domingo, 30 de abril de 2017

Jam dancístico en honor a la bailarina Joana Segura en la Guarida del Coyote


                                         Fotografía: Cortesía de Jorge Izquierdo


Por : Roberto A. Valenciano Capín


Bajo un jam sessions de danza,  fue convocado esta cofradía amorosa y solidaria de bailarines y gustosos de la danza para ofrendar a la  compañera bailarina Joana Segura y así como  festejar el Día Internacional de la Danza en el foro escénico de la Guarida del Coyote.


" La danza transmite y expande el lenguaje universal de la comunicación, dando lugar al nacimiento de la alegría  y de la belleza, y al progreso del conocimiento  humano", Trisha Brown, bailarina y coreógrafa.  Mensaje del día internacional de la danza 2017.



Dio la bienvenida a este jam dancístico, el maestro y coreógrafo Arturo Garrido Puga, quien comentó " En esta fecha se conmemora el Día de la danza, que es el día en que se conmemora el nacimiento de Jean George  Noverre,  quien fue un bailarín y coreógrafo, quien fustigo a la falsedad escénica y demandó la autenticidad expresiva, también fue víctima de las mafias culturales de su tiempo".






Continua: "En este día me hago algunas preguntas que quiero plantearlas: ¿Cuál es el artista de danza que hoy México necesita?, ¿Cuál es el ser humano que hoy el mundo necesita? y entonces pienso que necesitamos artistas comprometidos con las causas justas, de las minorías oprimidos, de los marginados de las grandes ciudades, de los campesinos abandonados a la suerte y feroz competencia del capital, de los indígenas que han soportado más de quinientos años de humillaciones y atropellos. Joana Segura fue ella, una mujer solidaria  con las luchas en causas justas de mujeres y hombres de México, fue  parte del movimiento zapatista, fue alguien que abrazo las protestas y demandas de los oprimidos y fue una artista de la danza amorosamente comprometida. Joana Segura encarna el tipo de bailarín que hoy necesitamos, alguien que asume los retos y los compromisos urgentes y hace de la danza una trinchera amorosa. Hoy bailamos con Joana y hacemos de la danza un espacio amoroso, una trinchera amorosa  frente a la violencia, a las violaciones. Entonces esta noche los invitamos a todos a bailar por el día internacional de la danza con y para Joana ".







Un Jam  trazado en dos tempos de treinta minutos,  tanto estudiantes como bailarines y  "ahorita  Jou esta con nosotros, feliz, descalza y lista para  entrar al bailongo  para que los músicos así los disponga", en forma conjunta desplegaron no solo esta capacidad de dialogar a partir de este movimiento corporal y una propuesta musical por este trío integrado por: Markos Blues en la guitarra, Ricardo Ruiz en la batería  y Daniel Uresti en el teclado.





Un foro en donde se  desplegó no solo el sentir de esta interacción y conexión de unos con otros a partir de impulsos, sensaciones, calidades de movimiento, sino también esta exploración de manera conjunta en el modo en que los cuerpos resultan parte de esta experiencia tanto perceptiva como refleja en estar en el otro y por tanto se asume en este arte en movimiento.

 

Para pasar a un momento sumamente emotivo, al compartir Fabián Guerrero, un pequeño pero muy sentido texto sobre Joana Segura, quien  no solo fue su compañera en los últimos catorce años de su vida, además de ser una amorosa madre, compañera y bailarina. "Me queda más que  claro que la danza fue  su vida  y que su vida fue su mejor obra. Una obra y una vida enfocada en dar. Una vida cuyo eje fue la danza y cuyo centro fue la otra y el el y el
".




Con una emoción mas que contenida, sino el estar siempre a flor de piel comento: " Es un texto que siempre tenía postergado porque cuando quería escribirlo siempre me llevaba a no hacerlo, pero hoy en la mañana me fue inevitable y le escribí algo sobre Jou, es un texto pequeño y trate de ser lo más sintético posible, porque es muy difícil que escribir y que decir sobre alguien con quien pasaste los últimos catorce años de mi vida, en donde tuvimos tres hijos, tenemos ahora dos, un proyecto de revista, un proyecto editorial y escribimos un libro juntos  y tenemos un proyecto de vida los dos que ahora continúa,  pero ella desde otro lugar".



" Joana  vivió sólo  35 años y ahora entiendo esa danza rabiosa, alegre y esperanzada en cambiar mundos, esa hambre de creación coreográfica, ese deseo amplio de compartir, de formar y de divulgar.  Joana vivió  35 años, suficientes para haber formado nuevos espectadores de danza en  sus alumnos, esos que tanto adoraba, esos que no querían ser bailarines, que tenían que tomar sus clases a fuerza con todos los prejuicios encima con respecto a la danza, el bailar, a enfrentar y conocer su corporalidad, con los que tanto se divertía y les  planteaban retos enormes



Joana solo vivió  35 años, 20 de los cuales bailo o hizo algo con para la danza, sin buscar notoriedad, reflector o reconocimiento publico. Treinta cinco años que pueden ser muchos para una carrera profesional o artística, pero muy pocos para ser madre o esposa o hija, si, quizás dentro de ella se dijo que un día tendría poco tiempo; quizás  por eso,  dejo trabajo y obra para dedicarse a sus hijos, a hacer madre  y se comprometió a fondo en la responsabilidad en la crianza responsable, el jugar todo el tiempo con ellos y a toda hora , en defender su derecho a lactar públicamente y vincularnos con otros padres y madres que querían educar de otra manera, con quienes marchamos muchas veces cargando a nuestros hijo, indignándonos por la desaparición de estudiantes  y tantas causas que sobran en este pinche país".



