jueves, 21 de junio de 2018

"Recordando a Elisa Carlos " en la Casa del poeta Ramón López Velarde


La Secretaría de Cultura a través de la Dirección de Publicaciones y Literatura les hace una cordial invitación a "Recordando a Elisa Carlos (1911-2018  ", este jueves 21 de junio a las 20:00 horas en la Casa del poeta Ramón López Velarde.

En donde se contará en este homenaje póstumo a la escritora y maestra Elisa Carlos de los comentarios de Gabriela D' Arbel, Laura Elena González y Juan Félix Barbosa. Así como tener la participación especial de Tadzio Neuman.

Elisa Carlos, escritora mexicana, nacida en San Luis Potosí. Su obra ha sido publicada en diversas revistas. Es autora de los libros de cuentos Una lanza por una dama (1992) y Una ayuda ficticia (1998). Obtuvo el segundo lugar en el concurso Manuel José Othón y un premio nacional por una narración de ciencia-ficción.

La Casa del poeta Ramón López Velarde se encuentra en Vallejo  # 300. Barrio de San Miguelito.

Mash up, poesía y música en el Octavo Templo


Mashup, música y poesía dialogaran este viernes 22 de junio a las 20:00 horas en el Octavo Templo.

En donde estos dos artistas potosinos: Valerian + Rufio (de Jesús Sandoval) quienes compartirán  textos y canciones originales, gracias a este guacamole magico y tropical.

Hay que recordar que el Mashup es un trabajo creativo, generalmente en forma de canción, creado mezclando dos o más pregrabados canciones, generalmente superponiendo la pista vocal de una canción sin interrupciones sobre la pista instrumental de otra.

La entrada es por cooperación voluntaria para ayudar a financiar la primera Feria Potosina del Libro y la Revista Independiente.

El Sindicato Único del Ruido o Los S.U.R. en las "Entrevistas de autor"



Junio es el mes elegido para el regreso de las Entrevistas de Autor, esta vez los participantes son los SUR, banda potosina de rock New Vintage y el escritor Julián Mitre. Este viernes 22 de junio a las 19:00 horas en el Instituto Potosino de Bellas Artes. Entrada gratuita.

Las "Entrevistas de autor", organizadas por Colectivo Asteroide Errante en conjunto con el IPBA, son una serie de charlas amenas entre el público y creadores de diversas disciplinas en la cual conoceremos un poco de los procesos, puntos de convergencia y diferencias entre los ponentes, y al ser un encuentro cara a cara, habrá oportunidad de preguntarles todo aquello que siempre quisimos saber.

El Sindicato Único del Ruido o Los S.U.R., es una banda que nació en agosto del 2011 y que ha ido afilando su personalidad con cada pieza nueva que compone. En lo que concierne a ese peculiar sello S.U.R., los del Sindicato Único del Ruido no padecen de prejuicios y musicalmente hablando, menos. Esa es una postura que les brinda seguridad como compositores, al tiempo que desdibuja cualquier tipo de fronteras entre géneros. Por eso, resulta comprensible encontrar infinidad de reminiscencias musicales en su ya peculiar estilo.

El escritor Julián Mitre fue integrante del taller literario Miguel Donoso Pareja, coordinado por el escritor David Ojeda. Ganador de la segunda edición del Premio Nacional de Cuento Fantástico Amparo Dávila, con el cuento Los Tres Grandes Milagros de la Santa Niña de los Alfileres.

Forma parte de las antologías Motivos de sobra para inquietarse (Libros Pimienta) y Territorio de ficción (de la DGESPE) ambas del 2017.

Cuenta con varios relatos publicados en diferentes revistas impresas y digitales...

Invitan a músicos a promover el voto



Por: Jorge Torres

Con el objetivo de promover la participación ciudadana en la próxima jornada electoral, para que la ciudadanía manifieste su voto de forma informada, consciente, sin miedo y sabiendo que su voto cuenta, el Centro de Derechos Humanos Samuel Ruiz convocó a cantantes, compositores, grupos musicales, arreglistas, intérpretes y estudios de grabación a participar en el proyecto "Creativos a favor de  la Participación Ciudadana", en donde este Centro de Derecho Humanos les pidió un video, con un mensaje sencillo y directo donde se invite a la ciudadanía a votar.

En este sentido, Ricardo Sánchez García titular del Centro Samuel Ruiz, explicó que les pidió un video casero elaborado por ellos mismos con un dispositivo celular, los únicos requisitos fueron que quienes participaran no sean candidatos de ningún partido político ni independientes, ni haberlo sido en la elección inmediata pasada; no pertenecer a alguna plantilla política ni estar en la lista de regidores o síndicos; ni hacer menciones en favor de partidos políticos o candidatos; así se logró compilar un número importante de videos de diferentes artistas.

