martes, 28 de febrero de 2017

Invitan a Diálogos por la Cultura




Por: Paola De la Rosa



San Luis Potosí, SLP.- Con el objetivo de promover la cultura y el interés por la misma, se llevarán a cabo 'Los Diálogos por la Cultura', donde se abordarán temas de interés sobre el arte, y la cultura, impartidos por especialistas, así lo dio a conocer Carlos Alberto Altamirano Sánchez, presidente de la Asociación Civil San Luis Arte y Cultura.



"Queremos hacer de nuestro estado un factor importante dentro de las artes y la cultura, y posicionar a San Luis Potosí en este rubro. La cultura es algo que está en nosotros, es un concepto muy amplio y San Luis Potosí tiene una inmensa riqueza cultural".



Explicó que este evento es para todo el público en general, reiterando que se busca la difusión y el interés sobre la cultura en San Luis Potosí, por lo que las conferencias impartidas serán totalmente gratuitas.



Mencionó que la primera sesión de 'Los Diálogos por la Cultura', se llevará a cabo el próximo jueves 2 de Marzo a las 8 de la noche  en la Casa de las Bóvedas, ubicada en Simón Bolívar, teniendo como primer tema el desarrollo e importancia del Centro de las Artes (CEART).


En cuanto al conflicto existente en el CEART con los alumnos de danza, dijo tener conocimiento de lo que está ocurriendo, sin embargo, aclaró que este tipo de eventualidades no merma el desarrollo ni el interés por disciplinas culturales y artísticas.


"Estos conflictos pueden ser situaciones que se pueden solucionar a través de los diálogos".


Finamente agregó que se estima 'Los Diálogos por la Cultura', estén compuestos por ocho módulos de diversos temas culturales.

Fundación Mercurio e Inpojuve convocan al Primer Concurso de Graffiti




La temática principal a desarrollar deberá estar relacionado con "La evolución de la bicicleta"

En el concurso podrán participar personas mayores de 16 años de edad; puedan reproducir su boceto en tamaño mural en un espacio de 5 mts. x 2.50 mts., mediante el uso de pintura en aerosol.


El concurso se llevará a cabo el día sábado 25 de Marzo del presente año a partir de las 9:00 horas. hasta las 17:00 horas.



Las obras se realizarán a lo largo de calle Granate y Av. Industrias.


Las inscripciones serán gratuitas y se realizarán de dos formas: la primera es a través del correo electrónico bici.graffiti@hotmail.com hasta una semana antes del evento cerrándose el día 17 de Marzo del presente año, y de manera presencial en las instalaciones del INPOJUVE únicamente el día viernes 17 de Marzo en un horario de 10:00 am a 1:00 pm y de 4:00 pm a 6:00 pm.


La participación entrará directamente en categoría única, con cupo limitado a 60 participantes.


Todos los aspirantes deberán presentar un boceto previo al momento de la inscripción.


Además todos los bocetos deberán tener en archivo anexo, los siguientes datos: 1. Título del boceto y breve explicación de éste. 2. Nombre completo del participante 3. Edad 4. Domicilio particular 5. Número telefónico 6. Correo electrónico.

Muere la pianista Eva María Zuk





Por: Saraí Campech



Cada que las manos de Eva María Zuk se posaban sobre el piano, las notas fluían con cadencia, solía decir que casa que un músico toca es como un médium que comparte la creatividad del compositor.



Dentro de su repertorio tres autores eran sus básicos: Chopin, Manuel M. Ponce y Ricardo Castro. Recitales que para quienes los escucharon en vivo quedarán como recuerdos imborrables, ya que este lunes murió la pianista originaria de Lodz, Polonia.



Mujer prodigio que desde muy niña comenzó a despuntar como pianista, basta mencionar que a los 10 años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela, país donde vivió sus primeros años; pero dado su interés por la música de Chopin se mudó a México, país de América Latina que tuvo una fuerte influencia del compositor Polaco. Al principio iba a ser una estancia corta y después de cuatro décadas se convirtió en su morada definitiva.



A lo largo de su carrera, Eva María Zuk ofreció conciertos en distintas partes del mundo, fue embajadora de compositores mexicanos, como Ricardo Castro, Felipe Villanueva, entre otros miembros del llamado grupo de los 6.



Eva María Zuk participó como pianista solista con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, así como en la Orquesta Filarmónica de Londres, la de Moscú y la Orquesta Sinfónica Americana.



Recibió diversos premios, la medalla Bicentenario Simón Bolívar de Venezuela y la Karol Szymanowski en Polonia, entre otros.



El 30 de enero de 2015, Eva María Zuk estuvo Conversando con Cristina Pacheco, a propósito del 150 aniversario de Ricardo Castro.

Invitan a participar en "Danza Circular por la paz "




La Secretaría de Cultura continua realizando acciones en el Día naranja, dentro de la campaña “Únete”,  movimiento que  se celebra cada 25 de mes y forma parte de una gran cruzada para poner fin a la violencia contra las mujeres y las niñas.



Se hace una cordial invitación al público en general, en especial a niños acompañados de sus papás, a participar en la actividad denominada “Danza circular por la paz”, este martes 28 de febrero de 2017, a las 18:00 horas, en la Secretaría de Cultura, Jardín Guerrero no. 6, evento sin costo.



La actividad está a cargo de la terapeuta Elena de León Flores,  y está dirigida a niños de 5 a 12 años.  El objetivo es que los niños y las niñas, identifiquen las actitudes que generan violencia, las emociones negativas y consecuencias de las mismas. La intención es, promover una actitud responsable, que genere paz y armonía.


El programa consta de una danza  circular, donde los participantes, niños y niñas, integrarán un círculo, generando lazos, para fomentar el trabajo en equipo. Además de los beneficios físicos que ayudan los ejercicios de respiración terapéutica.



Conjuntamente se narrará el cuento vivencial “No a la violencia, sí a la paz”, a través de la narración creativa y técnicas de terapia de movimiento, los niños y las niñas, distinguirán la diferencia entre la violencia y la armonía.  Se pretende que el participante, emane emociones que generen una reflexión sobre una actitud responsable en su entorno.



Para concluir, se integrarán  los padres de familia con los pequeños en una danza circular,  estrechando vínculos y fomentando los valores de la familia. Además se procura generar conciencia entre los padres de familia, por acciones y emociones de paz y armonía.



La Secretaría de Cultura, continuará trabajando con actividades interactivas en  el Día naranja, cada día 25 de mes, puesto que se que se ha recibido una respuesta favorable  y gran interés por parte de la sociedad potosina. Y se proyecta trabajar con públicos específicos y estar presentes en espacios tan concurridos como es la Plaza de San Francisco, para un acercamiento directo con la población.

"Quebecine 2017" se exhibirá por primera vez en SanLuis Potosí





Con una amplia variedad de culturas representadas en 8 largometrajes, la edición 2017   de Quebecine   MX,   muestra   de   cine   originario   de   la   provincia francocanadiense de Quebec, por primera vez saldrá de la Ciudad de México y se exhibirá en exclusiva en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí.



La  programación de   este   año, con la cual   se   busca   explorar   las   identidades migratorias que se entrecruzan en aquella región, aborda temas de alcance global como la diversidad y la inclusión. La selección será proyectada del 1 al 10 de marzo.



Jean-Sébastien Durocher,  director   de   Quebecine MX y curador principal de  la muestra, fue el encargado de presentar hace un par de días en la capital del país la   cartelera   de   la presente   edición.   “Las   identidades   no   son   algo   fijo,   que permanezcan en un solo lugar; los lugares que conocemos y las personas quevamos encontrando se reflejan en películas como las que exhibiremos”, aseguró ante los medios.




Durocher afirmó que uno de los motivos por los que esta temática fue elegida fue la pluralidad cultural de los cineastas  participantes, como Bachir Bensaddek y Michael   Rowe,   originarios   de   Argelia   y   Australia   respectivamente,   con   sus largometrajes Invierno   prematuro (Early   Winter,   Rowe,   2015)   y Montreal,   la blanca (Montréal la blanche, Bensaddek, 2016).



Entre los ocho títulos que incluye la cartelera se encuentran Mis noches harán eco (Mes   nuits   feront   écho,   Sophie   Goyette,   2016),   una   cinta   que   explora universos oníricos que conectan a Quebec, China y México, así como Antes quel as calles (Avant les rues, Chloé Leriche, 2016), la cual celebra el renacimiento delos pueblos autóctonos de Canadá y sus tradiciones.



Eric Mercier, delegado de Quebec en México, también intervino en la conferencia de realizada en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México el pasado 9 de febrero. Señaló que la riqueza y la diversidad de las cintas que serán proyectadas reflejan la originalidad que abunda en la región. “Este tipo de eventos refuerzan los lazos culturales entre Quebec y México”, comentó el delegado.



En representación de la Cineteca Nacional estuvo presente Nelson Carro, director de Difusión y Programación, quien finalizó la sesión asegurando que el cine radical que caracteriza a la muestra aportará aún más opciones para el público que asiste
al recinto. Recordó que el cine quebequense ha aportado títulos tan importantes como No es más que el fin del mundo (Juste la fin du monde, Xavier Dolan, 2016),que continúa exhibiéndose con éxito en la Cineteca.