Joana daba siempre sucesiones de danza  por Teo y siempre nos ponía a bailar a todos cargando a nuestros hijos, ese era el ritual en como terminaban  las reuniones, los encuentros,  bailar. En ese empeño, creo obras en donde bailaba cargando a sus hijos  y en la escuelita zapatista nosotros nos cubrimos el rostro para que nos vieran, obra que bailaba con Dante en la espalda.


Joana, carajo,  vivió sólo 35 años, tiempos en que  entendió   y vivió todo políticamente,  su danza, su maternidad, su trabajo, su empeño en despatriacalizarme y sobre todo su enfermedad. No tenía grandes discursos, habla muy poco públicamente pero en sus actos siempre había el compromiso, solidaridad e indignación en la injusticia. Unas ganas locas de colaborar, de ayudar y enorme de cambiar el mundo".






Y como nos recuerda Fabián Guerrero que Joana está con nosotros, esta bailando, "sigue generando  vida y sigue propiciando movimiento, por eso esta convocatoria que nos reúne es la mejor manera de homenajearla y homenajearnos porque es un acto colectivo, siempre lo colectivo muy presente en su vida, el que bailar para alguien y recordando a ese alguien  y trayéndola con nuestros pasos, estamos bailando por nosotros  también, estamos rompiendo ese estancamiento poniendo muchos mundos a girar. Hoy aunque sea un momento haremos o estamos haciendo que este mundo sea mejor forma y estamos tocando la utopía".



A petición de la también coreógrafa y bailarina Montserrat Chávez dedico la canción -Mariposas- de Silvio Rodríguez  a Joana Segura, la cual fue interpretada por Markos Blues.






A partir de la canción " El corazón de Pachamama " de Markos Blues dio inicio esta segunda tanda de esta jam session,  para concluir con la lectura en voz de Montserrat Chávez,  del mensaje por el día internacional de la danza  y claro, no faltó la foto de este encuentro amoroso en y por la danza.

Una forma de sentir, sentirse la danza...

Presentación del libro " Greetings to the familiy" de Luis Armenta Malpica en la Ramón López Velarde





Vaso Roto Ediciones tiene el gusto de invitarlos  a la presentación del libro "Greetings to the Family" del poeta, ensayista y cotraductor Luis Armenta Malpica, este martes 2 de Mayo a las 20: 00 horas en la Casa Ramón López Velarde.



En donde se tendrá la participación en los comentarios al libro por  Andrés A. Hirales y Juan Antonio Alfaro. El cual es moderado por: Armando Adame.




Greetings to the Family de Luis Armenta Malpica es un libro de poemas recreado en elementos de realidad que convergen con distintos episodios de la generación de músicos, poetas, y artistas próximos a Greenwich Village y al mítico hotel Chelsea. A manera de cancionero, cada poema lleva por título los temas de Janis Joplin, Jim Morrison, Eric Clapton, Bob Dylan o Patti Smith... adquiriendo así una profunda identificación que marcará la vida de gran parte de los poetas nacidos en los años sesenta. Greetings to the Family es un canto, un conversatorio con pintura, cine y música, es una respuesta para quienes aún hoy día siguen moviendo multitudes –que no masas–, almas pensantes que quieren cambiar, transformar el mundo. Este poemario habla desde todos ellos para quienes el tiempo no es edad sino sustancia que incita a la consciencia, tal como hiciera Bob Dylan, porque importa que caiga fuerte la lluvia y puedan los lirios inclinarse. Ya lo había dicho Octavio Paz: «La poesía está en la música».

 

Luis Armenta Malpica (Ciudad de México, México, 1961) es poeta, ensayista y cotraductor del francés. Autor de los poemarios Voluntad de la luz (1996), Des(as)cendencia (1999), Ebriedad de Dios (2000), Luz de los otros (2002), Ciertos milagros laicos (2002), Mar siguiente (2004), Sangrial (2005), El cielo más líquido (2006) y Cuerpo+después (2010), entre otros. Sus libros y poemas han sido traducidos al inglés, francés, alemán, portugués, italiano, catalán, rumano, árabe y al ruso. 
 


Fue Premio de poesía Aguascalientes, Premio Jalisco en Letras y Premio Nacional de Poesía José Emilio Pacheco. Por su labor editorial, recibió la Pluma de Plata (Patronato de las Fiestas de Octubre). Actualmente es director de Mantis Editores.


Charla Laboratorio de creación artistas entre Alemania y México



El Goethe-Institut en colaboración con el Centro de las Artes de San Luis Potosí realizará del 2 al 6 de mayo del presente año en San Luis Potosí y en el marco del Año Dual Alemania – México, Tank-- Musik. Laboratorio de creación que busca generar una plataforma de intercambio entre músicos, compositores, performers, bailarines y coreógrafos de México y Alemania.




