viernes, 30 de junio de 2017

Ecoos compartió su propuesta musical en el Paraninfo universitario Rafael Nieto

 
                                              Fotografías: Cortesía de Trisxtix Jumex
 
 
Por : Roberto A. Valenciano Capín


Llegó el rock potosino de Ecoos a -Viva la Música-, en el Paraninfo universitario Rafael Nieto.


Bajo el argumento musical de rock alternativo progresivo, este trío propone canciones originales, al ofrecer un set integrado por canciones que integran su primer trabajo discográfico -Oscuridad Solar- y de esta manera casi cerrar esta gira de más un año de la presentación de su disco, en palabras de  Gustavo, voz y guitarra, la cual finalizará en el mes de Julio.
 


Una banda que en el 2010 asume con certeza y  convicción de  - hacer música, tratar de  expresar, pero también de compartir y disfrutar-, gracias a sus letras que exclaman su sed de justicia y despertar en la conciencia del colectivo, la visión de un futuro justo dentro de la sociedad sin corrupción ni desolación, gracias a esta forma muy particular de ser escritas y cantadas, por tanto, dejar  un buen sabor de boca gracias a la energía y un tanto dispar en cuanto a su musicalidad, pero que aun así fue agradecida por el público que se dio cita a este recinto universitario.


 
 
 

Al verse refleja en  esta parte instrumental de: -Obertura - y  -Ecoos -, como también en - Ilusiones cegadas-, - la furia de Tláloc -, -hundidos en la oscuridad-,- Oscuridad Solar- y cerrar con - Sepulcro parlante (gargantas secas, oídos sordos).
 
 

En esta fraternidad musical de Eccos, se invitó a tocar una rolita  - Días de Karma- a Many,  baterista de la banda de hard rock, Argonautas de Terciopelo,  así como ofrecer como encore:- Cuando el pudor  es corrompido-, por cierto, ser una de las pocas veces que es tocada en vivo.



Para redondear esta noche de rock hecho en San Luis Potosí, a través de Gustavo Galván abogó por consumir  el arte potosino y apoyar a la escena musical potosina.



Ecoos esta integrado por: Román Reyna en el bajo, Osvaldo  en la batería  y Gustavo Galván en la voz y guitarra.

“La Lumbre” expresión que recupera la tradición musical huasteca




El grupo “Tlacuatzin”, presentará este viernes 30 de Junio a las 21:30 horas, en el vestíbulo del Teatro Polivalente del Centro de las Artes, su disco titulado “La Lumbre”, las piezas que lo integran son un referente de la influencia musical de la región Huasteca.


Este CD forma parte del Programa de Apoyo a las Coproducciones Discográficas que impulsa el gobierno de Juan Manuel Carreras a través de la Secretaría de Cultura, para preservar y difundir el patrimonio cultural., ya que la producción posee signos de identidad bien arraigados y definidos de la influencia musical de la región Huasteca.


 Se integra por  una serie de piezas musicales tratadas a la manera tradicional; sones que no sólo reivindican formas musicales que se hacían hasta hace pocos años y que hoy se encuentran casi extintas. Contiene además, sones que ya casi no se tocan en el  repertorio de los grupos que hoy reproducen el son huasteco.


Es un disco que está ejecutado por excelentes músicos como Eloy Zúñiga Guinea, interprete excepcional, no sólo por su destreza y formación musical, sino también por su don de gente, originario de Tanquián, S.L.P.; Yuyultzín Pérez Apango, oriunda de Tepétzintla, Veracruz, sabedora de las formas y cadencias de la huapanguera; Manuel Zavala de El Higo, Veracruz, formador de niños huapangueros y  poseedor de un  estilo de interpretación de la cuenca baja del Río Pánuco. Todos ellos acompañados por Don Víctor Ramírez del Ángel al violín quien es  una institución en la música huasteca.


El proyecto se consolida con la participación de otros músicos también  excepcionales, además de investigadores y conocedores amplios de este género: Román Güemes Jiménez (antropólogo, lingüista y versador) y Elfego Villegas (músico tradicional y cantador de son huasteco).


Además los músicos de Tlacuatzín invitan a todo el público interesado, amante del son y la versería a una Clase Maestra sobre Son Huasteco, la cual se desarrollará el sábado primero de Julio en el área de música del propio CEART, a las 17:00. 

Invitan al Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí 2017




La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, por medio de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y el Museo Francisco Cossío, convocan al premio bellas artes de cuento San Luis Potosí 2017. Se les recuerda que esta convocatoria se cierra el 25 de Julio del 2017.