Finalmente, subrayó  que   gracias   al  éxito  de   Quebecine  MX  en  sus   ediciones anteriores, la selección de este año será exhibida en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí del 1 al 10 de marzo de 2017.


La cartelera completa de  QUEBECINE 2017  puede consultarse en las páginas: www.cinetecaalameda.net - www.quebecine.com y en las redes sociales FacebookCineteca Alameda y Twitter @CinetecaSLP



MUESTRA INTERNACIONAL  DE CINE DE QUEBEC:



1 DE MARZO DE 2017
16:00, 18:00, 20:00 HRS.
MONTRÉAL LA BLANCHE (MONTREAL LA BLANCA)
DIR. BACHIR BENSADDEK
CANADÁ, 2015, 90 MIN.


3 DE MARZO DE 2017
17:30, 19:00, 20:30 HRS.
PRANK (BROMA )
DIR. VINCENT BIRON
CANADÁ, 2016, 78 MIN.


4 DE MARZO DE 2017
16:00, 18:00, 20:00 HRS.
AVANT LES RUES (ANTES QUE LAS CALLES)
DIR. CHLOÉ LERICHE
CANADÁ, 2016, 97 MIN.


5 DE MARZO DE 2017
16:00, 18:00, 20:00 HRS.
MES NUITS FERONT ÉCHO (MIS NOCHES HARÁN ECO)
DIR. SOPHIE GOYETTE
CANADÁ-MÉXICO, 2016, 98 MIN.


7 DE MARZO DE 2017
16:00, 18:00, 20:00 HRS.
PAYS (PAÍS)DIR. CHLOÉ ROBICHAUD
CANADÁ, 2016, 98 MIN.


8 DE MARZO DE 2017
16:00, 18:00, 20:00 HRS.
EARLY WINTER (INVIERNO PREMATURO)
DIR. MICHAEL ROWE
CANADÁ-AUSTRALIA, 2015, 96 MIN.


9 DE MARZO DE 2017
16:00, 18:00, 20:00 HRS.
CALLSHOP ISTANBUL (LLAMADAS DESDE ESTAMBUL)
DIR. HIND BENCHEKROUN Y SAMI MERMER
CANADÁ, 2015, 96 MIN.


10 DE MARZO DE 2017
16:00, 18:15, 20:30 HRS.
LES DÉMONS (LOS DEMONIOS)
DIR. PHILIPPE LESAGECANADÁ, 2015, 118 MIN.

Para leer, un "six de veinte" de Alejandro García Ortega en la Casa Ramón López Velarde



Dentro del ciclo La Sangre Devota, de Literatura Contemporánea, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado, a través de la dirección de Publicaciones y Literatura, presentan este martes 28 de febrero la obra “Six de veinte”, del escritor Alejandro García Ortega.



A partir de las 20 horas en la Casa Ramón López Velarde el libro del escritor nacido en León, Guanajuato, será comentado por Laura Elena González y Armando Adame, como moderador estará Jorge Humberto Chávez.



 “Six de veinte”, es título de la  obra literaria que se presenta, del escritor Alejandro García, en la cual recopila 20 cuentos que abarcan varias de sus publicaciones a lo largo de su trayectoria como narrador.



En este paquete, como se pide, el “six” de cervezas, García nos presenta una  antología de cuentos,  20 historias  relacionadas con el lenguaje y con la realidad social, donde se encuentra un ligero toque de humor.



De su estilo ha dicho el escritor que  sigue dos líneas, una experimental, pues intenta jugar con las formas cotidianas y otra narrativa sencilla que pretende contar una historia  de manera más clara.



Alejandro García Ortega nació en León, Gto., en 1959; licenciado en Letras por la Universidad de Guanajuato, Maestro en Historia Regional por la Universidad Autónoma de Sinaloa y Doctor en Lingüística Hispánica por la Universidad Nacional Autónoma de México. Docente investigador del UAZ desde 1982, Maestro de la Unidad Académica de Letras y del Doctorado en Ciencias Humanísticas y Educativas de la UAZ.

"Los católicos" y la fe de Vicente Leñero




Por:  Roberto  Ponce


En la contraportada del nuevo libro presentado este sábado en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, por Ediciones Proceso: Los católicos. Vicente Leñero en torno a la fe, con prólogo de Armando Ponce e introducción de Miguel Mier Maza, leemos las siguientes palabras de Ignacio Solares para esta edición:



“En pocas obras de escritores mexicanos se advierte tanto como en la obra de Vicente Leñero la propensión totalizadora que anida en la mejor ficción: esa voracidad con que pretende tragarse el mundo, la historia presente y pasada, las más grotescas experiencias del circo humano, las voces más contradictorias y transmutarlas en literatura. Ese apetito descomunal de oírlo todo, de abrazar la vida entera en una fina narración o en un valiente testimonio periodístico, tan infrecuentes en un medio donde más bien imperan el susurro y la timidez.



“El centro de este libro son las pláticas que tuvimos un grupo de amigos que nos reconocíamos a partir de nuestra fe en Jesucristo. Estela Leñero, su mujer y gestora de estos encuentros, convocó a seis matrimonios para compartir nuestra experiencia”.



Se incluyen además testimonios de otros entrañables amigos con los que Vicente Leñero estuvo muy unido, y con quienes también compartió sus experiencias profesionales y espirituales (Javier Sicilia, Eduardo Garza Cuéllar, Alicia Molina, Myrna Ortega, Francisco Prieto, Ricardo Solar, Analú del Valle Prieto Rebollar , Alejandro Anreus, José Ramón Enríquez, Luis de Tavira, Andrea Salinas , Mariana Leñero, y el propio “Nacho” Solares).



Armando Ponce, coordinador de la sección cultural de Proceso y moderador en la mesa redonda, contempló en su texto un par de párrafos de la reseña sobre Los Católicos, que el destacado ensayista Juan José Reyes, querido discípulo de Leñero, entregó al semanario para el número que aparece este domingo 26 de febrero, por sintetizar “perfectamente el espíritu de la obra”:



“Los lectores de este libro, armado merced al amor y la inteligencia de Estela Franco, irán descubriendo poco a poco cómo los tiempos de Vicente ocuparon zonas distintas, bien diferenciadas, cuando se trató de hacer el registro de las cosas del mundo, es decir, de hacer una literatura donde cuenten sobre todo lo conjetural, la certeza de que del todo nunca se conoce nada, una literatura en la que ‘la vida que se va’ se halla a sí misma en la búsqueda sin fin de lo que es cierto”.



Los textos que ha reunido Estela Franco, esposa de Vicente, psicoanalista, impulsora y animadora con él de las reuniones de Los Católicos, servirán de base firme para la biografía del novelista y periodista jalisciense que no ha de tardar en escribirse. Leñero es el centro de gravedad y el faro guía de las pláticas, en las que se trataban inevitablemente los temas de la terca actualidad de toda hora y a las que volvía sin falta el asunto interminable de Dios y la fe.



Con motivo de la presentación del libro de Ediciones Proceso Los Católicos. Vicente Leñero en torno a la fe, –con ilustración de portada por Isabel Leñero Franco, y diseño de Julia Bolaños leñero– ofrecemos para nuestros lectores el prólogo al volumen de 205 páginas, escrito por el coordinador de la sección cultural de este semanario y moderador del evento, Armando Ponce y Padilla.


Prólogo a “Los Católicos”

Este es un libro testimonial sobre la fe de Vicente Leñero.

Ha sido integrado pacientemente por Estela Franco con los reportes personales de cada uno de Los Católicos, grupo que se reunió mes con mes a lo largo de 15 años en unas catacumbas contemporáneas, para decirlo de alguna manera. Sus miembros hubieron de confinarse inevitablemente en la necesidad vital de religarse a la herencia de sus antepasados, de no desligarse así porque sí de la creencia de sus mayores.



Se llegaron a llamar a sí mismos así, Los Católicos, cuando ya fueron siendo un conjunto más amplio, pero siempre en una dimensión humana donde la esencia fue la conversación cercana, el intercambio de ideas libres, la comunión para expresarse en torno a la búsqueda de la causa suprema del ser aquí y de un mundo más allá.



Todo comenzó con una pareja, la de Estela Franco y Vicente Leñero, quienes desde su noviazgo compartían la fe católica. Cuando se casaron, en 1959, la relación se ahondó alrededor de la noción divina. En una primera instancia no les bastó el orden cristiano que, a su entender, había invertido de algún modo la propia jerarquía eclesiástica: lo primero, sospechaban, no era el amor, la comprensión y la fe, sino la riqueza, la autoridad. Pero también los escandalizaba una realidad social, económica y política donde imperaban la violencia, la usura, el crimen, y no la solidaridad. El mundo –compartían– había extraviado el valor humano:


¿Dónde estaba Dios, dónde estaban ellos, qué había que esperar de uno y de otros? En una palabra, ¿qué era, hoy, ser un cristiano?