Dentro de sus actividades de este Laboratorio de creación se encuentra una charla sobre este laboratorio, el cual será este miércoles 3 de Mayo a las 19 : 00 horas en la tele aula en la planta alta del Área de integración, en donde participaran músicos, creadores y artistas escénicos de México y Alemania. Entrada gratuita. 



Este Laboratorio nace a partir de la idea de generar un espacio en el que se reúnan artistas de ambos países para intercambiar y experimentar formatos de trabajo, cruces entre las diferentes áreas, intercambiar experiencias y trabajar en conjunto explorando eventuales diferentes posibilidades de colaboración. 




El objetivo de este Laboratorio es posibilitar el encuentro entre artistas de ambos países, conocerse e intercambiar sus quehaceres. Creemos que antes de pensar en futuros proyectos de intercambio, es importante crear espacios en los que primero artistas de -en este caso- Alemania México puedan establecer un primer contacto e invitarlos a conocerse a través de la experimentación.



En cuanto a los participantes están considerados un total de 15 creadores de todo México y del lado de Alemania, al  tener confirmados a la percusionista Robyn Schulkowsky  ha trabajado con la coreógrafa Sasha Waltz, y Cyril Baldy, ex integrante de The Forsythe Company. ​




Participantes: Cyril Baldy - Alemania Frances Chiaverini - Alemania Robyn Schulkowsky - Alemania Diana Bayardo - Yucatán. Diego Martínez Lanz, México. Joaquín López, Veracruz. Manuel Estrella, Yucatán. Emmanuel Ontiveros, Guanajuato. Rolando Hernández, México. Karen de Luna, Guadalajara. Sendic Vázquez, Chiapas. Shantí Vera, Chiapas. Laura Vera, Oaxaca. Viko Hernández, México y Jesús Eduardo Rocha Montes - San Luis Potosí.


Fondeo sin garantías




 
 
Por:  Leticia Robles  De  La  Rosa
 

Sin un mecanismo que garantice el fondeo económico necesario, la política cultural de México estará sujeta a revisión anual para tener la capacidad de “atender los retos que registre y a una estricta fiscalización del uso del presupuesto que implique el fomento, difusión, preservación, conservación, mejoramiento de los bienes y expresiones culturales”, establece la Ley General de Cultura y Derechos Culturales.



Aprobada anoche por el pleno del Senado la República, la nueva ley que regirá el sector cultural, criticada en tribuna por el coordinador del Partido del Trabajo, Manuel Bartlett, precisa que no se autorizarán recursos adicionales a la Secretaría de Cultura federal para atender las facultades y atribuciones que le genera este nuevo marco legal, que nace después de ocho años de retraso.



“Las erogaciones que se generen con motivo de la entrada en vigor de la presente ley, así como las modificaciones a las atribuciones conferidas o a la estructura orgánica de la Secretaría de Cultura, deberán cubrirse con cargo al presupuesto aprobado para el presente ejercicio fiscal y subsecuentes del Ramo Administrativo 48 Cultura, debiendo realizarse mediante movimientos compensados conforme a las disposiciones jurídicas aplicables, toda vez que no se autorizarán ampliaciones al presupuesto regularizable de dicha Dependencia”, establece su régimen transitorio.



Tal como lo reveló Excélsior, la nueva ley cultural excluyó todo el entramado legal para garantizar el fondeo económico de la política y actividades culturales del país, con medidas como obligar a un financiamiento anual creciente, que originalmente se agrupó en todo un capítulo de ley, como producto de la discusión y acuerdos alcanzados por senadores y diputados federales de integrantes de las comisiones de Cultura de ambas cámaras.



Dispone que “las acciones contempladas en esta ley, que corresponda realizar a la Federación, deberán ejecutarse de acuerdo con la disponibilidad presupuestaria para el fomento, difusión, conservación, preservación e investigación de la cultura en el Presupuesto de Egresos de la Federación para el ejercicio fiscal que corresponda, con cargo a los fondos que tengan como finalidad el fomento de las expresiones y manifestaciones de cultura; en los términos de la Ley Federal de Presupuesto y Responsabilidad Hacendaria y demás disposiciones aplicables”.



También se sujetarán a los estímulos e incentivos incluidos en las leyes fiscales y a las donaciones, herencias y legados que se adquieran por cualquier título para el cumplimiento de sus propósitos.



Detalla que las entidades federativas se sujetarán a sus respectivos presupuestos, así como a los instrumentos de financiamiento que se establezcan en la legislación correspondiente.



“Los recursos públicos federales aplicados en el cumplimiento de los objetivos de la presente ley no perderán su carácter federal y las disposiciones de fiscalización federal se aplicarán a las entidades federativas, los municipios y a las alcaldías de la Ciudad de México, conforme a la legislación vigente”, dice.



Asimismo crea la Reunión Nacional de Cultura, como “un mecanismo de coordinación, análisis y evaluación de las políticas públicas nacionales en materia de acceso a la cultura y disfrute de los bienes y servicios culturales que presta el Estado, así como para la promoción y respeto de los derechos cultuales a nivel nacional”.



