lunes, 30 de abril de 2018

Taller de poesía experimental: La Poética del dolor en Casa Bauen




¡Ven a explorar tus capacidades literarias!, con el Taller de poesía experimental "LA POÉTICA DEL DOLOR", (Con elaboración de libro cartonero) que será impartido por Jesús Sandoval Magaña en Casa Bauen.

El cual será del 3 mayo al 14 junio, en donde las sesiones serán solo los jueves.

Jesús Sandoval Magaña es escritor y promotor de la poesía en esta capital potosina, su trabajo se distingue por editar sus libros en  cartonería. Autor de los libros:  Pasapalabra, Amor/atado,  2984 (monólogo), Una niña que no aprendió a esperar- y -Los versos que te escribí mientras bailabas despacito .

Cuota de recuperación $ 650 pesos, el cual incluye material.

Inscríbete antes del martes 1 de mayo o invita a una persona y recibe 100 pesos de descuento.

Primera reunión de organizaciones independientes en el Alebrije




Con el motivo de conocer, saber en qué están trabajando, las necesidades y retos y juntos ver de qué manera se pueden apoyarnos mutuamente, es como se invita a la primera reunión de organizaciones independientes en San Luis Potosí, este primero de Mayo a las 17:00 horas en el Laboratorio de Arte y Cultura El Alebrije. Comonfort # 323.

En donde se busca este dialogo-charla, intercambiar puntos de vista, trabajo, ideas y proyectos, así como romper con las barreras mentales y físicas que no han permitido trabajar como una comunidad organizada de cooperativas, A.C, colectivos, grupos civiles y personas activas en el quehacer socio-cultural de nuestro estado y trabajar en equipo.

Será un gusto compartir.

Filósofo Robert Redeker reflexiona sobre la vida y muerte



Por: Edelmiro Franco. Corresponsal

El filósofo francés Robert Redeker hizo aquí una serie de reflexiones sobre la muerte, el miedo y la vida durante la presentación de su más reciente libro “El eclipse de la muerte”, en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo).

Reflexiones e interrogantes como “¿Qué seríamos nosotros sin la muerte? Todo lo que somos, todo lo que nos importa, no existiría sin la muerte. No se contenta con librarnos del ego, lo que ya es bastante, inmenso”, son algunas de las reflexiones que expone el profesor e investigador francés en su nueva obra.

Cuando "simulamos la muerte en nuestra mente, es decir cuando la pensamos, nos muestra que existe un más allá del ego, la verdad de nuestro ser. No, logra mucho más: sin la muerte, no hay nada, no hay mundo humano, no hay ni familia, ni sociedad, ni patria, ni cultura, ni seguramente amor. En cuanto al creyente, él nos dirá: sin la muerte, no hay ni redención ni salvación”.

La obra de Redeker fue publicada en español por el Fondo de Cultura Económica (FCE) filial Colombia en una coedición con el sello Luna Libros, que invitaron al autor para que expusiera sus tesis filosóficas sobre la muerte en la sociedad contemporánea.

Redeker fue una de las novedades más interesantes en la FILBo, que después de dos semanas finalizará este 2 de mayo con una asistencia que supera las 550 mil personas, con una obra que cumple el propósito de despertar sentimientos como la desesperación y la tragedia.

Redeker es contundente al afirmar: "sin la muerte, solo existe la nada (…) El derecho a la vida está en la muerte, que es a su vez un proceso biológico. La toma de conciencia de la muerte solo está en el hombre, no existe en los otros seres vivos de la naturaleza”.

“La muerte es inhumación... La muerte es una huella especial del ser humano y permite tener conciencia de nosotros mismos… La muerte es la culminación de la vida… La muerte es una palabra y es por ella que existe”, fueron algunas de las reflexiones sueltas del maestro francés.

En su opinión, “todos los seres vivos mueren y esa es la razón por la que la muerte es banal. Además, es generalmente fea y sórdida, de ahí que sea trivial. Sin embargo, ella nos intriga y nos fascina porque sabemos, más o menos conscientemente, que con ella va el sentido de nuestra vida”.

Recordó al filósofo Blaise Pascal cuando dijo: “a toda alma le importa saber si es mortal o inmortal. Entonces el misterio de su paradoja es este: toda muerte es singular, irremplazable; pero, al mismo tiempo nada es más banal que morir”.


“La vida de un animal no es de la misma índole que la vida humana porque no sabe nada de la muerte. Es más, la muerte es el privilegio de la humanidad (…) El eclipse de la muerte emblematiza la desesperación del hombre contemporáneo del que constituye un amargo componente”, es una de las conclusiones de Redeker.