Cumplidas a cabalidad sus aspiraciones, cuando novios, para dedicarse a la psicología y a la literatura, esas fueron las preguntas permanentes de la pareja en el curso de su largo matrimonio, y un buen día, cuando Estela concluyó la novela El Bautista, de Javier Sicilia, ambos decidieron invitarlo a conversar. A la reunión, hace más de 15 años, éste llegó con su entonces esposa Cocó, y estuvieron además la cuarta hija de los Leñero-Franco, Mariana, con su marido Ricardo Solar, ateo, recién casados, y el dramaturgo católico y comunista José Ramón Enríquez.



Para suplir las ausencias de estos tres últimos, que se fueron a vivir a otras ciudades, se integraron después los escritores Francisco Prieto y su esposa Alicia Molina, al igual que su colega Ignacio Solares –quien había escrito el prólogo a otro libro de Sicilia, *El profeta*– y Myrna Ortega, promotora cultural, su mujer. Más adelante el filósofo Eduardo Garza Cuéllar, con su compañera Analú,coach organizacional. Y el mismo Javier Sicilia, de nuevo, quien tras su divorcio se hizo acompañar de su pareja Isolda Osorio.



Esa evolución del grupo la vamos a leer como apertura en palabras de Estela Franco gracias al detallado relato concedido como entrevista a su hija mayor, también Estela (como ella, y también dramaturga como su padre) y a la colega de ésta, Elvira Cerón. Será el preámbulo –“Mi vida con Vicente”– de este libro que concibió Estela Franco para testimoniar aquellas reuniones que se dieron cada mes o cada dos meses en distintas casas de los amigos desde 1999.



El objetivo central de los encuentros informales de Los Católicos no era otro: Hablar de Dios. Si había un solo rigor en esas agradables comidas, aunque se hablara de variados temas, era no dispersarse sobre la experiencia personal y las ideas que cada uno de ellos tenía o iba teniendo acerca de la divinidad. Esa, refiere Estela, era “la consigna”.



“Se trataba de compartir (dialogar, debatir, discutir, pelearse) sobre la relación de la fe con la literatura, el dinero, el periodismo, las noticias…”, escribe Eduardo Garza Cuéllar.



“Todo fluía sobre lo que pensábamos y nos enfocamos más al tema de Dios con mucho cariño”, relata Estela; pero en ocasiones, por tratarse de reunión libre y de abordar tópicos poco ortodoxos, dada la condición de Vicente Leñero como escritor connotado y periodista de altos vuelos, giraban también por ahí. Por eso, ella misma acota:

“Precisamente este libro recoge las experiencias de todos ellos con Vicente y es una manera de reconocer la parte íntima y humana de él”.



Sicilia lo testimonia así en el texto escrito para estas páginas, donde evoca el acercamiento directo de Estela para invitarlo a la primera reunión:

“Yo tengo para mí que esa necesidad no era únicamente suya (de Vicente), sino de Estela y de él, de esa profundidad espiritual que habían compartido y profundizado juntos a lo largo del tiempo, y que se expresaba, bíblicamente hablando –‘dejará el hombre a su padre y a su madre, y se unirá a su esposa y serán una sola carne’ (Gn.2:24)– como una sola voluntad”.



En efecto, fuera de ahí Vicente Leñero no se enfrascaba en disquisiciones religiosas para hacer proselitismo, pero sí para impugnar a la jerarquía eclesiástica. Ahora que este año Seix Barral inauguró la Biblioteca Vicente Leñero (la editorial catalana que le concedió en 1963 el Premio Biblioteca Breve por su novela Los albañiles, primera presea internacional otorgada a un narrador mexicano), aparecieron en su primera emisión varios libros suyos, entre ellos Redil de ovejas, presentada así: “Contada de manera documental, colectiva, Redil de ovejas estudia un momento tenso en la historia reciente de la fe católica: la necesidad de renovarse frente a los retos del mundo actual, de dejar atrás concepciones medievales para adoptar un verdadero humanismo”.



Y es que jamás mezcló literatura y religión en el sentido de que descartó tajantemente la denominación de “escritor católico”, si bien transparentó como nadie en nuestras letras, eso sí, los conflictos a los que desemboca una falsa religiosidad, aunque en su vida cotidiana no hacía juicios de valor.



Cuando Estela Franco me invitó a prologar este libro sentí la necesidad de agradecérselo con una simple justificación para mí mismo, pues durante más de dos décadas de tratarlo día con día en la revista Proceso – la sección cultural a mí encomendada estaba adscrita a él como subdirector–, jamás lo escuché juzgar, intentar humillar a alguien o implantar una verdad. La nota distintiva que más me llamó la atención de él fue su rechazo al autoritarismo.



Y por ello traeré a cuento aquella memorable conversación hace un par de décadas en que él y Julio Scherer hablaron públicamente de Dios, a instancias del fundador y director entonces de Proceso. Era una comida de cumpleaños del reportero Miguel Cabildo en el amplio jardín de su casa por los rumbos de Tepepan. Habíamos alrededor de treinta compañeros, cuarenta personas en un día espléndido. Ante la pregunta de Vicente sobre por qué no creía en Dios, Scherer fue tajante:

-Porque no me hace falta.

A su vez, Leñero dijo:

–Para mí es como la sangre que corre por las venas.

Sí, un libro testimonial, porque intenta preservar la memoria de un aspecto desconocido de Vicente Leñero, el íntimo sobre su religiosidad, pero también en la intentona de transmitir una fe, si atendemos a la convicción profunda de Estela por convocar a todosLos Católicos a escribir su muy personal visión de las reuniones, incluso a personajes que nunca asistieron, como Luis de Tavira, o al amigo epistolar del escritor, el pintor cubano Alejandro Anreus radicado en Nueva York.



El 3 de diciembre de 2014 se fue Vicente Leñero. La comunidad cultural del país lo despidió cariñosa, emotivamente en el lobby del Palacio de Bellas Artes. A dos años de su partida, todos los escritos que el lector va a encontrar aquí fueron hechos como aceptación de la amorosa convocatoria de Estela Franco para evocar su participación en esas conversaciones. Por ello, de una u otra manera, hay innumerables referencias a Vicente Leñero como escritor y como periodista, pues esas eran sus herramientas cotidianas, según se dijo.



Pero la tabla de salvación de Vicente, en la intimidad, era la permanente búsqueda de Dios: Preservación de la memoria, transmisión de una fe.

lunes, 27 de febrero de 2017

Interesante Noche de Video Mapping en el Federico Silva. Escultura Contemporánea

               
                           Fotografías : Cortesía de Iguana Blanca, experimento escénico


Por: Roberto A. Valenciano Capín



A partir del ejercicio de Video Mapping  es como  el artista Carlos Garrigós,  es lo que propuso en esta séptima Noche de Museo del Federico Silva. Escultura Contemporánea.



En donde uno de los creadores mas consistentes en este rubro en esta capital potosina, dio una pequeña explicación de lo que se pudo disfrutar en esta noche, de esta aproximación a todo lo que engloba el mapping y su interacción con otras disciplinas, al comentar que este es un ejercicio muy sustancial de lo que es la técnica del mapping, la cual se consiste en proyectar una secuencia de imágenes a través de la animación sobre una superficie y de esta manera obtener no solo un efecto artístico  sino generar esta ilusión óptica,  así como en tiempo real este dialogar con el arte sonoro y la danza", explicó Garrigós.




Un ejercicio que se propuso a través de tres tiempos. En su primer corte se propuso una secuencia de imágenes a partir de figuras geométrica,  en donde el público mayoritariamente joven dio cuenta de como se puede deconstruir / construir las formas, en donde se busca detonar y generar no  solo estas  sensaciones sino estas emociones a partir de esta seriacion de la  alteración y búsqueda de texturas y formas expuestas en este trabajo de más de cinco minutos.




Para dar pie a este segundo corte, en donde se contó  con la participación del músico, Álvaro Cristhian, en su intervención sonora busco el intervenir el video mapping  a través de las ondas sonoras a partir de un sintetizador para generar no solo texturas sonoras sino este juego de imágenes a partir bajo este sentido lúdico-al invitar a una pequeña a interactuar al  tocar el sintetizador-.




Y cerrar esta Noche de Museo con la intervención dancística por integrantes de la compañía Iguana Blanca, experimento escénico. En palabras de su director Miguel Baltazar comentó que esta intervención se sustento en improvisar con el sonido y de esta manera afectar el mapping,  así como la exploración del espacio. Bailaron: Alejandra Ovalle, Vianney Nieto e Itzel Amareli.






De esta manera,  una Noche de Museo un tanto desangelada en cuanto a su poder de convocatoria en relación a lo presenciado por quien escribe. Aun así, una Noche de Video Mapping en el Federico Silva que indudablemente se volvió en una ventana al trabajo artístico del video mapping y su interacción con el público y su entorno.






Homenaje escénico a Ileana Illescas en el Foro Teatral " La Carrilla "



Foro Teatral "La Carrilla" invitan a este homenaje escénico in memoriam  a la actriz y amiga Ileana Illescas, este lunes 27 de Febrero a las 20: 00 horas  en el Foro Teatral " La Carrilla ".


Ileana Hernádez Illescas, nació un 27 de febrero de 1960 en la cd. de México. Estudio en el CEA de televisa. En 1991 llegó a la Cd. de San Luis Potosí. De 1992 a 2009, realizó varias puestas en escena con la Asociación Teatral La Carrilla: "Todas tenemos la misma historia", "El enfermo imaginario" "La gorda" "NIñas de la guerra" . Con El Rinoceronte Enamorado: "Una familia de gorilas en su ambiente natural", "Marí monarca", "El Santa Rosa" entre otras.

