sábado, 23 de septiembre de 2017

Subasta de Arte Contemporáneo a beneficio del Museo Francisco Cossío




                            Fotografías: Cortesía de Juan Carlos Islas 


Por: Roberto A. Valenciano Capín


Con un minuto de silencio por las victimas del sismo del pasado martes 19 de Septiembre y este despliegue de arte contemporáneo, es como se llevo a cabo la Subasta de Arte Contemporáneo, en el cual se busca no solo recursos para el Museo sino ir mas allá, ante este gesto ante lo ocurrido para ser este importante donativo de lo recaudado en apoyar a los afectados por este sismo que sacudió no solo a estas cinco entidades sino a toda los mexicanos. 


Una subasta de arte que en coordinación con la Galería de Arte Diego Bernardini, se realizo con gran éxito al concordar tanto por la Lic. Xaviera Esther Acosta Esquivel y Diego Bernardini, directora del Museo Francisco Cossío y gerente de dicha Galería de Arte, respectivamente.


Tanto el vestíbulo como las salas Francisco de la Maza y Joaquín Meade fueron exhibidas las noventa y tres obras bajo toda esta diversidad no solo temática,  sino de colores, texturas, gracias a las técnicas de óleo, gráfica, acuarela, serigrafía, acrílico, técnicas mixtas y esculturas de sesenta y tres artistas, siendo los más solicitados en esta subasta: Rafael Coronel,  Manuel Felguerez, Francisco Toledo, David Alfaro Siqueiros, Fernando Adriacci, Ale Karina,  Jorge Alberto, Diego Bernardini, Ricardo Pollman, Ixrael Montes, Damián Lescas, como también se contó con la presencia de los artistas potosinos; Bosco e Isabel Garfias como Ricardo de la Torre, siendo testigos como subastaban sus obras.


Una subasta que reunió no solo a gustosos sino también a jóvenes, coleccionistas y a artistas plasticos, fotografos y promotores culturales, quienes dieron cuenta de esta divertida y ágil subasta, gracias al estupendo trabajo del subastador o martillero Alejandro de Beraza en esta puja por la adquisición de estas obras de arte de los interesados que se dieron cita en este recinto cultural.


Para la directora del Museo Francisco Cossio,  Acosta Esquivel comento que "yo creo que como gestora cultural y la función que tiene el museo se cumplió, en que sentido, bueno es una promoción para los artistas, es un evento cultural que también abre las expectativas de lo que es el museo y no solo ser un centro expositor de obra de arte sino de  tener esta alternativa de este tipo de eventos, los cuales nos dan la participación e interacción con el público no nada mas como espectadores sino también como compradores. Entonces creo que por ese lado se cumplen las expectativas, en cuanto al publico esperábamos que estuviera mas participativo en la compra de las obras, pero creo que dentro de todo se cumple."







Al recordar la directora que esta es la segunda vez durante su gestión que se realiza una subasta de arte, de ahí que se busca rompe con esquemas  ya que no es algo que continuamente se este haciendo, pero aun así "abre el panorama de la versatilidad que tiene este museo." 



En cuanto a este donativo para los damnificados del temblor, comento que es gratificante, "porque todos somos amantes de México todos los que vivimos en el, y creo que como dicen por ahí, en las buenas y en las malas siempre hay que estar unidos, por eso creo que el arte y la cultura es un espacio que debe de mantenerse mas neutral, enfocadas en hacer gentes mas sensibles y que estemos cerca de esa sensibilidad para poder llegar a tener gestos de nobleza y de ayuda hacia los demás."


Por su parte, Diego Bernardi, director de la galería de arte, esta subasta de arte le significo cumplir sus expectativas, ya que "hubo casa llena, hubo mucha gente, mucho ruido y mucha adrenalina y se vendió bien, ya que los compradores se fueron con muy buenas obras y muy baratas y aparte ayuda al Museo. "


Aun así, reconoce que falta una cultura del coleccionismo y de invertir en el arte y verlo como un patrimonio,  "ya que no solamente nos decora el hogar sino nos decora la vida, el corazón y el alma, nos llena el ver una obra que tiene vida y color todos los días, te puede cambiar la vida y te da buena vibra, energía y pensar la vida de otra manera. Así como  los artistas abren mercado y entran a ciudades y hogares nuevos e igual nuestras galerías entran a mercados nuevos." 


