jueves, 31 de agosto de 2017

Lista la cuarta edición del Festival Internacional de Jazz Jorge Martínez Zapata




Por: Roberto A. Valenciano Capín


Con la propuesta de hacer dialogar el cine, música en escena y pedagogía musical,  el cual sera abordado en esta cuarta edición del Festival Internacional de Jazz Jorge Martínez Zapata 2017.Del 31 de agosto al 3 de Septiembre .



Así fue anunciado en la rueda de prensa ante los medios de comunicación  al tener como presidium: Jorge Martinez Herera, director de Arte y Cabal A.C, Samuel Martinez Herrera, director general del Festival y Manuel Gameros Hidalgo Monroy, director general de desarrollo cultural, en representación del Secretario de Cultura.



En esta cuarta edición de este festival internacional del arte de la improvisación, en donde se   se tendrá la proyección de la película "Time rememberd. La vida y musica de Bill Evans en la Cineteca Alameda, Jam Sessions, clases abiertas y conciertos. Gracias a los creadores: Karina Colis Cuarteto, Edgar Dorantes trío,  Juan Alzate Cuarteto, Paths, Electrasto y Bioma Jazz.



Además se ha destacado por la importancia que tiene el rubro pedagógico, en esta ocasión con la clase abierta -Lenguaje del Jazz; estrategias para el desarrollo técnico y auditivo del jazz, que será impartida por Edgar Dorantes, quien también ofrecerá una master class en conjuncion con Israel Cupich, Vladimir Coronel y Juan Alzate.  Las cuales serán impartidas en el Área de Música del CEARTSLP. Se les recuerda que son gratuitas.



Al tener para está edición, los escenarios del Teatro de la Paz, Área y sala de conciertos de Música del CEARTSLP,  Cineteca Alameda, La Piqueria y Smart Suites EBH  Businnes Hotel.





En su intervención, Samuel Martínez Herrera comento que este festival en su cuarta edición  " Yo creo que en este año es cuando mas apoyo en cuanto a diversidad hemos tenido, es un esfuerzo de muchas personas, al ser en esta edición y las características del festival vienen siendo las mismas que en años anteriores y se ha logrado mantener la misma estructura, de la misma forma, como es la parte académica en las mañanas en el Centro de las Artes y la parte de los conciertos que son por las noches, digamos serios en el teatro y la parte de los jam sessions, que es una parte esencial para un festival de jazz porque ahí los estudiantes y los músicos comparten entre ellos y tocan de una manera informal su música, improvisan y se ponen de acuerdo y tocan algunos de los temas estandars de este lenguaje."


En cuanto al costo de las entradas, Jorge Martinez Herrera aclara " si nos hemos visto en esta necesidad para recuperar y reinventir en los gastos que genera la producción de este." Ya que se tiene una inversión de cien mil pesos.
     

Tanto Jorge como Samuel Martínez Herrera hacen la invitación a todo el público interesado a ser parte de esta cuarta edición del Festival Internacional de Jazz Jorge Martínez Zapata. 





En esta edición, Todas las actividades serán de acceso gratuito, a excepción de los conciertos programados en el Teatro de la Paz (viernes y sábado). El costo de éstos será: $100 pesos, entrada general  y $60 pesos, estudiantes, maestros e INSEN con credencial. 



Al reconocer Jorge Martinez Herrera que siempre se ha tenido el apoyo de la Secretaria de Cultura y" sabemos como esta la condición en el país culturalmente, entonces no existe un presupuesto fijo, siempre hay algunas variantes, sin embargo nos hemos visto la tarea en conjunto de poder generar  por otras vías los recursos, entre campañas como venta de artículos y muchas otras cosas que se han hecho. Mucho agradecimiento a los patrocinios y hay mucha gente que se ha sumado a esto." 



Jorge Martínez Zapata destacó por haber creado su versión de una música que combina el jazz con las rítmicas de la música mexicana, desde 1969. Después de comenzar su aprendizaje de la música y ejecución del piano de manera autodidacta, en 1950 inicia profesionalmente su formación musical en la ciudad de San Luis Potosí con Abraham Velasco y Ana María Gómez del Campo como maestros. En 1958, su aprendizaje continúa en la ciudad de México con tres de los músicos más connotados de la época: Alfonso de Elías, Pablo Castellanos y Rodolfo Halfter.



Un Festival de Jazz en donde se conjuga el trabajo, dedicación y esfuerzo del Colectivo San Luis Jazz, Asociación Arte y Cabal, Secretaría de Cultura SLP y patrocinadores.