Las bases son las siguientes: Podrán participar escritores mexicanos y extranjeros; estos últimos deberán residir en la República Mexicana y acreditar su estancia legal en el país por cinco años como mínimo. Los concursantes deberán participar con seudónimo.



No podrán participar en la presente convocatoria: Autores que hayan recibido el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí. Trabajadores de las instituciones convocantes. Esto incluye a las personas que ingresen o dejen de laborar en cualquier momento del proceso del concurso.


Los concursantes enviarán un libro de cuentos inéditos, por triplicado, escrito en español y con tema libre. Los trabajos, con un mínimo de 80 cuartillas y un máximo de 120, deberán estar escritos a máquina o computadora (con tipo de letra Times New Román a 12 puntos), a doble espacio, en papel tamaño carta y por una sola cara. Las páginas deben estar numeradas y engargoladas.



Los trabajos deberán enviarse al Museo Francisco Cossío (Venustiano Carranza núm. 1815, Col. Tequisquiapan, C. P. 78270, San Luis Potosí, San Luis Potosí). No se recibirán trabajos enviados a la Coordinación Nacional de Literatura.

Mayores informes al (01 444) 814 07 58. Coordinación Nacional de Literatura Instituto Nacional de Bellas Artes. República de Brasil 37. Col. Centro, C. P. 06020, Ciudad de México. Teléfonos: (01 55) 5772 2242 y 5772 2274, ext. 6728 y 6729. Correo electrónico: cnl.promocion@inba.gob.mx.

Últimos días de exposiciones en el CEART




El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario invita a conocer las exposiciones  “Los Caminos de Elizondo”, ubicada en la Galería del CEART, y “Extinción: Desaparición gradual de una especie”, ubicada en el Jardín de Bardas del CEART, que estarán exhibiéndose hasta este domingo 2 de julio.



“Los Caminos de Elizondo” es un recorrido por las diferentes etapas del escritor mexicano Salvador Elizondo, donde alrededor de 60 fotografías y cuadros, y 30 objetos entre libros, manuscritos y documentos personales, reconstruyen el mapa biográfico de uno de los grandes autores mexicanos del siglo XX.




Organizada por El Colegio Nacional a través del Gobierno del Estado y la Secretaría de Cultura, “Los Caminos de Elizondo” es una exposición donde también se incluyen dos materiales interactivos que involucran la acción directa de los visitantes: “Máquina del Tiempo”, que tiene como propósito recopilar testimonios del público donde se exprese la relación de estos con la obra de Elizondo y que permanecerá cerrada hasta 2065, cuando se cumplan 100 años de la publicación del libro Farabeuf; y el muro de poesía magnética en gran formato llamado “Constructorio de Ideas”, que consta de una serie de palabras que los visitantes pueden combinar para formar distintas frases.




“Extinción: Desaparición gradual de una especie”, es una exposición al aire libre que surge con el objetivo de concientizar sobre las causas que originan este problema ambiental, ya que de acuerdo a la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (CONABIO), en México se han extinguido 129 especies, entre aves, peces, mamíferos y plantas. Esta exposición que hay en el Jardín de Bardas del CEART, ubicado entre las áreas de Teatro e Integración y Literatura, consiste en la representación de 18 figuras modeladas en MDF, un material ligero elaborado a partir de madera de pino. Todas han sido lijadas y pintadas de acuerdo al color del grupo al que pertenece la especie y recubiertas con un laminado protector.



Se define como extinción a la eliminación de todos los individuos de una especie. Es posible provocar una extinción a través de cuatro vías: 1) Destruir su hábitat mediante la transformación de bosques, selvas, pastizales y manglares en zonas agrícolas, ganaderas, granjas pesqueras o ciudades; 2) Remover directamente demasiados individuos de las poblaciones mediante la cacería, la cosecha irracional, la pesca desmedida y el tráfico de especies y sus partes; 3) Introducir especies exóticas que compiten, depredan, transmiten enfermedades o modifican el hábitat de las especies nativas; 4) Contaminar los hábitats con agroquímicos.




La Secretaría de Cultura a través del CEART invitan a la población a conocer estas dos exposiciones en un horario de 10:00 a 14:00, y de 17:00 a 20:00 horas este jueves y viernes, y el sábado y domingo de 11:00 a 18:00 horas.