Estará constituida por los titulares de dependencias u organismos públicos de cultura de las entidades federativas y la Federación y sesionará una vez al año, para “proponer directrices de política pública nacional sobre el objeto de la ley; presentar propuestas de proyectos de trabajo entre las instituciones federales y las entidades federativas.



Y también para “proponer políticas de impacto cultural en comunidades y regiones que favorezcan la cohesión social, la solidaridad y la cooperación entre personas, grupos y generaciones y los demás asuntos que propongan los representantes y que por mayoría apruebe el pleno de la Reunión”.



Fundamentalmente, la nueva ley obliga a la coordinación de los tres niveles de gobierno, entre los sectores público, privado y social; el respeto a las culturas originarias; el uso de la tecnología de información; crea el Sistema Nacional de Información en Materia de Cultura y el Sistema Estatal de Información Cultural.



La Ley General de Cultura y Derechos Culturales que ayer aprobó el Senado “es tan ambigua que generará un conflicto mayor” en el sector, además de que su aprobación constituye “una vergüenza” para el Congreso de la Unión, que no atendió a todos los sectores involucrados, y para la Secretaría de Cultura federal, que prefirió guardar silencio, considera Bolfy Cottom, especialista en legislación cultural.



“Desafortunadamente, una vez más, ni los diputados ni los senadores tuvieron la capacidad de escuchar que, mientras no hagan las cosas de manera distinta, seguirá sucediendo lo mismo en el sector cultural”, afirmó el investigador del INAH. Para Cottom, la ley que fue aprobada no resuelve el problema económico que siempre ha padecido la cultura y podría generar también un conflicto con las entidades federativas al no consultárseles.



“Pasaron por arriba de las entidades federativas, nunca tuvieron una opinión fundada de sus órganos legislativos. A ver qué dicen los estados, el Gobierno de la Ciudad de México; a ver si aceptan una ley que les está estableciendo directrices en cuanto al régimen interior que les compete. Esta es una wiki-iniciativa convertida en ley, hicieron pedazos toda la parte financiera. Yo no sé cómo van hacer cumplir esta ley con el poquito de contenido que les quedó”, estimó.



Opinó que tanto diputados como senadores “hicieron lo que quisieron” e incluso en la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, que preside el panista Santiago Taboada, ignoraron al grupo que se conformó para redactar una propuesta: “Primero conformaron un consejo a modo, un consejo que ahora podemos decir que más que orientador fue desorientador, es una vergüenza que les hayan regresado un proyecto de ley con menos de 50% de lo que habían propuesto”.



La ley que regirá la cultura, agregó, está demasiado sesgada hacia la apertura del sector hacia la iniciativa privada, “sigue teniendo problemas de inconstitucionalidad” y fue producto de acuerdos políticos entre ambas cámaras. “Que no duden que habrá reacciones, incluso por la vía judicial; es muy lamentable que traicionen su palabra, que a lo que se comprometen no lo cumplan, aunque tampoco es extraño, porque esa es ahora la característica de los legisladores y varios funcionarios públicos”.



De ahí que, enfatizó, “es lamentable que se hayan convertido en cómplices quienes están al frente de nuestras instituciones, sobre todo del gobierno federal, que no hayan dicho nada sobre este documento, que lo hayan visto pasar sin haber expresado ninguna sola idea, sin ningún comentario, sabiendo incluso que están interfiriendo en atribuciones que corresponden a estas instituciones”.

Primer circuito de Jazz en Durango

 
 
 

Por: Lilian Martínez Cardiel
 

En rueda de prensa, el Centro Revueltas A.C (CORE), dio a conocer los detalles de lo que será el primer Circuito Académico de Jazz, así como los artistas que ya forman parte de “CORE a escena”, un programa apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
 
 
CORE A ESCENA
 
 
Consolidado como un espacio donde se ha dado cita al arte y la cultura en Durango desde el 2012, CORE retoma la idea de promoción y generación de productos y actividades culturales y artísticas que se están desarrollando en todo el país. Este año el objetivo es la promoción del trabajo de creadores duranguenses y la vinculación con otros creadores de la escena a nivel nacional, por lo que se continúa esforzándose con el proyecto más emblemático, “CORE a escena”.
 
 
 
Fernanda Rangel, titular del centro, comentó sobre los eventos que se han llevado a cabo desde el pasado mes de febrero, en donde artistas locales y nacionales han hecho presencia en el escenario, entre ellos se destacan: Las Princetzs de San Luis Potosí, el Colectivo Cuerda Floja, Lázaro Cristóbal Comala en dos presentaciones, con el renombrado artista Todd Closer y la presentación de su disco “Zaguán” acompañado de los niños rotos, el coro cardenche y Pedro De la Garza.
 
 
Sobre los eventos que próximamente se presentarán se mencionan: Los Cardencheros de Sapioriz, teatro para niños con Andrea Gamero, Uma de Suárez, entre otros.
 
 
PRIMER CIRCUITO ACADÉMICO DE JAZZ
 
 

El plato fuerte de este proyecto, es el Primer Circuito Académico de Jazz que inicio con artistas locales e invitados de San Luis Potosí, Xalapa, Morelos y Ciudad de México.
 
 
“Es la primer ocasión que CORE participa en un proyecto de coinversión, el resultado ha sido generoso en cuanto a la asistencia del público a los eventos y se espera sea aún más”, dijo Josué Rendón, Colaborador de CORE.
 