NTX/I/EF/BGG/AUTOR16

VANESSA MENCHACA RESALTA LA BELLEZA DE MÉXICO MEDIANTE EL BAILE REGIONAL


Por: Armando Pereda Maldonado
Mostrar la belleza que tiene México a través de sus bailes regionales es algo que no tiene precio, afirma Vanessa Menchaca, primera bailarina del Ballet Folclórico del Estado de México, en el marco del Día de la danza que se celebra este domingo.
En entrevista con Notimex, dijo que es increíble estar arriba de un escenario y ver que la gente valora lo que se está haciendo “yo creo que es lo mejor que podemos hacer”.
La artista quien ha bailado toda su vida, considera que es necesario que se fomente la danza, se tiene que impulsar mediante las escuelas, ya que son pocos los que realmente valoran esto.
Algo que le sorprendió fue que en una ocasión en que se presentó en España, pudo notar que todos se sabían perfectamente la sevillana con coreografías impecables, en cambio en México cuando se pone alguna canción como “El jarabe tapatío", dijo que parece que “todo el mundo está matando cucarachas”.
Lo más satisfactorio que ha presenciado es bailar en lugares que pudieran parecer inimaginables, por ejemplo, cuando estuvo en la Olimpiada Cultural de Beijing, en un teatro que describió como espectacular.
Asimismo, ha estado en Indonesia, Rusia, China, Japón, así como Centro y sudamérica y en muchas partes de Europa.
“Mis hermanas y yo bailamos desde que tenemos uso de razón, yo creo que el que tengamos un día especial para nosotros que nos encanta esto es maravilloso, poder transmitir a la gente.
“Estar arriba de un escenario y demostrar lo que te hace sentir una pieza es algo que muy pocas personas tenemos el gusto de hacer”, explicó la hija de Dolores Menchaca, directora del Ballet Folclórico del Estado de México, grupo que estuvo este sábado en Bellas Artes.
Agregó que lo más difícil podría ser todo lo que conlleva la danza, como el hecho de maquillarse, trasladarse, esperar a salir a escena, pero al final de cuentas cuando se está enfrente del público bailando “lo disfrutas tanto que ni parece que pasarar el tiempo”.
NTX/APM/LMC

domingo, 29 de abril de 2018

Segunda edición de Subterráneo: Plataforma escénica potosina

                                                   Fotografías: Cortesía de Cuautli Garrido

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Se llevo a cabo la segunda edición del Festival Independiente Subterráneo-, en el cual se busca coadyuvar este esfuerzo no solo por hacer danza sino también integrar a la comunidad escénica potosina.

En esta segunda edición se unieron fotógrafos, pintores, bailarines y compañías de danza, así como dos espacios independientes; La Guarida del Coyote  y Vertika en esta capital potosina.

La Guarida del Coyote, un foro que abrió sus puertas en el 2012 y en esta edició fue sede tanto de las exposiciones fotográficas como de pintura, integrada esta última por los creadores: Chris Eguia, Alan Cárdenas, Victor Herrera y Ana Karen Flores. Las exposiciones fotográficas: 13:14, fotografías /poemas entorno a  32 años después del sismo de 1985. -Memorias en escena 2015- 2017- del artista visual Héctor Bakero, - La naturaleza no se contradice, es sabia-, - La Fotografía y la Danza-, como la obra pictórica de Víctor Herrera,y de Yo Najavix y la intervención dancística del trabajo unipersonal de Oswaldo Oviedo con la pieza - Tú otro-.





En contraparte, en Vertika no solo se exhibió un documental sobre la educación en zonas rurales, para dar pie a la danzaria, haciendo antesala una intervención callejera por parte de Miguel Martínez.

En primera instancia el Colectivo Hinerente presentó el work progress -Fractal- de Diana Batres. Secuencias de formas inconexas que sin mas se busca este sentido y que son determinante  y le dan título a la pieza, en donde es de destacar el trabajo corporal (técnica de suspensión circense) de su creadora. Bailaron: Claudia Jasso, Ximena González, Javier Aguirre y Diana Batres.




Una  de las propuestas más congruente entre esta exploración de movimiento/musicalidad hecha movimiento, nos referimos al trabajo unipersonal  - Los Caídos- de Cynthia Irurzo. Una sobria reflexión sobre la incertidumbre que nos  ciñe como individuos y por consecuencia en esta sociedad que vivimos. Es tal la puntualidad en su propia dramaturgia corporal, acentos, intenciones,  manifestación de la energía y emociones de la intérprete. Danza + un tanto de teatro es el transitar que nos lleva a preguntar hasta donde somos caídos. 




Con una propuesta sumamente divertida al ser expuesta a través de este despliegue a partir de esta deconstrucción de la corporalidad urbana, en donde solo basta atrapar los momentos que van atravesando nuestro cotidiano e irlos entrelazando para crear acontecimientos, como el mismo titulo lo dice - Ando ready- expuestos por Roberto García y el plus de tener riffs en vivo.

