miércoles, 16 de agosto de 2017

Se parte del Festival Internacional de Jazz Jorge Martínez Zapata




El Festival Internacional de Jazz Jorge Martínez Zapata está inspirada en la figura y el trabajo musical del jazzista potosino Jorge Martínez Zapata. En 2017 celebra su cuarta edición ininterrumpida en la ciudad de San Luis Potosí.


La producción de este Festival se ha basado en una coproducción entre el Colectivo San Luis Jazz, Luna Cabal Asociación Cultural, A.C. y la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí.


Este año, los recursos económicos son insuficientes para garantizar una edición más con la vitalidad de las anteriores, por lo que se requiere el apoyo de melómanos, amantes del jazz, personas que se dedican a la música y público en general, para poder llevarse a cabo los días 1 y 2 de septiembre de 2017.



En la plataforma virtual Kickstarter se ha creado un proyecto de recaudación económica a través de la cual es posible realizar aportaciones económicas para la producción del Festival.



Se ofrecen paquetes de donación que van desde $50.00 MXN hasta $15,000 MXN. En cada uno se ofrece un reconocimiento público y otras retribuciones al patrocinador como agradecimiento, por parte del Festival.



Los pasos para realizar una aportación económica a favor del Festival Internacional de Jazz Jorge Martínez Zapata son:

Entrar al enlace en línea: https://www.kickstarter.com/projects/1467599978/iv-

festival-internacional-de-jazz-jorge-martinez-z?ref=created_projects o entrar a www.kickstarter.com y teclear el proyecto IV Festival Internacional de Jazz Jorge Martínez Zapata en el buscador de la misma página.

Después de revisar el contenido de presentación, seleccionar el paquete de donación preferente: Bean, Miles, Monk, Dexter, Basie, Dizzy, ect.

Seguir las instrucciones que la plataforma indica para concretar la donación.

La meta a recaudar son $170,000.00 MXN, antes del jueves 24 de agosto de 2017.


Si no te es posible hacer una aportación en efectivo, otra gran forma de ayudar es compartiendo el proyecto: el enlace en Kickstarted y la invitación a donar.


Ó ADQUIRIENDO EL DISCO DOBLE DE LA TERCERA EDICIÓN DEL FESTIVAL $250; CONTACTATE CON NOSOTROS POR ESTA VIA Y ACORDAMOS UN LUGAR Y DIA DE ENTREGA, LOS RECURSOS SE DESTINARAN DIRECTAMENTE A NECESIDADES DEL EVENTO.


 Síguenos en la Fanpage de Facebook: Festival Internacional de Jazz Jorge Martínez Zapata

 Contacto: festivaljorgemartinezzapata@gmail.com

Celebra su octavo aniversario el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí










En el marco de su 8° aniversario el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí, una vez más, y de acuerdo con uno de sus objetivos, el de impulsar el arte de artistas jóvenes de trayectoria importante, se complace en presentar la exposición “green sky, yellow ground” del noruego Morten Slettemeås, una propuesta pictórica que a través de paisajes minimalistas y el uso de intensos contrastes de color, nos llevan por un extraordinario recorrido visual de sus diversas obras contemporáneas.


El brindis de honor será amenizado por la agrupación Pargazz en la terraza del museo.


VIERNES 18 DE AGOSTO 18:00 a 19:00 HRS

"Ciclo de videoconferencias de arte TEDxTangamanga"

TEDxTangamanga se une al festejo por medio de una tarde-noche de proyecciones de charlas TEDx que permitirán al público sumergirse en el maravilloso mundo del arte, enriqueciendo su perspectiva y motivando a la creación de nuevas piezas artísticas que permitan acrecentar el valioso acervo cultural de nuestra ciudad.

Cupo limitado max 40 personas

SÁBADO 19 DE AGOSTO 18:00 HRS

"Ópera para todos en el MAC"

se presenta el grupo Ópera para todos SLP con un gran repertorio para todo el público.

DOMINGO 20 DE AGOSTO 11:00 A 13:00 HRS
"Taller creativo:¡ Niños al MAC !"
Un taller de libre expresión donde los niños disfrutarán en familia de la creación de sus propias obras de arte.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON DE ENTRADA LIBRE

Exposición "Repetición" de Sergio Motilla en las Bóvedas




Las Bóvedas tiene el gusto de invitarlos a la inauguración de la exposición " Repetición" de Sergio Montilla -Sermont-, este 17 de agosto, a las 20:00 horas 


Sermont- Sergio Motilla (San Luis Potosí, 1989). Es un artista emergente potosino, quien 
vivió en París y  estuvo en contacto con las artes; estudió Diseño Industrial en ITESM. Padeció BBE, lo que llevo a expresarse por medio del arte.



Sus obras son autorretratos, pues como él dice: “Yo soy la única persona que conozco más que a nadie, soy mi mejor amigo y mi peor enemigo”.


SINOPSIS:

“Yo soy la única persona que conozco más que a nadie, soy mi mejor amigo y mi peor enemigo” con esa frase se muestran los diferentes dibujos de una misma persona, idealizada y creada por el artista, que busca conocerse y satisfacer sus necesidades creando así una realidad de una idea.


En donde se contara con un brindis y después será amenizado  por la música de DJ VAGO

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De Nalgas organiza "Punkfest " y donará ganancias en Circuito Indio




Una de las sorpresas inesperadas dentro del Ciclo 4 de Circuito Indio es que De Nalgas, la banda capitalina de punk, anunció la semana pasada que todas las ganancias que obtenga dentro del Circuito Indio serán donadas a causas sociales. Mediante un comunicado difundido desde su página oficial de Facebook, dieron a conocer que decidieron “llevar esta gira un poco más lejos”. Dentro de la misma publicación, De Nalgas convocó al público no solo  a sus eventos, sino a proponer, vía sus redes sociales, aquellas causas sociales que se considere requieren apoyo.



Al margen de esta noticia, la gira de De Nalgas por el Circuito Indio tiene una singularidad: no solo se trata de la banda girando por las doce ciudades que conforman al Circuito Indio, sino que es un festival de punk itinerante, razón por la cual sus fechas aparecen como ‘De Nalgas Punkfest’. En cada una de sus fechas dentro del Circuito Indio, De Nalgas estarán acompañados por bandas consagradas y emergentes de la escena del punk y el ska mexicano.


El calendario de colaboraciones para la Semana 2 del Ciclo 4 es el siguiente:

Agosto 17, San Luis Potosí:
Agosto 18, Querétaro:
Agosto 19, León:


Durante la semana pasada, De Nalgas estuvieron acompañados, entre otros talentos, por la legendaria banda de punk pamplonés Lendakaris Muertos, con quienes reventaron el Pit de Cuernavaca. En las semanas siguientes, algunos de los artistas que formarán parte del Punkfest son: Seguimos Perdiendo, Deth Dealers y Tourettes, entre otros.



Así, entre la donación de sus ingresos, la colaboración del público para sugerir las causas que serán apoyadas y la inclusión de talentos consagrados y emergentes como invitados a su Punkfest, De Nalgas se proyecta como una de las agrupaciones que más suyo ha hecho el Circuito Indio por Vive Latino y, seguramente, estarán dando mucho de qué hablar en las próximas semanas.


