jueves, 31 de mayo de 2018

Concierto de guitarra y canto en la Casa de Cultura del Barrio de Tlaxcala.




Se les hace una cordial invitación al concierto de arias de opera y obras para guitarra, este jueves 31 de mayo a las 19.00 horas en la Casa de Cultura del Barrio de Tlaxcala.

Un concierto a cargo de Guadalupe Montserrat Castro Barrón, soprano, quien tendrá como pianista acompañante: Miguel Angel de la Cruz Vidales y Juan Sebastián Castro Barrón en la guitarra, 

Juan Sebastián  Castro Barrón.Es originario de San Luis Potosí, S.L.P., inició sus estudios en el año 2006. en la Escuela Estatal de Iniciación Musical (EEDIM), “Julián Carrillo” con el maestro Emmanuel Mendoza Lara.

Donde además concluyó el nivel medio con diploma de excelencia académica. Se tituló por promedio con la licenciatura en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas con el Dr. Julio César Jiménez Moreno. Además recibió un premio por ser el mejor estudiante de su generación.

Se ha presentado como solista con la Orquesta de la EEDIM Julián Carrillo y la Camerata de San Luis. Actualmente es maestro de guitarra en la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo.

Guadalupe Montserrat Castro es titulada en la licenciatura en cantante de ópera y de concierto por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Forma parte del proyecto Operatto, en donde se busca llevar la ópera a todo lugar y demostrar que este arte es para todo el público.


Rinden homenaje al cantautor Jorge de Santiago en Café El Faro




Por: Roberto A. Valenciano Capín

Desde hace tiempo, se han vuelto en lugar común o esta recurrencia de hacer tributos o en su caso, homenajes a grupos, cantantes o cantautores que han dejado una relevante huella en la vox populli, pero en contraste, se dan estos casos se da también en aquellos que están construyendo su historia musical y por consiguiente, trascender,de ahí que estos espacio que le apuestan a hacer un homenaje en vida a un cantautor con presencia un poco más allá de lo regional es sumamente inusual.

Ante esta situación, el Café El Faro organizó el homenaje al cantautor tamaulipeco pero avecindado en estas tierras potosinas, Jorge de Santiago, quien compartió el escenario con los jóvenes intérpretes y músicos: Andrea Herrera (Emi Marie  Antoniette), Fernando Alonso y Miguel Ángel Cisneros, en donde el homenajeado reconoce y agradece que se oyen mucho mejor en la interpretación de sus canciones.

" No solamente es cantarlas bonito, sino saber interpretarlas, además que nos brinda esta posibilidad de escucharlas, interpretadas en otras voces", sino también aporta distintas emociones y sonidos, en donde su música emana de acuerdo al momento y se hace esta entrega en cada canción.

En cuanto al ser homenajeado comento ” Pues, primero es un honor inmerecido, también es sentir que ha valido la pena el camino recorrido, además, una gran responsabilidad y compromiso”.

“Siento que el compartir mis canciones con las nuevas generaciones de intérpretes es un aprendizaje mutuo, por qué cada uno de ellos le da su toque personal y la viste de colores nuevos. Por lo tanto, mi gratitud es enorme para Raúl, amo y señor del Faro Café y para los chavos que interpretaron mis canciones”.

Bajo la escritura de Jorge de Santiago se construyen canciones potosinas de autor, las cuales aborda temas de carácter social, sentimental, condición humana e históricas.





A pesar de una notable desorganización se destaca la interpretación de Fernando Alonso, aunque se destacó por su sinergia entre Jorge de Santiago y Pablito Cruz en el saxofón de sus otros intérpretes.
En esta noche de radiografías del alma hecha canciones, se ofrecieron: – Tercera Llamada-, -Antes de amar-, -Déjame-, -Cuando se termino el día, estas dos últimas interpretadas por Miguel Ángel Cisneros,  – Bendita tú- y – Confesiones de un ladrón- por Fernando Alonso, -Loco-,-Dime de que modo-, – Atrévete-,  Nos falta-, – Que esta pasándome-, – – De que manera-, – Imagínate-, Esta noche- y – Palmeras y nopales-.
Jorge de Santiago Castillo. Arquitecto de profesión, egresado de la UASLP, pero músico de nacimiento, Jorge de Santiago descubre alrededor de los 17 años de edad a varios cantautores de sensibilidad e inteligencia que lo habrían de influenciado, como es el caso de Facundo Cabral; Alberto Cortés; Silvio Rodríguez; y Pablo Milanés.