Habrá talleres gratuitos en el festival "Huellas del crimen 2" del CEART



Aspectos como la estructura de la novela policiaca, el desarrollo de personajes, los ingredientes básicos de la ficción de suspenso, la travesía del héroe y los elementos básicos de la novela de misterio, serán algunos de los ejes temáticos de los cuatro talleres gratuitos que el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario ofrecerá como parte de las actividades del Festival Internacional de Novela Negra "Huellas del Crimen 2", que se realizará del 1 al 3 de septiembre. 



 "Check list para iniciar tu novela gráfica policiaca" será el taller que imparta el escritor Bernardo Fernández BEF, autor de novelas como "Tiempo de alacranes", Premio Nacional de Novela "Una vuelta de tuerca" 2005 y Memorial Silverio Cañada 2006 de la Semana Negra de Gijón, y "Hielo negro", primer Premio de Novela Grijalbo 2011.  En este taller, que se impartirá del 1 al 3 de septiembre de 10:00 a 13:00 horas en la Sala de Lectura 1 de la Biblioteca del CEART, se analizarán conceptos básicos de estructura narrativa, desarrollo de personajes, lenguaje y caracterización en la novela gráfica. 



Los requisitos para inscribirse son trabajo gráfico del participante y una reseña curricular de una cuartilla, que incluya su trabajo gráfico.



Liliana Blum, autora de libros de cuentos, narrativa breve y de novelas como "Pandora" y "El monstruo pentápodo", ofrecerá el taller "La oveja negra: cómo hilvanar una novela negra de principio a fin", donde el alumno aprenderá a distinguir entre la novela de misterio y la novela de suspenso, o thriller y conocerá algunos de los subgéneros dentro de cada tipo de novela, las fórmulas para el proceso de escritura de cada una, así como algunas herramientas o tips para organizarse previamente a escribir.



El taller está dirigido al público en general con interés por conocer las características y diferencias entre la novela de misterio/detectivesca y la novela de suspenso/thriller, de modo que obtengan las bases para escribir una novela de cualquiera de los dos tipos si así fuera su deseo. Entre los temas que se analizarán sobresalen: "¿Qué es una novela de suspenso?", las raíces góticas; suspenso romántico; technothriller; el thriller médico; el thriller político; el thriller legal; el thriller criminal". Los interesados en "La oveja negra: cómo hilvanar una novela negra de principio a fin", que se realizará del 1 al 3 de septiembre de 10:00 a 13:00 horas en la Teleaula del Área de Integración y Literatura del CEART, deberán de tener experiencia mínima en escritura narrativa e interés por la novela negra. 



El tercer taller "Los retos de la novela negra", donde se examinarán algunos de los problemas que enfrenta un escritor de novela negra durante la concepción de la historia y la búsqueda de la estructura, a lo largo del proceso de desarrollar a los personajes y en particular al protagonista, y repasarán la evolución de la narrativa noir, será impartido por Martín Solares, autor de las novelas "Los minutos negros" y "No manden flores".


El taller se realizará del 1 a 3 de septiembre de 10:00 a 13:00 horas en Sala de Lectura 2 de la Biblioteca del CEART y está dirigido a quienes planean escribir novelas de este género y a quienes ya las han escrito también. Entre la bibliografía sugerida se encuentran "Bufo & Spallanzani" de Rubem Fonseca; "El día de la lechuza" de Leonardo Sciascia; "La quinta mujer" de Henning Mankell; "El complot mongol" de Rafael Bernal; "¿Quién mató a Palomino Molero?", de Mario Vargas Llosa;  y "Cómo dibujar una novela" de Martín Solares. 



Finalmente, Jorge Michael Grau, cineasta que ha explorado temas como el canibalismo en películas como "Somos lo que hay", ofrecerá, del 1 al 3 de septiembre de 10:00 a 13:00 horas en el Mezzanine del Área de Artes Visuales del CEART, el taller de guión cinematográfico.



Los interesados en inscribirse deberán enviar una carta de motivos y reseña curricular al correo electrónico huellasdelcrimen@cultura.gob.mx y en el caso de "Check list para iniciar tu novela gráfica policiaca" deberán adjuntar trabajo gráfico. Todos los talleres son gratuitos y están sujetos a disponibilidad. 

Con el propósito de consolidar en nuestro país el análisis, la discusión y el intercambio de experiencias, alrededor de uno de los géneros narrativos que desde hace tiempo experimenta un auge en el mundo sumando cada vez más adeptos, la Secretaría de Cultura del gobierno federal, en colaboración con el gobierno del estado de San Luis Potosí, organizan la segunda edición del Festival Internacional de Novela Negra "Huellas del Crimen 2" en el CEARTSLP. 

Matiné Negra en el CEART dentro del Festival Huellas del Crimen



“L.A. Confidential” (1997), un film basado en la novela homónima de James Ellroy, será la película que inaugure este sábado 2 de septiembre a las 10:00 horas el ciclo de Matiné Negra / Cine Negro dentro del Festival Internacional de Novela Negra “Huellas del Crimen 2” del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.