#CircuitoIndio #MiEscapeEsLaMusica #CircuitoLoHacesTu #CircuitoIndioInforma


Lugar
Loud Open Stage que se encuentra en Iturbide 640. Centro Historico

De Nalgas Punkfest

Acceso: 21:30 horas.

PREVENTA
ADULTO $101.00 pesos

DÍA DEL EVENTO
ADULTO $150.00 pesos


martes, 15 de agosto de 2017

Clausura con un grato "El Murciélago " de Johann Strauss, el segundo Festival de Ópera San Luis



Por : Roberto A. Valenciano Capín


Con la puesta en escena de la opereta "El Murciélago " de Johann Strauss fue clausurado el segundo Festival de Ópera San Luis  y el Concurso de Canto Linus Lerner.


Con una buena asistencia al Teatro Polivalente del CEART tanto las dos óperas y una opereta presentadas en esta edición: Las Bodas de Figaro de W.A Mozart, El Cambio de Matrimonio de Giaccomo Puchinni y "El Murciélago de Johann Strauss, tanto en el Teatro de la Paz como el Teatro Polivalente del CEART.


En esta ocasión se ha escogido para cerrar una Opereta trazada en tres actos. En donde la acción se sitúa en la Viena del Siglo XIX y gira entorno al ajuste de cuentas que Falke quiere pasarle a Einstensein por haberlo dejado, después de una fiesta de disfraces,  abandonado en plena calle, borracho, a plena luz del día y vestido de murciélago. Varios enredos amorosos, juegos de seducción y de cambios de identidades, sobre todo, humor y  alegría.


Considerada como una de sus obras maestras de este compositor austriaco , la cual da fe de ser sumamente  divertida y entretenida, no solo por la trama misma,  sino por la interpretación misma de los alumnos, siendo este su segundo elenco. Destacándose no solo  por lo anterior  sino también por este convincente despliegue actoral de Andrea Cortés Moreno ( soprano) como Rosalinda,  pero llevándose la noche, Hanna Lee( soprano) como Doncella de Rosalinda; sin desmeritar el trabajo de Kylie Degraff (tenor) como Eisenstein, honrado ciudadano y como Falke, José Manuel González  Caro, amigo de Einstensein, así como de los demás personajes y coros.


Ya se pudo disfrutar de una orquesta multinacional bajo la batuta del maestro Linus Lerner más ensamblada y por tanto, una sonoridad más sostenida. Aunado a una buena resolución  en cuanto ambientación escenográfica a cargo a la dirección de la Mtra. Liliana del Conde.


Así como se puede destacar  la fluidez entre acto y acto, así como este equilibrio/ respeto tanto a la esencia de su obra,  esta tensión teatral, el vestuario de época, como  también fue  un acierto el darle esta vitalidad y este sutil toque contemporáneo,  como fue la incursión  del celular como elemento escénico.




De esta confirmar que la ópera sigue tan vigente y necesaria, dada a su gran calidez,  de reiterar de ser una buena opción para no solo para cerrar esta segunda edición con esta opereta a pesar de que transita por la ópera cómica que se aproxima en muchos puntos a la opereta, la zarzuela y la comedia, sino también ser un ejemplo de esta iniciativa cultural conjunta pueden generar este crecimiento y por tanto, el cambiar la calidad de vida de las personas.



Todo, gracias a la dirección artística de Linus Lerner y la producción de la Compañía Ópera de México.



Un Festival de Ópera San Luis que en esta segunda edición se ofrecieron ademas de la puesta en escena de las citadas óperas,    dos conciertos, uno de ellos fue de  gala con los ganadores del Concurso de Canto Linus Lerner y tres recitales por los alumnos que se llevaron a cabo en la sala de conciertos del Área de Música del Centro de las Artes.








Universidad del Claustro de Sor Juana presenta “ Cartografías de la memoria "



A partir del 16 de agosto, la muestra “Cartografía de la memoria” reunirá a los artistas Cecilia Vázquez y Eblem Santana para dialogar con sus piezas y dibujos insertados en las paredes y debajo del piso de vidrio de la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana.


Curadas por Berta Kolteniuk, el proyecto de Cecilia Vázquez plantea un escenario de elementos distintos que representan en su conjunto un sistema de reflexión sobre la naturaleza muerta y el paisaje, además de romper con los referentes espaciales de la distribución decimonónica de salón de pintura o cubo blanco de museo.


“Veo a mi pintura en esta última etapa como una ofrenda. Creo que pintamos, o deberíamos pintar, sobre cosas que nos importan de manera profunda; no necesariamente sobre nuestras emociones, pero en este caso sí conlleva esa parte”, comentó la artista, de acuerdo con un comunicado difundido por la Institución.


La artista junta escenarios donde representación e invención se encuentran para crear lecturas inesperadas dentro de los lenguajes de la pintura y el dibujo, para así desarrollar una poética que cuestione nuestras nociones tradicionales sobre la belleza.


“Al partir de imágenes basadas en evocaciones corporales, y contrastarlas con motivos clásicos de la pintura, hurgo en las posibilidades de lo “no-correcto” como un nuevo territorio para la mirada gozosa y el placer.


“Me interesa además maniobrar en la intersección entre las sintaxis figurativa y abstracta, para repensar la imagen como un territorio sembrado de potencial para la imaginación y la asociación metafórica”, detalló.


De acuerdo con la cronista Magaly Tercero, Cecilia Vázquez es una pintora que pertenece a la academia y da clases a universitarios, aunque ha participado también en la instalación y puede pronunciarse sobre su propia obra.


Por su parte, el artista Eblem Santana retrata de forma sutil sucesos sociales que azotan nuestra cotidianidad, con dibujos que registran fragmentos del suelo donde ocurrieron los hechos y que se exhibirán debajo del piso de vidrio transparente.


De esta manera, el artista seleccionó notas hemerográficas accesibles desde la web para ubicar los lugares donde ocurrieron los eventos que le interesaron, y de ahí realizó un registro fotográfico, donde reinterpretó la imagen a través del dibujo como medio formal abstracto, pero cargado de significado.


“Mi trabajo parte de una fascinación por la catástrofe, lo indeterminado y lo incontrolable, tomando en muchos casos la muerte como un evento que las incluye, la utilizo como motivo constante”, expresó.


Para el curador y artista David Miranda, “Cartografías para la memoria” es la muestra de dos procesos de investigación que hallan su vínculo en el trabajo de evocación de la experiencia social como documentos plásticos resultantes; la muestra concluirá el 15 de septiembre.


NTX/MJA/MAG

CEART invita a la " última cena" dentro del Festival Internacional de Novela Negra “ Huellas del Crimen 2 ”




Si te gustaría saber cómo se resuelve un crimen, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario te invita a concursar por un lugar en el evento “La última cena”, una velada diseñada dentro del Festival Internacional de Novela Negra “Huellas del Crimen 2”, donde los seguidores del genero policíaco podrán practicar sus dotes detectivescos. “La última cena”, cuyo anfitrión será el cineasta Jorge Michel-Grau, tendrá como finalidad   resolver   un   crimen   relacionado   con   el   antiguo   penal   que   ahora   hospeda   al CEART.