Participaron los grupos, El Trío La Liebre de son huasteco; los Halcones de San Luis, grupo norteño con muchos años en la preferencia de un público; Adriana Cortez, importante representante del bolero en voz de mujer; el profesor Eligio Sánchez es el “señor de la voz privilegiada”, con trayectoria internacional y ahora dirige un coro de niñas y niños; Beto Lobo, joven compositor en el pop; Emma Calo, que saltó a la fama a través de las redes sociales, ahora compite a nivel nacional en importantes certámenes de ópera; Salomón es un ícono de la canción de tríos y boleros.

Héctor, compositor de música norteña; Ifigenia Muluk interprete de diferentes géneros como rock, folk, y boleros; la Estudiantina Potosina San Luis Rey; José Adolfo profesor de artísticas e integrante del grupo Axtla; la Vieja Escuela, agrupación norteña; Don Soñador, un dueto de jóvenes; Símbolo Kolombia, agrupación que comenzó tocando en las calles del Centro Histórico; Coco Rodríguez, locutora y excelente intérprete; el Grupo Voces está integrado por maestros quienes demuestran ser virtuosos para las armonías, triunfando en importantes concursos a nivel nacional; Gonzalo Zamora, es conocido por su trayectoria en la sinfonetta, en cuartetos, grupos corales y también como compositor.

Jonatán Gamboa, compositor, escritor y dramaturgo potosino; Mariel Morat, quien interpreta canciones de Juan Gabriel y éxitos en inglés; el Trío Sol y Do; Julio Parga, de una dinastía en las canciones de autor; Samuel, campeón universitario de canto; Jair López, maestro del acordeón; Maya Roo, vocalista de Los Parientes, un grupo de rock; Paco Muñiz, cuentacuentos y compositor, oscila entre la trova y el rock; Grupo Pasado,  mantiene vigentes éxitos de los 60s y 70s; Markos Blues, cantautor y dramaturgo potosino; Diego Alcantar, orgulloso representante de la música vernácula potosina; Beto Fierro, cantautor ingenioso; Grupo Estallidos, músicos que amenizan fiestas.

Cabe destacar que Sánchez García indicó que la participación ciudadana es una forma activa de responsabilizarse en lo individual,  y a través de la organización colectiva para colaborar en la transformación del país, de la ciudad y la comunidad, esto mediante acciones democráticas que incidan en la vida pública, sea social, cultural, política o económica, "entendemos que la democracia no es sólo la emisión de un voto y que la vocación de la sociedad civil es promover la participación desde la ciudadanía, con ello buscamos dignificar el proceso electoral presente, comprometiendo a diferentes sectores sociales de forma activa, constructiva, responsable y sobretodo crítica".

La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí interpretará a Brahms y Mahler



Posterior al concierto dominical que presentó la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí interpretando la música de John Williams para las tres primeras películas de Harry Potter. La OSSLP continúa con sus conciertos, al ofrecer este viernes 22 de junio a las 9 de la noche y domingo 24, a las 12:30 horas., en el Teatro de la Paz, en donde se tendrá como solistas invitados al violinista zacatecano Luis Gómez Jorge, el cellista cubano Roberto Gómez Argüelles, y el barítono potosino Daniel Cerón, en un programa que incluye obras de Johannes Brahms y Gustav Mahler.

Última obra escrita para orquesta por Brahms, el Doble Concierto para Violín y Violoncello Op. 102 destaca por lograr el balance entre el sonido profundo del violoncello con el violín, combinándolos con una orquestación más ligera de la que se acostumbraba durante el Romanticismo, al igual que una innovadora y abundante polifonía y temática, que exige de los intérpretes solistas una sólida formación para lograr la libertad de movimientos que exige la partitura, y que en esta ocasión correrá a cargo de los maestros Roberto Gómez y Luis Lázaro Gómez.

Roberto Gómez, originario de La Habana, Cuba, y radicado en San Luis Potosí desde 2004, inició sus estudios de violoncello en el Conservatorio de Música “Alejandro García Caturla”; posteriormente continuó sus estudios en Moscú, Rusia y egresó de la Escuela Nacional de Música de Cuba. Maestro del instrumento en la Universidad de Zacatecas, Gómez Argüelles ha participado en numerosos recitales como parte de ensambles tanto en Cuba como en México. Actualmente es el cellista principal de la OSSLP y miembro del Cuarteto Omnes Cello.