Después de presentarse con mucho exito en Cuba, el Colectivo Daikini compartieron la coreografía de título homónimo, de creación colectiva, integrada por: Ximena González, Fernanda Suárez y Natalie Rodríguez.

Bajo este discurso de género, sin caer en el feminismo, como acota Rodríguez, tratan de plasmar con cierta pertinencia los actos violentados que se dan entre las mismas mujeres, este desparpajo de poder entre si mismas, estas relaciones de disimulo y fraternidad entre ellas, en donde la intención es interesante, pero desafortunadamente es una pieza totalmente desvinculada entre si, tanto coreográficamente como en su dramaturgia. 



Para cerrar esta segunda edición de Subterráneo con la coreografía -The Life- de Lucero Chávez Pérez. Loable exposición de secuencias de movimiento e intenciones.



Subterráneo surge en el 2017 con la finalidad con la idea y colaboración del pintor potosino Gobim Hama en ese momento en Sisifo, con quien buscaban exponer pinturas, un poco de fotografía y enseñar un poco de danza, el cual forma parte de Terra es una plataforma escénica independiente de creadores potosinos.

De esta manera, el bailarín, coreógrafo, maestro y promotor cultural independiente,  Jaime Iván Fiscal, le interesa mucho no solo convocar a la danza sino a las artes escénicas a fines, al reconocer que " estamos en un tiempo de cambios y de evolución, de ahí que tenemos que ser multidisciplinarios y sin olvidar esta colectividad, colaborar y unirnos, porque ya es difícil ya sea por buscar apoyo en las instituciones porque todo el mundo las busca, entonces creo que una forma independiente es la colaboración".




Este domingo se realizará la edición 19.0 del Mercadillo del CEART


El Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario,invita a la edición número 19.0 del Mercadillo del CEART, que se llevará a cabo este domingo 29 de abril en un horario de 12:00 a 17:00 horas.

En esta ocasión estarán presentes más de 150 participantes, entre expositores de accesorios, de antigüedades, de arte y obra de autor, de artículos para mascotas, food trucks, de joyería, expositores de libros, mobiliario, expositores de moda, de objetos de diseño, de plantas   y   flores,   de   productos   alimenticios   envasados,   de   productos   alimenticios preparados, y expositores de productos orgánicos.

Para esta edición, los asistentes al Mercadillo 19.0 podrán escuchar el concierto que ofrecerá “Ollinkan”.

El Mercadillo del CEART es un evento que propicia la convivencia familiar y el acceso de mascotas. Por ser un evento PET Friendly, se recomienda que las personas que traigan a sus mascotas lleven una bolsa de plástico para recoger las heces fecales caninas.

Con motivo de la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor,dentro de la edición 19.0 del Mercadillo se llevará a cabo el Picnic Literario CEART 2018, un evento que tiene el objetivo de fomentar la lectura y acercar al público a la cultura editorial a  través de actividades culturales  destinadas a  formar lectores desde temprana edad, como charlas, programas de lectura, actividades para niños y jóvenes, y expoventa de libros.

Como parte de las actividades del Picnic Literario CEART 2018, los conductores de televisión   y   periodistas   culturales   Laura   García   Arroyo   y   Eduardo   Casar   González ofrecerán a las 14:00 horas en el Teatro Polivalente del CEART la charla “Nos queda la palabra ”, donde compartirán con los asistentes sus reflexiones sobre temas de literatura y palabras de poco uso en el idioma español.

El ingreso a esta charla es con cupo limitado.Además de la charla “Nos queda la palabra”, en el Picnic Literario CEART 2018 están programadas diversas actividades desde las 12:00 horas en el Patio de los Pirules del CEART como expoventa de libros, impresión de serigrafía en vivo a cargo del Colectivo Sin Misericordia, el Reciclamovil, un taller de grabado coordinado por el artista plástico Andrés Ordaz, y la Bibliobici, un programa del grupo Rompecabezas que ofrece libros de literatura infantil y juvenil, juegos didácticos, títeres, libros de gran formato y juegos de mesa.

El Mercadillo 19.0 del CEART se realizará en un horario de 12:00 a 17:00 horas en las instalaciones del CEART ubicadas en Calzada de Guadalupe #705, en la colonia Julián Carrillo. Las actividades programadas del Picnic Literario CEART 2018 son con entrada libre con el boleto de acceso al Mercadillo y de cupo limitado.

Paul Auster: "Escribir una novela es como una cirugía de corazón abierto ".


El escritor estadounidense opinó contó que escribiendo su más reciente obra descubrió que la sociedad de EE.UU. sigue estando tan dividida como en los años 60 y "no

El escritor estadounidense Paul Auster, quien se encuentra en Buenos Aires, consideró que escribir una novela es como "una cirugía a corazón abierto", ya que en su caso crear quiere  "estar muy relajado, y abrirse para que el mundo se precipite dentro de ti, y que al mismo tiempo lo que está dentro de ti pueda salir".

