tag:blogger.com,1999:blog-15502089974533718942024-03-19T02:48:52.442-06:00paraje tuneroEs un espacio que va en la búsqueda y a la vez de la difusion de aquellas voces creativas en cuanto al despliegue de su forma de ver y exponer el mundo en que vivimos.
De ahí que hablen por si mismo, desde su trinchera que puede ser musical, dancístico como literario, no solamente en este no tan agreste terreno del Tunal Grande, sino más allende de...paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.comBlogger25808125tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-69328277257093638732024-03-19T01:02:00.000-06:002024-03-19T01:02:23.775-06:00 La OSSLP tiene como invitado a Sul Tasto Ensamble <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS2jIa1dN3fOnYP5vfZ0AOlrI0eh4EmDniO6cA7BrpVFn1pWgaR3I6M_alSYF_IihAhYGmrYAw8D8Ihb8hK_cTDtYJRiHPM5kIMwQmzizWOJ2cZ3iOTbShUD4I8CBHwKszW_T0QV4ur-soiQ9bs3NFMTfle5MwTWnKQkyKXk7_xSVSpWlY1oRvofcU7w-2/s1143/FB_IMG_1710795985985.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS2jIa1dN3fOnYP5vfZ0AOlrI0eh4EmDniO6cA7BrpVFn1pWgaR3I6M_alSYF_IihAhYGmrYAw8D8Ihb8hK_cTDtYJRiHPM5kIMwQmzizWOJ2cZ3iOTbShUD4I8CBHwKszW_T0QV4ur-soiQ9bs3NFMTfle5MwTWnKQkyKXk7_xSVSpWlY1oRvofcU7w-2/w604-h640/FB_IMG_1710795985985.jpg" width="604" /></span></a></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Este viernes 22 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro de la Paz. la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la dirección del Mtro. José Miramontes Zapata, ofrecerán un concierto que tendrá como eje conductor las obras de Carlo Domeniconi, Mario Castelnuovo-Tedesco y Johannes Brahms.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Al tener la participación del<span style="text-align: left;"> Ensamble Sul Tasto, integrado por los </span>guitarristas potosinos; Juan Pablo Rivera Sierra y Emmanuel Mendoza Lara que interpretarán -. Concierto para dos guitarras y Orquesta "Oyun" de Carlo Domeniconi. </span><span style="font-family: times; font-size: large;">considerado como uno de los más importantes compositores para guitarra de nuestro tiempo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">‘Oyun' (palabra que en turco significa juego o danza) para dos guitarras y orquesta de cuerdas. Integrado por cuatro movimientos: 1. Prologo / 2. Molto energico / 3. Lento / 4. Con fuoco).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En la cual combina las tradiciones musicales occidentales y orientales en su música creando un sonido muy único, aunado a ese interesante transitar que en momentos es tal la densidad en cuanto a su riqueza sonora, que se puede disfrutar de ese constante diálogo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Así como el Segundo Concierto para Dos Guitarras, de Mario Castelnuovo-Tedesco, autor y pianista italiano nacionalizado estadounidense que nos permitió redescubrir un nuevo sentido del lirismo de la guitarra y un retorno al impresionismo post-romántico italiano de la primera mitad del siglo XX.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En palabras del propio autor, un reflejo que “corresponde con mi ideología espiritual… donde el instrumento solista es una equivalencia de la condición humana individual, algunas veces aislada y otras, en contraste, (con la masa orquestal) con el mundo a su alrededor.”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Este, que fue el último concierto de Castelnuovo-Tedesco y que se escribió y estrenó apenas en 1962, al ser interpretado por primera vez el 2 de noviembre de 2012 por el dueto de jóvenes guitarristas potosinos y la OSSLP.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Sul Tasto es i</span><span style="font-family: times; font-size: large;">ntegrado en el 2005, </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Su repertorio abarca desde la música renacentista hasta la música contemporánea, y desde la música seria hasta el flamenco, el bossa nova, el jazz y la música mexicana, géneros con los cuales sus interpretaciones han sido transmitidas por radio y televisión en México, Canadá y Noruega.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Se ha presentado en importantes foros y festivales de San Luis Potosí, así como en los estados de Aguascalientes, Cuernavaca, Puebla, Monterrey, Durango, la Ciudad de México, así como algunos países de Europa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Para cerrar el concierto con la Obertura Trágica Op. 81. Una pieza trágica sin ese nombre en el título sonaría igual de tensa y elemental. Dado que el motivo de Brahms para escribir esta obra no era nada más imperativo que querer seguir su relativamente alegre Obertura del Festival Académico con una antítesis emocional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Como las -Variaciones sobre un tema de Haydn Op. 56e- de Johannes Brahms. E<span style="background-color: white; color: #202122;">s una obra musical en forma de tema y variaciones</span><span style="background-color: white; color: #202122;"> compuestas </span><span style="background-color: white; color: #202122;">a partir de un tema entonces atribuido a Franz Joseph Haydn.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #202122; font-family: times; font-size: large;">Las Variaciones representan la primera obra sinfónica adulta de Brahms, lejanas ya las dos Serenatas de juventud (Op. 11 y Op.16) e incluso el primer concierto para piano y orquesta, compuesto catorce años antes.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Los boletos ya se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro de la Paz o por tickemania.mx con un costo de $100.00 entrada general.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-2616556719231783952024-03-19T01:01:00.001-06:002024-03-19T01:01:59.042-06:00Proponen sumar tramo de EU en Camino Real de Tierra Adentro a la declaratoria de la Unesco<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbvMBLBZlDAlm_hspeRx3NtQGIwP0va57UO_VQoIE3aQnGg-tPy45_FMX9BmR4yfWYx0WYkcf_VNOU3NefcNMLlDiEhg-gL_S-nslRuTIRE60Ku93d1hT29JG9qBqEDAGxiQJlYyEaDKa8mVTPHTN82LLYwonX_Oh8fTjKRaf-6BjOE17FXUygwIDp2NK9/s375/65f8d6f4b0d25.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="375" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbvMBLBZlDAlm_hspeRx3NtQGIwP0va57UO_VQoIE3aQnGg-tPy45_FMX9BmR4yfWYx0WYkcf_VNOU3NefcNMLlDiEhg-gL_S-nslRuTIRE60Ku93d1hT29JG9qBqEDAGxiQJlYyEaDKa8mVTPHTN82LLYwonX_Oh8fTjKRaf-6BjOE17FXUygwIDp2NK9/w400-h196/65f8d6f4b0d25.jpeg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">Un anuncio de la ruta en EU.</span></span></p><p><br /></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Por: Reyna Paz Avendaño. @Reynipaz</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">México comparte con Estados Unidos 650 kilómetros de historia desde mediados del siglo XVI, ya que los estados de Texas y Nuevo México son parte del Camino Real de Tierra Adentro, traza que llegaba a Ciudad de México y que los españoles y viajeros recorrieron en un inicio para la minería, después surgieron diversas expresiones culturales. Hoy, algunas autoridades estadunidenses buscan que ese tramo se sume a la declaratoria que la UNESCO reconoció en México hace 14 años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En noviembre pasado, Michael Romero Taylor, gestor cultural y jubilado del Servicio de Parques Nacionales (NPS) de Estados Unidos, indicó que existe la propuesta de que el expediente Camino Real de Tierra Adentro tenga una añadidura y se convierta en una ruta de conservación binacional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">De acuerdo con el gestor, se reforzaría la conservación de más de 40 sitios históricos de Estados Unidos, por ejemplo, la arquitectura de tierra, los centros históricos de San Elizario y Socorro del Sur, en Texas; el Palacio de los Gobernadores, en Santa Fe; además del patrimonio natural como el cielo nocturno y los paisajes del desierto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">“La ampliación de esta ruta hacia los estados Texas y Nuevo México que no se encuentran dentro de este itinerario reconocido por la UNESCO responde a una voluntad e interés de las instituciones y poblaciones que conforman el resto de Camino Real de Tierra Adentro”, señala en entrevista José Luis Perea González, secretario técnico del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El investigador explica que esta ruta fue una de las más largas e importantes de la América colonial. Funcionó del siglo XVI al XIX, conectaba a la Ciudad de México con Santa Fe, Nuevo México. Esta ruta la conformaban más de 2 mil kilómetros de extensión.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">“Por sí misma nos genera un legado muy amplio y vasto de patrimonio cultural que compartimos con Estados Unidos a través de archivos, obras de arte sacro, obras civiles, administraciones y edificaciones públicas, presidios, misiones y haciendas mineras, agrícolas y ganaderas; pero también una gran riqueza de lo que representan las tradiciones de patrimonio vivo: música, danza, fiestas, artesanías, tradiciones orales y testimonios”, indica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El expediente que fue presentado por México y reconocido ante la UNESCO en 2010 abarca 60 sitios que van desde el Centro Histórico de la Ciudad de México hasta Valle Allende, al sur de Chihuahua.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVMIaZLTvcS0TxI-DfOr-8Vfu0eEtZOYmBvwR3OlT30Y1_xuwN7ktRhGQrOgh7nfoavJGEUj6C-RAwFP_XBmbaLJ0fXcYRjQjvk74LvTpdQZ9Q2rCofFgmtQbVdBtgsG_l-_HhoWXv-rgXyIr0nB1c1v5DD_S5Y5qYCmUacpW1ZNtAuWJdkw8uHCSx907X/s449/65f8d71ea2acd.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="449" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVMIaZLTvcS0TxI-DfOr-8Vfu0eEtZOYmBvwR3OlT30Y1_xuwN7ktRhGQrOgh7nfoavJGEUj6C-RAwFP_XBmbaLJ0fXcYRjQjvk74LvTpdQZ9Q2rCofFgmtQbVdBtgsG_l-_HhoWXv-rgXyIr0nB1c1v5DD_S5Y5qYCmUacpW1ZNtAuWJdkw8uHCSx907X/w400-h391/65f8d71ea2acd.jpeg" width="400" /></a></div><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;">El mapa del Camino Real de Tierra Adentro</span></span><span style="font-family: times; font-size: x-large; text-align: justify;">.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times; font-size: large;">¿Qué estados atraviesa el Camino Real?</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Ciudad de México, Estado de México, Hidalgo, Querétaro, Guanajuato, San Luis Potosí, Aguascalientes, Jalisco, Zacatecas, Durango y Chihuahua.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">“Vemos en el INAH con mucho agrado e interés las expresiones que se han dado recientemente por el gobierno de Estados Unidos de volver a la UNESCO y al Comité de Patrimonio Mundial, esperamos que pueda retomar su camino histórico y natural para complementar el expediente”, afirma.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: times; font-size: large;">DESIERTO, PAISAJES Y FORTALEZAS</span></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El tramo patrimonial situado en Estados Unidos cuenta, desde 1990, con una declaratoria local: Sendero Histórico Nacional El Camino Real de Tierra Adentro. Se extiende por más de 400 millas desde El Paso, Texas, hasta San Juan Pueblo, Nuevo México. Y es administrado por el Servicio de Parques Nacionales (NPS) y la Oficina de Gestión de Tierras (BLM).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>¿Qué significaría para México esta añadidura al expediente?,</b> se le pregunta Perea González</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Una cooperación internacional para la consolidación de un proyecto binacional que reconoce la historia y la cultura de México y del sur de Estados Unidos a través de esta gran ruta que representa un pasado que sigue siendo parte de una identidad viva para ambos países.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En noviembre del año pasado, durante el Coloquio Internacional Camino de Tierra Adentro. “Itinerarios culturales-Unesco”, Romero Taylor comentó que cuando México presentó su inscripción, en Estados Unidos, el NPS y el BLM también prepararon, en 2009, el borrador de una declaratoria.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Sin embargo, “esta iniciativa se frenó en Washington porque existía un proyecto para construir un aeropuerto para naves de turismo espacial en un paraje de Nuevo México, conocido como la Jornada del Muerto o Dead Man's Journey".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La "Jornada del Muerto" es uno de los sitios más largos del Camino Real y que los españoles llamaban jornadas. De acuerdo con el NPS, recorrerlo tomaba dos días y es una parte del desierto más cruda por la escasez de agua.