Se desempeño como docente de teatro e inglés.

Maravillosa actriz, entrañable amiga, la recordaremos en el aniversario de su nacimiento.


Invitadas para la lectura de textos:

Ana Isabel Martínez
Amparo Alvarado
Ana Neumann
Claudia Isabel González
Susana Arocha
Irma Alvarado


Donativo sugerido $ 100 pesos

Incluye brindis

Seminario " Mujeres y patriarcado en América Latina .Una mirada a través del cine documental " en la Brújula. Centro Cultural .




La Brujula. Centro cultural te invita al. Seminario y Ciclo de Cine "Mujeres y patriarcado en América Latina. Una mirada a través del cine documental", la cual es coordinada por la Dra. Patricia Martínez Lozano


En esta segunda sesión se proyectará el documental: "Mercedes Sosa. La voz de Latinoamérica", dirigida por Rodrigo H. Vila. Este miércoles 1 de Marzo a las 17 : 00 horas en dicho centro cultural.


Objetivos del seminario:


Reflexionar y dialogar, a través de la proyección de documentales, sobre la vida de diferentes mujeres latinoamericanas que estuvieron involucradas en la lucha armada guerrillera, en el canto popular, en el activismo social y en la práctica religiosa en México y Sudamérica. Se trata de explorar, identificar y discutir sobre los mecanismos bajo los cuales estas mujeres desarrollaron sus acciones en una estructura patriarcal. De qué manera enfrentaron según su contexto histórico, social, político, económico, cultural y familiar, las relaciones de poder y las disposiciones impuestas conforme a su condición de género.


Aquí puedes consultar el programa y todos los detalles:


http://brujula2016.wixsite.com/brujula/single-post/2017/01/20/Seminario-Mujeres-y-patriarcado-en-América-Latina


La Brujula. Centro cultural se encuentra en Vallejo 436. Zona Centro

Encuentran imagen de un perro en pintura de Da Vinci



El hallazgo se dio en el retablo que se encuentra en el Museo de Louvre en París, Francia. (Foto: Artehistoria)


El dibujo de un perro con correa fue descubierto en el cuadro “La Virgen de las Rocas” de Leonardo Da Vinci, custodiado en el Museo del Louvre de París, a través del cual el célebre artista florentino habría denunciado de manera simbólica la corrupción en la Iglesia, anunció hoy un experto.



El perro con correa encarna el símbolo de la obediencia y sumisión del hombre hacia Dios, representado por el Niño Jesús”, declaró el presidente del Comité Nacional para la Valorización de Bienes Históricos, Culturales y Ambientales, Silvano Vicenti.



Dijo que Leonardo Da Vinci identificaba al perro con el hombre en la tierra y apuntaba el dedo contra el primado del poder temporal de los Papas, Cardenales y Obispos para denunciar simbólicamente “la corrupción de la Iglesia y de muchos creyentes”.



Se trata de un lenguaje simbólico, un acto de denuncia de Leonardo. Una crítica radical encarnada por el perro, símbolo de fidelidad y obediencia hacia su dueño”, añadió.



Recordó que Da Vinci expresaba su crítica religiosa con el lenguiaje iconográfico, ya que de haber hablado directamente contra el Papado y la Iglesia habría sido fácil víctima de un tribunal de la Inquisición.



Según Vicenti, el descubrimiento fue posible gracias a una nueva técnica de investigación que conjuga el uso de un lente especial de engrandecimiento y el Photoshp avanzado.



Informó que fue el experto Roberto Biggi, del equipo científico del Comité, quien hizo el descubrimiento.



En realidad el título de “La Virgen de las Rocas” ha sido usado para denominar dos cuadros de Da Vinci pintados en óleo sobre tabla. Uno es el que se encuentra en el Museo del Louvre de París y otro en la National Gallery de Londres.



El primero es considerado la versión original, realizado entre 1483 y 1486, y fue la primera gran obra del maestro florentino durante su estancia en Milán.



Los personajes que aparecen en el cuadro son la Virgen en el centro, que con la mano derecha sostiene a Juan Bautista niño, mientras un angel figura sentado. Más abajo también aparece el Niño Jesús sentado que, al igual que la Virgen, mira a Juan Bautista.



En su novela “El Código Da Vinci”, el escritor estadunidense Dan Brown escribió que la versión del Louvre incluye símbolos ocultos que contradicen las creencias cristianas ortodoxas.

fbp

Francisco Segovia; la violencia, tema poético



                                               Fotos: Cortesía Editorial La Dïéresis


Por: Virginia Bautista.



El poeta Francisco Segovia (1958) usa la cosmogonía azteca, en especial el mito de los Cinco Soles, “para contar el estado del país en este momento”. Así, la violencia y los destrozos ecológicos nutren los versos de Al Quinto Sol, título que será presentado hoy en la FIL de Minería.




"Es mi libro más político. Esto no quiere decir que sea panfletario. Es un poema pesimista. Una mujer narra la tierra que recibimos de los dioses, rica en abundancia, y lo que hemos hecho con ella. Es dolor por lo que hemos perdido”, comenta.


El escritor mexicano explica que Al Quinto Sol (La Dïéresis) es la tercera parte que cierra un libro que se llamará Salmos, que se ha publicado por separado, pero que espera reunir en un solo volumen.



Detalla que la primera parte se llama Ofrenda y fue editada en Puebla por el sello El Errante; y la segunda parte, Lo que queda, fue lanzada por la UNAM en un formato electrónico. Y ahora el tercer poema aparece en un formato artesanal.



Segovia define a su trabajo más reciente como “un largo poema de fragmentos, pero unido temáticamente. La voz de la primera parte es la de un hombre que llega a casa con su mujer después de enterrar a un hijo, y la segunda aborda el Holocausto, las prisiones”.



Explica que dio vida al primer libro hacia 2011, cuando mataron en Cuernavaca al hijo del poeta Javier Sicilia. “Después secuestraron a un amigo. La violencia me tocó de cerca. La frontera del crimen es muy borrosa. México es un país corrupto”, añade con tristeza.



El autor de Dos extremos (1977) y Agua (2015) cuestiona en Al Quinto Sol el destino del ser humano. “Los hombres que vivían como tales en una de estas eras se convertían en la próxima en perros, guajolotes o changos. Los humanos del Cuarto Sol hoy son micos. Pero ¿en qué nos transformaremos nosotros? Ellos no eran tan violentos. Nuestra Humanidad es más fallida. Ya somos un horror”, añade.



Por su parte, Emiliano Álvarez, editor de La Dïéresis, destaca que el poeta deja al lector que interprete sus correspondencias con la realidad actual. “El presente en la Historia y el mito están dialogando todo el tiempo. El texto es a la vez sumamente bello y duro. Habla de la Diosa de la Inmundicia y se siente totalmente actual”.



Describe que, al ser inspirado en los códices, dieron al libro una encuadernación de este tipo. “Nuestros diseños dialogan con el texto. Le pusimos un papel hecho a mano, oaxaqueño; la textura y el acabado parecen un petate. Y le hicimos una cartera de piel que protege al libro y le da un toque de rusticidad. Son sólo 50 ejemplares”.

domingo, 26 de febrero de 2017

Noche de heavy metal: Ross The Boss en el Bunker. Sala de Conciertos

       
                                               Fotografías cortesía: Alex Domínguez


Por: Roberto A. Valenciano Capin


El Bunker. Sala de Conciertos tuvo el honor de ser nuevamente el punto de partida de la visita a estas tierras mexicanas  con  su "Discipline of Steel tour" de Ross The Boss - co- fundador de la banda de Heavy metal norteamericano Manowar-.



A pesar de  una pobre asistencia a este concierto internacional y de esta manera confirmarse tal apatía con el puntual comentario -con cierta desilusión- de un asiduo a asistir y apoyar no solo la escena nacional sino el tener la oportunidad  de estar en los mas importantes  festivales de metal, al ser muy enfático en cuanto a no valorar los esfuerzos de los organizadores y de las mismas bandas de apostar por compartir su música y su capital, como fue en este caso de tener la oportunidad de disfrutar de una banda de un Waken Fest, uno de los principales festivales de metal a nivel mundial, claro sin hacer dejo de la calidad de su propuesta musical de la banda potosina, Aria Infuriata, la cual fue del agrado de  Ross Boss Friedman.



Una banda norteamericana que compartió el escenario  con una de las bandas más representativas en los últimos años del metal potosino, Aria  Infuriata,  quien ofreció un set integrado en su totalidad de canciones que integran lo que será  su segundo trabajo discográfico, para ser complementado este potente y la diversidad  del heavy metal con una de las canciones que se han vuelto imprescindibles de este cuarteto de músicos con su power heavy metal, nos referimos a  -Raza de Bronce-.





Una espera de varios minutos de un apático  público  ante la banda potosina, pero que se transformó al ser más participativa desde que sonaron los primeros acordes de esta banda norteamericana sustentada en estas variantes de entender y disfrutar de la declaración de los principios del heavy metal en estas latitudes, al transitar desde este power metal, heavy metal de Ross The Boss Band.