Dentro de su formación musical perteneció al Coro de la Escuela Estatal de Música, hoy Coro de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, y realizó estudios de canto y solfeo a través del Programa de Coros y Orquestas Juveniles del Estado, con el maestro José Miramontes Zapata.



A la fecha, Jorge de Santiago cuenta con siete producciones discográficas con temas de su autoría que son: Parche de Trova; La Lengua de la Tierra; El Octavo Barrio; Recantando; Ecos de la Tarde, En la Cintura de la Vida y Radiografías del Alma.

Había una vez... Música y cuentos en el Patio de la Autonomía del Edificio Central


Este viernes 01 de junio a las 18:00 horas., se presentará el espectáculo didáctico "Había una vez" en el Patio de la Autonomía con la participación del taller infantil de literatura y oralidad del Departamento de Arte y Cultura.

Un espectáculo para toda la familia conformado por los cuentos clásicos y los temas inolvidables de Disney: "Cenicienta", "Blanca Nieves", "Frozen", "Aladino y la lámpara maravillosa", "Shrek", "El Rey León", "La Bella y la Bestia", "El Hobbit" y "Piratas del Caribe" son algunos de los cuentos que cobrarán vida a través de la lectura y la música.

En la parte musical estará presente el Cuarteto Hermitage conformado por: Olga Goryachikh, Svetlana Zakharova, Ekaterina Kuznetsova y Svetlana Galinskaya.

"Había una vez" festeja el Día internacional de la infancia, para recordar que todos los niños tienen derecho a la salud, la educación, la protección y al desarrollo de la sensibilidad por el arte.

Coordinadora del evento Margarita Díaz de León.

La División de Difusión Cultural invita. Entrada libre.

“DIACRONÍA PARA ESOS PEQUEÑOS IDIOTAS” (#ElAmorSeSirveCaliente) en el Museo Nacional de la Máscara



Proyecto Teatro Alighieri en colaboración con Acto Escénico, se presenta en una temporada con su más reciente proyecto, “DIACRONÍA PARA ESOS PEQUEÑOS IDIOTAS” (#ElAmorSeSirveCaliente), “un ensayo sobre la pareja, sobre ser y dejar de ser en y con el otro... y así, en sentido contrario”, con las actuaciones de Amparo Alvarado y Juan José Campos, en un ejercicio escénico propuesto desde el Laboratorio “Materia en crudo como materia viva”, del director y dramaturgo potosino Juan José Campos Loredo, donde los participantes intervienen en la generación del proceso creativo  mediante el continuo diálogo de vivencias y  experiencias que permiten una dramaturgia y concepción de puesta en escena que fluya en torno a la improvisación y la colaboración, como base central del mismo.

En esta ocasión, la propuesta aborda las relaciones de pareja desde lo aparentemente evidente y predecible de su cotidianidad, generando un espejeo sobre la conducta humana y su intrincada relación de complementarse con el otro, en una constante de ternuras, juegos de pasión, luchas de poder y la consecuente búsqueda natural de intentar ser uno mismo, de amarse en uno, antes que perderse en los paradigmas socioculturales que moldean el deber ser de las relaciones de pareja hoy día.

Funciones: Todos los viernes de junio en el Museo Nacional de la Máscara, a las 20:00 horas

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Cooperación $120.00 pesos. (Preventa hasta un día antes de la función $100.00).

Reservaciones y ventas: En las oficinas del museo, al 4444 28 67  08. Cupo limitado.

Invitan a participar en el Foro de Cultura 2018



Integrantes de la comunidad artística, gestores culturales, especialistas en la cultura y el arte, convocan al Foro de Cultura 2018, con candidatos del partido MORENA en San Luis Potosí.
A través de este espacio, se pretende manifestar las inquietudes del gremio artístico potosino, así como las limitaciones y posibles mejoras para lograr un verdadero acceso a la cultura.
La iniciativa y organización está a cargo de Jorge Ramírez Pardo, escritor y con trayectoria en  la cinematografía.
Los ponentes de este evento serán Olivia Portillo, Jaime Loredo, Mara Spitia, León García, David Madrigal, Giovanni Zuviri y Edén Coronado. Se abordarán diversos temas como política cultural, tradición y artesano, espacios emergentes, cinematografía, entre otros.
Algunos candidatos con asistencia confirmada son Primo Dothé, Leonel Serrato, Paloma Aguilar y Paola Arreola.
El evento se llevará a cabo el sábado 2 de junio a las 11 de la mañana en el salón los Cristales ubicado en carretera Rioverde 425.