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">“Fue Bernardo Gruber, quien falleció durante la jornada mientras huía del Santo Oficio de la Inquisición en 1670. Hoy en día, el sendero Point of Rocks lleva a un mirador con vista a la ruta histórica y el sendero Yost Escarpment conecta con una de las secciones más aisladas de la ruta original”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Otros puntos que destaca el NPS, son las caravanas que establecían campamentos y que eran llamados parajes. “Estaban cada 20 millas aproximadamente en el viaje desde el norte de México hasta el norte de Nuevo México. Estos simples lugares de descanso sirvieron a los viajeros durante siglos. Algunos se convirtieron en las ciudades que perviven hoy, como Albuquerque y Socorro”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En el Camino Real de Tierra Adentro, los españoles establecieron presidios o fortalezas. Los vestigios de esas construcciones se encuentran en El Paso del Norte y San Elizario donde se controlaban y protegían los asentamientos cerca de la actual Ciudad Juárez. Otro presidio estaba en Santa Fe y protegía la capital y el norte de Nuevo México. Después de 1846, los estadounidenses desarrollaron su propio sistema militar a lo largo del camino.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-59124900114466761002024-03-19T01:01:00.000-06:002024-03-19T01:01:38.752-06:00Luis Ángel Vargas Castro ve con ironía reto climático<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwdaR2H6ZL5G8HyWBnhvkU0vBXo3SP5cXlEhkjXcCw0BjLkzBVJpz98yjif-pV0UpikTWz0PX4Y7c21umDVwOWa8pIOSfbMTq9UaFYzu0Jq7B0dY6fFkYwF6pqasa3KHjNCWNiG8wv6o8IeO6Uu1Nq8ae6vuzR9x4ewiRjx4qf1ZXA_v2x8dY5GQM_hQSB/s830/3089341.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="830" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwdaR2H6ZL5G8HyWBnhvkU0vBXo3SP5cXlEhkjXcCw0BjLkzBVJpz98yjif-pV0UpikTWz0PX4Y7c21umDVwOWa8pIOSfbMTq9UaFYzu0Jq7B0dY6fFkYwF6pqasa3KHjNCWNiG8wv6o8IeO6Uu1Nq8ae6vuzR9x4ewiRjx4qf1ZXA_v2x8dY5GQM_hQSB/w400-h300/3089341.webp" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Por: Virginia Bautista</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Como “una indagatoria en torno a los procesos humanos conflictivos con el medio ambiente” define el escritor Luis Ángel Vargas Castro (1989) su obra El estómago de las ballenas, con el que ayer se alzó con el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2024.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"Me interesaba explorar cuál era el papel fundamental de los seres humanos en todo este proceso de cambios en el planeta, para poner en relieve cuál ha sido nuestro efecto sobre la naturaleza".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"Son temas que me interesan desde hace tiempo, diría que desde la infancia, porque el contexto en el que crecí tiene que ver con un ambiente natural. Quizá me tardé en llegar a esta problemática, pero siento que lo escribí en el momento preciso; sobre todo después de que algunos fenómenos confirman el proceso de devastación que es ocasionado por el ser humano”, comenta el poeta en entrevista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Dotado con 500 mil pesos, este galardón, otorgado por el INBA y el gobierno de Aguascalientes, tuvo un jurado integrado por Kyra Galván, Elisa Díaz Castelo y Carla Faesler, quienes destacaron que el poemario “aborda el tema urgente del cambio climático con un registro original y un uso afinado de la ironí</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">De acuerdo con el acta, “muestra un profundo conocimiento del lenguaje y sus recursos, y mantiene la tensión de principio a fin; es unitario, sin descuidar la fuerza del poema individual, y lo distingue su acercamiento a la ciencia ficción y lo especulativo con un sustento teórico bien integrado”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Para el egresado de Lengua y Literaturas Hispánicas de la UNAM, recibir el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes significa el mejor estímulo para seguir escribiendo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Hice este libro hace unos tres años y había dejado mis procesos creativos de lado por diferentes cuestiones; un poco replanteándome qué era lo que quería hacer, cómo quería continuar creando.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"Entonces, este galardón llega en un momento en el que había cuestionamientos sobre mi propia escritura; y me hace sentir contento, porque entiendo la importancia del premio y la tradición que hay detrás”, indica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"Quería hacer un libro que se sintiera cercano, con un lenguaje asequible para el grueso de los lectores, porque en los últimos años me ha interesado explorar la poesía desde ese tipo de lenguaje cercano. Es un libro sencillo, que nace de preocupaciones muy personales”, añade.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"Me siento contento que haya tenido la oportunidad de ser leído en un premio como el Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, porque es quizá el último proyecto de poesía que he realizado, el más reciente y completo”, agrega el acapulqueño.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Vargas Castro ha publicado los libros de poesía A pesar de la voz y Límulo (2016), El viaje y lo doméstico (2017), Búnker y Antibiótica (2019) y [nada de cruces] (2022); así como el libro para niños El verdadero nombre de los huracanes (2023), con Ilustraciones de Enrique Torralba.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Han ganado el premio Juan Bañuelos, José Emilio Pacheco, Eduardo Lizalde, Francisco Hernández, Coral Bracho, Óscar Oliva, Hugo Gutiérrez Vega y Eduardo Milán, entre otros. El galardón se entregará en el marco del Programa Cultural de la Feria Nacional de San Marcos 2024.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-27600599750173016592024-03-19T01:00:00.001-06:002024-03-19T01:00:34.862-06:00“Cajoneada” suena en el barrio neoyorquino del Bronx en recuerdo a Paco de Lucía<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5fAKQL77KVq7U9uWvEm7cTIT6UVxs7mP0Y97MvsThLUeIJ0DDz2xL760zCH2_HMpGEu5k7Vr5uxFgpSn0qN711-ZhaRJF7aafr_NSN5UJ20cAtNKxZpPqLO5U42j0Bftu5bk-7ZCN5hK8wehelDbYtGS3fUVjvICBK7AYCDYAXZF-hrADevPVvrrz3ilj/s375/65f74f27a6f26.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="375" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5fAKQL77KVq7U9uWvEm7cTIT6UVxs7mP0Y97MvsThLUeIJ0DDz2xL760zCH2_HMpGEu5k7Vr5uxFgpSn0qN711-ZhaRJF7aafr_NSN5UJ20cAtNKxZpPqLO5U42j0Bftu5bk-7ZCN5hK8wehelDbYtGS3fUVjvICBK7AYCDYAXZF-hrADevPVvrrz3ilj/w400-h196/65f74f27a6f26.jpeg" width="400" /></a></div><p style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">Cajoneada en recuerdo a Paco de Lucía</span></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">EFE</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Una “cajoneada” compuesta por medio centenar de personas ha sonado al mismo tiempo esta tarde en Nueva York en una iniciativa organizada en el barrio del Bronx para recordar y homenajear al guitarrista Paco de Lucía, destacando el instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Se trata de una iniciativa del Flamenco Festival Nueva York, que ha reunido a los participantes en esta “cajoneada” en el ‘Rincón criollo’, un lugar que es punto de encuentro de la comunidad portorriqueña en la Gran Manzana, donde organizan actuaciones y talleres musicales durante todo el año.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En ese lugar se han unido todas las personas que han querido participar en este curioso homenaje, donde han recibido en algunos casos algunas nociones para que los cajones sonasen bien y al unísono.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Algunos de los participantes han llevado sus propios cajones, mientras que la organización del festival ha aportado varios fabricados en cartón por ‘Percusión Meinl' y que, a pesar de no tener los materiales habituales de este instrumento, suenan bien para este tipo de eventos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Tanto los integrantes de la comunidad portorriqueña como vecinos del Bronx a título personal se han unido a la idea, donde se han explicado los orígenes del instrumento y cómo Paco de Lucía lo adaptó para ser parte del flamenco, convirtiéndose hoy día en un elemento más en muchos recitales de este arte.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-27445611322296142462024-03-19T00:59:00.000-06:002024-03-19T00:59:39.368-06:00Abren la convocatoria para el Premio Bellas Artes de Cuento Hispanoamericano Nellie Campobello 2024<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkxUYtaesq4CDeR5dWbSRCa_P5a5lPUF6lrHFrZtb0RScf5wBIOzqxFexS3xii4PvtslddBZrktR_PFkzmV5OcavsItA8ICcOnO0pX1eCDoMZU2lGXkfO3dJYUbNO0-uiV_jzIzTMw71YfUtrDSnQd8mm3aZtQvrxkZZ33_zLunVnSEmZYvK4KeZwCKQ8j/s1600/IMG-20240318-WA0009.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1142" data-original-width="1600" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkxUYtaesq4CDeR5dWbSRCa_P5a5lPUF6lrHFrZtb0RScf5wBIOzqxFexS3xii4PvtslddBZrktR_PFkzmV5OcavsItA8ICcOnO0pX1eCDoMZU2lGXkfO3dJYUbNO0-uiV_jzIzTMw71YfUtrDSnQd8mm3aZtQvrxkZZ33_zLunVnSEmZYvK4KeZwCKQ8j/w400-h285/IMG-20240318-WA0009.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), por medio de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), y el Estado de Durango, mediante su Instituto de Cultura, convocan al Premio Bellas Artes de Cuento Hispanoamericano Nellie Campobello 2024.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En esta convocatoria podrán participar escritoras originarias de América Latina y España, sin importar el lugar de residencia, estatus legal o migratorio, a través de un libro de cuentos escrito en español cuya primera edición se haya publicado en cualquier país de América Latina o España por primera vez durante 2023. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La participante deberá realizar, como primer paso, un registro vía digital en la Plataforma de Participación de los Premios Bellas Artes de Literatura: sgba.inba.gob.mx/pbal, la cual estará abierta desde la fecha de publicación de la presente convocatoria hasta el cierre, miércoles 24 de abril de 2024, a las 13:00 horas (horario de la Ciudad de México).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El fallo del jurado será definitivo e inapelable, y se efectuará en la primera semana de julio de 2024.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Para más información se pueden consultar las bases de la convocatoria en la plataforma de la Secretaría de Cultura federal o en el portal del Inbal (), así como en el sitio web de la CNL (literatura.inba.gob.mx).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><b>Un estímulo al cuento desde 2018</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El Premio Bellas Artes de Cuento Hispanoamericano Nellie Campobello es un reconocimiento que nació en 2018, con el objetivo de distinguir la obra narrativa de escritoras y escritores originarios de América Latina y España.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En ediciones anteriores, el premio ha distinguido a Antonio Ortuño, de México (2018); Miguel Ángel Manrique, de Colombia (2019); Itzel Guevara del Ángel, de México (2020); Lilián López Camberos (2021), de México y Alisa Lein, de Argentina (2022).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Redes sociales</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Secretaría de Cultura: Facebook (/SecretariaCulturaMX), Twitter (@cultura_mx), Instagram (@culturamx).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">INBAL: Facebook (/INBAmx), Twitter (@bellasartesinba), Instagram (@INBAMX)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">CNL: Facebook (/coordinacion.literatura.mx), Twitter (@literaturainba). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">ICED: Facebook (/cultura.durango)</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-16752470447036286812024-03-18T00:48:00.001-06:002024-03-18T17:39:35.785-06:00"Las no musas": Orquesta de Cámara Sofía Cancino en el CDC del IPBA<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOiQa-kKtXU6VYf-asWCKr1VTmVbqmazzdFjXxIVKEG1zR7t4mcx9n-9_FgEcq0ldPng1pFALNKUdKKRL9HJ1v3XsynEs9FG29lhROqpU_BiyMmcU_oeNY-WLnDcx3mK49uVyAajdLcva-GmI7_mu-vip1OHExJ9qvQGnk9jm84L1wR17cA1dEd1oGn5FG/s1051/Screenshot_20240318-165448_Facebook.jpg" imageanchor="1" style="font-family: times; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="1051" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOiQa-kKtXU6VYf-asWCKr1VTmVbqmazzdFjXxIVKEG1zR7t4mcx9n-9_FgEcq0ldPng1pFALNKUdKKRL9HJ1v3XsynEs9FG29lhROqpU_BiyMmcU_oeNY-WLnDcx3mK49uVyAajdLcva-GmI7_mu-vip1OHExJ9qvQGnk9jm84L1wR17cA1dEd1oGn5FG/w400-h289/Screenshot_20240318-165448_Facebook.