paraje tunero

Actividades culturales del Museo Francisco Cossío

2012-01-30T17:25:00.003-06:00

El miércoles 1 de febrero a las 12:00 hrs se realizará la inauguración de la exposición Francisco Eppens: Una Mirada Nacionalista, que permanecerá todo el mes de febrero, esta exposición se realiza en honor a su natalicio y por ser mes de la bandera, ya que este potosino fue quien diseño el actual Escudo Nacional. Esperemos que nos acompañen.

Además el viernes 3 de febrero en punto de las 20:00 hrs. Se realizará la ceremonia de entrega del Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí 2011, en la Sala Francisco de la Maza, en donde el Ganador César Silva Márquez estará presente y dará una pequeña lectura a su cuento titulado Hombres de Nieve.

Se les recuerda que siguen abiertas las inscripciones para nuestros cursos y talleres, quedan pocos días así que aprovechen.

Cursos de: Inglés, inglés infantil, francés, italiano, español, alemán, escultura infantil y para adultos, canto, historia del artes, Antropología Filosófica, Formación humana, Superación Personal, Introducción al Derecho, Fotografía, Cine, Critica de Arte, Dibujo, Modelado de Cerámica, Reciclaje creativo infantil, Taller de literatura infantil, circulo de lectura, taller de creación literaria y taller de critica literaria.

Así como también el examen de ubicación de inglés e inglés infantil será el día 2 de febrero a las 11 y 17 hrs. por si alguien esta interesado.

Hoy Lectura en homenaje a Don Félix Dauajare en la Casa Ramón López Velarde

2012-01-30T17:22:00.001-06:00

Con un curso-taller, una plática y un concierto fue festejado el 137 aniversario del natalicio del Mtro. Julián Carrillo en el IPBA

2012-01-28T23:47:00.006-06:00

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Ante el pertinente comentario del Mtro. Luis Fernando Padrón con motivo de la celebración del 137 aniversario del natalico del compositor y director de orquesta Julián Carrillo, no es solo recordar y darlo a conocer su trabajo a la sociedad, sino ir más allá al lograr que los jóvenes músicos conozca y apliquen sus conocimientos y técnicas investigadas por el también teórico originario de Mexquitic de Carmona, como herramientas en su crecimiento profesional.

No hay mejor forma de concelebrarlo sino a través de su misma esencia, su música y su planteamiento teórico-práctico.

En esta ocasión gracias al departamento de música del IPBA se ha abocado a darle su lugar a uno de los principales no solo compositor sino también estudioso del devenir musical como es el Mtro. Julián Carrillo.

Al impartirse un interesante curso taller "sonido 13, una plática y un concierto a cargo del embajador del Sonido 13, Ángelos Quetzacoátl en las instalaciones del mismo.

Con una bienvenida muy singular a este concierto, al proyectarse el documental sobre el Festival más importante e histórico que se ha realizado en México por su concepción misma como es el de Avándaro, para después hacer presencia el guitarrista e investigador Ángelos Quetzacoátl y ofrecer un enriquecedor happening como él le gusta decir, dejando a un lado todo esa formalidad del concierto o recital.

En este happening fue incluído algo que se ha pasado por alto dentro, no solo dentro del ámbito musical como es el movimiento del dadaísmo. De esta manera, se hizo una pequeña pero interesante sesión musical bajo los fundamentos de este movimientoestético surgido en los primeros años del siglo pasado pero que en México tuvieron auge en los años 30´s, una recreación a cargo de músicos potosinos: en la guitarras tanto eléctricas como acústicas: Iván Sánchez, Emmanuel Mendoza Lara, en el tai shogoto Sergio Pérez y en el piano Luis Fernando Padrón, bajo la dirección de Ángelos Quetzacoátl.

Bajo una dinámica de movimientos cortos a partir de una frase musical y en determinado momento se rolaban los instrumentos, siendo arropados por un gran aplauso que se dio cita a la sala de conferencias del IPBA.

Para proseguir el guitarrista regio con la lectura de dos piezas del homenajeado: Preludio No 1 y Estudio No 1 para guitarra.

Dentro de los fundamentos musicales de Julián Carrillo, Quetzacoátl interpretó una pieza de su autoría: tributo a Van Halen y siguió con esta metamorfosis musical, al decantarla en base a las obras de Paganini, bajo la pauta de no alterar la proporción de las obras mismas.