Por su parte, Luis Gómez Jorge nació en Zacatecas. Egresado de la Universidad de Baja California, campus Colima, Gómez Jorge ha participado como solista en diferentes festivales de la República Mexicana y con orquestas Sinfónica de San Luis Potosí, Filarmónica de Zacatecas, y Sinfónica de Puebla, bajo la batuta de los maestros José Miramontes Zapata, Alfredo Ibarra, Rodrigo Macías y Lloyd Buttler; y  con la orquesta de cámara Silvestre Revueltas.

Tras un breve intermedio, arribará al escenario el barítono Daniel Cerón para interpretar con la OSSLP “Cantos sobre Poemas de Rückert”, escritos por Gustav Mahler entre junio de 1901 y agosto de 1902.  Aunque compositores como  Schumann, Brahms, Richard Strauss, entre otros, basaron algunas de sus obras en la poesía de Rückert, a éste se le asocia directamente con Mahler, pues sus dos ciclos de canciones (lieder) se basan en textos del poeta alemán, quien puede considerarse el principal exponente de la poesía germana del romanticismo tardío, y que adoptó formas poéticas del oriente.

En estricto sentido no se trata de un ciclo de lieders porque cada una de ellas es independiente, pero fueron publicadas en conjunto y suelen ejecutarse juntas. Daniel Cerón será el encargado de interpretar estos poemas de una belleza sublime. Cabe mencionar que también Cerón fue quien interpretó el primer ciclo -Selecciones de "Lieder eines fahrenden Gesellen"(Cantos acerca del Caminante)- con la OSSLP durante su debut en Palacio de Bellas Artes en julio de 2016.

Los boletos para este concierto están a la venta en la taquilla del Teatro de la Paz y a través de ticketmania.mx

Biker Fest 2108


Como parte de la 17va edición del Biker Fest, que se lleva a cabo del 21 al 24 de junio del 2018, en donde se reunirán más de 4500 motociclistas de toda la república mexicana y Estados Unidos.

Entre sus actividades programadas se destaca este magno concierto que se ofrecerá este sábado 23 de junio, en donde se contará con la presentación de: El Haragán Blues y una de las bandas icónicas del reggae mexicano, Antidoping, como las bandas locales: Hikuri Beach y su contagioso Surf fusión, el funk rock pop de Delags Duffers y más bandas invitadas, en la Explanada de la FENAPO.

Costo del boleto $ 250 pesos.

Más informes al 4442143166.

miércoles, 20 de junio de 2018

Budapest Dance Theater en tierras potosinas



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Inteligencia creativa hecha danza, sinergia en el escenario, espectacularidad y esta aproximación a cada uno de estos momentos creativos propuestos en su primera visita a estas tierras potosinas  de la Budapest Dance Theater, al tener como escenario el Centro Cultural Universitario Bicentenario, al poniente de esta capital potosina.

Compañía dancística originaria de Budapest, capital de Hungría, fundada en 1991 y es considerada como una de las más grandes del mundo, la cual se ha presentado en países como Austria, Canadá, Rusia, Holanda, República Checa, Polonia, Italia y Gran Bretaña.


Ante todos estos referentes antes citados, nos dimos cita para disfrutar de esta función de danza, por cierto, se tuvo una buena convocatoria en donde desafortunadamente no incidió con los llenos pregonados en sus anteriores presentaciones.


A pesar de la fuerte lluvia que cayó en esta tarde-noche, a pesar de este retraso obligado para su inicio que el público asistente entendió, aunado a cuestiones técnicas no se presentó la pieza- Sec.- de Lóránd Zachár, la cual fue suplida por un fragmento de -Cien años de soledad (hundreds years of solitude), una pieza efectiva, puntual en donde se desentraña en una relación de pareja y su condición actual que le apremia.

Para continuar con una de las piezas más atractivas programado por esta compañía dancística, nos referimos a esta versión  coreográfica libre del célebre -Bolero- de Ravel, creado por Raza Hammadi.

Bajo este formato de cámara, su creador logra generar un trabajo sumamente evocativo, fluido, quien logra trastocar al espectador, gracias a esta fuerza y vitalidad pautada a partir del transitar entre las relaciones humanas y el paso del tiempo, el placer y el agotamiento que conlleva esta obra-pauta- musical, como también logran un interesante entramado de  pasajes e imágenes bien resueltas, llenas de estas sensaciones en conjunción con el despliegue técnico de sus intérpretes. Una pieza muy disfrutable.



Para ser complementada con -Doze-, coreografía de Jiri Pokorny. En esta pieza se nos muestra un mundo que se balancea al borde del sueño, en un espacio lleno de sorpresas. Un cuerpo escénico que se construye en su propia permisividad  a pesar de estos modos de habitar el cuerpo y visualizarse como territorialidades, a pesar de trascender ante este mediato asombro visual y dialogar con este minimalismo y la fisicalidad.