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><div style="text-align: center;"><br /></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Por: Roberto A. Valenciano Capín</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Como parte de la celebración el primer aniversario de la Orquesta de Cámara Sofía Cancino como unirse a la. conmemoración del 8M. Día Internacional de la mujer.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span>Ofrecieron un peculiar concierto" Las no musas", integrado por obras de compositoras, en el foro del Teatro del Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" </span>del IPBA.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Al desplegar este abanico sonoro que dio inicio con el -Intermezzo "Laudus Pro Patria" de la compositora y pianista francesa, Augusta Holmès.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Proseguir con "Temas y variaciones" de la compositora francesa Lili Boulanger y concluir con la Sinfonía No. 1 en C menor de la compositora y escultura alemana, Emilie Mayer.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En esta ocasión no hubo los comentarios referentes a cada obra por parte del joven director Miranda.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Pero si generar este retahila de piezas que fueron en momentos pausados por el aplauso del público que se dio en buena cita en esta tarde.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Ante un sonido en formación, que aún asi<span style="text-align: left;"> apelan a</span> compendiar, exponer y expresar las virtudes de esta joven orquesta cameril, como es esta <span style="text-align: left;"> franqueza y honestidad, como también buscan dejar su huella en estas tierras potosinas.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ZlaqqPSi5ZqkbHtU-XszibzRQqbZQYnWkoOazRuT8aqp7y-lSe7KGitIXaPb97EolzOAGBtxz1T_6zAwIcD_zX1_BxvFxZezga48IWYRs2bUBEpXlf-96tlRPp6sewF0elOvUuWP8Hjuy9cW7d7O0C9NHGttTCqN1IWMgdcOf3b9MhQLgniNHcZ3pgMD/s3985/20240307_202544.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2158" data-original-width="3985" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ZlaqqPSi5ZqkbHtU-XszibzRQqbZQYnWkoOazRuT8aqp7y-lSe7KGitIXaPb97EolzOAGBtxz1T_6zAwIcD_zX1_BxvFxZezga48IWYRs2bUBEpXlf-96tlRPp6sewF0elOvUuWP8Hjuy9cW7d7O0C9NHGttTCqN1IWMgdcOf3b9MhQLgniNHcZ3pgMD/w400-h216/20240307_202544.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="text-align: left;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Como un público que les reconocen el trabajo y esfuerzo.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Miranda da unas anotaciones sobr</span><span style="font-family: times;">e las obras ofrecidas en esta noche:</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"De hay que en esta noche nos enfrentamos a un programa diferente, aclamamos un sin fin de emociones en tres obras diferentes, </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"Ahora hubo una obra que habla sobre el amor, que es muy melosa como también es muy amorosa, luego una obra que como también una obra muy oscura que habla sobre la tristeza y la nostalgia, como una obra que habla de todo; tiene motivos que son heróicos, como tiene motivos que son muy militares, como tiene motivos que son muy oscuros y a la vez melodías muy felices; entonces invitariamos a la gente a conocer nuevas sensaciones por medio de estas músicas".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Destaca que a pesar de ser </span><span style="font-family: times;">este programa algo completamente nuevo, también fue un ejercicio a pesar de que no es fácil que la gente vayan a los conciertos, aun así necesitan ir identificando y conociendo a pesar de todo nos enfrentamos con obras y compositoras que no se ubican.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Y "eso es lo que precisamente lo que estamos haciendo, como es darle voz a estas compositoras, para que tengan más interpretaciones, para que halla más movimientos de sus obras", </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Precisa su joven director respecto a la evolución de esta joven orquesta cameril, que "a pesar de estar recibiendo instrumentistas nuevos, como también ser este el primer programa en donde tenemos un arpa, en donde tenemos dos pianos, en donde tenemos muchísimos más violínes. Entonces, la orquesta está en un proceso de evolución, esta en un proceso de cambio, como también se esta en proceso de asentar las secciones".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span>"Esperamos seguir creciendo más. La proyección de este año e</span>s ganar muchisíma más fuerza de las cuerdas y meter instrumentos que no teníamos como trombones, como tubas que son más difíciles de conseguir".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Así como comentar de los próximos proyectos de esta joven orquesta cameril potosina se encuentran la presentación este 28 de Marzo, jueves santo, con un programa integrado por obras fundamentales de Antonio Vivaldi, como la Sinfonía y la Sonata al Santo Sepulcro, así como el Stabat Mater, que forman parte de las actividades de semana santa del Mu<span style="text-align: left;">seo Francisco Cossío</span>,</span><span style="font-family: times; font-size: x-large;"> con entrada libre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Como también tendrán una gala barroca, en el mes de mayo en el Museo Francisco Cossío, en el cual se tendŕá una cuota de recuperación.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-67445308682394151972024-03-18T00:47:00.002-06:002024-03-18T17:48:15.846-06:00Se estrenará la obra" Siete lamentos" de Richye Vega en el Cossío. <p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwpbFUkUa2gNvzrz_xgdu9W3Zh3wZzbxn_a36Cnw6SKE06178Z5HJO7YPgonwb6fKN5xUiwK9CmySJp9iNYksxxjpglSbIyZg4hWIYf1LzQnoQgaC6XBAoQ-OMqW7GKDZcEdLRHitsayQ30h3O41m-HnZz0LRc9H6PHwGoCkbmyvDib3AWq11Y9PvRImLg/s940/FB_IMG_1710716400935.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="940" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwpbFUkUa2gNvzrz_xgdu9W3Zh3wZzbxn_a36Cnw6SKE06178Z5HJO7YPgonwb6fKN5xUiwK9CmySJp9iNYksxxjpglSbIyZg4hWIYf1LzQnoQgaC6XBAoQ-OMqW7GKDZcEdLRHitsayQ30h3O41m-HnZz0LRc9H6PHwGoCkbmyvDib3AWq11Y9PvRImLg/w400-h335/FB_IMG_1710716400935.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: x-large;">El compositor, músico y maestro Richye Vega, invita al estreno de la obra para quinteto de cuerdas "Siete Lamentos”, este miércoles 20 de marzo, en punto de las 19:00 horas, en el Museo Francisco Cossío.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Comenta Vega, "Es una obra que estreno como compositor para cuerdas e instrumentista de cuerda frotada"</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Además de ser homenaje a su madre, en donde describe cada momento en la despedida de carne y alma de su madre en aquel fatídico día, además de contar verbalmente, así como describir el sentir de aquella amarga experiencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El cual estará acompañado de grandes músicos en escena: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">1er violín: Essel Velez Flores</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">2do violín: Miguel Fajardo Vega </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Viola: Ekaterina Kuznetsova</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Cello: Roberto Gómez Argüelles</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Contrabajo y composición: Richye Vega</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Aparta tu lugar con tiempo ya que son lugres enumerados y cupo limitado, lo puedes deslizar al 4442918287 o bien en taquilla el del museo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Costos: $200 general en preventa $150 x persona en plan familiar (a partir de 3 personas) o $250 el día del evento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Richye Vega es contrabajista y bajista, compositor como educador musical. Con ya 26 años de trayectoria musical, avocado al jazz.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Cuenta con sus producciones discográficas: Electrotrasto, proyecto de fusión de jazz, funk y blues, como Alma Vieja, en donde todas las canciones son originales. En este</span><span style="font-family: times; font-size: large;"> </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;">proyecto a trío es acompañado de los músicos; Tavo Nandayapa, en la batería y Nico Santella en el Piano.</span></span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-68713277367745015032024-03-18T00:47:00.000-06:002024-03-18T00:47:09.098-06:00Exposición “Cambio de horario” llega al Festival San Luis en Primavera<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Yfl-MuZp9GeKzTbLLx-o52lacVYk1kpmOKzsQh4oPmvcz7tXgwlNLlBiqIoNVuFwGI5qWC1hjk9g5BuL_5_K4HLYX7KkGgywgnpBE-mKqnPKcxyynQnEGTfMGmsDVxwADB5ljXFeqHU2IV1c0sCmTIwfUwwggacqWOhgTHdlo10Huhxq_BZFhFgLzkD8/s1595/IMG-20240313-WA0005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1595" data-original-width="1064" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Yfl-MuZp9GeKzTbLLx-o52lacVYk1kpmOKzsQh4oPmvcz7tXgwlNLlBiqIoNVuFwGI5qWC1hjk9g5BuL_5_K4HLYX7KkGgywgnpBE-mKqnPKcxyynQnEGTfMGmsDVxwADB5ljXFeqHU2IV1c0sCmTIwfUwwggacqWOhgTHdlo10Huhxq_BZFhFgLzkD8/w426-h640/IMG-20240313-WA0005.jpg" width="426" /></a></div><br /><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El Honorable Ayuntamiento de San Luis Potosí y la Dirección de Cultura Municipal invitan al público en general a que conozcan las obras de distintos y conocidos artistas, que estarán exhibidas en las galerías del Centro Cultural Palacio Municipal a partir del 20 de marzo en el marco del Festival Internacional San Luis en Primavera, integrada por 29 piezas de la Colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La muestra es una colaboración con la Coordinación de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Hacienda, y presenta el complejo panorama de las búsquedas artísticas por resignificar la identidad nacional y los efectos de la apertura a la globalización iniciado con la entrada en vigor del horario de verano en el año 1996.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">“Cambio de horario” también alude a la modificación de la vida laboral y cotidiana de los mexicanos, a causa de la globalización, originando la alteración en la secreción de melatonina, hormona que regula nuestro sueño y generó la falta de concentración, de apetito e irritabilidad. Tal provocación fisiológica inquietó el sueño y el imaginario de los mexicanos y, en el arte produjo amenazantes cuestionamientos ideológicos, de conservación y cambio, de tradición y vanguardia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La producción artística generada por tales cuestionamientos ocurrió en este periodo en el que las batallas más álgidas de la escena artística se libraron, principalmente, en el caballete; muestra de ello es la forma académica y naturalista que integra el pesimismo de tintes psicológicos que trasciende las patologías nacionales hacia un nihilismo del humanismo y espiritualidad en la modernidad (Daniel Lezama, Los Borrachos, 2001).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">De manera significativa, la pieza del neólogo por excelencia, Felipe Ehrenberg, hace alusión al V Centenario del Descubrimiento de América, y el encuentro de tres continentes: América, Europa y África, como uno de los cambios más significativos de nuestro territorio (Pretérito imperfecto I, 1990).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Los visitantes a la muestra “Cambio de horario” podrán conocer la obra de Alejandro Díaz, Ambra Polidori, Boris Viskin, Carlos Aguirre, Carlos Jaurena, Daniel Guzmán, Daniel Lezama, Diane Wilke, Estrella Carmona, Felipe Ehrenberg, Fernando Aceves Humana, Fernando García Correa, Filemón Santiago, Francis Alÿs, Franco Aceves Humana, Gustavo Adolfo Monroy Ávila, Lourdes Almeida, Luis Argudín, Manuela Generalli, Marco Arce, Melanie Smith, Néstor Quiñones, Octavio Moctezuma, Patricia Torres, Roberto Rébora, Roberto Turnbull, Stefan Brüggemann y Teresa Cito.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Se invita a disfrutar “Cambio de horario” que abrirá sus puertas a partir del miércoles 20 de marzo y se exhibirá en las galerías y la planta alta del Centro Cultural Palacio Municipal de San Luis Potosí. El acceso es gratuito y puede ser visitada de 10:00 a 20:00 horas.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-38726010251235312792024-03-18T00:46:00.002-06:002024-03-18T00:46:43.111-06:00Celebran los 200 años de la novena Sinfonía de Beethoven con develación de póster conmemorativo*<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhus8vGDlOFqFAywNHKWoMly0Esfh1xhzdg7o4yHgImWVWxS5xQWxGQal6m6jEOsReiH3ugahimp7VMApHybCFBi4hxP9vac8YSE5jtp0YhU_85QA-lpeWWVUrkaJgMtSCQT6nK1KOdCd6hrwMa5IsiN_4z-pIg3IiymhrMIMpSZr6jCGDgRcJhotgEDPJ_/s1280/IMG-20240317-WA0005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhus8vGDlOFqFAywNHKWoMly0Esfh1xhzdg7o4yHgImWVWxS5xQWxGQal6m6jEOsReiH3ugahimp7VMApHybCFBi4hxP9vac8YSE5jtp0YhU_85QA-lpeWWVUrkaJgMtSCQT6nK1KOdCd6hrwMa5IsiN_4z-pIg3IiymhrMIMpSZr6jCGDgRcJhotgEDPJ_/w400-h300/IMG-20240317-WA0005.