Los interesados deberán ser mayores de edad y enviar un relato mayor a 400 palabras con el asunto “La ultima cena” al correo  huellasdelcrimen@cultura.gob.mx.


La fecha límite para hacerlo será el 20 de agosto. En total serán seleccionados 12 concursantes para asistir a una cena privada que se  llevará a cabo el sábado 2 de septiembre a las 21:00 horas en la Casa Rosa del CEART, ubicada entre el Área de Música y la Biblioteca.



El resultado de los 12 seleccionados se dará a conocer el 22 de septiembre en las redes sociales de los organizadores del Festival: @Libros _Mexico en Twitter, y “LibrosMéxico” en Facebook; @literaturainba en Twitter, y Coordinación Nacional de Literatura en Facebook; y en las redes sociales del CEART: Facebook: /centrodelasartesslp y Twitter:@CEARTSLP, donde se podrán consultar las bases completas de este concurso.

Colección de material de lectura, un acierto literario



Foto y texto: Virginia Bautista


Fetiche literario, documento histórico e instrumento de iniciación a la lectura. Todo esto es la colección Material de Lectura de la UNAM, que desde hace 40 años ofrece a los jóvenes “una probadita” de lo más representativo de la poesía, el cuento y el ensayo contemporáneos de Iberoamérica.



Estos pequeños folletos de colores, de 11 por 20 centímetros, con un promedio de 45 páginas, han conquistado a diversas generaciones de jóvenes desde 1977, año en que los lanzó la Coordinación de Difusión Cultural de la máxima casa de estudios del país.



Y ahora, detalla en entrevista la escritora Rosa Beltrán (1960), la versión impresa se sigue vendiendo, “incluso se agota en las ferias del libro”, y la digital es la más leída en este formato en toda la universidad, con cinco millones de lectores frecuentes en su sitio de consulta gratuita (www.materialdelectura.unam.mx).



Es asombroso que, en un mundo globalizado, donde los jóvenes consultan todo a través de los aparatos electrónicos y los formatos digitalizados, amen Material de Lectura y lo sigan comprando”, afirma la directora de Literatura de la UNAM, dependencia encargada de su edición y distribución, sobre la serie que “está casi toda colgada en la red”.


La licenciada en Literatura Hispánica por la UNAM agrega que la digitalización inmediata del acervo dividido en Poesía Moderna, Cuento Contemporáneo y Ensayo Contemporáneo, que respectivamente van en los números 212, 131 y 8, ha sido vital en términos de difusión.


Aunque seas profesor en Bucarest o en Estados Unidos, lo puedes consultar de manera gratuita. Esto ha motivado que los maestros de literatura hispana de todo el mundo lo incluyan en sus cursos”, añade.


La narradora destaca que el hecho de que Material de Lectura se haya mantenido depende de dos cosas. “Es una gran idea, porque implica la iniciación a la lectura de los autores que serán clásicos y, cuando eres estudiante, es fundamental tener este primer acercamiento a estos géneros literarios”.



Y el segundo aspecto, prosigue, “una de las características que volvió interesante a la serie”, es el prólogo. “El acierto es condensar en una especie de agujero negro el sentido de la obra de un escritor para interesar a los jóvenes a leerlo. Y que él o la prologuista sean, casi siempre, de una generación mayor, le da una buena perspectiva”.


Es la conjunción, dice, de dos buenas ideas: iniciar a los jóvenes en la lectura de cierto autor y explicar por qué éste es importante. “Vivimos en un país donde la continuidad no se considera un mérito, porque casi siempre en la obra pública cada seis años se quiere empezar algo. Pero hay ideas muy grandes que hay que continuar y ésta es una de ellas”.



El poeta Hugo Gutiérrez Vega inició esta colección con literatura universal, explica la académica de la lengua, pero poco a poco se fue concentrando en autores iberoamericanos y mexicanos, ante lo complejo que se volvió el trámite de los derechos de autor.


Con un costo de 35 pesos, más el 50 por ciento de descuento a estudiantes, el número impreso que más se ha vendido es el dedicado al poeta Jaime Sabines y el más consultado en la red es el de Rosario Castellanos, indica.


De Material de Lectura se publican 11 o 12 números al año, más dos o tres reimpresiones, con un tiraje de mil ejemplares. “Se ha mantenido un diseño sencillo, con una tipografía clara, legible y limpia, y la foto del autor en la portada, para que lo identifique el lector”.



UNA OBRA SÓLIDA


Beltrán subraya que en esta colección proponen a escritores que estén fuera de la moda. “Hay autores que se vuelven muy prestigiosos en un momento, pero, de pronto, pasan al olvido. La apuesta es por creadores que tienen una obra sólida y que vamos a poder publicar lo más representativo de ella”.



Asegura que funcionan de dos maneras para seleccionar qué autores se publicarán. “Tenemos un comité con seis miembros, tres externos y tres de la universidad; así conjuntamos dos miradas distintas”.



Una de las líneas que la doctora en Literatura Comparada por la Universidad de California en Los Ángeles ha impulsado es el rescate de las autoras fundamentales, como Amparo Dávila. “Es terrible que las escritoras mueran dos veces: una por muerte física y otra por el olvido. Más que la temática, nos interesa el creador mismo”.



Admite que la elección es cada vez más difícil. “Antes hablabas de un canon que se reducía a tres nombres, pero ahora hay una fuerte proliferación de escritores y muchos son buenos.



Además, se trabajaba con más libertad, porque no pesaban tanto los derechos de autor. Cada vez fue más difícil por lo de las regalías. Por ejemplo, hay autores africanos extraordinarios y nos tomó cinco años publicarlos por la cuestión de los agentes. Se entiende que influye lo económico y el mercado. Pero el prestigio de la UNAM y de la colección ha ayudado”, aclara.



La autora de las novelas La corte de los ilusos, El paraíso que fuimos y Alta infidelidad adelanta que Material de Lectura, así como en 2012 retomó el ensayo con Carlos Pereda, ahora apostará por la Crónica Contemporánea.



Creemos que en este género se está escribiendo América Latina, y que está aportando las miradas más audaces en temas difíciles, además de un humor que sorprende”, indica.



Quien ha escrito los volúmenes de cuentos La espera, Amores que matan yOptimistas anuncia que próximamente se publicarán ejemplos de la obra de los cronistas Fabrizio Mejía Madrid, Martín Caparrós y Alma Guillermo Prieto, entre otros.



Los editores de la colección, Martha Santos y Víctor Cabrera, detallan por su parte que en este momento está en imprenta el número 213 de Poesía Moderna, dedicado a la obra de María Baranda; y el 132 y el 133 de Cuento Contemporáneo, con textos de Guadalupe Nettel y Mauricio Molina, respectivamente.



Y, añaden, a finales de este año o principios del 2018 se incorporarán en Poesía Moderna Jorge Esquinca y Julián Herbert, éste con una nota introductoria de Felipe Fabre. Y, adelantan, se estudia dedicar el próximo año un número de Ensayo Contemporáneo a Vivian Abenshushan.


Fuente: Excélsior

Real de catorce se inundará de jazz del 17 al 20 de agosto








A partir del 17 al 20 de agosto se realizará el Octavo Jazzfest Real de Catorce, en donde se presentarán once conciertos distribuidos en tres foros, con la participación de 11 grupos y 65 músicos, además de talleres, clase magistral y conferencia.



La Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado con el apoyo de la Secretaría de Cultura  Federal, la Secretaría de Turismo y Promoción Turística estatal y el Ayuntamiento de Real de Catorce, llevará a cabo esta octava edición.



El Jazzfest Real de Catorce tiene por objeto difundir y promover el jazz en sus diferentes modalidades, acercándolo al público en general, además de dar realce a la actividad turística del pueblo mágico de Real de Catorce.



Participarán grupos y solistas de diferentes partes del país. El día 25 se llevará a cabo en la ciudad de Matehuala y los días 26 y 27 en la Comunidad de Potrero y Real de Catorce.



El festival está integrado con grupos reconocidos a nivel nacional e internacional, músicos que se han posicionado dentro del jazz mexicano, para esta edición se contará con la participación del pianista cubano Gabriel Hernández, integrante del proyecto de los Afrocuban All Stars de Juan de Marco, y de dos pianistas jóvenes como Daniel Wong y David Barandela.



También se presentarán dos voces femeninas que han desarrollado importantes carreras como lo son Sara Valenzuela y Jenny Beaujean; se sumarán dos importantes  saxofonistas de la escena del jazz  de diferentes generaciones, quienes participan en un mismo proyecto: Remi Álvarez y Diego Franco.



Electrasto y Pulque Jazz, dos grupos del Jazz potosino, así como de Mauricio Gómez con un proyecto de fusión del jazz con música indígena y regional mexicana, quien además dará un taller donde compartirá su experiencia con este proyecto.





Estará participando en la recta final del festival la Klaus Meyer Big Band, con la participación de  la voz masculina de Ugo Rodríguez (Azul Violeta) y el concierto final será dedicado a los niños y a toda la familia con la Guanatos Brass Band y su historia del jazz.

lunes, 14 de agosto de 2017

Master Class y Jam Session con el saxofonista Diego Franco en Foro Activo de Swinging



El gran saxofonista de jazz Diego Franco estará impartiendo tanto una Master Class especializada en temas relacionados con la música en general, improvisación, armonía, estilos, técnico, etc...como  al termino de esta, se abrirá la tradicional jam session, compartiendo el escenario de Richye Vega en el contrabajo, Dany Urest en los teclados y Carlos Robledo en la batería.


Todo esto, este miércoles 16 de Agosto a las 19 :00  horas en el Foro Activo Swinging  (FAS) que se encuentra en Fernando Rosas #650. Barrio de San Miguelito.


Aparta tu lugar con tiempo, cupo limitado!


Diego Franco es un jóven saxofonista tenor y compositor originario de Guadalajara, Jalisco. Actualmente radica en la Ciudad de México. En diciembre de 2011 ganó el concurso internacional de saxofón de jazz que se llevó a cabo en la Escuela Nacional de Música del Distrito Federal. No obstante su corta edad, Diego es parte de varios proyectos entre los que está su propio trío y el Ensamble Tónica de Guadalajara.


Diego cuenta con un sonido propio y un manejo fluído del lenguaje jazzistico tanto tradicional como contemporáneo, además de ser un prolífico compositor.

Proyecto dancístico yucateco busca crear conciencia sobre el autismo




El montaje coreográfico "Espectro autista, conociendo su mundo interior", que permitirá mirar el entorno y el panorama que rodea a las personas que padecen esa condición, sus familias y terapeutas, se presentará en el Festival Jóvenes Creadores 2017.


La propuesta buscará sensibilizar a jóvenes y adultos que acudan este lunes 14 de agosto a las 20:00 horas en el teatro “José Peón Contreras” a disfrutar de la función, cuya entrada será libre. Además, la pieza incluirá una charla con especialistas que se apoyará en testimonios.


La directora de la obra, Lorena Tuz López, explicó en entrevista que el montaje pretende emplear los elementos de la danza contemporánea y sumarlos a los datos y estudios disponibles sobre el tema para plasmar algunas de sus características y generar en la población un mensaje de tolerancia y fraternidad.



“El arte será un canal para recrear la falta de comunicación, el patrón repetitivo y monótono, el deshago ante el estrés, la frustración, la sensibilidad hacia los ruidos y la motricidad limitada que experimentan quienes son autistas y cómo ello trastoca a la gente que se encuentra a su alrededor”, expuso la también danzante.


A través de recursos como el agua, la música, el baile y los propios pensamientos del elenco, los personajes construirán con sus movimientos una atmósfera de estabilidad y tendrán un encuentro con una realidad que les permitirá integrarse plenamente a la sociedad.


Posterior a la exhibición, el coordinador de Vinculación de la Asociación Yucateca de Lucha contra el Autismo y otros Trastornos del Desarrollo A. C. (Ayuda), Oswaldo May May, dará una breve charla en la que compartirá información sobre la materia.


También, se contará con la participación del escritor Fausto Lozano Lara, quien compartirá su experiencia como paciente con el síndrome de Asperger. Complementarán el elenco las bailarinas izamaleñas Cristhy Castro Pech, Lesli May Pérez y Keny Sanmiguel Contreras. La musicalización estará a cargo de Gabriel Moreno Roche.


Fuente: Notimex

Celebran con reedición 30 años de poema " Híkuri ", de José Vicente Anaya




 “Híkuri”, poema de largo aliento de José Vicente Anaya que aborda el consumo de peyote, la danza y el canto rarámuri, cumple 30 años y será presentado con una nueva edición el próximo 15 de agosto, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.


La actividad contará con la presencia del poeta, quien será acompañado por Ave Barrera, Alejandro Palma, Iván Cruz Osorio y Jocelyn Martínez Elizalde, quien será moderadora para hablar sobre la obra reeditada por Malpaís Ediciones, explicó en un comunicado el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).


La obra narra el viaje del autor en un “re-conocimiento” interno donde evoca el consumo de peyote en un rito ancestral de danza y canto rarámuri, informó al señalar que “Híkuri” representa una renovación en poética mexicana, con formas expresivas de la poesía vanguardista y la reinterpretación de la mencionada tradición del grupo indígena.


“Estamos ante un poema que rescata para los lectores ciertas tradiciones y comportamientos de la cultura rarámuri y nos entrega esta visión doble: la del viaje como caminante por ciertas regiones de México y la del viaje místico a través del peyote”, compartió Iván Cruz Osorio.


El también escritor detalló que este poema corresponde al subgénero llamado “etnopoesía”, ya que describe las voces originarias de América.


Por su parte, José Vicente Anaya recordó que los tarahumaras se refieren a sí mismos como rarámuris y en su lengua jíkuri es nombre del peyote, para ellos una planta sagrada que tiene alma, por eso en sus celebraciones se comunica, canta o danza con ellos.


El ritual del peyote es para el poeta un re-conocimiento entre los miembros de la comunidad y el híkuri, señaló Cruz Osorio, editor de Malpaís Ediciones, quien refirió que el poema fue creado en un viaje que realizó Anaya a finales de los años 70 por México y Estados Unidos, donde conoció a poetas de la generación beat, como Allen Ginsberg.


Asimismo, José Vicente Anaya perteneció al movimiento de poetas infrarrealistas, al lado de Roberto Bolaño y Mario Santiago Papasquiaro.