Video Mapping en altar de la iglesia de La Compañía




La Parroquia del Sagrario con sede en el Templo de El Sagrario conocida como la Iglesia de La compañía ubicada en la plaza de Los Fundadores celebra este domingo 2 de julio su fiesta parroquial, tendrá varias actividades para conmemorar y cierran con broche de oro a las 9 p.m. con un show de luces sobre el altar principal en el interior del templo.



Es la primera vez que se realiza un videomapping en el interior de una iglesia, especialmente sobre un altar en San Luis Potosí y el Templo del Sagrario será el pionero en esta actividad, que busca celebrar a la Parroquia pero sin contaminar, con este espectáculo de luces se pretende ir sustituyendo paulatinamente las quemas de pólvora por espectáculos que no sean agresivos con el medio ambiente y así contribuir responsablemente con el planeta.



El video mapping es una técnica de video y animación, acompañadas de música, consiste en proyectar imágenes sobre objetos o arquitectura para colorear y crear la sensación de movimiento o profundidad, como las proyecciones que se hacen en Catedral, sólo que en esta ocasión será en interior.



Para este video mapping se contrató a la empresa Visual Voxel del artista potosino reconocido internacionalmente Miguel Ángel Rivera, quien nos cuenta que ha sido una experiencia enriquecedora trabajar con la comunidad eclesiástica de la Parroquia y que el altar de este templo es todo un reto, pero que han estado trabajando arduamente para que brindar un buen espectáculo de luces para esta celebración eclesiástica.

Programa de la fiesta Patronal domingo 2 de julio.


8:00 a.m. Misa Dominical
11:00 a.m.Misa por los Enfermos. Sacramento de la Unción.
12:00 p.m.Misa Dominical
1:30 p.m. Misa Dominical
6:00 p.m. Misa con los Ejercitantes de Santuario Atotonilco
7:30 p.m. FIESTA PATRONAL y CONFIRMACIONES, 
presidida por Nuestro Pastor, Mons. Jesús Carlos Cabrero Romero
9:00 p.m. Festival Cultural / Video mapping Visual Voxel

La iglesia se encuentra en Álvaro Obregón esquina con Damián Carmona zona centro.

Dellag Duffers representará a México en MAPAS 2017






De entre más de 2000 artistas del mundo, la banda potosina Dellag Duffers representará a México en el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur (MAPAS), además de realizar una gira musical por Europa, en Julio de 2017.


Mapas es el primer mercado profesional para el encuentro entre los creadores de artes escénicas en vivo, que engloban música, teatro, danza, circo y artes de calle de Latinoamérica, África y sur de Europa y los responsables de programación, de teatros, espacios culturales, festivales y otros eventos de todo el mundo.



Mapas tiene como objetivo potenciar las industrias culturales y creativas del Atlántico Sur y convertirse en un foro; una cita anual que transmita el mensaje de la cultura entendida como un elemento fundamental de desarrollo humano.


Dellag Duffers es uno de los 12 grupos del mundo convocados a esta máxima expresión del mercado musical, posicionando a San Luis Potosí como semillero de talento musical.


Dellag Duffers es una banda originaria de San Luis Potosí, nacida en 2010, compuesta por tres hermanos, (Gaby, Pablo y Davo), cuya música es una mezcla de Rock y Funk con variantes de otros géneros.   


Su música posee armonías que te transportan de un estado de ánimo a otro, con una poderosa fuerza interpretativa que te incita a moverte de inicio a fin.


Davo Delgado, bajista y vocalista de la agrupación, manifestó que ésta es una oportunidad única y dijo estar orgulloso de representar tanto a San Luis Potosí como a México ante los profesionales de la industria musical.


Es una experiencia de la cual sacaremos mucho aprendizaje y desenvolvimiento en diversos ámbitos, es muy emocionante representar a México de esta forma, celebro Pablo Dellag, guitarrista de la agrupación potosina.


Una de las voces del grupo, Gaby Dellag dejó en claro que el representar a nuestro Estado y a México en el extranjero es el inicio de una nueva etapa para Dellag Duffers, con nuevos alcances, nuevas metas y mucho crecimiento personal.


Finalmente la agrupación combinará su gira por Europa con presentaciones en la ciudades de Madrid y Barcelona.

Baryshnikov vuelve a escena; dará vida a Nijinsky



Autor: EFE


Mijaíl Baryshnikov admitió ayer que le preocupa seriamente su salud mental, tema sobre el que reflexiona en la obra Letter to a man, que narra el viaje al infierno de la esquizofrenia del bailarín ruso Vaslav Nijinsky.