Dirigida por Curtis Hanson, director de películas como “La mano que mece la cuna” y “8 millas”, esta película ambientada en los años cincuenta relata la investigación que hacen, con su propio estilo de justicia, tres policías de Los Ángeles, uno apegado a la justicia, uno brutal y otro ruin, sobre una serie de asesinatos. La película está protagonizada por Guy Pearce, Kevin Spacey y Russell Crowe como los detectives principales, Kim Basinger como una prostituta, James Cromwell como el jefe de detectives y Danny DeVito como el editor de una revista amarillista y de chismes.
            Ese mismo día a las 13:00 horas se proyectará “Mulholland Falls” (1996), dirigida por Lee Tamahori. Ambientada en la década de los 50s, la trama gira en torno al escuadrón del crimen especial del Departamento de Policía de Los Ángeles llamado "La Brigada del Sombrero", liderado por Max Hoover, que investiga el asesinato de una mujer joven.


El ciclo de Matiné Negra / Cine Negro continúa el domingo 3 de septiembre a las 10:00 horas con “The Hot Spot” (1990), dirigida por Dennis Hopper. Basada en el libro de Charles Williams, en esta película, el vagabundo Harry Maddox llega a una pequeña ciudad en Texas, donde consigue un trabajo como vendedor de autos usados y se instala en una habitación de hotel, pero todo cambia cuando Harry es testigo de un incendio que ocurre.



“Red Rock West” (1993), del director John Dahl, será la película que cierre este ciclo de cine a las 13:00 horas. Cuando un trabajo prometido para Texan Michael no se materializa en Wyoming, Mike es confundido por el sicario que contrató Wayne para matar a su esposa infiel, Suzanne. Mike aprovecha la situación, recoge el dinero y corre. Durante su escapada, las cosas salen mal, y pronto empeoran cuando se encuentra con el verdadero sicario, Lyle.



La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, invitan a este ciclo de cine donde todas las funciones serán con entrada libre. Las cuatro películas que conforman el ciclo de Matiné Negra / Cine Negro dentro del Festival Internacional de Novela Negra “Huellas del Crimen 2”, serán proyectadas en el Teatro Polivalente del CEART y comentadas por el escritor mexicano e investigador de cine Rafael Aviña, autor de libros como “Orson Welles en Acapulco” (y el misterio de la Dalila Negra).

El espectáculo "México de Colores " llega a San Luis Potosí




“México   de   Colores”   es   una   compañía   de   danza   independiente   que   pretende romper   estereotipos,   integrada   exclusivamente   por   hombres,   inspirada   en   el extenso folclore mexicano.



Creada por Carlos Antúnez en el 2011, “México de Colores” fusiona elementos de folclore,   danza   contemporánea,   comedia   musical   y   cabaret,   logrando   una propuesta dancística estimulante y provocadora que cuenta historias de nuestro país .




Si bien el contenido de sus coreografías explora la danza desde una perspectiva diferente,   no   está integrado   exclusivamente   por   jóvenes   homosexuales,   sino también   por   bailarines   heterosexuales   que   dan   legitimidad   a   su   objetivo   de promover la inclusión y la diversidad.



Originalmente  pensado  para   la  comunidad   LGBTTI,  pero  seguido,  aplaudido  y reconocido por todo tipo de público, “México de Colores” cuestiona las barreras que   aún   existen   en   la   sociedad,   y   las   rompe   sobre   el   escenario   con   su extraordinario trabajo artístico. Lo que comienza como morbo termina como un reconocimiento al trabajo de su creador y de los bailarines que lo integran, quienes asumen con orgullo la responsabilidad social que implica portar el título de artistas en pro de la diversidad.



El programa en escena de “México de Colores” hace un recorrido por todos los rincones del país utilizando como hilo conductor a nuestro mexicanísimo rebozo, una prenda que da identidad a nuestra cultura y su feminidad.Un espectáculo lleno de luz, y color que rompe las barreras de la diversidad y que sin duda cambiará la forma de ver el folclore.



Un trabajo que ha provocado tesis profesionales en México y Estados Unidos, más de 10 reconocimientos, y miles de seguidores de todo el mundo.“México  de  Colores”  llega  a San  Luis Potosí  para     celebrar  la  diversidad  y  la inclusión, este próximo 2 de septiembre en la Cineteca Alameda en punto de las 20:00 horas; sin duda, un espectáculo que cambiará tu forma de pensar.