Dio fé de su particularidad, al enseñar y compartir las partituras para que conocieran esta particular anotación y sin más interpretar una de las obras cumbre guitarrísticas del siglo XX como es " la espiral eterna " del revolucionario creador cubano, Leo Brouwer.

Con la finalidad de no solamente hacer un homenaje al Mtro Carrillo, sino también exponer trabajos bajo este lineamiento musical, intepretó su pieza de corte minimalista " inmortality ".

Para corresponder la fraternidad con la obra de un compositor italiano y de esta maner despedirse el guitarrista y maestro regiomontano con un amor y paz " que es lo que necesitamos en este momento".

De esta manera para este regiomontano egresado de la Université Bishop's de Québec, se vuelve a enamorar, quien busca afanosamente difundir esta labor musical de manera independiente, ya sea dando conciertos, conferencias o clases magistrales, recibió un reconocimiento por su curso taller y concierto, quien más bien agradeció y dijo que era más de los jóvenes músicos y público gustoso de la música.

Para más informes de Angelos Quetzacoátl, pueden checar en: www.myspace.com/rarascd , www.angelos.sonido13.com o en las redes sociales: Facebook: angelosquetzacoatl y Twitter: angelosquetzal.

Concierto de jazz este 1 de Febrero en el Paraninfo Universitario, Rafael Nieto

2012-01-28T23:33:00.005-06:00

Tres grandes talentos se unen bajo un mismo hálito, el arte de la improvisación: Vishnu Wood, Ken Basman y Manolo Cossío, para ofrecernos un concierto íntimo en donde los ritmos jazzeros deleitarán a los seguidores del género, este Martes 1 de Febrero en las instalaciones del Auditorio Rafael Nieto a las 20:00hrs y con una cooperación $50.00.

Vishnu Wood (Contrabajo) Detroit Michigan, E.U.A.
El maestro Vishnu ha tocado con las figuras más importantes del jazz a nivel mundial entre los cuales destacan Dizzie Gillespie, Kenny Burrell, Sam Rivers, Alice Coltrane, Jack Dijonnette, Kenny Durham, Tiny Grimes, Jimmy Owens, Harold Maburn y Melba Joyce.

Ken Basman (Guitarrista) Toronto, Canadá El maestro Ken Basman ha sido una de las figuras con más influencia en la escena del jazz en México y ha colaborado con los siguientes artistas nacionales e internacionales: Jed Paradies, John Rodnstad, Bob Pearson, Lila Downs, Magos Herrera, Tyler Mitchell, Bobby Kaplan y Bob Shepard.

Manolo Cossío (batería) San Luis Potosí, México. El baterista Manolo Cossío es un reconocido talento local que ha tenido la oportunidad de tocar con músicos como Lello Mollinari, Amparo Montes, Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Cuarteto de Jazz de Jorge Martínez Zapata, Boris Zolotarev y Chucho Zarzosa

Informes:
Tels. 812 11 33 y 826 13 45
Facebook: Cultura UASLP
Twitter: @UASLPCultura

Hoy, espectáculo dancístico "Ruby" en el Paraninfo universitario Rafael Nieto

2012-01-28T14:31:00.001-06:00

Muere la periodista Aurora Berdejo

2012-01-28T14:08:00.001-06:00

Ciudad de México • Tras una larga trayectoria profesional, la periodista Aurora Berdejo murió ayer por complicaciones de un cuadro del virus de la influenza con neumonía, en el Hospital Siglo XXI del Instituto Mexicano del Seguro Social.

Berdejo, quien nació el 25 de marzo de 1954, fue una de las primeras mujeres que desarrolló el género de la columna política en México, destacó en su portal de internet El Sol de México, periódico en el cual publicó durante más de 11 años su columna Vanguardia Política.

Aurora Berdejo colaboró en varios de medios de comunicación, como Revista Mañana, la estación Radio ABC.

El diario informó que la periodista publicó sobre diversos temas del acontecer nacional e internacional en los que denunció también irregularidades de algunos funcionarios y autoridades de la administración pública federal y estatal.

Josefina Vázquez Mota, precandidata presidencial del PAN, escribió en Twitter: “Lamento profundamente el fallecimiento de Aurora Berdejo, destacada y apreciada columnista. Mi pésame a su familia”.

