicana.

Juan José Gurrola nació el 19 de noviembre de 1935, en la capital mexicana. Hijo de un pionero en la radio-novela en México. Realizó estudios en Estados Unidos y en México, país donde cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), señala el sitio electrónico especializado "Artes Escénicas".

Considerado un apasionado practicante, pensador y docente del arte dramático en México, Gurrola Iturriaga perteneció a la conocida "Generación de medio Siglo".

En 1956 realizó su primera intervención escénica como actor de obras de teatro. Un año más tarde, comenzó a dirigir el grupo de teatro de la Facultad de Arquitectura de la máxima casa de estudios de este país.

Con una beca que le fue otorgada por la Fundación Rockefeller, el dramaturgo realizó estudios de Dirección y producción teatral. En Nueva York, se convirtió, también, en estudiante huésped de diseño y tecnología teatral en el Living Theatre, añade el portal "artesescenicas.uclm.es".

La publicación electrónica "Punto de partida" de la UNAM, destaca la participación de Gurrola en el Movimiento Pánico, realizando productos de vanguardia con rasgos de terror y humor, así como raíces oníricas y surrealistas, de la mano de los fundadores del movimiento, Alejandro Jodorowsky, Fernando Arrabal y Roland Topor.

Sin embargo, el dramaturgo siempre demostró un constante cambio en el estilo de sus obras. Según sus biógrafos, también trabajó con base en la teoría del caos, el estudio de la cuántica y el materialismo mecánico.

A consecuencia de su pensamiento cambiante, Gurrola llegó a describir su trabajo como indefinible, no obstante, se manifestó como un heredero de la obra de Marcel Duchamp, Francis Picaba y Philip Guston, describe el sitio "puntodepartida.unam.mx".

A lo largo del camino, el dramaturgo participó en variados festivales y coloquios de países como Cuba, Estados Unidos, Francia, México, Grecia e Italia, destaca por su parte la fundación Gurrola en su portal de Internet.

Ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes de 2004, Gurrola es recordado por su amplio legado, el cual incluye colaboraciones como artista plástico en el Museo Tamayo, de la Ciudad de México; La Bienal de Medellín, en Colombia, y el Phoenix Art Museum, en Phoenix, Arizona, Estados Unidos, por mencionar algunos.

En materia teatral, montó obras como "La hermosa gente" (1957), "El alfarero" (1959), "Nietzsche in the Kietzschen" (1969), "Él" (1973), "Lástima que sea puta" (1978), "Pasiphae" (1983) y "Alice en el país de las apariencias entre la vida y la muerte. Amén" (1999).

Destacó como promotor de la vida cultural de México en la pintura de vanguardia del siglo XX. En su faceta documentalista, cuenta con títulos como "Vicente Rojo y José Luis Cuevas" (1963), el drama "Trajinera" (1965) y "Alberto Gironella" (1963), por el cual recibió Mención honorífica en el Festival de Cortometraje de Guadalajara.

Siempre vinculado a proyectos encabezados por la UNAM, Juan José Gurrola murió el 1 de junio de 2007, a consecuencia de un problema hepático y se le rindió homenaje en el Palacio de Bellas Artes.



NTX/EGF/NMN

viernes, 17 de noviembre de 2017

Fue presentado el libro " "Cristiano desagravio y retractaciones de don Guillén Lombardo" por Gonzalo Lizardo


Por: Roberto A. Valenciano Capín

"Es un libro para que el yo nací, yo nací para encontrar para rescatar este libro, porque  fue gracias a una serie de azares mágicos que llegue al personaje" es así como el investigador, maestro, ensayista  y narrador zacatecano Gonzalo Lizardo le detono su libro "Cristiano desagravio y retractaciones de don Guillén Lombardo, que es el rescate de un manuscrito redactado en el siglo 17 por un  irlandés que llegó a México en el siglo XVII y fue apresado por la Santa Inquisición; en la cárcel permaneció 17 años –en ese lapso escapó una vez de prisión- durante los cuales se dedicó a escribir, entre otras cosas. 

Ya que también se vuelve en una ventana al siglo XVII impresionante, no solamente a los aspectos técnicos militares y a los problemas bélicos sino también a los problemas jurídicos, a la forma en como se pugnaban a los tribunales en la inquisición, a la poesía. "Es un libro fue hecho para darle voz a su personaje."

Al ser presentado como parte de las actividades de la Feria de la lectura y el Libro en la Plaza de Aranzazú en esta capital potosina.

Quien contó con los comentarios de los historiadores: María Isabel Monroy Castillo y Armando Hernández Soubervielle.

En su intervención, la cronista de la ciudad hizo una puntual recorrido de este contexto histórico entorno a todas las intrigas, aventuras y desaventuranzas del personaje.

Para ceder la palabra a Hernández Soubervielle, quien comento que este libro invita al lector a viajar de la mano de un hombre muy docto, lleno de aventuras y artilugios para defenderse de sus factores y jueces. "El libro en si, se convierte en una magnifica ventana para conocer las pericias de un hombre como muchos de su tiempo forjo una vida llena de aventuras, pero en este caso en particular las plasmado con una retorica y una prosa exquisita, mención especial merecen los versos que son una delicia a la lectura. No me resta felicitar a Gonzalo Lizardo por la atinada decisión de editar y analizar esta obra, sin duda este libro servirá no solo para literatos sino historiadores para seguir desentrañando la complejidad del mundo de las monarquías ibéricas en el siglo XVII."