 
 
CORE A ESCENA se conforma por tres ejes temáticos: MUSICA, TEATRO Y JAZZ, siendo 40 funciones en total lo que conforma este proyecto el cual estará vigente hasta diciembre del presente año.

Sin estimulación, alegría o emoción no hay juego en infantes




Por Luis Galindo



El juego tiene que ser estimulante para el niño, porque si no tiene la alegría o la emoción de ganar, como sucede en las canicas, no tendría sentido, afirmó Pedro Bollás García, experto de la Universidad Pedagógica Nacional (UPN).



En entrevista con Notimex, el coordinador del Área Académica 3, Enseñanza y Aprendizaje en Ciencias Humanidades y Artes y catedrático de la institución, explicó que los juegos tienen reglas, mismas que el niño asimila conforme lo practica.



Con ellas, por ejemplo, el menor puede quedar fuera, y así sucede en el juego de las canicas, en las que se hace un círculo en la tierra, se ponen canicas dentro de él, y el que saque más gana y el que no pierde, refirió, al señalar que un caso parecido es el juego con un hoyo.



Recordó que en otros tiempos, además, los juegos infantiles y juveniles eran practicados por temporadas, “es decir salían un tiempo, por ejemplo las canicas, y la mayoría lo jugaban, después salía el trompo, balero o el yoyo, pero nunca salían dos al mismo tiempo, pero cada juego tiene sus características y habilidades”.




El también psicólogo Educativo en la Formación Inicial destacó que cada juego tradicional tiene sus habilidades, y así sucede en el que nos atañe, tan solo aventarlas “de a huesito”, “de a uñita”, y tener todas las canicas en el centro y sacarlas del círculo o jugar “el cocol”, lo principal, sin embargo, “era tener buen tino”, aseveró.



Cada uno tiene sus propias habilidades o las tenían para ciertos contexto, por ejemplo; “ya poco se ve un balero en la familia; los trompos se han ido modificando, porque ahora los meten en un aparato y los jalas.



“El juego debe ser estimulante para el sujeto, tiene que haber emoción, porque si no lo hay, no hay interés, pero cuando lo hay es que el niño al meter el balero una vez, lo hace o intenta hacerlo otra vez y eso es una repetición (y) tiene sentido cuando te da alegría, porque si no, no tiene sentido el juego”, subrayó.



También se refirió que el juego es algo que se puede considerar como inherente al desarrollo humano, solo que adopta modalidades distintas, según la etapa evolutiva en la que se encuentra el sujeto.



Explicó que de la edad de cero a 1 o 2 años, el juego se centra sobre todo en el ejercicio y en el desarrollo de habilidades motrices. El hecho de repetir una acción o meter una cuchara en un vaso y sacarla en un niño en el primer año de vida es algo que le estimula, es una actividad lúdica para él.



De dos a cuatro años de edad aparece lo que algunos psicólogos llaman el juego simbólico, que es una capacidad cognoscitiva en la que el niño es capaz de representar un objeto a través de otro.



“Montarse en un palo de una escoba tiene varias características, el palo sustituye a lo que podría ser el caballo real, pero también lo evoca, por lo que la sustitución y la evocación forman parte de esa característica simbólica del juego y esto se va desarrollando a lo largo del segundo año y tercer año”, detalló.



Posteriormente, y conforme se va desarrollando ese juego simbólico, aparece lo que es el juego de reglas. El sujeto para poder jugar con sus compañeros tiene que respetarlas, si no lo hace es excluido del juego.


“Ese es el motivo de conflicto entre los niños y dicen: es que no respeta las reglas, siempre quiere ganar, si no gana se lleva las canicas.


“Luego viene el juego de construcción, que es cuando el infante le imprime nuevas reglas al juego para hacerlo más emocionante, para que implique más retos para él o sus compañeros”, señaló.


Concluyó que todo lo que es la infancia y parte de la adolescencia es como la construcción de reglas y su respeto, etapa en la que un poco la idea es como, a través de la interacción al interior de la familia, se van inculcando sus valores y se van respetando sus valores, finalizó Bollás García.



NTX/LGZ/RML

sábado, 29 de abril de 2017

Jóvenes violinistas de Eslovaquia ofrecieron concierto por el día de la niñez




Por: Roberto A. Valenciano Capín


Bajo un programa integrado por obras  de repertorio clásicas, tradicionales de, tango y de películas es lo que ofreció la Orquesta Joven de  Violines de Eslovaquia, bajo la dirección artística  de  la  Mtra.  Teresa Novotna, como parte  de las actividades programadas para festejar el día de la niñez en esta capital potosina.



Un recital con la prestancia  de ofrecer no solo un repertorio integrado tanto por obras  de música clásica con obras de compositores eslovacos y música popular que fue agradecido por un público que se dio cita a lo que fue en su momento la sala de saluda de esta ex estación ferroviaria,  ahora el Museo del Ferrocarril " Jesús García Corona ".