En esta noche de metal, hicieron de las delicias sonoras de los asistentes, al disfrutar de un puntual recorrido entre aquellas icónicas canciones de Ross Boss como integrante de Manowar  y su etapa creativa como solista,  Ross The Boss que fue replicado varias veces por su público.




Con un contundente sonido energético y metálico, a través del cual da el porqué en su momento fue considerada una de las bandas con el más potente sonido y de ipso facto hizo conexión con esta legión de seguidores que disfrutaron de forma compartida y por consiguiente siendo reconocidos por la ejecución de estos excelsos músicos: Marc Lopes( Let us Prey) con una voz llena de matices y potentes resonancias que hicieron cimbra a más de uno, Rhino (ex Manowar) con una sólida batería, Mike Lepond (Symphony X) en el power del bajo y  las ráfagas juguetonas y puntuales de notas que emanan de la guitarra de Ross the Boss (Co-fundador de Manowar), aunado a una de las ventajas de estos espacios, de tener esta cercanía y humildad de esta interacción músicos /escuchas, la cual fue agradecido  con este efusivo aplauso y este ya tradicional unísono canto "Ross The Boss".



Es de reconocer el cierto recelo a lo escuchado en su parte inicial pero  en el transcurso de lo ofrecido en  esta noche de metal por esta decana banda norteamericana, fue envolviéndome, para reconocer el escuchar una visión muy singular de disfrutar y entender el metal, de ahí su importancia dentro de este devenir del metal, así como siempre agradecer al buen Don Morbid con sus puntuales palabras y observaciones, "solamente fíjate en su ejecución y el contexto de la importancia de una de las bandas sustanciales para disfrutar el heavy metal", quien por cierto nunca imagino escuchar en esta capital potosina y específicamente en este espacio a dos integrantes de una de las bandas que le trae buenos recuerdos, al ser de las bandas que escuchaba con mucho ahínco y seguía cuando estaba en la preparatoria.




Como colofón,  a pesar de  ciertos problemas técnicos que tuvo Lepond  con su bajo, a pesar de los esfuerzos de la parte técnica del Bunker, mientras se arreglaba el problema, salió la banda al quite interpretando una rolita  acústica y en momentos a capella, pero al ver que no había una solución técnica, a través de la voz de Ross Boss quedo muy formalmente de regresar para saldar esta deuda. Y de esta manera dar por concluido su show.



Un agradecimiento a MetalUnion Prods, Eduardo Marenco Chase, Morbid Vision Productions, José Luis Morbid por las facilidades para cubrir este evento.

András Schiff en "Desde los Grandes Teatros del Mundo ”



Desde los Grandes Teatros del​ Mundo presenta la transmisión del Concierto cobajo la batuta del director András Schiff y la Orquesta de Cámara del Festival de Verbier, este martes 28 de Febrero  a las 19 : 00 horas en el Centro Cultural Universitario Bicentenario. Entrada libre.




Un excepcional concierto desde el Festival de Verbier en Suiza, con uno de los más grande músicos de nuestros tiempos, el húngaro András Schiff, quien esta a cargo de la dirección de orquesta y de los solos de piano. Presentando el “Concierto para piano en Re menor BWV 1052” de Johann Sebastian Bach, destacado compositor del periodo barroco. La segunda obra es la “ Sinfonía Número 88” de Franz Joseph Haydn, compositor austriaco, uno de los músicos mas prolíficos que ayudo a definir y consolidar el genero musical denominado sinfonía, composición creada para ser interpretada por una orquesta que consta al menos de 3 o cuatro movimientos. La tercera y ultima obra es el “concierto para piano Número 5, el Emperador” de Ludwig Van Beethoven, compositor, director de orquesta y pianista alemán, un genio de la historia de la música, fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Fue escrito entre 1809 y 1811 en Viena y está dedicado a Rodolfo de Austria, protector y pupilo de Beethoven.



"Desde los Grandes Teatros del Mundo ” es un proyecto de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, que a través del Programa Nacional de Animación Cultural, presenta en transmisiones de alta definición, funciones desde los recintos o festivales emblemáticos del mundo, espectáculos recientes que integran grandes voces, músicos extraordinarios, las mejores orquestas, así como directores y creativos de reconocimiento internacional.


Informes:

facebook: Cultura UASLP

twitter: UASLPCultura

Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233



Museo Francisco Cossío invita a disfrutar las exposiciones: Tesoros Ocultos del Museo: Personajes Fantásticos





Continúa   en   exhibición   la   exposición   Tesoros   Ocultos   del   Museo:   Personajes fantásticos, la cual abrió sus puertas en la Sala Cinco del Museo Francisco Cossío el pasado  20 de enero y que permanecerá hasta el día 19 de marzo.



En esta exposición colección   del  Museo Francisco Cossío, podrá encontrar    25 obras   entre  pintura   y   escultura,   con   obra   de   diferentes   artistas   como:   Leonora Carrington,   José   Ángel   Robles,   Luis   Camarena,   Raúl   Gamboa,   Raúl  Anguiano, Gilberto Estrada, entre otros.



 En Tesoros Ocultos del Museo: Personajes Fantásticos,   lo irreal, lo extraño y lo maravilloso, es decir, lo fantástico, es el lazo invisible que une estas obras realizadas durante el siglo XX por diferentes autores de expresiones únicas.  Los   artistas  no priorizan   las   representaciones   realistas,  todo  lo   contrario,   crean universos donde habitan sus personajes y cada obra es una ventana por la que nos invitan a asomarnos para conocer mundos alternativos.



En el caso escultórico, parecen ser personajes que fueron sacados abruptamente de su universo  y en  el proceso quedaron  petrificados, o  tal vez dormidos  para así coexistir en nuestra realidad.



Si aún no tiene la oportunidad de visitar esta exposición, lo invitamos a que venga con   su familia  y  amigos  a  la  Sala  Cinco   del  Museo  Francisco  Cossío,   nuestro horario de visitas es  de martes a sábado de 10 a 17 hrs. y domingo de 10 a 14 hrs. Con un costo de 20 pesos general, 10 pesos estudiantes, INAPAM y maestros con credencial.

Muere el jazzista mexicano Fernando Toussaint




El músico mexicano Fernando Toussaint, uno de los integrantes del trío de jazz Aguamala, falleció. El hecho fue confirmado por la Secretaría de Cultura federal.



A través de su cuenta en Twitter, la dependencia informó: "El jazz mexicano está de luto, lamentamos el fallecimiento de Fernando Toussaint. Nuestro pésame a su familia y amigos".



El jazz mexicano está de luto, lamentamos el fallecimiento de Fernando Toussaint. Nuestro pésame a su familia y amigos.



— Secretaría Cultura (@cultura_mx) 25 de febrero de 2017


Varios colegas del también productor se han hecho eco de la lamentable noticia.

Toussaint, baterista de Aguamala, también se desempeñó como productor, en encuentros como el Festival de Jazz de la Riviera Maya.



"Nosotros nunca nos hemos considerado un grupo de jazz ortodoxo o tradicional. Creo que los estándares y tríos, si no están muertos, están por morir", llegó a decir el hermano del también músico Eugenio Toussaint sobre el sello de la banda, que se caracteriza por incorporar elementos del rock y del funk a su sello jazzístico.

Resaltan trabajo de fotógrafas mexicanas





El Dr. Salvador Salas Zamudio, académico del departamento de artes visuales de la Universidad de Guanajuato, habló de la mirada femenina en la fotografía contemporánea, esto en el III Coloquio Internacional de Estética realizado en el Instituto de Investigaciones Humanísticas de la UASLP.



En su charla citó a algunas fotógrafas y cómo el elemento principal de su producción su cuerpo, que esel detonante para la producción de imágenes fotográficas y, a partir de la feminidad es que se da dicha producción.



Como ejemplo, mencionó a la fotógrafa Ana Casas Broda, con el trabajo Cuaderno de dieta, donde expone y hace un registro de sus alimentos, lo que consume, como va cambiando su cuerpo y, de esa forma la obra no sólo es la imagen fotográfica sino el cuerpo mismo de la artista que hace que veamos la obra como efímera, y a la vez permanente a través de la imagen fotográfica.



Otra muestra es el trabajo de Graciela Iturbide, con la gráfica Una mujer con iguanas en la cabeza, se trata de una imagen que enaltece la figura femenina, el punto de vista de cámara, el encuadre, el manejo de contrastes, hace que veamos a esta mujer como una deidad.



El investigador de la UG destacó los proyectos contemporáneos de Maya Godes: Tierra negra, Plaza de la soledad, Desaparecidas, Tierra de brujas, Welcome to lipstick, Cenicienta. “En el trabajo de Desaparecidas habla sobre las muertas de Ciudad Juárez. Tierra de brujas, reivindica la magia en torno a las mujeres, fantasía, sanación a partir de la magia”.



Finalmente, el Dr. Salvador Salas Zamudio, apuntó: “Son las autoras las que deciden qué mostrar o no. Creo que parte de la imagen en el arte contemporáneo es la sospecha de que algo se oculta y esperamos descubrirlo en su momento”.