Es de destacar el alto nivel de danza de sus bailarines, sus expresividades se conjugaron no solo con el movimiento y la intensidad en la interpretación de sus bailarines, sino generar a través de estas piezas coreográficas que no solo se queden en la memoria de los gustosos de la danza, sino de cumplir el cometido de lograr emocionar a los que no gustan mucho de la danza. 

Intérpretes: Tamás Kiss, Máté Mezó, Lucien Zumofen, Alexandra Sághy, Jennifer Vattai, Krisztina Baumgartner y Noémi Horcher.

Es importante destacar que la presencia de esta compañía húngara en esta capital potosina es gracias al trabajo del coreográfo, bailarín y maestro Fernando Domínguez y FDR Dance, en conjunción con la UASLP y Secretaría de Cultura Potosina.

Habrá cuenta cuentos en el Museo Leonora Carrington


La Secretaria de Cultura, a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario y el Museo Leonora Carrington San Luis Potosí, invita a “Historias para cambiar el mundo”, un evento dedicado al público infantil que se llevará a cabo este jueves 21 de junio a las 18:00 horas en el Museo Leonora Carrington SLP.
En esta actividad participará la Red Internacional de Cuenta Cuentos, una plataforma internacional de contadores de historias que surgió en 2009 y que agrupa a más de 800 contadores de cuentos profesionales de 45 países en los cinco continentes.
La Red Internacional de Cuenta Cuentos está coordinada por quince especialistas de once países diferentes, todos ellos con una larga trayectoria profesional como escritores, investigadores del folclore, ilustradores, creativos, profesores universitarios y cuentacuentos.
Aunque hay muchas maneras de contar cuentos, esas diferencias se deben casi siempre a especificidades y enraizamientos culturales. Las variantes están no solo en el modo, la técnica o la puesta en escena a la hora de contar cuentos diferentes y plausibles en distintas regiones del mundo, sino que también son diferentes los objetivos, los escenarios y las intenciones.
La Red Internacional de Cuenta Cuentos fundamenta sus actividades de cuenta cuentos en tres ejes, recuperación de la memoria oral, animación de la lectura, y el cuento en escena. El ingreso a esta actividad dedica al público infantil es libre con el boleto de admisión al CEART.

Charla sobre la exposición "Metabolismo -proces-



La Secretaría de Cultura, a través del Programa de Mediación y Comunicación del Área de Divulgación Artística del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, invita a la charla “Pretextos de producción de la exposición Metabolismo-Proceso”, de los artistas Antonio Tercero Mora y Mario Acosta Ramírez, que se llevará a cabo este jueves 21 de junio a las 18:00 horas., en la Caja Blanca del CEART, ubicada en la planta baja de la Galería.

En la charla Antonio Tercero Mora (S. L. P.) y Mario Acosta Ramírez (Oaxaca) reflexionarán sobre la manera en que convergen en conceptos y en la forma de trabajar y abordar la pintura, diferentes procesos creativos y conceptuales dentro de una producción plástica conjunta entre dos artistas visuales precedentes de diferentes ciudades de origen, San Luis Potosí y Oaxaca.

Antonio Tercero Mora cuenta con tres exposiciones individuales y 22 colectivas, entre las que destacan “Visiones dispersas” (2011), en la Galería Teresa Caballero y “Perros por naturaleza” (2014) en la Galería Antonio Rocha Cordero del IPBA, en S. L. P. En 2016 realizó una residencia artística de producción en la fundación Veracruz-ANA, en la Antigua, Veracruz y en 2017 fue seleccionado para representar a México y mostrar su trabajo en el Festival Mundial de los Jóvenes y Estudiantes Sochi 2017, en Rusia.

Desde hace 6 años es docente en diferentes instituciones relacionadas a las artes visuales en San Luis Potosí, como el Instituto Potosino de Bellas Artes, el Centro Universitario de las Artes de la UASLP y en la Licenciatura en Arte Contemporáneo de la UASLP. Ha obtenido dos menciones honorificas en los premios 20 de noviembre San Luis Potosí en las ediciones 2011 y 2012. Recientemente fue seleccionado en la Primera Bienal Internacional de Pintura de México y en la Octava Bienal de Artes Visuales Carlos Olaechea, ambas en 2017.

Mario Acosta Ramírez cuenta con 7 exposiciones, entre individuales y colectivas. Algunas son “It is metabolic” (2016), en el Museo Ex Convento Dieguinno de Guanajuato; “Memorias pérdidas” (2014), en la Casa Rosa de Oaxaca; y “Espacio alterno” (2016) en Queiros Gallery de Guanajuato.