Rock y Electro Oscuro, este fin de semana en el Bunker. Sala de Conciertos





El Bunker, Sala de Conciertos, reafirma su sentido incluyente al ofrecer este fin de semana, este despliegue sonoro a través del rock potosino que se hace presente con nuevos proyectos como lo es The Sally Proyect, quien además compartirá el escenario con El cuarto del Abuelo, este primero de Junio. Cooperación $ 30 pesos.

Este 2 de Junio llega a tierras potosinas, C-Lekktor se convirtió progresivamente en una de las formaciones líderes en los campos más amplios de la electrónica oscura. Mente maestra Marco Antonio Barrientos (Markko) ha estado ocupado experimentando y lanzando música para sus proyectos paralelos Circuito Cerrado y Kromak, pero ahora contraataca desatando el cuarto largometraje oficial de C-Lekktor. "Out Of My Way" también es el primer álbum lanzado en DWA (Digital World Audio) y arrebatará a todos los electro heads y fanáticos de la banda,

Quien compartirá el escenario con God Destruction e Infected Sound System como Luis Cyberhead.

Cuota de recuperación $ 150 pesos

Inicia: 21:30 horas.

"Contrayerba" en las Invitadas del Rino



El Teatro Rinoceronte Enamorado dentro de las Invitadas del Rino, presentan la propuesta escénica "Contrayerba" de Proyecto Orígenes. Con funciones: 1, 2 Y 3 de junio.

El pueblo de Contrayerba fue fundado en la época de la revolución por un grupo de personas procedentes de Jalisco de ascendencia española que iba huyendo de la guerra y decidieron asentarse en un lugar cerca de lo que ahora es el kilómetro 16 de la carretera a Matehuala, un lugar donde encontraron agua y buenos terrenos para sembrar. Es un pueblo muy conservador con tradiciones
arraigadas hasta la fecha.


La obra es un recorrido por la historia y anécdotas de quienes han habitado esta comunidad.

Con: Daniela Saldierna, José Gaytán Poke y Ricardo Moreno | Textos de: Julio César Ortíz | Dirección: Caín Coronado.

Cooperación $120.00 pesos (se aplican descuentos habituales)

miércoles, 30 de mayo de 2018

# Noche Astronómica en el Museo Laberinto de las ciencias y las artes



Y no puedes terminar mayo sin una agradable  # Noche Astronómica en el Museo Laberinto de las ciencias y las artes. La cita es este  jueves 31 de mayo en punto de las 19:30 horas.

En donde podrás disfrutar de Stephen Hawking en el planetario digital, así como observar Júpiter y ver el cortometraje Eskimal con Rodando Film Festival, además, salas interactivas y la exposición temporal Cambio climático.

Y para alegrar la noche te pondrás a bailar ¡Cumbia!, con los Tropical Bitches!.

Adquiere ya tus boletos. Costo $25.00 pesos.

Leo Dan, celebrando una leyenda llega a San Luis Potosí




El nuevo disco de Leo Dan está siendo un suceso en México y Latinoamérica, llega a San Luis Potosí, el próximo jueves 31 de mayo al Teatro de Paz, con dos horarios, a las 19:00 y 21:30 horas. y como invitados especiales los Teen Tops.

El material Celebrando una leyenda, un homenaje a la trayectoria del icono argentino Leo Dan, se convirtió en Disco de Oro a menos de cuatro semanas de su lanzamiento.

Esta placa incluye la participación de 17 cantantes y grupos, entre ellos, Vicente Fernández, Rubén Albarrán, Karina, Grupo Cañaveral, La Original Banda el Limón, Los Auténticos Decadentes y Palito Ortega.

De acuerdo con un comunicado de prensa de Sony Music , la producción se encuentra en el top de ventas de las principales tiendas físicas.

Los 15 temas reunidos en CD+DVD son interpretados en géneros como el rock, el pop, el tropical y la banda, entre otros.

Leo Dan destaca como compositor, cantante, actor, político y conductor de televisión. Desde muy pequeño manifestó su gusto por la música y por la composición y a los 20 años logra su primer contrato, con CBS en Buenos Aires.

Su tema Celia es el primero con el que se da a conocer y que lo coloca rápidamente en el primer lugar de la radio en Argentina.

A esta canción le siguieron éxitos como Fanny, Por un caminito, Sólo una vez, Qué tiene la niña, entre muchos más.

A lo largo de su carrera ha compuesto más de mil temas y sus composiciones han sido grabadas en diferentes ritmos: desde el tropical, folclore, cumbia, hasta el vallenato, rancheras y rock.

Sus letras han sido traducidas al italiano, portugués, alemán, francés, inglés y japonés. Además de que ha vendido poco más de 40 millones de discos a nivel internacional.