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large; text-align: justify;">El H. Ayuntamiento de San Luis Potosí, a través de Cultura Municipal prepara actividades para celebrar los 200 años de la Novena Sinfonía de Beethoven, una de las composiciones más trascendentes en la historia de la música, realizada por el compositor Ludwig Van Beethoven, misma que es Patrimonio de la Humanidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La Dirección de Cultura Municipal arrancó este fin de semana la celebración con la develación de un póster conmemorativo y la participación del Ensamble Melisma, a cargo del Maestro invitado Christopher García, quienes interpretaron dos fragmentos del cuarto movimiento de la Oda a la Alegría.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Presentes, el Secretario General del Ayuntamiento, el Director de Cultura Municipal y el doctor Baruvi Gaytán Fernández, músico, director de orquesta y miembro del Consejo Ciudadano de Cultura, hablaron de la importancia que esta pieza tiene en la música clásica y en general en la música creada por el ser humano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ53Xdhls7T4MyWxaGYgV2Fx3NQ_UoKpIA6kFwBQsk2qR8Al06dJKdKw8-jEuM3aoJoV8QPvuCRyP0jYI6Eush-DtCb76j5aeqmfuCD5oZqsmswLtalvb8LYYoASdNE59k49eC1p3Nk1uIF00Ibd5m5fGR3byk5BMAXPCTquSa3_AMhbz3c6J9u5duia1u/s1280/IMG-20240317-WA0009.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ53Xdhls7T4MyWxaGYgV2Fx3NQ_UoKpIA6kFwBQsk2qR8Al06dJKdKw8-jEuM3aoJoV8QPvuCRyP0jYI6Eush-DtCb76j5aeqmfuCD5oZqsmswLtalvb8LYYoASdNE59k49eC1p3Nk1uIF00Ibd5m5fGR3byk5BMAXPCTquSa3_AMhbz3c6J9u5duia1u/w400-h300/IMG-20240317-WA0009.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La composición está basada en el poema “Oda a la Alegría” de Friedrich Schiller, publicado en 1793. Es una sinfonía reconocida universalmente que celebra la fraternidad y la hermandad de la humanidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Espera la programación de los 200 Años de la interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, actividades que habrán de celebrarse en mayo.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-69189738638683034822024-03-18T00:45:00.001-06:002024-03-18T00:45:23.958-06:00Bryn Terfel: “Gales es conocida como la tierra de la canción”<p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-vW124-o6FRBMQT6bWzjxilkquL3O8XHvF2JMfKsABHAPcvfs6ubzco-o2Tp9IX9FPilBcn76oX72HXHtgZwA9ac2so-tu6LFNgb-nlFTx2fF99gXsAWxUaLg4uKaNKCT2a8KTUc3zbGC3hnISLcKwE8mNY-f9ddfX9svr6g0DxdJKY6ZcfWdnVadW96e/s375/acompanado-coro-orquesta-teatro-bellas_63_0_1074_678.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="375" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-vW124-o6FRBMQT6bWzjxilkquL3O8XHvF2JMfKsABHAPcvfs6ubzco-o2Tp9IX9FPilBcn76oX72HXHtgZwA9ac2so-tu6LFNgb-nlFTx2fF99gXsAWxUaLg4uKaNKCT2a8KTUc3zbGC3hnISLcKwE8mNY-f9ddfX9svr6g0DxdJKY6ZcfWdnVadW96e/w400-h253/acompanado-coro-orquesta-teatro-bellas_63_0_1074_678.jpg" width="400" /></a><br /><span style="text-align: left;">Estará acompañado por el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes | Instagram @operadebellasartes</span></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Por: Viridiana Contreras</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La invitación para visitar México llegó desde 2023 para Bryn Terfel (Gales, 1965), confiesa el bajo-barítono en entrevista con MILENIO, y “este año se pudo concretar, coincidiendo con los festejos de los 90 años del Palacio de Bellas Artes. Estoy muy emocionado de conocer México y a su público”</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Con una única función, el 21 de marzo, a las 20:00 horas, en el Sala Principal del máximo recinto cultural, el cantante de ópera galés ofrecerá un concierto con la participación del Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección concertadora de Iván López Reynoso y Alfredo Domínguez como director huésped del coro</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Sir (título otorgado por Isabel II de Inglaterra en 2017) Bryn Terfel es un cantante de ópera y teatro musical que se ha presentado en los recintos más importantes del mundo por más de tres décadas, como la Metropolitan Opera House de Nueva York, el Teatro alla Scala en Milán, el Festival de Ópera de Salzburgo y la Ópera Estatal de Viena.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">¿Qué obras interpretará en México?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Escogí mis arias favoritas, no podía faltar Richard Wagner con La Valquiria y Los maestros cantores de Núremberg. También arias de Mefistófeles, Fausto y Tosca, y no pueden faltar mis canciones galesas, que me encantan, además tendremos algunas sorpresas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">¿Conoce el trabajo operístico que se lleva a cabo en el país?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">He escuchado tanto hablar de México que estoy con muchas ganas de conocerlo en persona. Conozco el gran talento mexicano y su pasión por la ópera, la obra de cantantes mexicanos como Rolando Villazón, Javier Camarena y Ramón Vargas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">¿Cómo descubrió su pasión por la música y el canto?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Gales es conocida como una nación de música, la “tierra de la canción”, así que creo que al crecer ahí, la música está en la sangre desde el principio. Mis padres y abuelos cantaban en coros, lo cual es una fuerte tradición.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"También tenemos la tradición del Eisteddfod en Gales, que es un festival y concurso anual de artes, música y poesía. Competí mucho en Eisteddfods locales y nacionales cuando era joven y gané muchos concursos de canto que me llevarían a estudiar en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, y a mi primer papel profesional en Cosi Fan Tutte, en la Ópera Nacional de Gales, poco después de graduarme, en 1989.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">¿Qué papel o pieza operística no ha interpretado y espera hacerlo?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Este verano voy a cantar el rol titular en Aleko, de Rachmaninov; además, siempre me ha interesado Cardillac, de Paul Hindemith, que espero algún día poder cantarla. De igual forma, siempre he tenido en la mira Wozzeck, de Alban Berg, anhelo que también pueda cantarla en el futuro. Otro compositor que me interesa es Georg Friedrich Händel porque nunca he interpretado una ópera completa suya.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">¿Qué otros planes tiene para 2024?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El Aleko de Rachmaninov y el titular de Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini, un personaje que me fascina interpretar. No tengo más roles nuevos previstos en el futuro. También cantaré Pizarro en Fidelio, de Beethoven, por primera vez en Viena. Además voy a grabar una segunda parte de mi reciente CD y estoy buscando canciones interesantes para incluirlas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Personajes descontentos</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La Ópera de Bellas Artes difundió ayer un video en el que el bajo-barítono cuenta más del repertorio que interpretará, además de la música “increíble y dramática” de Wagner: “Habrá una segunda parte con algunas travesuras de algunos personajes inadaptados y descontentos del escenario de la ópera, desde Scarpia (de Tosca) y su ‘Te Deum’ a ‘Son lo Spirito’ (de Mefistófeles) de Boito”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La sorpresa es que Terfel interpretará canciones celtas de Gales, Escocia e Irlanda para terminar la velada. “¡Espero con emoción llegar a México lindo!”, concluyó el artista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Nacido en Reino Unido, sir Bryn Terfel es reconocido como uno de los más destacados cantantes de ópera del siglo XXI.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Ha recibido múltiples reconocimientos y honores, entre los que destacan comendador de la Orden del Imperio Británico en 2003, la Medalla de la Reina por méritos en la música en 2006, el Premio Shakespeare de la fundación Alfred Toepfer de Hamburgo y el Premio Cultural Europeo por su distinguida trayectoria artística en 2022.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Destaca su participación, en mayo de 2023, en la coronación de Carlos III de Inglaterra.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-23791252671676939592024-03-17T02:47:00.001-06:002024-03-17T02:47:35.037-06:00Costa Rica, Colombia, Michoacán y Veracruz, en Domingo de Folklore<p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3UnX4ZMMJY76JgWjPvsXBuLzxnT1EU8uqT4BFmapizHNSdE2ni-RJFKLhgSaCaHZKABUuErS8mrQbG_xiz3MswmznDhYSgB6yZa_rHDX3EP7s9B7mSN5yIcu_3pC9_gYtzWhQRURLHCjSmPSAUVmIhej_wnWrQcyvIvmc5n5-ck7XXeqDQ8HmAmS4gkaT/s1659/FB_IMG_1710575621784.jpg" imageanchor="1" style="font-family: times; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1659" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3UnX4ZMMJY76JgWjPvsXBuLzxnT1EU8uqT4BFmapizHNSdE2ni-RJFKLhgSaCaHZKABUuErS8mrQbG_xiz3MswmznDhYSgB6yZa_rHDX3EP7s9B7mSN5yIcu_3pC9_gYtzWhQRURLHCjSmPSAUVmIhej_wnWrQcyvIvmc5n5-ck7XXeqDQ8HmAmS4gkaT/w416-h640/FB_IMG_1710575621784.jpg" width="416" /></a><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El Poder Ejecutivo del Estado de San Luis Potosí, a través del Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, invita al público en general a participar en los Domingos folclóricos mexicanos sobre rieles que organiza el Museo del Ferrocarril Jesús García Corona, y que este domingo a partir de las 17:00 horas, se contará con la participación de grupos provenientes de Costa Rica, Colombia y Veracruz, con entrada libre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En esta edición se tienen como invitados a los grupos: Quota Creativa, de Colombia; grupo de proyección “Mi Puriscal”, de Costa Rica; el ballet folclórico “Huexoapan”, de Veracruz; y, el Grupo Tzipecua, proveniente de Michoacán. Además, habrá música en vivo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El evento se desarrollará en la explanada del Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, lugar en el que cada domingo presentan diferentes grupos de danza, dando la oportunidad a unirse a toda la comunidad dancística. Por lo que se invita a los grupos de otras instituciones, municipios o ciudades a sumarse a este programa. Para más información, marcar al 444 4143589.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-24348131081168922612024-03-17T02:47:00.000-06:002024-03-17T02:47:02.738-06:00Espectáculo K´uinchekua reúne a 380 artistas indígenas de Michoacán<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6BjyqA28wgXUH7reP3lyDE3f9DsRA2IRZh99nuZhcmXiDEKEOYPYEf9ij-6TL3jQmphFQA1BS2JThoTEq2Si8eC7P5OegHckDEPHFq48Ebx9YcBs82LJ3a5ItnotdlR1syNk4kAirFrblCV2255WhjhXWXZEzKW1HvDHw_QBVhM_G7TRage_lxLuOwTjk/s1024/espectaculo-kuinchekua-reune-a-380-artistas-indigenas-de-michoacan-7612html-estados-michoacanjpg-1706html-621829ef-aa03-4f0b-a8d3-22241e9ab45c.jpgljnimgndimage=fullsize.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="681" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6BjyqA28wgXUH7reP3lyDE3f9DsRA2IRZh99nuZhcmXiDEKEOYPYEf9ij-6TL3jQmphFQA1BS2JThoTEq2Si8eC7P5OegHckDEPHFq48Ebx9YcBs82LJ3a5ItnotdlR1syNk4kAirFrblCV2255WhjhXWXZEzKW1HvDHw_QBVhM_G7TRage_lxLuOwTjk/w426-h640/espectaculo-kuinchekua-reune-a-380-artistas-indigenas-de-michoacan-7612html-estados-michoacanjpg-1706html-621829ef-aa03-4f0b-a8d3-22241e9ab45c.jpgljnimgndimage=fullsize.webp" width="426" /></a></div><p style="text-align: center;">Juegos pirotécnicos iluminaron el cielo en el espectáculo K´uinchekua, celebrado en las planicies de las Yácatas en el municipio michoacano de Tzintzuntzan. Foto ‘La Jornada’</p><p> </p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Por: Ernesto Martínez Elorriaga, corresponsal</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Tzintzuntzan, Mich. Más de 380 artistas de las diferentes regiones indígenas de Michoacán participaron en el espectáculo de luz, música, danza y color de la K´uinchekua, celebrada la noche de esté jueves en la planicie de las Yácatas –pirámides de lajas sobrepuestas- de lo que hace siglos la capital del reino purépecha.