Durante 2015-2016, Mario Acosta Ramírez fue becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico, en la categoría Nuevos Creadores de Oaxaca. En 2016 recibió la beca Artistas Visuales Emergentes en el marco de la caravana cultural Interfaz, de Guanajuato, Gto.

La entrada a la charla es libre con boleto de admisión al Centro de las Artes ($15.00). Se ofrece un descuento de 50% a estudiantes con credencial vigente. La entrada es gratuita para menores de 10 años y mayores de 60 años con credencial de Inapam.

La exposición colectiva “Metabolismo-Proceso” de los artistas Antonio Tercero Mora y Mario Acosta Ramírez, estará vigente en el Museo de Sitio del CEART hasta el 5 de agosto en un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Realizan foro sobre bazares y mercados de diseño


El Mercadillo del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario celebró su edición 20 con un foro sobre "Bazares y Mercados de Diseño", en el que reflexionaron sobre estos nuevos modelos de negocio, objetivos y retos a los que se enfrentan ante la proliferación de este tipo espacios en la ciudad de San Luis Potosí.

El foro fue organizado por la Revista RGB, cuyo ejemplar número 21 está dedicado a este tema, ya que en la actualidad existe un nuevo modelo de negocio en el cual las nuevas generaciones de jóvenes dedicadas al diseño, arte o alimentos gourmet han optado por mostrar, comercializar y distribuir mediante bazares y mercados sus productos a un público que –en esos espacios- busca originalidad, precios justos, música, comida y un espacio único que ofrezca una experiencia en torno a la compra, la convivencia o intercambio de ideas.

El moderador del foro fue Néstor Rocha, editor de la revista RGB, y participaron Cecilia Padrón, Directora del Área de Divulgación Artística del CEART y Coordinadora General de Mercadillo Ceart; Blenda Valdez del Mercadito de Diseño; Marcela Quevedo de Mercado Nómada; Giovanni Zuviri de Consumo local; y Norma Guerrero, de Carranza Vintage Market.

El foro se estructuró en cuatro ejes temáticos donde Néstor Rocha les hizo una pregunta a participantes. En el primer bloque se habló sobre el motivo que les hizo llevar a cabo su proyecto.

En el segundo bloque, participantes expusieron los aspectos que les hacen diferentes y las actividades extras que ofrecen.

En el tercer bloque, Néstor Rocha les preguntó sobre el posicionamiento que tienen los productos y marcas de las y los expositores de este tipo de bazares. En este tema, participantes coincidieron en señalar que el principal problema que tienen las y los expositores es que desconocen en qué tipo de bazares deben participar, lo que también habla sobre problemas en la segmentación de su mercado.

En el último bloque las y los participantes señalaron el alcance y futuro que tienen estos bazares y mercados de diseño.

La Secretaría de Cultura, a través del CEART y la Revista RGB, organizó este foro que se llevó a cabo el domingo 17 de junio en la Caja Blanca del CEART, con el fin de discutir este fenómeno que ha ido creciendo en México,  particularmente en San Luis Potosí, donde desde hace seis años se ha incrementado el número de bazares y mercados de diseño, que pueden ser organizados por alguna institución, o de manera independiente, pues la dinámica es acercar a emprendedores/as con el público consumidor, de forma itinerante, en eventos o festivales con periodicidad variable.

El próximo Mercadillo Ceart se realizará el domingo 29 de Julio y la convocatoria se publicará en la página web del CEART el lunes 2 de Julio.

Chile habanero de Yucatán recibirá certificación de origen por parte de la EMA


Por: Rosa Santana
Mérida, Yucatán. Luego de varios años en el intento, el chile habanero de la península de Yucatán finalmente recibirá la certificación de origen por parte de la Entidad Mexicana de Acreditación (EMA).
El presidente de la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio, Servicios y Turismo (Concanaco), José Manuel López Campos, explicó que la certificación permitirá que la EMA impulse el producto en el mercado internacional, en beneficio de los productores de Yucatán, Campeche y Quintana Roo.
Destacó que el certificado de origen limitará la competencia del chile habanero, y sólo podrá ser comercializado con ese nombre el producto que se cultive e industrialice en la región.
“Se pretende crear una ruta de la producción del chile habanero aprovechando también la rica gastronomía de Yucatán, por ello se visitará los lugares donde se cultiva y ofrecer sus respectivas degustaciones”, apuntó.
De acuerdo con López Campos, el certificado de la EMA fortalecerá la marca del chile habanero en el mercado internacional, lo que redundará en la llegada de más inversiones en el sector.
Y anticipó que, junto con el picante yucateco, mañana recibirán el certificado de denominación de origen: el mango ataulfo del Soconosco, Chiapas; la vainilla de Papantla, Veracruz; la charanda de Michoacán; la bacanora, cerveza de Sonora, y el sotol de los estados de Chihuahua, Coahuila y Durango.