Me gustaría morir de una manera rápida y fácil, sin perder mis facultades mentales, porque no hay nada más horrible que perder la cabeza”, dijo el bailarín, coreógrafo y actor ruso, de 69 años, que estará en el Teatro Nacional de Cataluña desde mañana y hasta el 2 de julio con esta pieza dirigida por Bob Wilson.



Letter to a man está basada en los diarios del famoso bailarín de los ballets rusos de principios del siglo XX, y que fue el intérprete masculino más celebrado de su época antes de verse arrastrado por una enfermedad mental.



Baryshnikov aseguró que el libro de Nijinsky le fascina desde hace tiempo por “la honestidad” con la que el autor “abre su alma”. La puesta en escena es “una adaptación” que “no busca narrar la vida del bailarín”, sino que se centra en el texto y en “la relación del artista con Dios, con la danza, con su amante, con su bisexualidad y con sus convicciones pacifistas”.
No es una pieza de danza —aclaró—, sino una pieza teatral en la que utilizo el lenguaje del cuerpo para reflejar las palabras del texto de Nijinsky. No imito a Nijinsky, interpreto sus palabras.”


De hecho, Baryshnikov lleva ya un tiempo “apartado de los proyectos de danza”, porque a su edad cree más adecuado dedicarse a la producción de obras para otros bailarines o a interpretar piezas “como esta, más teatrales”.



La versión de Wilson combina la interpretación de Baryshnikov con los fragmentos del texto grabados y la música de Tom Waits, Bob Dylan, Arvo Pärt, Henry Mancini y el compositor futurista ruso Alexander Mosolov.



Baryshnikov aparece en escena con la cara pintada de blanco y vestido con frac, atuendo “que el autor utilizó cuando se casó con su esposa y que en esta obra hace referencia al matrimonio del artista con su arte, con Dios, con la vida, con la paternidad y con el pacifismo”.

No se trata de teatro sicológico, sino expresionista, con una puesta en escena muy formal y estilizada”, añadió.



jueves, 29 de junio de 2017

"Tripping" de Iván Flores Fiscal




Fotografías: Cortesía de Iguana Blanca. Experimento Escénico 



Por : Roberto A. Valenciano Capín 


Fue presentado el work in progress " Tripping ", un trabajo coreográfico del bailarín y coreógrafo  potosino Iván  Flores Fiscal, en colaboración con Iguana Blanca, experimento escénico, una compañía de danza contemporánea potosina,  que aborda todo el arte escénico.  


La cual fue presentada en el recién restaurado Teatro del IMSS, ante una buena asistencia.


Una compañía que cumple tres años y medio de trabajar que de voz de su director, Miguel Baltazar decidió que en este año y como parte de este crecimiento de la compañía "fue el invitar a un coreógrafo mas externo de lo que se había trabajado,  y demostrar al público que se puede trabajar en conjunto con otros grupos,  con otras compañías locales para fortalecer los lazos de amistad" en la comunidad dancística en esta entidad potosina.


Iguana Blanca, le ha apostado de invitar a Iván Flores Fiscal a la creación de este primer trabajo dancístico externo en cuanto a la creación de este proyecto potosino independiente.



Esta puesta en escena, sustentada en la danza contemporánea, "es mas a la colaboración y lo que se propone en Tripping habla sobre los sueños, de revivir esos momentos coloridos, sensoriales y sentimentales que vivimos al estar en el inconsciente y  sobre estas situaciones que vivimos oníricamente o efímeramente" comenta su coreógrafo y bailarín.







Una imagen inicial que gracias a una interesante secuencia de movimientos contenidos, lentos dan la bienvenida a estos sueños, para generar alentador desprendimiento de estos viajes propuesto por el creador. Ser refrendados por esta frase  "La muerte nos hace ángeles y nos den alas en donde tenemos hombros", es como da inicio esta trabajo coreográfico. 


Para después ser rotos y diluidos por  este  tempo,  para pasar a este fraseo y secuencias de movimientos bajo este tono allegro, desenfadado y en momentos caóticos, gracias a la generación y proyección de estos sueños tan disímbolos, "Al salir del cuerpo, un sueño intenso, colorido  y sensorial". Sueños no tan lúcidos, en momentos violentados, eso sí,  pero logran plasmar estas viviencias del desprendimiento, del viaje pero siempre bajo este desinhibido sentido festivo que demarca esta superficialidad en su tratamiento, al caer en lugares comunes y no generar a partir de ellos,  como no lo fue esta evocación a la cultura del surf.