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Fue el inicio de la tercera edición de esta fiesta en los que tres mil invitados especiales fueron los pueblos originarios, principalmente familiares de los niños, jóvenes, mujeres y hombres que participaron en esta muestra cultural e histórica -no profesional- pero con una tradición ancestral que revive y recrea diferentes aspectos de lo que ha sido su vida cotidiana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">De este 15 al 17 de marzo se llevarán a cabo tres representaciones más, una vez que los boletos fueron distribuidos gratuitamente en línea a los solicitantes de todo el país, sobre todo en publicaciones turísticas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Se presentó un breve video mapping sobre la visión cosmológica de la creación del pueblo purépecha, para llegar a Tzintzuntzan (tierra de colibríes), momentos después se presentó una exhibición del juego de pelota, donde dos equipos se disputaron el esférico de fuego.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">De manera continua, solo con la guía de una voz en off aparecieron las danzas de los toritos de carnaval de la comunidad Jarácuaro; los viejos elegantes de Santa Fe de la Laguna; los danza pequeños danzantes pequeños de Sicuicho, acompañados de música en vivo de las distintas comunidades, en su mayoría purépechas, aunque también hubo presentaciones de artistas nahuas, mazahuas, otomíes y pirindas con los Tlahualiles de Sahuayo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En el fondo del escenario se proyectaron imágenes de mariposas monarca y del volcán Paricutín, y se lanzaron juegos pirotécnicos que iluminaron el cielo oscuro de este pueblo indígena ubicado en la ribera del lago de Pátzcuaro, que también cada Noche de Muertos se iluminan con velas que se concentran el panteón y que es visitado por miles de personas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Cocineras tradicionales</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">A la hora de la comida, frente al convento franciscano, construido hace poco menos de 500 años y en el que un tiempo estuvo al frente Vasco de Quiroga, sobre la calle del ayuntamiento de Tzintzunztan que desemboca a las Yácatas, se instalaron cocineras tradicionales que ofrecieron platillos como charales, uchepos, corundas, mole, gorditas, churipo, entre otras delicias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Más tarde, en el atrio de los olivos del convento franciscano, maestros y alumnos de la escuela de música de Hihuatzio, ubicado en la reviera del lago de Pátzcuaro, ofrecieron un concierto de música tradicional. Luego el desfile de artistas participantes de la K´uinchekua sobre la avenida principal.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Luego vino la fiesta en la Yácatas, cuando apenas había oscurecido, continuó la Danza de los Moros de la comunidad de Zacán, los bailes del Valle de Apatzingán, la danza del Pescado Blanco y la danza de Los Viejitos de Jarácuaro. No faltaron los caballos bailadores ni las canciones representativa de esta entidad como Juan Colorado y Caminos de Michoacán.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-69887060175860220152024-03-17T02:46:00.001-06:002024-03-17T02:46:25.613-06:00Reconocen a poeta con el Premio Rosario Castellanos<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjsA3xtBZIPyKsTY6ddc8eNjZmfZAGCzwrJvrWVdYIbN21h73CrGy29fzgtZJsSOzHSGo7SBPk3u3XOPpE5siec8mLGG2Wp7ZlswaALPlZyjVpwy2vyteq3hPTaMT2rjHlbICoDtVdKeWYrLebLm-C0QHzGuzVAgLlUPYQmwaxbr8izaVPylsiuwveTY3x/s830/3088087.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="830" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjsA3xtBZIPyKsTY6ddc8eNjZmfZAGCzwrJvrWVdYIbN21h73CrGy29fzgtZJsSOzHSGo7SBPk3u3XOPpE5siec8mLGG2Wp7ZlswaALPlZyjVpwy2vyteq3hPTaMT2rjHlbICoDtVdKeWYrLebLm-C0QHzGuzVAgLlUPYQmwaxbr8izaVPylsiuwveTY3x/w400-h300/3088087.webp" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Por: Leticia Robles de la Rosa </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Acostumbrado más a guardar silencio y expresarse en sus versos, Francisco Hernández compartió al pleno del Senado que el pequeño librero de su padre fue la puerta que se abrió para adentrarse al mundo de la poesía y que le mereció el Premio al Mérito Literario Rosario Castellanos que concede el Senado de la República.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"Todo esto me lleva a recordar los primeros textos, encontrar en un pequeño librero que tenía mi padre un libro de Rubén Darío y otro de un tal Salvador Díaz Mirón. Y entonces darme cuenta de que podía escribirse de otra manera y bucear el mundo extraño con palabras, qué es lo que podría nombrarse de otra manera que pareciera igual y que, sin embargo, fuera distinta".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"Que ése era el verdadero reto, que eso era lo difícil, ser otro siendo el mismo”, compartió a los senadores.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Nacido en 1946 en San Andrés Tuxtla, Veracruz, Hernández ha sido reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la especialidad de Lingüística; el Premio Internacional Rubén Bonifaz Nuño, de la UNAM; el Premio Nacional Xavier Villaurrutia, entre otros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El poeta recordó que cuando era niño un muchacho lo invitó a pasear en su caballo. “Mi mamá por fin accedió. Me puso en la silla con él. Entonces en una de esas calles se le acercan para decirle que habían matado a su papá en una cantina”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Los pasos del caballo se convirtieron en un galope aterrador, recuerda el poeta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"Cuando se dio cuenta me bajó del caballo y me entregó a una señora a la que le dijo: ‘Regréselo a su casa, yo tengo que ir a otro lado’’’, y siguió corriendo a buscar el cadáver de su padre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Esa anécdota fue el preámbulo y la semilla de su obra Odioso Caballo.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-50530383121378745372024-03-17T02:46:00.000-06:002024-03-17T02:46:06.820-06:00Recital Musical por el 23 aniversario de la Casa de Cultura del Barrio de Tlaxcala<p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdUbmg8yhxpNOUEE2a3C0ZKa2bVD-myoKvEZ9hP0GuTCFwFVgAaXTj7TMFHvgEpGbclfT3IGUZ6vWCQOLxonXNzvc1RdnNpkc7mlJ8z3HgXnAlcB-TANrlOeouZtlMa5V2tYjCvBZnrs6GXaXk8BvDtCz7hRH7Uos3njr2bBb0bkXScHaRQKpkzYQb9qds/s1600/FB_IMG_1710575299478.jpg" imageanchor="1" style="font-family: times; font-size: x-large; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1042" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdUbmg8yhxpNOUEE2a3C0ZKa2bVD-myoKvEZ9hP0GuTCFwFVgAaXTj7TMFHvgEpGbclfT3IGUZ6vWCQOLxonXNzvc1RdnNpkc7mlJ8z3HgXnAlcB-TANrlOeouZtlMa5V2tYjCvBZnrs6GXaXk8BvDtCz7hRH7Uos3njr2bBb0bkXScHaRQKpkzYQb9qds/w416-h640/FB_IMG_1710575299478.jpg" width="416" /></a><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Con motivo de los festejos del 23 aniversario de la Casa de Cultura del Barrio de Tlaxcala, invitan al "Recital Musical" que se llevará a cabo el próximo martes 19 de marzo a las 19:00 horas, en el salón Los Arcos de la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción de Tlaxcalilla . Entrada libre.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En este recital musical participará el alumnado y docentes del área de música como piano, violín, saxofón, guitarra y canto, de este recinto cultural. Interpretarán un repertorio desde el clásico hasta el contemporáneo, una etapa musical con variados temas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Cabe señalar que la Casa de Cultura del Barrio de Tlaxcala desde hace 23 años ha preparado alumnas y alumnos de todas las edades en la danza, artes plásticas, música, artes escénicas, literatura y arte popular. Cumpliendo con el objetivo de ofrecer a niñas, niños, jóvenes, personas adultas y adultas mayores el quehacer de conservar y promover las tradiciones culturales y artísticas entre la gente oriunda de este barrio y avecindada.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Actualmente ofrece más de 12 talleres diversos para todos los gustos y edades. Hay inscripciones abiertas todo el año. Esta casa de cultura se ubica en Eje vial 883 en el Barrio mágico de Tlaxcala.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-52897467234600052092024-03-16T00:45:00.001-06:002024-03-16T02:17:00.769-06:00La Orquesta de Cámara Jóvenes Talentos Potosinos estrenan programa " Ave María"<p></p><ul style="text-align: left;"><li style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPkIqkGcxs2k642dfocRYrE0PtUJlQAHjRo2Y6g6qD8-gDZ_Ngxhaa1vAScQtAF-U_f4yMCkaxZBnlNHGWZgrKcAaFo6rXrx6FhXeyRLYVV7BgZsV3YaioMZd1GODFECVAALQDA7DLFDydHQvqOLZMjYReBPPLlNWYlw3qZ7eP4KAi4DPgrKts0FIraKz/s1007/FB_IMG_1710536920014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="1007" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPkIqkGcxs2k642dfocRYrE0PtUJlQAHjRo2Y6g6qD8-gDZ_Ngxhaa1vAScQtAF-U_f4yMCkaxZBnlNHGWZgrKcAaFo6rXrx6FhXeyRLYVV7BgZsV3YaioMZd1GODFECVAALQDA7DLFDydHQvqOLZMjYReBPPLlNWYlw3qZ7eP4KAi4DPgrKts0FIraKz/w400-h400/FB_IMG_1710536920014.jpg" width="400" /></a></div><br /></li></ul><p></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La Orquesta de Cámara Jóvenes Talentos Potosinos bajo la dirección del Mtro. Iván Petrov, presenta el nuevo programa de conciertos dedicado a la temporada de la Semana Santa denominada -AVE MARÍA-. Este sábado 16 de marzo, a las 12:00 horas, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí (CEART), ubicado en Calzada de Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El Ave María ha sido uno de los principales textos musicalizados por compositores de todos los tiempos desde la Edad Media hasta nuestros días. La primera y más antigua, que recoge el saludo del arcángel Gabriel a la Virgen, nace del evangelio de San Lucas, por lo que se ha dado por hecho que la Iglesia primitiva la recitó a modo de jaculatoria desde los primeros siglos de nuestra era.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Dentro del programa del concierto se presentarán cinco diferentes Ave María, entre las cuales se va a presentar una de ellas por primera vez en San Luis Potosí. Así como otras obras maestras del mundo musical. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Tiene una cuota de recuperación de $ 90 pesos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La Orquesta de Cámara Jóvenes Talentos Potosinos es un proyecto formado hace seis años y desarrollado por el CEART y Centro Cultural Internacional de San Luis Potosí encabezado por el maestro Iván Petrov, quien cuenta con más de 25 años de trayectoria artística en foros nacionales e internacionales. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Uno de los objetivos de este ensamble es impulsar el talento artístico y cultural de la comunidad infantil y juvenil, además, se ocupa de encontrar talento, capacitarlo y profesionalizarlo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En su trayectoria, la orquesta ha tenido importantes participaciones, que han dado proyección a los músicos que lo integran, como en el Festival Internacional de San Luis Potosí, Festival Música Libre, Festival del Desierto, Festival de Música Antigua y Barroca, Festival Internacional “Moscow Meets Friends”, en Moscú. En el 2022 presentó un gran Concierto en Los Pinos, CDMX. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Cabe destacar que las y los jóvenes que conforman la orquesta van más allá de la técnica de un instrumento, su habilidad para ensamblar es de alta calidad, la disciplina y la constancia los ha llevado a tener un gran nivel interpretativo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: x-large;">Para seguir las actividades de esta orquesta, consultar sus redes sociales: Facebook: Ensamble Jóvenes Talentos Potosinos y videos en Youtube: </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"> https://www.youtube.com/watch?v=P1YC41P1ehI ; https://www.youtube.com/watch?v=ydNimmdd8mY</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-32754125138621656102024-03-16T00:44:00.002-06:002024-03-16T00:44:37.829-06:00Función Pet Friendly en la Cineteca Alameda<p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL9BvBmwvNSZNoxpdxSuMrpuxDcx0NvYqveTyyJzH1BJBoQXwVxjWTqVSKl8l7j29FT0hv5kS1HZ2UFM-7-yivEXIcRRxWp04X4dQBEnJmVqAcmz3z6_1XpCY_zumkSfwu0h7jH8dhyphenhyphensdw-yFIieaEMvJniJ7gRj5TCjRO6fMip3DFtpD99IjEYDBVehSv/s1080/IMG-20240315-WA0014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL9BvBmwvNSZNoxpdxSuMrpuxDcx0NvYqveTyyJzH1BJBoQXwVxjWTqVSKl8l7j29FT0hv5kS1HZ2UFM-7-yivEXIcRRxWp04X4dQBEnJmVqAcmz3z6_1XpCY_zumkSfwu0h7jH8dhyphenhyphensdw-yFIieaEMvJniJ7gRj5TCjRO6fMip3DFtpD99IjEYDBVehSv/w400-h400/IMG-20240315-WA0014.jpg" width="400" /></a></p><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El Poder Ejecutivo del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura, invita al público en general a disfrutar de la primera función Pet Friendly que se realizará en Cineteca Alameda con la película “Mi Amigo Robot”, filme nominado a los premios Oscar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La cita es este sábado 16 de marzo a las 20:00 horas, los boletos se pueden adquirir en taquilla o en línea con un costo de $25.00 para estudiantes e INAPAM y a $40.00 + cargo por servicio como entrada general. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La película trata de Dog un perro solitario que vive en Nueva York. Un día decide construir un robot como su amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables. Al ritmo de Nueva York de los ochenta, esta encantadora película nos muestra que lo más bello de la vida, son los amigos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Para conocer las recomendaciones generales de esta función especial, se les invita a seguir las redes sociales de Cineteca Alameda, con la finalidad de crear un entorno seguro tanto para personas y mascotas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-45332570039943783022024-03-16T00:44:00.001-06:002024-03-16T00:44:05.867-06:00“Hoy conocí mi Centro Histórico”: Iniciativa Municipal para educar a jóvenes y no tan jóvenes sobre la mportancia cultural del Centro Histórico. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgynks-DFhTRLF_VSlvmxFdiP6XqXaEEwoG_uzTwUyYJqnoeHKGzp_FwRWD8c1oBxPmEwJe9UGMtiz6t2uo9T-pPdmCFYjidOlbplKjsSO0gbLXZuBAK_rk_jzunThHAkN_XSYq-zFqkqDEZQqW9bfcfGChhome6OlQpBS0FgYhHYykfP4Ad0Dld8lZoHf/s681/FB_IMG_1710313701087.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="681" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgynks-DFhTRLF_VSlvmxFdiP6XqXaEEwoG_uzTwUyYJqnoeHKGzp_FwRWD8c1oBxPmEwJe9UGMtiz6t2uo9T-pPdmCFYjidOlbplKjsSO0gbLXZuBAK_rk_jzunThHAkN_XSYq-zFqkqDEZQqW9bfcfGChhome6OlQpBS0FgYhHYykfP4Ad0Dld8lZoHf/w400-h228/FB_IMG_1710313701087.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large; text-align: justify;">Uno de los atractivos más importantes de San Luis Capital es el Centro Histórico y una de las formas didácticas en que la ciudadanía puede aprender más mientras camina sus calles, es a través de la actividad “Hoy conocí mi Centro Histórico”, a cargo de la Dirección de Turismo Municipal del H. Ayuntamiento de San Luis Potosí.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Mediante actividades lúdicas y recorriendo diferentes rutas, las y los participantes disfrutan y conocen de la riqueza cultural y arquitectónica que hacen del Centro Histórico de San Luis Capital, uno de los más bellos de México, considerado Patrimonio Mundial por la UNESCO, como parte del Camino Real de Tierra Adentro, lo cual confirma su valor excepcional y universal para ser protegido y preservado en beneficio de la humanidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Esta actividad se realiza en horario matutino de lunes a viernes, teniendo como duración máxima tres horas, contando con el apoyo y acompañamiento de guías en proceso de acreditación, así como de personal de la Dirección de Turismo Municipal del H. Ayuntamiento de San Luis Potosí.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Es importante destacar que la actividad “Hoy Conocí mi Centro Histórico” es completamente gratuita.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-89845690271073687372024-03-16T00:42:00.000-06:002024-03-16T00:42:56.484-06:00Invitan al recital de guitarras en el Museo Francisco Cossío<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1uS1ysjtVpqD41oTduvvTyfFtUu7Lgcxci8Cno7Cn4k1JyHEzgAXHK6muk472dgoiynIlJVXJPtTfPMPLz44tdnHB7KldcN0KvZ_pxw461YaYH7XAWHbR8Kh-XShBUg2zxgx1m3CqFitwPe9uMhB7blPJhzxF9pbSWiDy97WDxYe5yWSm_6WHQlVM-e1R/s1600/IMG-20240315-WA0007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1uS1ysjtVpqD41oTduvvTyfFtUu7Lgcxci8Cno7Cn4k1JyHEzgAXHK6muk472dgoiynIlJVXJPtTfPMPLz44tdnHB7KldcN0KvZ_pxw461YaYH7XAWHbR8Kh-XShBUg2zxgx1m3CqFitwPe9uMhB7blPJhzxF9pbSWiDy97WDxYe5yWSm_6WHQlVM-e1R/w480-h640/IMG-20240315-WA0007.jpg" width="480" /></a></div><br /><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">I</span><span style="font-family: times; font-size: x-large;">nvitan al público en general al “Recital de guitarra” que se llevará a cabo en el Museo Francisco Cossío, con la presentación de Azul Alexandra Olivares Bernal, Juan Sebastián Castro Barrón y Monserrat Amankay Posadas Oliva, este domingo 17 de marzo, a las 12:00 horas, entrada libre. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En esta presentación de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, con alumnas y docentes que forman parte de esta institución, se ofertará un programa de alrededor de 16 piezas de autores como Antonio Lauro, John Dowland, Francisco Tárrega, Federico Moreno Torroba y J.K Mertz, entre otros. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">El recital se realizará en la Sala Francisco de la Maza de este recinto cultural. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-6821786849034193142024-03-15T00:53:00.003-06:002024-03-15T00:54:00.875-06:00Alumnos de la Carrera Técnico Profesional Instrumentista Ejecutante (TPIE) del IPBA, en el Festival de Música Libre<p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkCggpeFUbFZFBDTzLR5qOhtBMqrVs6PbEmn4I2dQKoYJ6dNPLe7ZO8IiLlYenMB6sHCtd3e8QjmmQIVu7jadUIOUsAb6Mchz3NK0-70Lb-HOYUtmnzDgTuEBhsSR3VRplEaN5iyFapVZ_ZHGIoTgi0S1U2uD73Ifxk6xDCIlI42jCeam6op_aIngDMs9u/s1600/IMG-20240314-WA0013.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkCggpeFUbFZFBDTzLR5qOhtBMqrVs6PbEmn4I2dQKoYJ6dNPLe7ZO8IiLlYenMB6sHCtd3e8QjmmQIVu7jadUIOUsAb6Mchz3NK0-70Lb-HOYUtmnzDgTuEBhsSR3VRplEaN5iyFapVZ_ZHGIoTgi0S1U2uD73Ifxk6xDCIlI42jCeam6op_aIngDMs9u/w400-h300/IMG-20240314-WA0013.jpg" width="400" /></a><br /><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Por: Roberto A. Valenciano Capín</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Continúa esta décima sexta edición del Festival de Música Libre, después de la presentación de una de las voces icónicas del huapango/ son huasteco, como son los Camperos de Valles, que se distinguen por "su estilo, coloreado por un ágil violín y el bello y complejo ritmo de la jarana se acompaña casi mágicamente por el falsete de la voz", en esta ocasión que nos remite a este - El Ave de mi Soñar, 2005- en colaboración con el músico, letrista y productor Artemio Posadas, grabado por el Smithsonian. Para así trasformar este foro del espejo del agua, un espacio que hermana la bonhomía de la fiesta y el baile. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">En su cuarta sesión del Festival, los alumnas/ os de la Carrera Técnico Profesional Instrumentista Ejecutante (TPIE) del IPBA compartieron sus procesos formativos que </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">permearon </span></span><span style="font-family: times;">en la Sala de Conciertos del área de Música del Centro de las Artes.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En primera instancia, la pianista Esmeralda Barrientos Acosta al ofrecer esta pieza desde el romanticismo; -Serenata- de Frank Schubert, como esta canción- Un viejo amor- de Alfonso Esparza Oteo / Adolfo Fernandez Bustamante, que dedica a sus abuelos y a todos aquellos abuelos.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Para invitar al maestro, el tenor Víctor Manuel Rubio, para interpretar las piezas; --Caro mio bien- de Tomasso Giordano y -Marchita el alma- de Manuel M. Ponce.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyodx1IJiPUW699YX9PE3F54WwyeZ1jDECKTxkKLTT_DH6K_r1rakzyeiL4Lz-PIZNJ4vUOJFFJST0e4J2_Z-C0q4-8e_u7gU_Qc-7vGYR1rScXLsCkKO0rx46HeLFnVA2nyl-862-kV6eER9_M9xzo4gYyhc789PIeHTQQD9m-32cSOM3q0fcPrpgvq8/s1600/IMG-20240314-WA0018.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyodx1IJiPUW699YX9PE3F54WwyeZ1jDECKTxkKLTT_DH6K_r1rakzyeiL4Lz-PIZNJ4vUOJFFJST0e4J2_Z-C0q4-8e_u7gU_Qc-7vGYR1rScXLsCkKO0rx46HeLFnVA2nyl-862-kV6eER9_M9xzo4gYyhc789PIeHTQQD9m-32cSOM3q0fcPrpgvq8/w400-h300/IMG-20240314-WA0018.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">En este recital también se hizo presente</span></span><span style="font-family: times;"> la guitarrista Estefanía Sigala Reyes quien despliega su talento al interpretar las obras; --Hibiki- de Hirokazu Sato (1966 – 2016), - Los Estudios 5 y 6 - de Ferdinando Sor (1778 - 1839) como esta adaptación para guitarra del -Preludio- de la Suite No. I para Cello, en Sol Mayor BWV 1007.- de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYmbZCf-cOUiS4k6FOQiCB3WXRoD9VqhTA36OKfvhHEBim9cuZ0JQky7xIC_awJkuziZRFIuZjU4IH6pNoySQRh_a_DSdDMTo-zEp7fA2B1655CgBlmpq8t1IZLjKrxb5L4EVu8EpRj5hY7P_j6M7e7_czQe45XIDblX1GL916WqYg5BnXPZfdqCfLQgP_/s1600/IMG-20240314-WA0017.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYmbZCf-cOUiS4k6FOQiCB3WXRoD9VqhTA36OKfvhHEBim9cuZ0JQky7xIC_awJkuziZRFIuZjU4IH6pNoySQRh_a_DSdDMTo-zEp7fA2B1655CgBlmpq8t1IZLjKrxb5L4EVu8EpRj5hY7P_j6M7e7_czQe45XIDblX1GL916WqYg5BnXPZfdqCfLQgP_/w400-h300/IMG-20240314-WA0017.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Para cerrar este recital con la intervención del Coro Polifónico del IPBA, bajo la dirección del Mtro. Víctor Manuel Rubio, al iniciar su intervención con dos obras renacentistas; -Cum decore- de Tielman Susato (1500-1561), - Exsultate Justi- de Lodovico Grossi da Viadana (1564-1645).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSzsTRQv8FL63I374CX5NpBsMvDmgbeaL_u2fPwXcQJ4Cy_zEmijuRDPKTZRt0oGX4Q6OdkbhIMrMLEAp2JTiZwNW434M9Fd7nwD0PR7uWsS_pa8MdHQDAlgRefEl_6SdFT59FzSGlygMyA49xcgrMXI4Ap-Fw_DGA1VoEuXd3yzpdGRiRG3EPTpB2tAR2/s1600/IMG-20240314-WA0016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSzsTRQv8FL63I374CX5NpBsMvDmgbeaL_u2fPwXcQJ4Cy_zEmijuRDPKTZRt0oGX4Q6OdkbhIMrMLEAp2JTiZwNW434M9Fd7nwD0PR7uWsS_pa8MdHQDAlgRefEl_6SdFT59FzSGlygMyA49xcgrMXI4Ap-Fw_DGA1VoEuXd3yzpdGRiRG3EPTpB2tAR2/w400-h300/IMG-20240314-WA0016.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Para ser invitados los alumnos del cuarto semestre del (TPIE) a incorporarse a este corpo musical, para así ofrecer;- La Bruja- Son tradicional jarocho, como -La Cumbancha- de Agustín Lara (1897 – 1970)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Ante este gran recibimiento del público asistente agradecieron </span><span style="font-family: times;">con la interprrtación de esta jacarandosa -La Cumbancha- de Agustín Lara (1897 – 1970).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Es así como brindan esta oportunidad al público de respirar en medio de la vorágine en esta época intensa y vertiginosa en la que vive cotidianamente, al disfrutar de la experiencia de realizar un viaje por estas musicalidades.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTGnQL8fyJP-5UNHakg2bGRDolWbQXbMHWfojTf7Zg3maRjySeUJVI5ltBfANiC2CcNj-tBDyzbHHAhVI-OZFEsAuyVuEG8__5salbGD9EXe2XETQWbnSIfUvI_wdTXTE9Gfhm6N-q-gon1jglLd5rbs9Q2NwNlAdFM9oEk30j_aqTVOSVWIlJT3at_HTD/s1600/IMG-20240314-WA0014.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTGnQL8fyJP-5UNHakg2bGRDolWbQXbMHWfojTf7Zg3maRjySeUJVI5ltBfANiC2CcNj-tBDyzbHHAhVI-OZFEsAuyVuEG8__5salbGD9EXe2XETQWbnSIfUvI_wdTXTE9Gfhm6N-q-gon1jglLd5rbs9Q2NwNlAdFM9oEk30j_aqTVOSVWIlJT3at_HTD/w400-h300/IMG-20240314-WA0014.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">"El arte no tiene género, color, etiqueta, etc... es una forma de expresión, una manera de comunicarnos, de dar un mensaje único. Aprendamos a escuchar y no ha juzgar. Ayudemos a crear oportunidades y a dar voz a quién no la tiene".</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-84263869149475601902024-03-15T00:52:00.002-06:002024-03-15T00:52:41.126-06:00Claudia Lavista asumirá la dirección de Danza UNAM<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSJVWvTfDxNunip9IHG28DMpLs6MV-XwrnL_Q1HbKTVHxVZ-yFXrvYmWLDxj-rtnUbyvBQEiJvKLN-JKPT0HiM4q_umJs08o1P7e6pj0fPHkKeaI-0_qKsZOPUdQcnWQdz_mwFq5Jq_NDEkHPCNbZX3OYwLXtlX4SMpnwf6qcY3T4mPmzfkg05mlHjYxBM/s1080/FB_IMG_1710466552342.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSJVWvTfDxNunip9IHG28DMpLs6MV-XwrnL_Q1HbKTVHxVZ-yFXrvYmWLDxj-rtnUbyvBQEiJvKLN-JKPT0HiM4q_umJs08o1P7e6pj0fPHkKeaI-0_qKsZOPUdQcnWQdz_mwFq5Jq_NDEkHPCNbZX3OYwLXtlX4SMpnwf6qcY3T4mPmzfkg05mlHjYxBM/w400-h155/FB_IMG_1710466552342.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;">Foto: David Flores Rubio</div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: x-large;">Por acuerdo con el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, Leonardo Lomelí Vanegas, la coordinadora de Difusión Cultural UNAM (CulturaUNAM), Rosa Beltrán, designó a la bailarina y coreógrafa Claudia Lavista como titular de la Dirección de Danza de esta institución.