"Tienes que llegar a un estado en el cual desapareces, te dejas a ti mismo atrás, y eres un médium a través del cual está sucediendo", relató Auster a EFE, y añadió que no podría escribir sin alcanzar ese estado porque "tienes que abrirte tanto a ti mismo que puedas entrar en las mentes y almas de otras personas".

El escritor afirmó que "encontró un sorprendente número de cosas que pensó que jamás encontraría" indagando en su niñez, por primera vez en su vida adulta, para escribir sus últimas novelas, sin las cuales no podría haber llegado a "4 3 2 1", la obra que está presentando en Buenos Aires.

Ese material que pensó en un primer momento "inaccesible" fue lo que le hizo sentir que estaba "arando el terreno" e hizo posible su creación más reciente: "Si no hubiese explorado mi niñez, no me hubiese tentado escribir una novela que ficciona" esa etapa de la vida.

Auster, que quiso saber los nombres y la procedencia de cada uno de quienes le preguntaban (para conversar con "gente real"), aseguró que "4 3 2 1" no es más diferente de los anteriores que cualquiera de sus libros, "solo más largo", y que para él el proceso de escritura es siempre el mismo: "frase a frase, y quieres que cada frase sea lo mejor posible".

Auster, que "nunca ha sido capaz de responder a la pregunta del por qué" escribe una obra o le da una determinada forma, narra en su última novela la vida de Archibald Ferguson, un judío nacido en Nueva Jersey en 1947, dos rasgos compartidos con el propio autor, con una estructura en la que cada capítulo tiene cuatro versiones del desarrollo de la historia.

El estadounidense rio contando que una mujer le había confesado que encontró confuso el libro después de leerlo salteado, como "Rayuela", de Cortázar, un modo que no era su intención: "Creo que el ciclo es lo emocionante, hay una especie de energía creada por las historias que intervienen, que da color a lo que estás leyendo ahora".

La "gran revelación" que descubrió al escribir su colosal obra de casi un millar de páginas fue que "aunque estaba escribiendo de cosas que ocurrieron hace 50 o 60 años, Estados Unidos no ha cambiado esencialmente", y sigue teniendo "los mismos problemas de siempre" y está "tan dividida como en los años 60, que era un tiempo de tremendos conflictos".

Aunque cree que la situación no es la misma, se refirió a que tuvo que cambiar el título inicial, "Ferguson", el nombre del protagonista, cuando un pequeño pueblo del que nunca había oído hablar, llamado también Ferguson (Missouri), se convirtió en un símbolo de la lucha racial cuando un policía blanco mató a un joven negro desarmado, Michael Brown.

"Fue una manera horrible de aprenderlo, pero no hemos cambiado", declaró Auster, quien observó que ya no podría usar más el título original porque cualquiera que lo viese pensaría que trataba de temas raciales.

El también director de cine y teatro expresó que acabar un libro es como "dar a luz, y luego estás vacío", por lo que siempre se toma un tiempo antes de pasar a escribir el siguiente.

Wanda inaugura el estudio cinematográfico más grande del mundo

                                                                    Foto: Reuters

Wang Jianlin, el multimillonario al frente del grupo chino Dalian Wanda, dijo el sábado que convertirá la ciudad portuaria de Qingdao, en el norte del país, en un centro de producción cinematográfica mundial, en la presentación de un gran estudio a la que asistieron cientos de personas.

En un área equivalente a más de 200 campos de fútbol, la Qingdao Oriental Movie Metropolis alberga el estudio cinematográfico más grande del mundo y ha sido promovida como la respuesta de China a Hollywood. El proyecto de 8,000 millones de dólares, incluye hoteles, un parque temático y un club náutico.

Hasta ahora, ninguna película estadounidense importante ha sido producida en Oriental, que abrió en parte en 2016, salvo "Pacific Rim: Insurrección" y "La gran muralla".

Wang, cuyo grupo controla la cadena AMC Entertainment Holdings Inc y el estudio estadounidense Legendary Entertainment, prometió sustanciosas ayudas para los creadores cinematográficos, pero indicó que se centraría en el mercado nacional cinematográfico chino.

"Impulsaremos el desarrollo de la industria cinematográfica china", dijo Wang en la ceremonia inaugural del proyecto. "Convertiremos Qingdao en un centro mundial cinematográfico".

A la ceremonia acudieron cientos de representantes de la industria del cine chino, además de directivos de Hollywood y altos cargos del Gobierno chino entre los que estaba el vicegobernador de la provincia de Shandong.

El lanzamiento llega en un momento en el que el cortejo mutuo entre China y Hollywood parece menos prometedor.