Una obra sumamente fracturada, desconectada a pesar de referir su creador que son simples sueños, aun así,  adolece de acciones contundentes que te involucren mas allá de esta lectura mediata y de confort a partir de lugares comunes, así como lograr conectar estas discordantes historias de vida planteada por sus intérpretes. 


Pero aún así, se agradece la destacada interpretación de sus bailarines.  Por cierto, una pieza dancística que se presentará y será estrenada en la próxima edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea, Lila López.


Tripping, coreografía de Iván Flores Fiscal. Iguana Blanca, Experimento Escénico; direccion general Miguel Baltazar. Direccion artistica; Carmen Valles.






Bailaron: Itzel Amarelis, Miguel Baltazar, Vieney Nieto, Daniel Rocha y MaJo Varela.

Instituto Potosino de Bellas Artes Festeja su 62° aniversario



El Gobierno del Estado de San Luis Potosí, la Secretaria de Cultura y el Instituto Potosino de Bellas Artes invitan a la celebración con Danza y Música con motivo del 62 aniversario del IPBA, el próximo jueves 29 de junio a las 19:00 horas en el Teatro Marco Antonio Garfias de los Santos, en las Instalaciones del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA ubicado en Av. Universidad esquina con Negrete, s/n, Centro. Entrada libre para todo público.


Hay instituciones que nace con alma y hay espacios para la enseñanza de las artes, los primeros reúnen, convocan, crean lazos de profunda empatía,  los segundos cumplen con la ingente tarea de difundir un conocimiento o técnica. El Instituto Potosino de Bellas Artes desde sus orígenes ha creado los vasos comunicantes entre las diversas vertientes del arte que ahí se dan cita, a similitud de las Bauhaus creadas en Alemania a principios del siglo XX y que buscaban no una enseñanza, sino una mística, el hermanar todas las vertientes del fenómeno estético en un solo lugar.


Corría el año de 1954 y los gobiernos postrevolucionarios se embebían en el discurso de lo nacional, de lo propio, lo autóctono. El arte no era la excepción por lo cual el presidente Adolfo Ruiz Cortines, con la colaboración del director general del INBA, Miguel Álvarez Acosta, creó un proyecto de Institutos Regionales de Bellas Artes, que se establecerían a lo largo y ancho de la geografía mexicana de Tecate a Orizaba y de Mazatlán a Tampico. Obviamente por su situación geográfica privilegiada San Luis Potosí, era punto más que señalado.


Las novedades en estos espacios de formación eran dos: ofrecer una formación artística sistematizada,  inexistente en las ciudades seleccionadas y la presencia de docentes federales, maestros misioneros, que mediante cortas estancias conectarían a los alumnos con lo que se vivía en la capital, en ese tiempo centralizado, foco irradiador de lo nuevo. La pequeña capital potosina vio la llegada de este centro formativo como una conclusión a su sueño cultural, atrás quedaría el amateurismo y las academias particulares.


Fundado el 1 de julio de 1955, su primera sede fue uno de los edificios emblemáticos del centro histórico que había sido sede del Banco de San Luis, ahí,  con la privilegiada vista a la Plaza de Armas inició su labor difusiva Bellas Artes como se le comenzó a decir cotidianamente al Instituto. Sus dos primeros Directores: los licenciados Jesús Mejía Viadero y María del Rosario Oyarzun promovieron la afluencia de jóvenes y adultos que pronto abarrotaron el pequeño espacio.


La llegada en 1960 de Raúl Gamboa Cantón para hacerse cargo de la cátedra de pintura por tres meses, propiciaría que el maestro yucateco se quedara en San Luis y fuera el tercer Director de la Institución (Cargo que ocupó de 1963 al 5 de diciembre de 1996), que no solamente amplió la oferta académica, sino pugnó por tener un espacio propio y amplio para las actividades cada vez más abundantes del IPBA, que reunía ya más de treinta maestros y alrededor de dos mil alumnos. Esto redundó en que 1967 se iniciara el proyecto de construcción del actual edificio que se inauguró formalmente el 25 de abril de 1971, con el nombre de Escuela Julián Carrillo del IPBA. Pensado como un edificio moderno y funcional el Instituto resaltaba por su forma piramidal ascendente, como un discurso estético en sí. Los diferentes niveles van reduciéndose para cada una de las manifestaciones,  desde los amplios espacios para danza,  hasta los minúsculos cuartos oscuros de fotografía pasando por una luminosa galería y sus cubículos musicales.