Agregó que las imágenes no sólo son denuncias o muestran una inconformidad, se convierten en un acto que nos empieza a cuestionar sobre la sociedad. El trabajo de las fotógrafas mexicanas no es muy conocido y, desde el punto de vista masculino ver su fotografía es importante.



INICIOLOCALESNACIONALESINTERNACIONALESESPECTACULOS

Por comenzar "Quebecine 2017" en San Luis Potosí




QUEBECINE es el ilustrativo título que lleva la Muestra de Cine de Quebec curada por   Jean-Sébastien   Durocher,   y   que   desde   hace   3   años   se   presenta   en   la Cineteca Nacional de la Ciudad de México.



Para su edición 2017, QUEBECINE saldrá de la capital mexicana y se exhibirá por primera vez en la Cineteca Alameda de San Luis Potosí, del 1 al 10 de marzo.



Para entrar en materia, hay que recalcar que Quebec, provincia francófona de Canadá, ha mostrado al mundo directores de la talla de Xavier Dolan (Les amours imaginaires, Mommy, Juste la fin du Monde) y  Denis Villeneuve,  recientemente nominado   al   Óscar   por   su   película   Arrival   (2016).   Además   de   estas   “vacas sagradas ”, este ciclo nos permite tener una aproximación al trabajo fílmico de nuevos realizadores quebequenses los cuales difícilmente encuentran un espacio de   exhibición   en   las   salas   de   cine   mexicano   tanto   comerciales   como independientes.




Este año la muestra lleva como hilo conductor “las identidades migratorias”, un rasgo cultural que marca a los protagonistas de cada una de las historias que se exhibirán. ¿Qué pasa cuando vivimos en otro país con otra cultura distinta de la nuestras? ¿Cuáles son las sensaciones que atraviesa alguien que está alejado de su tierra y de su gente? ¿Cuáles y cómo son las relaciones que desarrollan en su nuevo contexto? Este tipo de interrogantes nos permiten tener una lectura más enriquecedora a la propuesta de Quebecine para este año.



Algunas de las cintas imperdibles son: Avant Les Rues, historia de un hombre fugitivo en busca de redención y de rituales de purificación tradicionales de la comunidad atikamekw de donde es originario; Early Winter es la última pieza de la “trilogía de la soledad” del director Michael Rowe, en la que veremos cómo el hastío de la cotidianidad de un matrimonio que se ve profundamente alterado por la sospecha de una infidelidad. Otros filmes que integran la programación son:Montréal la blanche, Mes nuits feront écho, Avant les rues, Callshop Istanbul,Les démons, Pays y Prank.



Los   invitamos   a   conocer   la   cartelera   completa   de  QUEBECINE   2017  enwww.cinetecaalameda.net y en las redes sociales Facebook Cineteca Alameda yTwitter @CinetecaSLP

sábado, 25 de febrero de 2017

Pequeño Pushkin de Mauricio Carreras en la Casa Ramón López Velarde Potosina



Por: Roberto A. Valenciano Capín


Al ser considerado como"  uno de los carnavales  más pintorescos  y, al mismo tiempo, inteligentes de la literatura  mexicana contemporánea,  en ocasiones  es una  muestra del albur como  forma popular  de nuestro ingenio artístico y, en otras, un puro stand Up literario", es como fue descrito  el libro " Pequeño Pushkin y otros  cuentos" de Mauricio Carreras por Josué Fernández.



El cual fue  presentado dentro del ciclo: La Sangre Devota.Literatura Contemporánea  en las instalaciones de la Casa Ramón López Velarde en esta capital potosina. En donde se contó con los comentarios  de Marco  Chavarrin  y Josué Fernández  y ser moderados por el Mtro.  Armando Adame, director de la Editorial Ponciano Arriaga de la Secult SLP.




En su intervención, Marcos Chavarrin comentó que esta antología personal . "Debo confesar que la primera impresión que me causó el libro de Mauricio Carreras fue el desconcierto, pues me parecía que sus personajes no eran muy bien tratados, cabe aclarar que no estoy diciendo que no exista una falla en su construcción sino que los personajes me parecen muy bien conjurados. A lo que me refiero es ha  que el narrador o el narrador- personaje parecía no tener muy buena idea de sus personajes".



"Pequeño Pushkin y otras historias. Es una antología personal de cuentos en donde Mauricio Carreras despliega sus aficiones literarias. El escritor  crea un repertorio de personajes cosmopolitas pero también de eventos que  aparecen en los doce relatos que integran el libro, aunque cada uno con su propia drama".



Todo, gracias a "un diálogo con la literatura diseñado con una  prosa directa capaz de ahondar en emociones como el desarraigo... Esta antología cuenta con una lectura doble, la de los mismos cuentos y la que el autor hace de si", refirió Josué Fernández.



Carrera se dijo perteneciente  a la generación del Umbral y a la vez  describirse como un escritor viajero quien los conjuga con estas dos nociones de lo que son escritores; desde aquellos " escritores de torre de marfil, que se encuentran en sus bibliotecas, entre libros eruditos o que nunca salen y han de ser escritores de novelas y cuentos y no salen de ahí como Salgari o algunos otros, pero -acota-también es una forma de hacer, estudiar literatura y amar  la literatura. Pero yo he preferido ser otro tipo de escritor, al ser el escritor aventurero  y el escritor viajero y de ahí viene  una de las constantes de mis cuentos, que don precisamente los viajes".






"Ya que como escritor me interesa lo que está afuera  y lo que está afuera es la vida,  la vida que también te confronta".



En cuanto a su libro el Pequeño Pushkin  hizo una invitación  para acercarse a la lectura de la misma: "Quieren leer un libro que les toque el corazón, que les toque el alma y un libro que puedan conservar en la memoria y en su librero, acérquese  al Pequeño Pushkin, es una literatura que no es sería,  no es árida, al contrario es una literatura que busca festejar la vida y  el mundo por supuesto a través de personajes duros, por supuesto a través de personajes cínicos, por supuesto de personajes que se afrentan a los avatares del destino, pero lo que le suele gustar más es la manera en que están contados,  seguramente podrán recordar por algún tiempo,  les recomiendo  la lectura del Pequeño Pushkin ".



Con su voz de locutor dio lectura del cuento que da título a esta antología personal.




Un Pequeño Pushkin y otras historias esta comprendida por los doce cuentos más representativos de su obra. Un libro publicado dentro de la colección  Biblioteca de cuento contemporáneo . Editorial Ficticia.



Tarde de DJ en el Federico Silva



Este sábado 25 a las 17 horas comienza el espectáculo de música contemporánea en la terraza del museo con la presentación de Von Gold, la joven residente de KIN KIN y MACA -que se distinguen entre los espacios de música electrónica más importantes en Guadalajara-, estará en San Luis para mostrarnos su fina selección de tracks, ya con mucha experiencia abriendo conciertos a productores de la talla de Disclosure, y realizando múltiples giras por la república mexicana.



Juan Carlos Mier, productor del evento, explica: habrá además transmisión en vivo desde el interior del museo Federico Silva en redes sociales, con lo cual se busca tener mayor impacto en la escena electrónica y así apoyar al talento nacional y local. "Queremos generar contenido de alta calidad en eventos musicales en San Luis Potosí", resaltó.



La cita es este sábado 25 de febrero a las 17 horas en la terraza del museo Federico Silva, entrada con boleto de acceso.


Von Gold estará presentándose el domingo en La Consagrada con el apoyo de La Oveja Negra y All I Need.


museofedericosilva.org
twitter.com/MUSEOFSILVA


Los Miserables por Grupo Teatro Canto Eterno



El Grupo De Teatro Canto Eterno te invita a disfrutar de Los Miserables, este domingo 26 de Febrero a las 18 :00 horas  en su foro ( República  s/n esquina  con Zamarripa).
0


El eco sordo de un grito de libertad generado por la desesperación y el hambre de todo un pueblo contra la opresión, corruptela y asesinatos del propio gobierno… la voz callada de los estuantes sin miedo a morir y con gritos que solo se escuchan en el silencio de la muerte, una barricada, una boda, una taberna, un terrible accidente de un carruaje, sed de justicia, hambre de venganza, mucha pobreza, un incognito muchacho subiendo a la barricada, un desordenado ataque, un asalto, una enferma, la muerte… ¿Te suena familiar?
La turbulenta historia de un hombre que por azares del destino ve su vida interrumpida al caer en la prisión, con una fuerza descomunal, y con la fe quebrantada por el dolor y el paso del tiempo se reencuentra con una libertad que ya no conoce, que ya no sabe cómo manejar, que ya no entiende, viéndose obligado a retomar la ley del más fuerte logra sobrevivir y alejarse de su eterno enemigo y carcelero, llegando a coincidir con una mujer y su hija que cambiaran su vida para siempre y entonces entender que amar a otra persona es ver el rostro del señor.


El grupo de teatro canto eterno llega con renovado elenco, con renovada producción y con renovadas voces de nuevo a tocar los corazones de los espectadores con esta bella historia que lleva al espectador del llanto a la risa en un instante, el juego de emociones que guarda permitirá que al final usted salga del teatro con una sola pregunta en mente… ¿Qué haría yo?


Los miserables musical con una duración de tres horas aproximadamente y un intermedio de 10 minutos.