Un puñado de alianzas cinematográficas entre Estados Unidos y China han quedado de lado por diferencias culturales. Los acuerdos financieros también han fracasado. La presencia de Hollywood en el mercado chino se ha reducido ante el surgimiento de películas locales populares y en ocasiones patrióticas.

erp

sábado, 28 de abril de 2018

Se estrena Sacúdete las penas, película rodada en SLP


Este fin de semana, se estrena la película mexicana Sacúdete las Penasla cual fue filmada en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. El espacio cultural sirvió como escenario del largometraje ya que su historia transcurre en el Palacio de Lecumberri, que, a mitad de siglo, fungía como prisión.

Sacúdete las Penas fue dirigida por el cineasta Andrés Ibáñez Díaz Infante y cuenta con las actuaciones de Melissa Barrera, Emmanuel Orenday, Arturo Barba y Alejandro Calva.

La historia gira en torno a González, un preso con una larga condena, quien narra la vida de Pepe Frituras, el famoso bailarín de la Ciudad de México. En una noche de fiesta, Pepe terminaría en el Palacio de Lecumberri, el penal más peligroso del país.

A través de relatos llenos de música, baile y amor, González narra cómo se convirtió en el único reo que logró escapar de los muros, utilizando el poder de su imaginación.

La película está disponible en la mayoría de los cines potosinos y es una buena opción para distraerte este fin de semana.


Exposición de libros cartoneros: "Con Canclas" en el Fauno




Como parte del aniversario de la Editorial El Pato con Canclas los invita a la inauguración de esta exposición en la que diversos artistas potosinos intervienen los diecisiete títulos que llevamos publicados en nuestro primer año de vida, este sábado 28 de Abril a las 20:00 horas en el Fauno (Madero 515. Centro Histórico).

Entre los artistas que participan con las intervenciones están: Alejandro Ramírez, Iviann Lecuona, Patricia Romero y Verónica Stanford.

En donde se tendrá una lectura de poesía y cuentos de los libros publicados.

Se les recuerda que la entrada es libre.

Editorial El Pato con Canclas  es una editorial cartonera potosina, cuyo objetivo es ser una plataforma que le brinde la oportunidad a artistas emergentes de dar a conocer su trabajo creativo, así como  ser un espacio a las ideas nuevas, un llamado a todo aquel que tenga algo que gritar, a todos los que lleven fuego en el corazón y canclas en los pies.

Roger Ritter, en busca del sonido propio

        El pianista Roger Ritter nació en la Ciudad de México en 2002. Foto: Elizabeth Velázquez


Por: Juan Carlos Talavera

Para mí la música es el lenguaje de Dios con el que el músico puede expresar lo que no consigue con las palabras”, afirma a Excélsior el joven pianista Roger Ritter (Ciudad de México, 2002), quien ayer debutó con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí en el Teatro de La Paz, bajo la batuta de José Miramontes Zapata, cuyo recital se repetirá mañana domingo a las 12:30 horas en el mismo escenario.

Este concierto contiene obras de Johann Sebastian Bach y es súper importante, porque marcará mi carrera y mi prestigio; es una oportunidad muy grande el tocar acompañado por una de las  orquestas más importantes del país”, añadió el pianista de 16 años.

Durante la entrevista también abundó en la diferencia entre el trabajo como solista y al frente  de una agrupación: “Bueno, un recital como solista es más fácil, porque tú vas a tu propio ritmo, guiado bajo tu propio sonido, pero cuando estás con una orquesta, debes adaptarte a los demás músicos y considerar el sonido de la agrupación, lo cual es un reto para el solista”.

¿Cómo lidias con la influencia de un padre exitoso como Rodolfo Ritter? “Rodolfo me da clase bastante seguido, pero en muchas ocasiones me deja solo para que encuentre mi propio sonido, mi propia personalidad al momento de interpretar, es decir, me permite encontrar el sonido adecuado y solucionar parte del sonido”.

¿Cuándo decidiste ser pianista? “Todo inició cuando empecé a estudiar piano en 2013, cuando veía a mi papá y me preguntaba si quería intentar. Al principio sentí curiosidad por otros instrumentos, como el violín, así que para entonces ya me apasionaba el amor por la música y el arte, luego opté por entregarme al piano”.

¿Por qué decidiste quedarte en la música?  “Yo hago música porque es mi manera de expresar lo que no puedo decir con palabras. Para mí, el mayor secreto de una buena ejecución está en la disciplina. Sin disciplina no se puede hacer absolutamente nada; mientras que con disciplina y una buena batuta... puedes llegar muy lejos”.

¿Cómo definirías tu estilo? “Es lo que estoy buscando en este momento, aunque puedo decirte que yo estoy muy interesado en la música barroca. Por eso me gusta la música de Bach. Creo que me habría gustado mucho vivir la época de oro de la música barroca porque en ese momento el clavecín vivía un gran apogeo y es otro de mis instrumentos favoritos, cuyo sonido es muy refinado y elegante”.