DIF Estatal invita a segundo Concurso de Canto para personas con Discapacidad


Los días sábado 2 y domingo 3 de septiembre, el Teatro Carlos Amador del Parque Tangamanga I, será sede de la segunda edición del Concurso Nacional de Canto para Personas con Discapacidad, patrocinado por Fundación Canel´s, en donde se presentarán 25 semifinalistas que fueron seleccionados entre 104 solistas y duetos que se inscribieron al certamen, organizado por el Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF).

La institución hace una invitación a potosinas y potosinos, para que acudan al Teatro que tendrá entrada libre, para apoyar a las y los artistas que participarán en el concurso de canto, a fin de reconocer su talento y ser parte de este esfuerzo, orientado a promover la integración de quienes viven con discapacidad.

El concurso contempla la entrega de premios económicos a quienes resulten triunfadores. El primer lugar recibirá 20 mil pesos; el segundo 12 mil pesos; y el tercero 8 mil pesos.

Es importante destacar que para esta edición, gracias a las gestiones de Lorena Valle Rodríguez, Presidenta de la Junta Directiva del DIF Estatal, y a la responsabilidad social de Canel´s, la empresa es patrocinadora del concurso a través de su Fundación.

El concurso ha consolidado su presencia e importancia en el país, ya que se inscribieron 104 participantes provenientes de 24 entidades entre quienes, un jurado conformado por especialistas de la Secretaría de Cultura, seleccionaron a las y los 25 semifinalistas que vendrán a la capital potosina.

Bajo el lema, Todos DIFerentes en una sola voz, el certamen busca abrir espacios para la expresión del talento musical y artístico de personas con discapacidad, como parte de las estrategias para consolidar un entorno incluyente, que les permita desarrollarse en todos los ámbitos de la vida social.

Es importante señalar el apoyo que han brindado los DIF Estatales del país, quienes se sumaron a promover la convocatoria e incentivaron la participación de personas con talento de sus entidades.

Escuelas de danza del INBA celebrarán aniversarios en Bellas Artes





El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) celebrará los respectivos aniversarios de la Academia de la Danza Mexicana, la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello.




Para conmemorar los cuatro aniversarios, cada una de las escuelas ofrecerá una función en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes en septiembre, octubre y noviembre, destacó el INBA en un comunicado.




En el marco de su 40 aniversario, la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) presentará las piezas "La Bella y la Bestia" de Luisa Díaz y "Manada" de Francisco Illescas y Laura Rocha, el 2 de septiembre. 




En el caso de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey celebrará 40 años el 21 de octubre con la participación de las orquestas intermedia y sinfónica juvenil de la escuela, además de bailes tradicionales de Nuevo León y piezas de danza clásica y contemporánea.




Para conmemorar su 85 aniversario, la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (ENDNGC) se presentará el 6 de noviembre con las piezas "Tres danzones" de Rosario Verea y Oscar Ruvalcaba, "Ecos de un encuentro imaginario" de Silvia Martín y Gabriel Banco, y "Dinamismo intangible en la danza visible" de Norma Lazcano.



Al respecto, la directora general del INBA, Lidia Camacho, afirmó que la educación artística en dicha institución es referente nacional.



“Estas cuatro escuelas han llegado hasta aquí por la dedicación de todos y cada uno de sus profesores y alumnos, y hoy son ejemplos de lo que puede hacer la voluntad, la disciplina y la pasión por este arte que, en el instante efímero, encuentra su verdadera eternidad.



"A todos sus estudiantes y maestros, mi más sentido reconocimiento por la trayectoria tan extraordinaria que ha dejado una huella muy importante en la danza de nuestro país”, manifestó.


NTX/MAG

Dona para que tres mexicanas seleccionadas para participar en The 27th Annual Conference of the International Association for Dance Medicine & Science.






Somos tres mexicanas que fuimos seleccionadas en marzo del año en curso para participar en The 27th Annual Conference of the International Association for Dance Medicine & Science. 



Esta recaudación la realizamos con la finalidad de cubrir las inscripción al congreso que se llevará a cabo este octubre en la ciudad de Houston, Texas. 


Hemos solicitado apoyo económico a diversas organizaciones pero por la misma demanda de estos no hemos tenido éxito.

En este congreso se convoca a especialistas en  ciencia y medicina que realizan investigaciones enfocadas a la Danza, desafortunadamente en México esta área de investigación es casi inexistente, por lo que consideramos que es de gran importancia representar a nuestro país y abrir caminos en este campo a nivel internacional.



El congreso tendrá una duración de 4 días donde podremos también conocer propuestas innovadoras y compartirlas a nuestro regreso con colegas y especialistas.






¿Cómo voy a utilizar el dinero?


El dinero recaudado será única y exclusivamente para cubrir el costo de las inscripciones. Las tres recibimos 20% de descuento en la inscripción por participar en el congreso.