Al refrendar que "México es una potencia mundial tanto en cantidad como en calidad de arte y artistas y ahí que apoyarlos, valorarlos y promoverlos porque el arte año con año en las galerías se aprecia."



Quien hace la invitación para la próxima subasta de arte a beneficio de AMANC, Asociación dedicada al apoyo de niños con cáncer, este 19 de Octubre en el Club La Loma, así como de aquellos artistas interesados en ser apoyados en su difusión y venta de de su obras, de ahí esta invitación a artistas desde los 18 años hasta los 95 años.

CEART te invita este domingo una jornada artística en apoyo a los damnificados del sismo





En un evento organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado, los institutos que pertenecen a ella, y la comunidad artística local, este domingo 24 de septiembre de 12:00 a 19:00 horas, se realizará en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario la Jornada Artística en apoyo a los damnificados por el sismo de magnitud 7.1 que causó daños en los estados de Oaxaca, Chiapas, Tabasco, Guerrero, Estado de México, Morelos, Puebla y la Ciudad de México, en un evento donde habrá música, círculos de lectura para toda la familia, venta de obra y Food Trucks.





La entrada será con un donativo en especie y en efectivo en las cuentas destinadas por la Cruz Roja. Entre los alimentos que se pueden donar se encuentran atún en lata abre fácil o en bolsa de 85 a 155 gramos, sardina en lata abre fácil de 300 g., frijoles en bolsa de 500 g. o 1kilogramo, arroz en bolsa de 500 g o 1kg, lentejas en bolsa de 500 g o 1 kg, sopa de pasta en bolsa de 200 a 500 g, chiles en lata abre fácil de 380 g, consomé de pollo en polvo de 370 g. o cubos de 140 g., verduras en lata abre fácil o tetra pack de 380 g., sal en bolsa o bote de 200 g. a 1 kg, mayonesa de 380 g, aceite para cocinar de 1 lt., café soluble de 80 g. a 100 g., azúcar de 1 kg, mermelada de 500 g., chocolate en polvo o tableta y galletas saladas y dulces en paquetes de 100 g. a 200 g.


También se recibirán artículos de higiene personal como papel sanitario paquete de 4 rollos, toallas femeninas en paquete, cepillos y pastas dentales, champú, jabón de pastilla

Entregan Premio Arenas 2016 al doctor Jorge Horacio González Ortiz




La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la Unión de Asociaciones de Personal Académico (UAPA) realizó la presentación del premio Arenas 2016 en el Centro Cultural Caja Real.

El ganador fue el ingeniero Jorge Horacio González Ortiz, quien es ingeniero mecánico electricista por la Facultad de Ingeniería de la UASLP y tiene una maestría y doctorado en administración, actualmente catedrático de la Unidad Académica Multidisciplinaria de la Zona Media, su libro se llama: Poeta en su tierra y contiene 80 poesías de su autoría e inspiración.

Esta es la segunda ocasión en que obtiene este reconocimiento en el 2006 a través de un libro denominado Relatos, sin embargo luego de 10 años vuelve a ganar este premio ahora con poesía. Apuntó que lo más hermoso es que este libro llegue a mano de más de 2 mil profesores, aseguró que su alma fue la que habló en el libro.

Respecto de lo que inspiró estos versos, el autor destacó que en parte proviene de la herencia, pues considera que la devoción por el arte le viene de su padre, además de las bellas y amargas experiencias que le ha dado la vida, “se vuelven una forma para capitalizar esa experiencia pues hacer rimas ha sido mi forma de descansar”.

Este libro está dedicado al padre del autor, y al pueblo Rioverde. En donde existe la promesa de realizar la presentación con el público de ese municipio.

Al evento realizado en el Centro Cultural Caja Real, en representación del rector Manuel Villar Rubio, el secretario general de la UASLP doctor Anuar Abraham Kasis Ariceaga señaló que para la Universidad es importante la producción artística, y destacó que un acto como este convoca a sectores de la comunidad Universitaria que son gustosos de los versos; señaló en el fondo cada persona tienen sus propias ilusiones e imaginaciones, y por ello se le reconoce la capacidad y el talento para llevar a cabo el arte de la poesía al ingeniero Jorge Horacio González, el cual no solamente se encuentra en las letras, sino también en lo que se quiere decir a través de la semántica.