“Me atrevería a decir que ‘Híkuri’ podría ser el libro que mejor represente las búsquedas infrarrealistas si nos basamos en los tres manifiestos de esta corriente que se conocen de esta época, los cuales coinciden en dejarlo todo nuevamente en el camino y salir a las calles.


"Anaya lo dice: tenemos que salir a la vida, y Bolaño y Papasquiaro también: no quedarse como poetas de escritorio, sino salir a las calles, a distintos lugares a explorar, experimentar y escribir en el camino. Bajo esta lectura de los tres infrarrealistas leemos ‘Híkuri’ y está totalmente representada esa búsqueda”, consideró.


Iván Cruz concluyó que tanto el poema como su autor poseen una popularidad demoledora entre el lector de poesía joven que está ansioso por vivir y experimentar, en un libro muy relevante de la poesía mexicana del siglo XX.


Aunque el editor advierte que no es un libro de fácil lectura, al hallarse en un escenario novedoso en el que no hay de dónde sujetarse, se ingresa a un viaje místico que trasciende en los caminos que se conjuntan y logran encadenarse.

NTX/MJA/RML/AUTOR16

Exposición MONTEM. La AAVS en el Jardín Escultórico de Edward James, Las Pozas



 El Gobierno de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura, la Fundación Pedro y Elena Hernández, A.C., el H. Ayuntamiento de Xilitla y la Asociación de Arquitectos de Londres (AAVS) presentarán a partir del 16 de agosto   la exposición MONTEM La AAVS en el Jardín Escultórico de Edward James, Las Pozas.


Por primera vez y dentro del marco del 110 aniversario del natalicio de Edward
James,   la   Architectural   Asociation/Vissiting   School   de   Londres   Las Pozas(AAVS) ha sido invitada a mostrar en este espacio, que será el Museo de Leonora Carrington en unos meses más, el alcance del trabajo de su taller experimental en el corazón de Xilitla, para que sus habitantes, quienes han sido los co-creadores originarios,  se mantengan ligados a su quehacer plástico y creador.



El Jardín Escultórico de Edward James ha sido ese nicho donde la inspiración,el reflejo y la germinación de ideas, por más caprichosas e inalcanzables que parezcan, son posibles.La Escuela Architectural Association de Londres (AA), desde  2014 inició este espacio creativo, centrándose en las construcciones escultóricas de la Ciudad de México, inspirándose en la arquitectura prehispánica monumental y en los grandes ejemplos del monumentalismo  abstracto. Posteriormente la AAVS Las Pozas tomó como base el Jardín Surrealista construido durante décadas por Edward James y Plutarco Gastelum.



Estos esfuerzos de la conformación de un espacio de experimentación tienen su   antecedente   en   el   encuentro   y   afinidad   entre   colegas,   que   no   sólo comparten un origen de formación común, sino intereses y sueños.


El trabajo en Las Pozas, como se conoce este fantástico lugar, surge de la inspiración que representa el proceso de  abstracción, de una creación libre y espontánea,   inmersos   en   esa   exuberante   naturaleza   donde   todas   las estructuras fueron surgiendo de sí mismas, a partir de un simple boceto.


Una vez establecidos los integrantes de la AAVS en la Huasteca Potosina, se realizaron disecciones y estudios detallados de las técnicas de encofrado y construcción realizadas por James y sus colaboradores. Ese fue el punto departida para el ensayo sobre las cualidades escultóricas del hormigón en la naturaleza; el proyecto sin  referencias a ninguna  escala y la  adopción de técnicas   tradicionales   y   empíricas   fueron   el   eje   central   del   proceso   deproducción de esta colección de formas.


 El Jardín fue posible por ese fulgor del trabajo en común,  a partir del diálogo entre el creador y el artífice. Hoy Xilitla, sigue propiciando las condiciones idóneas para que 56 arquitectos y artistas de México, Japón, China, Turquía,Irán, Francia, Reino Unido, Suiza, Corea del Sur, Grecia, Líbano, Ucrania,Argentina, Perú, Ecuador, Tailandia, India e  Italia, se reúnan  para realizar experimentos con la técnica del encofrado y desarrollar sus arquitecturas y esculturas en el singular contexto experimental de Las Pozas


.La exposición presenta  el interés de reflejar la colaboración y retroalimentación que se da entre los organizadores Umberto Bellardi Ricci, Carlos H. Matos,Kanto Iwamura y Lucas Cantú..


Este año, la Fundación Pedro y Elena Hernández ha propuesto  a la AAVS Las Pozas la inclusión de un artífice de la carpintería, oriundo de Xilitla,  el artista Víctor Villeda Antonio, de la comunidad de San Rafael, con la finalidad de rescatar su técnica constructiva de gran creatividad, donde las cimbras de madera prístinas y los dibujos de las mismas podrán marcar nuevamente la fertilidad de la creación, haciendo posible el futuro de las piezas que ahora constituyen el Jardín Escultórico de Xilitla.


Se invita al   público en  general y en  especial a la  comunidad de la  Zona Huasteca para que asista y disfrute de estos trabajos de escultura, que estarán en exhibición del 16 al 20 de agosto en la Casa de Cultura del Municipio ubicada en la calle de Miguel Álvarez Acosta s/n Zona Centro, en Xilitla San Luis Potosí en  horario de las 10:00 a 18:00 horas.

sábado, 12 de agosto de 2017

Romeo y Julieta. Trágicamente Cómica en el Teatro del IMSS



El escenario del teatro del IMSS se llenará de comedia y drama con la presentación de la obra "Romeo y Julieta trágicamente cómica", de la compañía Ohana Colectivo Escénico, este sábado 5 de Agosto, a las 19: 00  horas.


La puesta en escena propone un juego escénico a través del cual los protagonistas, catorce hombres en escena y la picardía mexicana dan forma a este replanteamiento del clásico de Shakespeare. La historia se sitúa en la época renacentista y, tal cual sucede en la obra original, el amor de dos jóvenes se verá en dificultades dadas las rivalidades que existen entre sus respectivas familias. Los jóvenes decidirán luchar por su amor, para encontrarse con un trágico desenlace.


Los boletos están a la venta en las taquillas del teatro y el acceso será una hora antes de la función. Mayores informes sobre fechas, horarios y costos en el Facebook: OCE. Ohana Colectivo Escénico.

"Caza del monstruo" de Raman Hui en la Cineteca Alameda




Con la proyección de la película "Caza del monstruo" (2015) de Raman Hui, este sabado 12 de Agosto, sera la penúltima cinta que integra la semana del Cine Chino en la Cineteca Alameda. País invitado en esta edición 2017 de la Feria Nacional Potosina.


Con funciones a las: 16:00, 18:15 y 20:30 horas



Sinopsis: 


El hijo de la realeza del clan de los monstruos es amenazado por los cazadores de criaturas que impiden que se mezclen con los humanos. El hijo de un famoso espadachín, pero poco dotado para el heroísmo, terminará siendo el encargado de proteger al heredero del trono, enfrentándose a monstruos malignos, cazamonstruos y otros enemigos.