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La creadora asumirá esta responsabilidad, que ahora desempeña la coreógrafa Evoé Sotelo, a partir del 1 de mayo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Esta dirección impulsa una vasta programación artística, actividades académicas, programas recreativos y formación de públicos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Además, fomenta la promoción y difusión de esta disciplina artística en sus diversos géneros desde una perspectiva plural e incluyente y genera diversos espacios de representación, análisis, debate y reflexión, dentro y fuera del campus universitario para expandir la mirada sobre la coreografía y el cuerpo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Claudia Lavista</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Es bailarina, coreógrafa, maestra y gestora de proyectos interdisciplinarios. Estudió con el maestro Federico Castro y en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza. Es licenciada en Pedagogía de la Danza por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Entre 1987 y 1992 bailó con las compañías UX Onodanza y Danzahoy de Venezuela realizando giras en Latinoamérica, Europa y América del Norte. En 1992 fundó Delfos Danza Contemporánea, junto con Víctor Manuel Ruiz.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Ha recibido diversos premios y reconocimientos como los premios Nacional de Danza 1992, Nacional de Danza a la Mejor Intérprete 1988 y 2002, a la Mejor Bailarina y al Mejor espectáculo de Danza del XXV Festival Internacional de Danza Lila López, al Mérito Artístico en el Festival de Bento, en Brasil, entre otros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Ha sido merecedora de diversas becas como bailarina y coreógrafa por parte del Fonca y del Foeca. En 2001 la crítica especializada la seleccionó como una de las diez mejores bailarinas mexicanas del siglo XX.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En 2008 su obra Jardín de piedra recibió el Premio de la Austin Critics Table como Outstanding Dance Concert. En 2011 su obra Cuando los disfraces se cuelgan (creada en colaboración con Víctor Manuel Ruiz) fue nominada como Best Touring Show por la misma asociación. Ese año le fue otorgada la prestigiada Mellon Residential Fellowship for Arts Practice por parte de la Universidad de Chicago.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En 2012 recibió el Performing Americas Program Creative Exchange Award otorgado por la National Performance Network (NPN) y la Coordinación de Difusión Cultural UNAM. Ese mismo año su videodanza Entre paredes de agua, creada en colaboración con Rosamartha Fernández, ganó el Premio a la Mejor Videocreación del Festival Dona et Cinema en España. En 2020 recibió la Medalla Luis Fandiño por su trayectoria artística y en 2021 fue merecedora de la International Jerusalem Fellows Award, mediante la cual realizó una residencia de diez semanas en Jerusalem, siendo la primera mexicana en recibir dicho reconocimiento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Sus videodanzas Knot y Ofrenda, realizadas en colaboración con el cineasta Alexander Dahm, fueron ganadoras del Premio a la Mejor Cinematografía del Experimental, Dance & Music Film Festival en Los Ángeles, California, en 2022 y 2024.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte y ha realizado más de 65 coreografías, producciones de ópera, montajes de teatro, proyectos de sitio específico y multimedia. Su trabajo ha sido presentado y elogiado por la crítica en cinco continentes, en países como Brasil, Venezuela, Perú, Colombia, Ecuador, República Dominicana, Canadá, Estados Unidos, Italia, España, Corea, Singapur, Francia, República Checa, Sudáfrica, Lituania, Argelia, Líbano, País Vasco, Grecia, Israel y Alemania, entre otros. Ha realizado proyectos editoriales en colaboración con la poeta Ana Belén López, el fotógrafo Martín Gavica y el artista Rafael Zamarripa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Ha recibido comisiones y encargos especiales por parte de instituciones y compañías de México, Canadá, España, Israel, Italia y Estados Unidos. En 2018 fue invitada a crear un proyecto de sitio específico con la compañía Dantzaz del País Vasco.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En 2019 trabajó como coreógrafa al lado de la dramaturga y directora mexicana Sabina Berman; ese mismo año realizó la dirección coreográfica de la opera Dido y Aeneas con la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea de la UNAM (DAJU) para el Festival Im·pulso de la UNAM en la Ciudad de México.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Ha impartido clases y recibido comisiones coreográficas en múltiples universidades de Estados Unidos como UT Austin, Boston Conservatory, Bates College, Smith College, Chicago University, Southern Methodist University, UC Boulder, University of South Florida, UNC Charlotte y la Virginia Tech University, entre otras. En 2020 fue invitada como ponente de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla. Desde 2008 forma parte de la facultad del renombrado Bates Dance Festival, donde imparte talleres y crea obras escénicas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Desde 2012 es curadora y coordinadora del Diplomado en Coreografía Interacciones, Cuerpos en Diálogo/Plataforma de creación coreográfica, al lado de Eleno Guzmán y Jaciel Neri, iniciativa impulsada por el Centro de las Artes de San Agustín.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">De manera continua investiga nuevas metodologías de creación y colaboración interdisciplinar.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Claudia Lavista es cofundadora de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. En 2024 recibió la prestigiada Fulbrigth García Robles Scholar Fellow para realizar una residencia de investigación en la Universidad de Texas en Austin, Estados Unidos.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-81485000785082529732024-03-15T00:52:00.000-06:002024-03-15T00:52:06.942-06:00Continúa Camerata de San Luis su temporada de primavera en el Federico Silva. Escultura Contemporánea<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_Jb-52XDQKuxB34ewQqyOkDYwUn3glUp7ZaR9wjVhYcCi7VqpyiXItifR4zWBTg__1k87RVffIyO5FRuVkKKU9tqYPxTi_orIBS0wPynWT12wmoCWlGBLdBRKn4UEGpoL-Mro292dGIyHhDpqwbWR7ZfP9xHqmu7qnlqrA3xNRtiuW2J-vnI5NWBgXYc/s1280/FB_IMG_1709230455692.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="914" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_Jb-52XDQKuxB34ewQqyOkDYwUn3glUp7ZaR9wjVhYcCi7VqpyiXItifR4zWBTg__1k87RVffIyO5FRuVkKKU9tqYPxTi_orIBS0wPynWT12wmoCWlGBLdBRKn4UEGpoL-Mro292dGIyHhDpqwbWR7ZfP9xHqmu7qnlqrA3xNRtiuW2J-vnI5NWBgXYc/w458-h640/FB_IMG_1709230455692.jpg" width="458" /></a><br /><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Como parte de la primera Temporada de Conciertos de primavera, la Camerata de San Luis llevará a cabo este viernes 15 de marzo a las 18:00 horas, en las instalaciones del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La Camerata de San Luis estará interpretando un variado repertorio que va desde J.S. Bach, pasando por compositores del periodo romántico, hasta un repertorio de tangos argentinos de principios de siglo XX. Cada parte del programa será explicada y contextualizada por el Director, Alexander Gordon Campbell Vdovina.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Cabe señalar que la Camerata de San Luis cuenta con una amplia trayectoria en el quehacer cultural y se ha consolidado gracias al trabajo y empeño de sus integrantes, lo que la ha convertido en la mejor orquesta del estado potosino en su género y en la embajadora de la música de compositoras y compositores potosinos. Actualmente se conforma por 14 integrantes con una gran trayectoria profesional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Se busca que este concierto sea una experiencia lúdica para el público asistente y un repertorio de fácil acceso para todas las edades. El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea se encuentra ubicado en el Jardín de San Juan de Dios. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-56328262003786010262024-03-15T00:51:00.001-06:002024-03-15T00:51:38.665-06:00Invitan a "Noche de gala de ópera y zarzuela" en el Museo Francisco Cossío<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKEscejCtBFZ9ka1oDYgVVjWxoEnjz7EmqEFPL68puTvo1IpLik0ckvN8ZW_FzY1v2Ax5GgIrYfef_BtSmU12BBDU_gzvBDFZX9Zy90L0FFZqTlkBWV9rYr2lALXNkpBuTJaEKGMAvdgSUF-a-OE5gKfJycCcSftqW56OY7J26xKmxwrLBDPOMt6Uy_Hd8/s1024/FB_IMG_1710470295989.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKEscejCtBFZ9ka1oDYgVVjWxoEnjz7EmqEFPL68puTvo1IpLik0ckvN8ZW_FzY1v2Ax5GgIrYfef_BtSmU12BBDU_gzvBDFZX9Zy90L0FFZqTlkBWV9rYr2lALXNkpBuTJaEKGMAvdgSUF-a-OE5gKfJycCcSftqW56OY7J26xKmxwrLBDPOMt6Uy_Hd8/w400-h400/FB_IMG_1710470295989.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Este sábado 16 de marzo es la fecha que se tiene preparado para este gran concierto “Noche de gala de ópera y zarzuela" en las instalaciones del Museo Francisco, a partir de las 19:00 horas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En donde estarán compartiendo el escenario, la talentosa soprano Emma Calo, que transita por el género crossover clásico. Se destaca por su talento y versatilidad musical, siendo parte de la Voz México, como se ha presentado en los mejores escenarios del país; y que decir de Eduardo Muñiz, tenor potosino quien forma parte de agrupación Il Di Voce, y que cuenta con numerosas presentaciones en escenarios importantes de la ciudad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Algo de lo que se podrá apreciar este sábado tanto en la voz de Emma Calo como de Eduardo Muñiz son: Me llaman la primorosa, Dúo de la Africana, Vesti la giuba y O soave fanciulla, entre otras piezas que serán del gusto de todos los presentes a esta gala.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Este concierto contará con una cuota de recuperación de $150.00 en preventa y el día del evento $200.00, los boletos ya se pueden adquirir en la taquilla del Museo Francisco Cossío, en un horario de 11:00 a 18:00 horas.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-80546872212961498892024-03-15T00:51:00.000-06:002024-03-15T00:51:00.527-06:00"Fuenteovejuna, la rebelión de un pueblo" de La Mueca, en el Foro Teatral La Carrilla<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpU7VJb5qn0XFswhXbWtUeTFbgBMiNo-98cgzMNiTbDgD6q9EDiTFjuxiBCVJpTwKAD_bFvf0vamOU8NKdynT4iRLmJnipEsxjS-jTI2PfbppJ-s60NwRwQbdaiaEbMU7lRZCY17NDw9wPz1Zs3iOccPymVpm-KyMnv-YHsCLuWpZE-etS6OBlMLYugw0W/s1600/FB_IMG_1710359282690.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1010" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpU7VJb5qn0XFswhXbWtUeTFbgBMiNo-98cgzMNiTbDgD6q9EDiTFjuxiBCVJpTwKAD_bFvf0vamOU8NKdynT4iRLmJnipEsxjS-jTI2PfbppJ-s60NwRwQbdaiaEbMU7lRZCY17NDw9wPz1Zs3iOccPymVpm-KyMnv-YHsCLuWpZE-etS6OBlMLYugw0W/w404-h640/FB_IMG_1710359282690.jpg" width="404" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Este sábado 16 de marzo a las 19:00 horas y el domingo 17 a las 12:00 horas. La Mueca, organización mexicana de arte, cultura y pensamiento. estará presentando su versión de este texto clásico de Lope de Vega como es - Fuenteovejuna- dentro de las actividades del Foro Teatral La Carrilla.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Fuenteovejuna, la rebelión de un pueblo es una versión de La Mueca al texto clásico de Lope de Vega.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La villa de Fuenteovejuna queda en el medio de las disputas por el poder lo cual hace que sufra los abusos por parte del Comendador que llega al extremo de violentar a las mujeres, desatando la justa indignación del pueblo. La versión de La Mueca a este texto clásico propone un punto de encuentro de esta historia con la Revolución Mexicana en una atrevida y desparpajada versión en donde los títeres y el personaje de Adelita son los protagonistas. Finalmente en el caso de Fuenteovejuna y del México de la Revolución Mexicana es una misma paciencia que se agota ante el abuso y la prepotencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La obra está recomendada para niños a partir de 11 años, jóvenes y adultos</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Entrada general $100 pesos, estudiantes y 3a. edad $80 pesos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Informes por whatsapp al 4431646862 y 444 417 3592</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Foro Teatral La Carrilla ubicado en Himno Nacional 4000-A Colonia Independencia en San Luis Potosí.