Por otro lado el secretario general de la UAPA ingeniero Pánfilo Raymundo Martínez Macías destacó que en el marco de los 400 años de la fundación de Rioverde, San Luis Potosí se escribe este libro: “Poeta en su tierra” y destacó que se imprimieron 3 mil libros para ser entregados al autor y a los catedráticos de la UASLP, destacó que este certamen El Premio Arenas, tienen como objetivo motivar año con año, al personal académico de esta universidad a realizar el sueño de escribir un libro promocionando a escritores académicos.

Creadores ante la tragedia





Por: Erika Bucio y Fidel Orantes.


El tenor Rolando Villazón lamentó las pérdidas humanas y brindó aliento a las familias de los damnificados. Anunció incluso un donativo para los Topos, la brigada de rescate creada tras los sismos de septiembre de 1985 y que, ahora, ante la nueva tragedia, han vuelto a la causa.


"Quiero enviar, como un gesto de solidaridad, una donación a la asociación Topos que hacen una labor extraordinaria rescatando gente que está todavía atrapada entre los escombros", comunicó, apesadumbrado, en un mensaje grabado que compartió en Facebook.


Alentó a otros colaborar a través de diferentes asociaciones que están participando en los trabajos de rescate, reconstrucción y apoyo.


En esa tarea ya estaba este miércoles, por ejemplo, en el centro de acopio de Ámsterdam y Michoacán, en la Colonia Condesa, el flautista Horacio Franco, cargando y distribuyendo víveres y agua. "Todos muy solidarios y hermanados", compartía.


El tenor Arturo Chacón-Cruz también sumaba sus manos: acudió al Zócalo por la mañana para colaborar en el acopio de agua y víveres para su distribución en zonas que lo necesitan antes de volar a Hermosillo. Y pedía: "Si pueden venir al #Zócalo para registrarse en brigadas de auxilio. Si sabes RCP o rescate, déjate venir. Si no, también".


Encontró una plaza llena. "Muy inspirado en la solidaridad", decía.


El cantante español Plácido Domingo, quien participó en las tareas de rescate durante los sismos de septiembre de 1985, volvió a hacerse presente y envió un tuit solidario: "32 años después sigo estando con ustedes".


Elena Poniatowska, escritora y periodista, invitaba a donar a través de la Cruz Roja de Polanco, y Alondra de la Parra, directora de orquesta, pedía: "Necesitamos su ayuda. Por favor donen para que México supere esta pesadilla". Además planea un concierto benéfico en México para ayudar en la reconstrucción.


Muchos espacios culturales se sumaron al apoyo. El Multiforo Alicia, por ejemplo, convocaba a músicos, bandas, agencias y productores para organizar un concierto masivo para adquirir equipo para los rescatistas y brigadas.


Organizan artistas centros de acopio


Diversos espacios culturales, sobre todo independientes, que suspendieron sus actividades por el sismo del 19 de septiembre, destinan sus áreas para fungir como centros de acopio o para dar alimentos y reposo a los brigadistas.


El Vicio, dirigido por Las Reinas Chulas, en vez de dar shows durante el fin de semana, recolectará los víveres y herramientas que done la gente.


"Este fin no podemos reírnos de nada, ni de los propios políticos. Me parece que tenemos que darnos un abrazo solidario entre todos y saber que podemos contar con el apoyo de nosotros mismos, que estamos tratando de hacer lo mejor que se pueda", dijo Marisol Gasé, integrante de Las Reinas Chulas.



Lo mismo sucedió con La Teatrería, de la Colonia Roma Norte, que este miércoles estuvo abierto para que la gente que lo necesitara fuera por agua, a cargar sus celulares, dormir o hacer alguna donación.


"Estamos sin dormir, con mucha angustia, tratando de ser inteligentes en cuanto a saber cómo ayudar y no estorbar. Hay algunos edificios muy dañados en los alrededores. Sobre todo me parece que la Condesa está más fuerte", compartió José Manuel López Velarde, director del recinto.



El Gobierno federal también destinó espacios para acopio, como la Cineteca Nacional, el Cenart, el Museo Nacional de Culturas Populares y el Centro de Cultura Digital.