Comento Lizardo que en el año 2000 empezó su contacto con este personaje, "porque yo estaba escribiendo un libro de cuentos y quería hacer un cuentos sobre los judíos en la Nueva España, y cuando me voy a investigar sobre los judíos me encuentro que había un preso junto con ellos un irlandés medio loco que sabia muchísimas cosas y que Vicente Riva Palacio en su libro de México a través de los Siglos lo pintaba como un ser erudito y llenos de conocimientos y que había sido injustamente apresado y era pionero de la inquisición.  De ahí que me dije que algún día escribiría algo sobre el, pero en realidad no tenia los conocimientos para hacerlo."

Aunado a las  casualidades se iban presentando una tras otra para ir  encontrarse con el personaje, como lo fue su visita a Salamanca, España, entre el hallar libros referenciales, como dar cuenta que fue un alumno destacado de los jesuitas en España y que eso explicaba su carácter y su pensamiento, por consiguiente un  personaje notable  y que había que recuperar su documento de este irlandés que llegó a México en el siglo XVII, dos años después de su llegada fue apresado por la Santa Inquisición; en la cárcel permaneció 17 años –en ese lapso escapó una vez de prisión- durante los cuales se dedicó a escribir, entre otras cosas, un documento de desagravio que retoma Lizardo para transcribirlo e interpretarlo.

Al cumplírsele a este investigador catedrático un viejo deseo como lo fue al estar leyendo el libro Jean Paul River de Michael Foucault siempre envidio esta suerte de que algún día se encontrase un documento como éste, "ya no mas le ponga prologo y ya esta el libro hecho, si bien Guillen Lombardo me dio la oportunidad de cumplir ese sueño, porque yo creo que también a veces se ha sobrevalorado la invención, la imaginación de los literatos, los literatos no solamente estamos para imaginar e inventar historias sino para descubrirlas. A mi me da mucho orgullo encontrarlo, yo nunca he sido historiador ni filólogo o nada por el estilo, pero gracias a la disciplina literaria me anime a hacer esta travesura, este juego que sobretodo y que como todo juego debe hacerse en serio."  

Este viernes, la OSSLP interpreta a Beethoven y Kreutzer



Continúa los concierto de Temporada Otoño-invierno de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la dirección del Mtro. José Miramontes Zapata. Este viernes 17 de noviembre  las  20:00 horas en el Cine Teatro Carlos Amador. Parque Tangamanga 1.

En donde se ofrecerá un programa integrado por las obras:  Paseo nocturno en Granada del Conrad Kreutzer y   Sinfonía no. 7 en La Mayor Op.92 Ludwig van Beethoven.

Beethoven escribió su Séptima Sinfonía en 1811, durante un periodo de descanso en la ciudad bohemia de Teplice. La obra fue terminada en 1812, tras el regreso a Viena. Está dedicada al conde Moritz von Fries y tiene cuatro movimientos:
I. Poco sostenuto — Vivace
II. Allegretto
III. Presto
IV. Allegro con brio

La orquestación incluye dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y quinteto de cuerdas.

El estreno tuvo lugar en Viena el 8 de diciembre de 1813 en un concierto a beneficio de los soldados heridos en la batalla de Hanau. El propio Beethoven se puso al frente de una orquesta que contaba con muchos músicos ilustres, tales como Louis Spohr, Giacomo Meyerbeer, Mauro Giuliani, Johann Nepomuk Hummel, Ignaz Moscheles, Domenico Dragonetti, Andreas Romberg, Antonio Salieri y otros. La sinfonía fue muy bien acogida por crítica y público.

Entrada general: $100.00 pesos. Boleto especial $150 (acceso para dos personas).

*Programación sujeta a cambios sin previo aviso

Cuarta temporada de Conciertos de la Camerata en el Federico Silva




Este viernes da inicio de la cuarta temporada 2017 de la Camerata de San Luis, bajo la dirección de Julio de Santiago Castillo, en donde se ha preparado un programa muy vivaz, alegre, introspectivo, con obras de Arcángelo Corelli, violinista y compositor italiano de la época barroca que se constituyó como uno de los más importantes realizadores de sonatas y conciertos, precursor de las modernas tonalidades y férreo defensor de las armonías funcionales.

Y el Concierto para Violín y Orquesta Número tres de Wolfgang Amadeus Mozart, maestro del clasicismo, compositor desde los cinco años de edad, y probablemente la figura musical más influyente de la moderna composición occidental, se presenta Adagio y Fuga en do menor, además del Concierto Número tres para violín y orquesta.


Para esta presentación la Camerata de San Luis estará acompañada de Diego De la Cruz Iwadare, destacado estudiante de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo; de los flautistas María Andrea Díaz Fernández y Oscar David Tomas Treviño; en corno Roxana Guadalupe Rodríguez Jasso; y ejecutando el oboe, Jesús Orlando Limón Juárez.


En su visita al museo, el público además podrá apreciar la exposición temporal Catrinas y otras Calacas, un trabajo escultórico hecho por artesanos y la suma de artistas plásticos que intervienen piezas de gran detalle y manufactura.


La cita es este viernes 17 de noviembre a las 20:00 horas en el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, jardín de San Juan de Dios. Entrada libre.

Tino el Pingüino / Bicho Blanco en el Loud Open Stage



Como en cada Ciclo de Circuito Indio, los sonidos derivados del funk y el hip-hop no pueden faltar. Y para esta nueva etapa tenemos dos proyectos sumamente poderosos. Estos músicos giraron ya en Circuito con mucho éxito en el proyecto The Guadaloops.

Por un lado, tenemos a uno de los raperos más aplaudidos de la escena actual: Tino el Pingüino y por el otro lado, tenemos a Ferdi y Bernie quienes nos presentan su nuevo sonido bajo el nombre de Bicho Blanco y solamente basta invitarlos este sábado 18 de Noviembre al Loud Open Stage.

¡Nos vemos ahí! Adquiere tus boletos: http://bit.ly/2x5G3x5 o a partir de las 19:00 en el Loud Open Stage.