Vicente Fernández expuso durante la grabación que fue compañero de Leo en giras dentro de las famosas caravanas artísticas, él cantó con el artista Esa pared.

Ricardo Montaner es admirador del argentino , compartió escenario con él a través de Te he prometido, canción que confiesa Montaner, “siento y disfruto interpretar desde hace ya mucho tiempo”.

La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga contó el día de la grabación del disco que de los temas de Leo Dan son una influencia musical que ha marcado a varias generaciones.

Por ello al interpretar juntos, Pídeme la luna, aseguran que se convertirá desde ya en un tema inamovible dentro del repertorio en sus presentaciones.

Por su parte; Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba, reconoce que Cómo te extraño, de Leo Dan, fue uno de los grandes temas que abrieron varias puertas a la banda.

Plática: "Contrastes en la conservación del patrimonio ferroviario en Nuevo León, vía al Golfo" en n el Museo del Ferrocarril



Dentro del ciclo "Conversando en el ferrocarril ", tiene el gusto de invitarlos a la charla "Constrastes en la conversación del patrimonio ferroviario en Nuevo León, vía al golfo", este jueves 31 de mayo a las 19 : 00 horas en el Auditorio del Museo. Entrada es libre.

El cual será impartido por José Eugenio Lazo Freymann y Oscar Abraham Rodríguez Castillo.

José Eugenio Lazo Freymann, es licenciado en Historia y Estudios de Humanidades por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Desarrollándose en el área de investigación de los estudios del Paisaje. Presento su investigación como tesis de grado con el título «Guerra y Paisaje. La villa de la Punta de Lampazos en su organización y despliegue para la contención de los nómadas (1867-1880)». Asimismo, ha participado como ponente en distintos coloquios, congresos y seminarios de Historia Social y Militar.

Oscar Abraham Rodríguez Castillo, es Licenciado en Historia y Estudios de Humanidades por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. En 2014 obtuvo el premio Mejor Tesis de Licenciatura UANL, en el Área de Educación y Humanidades y Mención Honorífica en el Concurso Nacional de Estudios Políticos y Sociales por su investigación: “Nuevo León, 1923: radiografía de una elección”. Ha colaborado como asistente de investigación en diversos proyectos. En 2014 estuvo a cargo de la recopilación, clasificación y digitalización de documentos para el Centro de Información Empresarial de Nuevo León que forma parte del Centro Eugenio Garza Sada, A.C. Actualmente es Jefe de Servicios al Público en la Biblioteca Universitaria Capilla Alfonsina.

Plataforma se renueva para mejorar servicio en el mundo musical



Por: Juan Carlos Castellanos C.

Una nueva plataforma con mejores y más eficaces herramientas de marketing, así como tecnología de vanguardia al servicio de compañías discográficas, músicos y creadores profesionales y emergentes ofrece ONErpm a México y al resto del mundo, como parte de su expansión global.

Emmanuel Zunz, fundador y CEO de la compañía de distribución de música y video y una de las 20 principales redes multicanal (MCN) en YouTube, comentó a Notimex que ahora se utiliza la tecnología y el marketing, con base en data, para ofrecer soluciones comerciales dinámicas a más de 100 mil artistas y productoras de discos musicales en todo el orbe.

Mencionó que la plataforma no tiene cargos extras y deja a los artistas el control total de sus contenidos. “Brinda herramientas de analítica mejoradas, informes de contabilidad profundos, facilidad para compartir regalías, sistema de carga y distribución de video renovado y un menú actualizado de herramientas de marketing digital mundial”, detalló.

Esas son las soluciones innovadoras que presenta ONErpm para ayudar a los creadores a buscar mejores oportunidades de monetización y promoción, pues “la revolución digital sigue transformando y redefiniendo la industria musical".

En ese sentido aseveró que "las reglas y prácticas anteriores son menos relevantes en el panorama digital actual y Onerpm.com abre nuevas puertas”.

Es, abundó, una tienda para la gestión de contenido digital donde el usuario puede cargar y distribuir música y videos a los servicios de música digital más importantes del mundo, administrar derechos de autor, recaudar regalías, procesar pagos, ver la actividad comercial, promocionar su contenido con los fans y contar con el equipo de ONErpm para obtener soporte adicional de marketing.

La plataforma está disponible para todos los creadores y propietarios de contenido, artistas emergentes, grandes sellos discográficos y entidades editoriales; además no hay tarifas iniciales y los usuarios conservan ciento por ciento de la propiedad y el control creativo del contenido.