Invitan a clases de teatro en el IMSS





Como parte de las actividades culturales y recreativas que brinda en Centro de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en San Luis Potosí, se encuentran las clases de teatro impartidas por el Orientador de Arte Dramático en este centro, Roberto Antonio Peña Pérez, quién invitó al público en general a participar en sus talleres.


Con más de 17 años de experiencia en teatro, Peña Pérez, brinda en cada clase de arte dramático, una forma de expresión a través de técnicas teatrales mixtas, como improvisación, proyección vocal y dicción, expresión corporal e historia del teatro.


“Para mi el teatro es magia, es vida, para mi es la única manera que tiene el ser humano para transportarse a otro mundo en un espacio en tiempo real”, expresó.


Comentó, que el teatro no solo sirve para las representaciones teatrales sino que además brinda otras herramientas y habilidades como controlar el pánico escénico, tener una mejor dicción, mejor postura corporal para dar pláticas, conferencias, así como también a tener una mayor seguridad en las actividades de su vida diaria.


Como parte de su carrera teatral, Roberto Peña, ha participado como actor, director y dramaturgo en más de 30 puestas en escena, lo que avala su capacidad como orientador en este arte.


Los requisitos para inscribirse a los grupos de teatro que imparte el Centro de Seguridad Social de San Luis Potosí, son: presentar copia del acta de nacimiento, copia de CURP y cubrir una cuota simbólica.


La invitación está abierta al público en general, interesados en aprender del arte teatral, para que aprovechen los costos accesibles en horario de martes y jueves de 5:00 a 8:00 de la noche, en este Centro de Seguridad IMSS, reiteró.


Fuente: Exprés San Luis.

Sherlock Holmes; relato a la mexicana


 
                                                              Ilustración: Abraham Cruz


Por: Juan Carlos Talavera



El detective Sherlock Holmes desconocía todo sobre filosofía, literatura y astronomía, tenía escasos conocimientos sobre política y sabía lo necesario sobre geología, botánica y aspectos prácticos de la ley inglesa. Su historia lo retrata como un estupendo boxeador y esgrimista de palo y espada, un apasionado violinista, enemigo de James Moriarty, que sabía todo sobre química, anatomía, literatura sensacionalista y los hechos macabros de su siglo, el antihéroe inglés que este año cumple 130 años de su aparición en las páginas de la literatura universal.



También se dice que a Holmes, creación maestra del narrador británico sir Arthur Conan Doyle, le gustaban las galletas y que su aspecto físico era semejante al de un pájaro, que su temperamento era neurótico, obsesivo, cerebral y habitaba el inexistente 221B de la calle Baker, en Londres, o que durante una época de su vida fue consumidor de cocaína en una solución al siete por ciento, como lo recuerda el narrador y poeta Vicente Quirarte Castañeda, quien adelanta aExcélsior que prepara una novela donde este detective visitará México.


La novela está en proceso e incluirá al capitán Arístides Bringas y su asistente Sebastián Casanueva, –protagonistas de su novela La isla tiene forma de ballena(2015)–, para ubicarlos en 1891, cuando el capitán ya es un hombre mayor y le pide a su asistente que cuide a un detective inglés que llegará a este país. Ese detective será Sherlock Holmes.


La novela será una ucronía, detalla Quirarte, y estará ambientada en 1891, año en que Sherlock finge su muerte y vive oculto, lo cual ha servido para que autores y lectores creen historias paralelas durante ese momento.


“Una de esas posibilidades sería que Sherlock viajara a México, huyendo del frío inglés y en busca de cierto descanso... aunque una mente tan activa como la suya tendría que irse por el lado del crimen, y ahí lo llevaré a conocer al escritor Ángel de Campo”, y a otros personajes célebres de ese tiempo.



De forma paralela, la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura, prepara la publicación de una antología con relatos inspirados en las aventuras y la figura del detective inglés, creado por autores mexicanos como Élmer Mendoza, Vicente Alfonso, Iván Farías y Bernardo Esquinca, compilados por Francisco Haghenbeck, que circulará en octubre próximo.


En este punto, Vicente Quirarte vuelve al detective inglés y se pregunta cómo logró convertirse en una figura vigente, por encima de otros detectives como: Auguste Dupin, de Edgar Allan Poe, o de Hércules Poirot, de Agatha Christie.


La historia nació con El estudio en escarlata, la primera aventura de Holmes, publicada en 1887, explica el novelista y también miembro de la Academia Mexicana de la Lengua (AML). “Entonces él no pensaba que su detective fuera parte de una serie, sino que escribió aquella novela con un personaje que resolvía los casos mediante el arte de la deducción, acompañado del Dr. Watson, quien a la postre sería el escribano de sus aventuras”.


Tan es así que el personaje –que aparece en cuatro novelas y 56 relatos de ficción– muere prematuramente en las cataratas de Reichenbach. En ese momento los lectores protestan, y Conan Doyle –también autor de las historias del Profesor Challenger y del brigadier Gerard–, debe resucitarlo, más tarde, en La aventura de la casa vacía, que nos llevaría a los años ocultos de nuestro detective.


De estos relatos, añade Quirarte, me gusta más El signo de los cuatro y El sabueso de los Baskerville... Quizá esta última un poco más porque es su novela más fantasmal y fantástica. También podría citar una de sus más repetidas y adaptadas: La aventura de la banda moteada, La vida de los pelirrojos y La aventura de la casa vacía, donde el personaje vuelve a la vida y se le presenta a Watson.


PEQUEÑO BURGUÉS

Las aventuras de Holmes suceden en medio de una Inglaterra muy conservadora, apunta Vicente Quirarte, una Inglaterra puritana donde gobierna la reina Victoria y donde él trabaja para clientes que pueden pagar por su seguridad y su tranquilidad, es decir, con gente que goza de cierto poder económico.



Y no es que el detective quiera hacerse rico, aunque al final sí tiene una vida cómoda, de pequeño burgués, sin mayores necesidades. Pero, como él mismo dice, es un detective consultor único en su tipo, un paralelo al sicoanálisis, una especie de confesor laico de su tiempo que intenta conservar la armonía de una sociedad que quiere ser respetable y mantener su equilibrio”.



Esto puede observarse claramente en un relato como Escándalo en Bohemia, donde Holmes hace todo lo posible por mantener la honorabilidad de los personajes, dado que debe enfrentar el crimen y la miseria moral de los personajes que intentan ensuciar la vida de Inglaterra.


¿Siempre fueron historias para un público juvenil?, se le cuestiona al también investigador por el Instituto de Investigaciones Bibliográficas y ganador de los premios Nacional de Poesía Joven Francisco González de León (1979), el Nacional de Ensayo Literario José Revueltas (1990) y Xavier Villaurrutia (1991).


Sería interesante saber si los lectores de su tiempo también eran jóvenes. Ahora, por supuesto, es una lectura de juventud. Al final, Holmes se convirtió en la figura detectivesca por excelencia y en uno de los personajes más representativos en el mundo de las artes, junto con Don Quijote”.


¿Cómo era Inglaterra en ese momento? “Estaba en su momento de esplendor, pero también de decadencia; es el momento en que Inglaterra tiene varias colonias en el exterior, pero está a unos pasos de la Primera Guerra Mundial”.