El total de las inscripciones es $ 1,748 dólares nos corresponde pagar $ 1,398.4 dólares ya con el 20% de descuento. Siendo un total de $ 25, 870.4 pesos mexicanos.


¿Cómo y cuándo se entregarán los reconocimientos?

Dentro de los primeros 15 días hábiles cerrado el plazo para recaudar la cantidad solicitada nos pondremos en contacto con cada uno de los donadores para hacer entrega o envío del reconocimiento correspondiente así como para agendar el día en que desea realizar la evaluación física-deportiva.


Acerca del creador:


Somos tres mujeres que, aunque nos desenvolvemos actualmente en áreas distintas, tenemos gran amor y dedicación a la Danza, apoyándonos de la ciencia para obtener mejores resultados. 

Presentaremos investigaciones que abordan temas como el análisis de los elementos a considerar para ingresar al nivel superior en danza, los beneficios de la práctica dancística en la 3ra edad y análisis cinemático en la técnica del flamenco.

Soledad Echegoyen; Maestra de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, Médico especialista en medicina del deporte.

Sarai Menchaca; bailarina de danza contemporánea y egresada de la ENDNGC
Mariana Turner; egresada de la ENDNGC y maestra de danza. 




Para nuestros queridos donadores:

Los pagos pueden realizarse con tarjeta bancaria (débito o crédito), PayPal, SPEI y/o depósitos en efectivo en bancos, farmacias y tiendas de conveniencia.

$5,000 - evaluación físco-deportiva en la UNAM
$2,500 - sudadera  "Life While We Dance"
$1,500 - blusa "Life While We Dance"
$1,000 - tank "Life While We Dance"

Retos de la campaña:

Semana 1 
                 META $1,000 - 2,500
Semana 2
                 META $ 3,000  - 8,000
Semana 3
                 META $ 9,000 - 18, 000
Semana 4
                META $18,000 - 23,000
Semana 5
                META $23,000 - 24,000 
Semana 6 
                 META $ 25,870.4


Contactar al creador:

* marianaturner@hotmail.com

miércoles, 30 de agosto de 2017

Habrá conferencias en Universidades en el Festival "Huellas del Crimen 2 "







El Festival Internacional de Novela Negra “Huellas del Crimen 2”, que se realizará en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario del 1 al 3  de septiembre, también contempla   una   charla   de   cine   negro,   una   exposición   fotográfica   y   visitas   a   cuatro universidades de  la  ciudad,  donde   ocho   escritores   sostendrán   diversos   encuentros   con estudiantes el jueves 31 de agosto.



El primer encuentro será a las 09:00 horas en la Sala 3 del Centro de Información y Documentación de la Universidad Politécnica, ubicada en la calle Urbano Villalón #500, en la colonia La Ladrillera, con los escritores Verónica Llaca, autora de la novela “La simetría de los árboles”, ganadora del Premio Nacional de Novela Negra Una vuelta de tuerca; y Bernardo Fernández, Bef, autor de “Tiempo de alacranes”, Premio Nacional de Novela “Una vuelta de tuerca” 2005 y Memorial Silverio Cañada 2006 de la Semana Negra de Gijón, y “Hielo negro”, primer Premio de Novela Grijalbo 2011.



A las 10:00 horas en la Sala Isóptica de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UASLP, ubicada en Cordillera Karakorum #1245, Lomas 4a. Sección, Hilario Peña,autor de “Un pueblo llamado  redención”, Premio  Bellas Artes de Novela  José Rubén Romero; y  el escritor  y músico potosino Juan Félix  Barbosa, bajista del grupo S.U.R (Sindicato Único del Ruido) y autor de los libros de cuentos “Las Antíporas de anoche" y“Antídoto con música de fondo”, charlarán con los estudiantes.



Los encuentros finalizan a las 13:00 horas con Verónica Llaca y Orfa Alarcón, autora de “Perra brava” y “Bitch Doll”, con los estudiantes del Tec Milenio, ubicado en Av . Chapultepec #1550,; y a las 17:00 horas en la Universidad Potosina, Av. Constitución #805,Barrio de San Sebastián, con Martín Solares, autor de las novelas “Los minutos negros” y“No manden flores”,   y Aniela Rodríguez, autora de “El problema de los tres cuerpos”,Premio Nacional de Cuento Joven Comala.



Durante estos encuentros, también estarán artistas visuales integrantes del colectivo Sin Misericordia, quienes harán serigrafía en vivo relacionada con la temática del festival. Las actividades continúan en el CEART ese mismo día a las 18:00 horas en el Teatro Polivalente del CEART, donde habrá una charla sobre el cine negro en la época de oro de la cinematografía nacional y su relación con la novela negra, a cargo de Lourdes Hernández   y   Bernardo   Esquinca.