El catálogo de ONErpm incluye a Café Tacvba, Vázquez Sounds, Alexander Acha, Inspector, Method Man de Wu Tang, y Racionais MCs, y emergentes como Rawayana, Cherub, Ghetto Kids, y exitosos de YouTube como Kondzilla. 


Con presencia en Nueva York, Nashville, Miami, Sao Paulo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Bogotá y la ciudad de México, la compañía oscila entre la tradicional disquera y la distribuidora digital, con tecnología, marketing, análisis, y soluciones comerciales para más de 100 mil artistas, sellos discográficos y creadores de videos en todo el mundo.

NTX/JCC/IAM

El jazz hará su magia en Cancún: El Oasis Jazz U


Por: Vicente Gutiérrez

El Oasis Jazz U hará su magia una vez más en Cancún. La historia del festival musical ha superado dos huracanes y momentos duros en el destino y va por más. “La mejor manera de demostrar que Cancún está bien y salimos a flote es con eventos importantes como el Oasis Jazz U. Aquí seguimos triunfando y el destino turístico es el número uno de México”, señaló en entrevista Rubén Olmos, director corporativo de Proyectos Especiales de Oasis Hotels & Resorts.

En su séptima edición, el Oasis Jazz U Jazz Fest 2018 contará con los músicos Stanley Clarke, un icono del jazz clásico con tres premios Grammy y más de 40 álbumes editados. Es el primer bajista de jazz fusión que estelarizó tours y conciertos a nivel mundial.

Clarke tendrá de telonero a la banda mexicana Los Brass con su combinación de ritmos funk, ska, jazz, reggae y balkan. Los dos se presentarán el viernes 1 de junio.


Un día después, el sábado, será el turno Trombone Shorty, un joven multiinstrumentista nominado al Grammy, Andrews toca con maestría el trombón, la trompeta y la batería, además de cantar. Sin embargo, eligió el trombón como instrumento principal y a partir de ahí su sobrenombre.


San Juan Project con una propuesta de Nu Jazz será la banda que le abrirá al músico.

Los conciertos se realizan en la Arena Oasis, un espacio con capacidad para 2,000 personas, recinto para espectáculos musicales, deportivos y privados.

“En la Arena presentamos muchos eventos, por ejemplo, el festival de jazz es gratis para nuestros huéspedes; sin embargo, si otros turistas quieren venir, también tenemos paquetes o boletos individuales”, explicó el entrevistado.


Por su parte, el saxofonista Alfredo Carmona, del grupo mexicano Los Brass opinó: “Estamos sumamente contentos de que nos hayan tomado para este festival y todavía más cuando nos enteramos que la organización apoya a toda la comunidad, por lo que ser parte de este encuentro jazzístico es un honor”.

La recaudación en taquilla del Oasis Jazz U Jazz Fest 2018 será donada a la Fundación Oasis que brinda apoyo a diferentes áreas como familias y mujeres, víctimas de violencia intrafamiliar o niños en situación de calle.

En la Arena Oasis, se acaban de realizar funciones de box con la presencia del campeón Julio César Chávez, en donde, incluso, hay una habitación temática del boxeador. “Los fans del boxeo se sienten campeones en la suite”, explicó. Finalmente, Rubén Olmos comentó: “Invitamos a todos a que vengan a Cancún a disfrutar del festival para que vean la magia del jazz en un espacio extraordinario como la Arena Oasis”.


El Oasis Jazz U Jazz Fest se realizará el 1 y 2 de junio del 2018. Para paquetes e informes visite www.oasishoteles.com.

vgutierrez@eleconomista.com.

martes, 29 de mayo de 2018

CD: "Cada paso" de Miguel Mauries


Por : Roberto A. Valenciano Capín 

Bajo la inspiración de la trova y la complicidad musical de amigos, es como el cantautor Mauricio Mauries presentó su segunda producción discográfica - Cada paso- en el Centro Cultural Julián Carrillo.

Miguel Mauries estuvo acompañado esta tarde con Tato Cossío en el bajo, Santiago Martínez Martínez en la batería y Martin Martínez Castro en la guitarra, teclados y la dirección musical, además de tener como invitados- cómplices muy queridos, como comentara Mauries-; Angelina Martínez y José Antonio Parga, al interpretar:  - Flores de Abril- y - Labios Rosas ( considerada como la mejor canción), " una canción que logra unas buenas metáforas, pero está en balance perfecto, en donde cualquier en este género lo puede entender y que luego luego se puede identificar, quien no ha tenido un desamor", respectivamente.