Un recorrido musical que transita por el barroco con  Antonio Vivaldi con este -Verano y Primavera-  de sus Cuatro Estaciones, como -Allegro del Concierto para cuerdas - de Johann Sebastian Bach clásico con - Pequeña Serenata Nocturna- de Wolfgang Amadeus Mozart,  - Meditation- de J. Messenet,  - Danza Húngara  No. 5- de Johannes Brahms.

Y ser complementado con obras de compositores del siglo XX,  tanto ingleses, noruegos, eslovacos, canadienses y norteamericano, respectivamente:- - Palladio - de J. Jenkins. - Passacaglia  y Adagio- de R. Lovland y -3 danzas eslovacas- de E. Suchon., como - Hallelujah - de L. Cohen, - Tango  Ázul- de L. Anderson  - y este -Explosive- de la película James Bond.






Una sobria interpretación de esta joven orquesta que llego a deber este "carisma " en la presentación de estos jóvenes  que han conquistado a todo el público en cada lugar en donde se presentan. Aun así fue agradecido con un cálido aplauso del respetable  y de esta manera romper con esta nula interacción con un público muy heterogéneo, aun así,  para sorpresa de los ahí presentes interpretaron -el Son de la Negra- y - La Cucharacha-, para corresponder esta recepción.



Una orquesta de cuerdas integrada por 14 jóvenes violinistas "talentosos" de Kosique, la segunda ciudad más importante y de las mas culturales de Eslovaquia y  de la Unión Europea.



La Orquesta Joven de Violines de Eslovaquia está integrada por los violinistas Filip Šperka, Eleonóra Banasiewiczová, Jasmíne Cehulová, Monika Tremková, Sophia Nišenčíková, Mária Čunderlíková, Anna Banasiewiczová, Katarína Kukoľová, Gabriel Fendek, Jakub Hollý y  Sára Gurková. Participan también los pianistas Zulfizár Zázrivá y Blanka Šperková.



Un evento que forma parte de las actividades programadas de Alas y Raíces, en donde se busca promover la música como una instrumento cultural que armoniza socialmente a la ciudadanía, en donde se conto con la colaboración del Museo del Ferrocarril " Jesús García Corona" .





Museo Francisco Cossío festejará el Día del Niño







Este  sábado 29 de abril, el Museo Francisco Cossío celebra el Día del Niño, con el show de Crí Crí (teatro, música y danza) con la Compañía Doble / espacio en el Auditorio Joaquín Meade a partir de las 11 : 00 horas. 



Como disfrutar de las Marionetas del Mtro. Azanza, con la presentación de las obras: La  Cenicienta y Winnie Pooh, a partir de las 11 de la mañana, en la Sala Joaquín Meade.



Se les recuerda que la entrada es gratuita,  como un cupo limitado.

Masha y el Oso cautivará a los niños potosinos





Un show completamente en vivo, en donde el público potosino podrá disfrutar por vez primera de las aventuras que Masha y el Oso vivirán a los largo de la obra, la cual estará llena de magia, música, diversión y aprendizaje. Este domingo 30 de abril en la Cineteca Alameda en dos funciones, a las 14:00 y 16.00 horas.




Un espectáculo que es una adaptación al teatro de la serie de televisión infantil en 3D rusa “Masha y el oso”, la cual esta basada, en líneas generales, en el cuento folklórico ruso del mismo nombre y que trata sobre las aventuras de Masha, una niña rusa quien es cuidada por un oso antropomorfo.



La serie que  fue creada por el estudio de animación ruso Animaccord y se estrenó en 2009. Fue el 28 de septiembre de 2014 cuando se anunció que la serie sería emitida para América Latina por diversos canales de paga.



En la serie infantil Masha vive en el bosque con sus mascotas: un perro, una cabra y un cerdo. Ella obliga a los animales del bosque a que jueguen con ella, por lo que ellos le temen. Una mañana, la niña mira a una mariposa y la sigue. Sin darse cuenta, Masha entra a la casa de un oso que había salido a pescar. Mientras juega allí, la pequeña termina haciendo un gran desorden en la casa.



El oso regresa a su hogar y ve el desastre causado por la niña e intenta sin éxito deshacerse de ella. Al final, Masha y el oso se vuelven amigos. Una trama recurrente de la serie es la del oso intentando evitar que Masha se meta en problemas, pero con frecuencia, el oso acaba siendo víctima involuntaria de las travesuras de la niña.

Grupo de lectura del CEART cumple tres años




Libros como “Cien años de soledad” y “Ensayo sobre la ceguera”, o clásicos universalescomo   “La   Ilíada”   y   “La   metamorfosis”,   son   algunas   de   las   obras   que han   leído   los integrantes de la Sala de Lectura “Arcoíris” dentro del Taller de Fomento a la Lectura que organiza la Biblioteca del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.



El  grupo coordinado por la maestra  Fátima Juárez Nieto, celebró este jueves su tercer aniversario en un evento especial donde se siguió invitando a la población en general, pero sobre todo a los adultos mayores, a que formen parte de la Sala de Lectura “Arcoíris”,que se reúne todos los martes de 10:30 de la mañana a la 1 de la tarde en la Biblioteca del CEART, donde  además de hablar sobre las  obras que  se leen, se realizan ejercicios de escritura, redacción y lectura en voz alta.