En tanto, el Gobierno de la Ciudad de México destinó la Casa Refugio Citlaltépetl como centro de acopio, albergue y refugio temporal para quienes lo necesiten.

Urge a patrimonio mil 200 mdp.- SC



El patrimonio arquitectónico sacro es uno de los más afectados en la Ciudad. Algunos de sus templos no están rindiendo oficios. Foto: Héctor García

Por: Yanireth Israde


El sismo del 19 de septiembre dañó bienes culturales catalogados por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, principalmente en el Centro Histórico de la capital y en Xochimilco -inscritos en 1987-, así como en las faldas del Volcán Popocatépetl, donde se distribuyen 14 monasterios reconocidos por el organismo mundial en 1994.


Las afectaciones en estos recintos religiosos del siglo 16, ejemplo del modelo arquitectónico adoptado por los misioneros que evangelizaron a las poblaciones indígenas, reportan daños de distinto grado, informó el director de Sitios y Monumentos de la Secretaría de Cultura (SC), Raúl Delgado.




Ubicados en Tetela del Volcán, Yautepec, Tepoztlán y Tlayacapan, entre otros sitios de Morelos, así como en Calpan, Huejotzingo y Tochimilco, en Puebla, recibirán este viernes una inspección para evaluar detalladamente su condición, dijo el arquitecto.





Aunque el censo del patrimonio con deterioros continúa en proceso -con 439 identificados hasta ahora- Delgado calcula en mil 200 millones de pesos el monto requerido para la recuperación de los bienes dañados.





"Tenemos que buscar muchos frentes, como los seguros, el Fondo de Desastres Naturales (Fonden) y el Programa de Empleo Temporal; la Secretaría de Cultura hace gestiones para conseguir recursos internacionales, por ejemplo, el Fondo de Emergencia del Patrimonio Mundial de la UNESCO".





Descartó que los monasterios del siglo 16 y el Centro Histórico de la Ciudad de México y Xochimilco ingresen, por los estragos, en la lista de Patrimonio en Peligro de la UNESCO, porque podrán recuperarse. Ésta contiene bienes amenazados por conflictos armados, catástrofes naturales o la destrucción del medio ambiente por turismo masivo.





"Todo es recuperable. La Ley Federal de Monumentos en ningún lado habla de demoliciones; si algo cayó, lo reponemos", explicó en entrevista.





Por lo pronto, con los recursos de los Apoyos Parciales Inmediatos (APIN) del Fonden alistan apuntalamientos de emergencia en la infraestructura cultural dañada.





"No hay un límite (de dinero), es lo que necesitemos. Es para conjurar cualquier riesgo mayor: que se desplome un edificio, que se nos caiga una torre, una cúpula, una bóveda, etcétera. Esos recursos APIN son para aplicarse los primeros 30 días después de que declaró la zona de desastre", puntualizó.





Varias parroquias de la capital suspendieron actividades por el riesgo que representan para la feligresía, entre ellas Nuestra Señora de Loreto, Santa Veracruz, Santa Cruz y Soledad y Nuestra Señora de los Ángeles, difundió el Sistema Informativo de la Arquidiócesis de México.





En la Catedral Metropolitana, donde se desplomó la escultura Esperanza -obra de Manuel Tolsá, que junto con Fe y Caridad formaba las tres virtudes teologales-, se restringirá el acceso a las torres porque tienen daños estructurales. Además, las efigies originales de Fe y Caridad se resguardarán y serán reemplazadas por reproducciones, señaló Delgado.





Este jueves los párrocos de los templos afectados se reunieron con el funcionario para coordinar la integración de los expedientes requeridos por el Fonden para la liberación de los recursos económicos.





Los daños en el Centro Histórico de Puebla, también nombrado Patrimonio de la Humanidad, aún están en revisión.

Y CU, ¿sin daños?
La UNAM, cuyo campus central también está inscrito por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, descartó afectaciones, pero algunas fachadas exteriores de los inmuebles deberán ser reparadas.





"Estos daños en las fachadas de ninguna manera representan riesgos estructurales a la estabilidad de las edificaciones", informó en un comunicado.