También lo hizo por esa vía el coordinador general de campaña del precandidato presidencial del PRI, Enrique Peña Nieto, Luis Videgaray, desde Suiza: “Descanse en paz la destacada periodista mexicana Aurora Berdejo, a quien tuve el gusto de tratar y apreciar. Mi pésame a su familia”.

También lo hizo por esa vía el coordinador general de campaña del precandidato presidencial del PRI, Enrique Peña Nieto, Luis Videgaray, desde Suiza: “Descanse en paz la destacada periodista mexicana Aurora Berdejo, a quien tuve el gusto de tratar y apreciar. Mi pésame a su familia”.

Margarita Zavala, esposa del presidente Felipe Calderón, así como Santiago Creel, precandidato presidencial del PAN a la Presidencia; Eruviel Ávila, gobernador del Estado de México, y el jefe delegacional en Miguel Hidalgo, Demetrio Sodi, se sumaron a una larga lista de políticos que expresaron sus condolencias por las redes sociales

Noche de reggae en Mayas Stage con Reggae Lovers @ Kawaman Selectha

2012-01-28T13:28:00.001-06:00

CONVOCATORIA FESTIVAL ABIERTO DE DANZA Y TEATRO - 18 Workuba 2012, La Habana, Cuba

2012-01-28T13:01:00.002-06:00

Taller Internacional de Danza Moderna y Afrolatino - Del Sábado 18 al Domingo 26 de Febrero
Sede: Teatro América - Av. Galiano 253, Centro Habana, Cdad de La Habana.

Direccion General: Marta Bercy, Maître de Danza Moderna y Afrocubano.

Workuba (taller internacional de danza moderna y bailes afro latinos) se inició en septiembre de 2003, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Desde entonces se ha realizado en 17 ocasiones, con participantes provenientes de 23 países.

DANZA: Folklore Afro-Cubano y Rumba: Julia Fernández (Regisseur Conj. Folk. Nacional de Cuba)
Danza Moderna: Yoerlis Brunet (Maestro Cia. Danza Contemporánea de Cuba)
Ballet: Héctor Figueredo (Maître y Coreógrafo Centro Prodanza de Cuba)
Afrobrasileño: Maicha Nascimento (Maestra y Coreógrafa, Brasil)
Son cubano y Rueda: Abel Acosta (Maestro, Cuba)
Tango y Milonga: Norberto Tudesco (Maestro, Argentina)
Conferencias: La Rumba y la Rueda.

I Concurso Coreográfico – Premio: Presentación en la Gala- Clausura, Domingo 26/02/

TEATRO: Teatro (Método Actors Studio) Dramaturgia, Dirección de Escena: Laura Estrems (Primera Actriz, Cuba)
Pantomima: Elsa Hernández (Maestra I.S.A (Inst. Superior de Arte de Cuba)
Teatro para Niños: Carlos Cremata (Director de "La Colmenita", Cuba)
Narrativa, Puesta en Escena Espectáculos de Narración: Elvia Pérez, Cuba.
Expresión Corporal: Yoerlis Brunet.
Incluye: 4 Muestras Artísticas, Martes, Jueves, Viernes y Sábado en el Teatro América con capacidad para 1775 espectadores

Horarios Generales: Sábados: 10am a 5pm / Lunes a Viernes: 10am a 5pm.

Full Pass: USD 300 (Incluye: Todo) (ES UN SÓLO PAGO DE FULL PASS, SEA TODO Ó TEATRO CON ACTUACIONES)

Talleres de Teatro (únicamente): USD 150

* Inscripción en el Teatro América: Sábado 18 de Febrero – 8:30am a 10:00am

RESERVA HOTEL A PRECIOS PROMOCIONALES: Tip Travel Cuba: Ana Cecilia Herrera, Rep en Cuba – mail: anac1954@yahoo.es
Teléfono: (+53 7) 835-2421

Sólo la cultura puede mantener a un país": Gerardo Estrada, director del 28 fmx-Festival de México

2012-01-28T12:55:00.002-06:00

El director del 28 fmx-Festival de México, Gerardo Estrada, aseguró esta tarde que "sólo la cultura puede mantener a un país", y con base en esa reflexión, exhortó a la iniciativa privada a aportar más por la creación y difusión cultural; "Los artistas viven y requieren un pago por su labor", abundó.