La función inicia en punto de las 18:00 horas y la puerta es cerrada con los primeros acordes por lo que la recepción y acceso se llevan a cabo quince minutos antes
Está terminantemente prohibido el uso del celular en cualquiera de sus modalidades durante la función y al interior de la sala.


Contamos con el servicio de la tienda de la confianza, es autoservicio y cada quien toma y paga por los productos ahí ofrecidos.


Por respeto a los actores y al público asistente, cada función cuenta con acceso limitado y con derecho restringido.

Domingo de Huapango en San Sebastián




Se les invita a que este domingo 26 de febrero, a partir de las 2 de la tarde para celebrar la música, baile y poesía tradicional e identitaria del estado potosino, en el Jardín del Barrio de San Sebastián.


En donde se presentarán grupos de son huasteco y son arribeño, habrá venta de comida tradicional de las diversas regiones del estado de San Luis Potosí, y se contará con la participación de la organización Canastas Solidarias dedicada a difundir productos de artesanos y campesinos de la huasteca potosina.


Vengan a disfrutar y vivir nuestras tradiciones en compañía de sus familiares y amigos.
Música,baile, poesía, artesanía y comida regional


Huapango para todos busca hacer comunidad por medio de nuestras tradiciones brindando espacios comunitarios a músicos, bailadores y artesanos.

Fotografías que exploran nuevos horizontes llegan a Museo Cuatro Caminos




Imágenes tomadas desde el aire, ya sea en globos aerostáticos del siglo XVIII, aviones, helicópteros o con naves no tripuladas -drones- del siglo XX, integran la exposición “Ícaro, fotografía desde el aire” que se inaugurará el próximo 4 de marzo en el Foto Museo Cuatro Caminos.



La muestra incluye el trabajo de los fotógrafos Francisco Laresgoiti director de “México 2033”, la primera película de ciencia ficción en México; y Marco Pacheco, pionero en la tecnología del drone en el país.



El fotógrafo Francisco Mata Rosas, por ejemplo, explora algoritmos que parten de las tomas satelitales y llevan la imagen a la tridimensionalidad, mientras que Adam Wiseman fusiona el documentalismo y la imagen publicitaria para construir un lenguaje propio que experimenta con nuevos usos de la imagen desde el aire.



Con su pieza “Field of Vision - Best of Luck with the Wall”, Josh Begley hace un recorrido virtual por toda la línea fronteriza de México y Estados Unidos a través de un video que está teniendo fuerte impacto en las redes por el contexto político actual, en el que la pieza dialoga con los usos de las tecnologías visuales y las narrativas contemporáneas.



De esta manera, la muestra en la que también participan Santiago Arau Pontones, Federico Pardo, Marco Pacheco y el acervo de Fundación ICA de la Compañía Mexicana de Aerofoto, busca explorar los nuevos horizontes que se pueden alcanzar con la tecnología dentro de la fotografía, informó la sala de prensa del Foto Museo Cuatro Caminos.



“Ícaro, fotografía desde el aire” se inaugurará el próximo 4 de marzo a las 17:00 horas en el Foto Museo Cuatro Caminos, donde también habrá un concierto del grupo Belafonte Sensacional.



NTX/YVR/NMN

Pulque, bebida tradicional que retoma el vuelo en México



Por Nancy Mora Nieto


Desde la era prehispánica, cuando era la bebida de los elegidos, de la casta gobernante y religiosa, el pulque ha sobrevivido hasta la fecha en el gusto de los mexicanos, incluso en los últimos años ha retomado auge en el gusto popular.



Su uso entre los pueblos del centro del país antes de la conquista por parte de los españoles (1521) era en ceremonias religiosas y, se sabe, para dárselo a las mujeres antes del parto. En esa época, y durante la Colonia, su uso era limitado y casi prohibido.



Con la Independencia de México (1810), y sobre todo durante el porfiriato y hasta mediados del siglo XX, fue la bebida embriagadora preferida de los sectores menos favorecidos de la sociedad y de la gente del campo, sobre todo.



Así, desde los tiempos de la Revolución Mexicana en 1910 y en las siguientes décadas, en la Ciudad de México se establecieron decenas de establecimientos que vendían el pulque en sus distintas variedades, procedentes sobre todo de haciendas magueyeras de Hidalgo y Tlaxcala.



De esos expendios de pulque pocos han sobrevivido hasta nuestras fechas, aunque nuevos establecimientos han abierto sus puertas recientemente al adquirir las nuevas generaciones gusto por esta bebida tradicional y mítica del país.



Entre las pulquerías que mantienen la tradición desde la primera mitad del siglo XX se encuentran “La Hija de los Apaches”, “Las Duelistas”, “La Paloma Azul”, “La Pirata”, “El Templo de Diana”, “La Risa” y “La Gloria”, por mencionar algunas.



“La hija de los apaches”, una pulquería con historia y tradición

Con más de cinco décadas de existencia, la pulquería “La hija de los apaches”, ubicada en la colonia Doctores de la Ciudad de México, se ha convertido en uno de los lugares de mayor tradición, un establecimiento que se caracteriza por vender curados especiales de pulque con diversas frutas e ingredientes especiales, donde la gente acude a bailar, pero sobre todo un lugar de culto para su dueño Epifanio Leyva “Don Pifas”.




Al entrar al establecimiento lo primero que llama la atención son los posters que aluden a diversas películas o marcas pero con la imagen de Don Epifanio, desde “The Goodpifas”, “Epifanio Leyva Don Pifas” como “El gran dictador” o “Los Pájaros”, de Alfred Hickok, hasta “StarPulque”, “Quaker Pifas”, “Mister Pifas” y “I want you to drink pulque”, sin olvidar el enorme billete de un dólar con el rostro del dueño de este lugar (Scarface).



A sus 78 años de edad y recuperado de la embolia que sufrió hace un año, Don Epifanio continúa asistiendo todo los días a su pulquería ubicada en la calle Doctor Claudio Bernal 146 porque no concibe su vida sin atender a sus clientes, conversar con ellos, servirles sus famosos curados de pulque y escuchar la música que en ocasiones se anima a bailar, aunque los estragos de haber sido boxeador le han cobrado factura.



Con voz firme, "Don Pifas" platicó con Notimex sobre los inicios de su negocio, el éxito de sus curados, las malas rachas por las que ha pasado, su época como boxeador, como “jicarero” y finalmente como dueño de una de las pulquerías más emblemáticas de la capital mexicana.



“Doy gracias a Dios por haberme permitido tener un lugar como este que ofrece diversión sana a los jóvenes y donde la gente puede venir a convivir y tomarse un rico curado”, expresó Don Pifas mientras con orgullo y nostalgia observaba cada rincón del sitio al que ha dedicado su vida.



Su andar es lento, en ocasiones le es necesario apoyarse en una silla, pero eso no le impide recorrer y describir cada una de las fotos que decoran el lugar, “por aquí han pasado muchos personajes importantes, amigos, compañeros de profesión y de vida”, porque antes de ser dueño de “La hija de los Apaches” Don Epifanio fue boxeador.



Epifanio Leyva Ortega nació y creció en la colonia Santa María La Ribera, en la calle Naranjo; de joven trabajó en diversos oficios en La Merced y Tepito, que en aquella época vio florecer a importantes púgiles como Raúl “Ratón” Macías y donde Don Epifanio descubrió su pasión por el box.



“Antes de dedicarme al negocio del pulque fui boxeador, con mis compañeros visitaba las pulquerías, nos reuníamos para conversar, beber y bailar, porque siempre me ha gustado bailar”, comentó mientras nos mostraba sus fotografías colgadas en la pared acompañado por el boxeador Ultiminio Ramos, el campeón mundial Isidro Pérez o un artículo en el periódico titulado “La nostalgia de los boxeadores”.



Fue así como Don Pifas compaginó sus dos pasiones, pues a la par de su profesión como boxeador se inició como ayudante en la original pulquería “La hija de los apaches”, ubicada en avenida Cuauhtémoc y en 1970 adquirió el lugar que en ese momento estaba clausurado y después reabrió sus puertas en su actual ubicación.




El concepto obedece a la creatividad de “Don Pifas” y su ingenio para preparar los más peculiares curados, “en ese tiempo estaba de moda la película ‘El Bueno, el malo y el feo’ y yo decidí nombrar así a mis curados, después surgieron ‘El viagra’, ‘El Bicentenario’ y ‘El Talina Fernández’”, éste último a petición de la propia comunicadora.



También surgieron los curados de limón, avena, apio, piña, que eran los tradicionales, mientras que los lunes no podía faltar el “pico de gallo” para quienes habían bebido la noche anterior. Este curado, explica Don Epifanio, lo preparaba con picante y jitomate, “era una especie de salsa que gustaba mucho, aunque ahora a los jóvenes ya no lo piden porque se les hace muy extraño”.



Tras el terremoto de 1985 en la Ciudad de México, llegó la crisis para las pulquerías, “el consumo de pulque disminuyó el 95 por ciento, pasamos de vender 15 barriles de 250 litros al día a solo uno, así que muchos compañeros cerraron sus negocios porque no sacaban ni para la renta, pero yo nunca me di por vencido”.