martes, 19 de junio de 2018

Gorgoroth y su brutalidad en el Bunker. Sala de Conciertos

                  Fotografías: Cortesía de Edgar Quique Reyna/Conciertos San Luis

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Aun cuando San Luis Potosí, uno de los importantes escenarios del metal en México no fue merecedor de disfrutar de su profanador show que presenta en Europa, esto deviene a lo anunciado en un flyer de su gira por estas tierras mexicanas, aun así, no fue impedimento para que su grey acudiera a rendirle pleitesía a Infernus y por consiguiente a Gorgoroth dentro de su  "Mexican Tour Part 2".

Bajo esta marcha fúnebre y de esta semioscuridad que deja entrever esta primera imagen de sus integrantes de espaldas pero con la mano izquierda levantada, es así como se fue desplegando este blackness metal invasivo y violento de esta banda sueca referente en estas lides musicales, en donde impusieron su violento y bastardo universo a su grey que sin más gritaba, los adulaba con este unísono canto ¡Gorgorth, Gorgoroth!. Todos invocados bajo el signo del Inferno (Under The Sign of Hell) pero más dejarse evocar por su más reciente producción discográfica Instintus Bestalis.

Un show conciso, blasfemo y aturdidor de esta banda formada en 1992. Entre el proferir aullidos o voces desgarradoras, maquillaje bañado en sangre y su mensaje blasfemo, hicieron vibrar por casi una hora de show; de nueva cuenta fueron muchas las caras de sorpresa y otras de esta ya asumida complicidad, al conectarse desde las primeras resonancias sonoras, entre este sacudir de las greñas a destiempo ante la brutalidad de una incesante batería y soportada por unos incesantes lineas melódicas de guitarra y bajo, que en momentos se dejaron llevar en esta "sacrílega noche bandolera".

Para muchos, no se postergo esta espera de volver a ser parte de esta autoflagelación culposa con una de las bandas pilares del black metal mundial en este  foro del Bunker. Sala de Conciertos.

Para los que ya habían asistido les resulto ser una gran satisfacción de volver a vibrar de esta manera, en contraposición de aquellos que se quedaron con estas ganas de mas de ser violentados, al no importarle viajar por su mas visceral parte de sus infernos y sin mas no solo presenciar sino ser parte de los mayores castigos reservados a la humanidad; la brutal sumisión.



En esta ocasión, abrió su escenario del Bunker. Sala de Conciertos  a las bandas: Dominus Satanhas, Ritual Suicidal y Brutal Tortura, es tal la ironía de estas bandas de su posición como seguidores del metal, para dejarse escuchar un puntual comentario al respecto, "no es que vayan a tocar gratis, sino mas bien para que conozcan en vivo a Gorgoroth". 




Fue tal la urgencia de tomarse la fotos que algunos aguantaron buen tiempo para sublimarse con la foto de su castigador favorito, verdad Carlitos y su compita.



Indudablemente, aun con esta incertidumbre que siempre atañe hacia la comuna black metalera, creo que es importante que sigan apoyando y no caigan en este largo ayuno en tener en este foro la presentación de bandas fundamentales o sustanciales de este genero.

Un agradecimiento a Morbid Productions por su profesionalismo y por este inigualable concierto para los que siempre están apoyando la escena del metal, sin hacer distinción de géneros.

Presentan concierto beneficiados con la beca que otorga “Enlace Cultural Internacional en Acción A.C.” en el CEART



La Secretaría de Cultura, a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, invita al recital que ofrecen los alumnos y alumnas beneficiadas con la beca que otorga “Enlace Cultural Internacional en Acción A.C.”, que se realizará este jueves 21 de junio a las 18:00 horas en la Sala de Conciertos del Área de Música del CEART, con un repertorio que incluye temas de Schubert, Mozart, Vivaldi y Bach, entre otros.
“Enlace Cultural Internacional en Acción” es una asociación civil sin fines de lucro, fundada por el Maestro Iván Petrov (presidente de la Fundación Enlace Cultural Internacional) y la Maestra Valentina Turusheva.
Con mas de 20 años de trayectoria artística y con experiencia en foros nacionales e internacionales, esta asociación civil ha logrado acercar el arte a miles de niños, niñas y jóvenes.
Uno de sus objetivos es impulsar el talento artístico y cultural de la comunidad infantil y juvenil, logrando el intercambio internacional para fortalecer las experiencias culturales.
También se ocupa de encontrar talento, capacitarlo y profesionalizarlo hasta crear niñas, niños y jóvenes soñadores con la firme creencia de que todo es posible y facultándoles para lograrlo.
En el recital que se llevará a cabo en la Sala de Conciertos del Área de Música del CEART participarán más de 35 niños, niñas y jóvenes beneficiarias de la beca “Enlace Cultural Internacional en Acción A.C.” interpretando temas de Schubert, Mozart, Vivaldi y Bach en voz, violín, violonchelo, piano y saxofón. También habrá un ensamble de cuerda de “Jóvenes Talentos Potosinos” y un Coro.