Tampoco los murales de CU resultaron dañados, se aseguró: "Algunos de ellos, como los murales de Siqueiros y de Eppens, eran ya objeto de procesos de conservación".

viernes, 22 de septiembre de 2017

El guitarrista Alexis Daniel Medina Montes al Conservatorio de Málaga



Por: Roberto A. Valenciano Capín


Con un programa integrado por lo aprendido en su estadía en la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo,  es lo que ofreció el joven Alexis Daniel Medina Montes en este recital de guitarra, todo con el motivo de haber sido aceptado en el Conservatorio de Málaga en la licenciatura de músico instrumentista, con itinerario en guitarra clásica. .


Al interpretar en esta noche de un acaso verano potosino, obras muy significativas del repertorio guitarrística como son la: - Fantasía X- del compositor español Alonso Madurra, - Passacaglia- de G. F. Händel ( arreglo de David Russel), -Andante y Rondó Op.2 No. 2- de Dionisio Aguado, -  Capricho Árabe-  y - Recuerdos de la Alhambra- de Francisco Tárrega, - Tres piezas españolas- de Joaquín Rodrigo, - La Catedral- de Agustín Barrios y - M- del compositor croata Petar Čulić, esta última dedicada por el autor a este joven guitarrista.



En donde se destacan  la sutileza,  una sonoridad y una finura en su interpretación de este joven guitarrista, el cual fue reconocido y agradecido con un gran aplauso del público que se dio cita a este recinto formativo. Para después ser arropado tanto por amigos de secundaria, así como compañeros de esta institución formativa estatal y poder degustar de un aperitivo ofrecido por la familia de Alexis Daniel.


Al platicar el  joven guitarrista que después de hacer examen en el Conservatorio de Madrid y quedar a un lugar de ser admitido, por lo cual como otra opción fue el realizado  en el Conservatorio de Málaga, para recibir la noticia de ser aceptado y por consiguiente,  debe estar allá  este primero de Octubre para que inicie sus estudios de cuatro años en este conservatorio español,  como parte de  esta nueva etapa en su formación musical.


Como puntualmente lo destacó Alejandro Alfaro, director de la Julián Carrillo,  en cuanto a su estancia  formativa de Alexis Daniel Medina Montes, al distinguirse por su trabajo, disciplina y entrega, lo cual contribuirá en esta nueva travesía.


Entre sus proyectos se encuentran "estudiar un poco de  composición para poner obras en la guitarra."


Es de destacar el apoyo brindado por el Mtro. Gerardo Arriaga, Moreno,  quien es profesor de Musicologia en el departamento de Musicologia de la Universidad Complutense, en Madrid,  España, así como lo es también de Fernando del Castillo y Alejandro Alfaro.






De esta manera, este joven guitarrista se une a estos músicos  que trascienden fronteras al estudiar y prepararse en el extranjero, como es el caso del pianista rioverdense José María Espinosa Zúñiga, quien está culminando sus estudios en el Chicago Collage of Performing Arts de la Roosevelt Institute.



Alexis Daniel Medina Montes participo como miembro activo tanto del Circulo Guitarrístico de San Luis Potosí como de la Orquesta de Guitarras Clásicas de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo con la que se ha presentado en los principales foros de la ciudad, así como en la sala Xochipilli de la Escuela (hoy Facultad) de Música de la UNAM en la ciudad de México y en el Ala San Pedro en Uruapan, Michoacán.



El joven guitarrista ha sido galardonado con diversos premios por su calidad musical, pues ha ganado el 3er lugar en la Categoría Juvenul Menor del 5to Concurso Nacional para Niños y Jóvenes Guitarristas Salamanca durante el 2013, de igual manera, en el 2014 ganó el 1er lugar del 6to Concurso Infantil-Juvenil de Guitarra Clásica Manuel López Ramos, recibió el Premio Estatal de la Juventud 2015 en Expresiones Artísticas y Artes Populares, como el Primer Lugar en el noveno Concurso Infantil y Juvenil de Guitarra Clásica "Manuel Lopez Ramos". Todo estos premios los ha recibido gracias a su buena preparación, pues a tomado Master Class con Mauro Zanatta (Italia), Edel Muñoz ( Cuba), Denis Azabagic ( Bosnia), Carlos Pérez (Chile),   Cutuberto Cebrián Tapia ( México ) así como con Guillermo González Phillips (México ), Danuel Margade (Uruguay), Paulino Garcia ( España), Eduardo Garrido ( España).