A  las   19:10   horas   en   la   Galería   del   CEART   será inaugurada la exposición “Extraños en la noche”, muestra fotográfica que hace un recorrido por 80 años de cine negro mexicano, que será guiada por Bernardo Esquinca, curador de la muestra.



 La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través del CEART, invitan a la extensión de Festival Internacional de Novela Negra “Huellas del Crimen 2”, este jueves 31 de agosto, donde el acceso a la charla de cine negro y a la exposición fotográfica será libre.

Noche Astronómica - El Origen de los Dinosaurios-




¡Ya viene la noche astronómica de agosto! Y luce realmente espectacular.


Se parte y disfrútalo este jueves 31 de Agosto a partir de las 19:00  horas en el Museo del Laberinto de las Ciencias y las Artes. 



Conoceremos el origen de los dinosaurios en una imperdible conferencia por el Paleontólogo Rubén Guzmán. 


Además disfrutaremos de salas interactivas, exposición Dinosaurios AHORA, talleres, música en vivo y ¡Mucho más!





La cita es el jueves 31 de agosto. Venta de boletos a partir del sábado 26 de agosto. 




VENTA ÚNICAMENTE EN TAQUILLA DEL MUSEO.


NOTA IMPORTANTE



A solicitud de nuestro público las noches astronómicas SERÁN AHORA DE CUPO LIMITADO, por lo que les recomendamos comprar con anticipación su boleto.



¡Te esperamos!

JotDog y Liquits en el Loud Open Stage




¿Te gustan las experiencias distintas, te gusta que una banda te sorprenda a cada segundo? Entonces no puedes perderte la presentación de Liquits y JotDog! (la oficial) en el Circuito Indio por Vive Latino. 


Para aquellos que no han tenido la oportunidad de verlos  en vivo. Lo puedes hacer este jueves 31 de Agosto en el Loud Open Stage.


Un Liquits que no dejarán de mentir: no es sólo su peculiar sentido del humor, sino también su capacidad para fluir dentro de la música, lo que hace de sus conciertos algo único. 




Lo de Edi, Teo y Ro es, prácticamente, indefinible. Aunque juntos tocaban desde 1993, la primera vez que supimos de ellos a gran escala fue gracias a las dos rolas que grabaron para el soundtrack de Todo el poder: “Kurasaibo” y “Chikero Bombay”, esta última en colaboración con el genio Nacho Mastretta. Luego vino, un año más tarde, su primer LP, Karaoke. Una colección de muy extraños temas que, sin embargo, lograron ganarse al público por su desenfado y humor.



Desde entonces a la fecha, cada lanzamiento de Liquits es una interrogante que resulta más que divertido desvelar. Por si fuera poco, al singular tren de los Liquits se han subido personalidades tan dispares como el mismísimo “Loco” Valdés, Natalia Lafourcade, Joselo Rangel, Juan Manuel Torreblanca, María Emilia Martínez, Armando Vega Gil y DJ Angustias. 



En el caso particular de  Jotdog, la mancuerna entre estos dos enormes talentos que son “ Chiquis ” Amaro y María Barracuda, quienes nos permiten apreciar un amor por la música sin par.



Pocos nombres como el de Jorge “Chiquis” Amaro provoca tantas reverencias en el universo del rock pop mexicano. ¿Por qué? Porque básicamente formó parte de las bandas más importantes de la época del Rock en tu Idioma: Fobia, Neón y Rostros Ocultos, por nombrar algunos. Como productor, una buena cantidad de artistas han contado con su ‘toque mágico’, entre ellos: María Barracuda. Fue en 2004, cuando la “chiquis” produjo el debut de esta maravillosa voz. 


Apenas cinco años después decidieron montar un proyecto juntos: Jotdog. Lo que empezó como apenas una colaboración es hoy uno de los referentes más importantes del pop hecho en México. A pesar de que muchos consideran al pop una música ‘desechable’, asomarse a cualquiera de las tres producciones de esta dupla tapatío-chihuahuense es toda una revelación: texturas bien diseñadas, líricas pegajosas pero nunca vacías y un refinamiento sin par son marcas indiscutibles del trabajo de Jotdog. 



Adquiere tus boletos:http://bit.ly/2w7MJLg

Descarga su app oficial: http://bit.ly/2u5yNjk



#MiEscapeEsLaMusica #CircuitoIndio #CircuitoLoHacesTu

Meet & Greet con Bernardo Fernández BEF




Amigos lectores, escritores, comiqueros y demás amantes de los libros! Vengan a conocer un nuevo espacio para desarrollar sus habilidades y fortalecer su imaginación.