¿Qué viene para ti luego de este debut? “Dos recitales: uno en el Instituto Nacional de Nutrición, en junio; y otro en el Museo José Luis Cuevas, en julio. También haré estudios de perfeccionamiento del instrumento, para luego estudiar con especialistas como Andras Schiff y Angela Hewitt”, concluyó.

cva

Impulsan nueve estados con proyectos de música, teatro y artes



Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas apuestan por proyectos de alcance regional en música, teatro, artes plásticas y arte urbano.

Las instituciones de Cultura de la Región Centro Occidente, en coordinación con la Secretaría de Cultura federal, desarrollarán proyectos para atender a creadores de diversas disciplinas y públicos de los nueve estados que integran esta región.

Los estados de Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí, Zacatecas y la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo acordaron durante la Reunión Regional de Cultura Centro Occidente 2018, celebrada en la Biblioteca de México de la Plaza de la Ciudadela, en la Ciudad de México, llevar a cabo los siguientes proyectos.

Las Muestras Estatales de Teatro en las nueve entidades, para luego realizar en septiembre próximo la Muestra Regional de Teatro Centro Occidente 2018, la cual tendrá como sede la ciudad de San Luis Potosí, y el estado que resulte ganador del encuentro regional participará en la 39 Muestra Nacional de Teatro, a realizarse en la Ciudad de México.

Las nueve entidades también aprobaron hacer mejoras en la plataforma digital que da servicio a sus creadores a través del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico, a fin de optimizar los procedimientos que se establecen en las convocatorias de cada entidad.

Con ello se busca mejorar la experiencia del usuario que se postula en las diferentes categorías que ofrece el programa en cada entidad federativa, como son los estímulos para formación artística, arte urbano, jóvenes creadores, jóvenes intérpretes, creadores con trayectoria.

También Creador emérito, intérpretes con trayectoria, desarrollo de grupos artísticos, desarrollo artístico individual, difusión del patrimonio artístico y del patrimonio cultural, estudios en el extranjero, grupos artísticos en producciones infantiles, grupos artísticos independientes, literatura en lengua indígena, promoción cultural y publicación de obra, entre otras categorías.

Otros proyectos de impacto regional que se han programado para la región, son el noveno Festival de Jazz Centro Occidente, a celebrarse en Aguascalientes, a partir del 25 de agosto.

Así como el Festival de Teatro para bebés, niños y jóvenes del Centro Occidente 2018, a realizarse durante septiembre en Colima, con actividades de animación y capacitación, y cuya programación será seleccionada por convocatoria.

Asimismo, con la finalidad de estimular, fomentar y apoyar la creación artística, la Región Cultural Centro Occidente convoca a los creadores a participar en el segundo Premio Centro Occidente de Pintura, Escultura y Grabado “José y Tomás Chávez Morado”, dotado con 200 mil pesos por categoría, y el tema es libre.

La recepción, registro y entrega de las obras participantes será sólo del 11 al 16 de junio de 2018 y los resultados se darán a conocer el 1 de agosto a través del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

Para el último cuatrimestre de 2018, también se tienen programados el Encuentro Regional de Arte Urbano, en Querétaro, del 1 al 30 de septiembre; el Festival de San Luis Zona de Creadores Centro Occidente, en octubre próximo en San Luis Potosí, y el II Encuentro Nacional Ensayos sobre el Espacio Público, en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, del 20 al 22 septiembre próximo.


NTX/LRL

Ediciones Akal, sello que apuesta por la difusión del pensamiento crítico


                                                                                 Foto: Especial


Por: Virginia Bautista

En este mundo de noticias falsas, en el que la fragmentación y la rapidez de la información apuestan por el olvido, ha sobrevivido durante casi medio siglo un grupo editorial que apuesta por la difusión del pensamiento crítico y de las ideas generadas en los países de la periferia: Ediciones Akal.

Fundado en Madrid en 1972 por Ramón Acal González, este sello ahora posee un catálogo vivo de cinco mil títulos y ha entrado con éxito al mercado mexicano, afirma en entrevista Jorge Betanzos, editor de Akal México.

Quiso que su apellido fuera el nombre de la editorial, pero ya estaba registrada una así y tuvo que ponerle una ‘k’. Este pequeño giro le dio mucha estrella”, considera.

Recuerda que Ramón era librero en las Islas Canarias. “Le llagaban las ediciones del Fondo de Cultura Económica. Por ejemplo, la traducción de El capital de Marx hecha por Wenceslao Roces. Pero, como eran tiempos franquistas y estaba prohibida la distribución, él la vendía en secreto, digamos que tenía muchos ejemplares, pero debajo del mostrador”, narra.

Luego, prosigue Betanzos, “surgió la oportunidad de empezar a editar distintas obras, entre ellas aquellas traducciones que hacía el Instituto Ruso, obras leninistas, trotskistas, del mismo Marx, y él podía imprimirlas en español”.