Recuerda que cuando se estrenó una película de Batman y se pusieron de moda “los batitacos” o “las batitortas”, él y sus hijas decidieron inventar un curado especial que llamaron “El baticurado”, el cual tuvo mucho éxito.



Don Pifas ha sido testigo del paso del tiempo y de los cambios generacionales, recuerda que en sus inicios las pulquerías en la Ciudad de México eran lugares mayormente visitados por hombres que se caracterizaban por portar grandes sombreros y tener largos bigotes. “Esa era la clientela de cajón”.



Las mujeres tenían un lugar por separado, no se mezclaban con los hombres, incluso en la original “Hija de los Apaches” había dos puertas de entrada, cada una para cada género, hasta que llegó la lucha de las féminas por la igualdad y desde entonces conviven ambos sexos en el mismo espacio.



“La hija de los apaches” ha sido visitada por diversas personalidades del deporte, la cultura y el espectáculo en distintas épocas, “Don Pifas” recuerda que muy cerca de la original pulquería ubicada en Avenida Cuauhtémoc se encontraba la estación de radio ABC a donde acudían muchos artistas que siempre hacían escala para degustar un pulque curado.



“En aquel entonces eran clientas la actriz Martha Elena Cervantes, la cantante Lupe Mejía ‘La Yaqui ‘, así como mis compañeros boxeadores Rudy Jiménez, Ernesto Figueroa y Nicolás Morán, por recordar algunos”, indicó.



A pesar de las campañas que han surgido en contra de este tipo de establecimientos y del consumo del pulque, entre ellos el mito de “la muñeca” que consiste en utilizar una bolsa de tela rellena de excremento con la finalidad de acelerar el proceso de fermentación de la bebida, Don Pifas niega que eso sea real.



“Lo de la muñeca es una mentira, solo es parte de una campaña de desprestigio difundida por las cerveceras, pero es ilógico porque la preparación del pulque requiere mucha limpieza, de otra manera se corta la bebida, es muy delicada”, sostuvo.



“Don Pifas” no olvidó destacar las propiedades medicinales atribuidas a esta bebida y a la planta de donde surge, por ejemplo, recordó que cuando una persona se hace una herida en la piel se arranca la penca del maguey, se raspa y el jugo extraído se unta para aliviar y evitar infecciones.



“El pulque también es diurético y muy bueno para las mujeres embarazadas porque ayuda a que generen más leche para alimentar a sus bebés cuando nacen. Además, yo digo que los que toman pulque se conservan más jóvenes en muchos sentidos, es una bebida cien por ciento natural, incluso es afrodisiaco”, manifestó sonriente.



“La hija de los apaches” es el segundo hogar de Don Epifanio y un negocio familiar, en el que además de él trabajan sus hijas y nietos. Su hija Meli, por ejemplo, es considerada la primera mujer jicarera y actualmente es la encargada principal, la que llega todos los días desde las seis de la mañana para preparar todo y a partir del mediodía recibir a los clientes.



Con el paso del tiempo el lugar se ha convertido en parte de la cultura popular mexicana, un sitio que ha sobrevivido a las crisis y a las modas, cuyo ingrediente secreto es la generosidad y creatividad de sus dueños.



NTX/NMN

viernes, 24 de febrero de 2017

Pulque Tour, el esfuerzo por rescatar una bebida muy potosina





El PulqueTour es un recorrido cultural de índole gastronómico y musical, cuyo principal objetivo es conocer los procedimientos de elaboración del aguamiel y el Pulque, convivir con los tlachiqueros y las familias de productores y activar la economía regional.


El recorrido inicia a las 9:30 de la mañana y se regresa a las 18:00 horas aproximadamente haciendo escala en comunidades, en las cuáles los productores nos explicarán el proceso de elaboración del pulque y manifestaciones culturales relacionadas con el mismo, yendo directamente al maguey para apreciar la succión del agua miel.



Durante el recorrido se hace escala de descanso y convivencia en la que se toma pulque y se disfruta de comidas de la región que podrían ser: tostadas borrachas, gorditas de horno, enchiladas potosinas, gorditas rellenas y una gran variedad de acuerdo a la temporada y el lugar visitado. En todo momento nos acompaña Musica en vivo, artistas y cantautores potosinos que nos deleitan con su obra musical. Además tenemos el NorteñoBlues, himno del PulqueTour compuesto por Beto Fierro y la BetosBluesBand grabado espacialmente para este proyecto.



El costo del recorrido incluye:


1. Transporte con calefacción, seguro de viajero, con música de fondo adecuada al tema.
2. Explicación sobre la producción de pulque y manifestaciones culturales relacionadas con el mismo, por parte del equipo técnico.
3. Todo el pulque que los asistentes quieran beber.
4. Comidas típicas en cada parada.
5. Musica en vivo, acompañando el recorrido los intérpretes de Blues: MarcosBlues, Eddy Palomares, Beto Fierro, David Sorais El Kitapena, y otros intérpretes y músicos.
6. Aquí el himno al PulqueBlues https://youtu.be/U36c3Sc1zPE

7. Video musical con himno del pulque tour e imágenes de recuerdo (Se sube el link una semana después).
8. Explicación acerca del proceso de elaboración del pulque por parte de un “tlachiquero”.
9. Equipo: Guía, dos personas de apoyo en servicio.
10. Cada Pulque tour es una experiencia nueva y diferente, por lo que pueden varias los lugares de recorrido, la comida o el grupos musicales que nos acompaña.
11. Las personas que no les guste el pulque podrán consumir cualquier otra bebida por su cuenta.

•Se convive con las familias de los tlachiqueros por lo que se pide ser respetuoso de los usos y costumbres del lugar.


Costo total por el recorrido: $310.00

La fecha: Sábado 25 de febrero de 2017.


Lugar de salida: Jardín principal de Barrio de Tlaxcala, a un costado de preparatoria Natividad.

Se puede depositar desde un OXXO a la tarjeta:
4152 3131 8816 5596
Y mandan foro de baucher al celular 4441114003


Agradeciendo el interés mostrado en este recorrido, quedo a su disposición para cualquier aclaración o comentario y pendiente de su respuesta al teléfono 8142626,
Oficina Iturbide 815 int 1, Zona Centro, SLP

Museo Francisco Cossío invita a conferencia



El Centro INAH-SLP a través del Museo Francisco Cossío, en el Marco del Seminario Temático de Estudios Multidisciplinarios y del Patrimonio en el Centro-Norte de México invitan a la conferencia: "Procesos de conservación y restauración en la escultura policromada;  El caso de la Virgen de la Purísima Concepción de Ciudad del Maíz", a cargo de la Restauradora Cecila Carreras Lomelí/Centro INAH-SLP.



La plática girará en torno al desarrollo y ejecución del proyecto de la escultura policromada de Ciudad del Maíz. Como una primera fase metodológica, la Restauradora Cecilia Carreras realiza un reconocimiento de la obra con el objeto de iniciar los estudios pertinentes para elaborar una propuesta de conservación y restauración para la escultura.



Este reconocimiento permitirá a la ponente contarnos cuáles son los antecedentes históricos, las características contextuales donde se encuentra ubicada la obra, identificar los materiales y técnicas de manufactura y cuáles son las intervenciones que ha tenido a lo largo de su existencia.



Con todos estos elementos, la Restauradora nos dirá cómo se puede realizar un diagnóstico de intervención para la pieza.



Con base en dicho diagnóstico la especialista elaborará propuestas de trabajo para ser efectuadas en la obra y poder identificar cuáles serán los materiales que se utilizarán, así como el tiempo y los recursos necesarios para ejecutar el proyecto.



El aspecto enriquecedor del proceso está en la experiencia compartida con las restauradoras que formaron parte del equipo de trabajo: Begoña Fernández Berau Gutiérrez y Blanca Rosa López Sánchez.



La cita es este viernes 24 de febrero en punto de las 16 horas en el Salón Francisco de la Maza del Museo Francisco Cossío.

Noche de Mapping en el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea




Este viernes último de mes a las 21 horas el Museo Federico Silva tendrá su tradicional Noche de Museo que en esta ocasión estará a cargo del artista multidisciplinario Carlos Garrigós.



 "La técnica del mapping consiste en proyectar imágenes sobre una superficie real para obtener un efecto artístico al hacer uso de la animación y la ilusión óptica", explica Garrigós.



Es de recordar que algunos trabajos de mapping se han vuelto muy populares en San Luis Potosí como han sido los espectáculos como la Fiesta de Luz, realizado en su mayoría por potosinos, y cuyo trabajo arquitectónico es reconocido mundialmente.



En esta ocasión el Museo Federico Silva presentará un mapping de interiores que se combinará con otras disciplinas como al arte sonoro y la danza. "Lo interesante es que el mapping se verá afectado visualmente en tiempo real por el arte sonoro y el bailarín. Incluso cualquier ruido no controlado provocará cambios", señala.



Por lo que esta Noche de Museo, Noche de Mapping en el Federico Silva será una verdadera aproximación al trabajo artístico del mapping y su interacción con el público y el entorno.


La cita es este viernes 24 de febrero a las 21 horas, entrada con boleto de acceso.


museofedericosilva.org
twitter.com/MUSEOFSILVA