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Estas presentaciones son parte del proyecto "40 años de La Mueca, una organización mexicana de arte, cultura y pensamiento" apoyado por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales a través del programa México en Escena en su vertiente de Grupos artísticos</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">#teatroparatodos #tetaroclasico #titeres #expresionmusical #contarhistorias #ultimahoraven #circuitocultural #arteycultura #foro #forocultural #disfrutasanluispotosi #disfrutarenfamilia #difusioncultural #artesescenicas #culturamexico #entretenimientos #teatroindependiente #centrodeentretenimiento #teatrovivo #experienciaquetransforma #artesescenicas #forolamueca #lamueca #40aniversario #mexicoenescena #secretariadecultura #foroteatrallacarrilla #sanluispotosí</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-36818715484344219982024-03-14T16:32:00.005-06:002024-03-14T20:13:12.624-06:00Recital "Mujeres Guitarristas" en el Museo Francisco Cossío<p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja1aJqUvrkoSCMI_tEQRy5JZngePltOlVkthVles43pXQkLxdxW7aavzsUE0u8NLdNdf08IIeyRLBgPeBcRNlwbEgSR5QLymVGwRe6THg1wQxrvnI6vRBcOrHcWJRZij0SN1hmpmQPIBUUnuft2uhTj3c28Qrq8opoCHbEDS_EWJ8-EIqncHpPWP8N8Uuj/s4032/IMG-20240311-WA0003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja1aJqUvrkoSCMI_tEQRy5JZngePltOlVkthVles43pXQkLxdxW7aavzsUE0u8NLdNdf08IIeyRLBgPeBcRNlwbEgSR5QLymVGwRe6THg1wQxrvnI6vRBcOrHcWJRZij0SN1hmpmQPIBUUnuft2uhTj3c28Qrq8opoCHbEDS_EWJ8-EIqncHpPWP8N8Uuj/w400-h300/IMG-20240311-WA0003.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Por: Roberto A. Valenciano Capín</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><span>"Estoy convencida que la evolución del papel de las mujeres en el mundo guitarrístico ha sido lento pero con pasos firmes, las guitarrístas del pasado forjaron los cimientos que hoy nos llevan a conocer a muchas jóvenes que terminan su carrera y buscan salir del país para continuar sus estudios". </span>Lucía Guerra. Maestra del Conservatorio Ligui Bocherini de Lucca, Italia</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Es así como Cedro & Abeto. Comunidad guitarrística potosina, en colaboración con el Museo Francisco Cossío, se llevo a cabo el concierto "Mujeres Guitarristas", en la sala Francisco de la Maza.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">En esta tarde, estas jóvenes y poderosas guitarristas no solo compartieron esta polifonía refleja tanto en su ejecución como interpretación, sino hicieron música y la hicieron desde su propia experiencia, a partir de sus procesos de aprendizajes de estes estudiantes de la </span><span style="font-family: times;">Escuela Estatal de Iniciación Musical (EEDIM) Julián Carrillo, </span><span style="font-family: times;">Área de Música del Centro de las Artes (CEART) y </span><span style="font-family: times;">Be Music Academy.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Con el fin de promover el papel tan importante que ha tenido la mujer a lo largo de la música, se da</span><span style="font-family: times;"> esta exposición polifónica que transita desde lo clásico hasta la contemporaneidad y que indudablemente deleitaron a los presentes.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">La gran guitarrista y compositra argentina María Luisa Anido definía nuestra profesión como “una pequeña misión de armonía y paz frente al mundo”. Con mucho orgullo llevemos esa misión adelante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0wNtVbEOUcdoDpsycgLeQ9PqXeInaXJIES4uTIFcoBUEFTpLvAqAYPNR_cgtopez7Pz-OhZqy_SLZcrK33K35px05rDaSj3E0JJdxZfU3SPN8E_OhapQsqIVpCrIXr-m7DLZVZZ-Vrgtj3Wd95oDCZd3JWXjB2hUt4BBc2mpME2NYvMmJu-ZJt8bmTsHT/s4032/IMG-20240311-WA0011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0wNtVbEOUcdoDpsycgLeQ9PqXeInaXJIES4uTIFcoBUEFTpLvAqAYPNR_cgtopez7Pz-OhZqy_SLZcrK33K35px05rDaSj3E0JJdxZfU3SPN8E_OhapQsqIVpCrIXr-m7DLZVZZ-Vrgtj3Wd95oDCZd3JWXjB2hUt4BBc2mpME2NYvMmJu-ZJt8bmTsHT/w480-h640/IMG-20240311-WA0011.jpg" width="480" /></a></div><br /><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Es así como la joven guitarrista </span><span style="font-family: times;">Tamara Rodríguez Aguilera de la EEDIM Julián Carrillo abre este recital al interpretar con -</span><span style="font-family: times;">Lección 3- del compositor </span><span style="font-family: times;">Julio S. Sagreras (1879-1942).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Enseguida, Suri Mariana Paredes Díaz de Be Music Academy, lo hizo con las obras; -</span><span style="font-family: times;">Etude Op.100 No. 11 -</span><span style="font-family: times; white-space: pre;">de </span><span style="font-family: times;">Mauro Giuliani(1881-1829), -</span><span style="font-family: times;">Billiken Vals - de </span><span style="font-family: times; white-space: pre;"> </span><span style="font-family: times;">Carmen Farre de Prat (1900-1985).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5uXgFwZPWFGiEWaAICCLgoJbudHSsoNIfuYo3RNjGKKsIAHEPjCzI5SYqv8RRr3P9RVHkO_7PyLfXfwZy03OMaSP3_WPiRskBkvY7CHAhQMpOoN4padoxXIhYPyKXrGebJEQY6gLxeqvItDOLPZ_j6m2txqzTTKB-dbTdfZMNuDdQc4vPy30ekSLKP48A/s4032/IMG-20240311-WA0007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5uXgFwZPWFGiEWaAICCLgoJbudHSsoNIfuYo3RNjGKKsIAHEPjCzI5SYqv8RRr3P9RVHkO_7PyLfXfwZy03OMaSP3_WPiRskBkvY7CHAhQMpOoN4padoxXIhYPyKXrGebJEQY6gLxeqvItDOLPZ_j6m2txqzTTKB-dbTdfZMNuDdQc4vPy30ekSLKP48A/w480-h640/IMG-20240311-WA0007.jpg" width="480" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br /><span style="font-family: times;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Fátima Janeth Sánchez Espinosa de la </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">EEDIM Julián Carrillo, con la obra -</span></span><span style="font-family: times;">La muñequita- de </span><span style="font-family: times;">Agustín Barrios Mangoré (1885-1944).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Mariana Lucio de Be Music Academy, ofrece las obras;- </span><span style="font-family: times;">Sakura- de</span><span style="font-family: times;"> Yukijiro Yocoh (1925-2009), como el prim</span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">er movimiento de la -</span></span><span style="font-family: times;"> </span><span style="font-family: times;">Sonatina No.1- </span><span style="font-family: times; white-space: pre;">de </span><span style="font-family: times;">Mauro Giuliani (1881-1829).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVpru9svs93J28QB6gH3I2fNyGfPyms9cLCk7iy63pKdxFgAT9WLyD8HJFEghS69HOSY6vhpF60B90ArhcamUXFyv7_O4JnJKHRI_5g9QTFHWcmvgW5jW1vzgNBNeOnnwAC3pcq385ZNuifnTjgQs95ouRkjzjb_5I8jDsoi3q7N9TgCK1N5kdfOGLeaXX/s4032/IMG-20240311-WA0015(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVpru9svs93J28QB6gH3I2fNyGfPyms9cLCk7iy63pKdxFgAT9WLyD8HJFEghS69HOSY6vhpF60B90ArhcamUXFyv7_O4JnJKHRI_5g9QTFHWcmvgW5jW1vzgNBNeOnnwAC3pcq385ZNuifnTjgQs95ouRkjzjb_5I8jDsoi3q7N9TgCK1N5kdfOGLeaXX/w480-h640/IMG-20240311-WA0015(1).jpg" width="480" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br /><span style="font-family: times;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Leslie Paola Lugo Herrejón de la </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">EEDIM Julián Carrillo, ofreció- </span></span><span style="font-family: times;">Lección 5- de </span><span style="font-family: times;">Ferdinando Carulli (1770-1841).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Paula Sofía Domínguez de Be Music Academy con las obras; </span><span style="font-family: times; white-space: pre;">-</span><span style="font-family: times;">Un día de Noviembre- </span><span style="font-family: times; white-space: pre;">de </span><span style="font-family: times;">Leo Brouwer (1939 - ), -</span><span style="font-family: times;">Asturias-de<span style="white-space: pre;"> </span></span><span style="font-family: times;">Isaac Albéniz (1860 – 1909).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Azul Alexandra Olivares Bernal de la </span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: times;">EEDIM Julián Carrillo, con las obras; - </span></span><span style="font-family: times;">Sueño (reverie)- de </span><span style="font-family: times;">José Viñas (1823-1880), - </span><span style="font-family: times;">Tarantella- de<span style="white-space: pre;"> </span></span><span style="font-family: times;">J.K. Mertz (1806-1956) y -</span><span style="font-family: times;">Nocturno- de<span style="white-space: pre;"> </span></span><span style="font-family: times;">Nadia Borislova </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1BiDJ1bAYOvcZg1v5HfGd4Wa8nLUwfOh0xYFmE2cpq03s_bjz4HA_BBD7y2ZhWnRuYaMKpwC5CdftmjVF_KtBj14FECAGNpuCpyTq-A1tgm3bXYfcg_8zFlJ2fjSn83VxAk5WnnsHS20M1fLeOdpMHVX0SxKdixMInw14QRkEAHJGCr5YZES5x2Q2C6Xn/s4032/IMG-20240311-WA0021(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1BiDJ1bAYOvcZg1v5HfGd4Wa8nLUwfOh0xYFmE2cpq03s_bjz4HA_BBD7y2ZhWnRuYaMKpwC5CdftmjVF_KtBj14FECAGNpuCpyTq-A1tgm3bXYfcg_8zFlJ2fjSn83VxAk5WnnsHS20M1fLeOdpMHVX0SxKdixMInw14QRkEAHJGCr5YZES5x2Q2C6Xn/w480-h640/IMG-20240311-WA0021(1).jpg" width="480" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br /><span style="font-family: times;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">Finalmente, cerrar con broche de oro con la invitada especial, la guitarrista cubana Belinda Bencomo Naranjo,</span><span style="font-family: times;"> al compartir: -</span><span style="font-family: times;">Choro No.1- de </span><span style="font-family: times;">Joao Guimaraes (1883-1947).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkX1-iTv1uGM0G_Rp6h2D-PGIP6PxlAEr6GcLi4EuJBLkcr8LAflHBgzjkCHN1YlWcgJ1eua7YuH9D0jfk0i-op7b34ijGnwXBN6tWkn2bZEJsJrAdpfl7nSvuzUjaNupSArTzxY-YkYivoTkxEECTEf7imv6hmcoxyEuc5odaYZtRr_NyOaQ08PPoQY6_/s4032/IMG-20240311-WA0019(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4032" data-original-width="3024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkX1-iTv1uGM0G_Rp6h2D-PGIP6PxlAEr6GcLi4EuJBLkcr8LAflHBgzjkCHN1YlWcgJ1eua7YuH9D0jfk0i-op7b34ijGnwXBN6tWkn2bZEJsJrAdpfl7nSvuzUjaNupSArTzxY-YkYivoTkxEECTEf7imv6hmcoxyEuc5odaYZtRr_NyOaQ08PPoQY6_/w480-h640/IMG-20240311-WA0019(1).jpg" width="480" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><br /><span style="font-family: times;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: times;">"Vivimos en un mundo que busca igualdad, respeto, empatía y oportunidades para todos y todas. Aplaudo a cada una de las mujeres que sube a un escenario, que gana concursos, que estudia, que imparte clases en escuelas, universidades, academias, conservatorios, que además de todo tiene en pie a una familia. Lucía Guerra. Maestra del Conservatorio Ligui Bocherini de Lucca, Italia.</span></span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1550208997453371894.post-54530820667454445052024-03-14T00:57:00.000-06:002024-03-14T00:57:21.018-06:00Kaman Kourouma ofrecerá taller intensivo de danza africana, en el Museo del Ferrocarril<p style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigabtiqqVxb8ehu1jhzlPu51FFVuA171XK9cA73vqrRQiob7RgcETQ9Yb0_dR4lBHzUJF7tTg_f6NTJ73ZJyd08nLbEMgdtUd_GVqdo8ya5LH66L9hCrsDKDJmx2_STRJS2oi9GJIfiq290b4xy-ijPstqjf3i01Gbg2hyphenhyphena7pPoexUced9b-rv7K4ARj1U/s1080/FB_IMG_1710363487807.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigabtiqqVxb8ehu1jhzlPu51FFVuA171XK9cA73vqrRQiob7RgcETQ9Yb0_dR4lBHzUJF7tTg_f6NTJ73ZJyd08nLbEMgdtUd_GVqdo8ya5LH66L9hCrsDKDJmx2_STRJS2oi9GJIfiq290b4xy-ijPstqjf3i01Gbg2hyphenhyphena7pPoexUced9b-rv7K4ARj1U/w400-h400/FB_IMG_1710363487807.jpg" width="400" /></a></p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Se invita al público en general a participar en los talleres intensivos de danzas africanas que se estarán impartiendo en el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, este viernes 15 y sábado 16 de marzo, a partir de las 17:00 horas, inscripciones abiertas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">En esta ocasión, las actividades iniciarán a las 17:00 horas, con un taller de percusión africana, y a las 18:00 horas, se contará con la presencia del maestro Kaman Kourouma que impartirá el taller intensivo de Dundun danza, posteriormente la maestra Alí Colorado ofrecerá el taller de danza africana tradicional a las 20:00 horas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Durante esta jornada de actividades la maestra Maríagbe estará presente para orientar a las y los estudiantes sobre la técnica de baile y escucha de la música en vivo. Y para amenizar, Lophophora percusión. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Para información e inscripciones favor de marcar al número 4444306679 con la maestra Alí Colorado. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times; font-size: large;">Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.</span></p>paraje tunerohttp://www.blogger.com/profile/02082054836804888191noreply@blogger.com0