Al presentar aquí los avances en la programación de la edición 2012 de ese festín de las artes, el sociólogo y profesor de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), consideró que, por ello, "lo importante es despertar conciencia sobre el valor de la cultura".

Estrada, quien tiene un Doctorado por la Ecole d'Hautes Etudes Sciencies Sociales, de la Universidad de París, ofreció una conferencia de prensa para dar a conocer que hasta hoy, se tiene asegurado que la edición 28 del fmx-Festival de México se llevará a cabo en mayo y no en marzo como antaño, debido básicamente a razones de tipo administrativo dentro del festival.

Sin embargo, y a pesar de que la programación definitiva y completa estará lista en marzo entrante, Estrada adelantó que en esta ocasión contará con la presencia de Patti Smith, Balanescu Quartet, Ballet Preljocaj y Montréal Danse, y subrayó que los boletos para asistir a esos espectáculos están a la venta a precio especial.

Aunque a la fecha no hay cifras precisas sobre el número de artistas, escenarios, funciones, países participantes y otras minucias de la numeraria del festival, Estrada dijo que 'se espera algo similar a los años pasados, pues escenarios como los de la UNAM, el Teatro de la Ciudad y el Palacio de Bellas Artes, están enlistados.

La Plaza de la República, el Antiguo Colegio de San Ildefonso y algunos recintos del Centro Cultural del Bosque (CCB), añadió el director, también se tienen en la lista de foros para el festival. El zócalo capitalino no, ya que jamás se puede saber quién o qué se va a plantar en su enorme plancha, abundó.

Señaló que la realización del fmx-Festival de México tendrá este año un costo de alrededor de 18 millones de pesos, provenientes principalmente de los patrocinadores, empero, reconoció que ya tiene la promesa de esos recursos, pero no se los han entregado.

Lo que es seguro, destacó, es que el fmx-Festival de México realizará su edición 28 del 2 al 20 de mayo, y aseguró que durante esas tres semanas ofrecerá a todo el público de la ciudad espectáculos nacionales e internacionales cumpliendo con el compromiso de mantener en la vanguardia la oferta cultural de la capital del país.

Entre los artistas que conforman la programación está la legendaria madrina del Punk, Patti Smith, quien con su banda ofrecerá un concierto especial en el museo Anahuacalli, sede que se une a los tradicionales recintos participantes. Smith es considerada una de las artistas más influyentes de la escena, desde los años 70.

Otros conciertos que se ofrecerán serán las dos presentaciones del gran Balanescu Quartet, cuya trayectoria le ha valido reconocimiento mundial, como una de las agrupaciones líderes de la música contemporánea, conformada por su creador y líder Alexander Balanescu, James Shenton, Katie Wilkinson y don Nick Holland.

En el Palacio de Bellas Artes, interpretarán música de Arvo Pärt, Michel Nyman, Giya Kancheli y del propio Alexander Balanescu, y en la Sala Nezahualcóyotl, un recital con música de la agrupación alemana Kraftwerk, máxima exponente de la música electrónica.

El director del festival explicó que en el género de la danza, el Ballet Preljocaj presentará "Blanca Nieves", y la coreógrafa Estelle Clareton traerá a México el espectáculo "S'envoler". El Ballet Preljocaj, fundado en 1985 por el francés Angelin Preljocaj, dará su reinterpretación del clásico de los hermanos Grimm.

"Blanca Nieves", comentó el doctor Estrada, es un ballet romántico y contemporáneo que reúne a 26 bailarines en escena bajo la música de Gustav Mahler, con vestuario de Jean Paul Gaultier y escenografía de Thierry Leproust. 'Blanca Nieves' es una obra aclamada por la crítica internacional, reconoció él.

"S´envoler", la más reciente pieza de danza contemporánea creada por Estelle Clareton, está inspirada en el vuelo de las aves migratorias, donde la fuerza y la tenacidad son elementos definitivos, es una metáfora del gran vuelo: La transición de la niñez a la edad adulta, señaló luego el director del fmx-Festival de México.

Este festival es la celebración cultural más importante de esta ciudad y una de las plataformas más audaces e inventivas para las artes de AméricaLatina. Desde 1985, ofrece espectáculos internacionales de artes escénicas, visuales, actividades académicas, en el centro histórico y en otros espacios emblemáticos de la ciudad.