La  maestra Fátima Juárez Nieto mencionó  que con estas actividades los  adultos mayores enriquecen su vocabulario y se vuelven más críticos respecto a la opinión que quieren hacer sobre algún tema en particular, “otro beneficio de participar en este tipo de grupos es que nos distraen porque son nuevas experiencias personales que tenemos”, dijo.



Con   más   de   20   años   como   promotora   de   la   lectura,   la   maestra   Fátima   Juárez considera que nunca es tarde para acercarse a este tipo de actividades, “el pretexto para no leer es una salida, fácil, siempre hay tiempo para leer”.

viernes, 28 de abril de 2017

Café Literario Musical “Cántame un cuento”


Cuando la literatura se complementa con la música, suceden cosas muy especiales, como la velada del Café literario musical dedicada a los niños que se realizará este próximo viernes 28 de abril a las 18:00 horas.



Esta es una edición especial la cual contará por primera vez con niños lectores, con la finalidad de acercarlos a la literatura, especialmente a la poesía. Además se contará con la participación del coro de los Niños Cantores de San Luis A.C.




Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, María Elena Walsh, Federico García Lorca y Gabriela Mistral son los poetas que serán recordados a través de sus letras.




La coordinación literaria estará a cargo de Margarita Díaz de León y la coordinación musical será por parte de Fernando González Álvarez del Castillo. 



La División de Difusión Cultural invita. Caja Real Centro Cultural. Entrada libre.


Informes:

Facebook: Cultura UASLP
Twitter: UASLPCultura
Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233​​

Cruzar: Videoinstalacion La migración en la frontera norte de Christine Renaudat en el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes

  





A partir de este 29 de Abril podrás disfrutar de la videoinstalación " Cruzar. La migración en la frontera norte: los viajes masivos de la mariposa monarca y el sueño americano de los mexicanos" de la artista francesa Christine Renaudat en el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes en conjunción  con la Federación de las 34 Alianzas francesas de México a través de  la Alianza Francesa de SLP.





Christine Renaudat, periodista, escritora y artista de sonido francesa, quien vive en Colombia desde 2001. Trabajo durante 12 años como periodista de radio en Colombia, el Caribe y América Central.  Desde 2011, esta explorando los sonidos de la violencia para producir unas obras con un fuerte contenido político. Las instalaciones y piezas que ha hecho con este material fueron presentadas en varios países de América latina y Europa.



En cuanto a su  trabajo sonoro, y a veces visual, indaga en los mecanismos de construcción de la memoria traumática individual, contrastándolos con el discurso vehiculado por los medios de comunicación sobre la violencia y la memoria. Al usar tanto  sonidos difundidos por los medios, como testimonios y ruidos que graba.



También le gusta jugar con sonidos más personales, vinculados con los sueños - voces,  susurros, respiraciones, sonidos de cada día - explorando su capacidad de crear una conexión  intima con el que los oye. 


Reconocimientos :


- Colective Sound/ Collective trauma and sound art, Koeln, Germany, 2015 - selected:  Bloody spring (sound piece)


-  XV Salón regional de artistas, Barranquilla, Colombia, 2015 - project selected: Murió en su ley (Sound installation)


- Phonurgia Nova Award, Paris, 2015: Honorable Mention for  
Bloody Spring (sound piece)

-
Bienal internacional de Radio, México, 2014:  Second prize  in social inclusion and citizenship construction category for
Memorial de Voces (sound piece)


-
Bienal Internacional de Radio, México, 2014: First Honorable Mention in Radio Art category for Bloody Spring (sound piece)


- Artraker Prize, London, 2013: nominada para Memorial de Voces (sound installation) 


Juejazzo por el Dia del Niño en el Planetario del Parque Tangamanga




Celebrando el Día del Niño y del Jazz, el niño es por ende sinónimo de diversión, juego y entretenimiento, palabras que muy bien caben en el concepto del jazz.



Con esto en mente planeamos un día para los niños y los no tan niños para que se diviertan con juegos, música, interactividad, tecnología y arte. Este 30 de Abril en el Planetario del Parque Tangamanga a partir de las 10:00 am




En donde se contará con  cuenta cuentos,  danza interactiva, congelados con sus historias y aviones, Concierto didáctico con Simón Dice, Busca tesoros y sus cuentos interactivos; Concierto de Jazz, Danza Aérea, Mimos y Pintura creando un cuento.




Gracias a la presencia de: Martha Soriano-Cuentacuentos,  Diana Batres-Danza Aérea,  Escena de Bengala-Teatro, Grupo Jolin-Danza, Cuarteto Mack-Jazz,  SM Quinteto-Jazz, Tomogo-Libros Interactivos Infantiles,  Mimigos-Muñecos de estambre,  Marcelato “Nieve Tradicional”,Anambre-Arte popular y Rompecabezas-Fomento al libro, la lectura y la ciencia.



Y tendremos comida, palomitas, bebidas, fruta, nieves, raspas y más.


NO OLVIDEN TRAER A SUS NIÑOS POR MÁS VIEJOS QUE SEAN!



TOMOGO es un grupo de chavos emprendedores potosinos, en el cual crean libros interactivos digitales para niños, generando contenido de valor y calidad, con un enfoque social y con el cual buscan mas que nada busca reemplazar a todas esas aplicaciones basura que a veces le ponen los padres a sus hijos, y que comúnmente son juegos que no les dejan ningún aprendizaje o incluso son muy violentos.