Es egresado con honores en este instrumento de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, en donde estuvo bajo la guía tutorial y formativo con el Mtro. Emmanuel Mendoza Lara.

Se inaugurará exposición pictórica " Punto, línea, gato garabato" de Mónica Berlanga en la Casa de Cultura del Barrio de San Sebastián





Las Casas de Cultura potosinas son enlaces entre el arte y la comunidad.El Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura invitan a la inauguración de“Punto, línea, gato garabato” exposición pictórica de Mónica Berlanga, el viernes 22 de septiembre de 2017 a las 19:00 horas en la Casa de Cultura del Barrio San Sebastián, Jardín Lerdo de Tejada no. 3, con entrada libre.


La exhibición estará vigente hasta el 23 de octubre del presente año, con acceso libre de 9:00   a   19:00   horas   de   lunes   a   viernes.   Se   trata   de   más   de   25   pinturas   inéditas, desarrolladas  con diversas técnicas entre las que destacan óleo y acrílico.Desde   la   perspectiva   de  la  artista:  "El   Garabato   es   parte   de  la  expresión   como ser humano,   es   parte   de   cada   uno   de   nosotros.   Sacamos   nuestras   emociones   para transformarlas en liberación de tu ser. Expresarte y divertirte. Un pequeño trazo, línea, garabato, una mancha es suficiente para descubrir tu mundo".



La diseñadora gráfica Mónica Berlanga, comenzó su formación artística desde temprana edad, cursó los diplomados en Arte del Medievo al Renacimiento, el de Arte barroco al contemporáneo, y el de Iconografía y simbología clásica y cristiana, en la Universidad Anáhuac de México.


Ha expuesto individualmente en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del Instituto Potosino de Bellas Artes  (IPBA) y en el Museo Regional Potosino. También ha participado en  exposiciones  colectivas en diversos  recintos  como   en  el  IPBA,  el  Raquet Club, la Alianza Francesa, XXI Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López” y el Instituto Tecnológico de Monterrey. Además ha impartido talleres infantiles en instituciones académicas.


El Secretario de Cultura, Armando Herrera Silva comentó que  las Casas de Cultura de los barrios potosinos han sido enlaces institucionales entre el arte y la comunidad, destacó que se seguirá trabajando con acciones concretas para propiciar el acceso a la cultura.Por lo que hace una atenta invitación al público en general para que se integren a estos espacios y participen en las actividades que se desarrollan.

"Bodas de Sangre " por 16 Teatro en el Foro Black Box / CEARTSLP




Presentación escénica de "Bodas de Sangre" por 16 Teatro, este Viernes 22  de Septiembre a las 20:00 horas y el Sábado 23 de Septiembre a las 19:00 horas en el Foro Black Box / CEARTSLP



La puesta escénica “Bodas de Sangre”,donde la combinación de técnicas para la actuación y la danza son enfocadas para que el interprete o actor potencie la presencia/conciencia escénica sobre el escenario.



Esta obra  creada a  partir del  texto homónimo de Federico García Lorca,  es el resultado del laboratorio de entrenamiento para la escena  “El Cuerpo escénico”, en el que el entrenamiento de la bi-frontalidad escénica genera un cuerpo presente y pensante donde la exploración, a partir de un texto escrito, desarrolla el discurso para un reconocimiento personal y con esto generar las herramientas para la creación en la escena contemporánea.



“Bodas de Sangre” es dirigida por  Jacobo Núñez y Mayela Guadarrama, de la compañía “16 Teatro”. En ella participan Alex León, Liliana Becerra y Sebastián Acosta.



Los boletos de acceso tendrán un costo de $70 pesos y podrán ser adquiridos una hora antes de las funciones en las instalaciones del CEART, ubicadas en Calzada de Guadalupe No. 705,colonia Julián Carrillo. Mayores informes en el teléfono 137 41 00, extensión 6001.

Semana de Cine Mexicano en tu ciudad llega a SLP




Por tercer año consecutivo, San Luis Potosí recibe la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad, proyecto organizado por la Secretaría de Cultura Federal, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC) y las instancias de cultura de las 32 entidades del país a donde llega esta iniciativa.



La Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad propone un evento fílmico itinerante en el que se reúnen largometrajes y cortometrajes de ficción, animación y documentales nacionales de reciente producción, destacó Mario Candia Gómez, director general de la Cineteca Alameda de San Luis Potosí, sede principal del evento.



Además de promover y difundir el cine nacional a lo largo de la República Mexicana para la generación de públicos, la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad también busca crear nuevos talentos. Es así como a través de clases magistrales y talleres organizados por el IMCINE, se fomentarán programas de formación académica.



Las conferencias y talleres serán ofrecidos por especialistas, académicos y cineastas, quienes hablarán de sus experiencias a lo largo de su carrera en la industria fílmica, cada uno desde su rama de especialización, para dotar a los jóvenes de una nueva perspectiva en la que el cine y la creatividad los pueden llevar a formarse profesionalmente.



El programa completo de la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad edición 2017 para la capital potosina, puede consultarse en las redes sociales Facebook Cineteca Alameda – Twitter @CinetecaSLP – Instagram cineteca_alameda_slp y en la página www.cinetecaalameda.net

¡Unete y apoya a las víctimas del sismo!





¡Es tiempo de ayudar!


Nos unimos al apoyo para los damnificados por los sismos en #Oaxaca #Puebla #Chiapas #Morelos#CDMX



Durante el sábado 23 y domingo 24 estaremos recibiendo donaciones y todo lo que se junte será entregado a la Cruz Roja Mexicana San Luis Potosí para que sea destinado a los lugares que más falta hacen.


Asiste con tu familia y con tu donativo ¡ENTRARÁS AL MUSEO!
Mientras más dones ¡Será mejor!



¡Ya lo sabes! Te esperamos sábado 23 y domingo 24 de 11 a 19 horas.

#Méxiconosnecesita #FuerzaMéxico #MéxicoUnido #SLP



Gabino Palomares: 45 años de hacer canciones



                                       Foto: Cortesía Gabino Palomares


Por: Luis Carlos Sánchez



Hay situaciones, cuenta Gabino Palomares (1950) “en que tienes que decir panfletos, yo no me avergüenzo de hacer panfletos, porque cumplen una función, cumplen una manera de comunicarme con la gente”. El autor de La maldición de la Malinche lleva 45 años cantando, y lo ha hecho igualmente en huelgas, toma de tierras, protestas estudiantiles o desalojos, pero también en los más importantes escenarios de México, como en el Palacio de Bellas Artes.



La canción política es eminentemente panfletaria, pero Mario Benedetti reivindica el panfleto como una literatura emergente”, dice. Palomares está a sólo unas horas de celebrar otro aniversario cantando contra la injusticia: mañana se presentará en un concierto en el Teatro de la Ciudad, en el que le acompañará su amigo y guía Óscar Chavez y María Inés Ochoa, hija de su compañera inseparable Amparo Ochoa, fallecida en 1994.



El cantautor no tiene problema en aceptar su filiación marxista y confesarse aún como un entusiasta de la Cuba comunista, y hay en su mirada y en sus palabras un dejo de sinceridad amigable, de esa bondad que imprime en sus canciones. Antes de subir al escenario, Palomares habla con Excélsior de aquello que ha encendido su vena creativa, de lo que ha henchido sus venas de coraje para exigir justicia y de lo que le ha permitido conectar con la gente.



Yo marco el inicio de mi carrera el 6 de mayo de 1972, cuando participé en un festival universitario en San Luis Potosí. Después me dediqué a la música completamente. Cuando llegué a la Ciudad de México venía a ser famoso y rico, pero me di cuenta de que mis canciones no le interesaban mucho a los medios de comunicación, aunque paralelo a esta búsqueda empecé a ser invitado por organizaciones sociales, y encontré que ese era el camino, que convivir con la gente que lucha por sus derechos, por un país más justo, era mi camino”, dice.



Pero ¿dónde empezó todo? “Empezó con el altiplano potosino. San Luis Potosí es una zona dividida climáticamente de manera radical. Está la Huasteca y el altiplano, en donde hay miseria, una situación inhumana, y yo fui a llevar unas pipas de agua para ayudar a la gente. Para mí fue un enfrentamiento con la realidad, me conmoví mucho, aunque siempre había estado en una familia de escasos recursos. La pobreza extrema es humillante y a partir de ahí hice una canción llamada Mi desierto; por ahí iba la cosa”.