Andrés Solano, director de programación del fmx-Festival de México, destacó que "este festival presenta la vanguardia mundial en materia de cultura y arte, cualidad única entre los festivales que se realizan en este país", y eso, dijo, "lo empata con los grandes eventos de este tipo que se llevan a cabo en el mundo".

Este 28 de Enero, exhibición de arte urbano en el puente Universidad

2012-01-27T13:00:00.002-06:00

Se les hace una cordial invitación a ser parte de esta exhibición de GRAFFITI & Micro abierto Mc's & Beat Box, el cual se realizará debajo del puente de la avenida Universidad, a un costado de la ALAMEDA.

En el cual participarán:Venus, Dasket; Iden; Azir, así como Dj Neber (colectivo folklor mexicano), 2nas bassment, hionteinenrihma)

Expositores:

... Venus / www.flickr.com/photos/nuznuz
IDEN / http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.idenzote.blogspot.com%2F&h=0AQEc5J45
DASKET / www.thevisualarte.blogspot.com
AZIR / www.azirdreams.daportfolio.com/

dj neber /
http://soundcloud.com/hionteinen-rihma
http://soundcloud.com/neber-hionteinen-rihma
http://www.mixcloud.com/NEBER/
http://www.facebook.com/pages/hionteinen-rihma-musica-y-dise%C3%B1o-/188655787847086

Se les recuerda que podrás participar ayudando a los expositores enviando tu portafolio a

respetarte.paz@gmail.com

HORARIO: 11:30 - 4PM
LUGAR: DEBAJO DEL PUENTE DE AV UNIVERSIDAD, EL QUE ESTA ENTRE LA ALAMEDA Y LA PLAZA DE TOROS, CAMINA DEL LADO DE BELLAS ARTES, X LA ALAMEDA HASTA ESTAR DEBAJO DEL PUENTE.

Memorias de nuestra música, conmovió a los potosinos en el Paraninfo Rafael Nieto

2012-01-27T12:42:00.005-06:00

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Son esas ocasiones en que sales con expectativas de disfrutar del momento, ya sea un concierto o simplemente degustar de algo que rompa la rutina, eso fue lo que se suscitó este jueves en el Paraninfo Universitario Rafael Nieto, con una espléndido concierto titulado "Memoria de nuestra música" bajo la intervención musical de Svetlana Galinskaya en el violoncello, Alejandro Alfaro en la guitarra y el Chino González en la voz.

Un recital que se destinguió por la singular combinación de humor en conjunción de una voz educada y de embrujador feeling para interpretar este bello repertorio de la mal llamada música del ayer.

Sin lugar a dudas, una de las primeras cosas que me llamó la atención es la constancia de su vocación de difundir desde su particular óptica, la riqueza y así como sus diversos registros de lo que es la música mexicana, la cual desafortunadamente ha existido un denuedo por estas nuevas generaciones.

Aún asi, predominó la sencillez y el imprescindible buen humor como irreverente vehículo ante el formalismo del llamado concierto, para sin más volverse en una rica y pertinaz encuentro de amigos que se dieron en buena cita en este bello espacio cultural universitario.

Bajo el amparo del enriquecimiento a través de las anécdotas de las canciones contadas por el Chino González, hicieron suspirar a más de uno, hasta ser parte de ese unísono canto- No volveré- o, soltar la risa por el sentido del humor de sus letras, gracias a este trío de músicos potosinos-rusos presentó esta decantación musical.

Canciones que van desde el corto del dominio público como:-la garza-,- el tagarno-, -la bruja-, -las tres pelonas-, así como la gratitud de la combinación tanto de bellas letras con su músicalidad representada por:- el amuleto-del compositor yucateco, Álvaro Carrillo,-no volveré- de Manuel Esperón,- Pena de amor- de José Luis Almada,-mi mano mece- de Fernando del Castillo-y golondrina aventurera- de Víctor Cordero.

Claro sin olvidar esa sepia inspiracional del poeta del pueblo, José Alfredo Jiménez con:-la estrella- y - las ciudades-, - y sin olvidar -la Martiniana- del escritor oaxaqueño, Andrés Henestrosa.

A pesar de haber quebrantado su promesa de no ser tan platicador, una gran peculiaridad del Chino González, se vio más libre y ameno, no así, destacó la sonoridad y emotividad que emana de las cuerdas de la chelista más mexicana que rusa.