¿De dónde se nutrió Conan Doyle para crear este personaje? “Él fue un médico militar y un profesionista que defendió un orden establecido. Y, desde el punto de vista político, un reaccionario, igual que Julio Verne.


¿Quiénes serían los herederos de Holmes? “El detective Poirot de Agatha Christie, el Sam Spade de Dashiell Hammett; el detective Pepe Carvalho de Manuel Vázquez Montalbán y acaso El Zurdo Mendieta de Élmer Mendoza. Pero lo que más llama nuestra atención es cómo Holmes sostuvo esa capacidad de racionalidad y deducción para obtener la verdad a través de la observación... esa capacidad para viajar sin moverse de sitio, para soñar e imaginar”, concluye.

Fuente:Excélsior

Tenor zapoteco cautiva al público en apertura de Feria de las Lenguas Indígenas



El tenor zapoteco Edilberto Regalado cantó diversas canciones mexicanas y de la tradición zapoteca en el marco de la inauguración de la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (Flin): México Multilingüe, de norte a sur.



Ante más de 500 personas en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el cantante nacido en Juchitán, Oaxaca cautivó al público bajo la compañía de los músicos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y la Orquesta Sinfónica Mexiquense.



Edilberto Regalado ha interpretado óperas y temas en zapoteco, alemán, francés, italiano, inglés, castellano, mixteco y náhuatl, de acuerdo con la Dirección de Comunicación Social y Enlace del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali).



En representación de la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda,  el subsecretario de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura de dicha dependencia, Jorge Gutiérrez, encabezó la apertura de la Feria, que se realiza en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas.



De acuerdo con declaraciones difundidas por la dependencia cultural, Gutiérrez subrayó que esta primera feria es un espacio de convivencia y convergencia, un crisol de una de las manifestaciones más complejas de la cultura mexicana, integrada por 69 lenguas nacionales, 68 indígenas más el español, que nos multiplican como mexicanos y que nos hacen un mundo lleno de mundos.


La Flin 2017, agregó “es un espacio que nos permite dar proyección a la diversidad lingüística constitutiva de nuestro país, así como posicionar a las lenguas indígenas como lenguas con presencia legitima entre la ciudadanía, como elementos que definen la identidad nacional y no solo como rasgo exclusivo de los pueblos indígenas”.



La Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales 2017 se realizará del 11 al 13 de agosto en el Cenart, con la familia lingüística maya como invitada de honor y con más de 50 actividades, entre recitales de poesía, talleres, conversatorios, presentaciones editoriales, conciertos, danza y mesas de reflexión.



Durante su intervención, el director general del Inali, Juan Gregorio Regino, aseguró que la Flin replica lo que pasa en las comunidades, donde las ferias se convierten en verdaderas fiestas, en este caso con el objetivo de dar visibilidad a las lenguas indígenas para así construir una nación multilingüística y una cultura de inclusión.



Será, además, un espacio de diálogo entre las 68 lenguas originarias y el español, a fin de concientizar a la sociedad mexicana de lo que implica esta riqueza y diversidad de lenguas, que muy pocos países tienen.



También agradeció la presencia de funcionarios de más de 40 instituciones por el apoyo otorgado para la organización de este encuentro.



Por parte de la familia lingüística maya, Cessia Chuc afirmó que esta iniciativa es una invitación para escuchar y conocer las lenguas milenarias, un legado maravilloso de los pueblos mesoamericanos que le otorgó un significado muy especial al universo.


Recordó que en el Artículo segundo de la Constitución hay una revalorización del patrimonio lingüístico de México, al igual que en la Ley General de Derechos Lingüísticos, lo que significa un gran paso para las lenguas y la cultura indígenas.



Finalmente, Cristina Barragán, directora general Adjunta del Cenart, destacó la importancia de que el recinto albergue esta feria ya que ampliará los lazos de colaboración y fomentará la inclusión de los pueblos indígenas.


NTX/MAG

viernes, 11 de agosto de 2017

"La espada del dragón" de Tsui Hark en la semana de Cine Chino en la Cineteca Alameda



Un Wu-Xia protagonizado por Jet Li en el que se nos narra la historia de Chow Wai-on, un rebelde que lucha contra Tsao Sui San, el malvado líder eunuco del Lado Este, que intenta forjar su propio reino mediante la destrucción de los clanes rebeldes. La acción les llevará al desierto, en la posada de la "Puerta del Dragón", propiedad de la bella Jade King, interpretada por Zhou Xun.



Todo esto converge en la película "La espada del dragón"  (2011) de Tsui Hark se proyecta este  viernes 11 de agosto, como parte de la semanada del Cine Chino en la Cineteca Alameda.





Con funciones a las: 16:00, 18:15 y 20:30 horas


Fin de semana ferial en la cultura



A partir de este viernes la feria cultural continúa en los diversos espacios de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado, para disfrutar de conferencias, literatura, cine, música, ballet y ópera.




Este viernes en el Museo de la Máscara a las 18:30 horas, la maestra Marité Hernández Correa expondrá “Mujeres y hombres en reclusión: auto etnografía de la docencia en cárceles de la ciudad de México”.




La Rondalla Universitaria Potosina Fundadores, se presenta en concierto en la sala Joaquín Meade del Museo Francisco Cossío, a partir de las 20 horas, la entrada es libre.





En la Casa del Poeta Manuel José Othón a las 20:00 horas del mismo viernes, el escritor y periodista Antonio Luna nos hará partícipes de sus Escritos Personales.




Para los amantes o nostálgicos  dentro del ciclo Estación Verano Rock en el Museo del Ferrocarril, Jesús García Corona, a las 20 30 horas, del viernes. Se exhibe la película Sing Street,  es una película musical irlandesa-británica-estadounidense de 2016; escrita, producida y dirigida por John Carney.

La película está protagonizada por Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Jack Reynor, Kelly Thornton y Ferdia Walsh-Peelo. Gira en torno a un niño que a partir de una banda trata de impresionar a una chica. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 24 de enero el 2016.





El sábado 12 a las 11:00 horas en el Teatro Marco Antonio Garfias de los Santos, del Centro Cultural Raúl Gamboa, dentro de  Lo mejor del  Ballet Coppélia, presenta a The Kirov Ballet, para disfrutar a través de la pantalla.



El Museo Federico Silva dentro de su cine club, en el ciclo Luis Buñuel, exhibe La Vía láctea (1969), sábado 12 y lunes 14 a las 18:00 horas, la entrada es libre.






Dentro del Segundo Festival de Ópera San Luis se presenta la obra de Johann Strauss Die Fledermaus (El Murciélago), los días viernes 11 y sábado 12 en el teatro Polivalente del Centro de las Artes a las 20:00 horas.



La Cineteca Alameda cierra la semana de cine Chino con las películas: la Espada del Dragón, viernes 11; Caza del monstruo, el sábado 12 y el domingo 13 con la película En 1942.

" Éxodo 14:30” de la Compañía El Gato de Schrödinger en la Incubadora de Proyectos del Rino



La Incubadora de Proyectos del Rino presenta a la Compañía El Gato de Schrödinger (SLP) con la puesta en escena " Éxodo 14:30”.