Una amiga, la pintora Tere Palau, le enseñó discos de Óscar Chávez, de Mercedes Sosa y de Joan Manuel Serrat y las cosas volvieron a moverse, aunque ya había un antecedente. “Yo cantaba en las rondallas, en las estudiantinas, ya tenía algún recurso musical y había leído mucha poesía desde siempre, desde la secundaria. Cuando me encontré a los poetas de la Guerra Civil española me di cuenta de que el arte podía servir no sólo para un gozo estético, que la poesía, que la música, podía servir también para dibujar la realidad de nuestro país”.



Palomares combinó entonces su conciencia social con la poética y definió los dos caminos en los que se ha movido. En el lado B de su repertorio está el de sus canciones amorosas, aunque nunca quiso componer de amor al estilo del mariachi. “El fondo de mi canción de amor es distinta, hay una imagen de la canción mexicana de un machismo grave, una frase que se repite y que dice, ‘tú ya no vales nada si ya no me quieres’. El dolor es grande cuando uno se separa, pero no se puede permitir que el amor se convierta en odio, la violencia no es amor”.



—¿A quién recurría entonces? “A Machado, Miguel Hernández, a Lorca, León Felipe, grandes, grandes poetas, yo los leí a finales de los 60. El 68 por supuesto que fue un hito en nuestras vidas, pues se empezó a concebir al país de distinta forma, desde lo que dicen los medios de comunicación y otro desde lo que dice la gente, son dos países distintos. El 68 lo viví en la preparatoria y ahí empecé a leer a esos poetas, eso me marcó la vida, después ya pude establecer contacto en los finales de los 70, con toda América Latina. En ese tiempo estaba todo el exilio latinoamericano y ese contacto de la gente que estaba haciendo canción política en México y el folclor latinoamericano, la nueva canción, me enriqueció y me abrió las puertas de América latina”.



Amparo Ochoa se volvió su inseparable, con ella recorrió el país cantando y cuando estaban en la Ciudad de México cantaban en la peña Mesón de la Guitarra. Ahí también sucedió que conoció a Chava Flores. “Una vez pregunté de la manera más inocente dónde está Chava Flores. Y todos se quedaron callados, nadie sabía y se pusieron a buscarlo, un mes después llegó el dueño de la peña y dijo: ‘Encontré a Chava y lo encontré en condiciones lamentables. Está viviendo en una vecindad en Azcapotzalco, está muy mal’; lo rescató y lo trajo a la peña”.



Amparo, él y yo cantamos juntos, esta cercanía con Chava me dio otra visión de la vida. Yo era muy serio en ese tiempo y un día le pregunté a él: ‘Oiga, ¿a usted le gustan mis canciones?’ Y me dijo: ‘Sí, pero no entiendo por qué eres tan serio; ríete de la vida, porque la vida se va a reír de ti’. Fue un parteaguas y desde entonces comencé a ver la vida diferente; no hay que tomarnos tan en serio la vida”.



—¿Sigue creyendo en el marxismo? “Sí. Aun cuando esta apuesta haya tenido sus errores, no quiere decir que no sea el camino correcto. Esto es una lucha de clases, una clase poderosa, el 1% de la población, que es dueña del 50% de la riqueza, es pavoroso, un país con esa desigualdad no puede ser vivible. Yo escribí canciones en 1972 que siguen siendo vigentes lamentablemente, México no ha cambiado. Soy marxista porque existe una lucha de clases que se han empeñado a ocultar”.



—¿Qué opina de Cuba? “Más que hablar de la situación de Cuba tendríamos que hablar del bloqueo, Cuba siguió este camino porque medio siglo EU le impuso un bloqueo económico que le condenó a una pobreza macroeconómica, pero que Cuba logró sortear con valores de solidaridad, de colaboración”.



-¿Y México? “La problemática de 1972 a 2017 es más compleja, pero mucho más terrible para todos. La peñalandia que nos pintaron en el último Informe no es real; viajo por México y veo la terrible pobreza, la terrible desigualdad, veo a niños muriendo de hambre, de enfermedades curables. ¿Qué cantar del 72 a ahora? Lo mismo.”