Fueron agradecidos por este emotivo concierto a través de cálido aplauso que se extendió por varios minutos por un público que no los dejaba ir, al pedirles más canciones, complaciéndolos con tres canciones más y de esta manera concluir este recital.

Un evento que fue organizado por el Departamento de Arte y Cultura de la División Cultural de la U.A.S.L.P.

Hoy presentación de la revista para niños " Los cazamosntruos" en la sala de arte "Enrique Galindo y mañana " la isla encantada"

2012-01-27T12:25:00.004-06:00

Con la presentación de la séptima ópera de esta temporada, La isla encantada. Simplemente, un cuento de hadas para adultos con escenografía, vestuario y maquillaje espectacular.

Un Estreno mundial de una espectacular fantasía barroca concebida en el más puro estilo del siglo XVIII, con libreto ideado en nuestros días y música de los más grandes compositores de ese período.

Todo bajo la dirección de William Christie y con un fenomenal elenco: Danielle de Niese (Ariel), Lisette Oropesa (Miranda), Joyce DiDonato (Sycorax), David Daniels (Prospero), Anthony Roth Costanzo (Ferdinand), Plácido Domingo (Neptune), Luca Pisaroni (Caliban)
Producción: Phelim McDermott

Centro Cultural Universitario Bicentenario
Sierra Leona #550, Lomas 2a (Zona de Posgrados)
28 de Enero, 12:00 hrs.

Entrada General $150, Estudiantes $75 (con credencial vigente)

ROCKABILLY REBEL BAR PRESENTA ROCKABILLY REBEL BAR PRESENTA Por Siempre Familia + Lethal Y PACHANGAS ANIVERSARIO TOUR

2012-01-26T15:09:00.002-06:00

Rockabilly Bar. Iturbide 995. Zona Centro
10:PM Inicia.
Cooperación $30
Cerveza 2x$25 Hasta las 11.

ID REQUERIDA: (IFE,CURP,ETC.)

Fue presentado el libro " los barrios tradicionales potosinos" del Lic. José Alberto Juárez Miranda

2012-01-26T12:01:00.006-06:00

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Fue presentado el libro " los barrios tradicionales potosinos" que conjuga el trabajo tanto en la investigación y textos del investigador Lic. José Alberto Juárez Miranda, en la cual se contó con la presencia de los invitados a este evento, Aurelio Gancedo Rodríguez y Claudio Enrique Adolfo García Flores, director general de desarrollo social del H. Ayuntamiento y director de cultura municipal, respectivamente, al tener como escenario, las instalaciones del Palacio Municipal.

En su intervención el también director del Archivo Histórico del Estado reconoció el compromiso que contrajo al realizar este trabajo, al ser invitado por parte de esta administración municipal, así como la confianza depositada y no recurrir a un experto en la materia.

Un trabajo que tiene que ver con la historia urbana de la ciudad de San Luis Potosí y de esta manera conocer los antecedentes de estos viejos pueblos, vital para comprender quienes somos actualmente.

Al hacer Juárez Miranda un breve recuento histórico en cuanto al origen de los barrios tradicionales, ricos en tradiciones y leyendas, parte sustancial del devenir de nuestra ciudad.

Además de considerar este trabajo como una herramienta escencial que nos permite conocer el conocimiento de la ciudad, aunado a ser un vehiculo para conocer el pasado y crear el presente .

De esta manera, Juárez Miranda considero que los Barrios tradicionales potosinos que al parecer por si mismo breve, es sustancioso al ser trazado bajo las circunstancias y eventos que determinaron su formación como ayuntamiento en 1868 hasta la actualidad, todo bajo el sustento de fuentes directas que nutrieron el mismo, como son documentos antiguos y escritos que custodia el Archivo Histórico del Estado.

Aunado a ser un trabajo ameno a la lectura del mismo, "de ahí que el conocimiento no debe de pertenecer a nadie". En este sentido se refirió a que debe de ser difundido y enriquecido por todos.

Un libro que se desglosa en un prólogo- el establecimiento de ciudades y pueblos de indios, para ser preámbulo de esta concisa travesía a partir de los orígenes históricos de cada uno de los siete barrios tradicionales y su importancia no solo en el devenir económico, sino social y cultural, así como tener el plus de estar acompañada por bellas imágenes tomadas por Armando Chávez de: Tlaxcala, Santiago, Tequisquiapam, San Miguelito, Montecillo, San Sebastián y San Juan de Guadalupe.