Recordando a Anton Diabelli en Caja Real. Centro Cultural Universitario



Este jueves 21 de junio a las 19:00 horas., en Caja Real Centro Cultural se realizará el concierto de guitarra clásica a cargo de la agrupación Círculo Guitarrístico de San Luis Potosí con la participación de Luis Ángel Mares Contreras y el Ensamble de Guitarras de la Escuela Estatal de Música.

Este concierto se realiza para conmemorar el 160 aniversario luctuoso del músico austriaco Anton Diabelli.

Anton Diabelli fue un músico austriaco, pianista y compositor, además de editor de música y profesor de piano y guitarra. Es mundialmente conocido por ser el compositor del vals sobre el que Ludwig van Beethoven escribió sus 33 variaciones "Diabelli".

La División de Difusión Cultural invita. Entrada libre.

Convocan a Bienal de Pintura Pedro Coronel 2019


Tres premios, en carácter de adquisición, de 150, 100 y 50 mil pesos, serán entregados a los ganadores de la Sexta Bienal de Pintura Pedro Coronel, cuya convocatoria para participar cierra el 30 de noviembre del 2018.
Organizada por el Instituto Zacatecano de Cultura (IZC) “Ramón López Velarde”, la bienal se realiza con la finalidad de honrar la memoria del artista plástico zacatecano Pedro Coronel, de acuerdo con su voluntad de contribuir y fomentar la cultura local y regional, así como ampliar las perspectivas y desarrollo de los creadores plásticos del país.
La convocatoria, abierta a artistas plásticos mexicanos y extranjeros que residan en México, comprobando una estancia mínima de 5 años, contempla la participación individual de hasta 2 obras inéditas cuya temática será libre y estrictamente de pintura.
La realización de la Bienal de Pintura Pedro Coronel conlleva un beneficio al Estado de Zacatecas, al acrecentar el patrimonio artístico de la entidad, siendo éste uno de los principales atractivos turísticos que posee la ciudad, y beneficia en general a la comunidad artística nacional, ya que este tipo de estímulos representan una gran motivación para los creadores.
Cabe destacar que el legado de Pedro Coronel se extiende más allá de su obra; su pasión por el arte y el deseo de captar su esencia lo llevaron a integrar una extraordinaria colección, cuyo acervo hoy se exhibe en el museo de Zacatecas, que lleva su nombre, donde dialogan las más diversas expresiones creativas de distintos siglos y diferentes culturas.
Los ganadores de las Bienales, desde el 2008 a la fecha, han sido: Agustín González García, de la Ciudad de México; Rocío Saenz, de Chihuahua; Sandra del Pilar, de la Ciudad de México; Elizabeth de Jesús Espinoza, también de la Ciudad de México y Héctor Ortiz Lozano, de San Luis Potosí.
La Convocatoria de la VI Bienal de Pintura Pedro Coronel puede ser consultada en la página oficial del Gobierno de Zacatecas: https://www.zacatecas.gob.mx/wp-content/uploads/pdf/convocatoria-bienal-pintura-pedro-coronel.pdf

Llega el rock argentino de Banda de Turista al Rockabilly


El rock argentino de Banda de Turistas regresa a México y San Luis Potosí no es la excepción para presentarnos su más reciente producción discográfica -Mancho- este jueves 21 de junio en el Rockabilly Rebel Bar.

Al considerar a San Luis Potosí como una de las ciudad que tan bien ha recibido a Banda de Turistas desde sus primeras giras por tierra azteca.

Con salida en octubre 2017, Mancho fue presentado en 12 ciudades de México y 30 ciudades de Argentina. Desde el norte del país hasta la Patagonia. Todo en el primer semestre de vida del álbum.

La buena recepción de Mancho en la región lleva de nuevo a Banda de Turistas al presentarse ya en los festivales Cosquín Rock (Guadalajara) y lo hará en el Machaca (Monterrey) como también lo hará junto a Babasónicos en Carpa Astros (CDMX) y así como shows por ciudades como Zacatecas, Toluca y San Luis Potosí.