Cuenta que así se fue conformando un corpus tan famoso que hizo que el Partido Comunista Mexicano, en los años 70, le comprara a la editorial unos 600 paquetes de las Obras completas de Lenin, cada uno conformado por 35 tomos.

Siempre publicó ese tipo de títulos. Pero Akal no necesariamente es de izquierda, sino que tiene esta perspectiva dentro de una materia: la economía política. Nosotros sólo estamos a favor del pensamiento crítico. Tenemos algunos libros publicados de gente que perteneció al equipo cercano del general Francisco Franco, pero que son buenos y profundos y apostamos por ellos.

Se trata de fomentar la reacción, que un pensamiento no se quede estático, sino que sea autorreflexivo y genere la creación de más pensamiento o nuevas ideas. Todo pensamiento debe ser crítico. Éste debe articularse y generar redes con distintos tipos de conocimiento para nutrirse más allá de la escuela y los teóricos”, agrega.

Conformada por unas 40 colecciones, Akal han abarcado todos los campos de las humanidades; además de la edición de textos clásicos y series de literatura contemporánea, así como diversos diccionarios con unas 10 mil entradas sobre temas como la homofobia, la costura o el esoterismo.

En los años 90 tuvo pudo comprar la filial de Siglo XXI en España. El convenio que tenemos con Siglo XXI México es que, de su acervo original, nosotros imprimimos y distribuimos todo aquello que ellos hayan descatalogado. Y, a la par, cada una de las filiales va creciendo en su catálogo propio”, explica.

Betanzos detalla que al mismo grupo pertenecen los sellos Istmo, Blume y Foca, entre otros. El primero está integrado por libros de historia, arqueología y antropología; el segundo está dedicado al arte contemporáneo. Y Foca reúne títulos de coyuntura, de investigación periodística. “Se llama así porque creemos que es el animal más incómodo, al que no te imaginas tener en la sala de tu casa”.

DESDE LA PERIFERIA

Akal, “columna vertebral del grupo”, que obtuvo el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2010, abrió en México una nueva colección, Inter Pares, que coordina Betanzos. “Al principio intentaba darle cabida a los intelectuales latinoamericanos, para que pudiesen estar dentro de nuestro catálogo con un perfil crítico, separados de los europeos, de la escuela que siempre ha dictado las reglas en la academia. La idea no es necesariamente confrontar, sino sólo pronunciarse y decir ‘esta boca es mía’”, añade.

El promotor cultural destaca que esa era la primera intención. “Pero luego nos dimos cuenta de que estas voces no necesitaban sitio, que ya lo tenían. Así que hemos incorporado progresivamente a autores que tienen una voz dentro del pensamiento crítico, pero que han transgredido las regiones geográficas, que escriben desde la periferia”.

Por ejemplo, indica, “tenemos ahora pensadoras árabes, que son feministas, que son libertarias, políticas, y en cuyos discursos se relacionan y justifican luchas que también libramos en México”.

El editor ratifica que han tenido una “recepción excelente” en tierras aztecas. “Lo que más vendemos es la filosofía poscolonial: aquellas obras que, pese a ser académicas, te invitan a reflexionar sobre la forma como has sido educado y la manera en la que un sistema globalizado pretende que seas”.

Asegura que les ha sorprendido que la gente prefiera “obras tan complejas, tan académicas, que se encienda tanto. Y que vayamos por reimpresiones deFilosofías del sur, antes que de un Alejo Carpentier, te habla del momento y de nuestros lectores. Tenemos una especie de nicho de mercado, que son seguidores de Akal desde hace décadas, incluso transgeneracionales. Y eso es una gran responsabilidad”.

Jorge Betanzos adelanta que el sello proyecta publicar diez libros este año. “Para el segundo semestre tendremos investigaciones sobre el maíz, los transgénicos y la economía en América Latina”.

viernes, 27 de abril de 2018

Ojos Suaves, Vibrantes Sonidos. Sonideros.



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Indiscutiblemente decir Sonidero es remitirnos no solo a la pura gozadera musical sino también de echar baile, este sentido de comunidad a través de quienes conforman este singular tradición popular. Bajo esta premisa es como fue presentó el libro- documento visual "Ojos Suave, Soft Eyes" de Miriam Wirz y Carlos Icaza en los Jueves Culturales de la Casa de las Bóvedas en esta capital potosina.

Nos da la bienvenida una pegajosa cumbia colombiana, para sin mas ser scratcheada para dejarse oír un rock and roll con matices de Rockabilly, todo salido a partir como intro de este nostálgico scratch de los vinilos puestos en las consolas y manipulados por el buen- Morelos- con más de cuarenta y ocho años de poner música en donde lo invitan y acotar que no es un dj y tampoco es sonidero,  sino un gustoso de compartir su música.