Nuestro Taller Escritores abrirá sus puertas este primero de septiembre para convivir con uno de los más reconocidos y más buena onda escritores de México: #BEF (Bernardo Fernández Bef) autor de novelas gráficas y no gráficas, este primero de Septiembre a las 18:00 horas en Talleres Escritores. Edificio Ángeles en Av. Carranza.




Bernardo Fernández, Bef, es narrador y dibujante de cómics. Ha publicado las novelas Ojos de lagarto, Gel azul, El ladrón de sueños, Tiempo de alacranes (Premio Nacional de Novela Otra Vuelta de Tuerca y Premio Memorial Silverio Cañada en la Semana Negra de Gijón), Hielo negro, Cuello blanco y Bajo la máscara; los libros infantiles Soy el robot, Vacaciones en Marte , ¡Groar! Cuentos de hadas para conejos, así como la colección de cómics Monorama 1 y 2, y las novelas gráficas Espiral, Uncle Bill y La calavera de cristal (esta última, en coautoría con Juan Villoro). Parte de su obra narrativa se ha traducido al inglés, francés, alemán, holandés y chino.


Recuerda que el cupo es limitado a quince personas. Si estas interesado tienes que mandar un DM a: @talleresescritores

Taller de Dramaturgia Sonora, impartido por el flautista Juan Pablo De La Rosa.




Taller de Dramaturgia Sonora. Música para teatro, danza y cine, que será impartido por el flautista Juan Pablo De La Rosa en la Casa Alameda en Saltillo Coahuila. Como parte de la extensión del Festival IMA. Transformando vidas. 


Este taller sera impartido por el también compositor e investigador sonoro y artista gráfico, del primero al seis de Septiembre, en la Casa Alameda en la capital coahuilense, 


Se les recuerda que hay algunas becas del 100% . Informes con el maestro De la Rosa.


Juan Pablo de la Rosa es flautista y compositor. Estudió en la Escuela Estatal de Música de San Luis Potosí, en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Guanajuato, en el Centro Nacional de las Artes de México, D.F. y en el Centro Cultural Universitario de la UNAM en México, D.F. Ha obtenido diferentes premios y becas como Valores Juveniles (Jóvenes Creadores), Artista con Trayectoria (otorgada por el Gobierno del Estado de Aguascalientes) y Creador con Trayectoria (brindada por  el Gobierno del Estado de Guanajuato).

Armando Palomas & Fábrica de Veladoras en el Bunker. Sala de Conciertos



Referirse a no solo la música de Armando Palomas es una fusión de rock, cumbia, mariachi, folclor, blues, huapango y son veracruzano, siempre sorprende a propios y extraños por su manera de hacer canciones tan explosivas y chispeantes, en las que las letras juegan un papel importante por su humor negro, tan mexicano y corrosivo. Como se dice coloquialmente, hace música “sin pelos en la lengua”.


Quien se presenta este viernes  primero de Septiembre en el Bunker. Sala de Conciertos


En más de dos décadas de intensa carrera ha editado 20 discos, un DVD documental, un DVD en vivo y un L.P. Siete de sus producciones han recibido el calificativo de estar entre las 10 mejores de sus respectivos años.


Sin duda, Palomas se ha convertido en un ícono de la música mexicana, en gran parte medular de nuestra contracultura, se ha distinguido de darle un lugar a los sin voz, es un cantautor que ha dejado una huella imborrable en la escena onírica de nuestro país.


CDR Anticipada $ 200 pesos. El día del evento  $250  pesos.


Se pueden adquirir  los boletos en el Bunker Shop que se encuentran en Julián de los Reyes # 421. Zona Centro.  Tel: 8123719. Reservados al 4442428642.

lunes, 28 de agosto de 2017

"Perpetuidad de los mustios corazones de Ramón López Velarde " en San Luis Potosí


  
                                    Fotografías: Cortesía de la Secretaría de Cultura


Por : Roberto A. Valenciano Capín


San Luis no solo ha sido convocado al acto litúrgico de la obra consumada para conmemorar los cien  años de la edición de la Sangre Devota  con perpetuidad de los mustios corazones a través de una convocatoria a través del cartel, sino también de ser testimoniado  a través de un libro.


Es así como se llevo a cabo la presentación del libro y la inauguración de la exposición de carteles " Perpetuidad de los mustios corazones. Evocando 100 años de la Sangre Devota de Ramón López Velarde", en la sala José Jayme de la Secretaría de Cultura.



En donde se contó con los comentarios de Felipe de Jesús Hernández Rubio, coordinador Zona Sur de la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura; Laura Gabriela Luna Morales, Directora y coordinadora de contenidos del libro; Mtro. Armando Adame, director de publicaciones y literatura de la Secretaría de Cultura y Lic.  Armando Herrera Silva, Secretario de Cultura de San Luis Potosí.