Un grupo de cuatro jóvenes se citan a las 2:30 p.m. para dejar atrás su poco satisfactoria vida, y encontrarse/huir a sí mismos en un viaje a Real de Catorce. La aventura, que es coartada por un suceso inesperado, nos llevará a observar la libertad de los gatos, dualidad de cada uno de los cuatro personajes de la obra; el cansancio de la botas de trabajo; la geografía de los cuerpos y la necesidad de morir para nacer, en otra vida… en esta vida.]




La Incubadora de Proyectos es una iniciativa de la compañía El Rinoceronte Enamorado, que nace con el fin de brindar un acompañamiento creativo a los procesos artísticos de jóvenes compañías locales; siguiendo y confrontando las ideas que mueven a cada puesta en escena, y contribuyendo a su desarrollo hasta su verificación ante el público.




Temporada del 28 de julio al 13 de agosto 2017
Viernes 8pm, sábados y domingos 7pm.
Coop. General: $120.00
Amigos del teatro, estudiantes e INAPAM: $70.00
Vecinos del teatro:$50.00

Informes: 8 14 64 34
De Lunes a Viernes de 10am a 3pm


La Secretaría de Cultura Federal y del Gobierno del Estado de San Luis Potosí consolidan el Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen




La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, en colaboración con el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura, realizarán la segunda edición del Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen, con el propósito de consolidar en nuestro país el análisis, la discusión y el intercambio de experiencias, alrededor de uno de los géneros narrativos que desde hace tiempo experimenta un auge en el mundo sumando cada vez más adeptos.



En rueda de prensa, presidida por Armando Herrera Silva, Secretario de Cultura del Gobierno de San Luis Potosí, acompañado por Marina Núñez Bespalova, Directora General de la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura Federal, Laura Elena González, Directora General del Centro de las Artes de San Luis Potosí y Mauricio Montiel Figueiras, Coordinador Nacional de Literatura del INBA.



Para ello, Huellas del Crimen 2 se fortalece con una jornada de actividades previas al inicio del festival, titulada “Más allá de las huellas”, en la que habrá encuentros de escritores con estudiantes en instituciones educativas potosinas, para dar cabida a uno de los ejes rectores de la Secretaría de Cultura federal: el fomento a la lectura y al libro.


“Más allá de las huellas”, que se realizará el jueves 31 de agosto, incluirá una charla sobre el cine negro en la época de oro de la cinematografía nacional y su relación con la novela negra, a cargo de Lourdes Hernández y Bernardo Esquinca, y la inauguración de la exposición Extraños en la noche, muestra fotográfica que hace un recorrido por 80 años de cine negro mexicano.


         Otra de las novedades del Festival Internacional de Novela Negra, que tendrá lugar del 1 al 3 de septiembre en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, Antigua Penitenciaria, es que enriquecerá la oferta de talleres abiertos al público, abordando la novela gráfica y el guion cinematográfico, para ampliar el acercamiento al género negro en el terreno visual.


Antti Tuomainen (Finlandia), Stefan Kiesbye (Alemania), Fernando Ampuero (Perú), Marҫal Aquino (Brasil) y Ernesto Mallo (Colombia), escritores reconocidos tanto en su país como internacionalmente, expondrán su conocimiento y trabajo junto a autores mexicanos y especialistas en cine negro, a través de conferencias magistrales y charlas.


Habrá además un ciclo de cine y la segunda edición de La última cena: Descifrando un crimen 2, actividad en la que participarán 12 lectores, a los que se invitará a resolver un misterio, y que serán seleccionados por el comité organizador, a partir de un concurso que se lanzará por redes sociales este jueves 10 de agosto. El cineasta Jorge Michel Grau será el anfitrión y guía.


El programa de Huellas del Crimen 2, preparado por la Secretaría de Cultura del Gobierno federal, a través de la Dirección General de Publicaciones (DGP) y la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) iniciará el viernes 1 de septiembre con las charlas: “Geografías del crimen”, en la que en la que el novelista y periodista peruano Fernando Ampuero y Verónica Llaca hablarán sobre los lugares de la novela negra y la elección del sitio ideal para relatar un crimen, y “Freak Accidents”, donde Bernardo Fernández Bef y Raquel Castro abordarán lo extraño y lo siniestro dentro del género.


La primera jornada cerrará con la conferencia magistral del escritor y periodista argentino Ernesto Mallo, Premio Memorial Silverio Cañada de la Semana Negra de Gijón en 2007 por La aguja en el pajar, quien se referirá a “La novela social y política de nuestra era: realidad y ficción”, donde expondrá, entre otros temas, el por qué la novela policiaca es la novela social y política de nuestra época.


El sábado 2 de septiembre la mesa inicial “Sexo, mentiras y crimen”, será protagonizada por el novelista, guionista y periodista brasileño Marҫal Aquino, Premio Jabuti 2001 por O amor e outros objetos pontiagudos, y Juvenal Acosta, quienes comentarán sobre historias donde el deseo, los secretos y el crimen pasional son protagonistas.


Stefan Kiesbye (Alemania), Premio Low Fidelity Press 2004 por su novela Al lado vivía una niña, y César Silva Márquez tomarán la palabra en la segunda mesa del día para referirse al infierno de intrigas y desconfianza que provocan tener “Un asesino en casa”.


El autor de El Sanador, Premio a la Mejor Novela Criminal 2011 de Finlandia, Antti Tuomainen, dictará la conferencia magistral Escandinavia negra, en la búsqueda de revelar si cada sociedad produce a sus criminales o son éstos quienes definen a una sociedad.


La última sesión del Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen 2, tendrá las mesas “Nuevo noir”, donde las escritoras Orfa Alarcón y Aniela Rodríguez, acompañadas por Rodolfo J. M., expondrán los desafíos para crear historias sobre crímenes en una realidad cada vez más violenta, y “Sangre en el norte”, en la que a partir de obras narrativas de Antti Tuomainen e Hilario Peña, ubicadas respectivamente en Helsinki y Tijuana, se revelarán las particularidades de las historias surgidas en zonas limítrofe de una ciudad o país.


El encuentro concluirá con la mesa de análisis “Pistas para contar un crimen”, donde Ernesto Mallo y Martín Solares compartirán posibilidades, ejemplos y consejos para dar forma a una novela negra.


Las actividades del Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen 2, iniciarán todos los días a las 10:00 horas, con el ciclo de talleres que incluyen: Checklist para iniciar tu novela gráfica policíaca, a cargo de Bernardo Fernández Bef; Los retos de la novela negra, de Martín Solares; La oveja negra: cómo hilvanar una novela negra de principio a fin, que impartirá Liliana Blum, y Guion cinematográfico, que desarrollará Jorge Michel Grau.



Tendrá lugar además el ciclo de cine Matiné negra, los días 2 y 3 de septiembre, con la proyección de las películas L. A. Confidential, (1997) de Curtis Hanson, Mulholland Falls, (1996), de Lee Tamahori; The Hot Spot, (1990) de Dennis Hoper, y Red Rock West, (1993), de John Dahl, que serán comentadas por el investigador y crítico de cine Rafael Aviña.



El Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen 2, se realizará en Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, Calzada de Guadalupe No. 705, colonia Julián Carrillo, en la capital potosina.


El programa detallado se puede consultar en el micrositio http://dgp.cultura.gob.mx/huellasdelcrimen