A seis décadas de fundado, el IPBA representa tradición y modernidad, pasado y presente, reflejado en sus maestros multipremiados, reconocidos a nivel local, nacional e internacional  y sus niños que representan el futuro de la mística de nuestra Institución.


Para esta celebración se contará con la presentación de los grupos de danza representativos del IPBA coordinados por la maestra Carmen Alvarado: Grupo de danza Folclórica Xochiquetzal, Taller de Bailes Finos de Salón, Taller de Flamenco, Grupo de Danza Fuego Nuevo y Ballet Provincial de San Luis del IPBA. En la parte musical bajo la coordinación de la maestra Guerguina Pavlova los alumnos ganadores del concurso estatal Infantil y Juvenil pertenecientes al Instituto, deleitarán con piezas clásicas. 


Las presentaciones serán acompañadas de una proyección audiovisual que explica la historia del Instituto.


El Instituto Potosino de Bellas Artes desde su creación ha sido referente de la educación artística en San Luis Potosí, por su historia, trayectoria y los resultados de artistas que han pasado por sus aulas y que son reconocidos a nivel nacional e internacional. Con estas tablas y un sistema educativo eficiente el IPBA invita a la comunidad a conocer su oferta académica para el próximo ciclo escolar que da inicio el 28 de agosto, también invita a conocer los cursos de verano que dan comienzo el próximo 17 julio.


Para mayor información el IPBA abre sus puertas en Av. Constitución esquina con Av. Universidad s/n, Centro, pone a disposición su línea telefónica (444) 822 12 06  o visitar su página oficial en Facebook: Instituto Potosino de Bellas Artes.

Recital artistico a beneficio del tenor Arturo Torres


Recital Artístico a cargo del coro del Estudio de Bel Canto con la participación especial de Emma Calo a beneficio de nuestro compañero el tenor Jorge Arturo Torres Ruiz quien ha sufrido un accidente el pasado domingo 18 de junio.


El cual se llevará a cabo este jueves 29 de junio en el Teatro de la Paz a las 18:00 horas. 



La cooperación será voluntaria con el fin de apoyar a nuestro compañero.

 
Agradecemos mucho su asistencia.

Conferencia sobre Margarito Vela a 100 años de su muerte






La Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado a través de la dirección de Patrimonio Cultural invita a la conferencia “Margarito Vela. A 100 años de su muerte”, que impartirá el doctor Salvador Gómez Eichelmann.

Este jueves 29 de junio se cumplen cien años del deceso de Margarito Vela, por lo que a partir de las 19 horas en la sala José Jayme de la secretaría de Cultura, ubicado en Jardín Guerrero 6, podremos escuchar de la vida del periodista, fotógrafo y pintor del porfiriato.


Las conferencias formas parte de los objetivos, que para difundir el patrimonio cultural, contempla el gobierno de Juan Manuel Carreras López, por lo cual el área encargada de patrimonio de la secretaría de Cultura invitó al ganador, en el área de historia, del premio 20 de Noviembre del año 1987, para platicar sobre Margarito Vela.


El doctor Gómez Eichelmann es autor del libro “Historia de la pintura en San Luis Potosí”, dentro del cual habla de Margarito Ramírez, quien cambió su apellido por el de su esposa, Isabel Vela.


Margarito nace en los años sesenta del siglo XIX, en la ciudad de León, Guanajuato, y se muda a San Luis Potosí entre 1875 y 1880, donde crece y se desarrolla profesionalmente.

Pintor de la época del porfiriato es reconocido por el retrato que realizó de Francisco I. Madero cuando éste estuvo en la cárcel de San Luis Potosí, pintura que hoy ocupa un lugar en el Museo Nacional de Historia de la Ciudad de México. Otro retrato de Vela, el de Manuel José Othón, se localiza en la Casa Museo del Poeta.

Cabe destacar que en la iglesia de la Compañía, a la entrada del templo se ubican dos pinturas muy importantes, lo son, tanto por su tema (la muerte del hombre justo y la del pecador), como por la maestría artística con que se realizaron. Los cuadros se ejecutaron entre 1892-1893.

La temática representa la vida justa devota y cristiana; por consiguiente una “buena muerte”. Por el contrario, el otro cuadro simboliza los excesos que el “hombre” puede tener a lo largo de la vida: juego, mujeres, armas, dinero entre otros;  en consecuencia ese hombre se iría al infierno.