De esta manera, contribuye no solo a propiciar la revalorización de nuestro patrimonio, independientemente de su belleza, sino destacar por si mismo, porque es nuestro.

El libro es fuerza, es valor
es poder, es alimento;
antorcha del pensamiento
y manantial del amor.

Rubén Darío

Este libro lo puede adquirir en las oficinas de turismo municipal o en la de cultura municipal, que se encuentran en Palacio Municipal.

PRIMERA TEMPORADA DE CONCIERTOS DE LA OSSLP PARA 2012.

2012-01-26T11:48:00.004-06:00

Para abrir las actividades del año, el viernes 27 de enero y el domingo 29, se presentará el concierto en memoria de don Juan Hernández de la Cruz, quien tiene el mérito de haber construido la concha acústica del Teatro de La Paz, que desde el año 2000 ofrece mayor calidad y nitidez sonora a las presentaciones de la Sinfónica de San Luis Potosí, que en esa fecha presentará un programa integrado por “Chaccone”, deJ. S. Bach - F. Busoni; el Concierto para Piano y Orquesta BWV 1052 con la actuación del solista José María Espinoza Zúñiga al piano; la Suite Op. 40 de Grieg; y la Suite sobre Meistersingers de Wagner.

El viernes 10 y el domingo 12 de febrero, se presentarán las obras de Richard Wagner Obertura y Fragmentos de “El Holandés Errante; y “El murmullo del bosque” de la ópera “Siegfred”; la Marcha “Rakoczy”, de Franz Liszt; y la Sinfonía 4 “Trágica” de Schubert, con la participación de Z. Ritter como Directora Huésped. El viernes 17 y el domingo 19 de febrero se presentarán las obras “Vals Mephisto” de Liszt; Fragmento del “Apocalipsis” Op. 66 de Anatoly Liadov; Cimarosiana” de F. Malipiero; y “Mathis der Maler” de P. Hindemith.

Para el siguiente fin de semana, los días viernes 2 y domingo 4 de marzo se ofrecerá un programa integrado por el Concierto Vn. 5, K 219 de W. A. Mozart; y Sinfonía 1 en Sol Menor de V. S. Kalinikov, en tanto que el viernes 9 y el domingo 11 de marzo se presentará el poema Sinfónico “Hamlet de F. Liszt; “Danza” de Madina y Op. Del “Bosque de los Niños”; así como la Sinfonía en Mi Menor Op. 32 de Emy Marcy Beach, en tanto que para el domingo 29 de abril se anuncia la ópera en tres actos “Don Pascuales” de G. Donizetti.

La excepción recaerá en el concierto que será ofrecido en la Catedral Metropolitana de San Luis Potosí el miércoles 4 de abril a las 20:00 horas, dentro de las actividades culturales de Semana Santa, con la presentación de el Réquiem Op. 45, de J. Brahms, en el que participarán los cantantes solistas Blanca C. Rodríguez y Jesús M. Vargas Carmona, así como los Coros de la Escuela Estatal de Música y de la propia OSSLP.

Todos los conciertos de los viernes se realizarán a partir de las 21: 00 horas, mientras que los domingos iniciarán a las 12: 30 horas; la temporada incluye cinco jornadas didácticas, del 21 al 24 de abril, que se desarrollarán en las instalaciones de la Cineteca Alameda.

GRAN ÉXITO EN LA SERIE DE CONCIERTOS DE LA HISTORIA DE LIED CON LA SOPRANO LILIANA DEL CONDE Y EL PIANISTA ALAIN DEL REAL O

2012-01-25T14:29:00.004-06:00

La Dirección de Cultura Municipal llevó a cabo la presentación de tres conciertos denominados LA HISTORIA DE LIED una interesante propuesta con la que se inició el ciclo de conciertos que periódicamente se realizan en el Centro Cultural Palacio Municipal.

Este programa, único en su género, consta de tres ciclos de Lied alemán y su evolución a través de la historia, que inicia con Telemann y finaliza con Strauss. En esta ocasión se contó con la participación en la voz de la soprano Liliana del Conde y al piano Alain del Real, ambos con relevantes trayectorias artísticas y que dieron lo mejor de si en el escenario, logrando cautivar al público presente.