En su intervención, Luna Morales destacó que Ramón López Velarde, originario de Zacatecas, el primero de nueve hijos, "nació para conservarse como una de las figuras mas lúcidas, limpias y sufridas de la orden de la lengua española".






Bajo esta impetuoso espíritu de Velarde toma fuerza y ya que "pasamos del modernismo a la modernidad. Es un gran punto de quiebre para la poesía y literatura en México, porque se abre paso a la subjetividad en la poesía."



Y de esta manera se conjuga  esta   "voz estrepitosa que como hace cien años porque sigue colmado de vida" es como Ramón López Velarde expuesta tanto en este libro como exposición comprendida por una colección de carteles, un poemario que en conjunto hacen una obra maravillosa".


Con textos del Dr. Eudoro Fonseca. Sergio Lira y el Mtro. Armando Adame. "Textos muy importantes que hablan sobre diversas cosas, como lo hace el Dr. Eudoro Fonseca  aborda una interesante analogía que hace sobre el Temerario de William Turner, de este barco impulsado por una máquina de vapor y que a lo lejos se ve".


Por su parte, Salvador Silva hace un puntual análisis de los sonetos, en donde "él dice que López Velarde es provincia, es pueblo, es templo, es mujer y es una noble persona, es retorno. Es siempre esta lucha de Velarde de siempre estar añorando el amor de Fuensanta, pero saber que no lo puede alcanzar y, es admirable esa devoción que le tenía, porque es mantenerse justo en el punto medio. Y por su parte,  el Mtro. Adame resalta una carta de 1912, dirigida Eduardo I Correa, entorno a la insistencia de López Velarde en la publicación de su libro La Sangre Devota y la petición que le hace a su también mentor  y protector  de publicar de que " varios estudiantes de la escuela de derecho ( de San Luis Potosí) se han organizado para intervenir en su esfera de acción en el problema político del país".







De esta manera,  los  treinta y ocho carteles que conforman el argumento materializado de los preceptos más importantes de la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM). "Cuando el talento se une en aras del diseño integral trasciende dogmas y posibilita la  convergencia de modo  horizontal entre aprendiz  y mentor."


Quien consideró  muy importante esta colección de carteles para la BICM " porque surgió como un proyecto de nobleza como es la Sangre  Devota. Entonces quisimos retratar esa misma nobleza en escuchar todas estas voces y, esas voces decían que había esta dupla de mentor - aprendiz, quisimos desbaratarla, quisimos plasmarla en esta obra en que la forma en que los aprendices no se sintieran aprendices  y los mentores, mentores, sino que estuvieran  vinculados por el talento, lo sorprendente de esta obra es que la mayoría de los autores tienen menos de treinta años.


"Lo sorprendente de esta obra es que nos encontramos con gente joven que busco los libros,  los leyó, se impacto y se enamoró, y las representaciones que hicieron fueron impresionantes ."



Es de destacar la participación de los diseñadores potosin@s: Eréndira  Mancillas González ,Carlos Joaquín Ramírez Fernández, Gabriela del Castillo Rivera, Luciano Alvarado, Miguel Angel Guevara Rangel y Javier Medellin Poyou.


Por su parte, el Mtro. Adame  leyó parte del prólogo del libro y, no sé quedó con las ganas de leer el poema  icónico velardiano como es -Fuensanta-.






Para el Secretario de Cultura potosina Armando Herrera Silva destacó  este contraste por "tener textos que se escribieron hace cien años con esta visión gráfica, más bien de poetas de la grafía de la imagen contemporáneo del siglo XXI, básicamente gente joven y que podemos ver estos contrastes.". Así como el reconocer el trabajo de Javier Bermudez de poder disfrutar de este acervo gráfico.



Sangre Devota  fue el primer libro de Ramón López Velarde, editado en 1916, la cual se perfiló a los elementos  poéticos y experimentales de lo que sería  su breve pero intensa obra. Treinta y tres años de vida sólo le alcanzarían para publicar otro libro, -Zozobra-; dejar inédita -El Son del corazón - y -El Minutero-, prosa de gran belleza  lírica.



"El poeta  no esta todavía en el completo dominio de sus recursos expresivos, es un libro de iniciación poética, pero ya están ahí, entre aciertos y caídas, los elementos  característicos de su poesía inolvidable; simbolismo católico, adjetivización suntuosa y desusada,  tensión entre la espiritualidad y sensualismo, voluptuosidad, celebración del edén provinciano y el terruños, criollismo-reaccionario- y el uso del lenguaje." Eudoro Fonseca Yerena.



Se les recuerda que pueden disfrutar esta exposición hasta la última semana de Septiembre y así como adquirir el libro que es publicado de forma conjunta por la Dirección de Publicaciones y Literatura en conjunción con la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM) y la Secretaria de Cultura