Esos cuadros se llaman “didascalios”, es decir tienen una enseñanza o moraleja. Fueron comunes en la Europa del siglo XIII y XIV. Durante el período virreinal tuvieron gran auge. Lo extraordinario de los cuadros de Margarito Vela es que posiblemente sean la última representación pictórica del tema en México.

Otro rasgo importante de las pinturas, es que éstas son un tema “culto”. Es decir, forman parte de una serie de representaciones gráficas que sirvieron de apoyo a las reflexiones que las personas antiguamente realizaban sobre su “fin último”. Por ello los “didascalios” de Margarito Vela sintetizan varias tradiciones pictóricas como los cuadros de “vanitas”, los “ejemplos didácticos” y “Hércules en la encrucijada”, entre otros. 

Para conocer más de la vida y obra de Margarito Vela, personaje de tendencias populares y nacionalistas, la dirección de Patrimonio de la secretaría de Cultura invita a la conferencia que sustentará el doctor Gómez  Eichelmann este jueves a las 19:00 horas en la sala José Jayme de la dependencia gubernamental.

Noche Astronómica ¿ Qué Cuentas los Genes? en el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes








Este último jueves de mes, llega la noche astronómica, ahora bajo la pregunta ¿ Qué Cuentas los Genes? en el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes. Este jueves 29 de Junio.



Como siempre se han distinguido estas noche astronómicas por sus actividades únicas.

 
19:30 h. Cruzando Mural migratorio colectivo / Pabellón acústico

19:30 h. Monarca Cortometraje mexicano animado / Jardines del Museo / Rodando films.

20:00 y 20:30 h. Telescopio remoto Slooh, Nebulosa Esquimal, Galaxias de las Antenas / Sala 3D

20:30 h. Conferencia: “¿Qué cuentan tus genes?” Impartida por la Dra. Irene Beatriz Castaño Navarro, Investigadora Titular de la División de Biología Molecular del IPICYT / Sala de Usos Múltiples

20:30, 21:15 y 22:00 Cuentos de dibusaurios con Josué Mejía / Área de tubulares

21:30 h. Teatro científico. Tu ADN dice que eres bien fresa / Sala 3D...


21:30 h Jazz Jam en vivo con Samuel Martínez-Herrera Quinteto y Daniel Uresti Trío / Foro al aire libre

NO TE VAYAS SIN DESCUBRIR
 
19:30 a 22:30 h. El gran T-Rex Dinosaurio robotizado / Terraza de Xico

19:30 a 22:30 h. Dime tus genes y te diré quién eres Exposición temporal / Salón Mandarina

19:30 a 22:30 h. El Dr. Gecko Performance Itinerante / Pasillos del Museo

19:30 a 22:30 h. Planetario vivo y Telescopios: Júpiter y Luna / Terraza de Poliedro

19:30 a 22:30 h. Cruzar Video instalación sobre la migración en la frontera norte / Pabellón Acústico
19:30 a 22:30 h. GenoMate Actividad para ganar comics del Dr. Gecko / Salón Mandarina

 
PATIO CENTRAL
 
19:30 a 22:30 h. Talleres
4 cuatros, rompecabezas matemático, torres de Hanoi, cinta de Moebius, póker de ADN,
mutaciones en el ADN, nos parecemos, dulce trastorno
Huachis del Laberinto
Jugando con la luz
SPIE, Capitulo Estudiantil de la UASLP

Matemáticas extraordinarias
Facultad de Ciencias de la UASLP
Presentación de proyectos
IPICYT
 
SALAS DEL MUSEO
19:30 a 22:30 h.
Entre Redes y Conexiones, Desde el Espacio, Hacia lo Imperceptible y Tras Los Colores.
Adquiere tus boletos únicamente en taquillas del museo.

Con “206. espectáculo sonoro santanero”, se inaugura la MET 2017




Con “206. Espectáculo Sonoro Santanero”, una obra de teatro que representa la vida de Juana, una mesera de cantina territorial, impulsiva y trabajadora, pero sobre todo una mujer libre que expresa sin miedo el deseo a disfrutar de su cuerpo y a convivir con los hombres que van de paso por la cantina, aun si eso significa la reprobación social y la renuncia a su papel como madre, será inaugurada la Muestra Estatal de Teatro San Luis Potosí 2017 este viernes 30 de junio a las 20:00 horas en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.



Esta obra fue escrita por Aldo Reséndiz Picasso y dirigida por Iliana A. García, de la compañía Del buche al corazón. En medio del gozo que tiene el personaje de Juana, interpretada por Eloísa Zapata, la aparición de fantasmas muy familiares y el orgullo herido de Pilo, el cantinero, provocan un giro inesperado tanto en su vida como en la de sus hijas que lleva a cuestas.