En una mesa contigua a este soundsystem están el libro a presentar, arropados por un cartel que nos remite a la entrada de un tradicional salón de baile allá en la Ciudad de México, bajo el luminoso colorido tricolor que nos evoca a esta bandera colombiana y a lado de esta una lap top.

A todo esto, no solo es una invitación sino más bien a convertirse esta complicidad de este interesante y singular viaje recorrido por los caminos, los recuerdos y conocidos de José Ortega "Morelos" de la Colonia Peñón de los Baños, también conocida como la "Colonia de la Colombia Chiquita" por  ser este el lugar en donde se introdujo el gusto por la música colombiana no solo en la Ciudad de México; bisagra y ancla de esta historia entorno a este movimiento sonidero.



Mirjam Wirsz, fotógrafa e investigadora  presenta su cuarto trabajo bibliográfico sustentado en la cumbia y sus sonidos, se une a Sonidero City,  Bootleg y  Panther' s Collection, así como tiene planeado el próximo trabajo sobre los Sonideros en Colombia, en donde realizará una residencia de varios meses.

En su intervención, la fotógrafa e investigadora suiza agradeció la colaboración de José Ortega "Morelos", distribuidor independiente de discos (Lp´s), Carlos Icaza, músico e investigador;  para empezar a contar esta historia de los sonidos en México a partir de la historia oral  y vivencial de José Ortega "Morelos", parte sustancial de este libro, que no es solo la historia de José Ortega "Morelos" sino junto a su hermano Jazmín en los años setenta, quienes empezaron a viajar a otros países para buscar discos de cumbias y otros ritmos y llevarlos de vuelta al Peñón de los Baños, gracias a su pasión de la música tropical,  la cultura de los pequeños sistemas callejeros y su espíritu aventurero lo hicieron visitar Colombia y después otras regiones de Centro y Sudamérica para encontrar discos que sean útiles para los sueños de los sonideros de la Ciudad de México y de los incipientes escenas de provincia como León, San Luis Potosí, Puebla y Monterrey. 


De ahí que este libro esta integrado con un ensayo fotográfico, en donde tiene el gran acierto gracias a esta puntual narrativa visual de presentarnos a los protagonistas, al público, a los barrios, logrando de esta manera, construir una atmósfera del espíritu sonidero y permitirnos tener un acercamiento a este contexto que los hizo y lo sigue haciendo posible

Para ser complementado por los capítulos:  -Archivos Sonideros-, en el cual se recopila los documentos mismos de los sonideros que  nos ofrece un acercamiento a la manera en que los sonideros programaban la música con mejor recepción entre el público, que van desde listas de canciones, nombre de revistas hasta una especie de Bilboard Sonidero, así como de -Directorio-, integrado por interesantes entrevistas a destacados sonideros en las ciudades de México, Monterrey, Puebla y San Luis Potosí, siendo Miguel /el Bofo, quien representa a nuestro estado.


Para José Ortega Morelos referirse que lo sonidero ya no es lo que debería de ser, desde su particular visión es poner música para poner a bailar a la gente, al comentar que ahora muchos de ellos lo hacen bajo "una falta de ética para la gente bailadora, pues ahora que vas a un baile están hable y hable y para mí es una falta de ética que no dejen bailar a la gente, ya que uno de las principios es que el sonidero mande saludos y deje bailar a la gente y al terminar hacer lo mismo,  pero no, ellos son toda la música y hable hable y hable hasta que se termine la música, ojalá que ya esto se termine porque ya son -tamaleros-".

"Ahorita la generación de los muchachos son puros saludos y evíteselos, son puros saludos para ellos, son jóvenes que no han vivido su edad, de ahí que me gustaría que los jóvenes de ahora se enfocaran a bailar, a bailar lo que es una música pero que la bailen completa y no que digan solo sean saludos y que dejen bailar a la gente".


Y nos quedamos con estas palabras del buen Morelos y que indudablemente resumen esta noche en esta primavera potosina. " Si me gustaría darle un consejo a la juventud que se enfocaran en la música, que sientan lo que es la música y sigan el paso y  no sientan lo que es la música con saludos,  sino bailar y de ahí salen buenos bailadores".

Un documento fotográfico que se une a estas historias de vida de no solo un movimiento social, sino del disfrute de este espacio público y generar este sentido de formar parte de una identidad cultural, de vida, una forma de conocer y conocernos a través de estas imponentes voces urbanas como es esta cultura sonidera.   

Para después invitar a los presentes a echar baile gracias a la selección de esta diversidad sonora con  plus de hacerlo con viniles originales, a cargo de Morelos y de sus invitados, entre ellos el sonidero local -Medianoche-. en esta noche en del Potosí, como le dicen los hermanos sudamericanos a nuestro estado.

Mirjam Wirz , Ojos suaves/soft eyes. Cumbia sonidera de México para el mundo (Edición de autor, 2018).