En su intervención José Antonio Parga acoto: "Encantado de estar aquí con ustedes y compartiendo con Miguel Mauries la presentación de este segundo disco, en donde cada paso que además ha sido galardonado con la beca María Greever, que es producto de todo un año dedicado a la composición, una oportunidad que pocas veces que se da para compositores de provincia,  esa vez o en esa ocasión la tuvo Miguel y hemos tenido la oportunidad de caminar muy de cerca de un extraordinario músico que ha sido durante toda la carrera de Miguel como ha sido Martín Martínez Castro, todo lo que suena en gran medida como alma y como gran cariño para la música y las canciones de Miguel Mauries, están realmente sustentadas en un cariño muy profundo que le tiene Martín por Miguel y por la música".   

Una tarde de canciones de autoría:- El verso y la tonada-, - Ligera de equipaje-, -Cada paso-, - A la deriva-, - En una esquina del mar-, - Todo era distinto- interpretada por José Antonio Parga;- Flor de temporal-, - Labios rosas- interpretada por Angelina Martínez; - Estabas tú -, - Huyes-, - El agua calma-, - Flores de abril- interpretada por Angelina Martínez, -Y no al revés - y -La vida en bicicletas-.


En donde Mauries hurga con tal puntualidad no solo en los sonidos sino también lo salpica con otras inflexiones, para dar como resultado en una tarde- noche de complicidades.

Considero que es muy gracioso en cuanto a su canción favorita -Labios rosas-. "No es una canción que hiciera en un momento malo, creo que estoy en un momento de mi vida pero tenia esta espinita de hacer una canción mexicana y creo que fue una fotografía que detonó esta canción, unos labios rojos en alguna publicidad,  y a partir de eso fueron encajando las palabras y  la música"., son de estas canciones que nacen al mismo tiempo, letra y música".

Un disco en donde siempre parece permear la trova, "pero así como permea la trova, pues permea el rock, permea el funk,  permean muchos géneros que son los que yo crezco,  con los que escucho, los que llevo en mi carro y mi playlist. Entonces la trova es una parte fundamental pero también está rodeada de muchos elementos de otros géneros".

Un disco integrado por  diez temas, "las cuales fueron más bien historias que me fui inventando, que me fui encontrando. Obviamente no es posible tener en un disco unas letras que no haya algo mío dentro de eso, pero principalmente eran historias que iba encontrando por aquí, por allá y que, además, me gusta lo que he logrado. Por supuesto hay muchas historias allá afuera por contar, entonces, si hay esta dedicatoria para todos aquellos que me cuentan historias en la calle".

Un proyecto que originalmente se llamaba- Las tonadas de Casa -, la cual pretendía Mauries hacer un disco integrado "con sonidos más mexicanos, con sonidos folclóricos que pudieran ser fácilmente identificables, lo extraño fue que eso ya se perdió entre las canciones y al final resultó que si lo había logrado, de hecho ahí hay dos huapangos y hay una canción totalmente mexicana como es -Labios Rosas- y un bolero como es -Agua Calma-, respectivamente; Es interesante, me gusta hacer está fusión de sonidos nuevos que permanecen en nuestro folclor nacional y es identificable y que digas, es mexicano ".


Al platicarnos el compositor que uno de los tantos retos que conllevo esta segunda producción discográfica fue "indudablemente el tiempo, fue el reto principal,  así como las participaciones de los invitados, obviamente complico un poquito la agenda, pero híjole fue maravilloso tenerlos, pero no importa el tiempo que nos hayamos tardado, pero es fantástico haber grabado el disco".

En cuanto a las colaboraciones que conforman -Cada paso- comentó, "la verdad es que  tenemos  tres colaboraciones extranjeras y una local, que es importante aportar el talento potosino en cada disco; en este disco traemos a Luis Eduardo Aute de España, a Lubia María Hevia y Gema Corredera de Cuba y, Angelina Martínez que nos acompaña de San Luis Potosí y cómplice de muchos años.



Un disco que fue gracias al ser acreedor de la beca María Greever, el cual para Mauricio Mauries es "un estímulo creativo que te permite hacer composición durante un año, sin tener la presión económica detrás; no solamente es eso, sino tallerear con gente de la Sociedad de Autores y Compositores y poder trabajar estas letras, una y otra vez y que te digan tus errores, irte tú  a tú casa pensando en que te equivocaste y como lo trabajas, hasta llegar a un momento en que te dices;  quizás puede quedar mejor pero, en este momento es lo que mi cabeza dio, y por supuesto es perfectible a la distancia ponerle otras cosas. En este momento a mi me encanta y no le quitaría nada".

Este CD forma parte del Programa de producciones discográficas de la Secretaria de Cultura de San Luis Potosí,  el cual lo puedes adquirir en el Centro Cultural Julián Carrillo, que se ubica en Jardín Guerrero # 10. Zona Centro.