Provenientes de Buenos Aires, Argentina, Desde 2006, Bruno, Tomás, Luis, Patricio y Guido han logrado resignificar todos los estilos que conviven en la imaginación de Banda de Turistas desde el comienzo: Rock, Pop, Psicodelia, Electrónica, Baladas, lo cual lo han llevado a grabar cinco álbumes que los han llevado por to...da Latinoamérica.

Aunque han recorrido prácticamente toda América Latina y parte de los Estados Unidos, Banda de Turistas tuvo una gran acogida en México durante 2010. De ahí en adelante, esta excelente agrupación de indie ha convertido a México en uno de sus puntos obligados de gira.

¡Lleguen temprano para no quedarse afuera!

El surrealismo es un espacio real en Xilitla




Por: Vicente Gutiérrez

Leonora Carrington regresa a Xilitla, el paraíso surrealista que creo Edward James en medio de la selva, lugar que visitó Carrington en los 60 para diseñar un mural en la entrada de la casa del escultor en la Huasteca.

Muchos años después, en agosto, se inaugurará el museo de Leonora Carrington en el Pueblo Mágico de Xilitla, San Luis Potosí, con alrededor de 65 piezas.

James estaba enamorado de Leonora, piensa Gabriel Weisz, hijo de la pintora. Por eso, es aún más relevante que varias de las obras de Carrington descansen cerca del jardín escultórico del excéntrico millonario y mecenas.

“Edward James la invitó a pintar el mural en Xilitla y Leonora levantó sobre una columna a una mujer con cara de carnero, pechos redondos y en color sepia. James había sido su comprador, su coleccionista, su apoyo”, escribió Elena Poniatowska en el texto: “Un mural en la selva, el de Leonora Carrington”.

“Leonora tomó el encargo del mural como un deber hacia el amigo que reconocía su talento. Leonora, que nunca se separaba de sus hijos, los llevó incluso en época de clases a que jugaran en el inmenso jardín en el que James construyó esculturas inútiles y fantásticas; inútiles porque las escaleras con sus peldaños de piedra ascienden al vacío, las puertas y los puentes no llevan a ningún lado ni tienen razón de ser”, continuó.

Incluso, existe un libro sobre la aventura, el posible romance entre Carrington y Edward James y más anécdotas bajo el nombre de Leonora Carrington: Un mural en la jungla de Gabriel Weisz.

Con una historia así, nadie podrá negarse a visitar el museo de Xilitla, donde se expondrá la colección escultórica de la artista, para después visitar el jardín surrealista de un loco escocés al que todos conocían como el jardinero que vio a Dios.

“El acervo donado por su hijo Pablo son esculturas de pequeño y mediano formato, algunos grabados, dos tapices de lana, 25 máscaras en bronce de pequeño formato y algunas herramientas”, se lee en un comunicado.

El inmueble donde se colocarán las obras de Carrington se divide así: la parte frontal conservará la fachada original de la casa por la calle Corregidora y en la zona posterior que colinda con la calle Miguel Álvarez Acosta se está construyendo la planta que albergará las salas de exposición. Estos espacios se reutilizarán como oficinas, tienda del museo, sala de interpretación del surrealismo, sala biográfica de la artista Leonora Carrington, servicios sanitarios y bodega.

La sala de interpretación del surrealismo contendrá material explicativo del origen de esta corriente artística y la migración de varios de sus exponentes a México, sobre todo mujeres que crearon un arte muy especial.

En la sala biográfica de Leonora Carrington, se presentarán videos relacionados con la vida y obra de la artista, fotografías, documentos y objetos personales. Estos espacios se complementarán con la museografía y mobiliario especializado para su funcionamiento, con instalaciones de luz escénica, video e internet para el manejo de pantallas y tabletas interactivas.

Al fondo están por terminarse las salas de exposición en dos pisos, con una extensión de 567 m2, además, contará con terraza galería y bodega, con un elevador para accesibilidad y manejo de obra para exposiciones. En la azotea, se instalará la cafetería-terraza con una vista sorprendente del entorno natural de Xilitla.

Se respetaron los desniveles existentes y muros aparentes de piedra, que contrastan con el concreto del nuevo edificio; se busca tener una estructura funcional, que requiera el mínimo mantenimiento, de ahí los materiales aparentes.

Cabe mencionar que en marzo pasado se inauguró en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, un museo con la obra de Carrington con más de 100 piezas, con mucho éxito y con lo que se ha creado una ruta surrealista y mágica.