No está mal que los niños usen ipads, porque es bueno que empiecen a  usar y reconocer las nuevas tecnologías, siempre y cuando vean el material adecuado.



Si hay algunas aplicaciones para niños que les enseñen por ejemplo a sumar, restar, o incluso idiomas. Aunque algunas no son muy buenas, la interfaz es mala, y a veces tampoco los gráficos son buenos.



TOMOGO no intenta para nada derrocar a los libros, al contrario, buscan que esta aplicación funcione como incentivo  para que los niños  se interesen por la lectura, que le tomen gusto, que pasen un buen rato y además que aprendan valores humanos.



Todo el contenido que se crea en TOMOGO es 100% original, desde la historia,  las ilustraciones, la animación, desarrollo, programación, etc.



Actualmente tienen un cuento para niños de niños de 4 a 6 años llamado “El niño zorro y el misterio de los girasoles”, en el cual se maneja el tema del respeto hacia la naturaleza y hacia nuestros recursos.



TOMOGO tiene el objetivo de realizar un libro completo por mes, para posteriormente contar con una librería multimedia con todos los libros, algo así como una plataforma.

Se invita a participar en la Caravana Mundos Fantásticos




La Secretaría de Cultura a través de la Casa Museo Manuel José Othón y el  Museo del Virreinato, invitan al público en general  a celebrar el Día del Niño en la Caravana Mundos Fantásticos,  desfile que se llevará a cabo  el domingo 30 de abril de 2017   a las 11:00 horas, el punto de partida  será en el Santuario de Guadalupe, se recorrerá la calzada hasta llegar  a la Plaza del Carmen.



Mundos Fantásticos, es un desfile interactivo,  en el que cualquier persona puede participar y unirse en el recorrido sin costo alguno. Se pueden disfrazar del personaje o tema de su elección o solo ser parte de la caravana.



En el desfile participarán las siguientes agrupaciones: el Club de Modelismo Aéreo de San Luis Potosí, Grupo de Teatro del COBACH 01, alumnos del Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos  (CECyTE) de  Villa de Pozos, Grupo de vecinos de la colonia General I. Martínez, Grupo independiente de ballet para niñas “Fe”  , Club Aéreo de San Luis, el grupo de teatro Doble Espacio,  grupo virtual “Turista en mi ciudad” coordinado  por David Velázquez,  el guía turístico Víctor Manuel Espinosa conocido como “Míster Botas” y Grupo de Cartonería del maestro Víctor Herrera con una enorme y colorido alebrije.



La intención de la Caravana, es propiciar la convivencia familiar,  por lo que se invita a celebrar e integrarse en compañía de la familia. Además, con la participación de personajes fantásticos,  se intentará estimular  en los niños el desarrollo de la imaginación y la creatividad.



El evento es parte de varias acciones continuas que se han desarrollado para acercar a los niños a los espacios culturales,   de la constante  suma de esfuerzos de gestores culturales de diversos museos y galerías.



Por lo anterior  que se invita al público en general a ser parte del colorido recorrido fantástico, para más información llamar al teléfono  (444) 8127412.

La OSSLP te invita a este "Viaje al País de los Sueños ” en el Teatro de la Paz




Con   arreglos   del   maestro   Arturo   Rodríguez   inspirados   en   la  literatura   y   música   infantil,   este domingo 30 de abril la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la dirección de su titular, Mtro. José Miramontes Zapata.


Un concierto para celebrar a los y las pequeñas en el Teatro dela Paz a las 12:30 horas, un evento presentado por la Secretaría de Cultura.



Pianista, Compositor y Director de Orquesta, el maestro Arturo Rodríguez debutó como pianista con la Sinfónica de la UANL en 1992 y en 2000 se estrenó su primera obra sinfónica, “Mosaico Mexicano”, pieza que se ha convertido en una de las más ejecutadas. Muchas de las obras sinfónicas que ha escrito han sido interpretadas por orquestas mexicanas y de Estados  Unidos,   destacando   el   poema   sinfónico   “Maximiliano   y   Carlota”,   que   estrenó   con   la Orquesta  Sinfónica  de   San Luis Potosí, convirtiéndose desde entonces en parte   del  repertorio habitual de la OSSLP.



“Viaje al País  de  los Sueños” es una compilación de canciones y cuentos infantiles escrita por Arturo Rodríguez en 2009 para la OSUANL, en la que se adapta y orquesta magistralmente parte del  repertorio musical infantil más conocido por el  público  de todas las edades y que incluye música de Francisco Gabilondo Soler.



Además, este concierto se aderezará con cuentos, narrados en esta ocasión por el Mtro. Osvaldo Padilla Esquivel, quien es egresado de la Escuela Estatal de Música de San Luis, miembro del Coro Oralia Domínguez y que cuenta con una amplia experiencia como maestro de música y narrador,incluso ha participado con la OSSLP en ocasiones anteriores narrando el cuento sinfónico “Pedro y el lobo” y así como la narración del concierto: música de película “Harry Potter”.




Los boletos para este único concierto ya están a la venta en la taquilla del Teatro de la Paz y a través de Ticketmanía.