El viaje de Andrés



Música, teatro y danza se complementan este jueves 31 de mayo en el Festival de fin de cursos a las 19:00 horas., en el Centro Cultural Universitario Bicentenario, con "El viaje de Andrés".

Andrés un joven de 17 años, se siente perdido en los deseos de su madre Eulalia quien desea convertirlo en el mejor médico de toda la ciudad -o al menos mejor que Beto el hijo de la tía Brígida-. Pero Andrés por fin escucha a su abuela y ella le ha dado un gran consejo: siempre debes buscar tu felicidad. Andrés tiene un deseo y está a punto de confesarlo: ¡Quiere estudiar Arte!.

La puesta en escena estará a cargo de los alumnos de los talleres del Departamento de Arte y Cultura tales como: teatro infantil y juvenil, hip hop, danza clásica, danza contemporánea, saxofón y ritmos latinos.

Dirección artística de Aldo Reséndiz.

La División de Difusión Cultural invita. Entrada Libre

Música y ciencia tienen una relación formidable: Fabrizio Ametto


Al brindar una conferencia magistral en las instalaciones del IPICYT, el doctor en musicología de origen italiano y académico en el posgrado de Artes en la Universidad de Guanajuato, Fabrizio Ametto, argumentó que la música clásica guarda una estructura intrínseca y relación estrecha con la ciencia.

“Yo soy un ejecutante de violín y director de orquesta, pero más que eso soy un investigador de la música. La musicología es la disciplina que estudia los aspectos científicos de la música, desde la creación de una obra, análisis, organología, filología, museografría, etnomusicología, la tecnología aplicada a los sonidos”, explicó quien también tiene una maestría en Música Electrónica.

Fabrizio Ametto señaló que la relación de la música clásica y la ciencia es algo formidable, ya que los sonidos son estudiados por la acústica antes que la física y una característica de los compositores clásicos es que tienen una estructura científica. “Estructuras mentales y formales, incluso compositores que buscan elementos más profundos.
Citó como ejemplo a Johan Sebastian Bach, que fue uno de los músicos científicos más apasionados, ya que él hacia arte combinatorio, algo muy relacionado con las matemáticas. “Él es un compositor de cánones enigmáticos, lo cuales requieren conocimientos científicos para desarrollarlos”, explica el también miembro de la Academia Mexicana de las Ciencias.
Agrega que los sonidos son ancestralmente antes de lo visual y está comprobado que un embrión a las pocas semanas empieza detectar el sonido del exterior, “es increíble pero el primer sentido que desarrollamos es el oído y también es el último que se va antes de morir”, agrega el musicólogo italiano radicado en México.
Destacó finalmente que la música clásica, la música de arte, de tradición escrita, es la que guarda una relación estructural con la

Carlos Fuentes, crítico y guionista deslumbrado por el cine

            Los Caifanes, guión de Carlos Fuentes y Juan Ibáñez. Fotoarte: Jesús Sánchez

Por : Virginia Bautista

El cine creador de mitos deslumbró siempre al escritor Carlos Fuentes (1928-2012). Para el novelista, cuentista y ensayista mexicano, el séptimo arte, al igual que la literatura, fue una de sus pasiones más intensas. Por esta razón se acercó a él como espectador, crítico y teórico e incluso incursionó como guionista.

Al autor de La región más transparente, de quien el próximo 11 de noviembre se conmemorará el 90 aniversario de su nacimiento, le gustaba recordar que “por poco nazco en una sala de cine”. Contaba que el día en que vino al mundo sus padres asistieron a la película La bohème, una adaptación de la ópera de Puccini, en el Cine Belisario J. Porras de Panamá, país donde nació debido a la carrera diplomática de su padre.

Pero, más allá de las anécdotas, al ensayista Iván Ríos Gascón (1968) le interesó analizar la relación que existe entre el cine y la narrativa del Premio Cervantes 1987.

Esos mitos que nos seducen en la pantalla a él le interesaban en sus novelas, quería que sus personajes respondieran a esos estímulos, a esos puntos referenciales. Como novelista y como persona, Fuentes aspiró siempre al mito”, afirma en entrevista con Excélsior.

En El cine de Carlos Fuentes, que acaba de publicar en Ediciones B, Ríos rastrea hasta qué punto el celuloide influyó en la “primera gran narrativa” de Fuentes, desde Los días enmascarados (1954) hasta finales de los 90.