“206.Espectáculo Sonoro Santanero”, es la verificación escénica de una investigación de voz y cuerpo haciendo referencia a los huesos que nos sostienen y hacen movernos en todos los sentidos, y a la voz que nos construye y está ligada a nosotros.




La mujer, el amor y la cumbia integran este trabajo escénico formado a través de la exploración de un universo femenino que rompe con los estereotipos del “deber ser por ser mujer”, sobre el físico, la maternidad, la sexualidad, el amor y la libertad en un cuerpo femenino.




En la obra participaron Conchi León como asesora general e Indira Pensado en la asesoría vocal y escénica. Eloísa Zapata en el Diseño de Producción; Ana Chavarría como Productora ejecutiva. El diseño de espacio y vestuario es de Iliana A. García; el diseño de iluminación de Sandra Silva; Armando Corado Judd en el diseño sonoro; Luisa Huertas en la voz en of; Jesús R. Compeán en el diseño de imagen; Patricia Bear como Promotora y Mariangeles Fernández como autora del poema que se lee en la obra.



Previo a la inauguración de la MET San Luis Potosí 2017, el viernes 30 de junio a las 19: 00 horas en la Caja Negra del Área de Danza del CEART se llevará a cabo la presentación de resultado del taller “La máquina del teatro. Retratos hablados”, que impartió Juliana Faesler.




El programa de la MET 2017 continua el sábado 1 de junio con tres obras. A las 16:00 y 18:00 horas en el Foro Teatral “La Carrilla” A.C., se presentará “Si la vida bastara”, escrita y dirigida por Aarón García de la compañía Terza Convocazione Teatro. Con una duración de 35 minutos, la trama de esta obra gira en torno a Joseph, un escritor frustrado y harto de la vida que decide suicidarse. Antes de hacerlo, acude a algunos recuerdos de las situaciones que lo orillaron a tomar a esa decisión. Se crea un dialogo entre la vida y la muerte del cual el público es partícipe y cuyo resultado llevará a Joseph, interpretado por Aarón García, a reflexionar por qué la vida es una y con eso debería bastar. En “Si la vida bastara” participan Mauricio Vargas en el diseño de imagen y Daniela Delgado en el audio e iluminación.




A las 18:00 horas en la Sala Francisco de la Maza del Museo Francisco Cossío, se presentará “Diacronía para esos pequeños idiotas. #ElAmorSeSirveCaliente”, cuyo texto y dirección son de Amparo Alvarado y Juan José Campos de la compañía Teatro Alighieri y Acto Escénico. Esta obra de 60 minutos de duración, es un ensayo que reflexiona sobre la absurda complejidad de la vida en común, de sus maravillas y disonancias, aprovechando la escena como una bella catarsis y un ejercicio escénico de verdades tan a medias. Cuenta con las actuaciones de Amparo Alvarado como Ella, y Juan José Campos como Él. Isis Mendoza Alvarado colabora en el audio.




La jornada del sábado 1 de julio concluye con la obra “Las Princetzs”, de creación colectiva por la compañía Las Princetzs, que se presentará a las 20:00 horas en el Teatro Marco Antonio Garfias del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA. En la obra, que tiene una duración de 150 minutos (con intermedio), participan Víctor Ortiz como La Fionella; César Loam como Blankita; Rafael Becerra, como Be Vella y Javier Márkez en el papel de La Yazmine. En la historia de esta obra, La Fionella, que tiene su origen en una empresa no reconocida, quiere pertenecer al gremio de las princesas más reconocidas de los cuentos. Para lograr esto, las invita a una reunión donde da a conocer su nuevo Palatzio y trata de hacerlas sentir como en casa preparando bebidas, comida y algunos juegos. Sin lograrlo, en el transcurso de la reunión se percata que Las Princetzs son tan comunes y corrientes como cualquiera. Al darse cuenta de sus secretos y realidades, decide no ser una más de aquéllas que sólo aparentan una forma de vida. El vestuario de los actores fue realizado por David Roca. También participan Víctor Ortiz en la iluminación y Rafael Jiménez en el audio.



La Secretaría de Cultura a través del CEART invitan a la Muestra Estatal de Teatro San Luis Potosí 2017. La entrada a todas las obras será sin costo. La entrega de boletos se realizará una hora antes la función en el recinto correspondiente.