Todo el trabajo de Carlos en el cine fue durante la década de los 60 y principios de los 70. Después, el cine se vuelve una presencia permanente en sus novelas y sus cuentos. Y digamos que su gran despedida del cine como universo paralelo en su narrativa fue con la novela Diana o la cazadora solitaria, la historia novelada de su romance con Jean Seberg (1938-1979), la actriz de Sin aliento, de Jean-Luc Godard; una mujer muy bella, que tuvo un final oscuro”, explica.

En el volumen de 210 páginas, además del universo Fuentes, el también narrador y traductor indaga en la relación del cine con los escritores a lo largo de la historia. “Me llamó la atención cómo muchos, cuando surge el cinematógrafo, tienen dudas sobre las posibilidades narrativas del nuevo arte; y cómo otros, como Tolstoi, se convencen completamente de sus alcances. Esta relación es de amor-odio hasta la fecha”.

El investigador también repasa la literatura mexicana de los años en los que Fuentes surge como escritor y, después, “por una coyuntura muy interesante”, el autor de La muerte de Artemio Cruz pudo hacer cine con esa generación integrada por José de la Colina, Salvador Elizondo y José Emilio Pacheco.

Iván Ríos señala que el también diplomático publicó su columna de crítica cinematográfica en la Revista de la Universidad de México firmada como Fósforo II, en homenaje a Alfonso Reyes, que fue el primer Fósforo. “Seudónimo que don Alfonso usó para ocultarse, disimularse, porque en aquel entonces escribir sobre cine no tenía mérito alguno”.

Dice que las reseñas de Fuentes sobre las películas que se estrenaban en los años 50 “son efímeras como documento periodístico, son apreciaciones breves de un cinéfilo. Pero aquí fue naciendo el teórico. Él fue un gran intelectual que no recurría a las ideas de otros teóricos. Montó un aparato teórico propio sobre el cine, ese fue su gran hallazgo”.

Detalla que, en esta teoría, “revelaba los secretos de la luz, de la imagen, los códigos simbólicos. Era muy detallista. Una de sus claves estéticas era colocar al cine como punto referencial de la existencia. Muchos de sus personajes de la novela Cambio de piel (1967), por ejemplo, refieren su vida a la relación con una película”, añade.

EL FUENTES GUIONISTA

A mediados de 1965 se publicó la convocatoria del Primer Concurso Nacional de Argumentos y Guiones Cinematográficos, en el que participaron 229 autores. En septiembre de 1966, el jurado otorgó el primer premio al guión de Los Caifanes, escrito por Carlos Fuentes y Juan Ibáñez.

Para Iván Ríos, este fue el mejor guión de Fuentes. “Como guionista le interesaba retratar ese México hablado, ese que se escucha en las calles. El lenguaje caracterizó a sus guiones. Tenía un oído muy agudo, por eso fue dialoguista”.


El gallo de oro, guión de Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, adaptado de la obra homónima de Juan Rulfo.

El autor de Cristóbal Nonato escribió guiones para numerosas películas: Las dos Elenas; El gallo de oro (1964), adaptación hecha con Gabriel García Márquez y el director Roberto Gavaldón, de la novela homónima de Juan Rulfo; Un alma pura(1965); Tiempo de morir (1966), junto con García Márquez; Pedro Páramo (1967), sobre la novela de Rulfo, con el director Carlos Velo y Manuel Barbachano; eIgnacio, también adaptado de un cuento de Rulfo en 1975, entre otros.

También diversas novelas y cuentos de Fuentes fueron llevados a la pantalla grande en México y otros países, como Muñeca reina, Vieja moralidad, La cabeza de la hidra, Aura y Gringo viejo.

Hay momentos en que las novelas de Fuentes pueden evocar una película en blanco y negro, con esa plasticidad. Hasta sus últimos años siguió viendo cine, aunque siempre fue un nostálgico de las cintas que lo marcaron”, indica.

Ríos Gascón añade que aunque Fuentes escribió poco sobre la obra de los cineastas mexicanos contemporáneos, siempre estuvo al pendiente de sus propuestas. E incluso propone que los tres más destacados podrían hacer un homenaje al escritor filmando algunas de sus historias.

Aura podría ser la gran película de Guillermo del Toro, pues con su imaginación e inventiva podría recrear un espacio claustrofóbico con múltiples posibilidades. A Alfonso Cuarón le quedaría muy bien, por su sentido del humor, filmar La cabeza de la hidra, esa novela donde México ya es una colonia gringa, una historia detectivesca con decapitados. Y a Alejandro González Iñárritu, porqué no decirlo, Zona sagrada; ese universo fatalista, dramático, de amores malhadados, de narcisismos y edipismos le quedaría como anillo al dedo”, concluye.