Liliana del Conde, quien inició a los 9 años de Edad su carrera artística, formando parte del grupo infantil CALAMIDAD, participando en programas de radio y televisión, realizó sus estudios de Canto Clásico en la Academia de Música de Dortmund Alemania en las clases de los profesores Howard Vandenburg y Katherin Seiss. Ha estudiado en nuestro País con los Maestros James Demster, Armando Mora, José Miramontes, Juárez Lincoln, René Velázquez y Arturo Rodríguez, así como cursos de verano y clases magistrales con: Rogelio Riojas, Encarnación Vázquez, Heiner Hopfner, Teresa Rodríguez, Marioara Trifan, Claude Corbeil, Katherine Ciesinski y de actuación con Fabrizio Melano y Miguel Alonso;

Por su parte, Alain Del Real, nació en la ciudad de Tepic en el Estado de Nayarit. Comenzó sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas de Morelia en 1998 con el maestro Eduardo Montes y se gradúa de dicha institución en 2005 bajo la dirección del maestro Davide Borin. Durante sus años de formación musical recibió clases de la distinguida maestra Guellya Dubrova en música de cámara. Actualmente lleva a revisión su trabajo pianístico con el maestro Alexander Pashkov, quien ha sido una gran influencia musical en su carrera.

Lied es una palabra que en alemán significa "canción" aunque dada su estilística constituye un tipo específico de canto. En la historia de la música clásica europea, el término se refiere a una composición, típica de los países germánicos y escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Este tipo de composición, que surgió en la época clásica, floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. Es característica la brevedad de la forma, la renuncia al virtuosismo belcantístico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana.

Algunos de los compositores más representativos son Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwing van Beethoven, Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller y Johann Mayrhofer entre otros.

LUZ VERDE A CONSEJO TÉCNICO PARA LA SECRETARÍA DE CULTURA.

2012-01-25T14:24:00.001-06:00

En lo que fue la tercera reunión sostenida con integrantes del grupo de artistas que impulsa la creación de un Consejo Técnico Ciudadano para la Cultura, al medio día de ayer, Secretario de Cultura Xavier Torresarpi dio luz verde a la creación de un organismo de esa naturaleza, con base en varios ejes rectores.

Por parte de los artistas estuvieron presentes Darío Parga, Jesús y Edén Coronado, Bernardo Calderón y Yolanda Legaspi, quienes celebraron la apertura y disposición manifestada por el Secretario de Cultura para crear este nuevo organismo, que buscará tener una participación más activa en el desarrollo de la actividad cultural del Estado.

Para la integración del Consejo Técnico, el ingeniero Torresarpi propuso integrar comisiones de trabajo que abordarán los ejes rectores de Producción y Creación; Difusión y Divulgación ; Educación y Formación; Patrimonio Cultural; y Culturas Populares e Indígenas, con la integración de un eje rector más, sobre Legislación Cultural, a efecto de que dentro de la Ley de Cultura, y su reglamento respectivo sea incluida la figura de este Consejo Técnico y se garantice su vigencia, más allá de la actual administración gubernamental.

Sobre las personas que deberán integrar el Consejo Ciudadano para la Cultura, se estableció que es necesario analizar perfiles, funciones y atribuciones que habrán de tener. En ese sentido, Xavier Torresarpi destacó la importancia de crear un consejo de alto perfil que responda a las necesidades y problemática del sector, con una visión amplia, en un contexto regional, nacional e internacional.

Los grupos de trabajo para la creación de este consejo incluirán funcionarios de la Secretaría de Cultura y personas de la sociedad civil, que logren un punto de vista equilibrado e incluyente, buscando que los esfuerzos se dirijan a una mayor aceptación de la oferta cultural por parte de la ciudadanía.

A efecto de lograr lo anterior, los participantes en la reunión acordaron, como primer paso, establecer una mesa de trabajo para analizar, discutir y convenir la integración del Consejo Ciudadano para la Cultura en el cual es necesaria la participación de funcionarios con experiencia en la administración cultural que coadyuven en los procesos y metas.

Esta mesa tendrá entre sus objetivos primarios diseñar la metodología para la realización de un foro que estará abierta a la participación de artistas y ciudadanos interesados en la actividad cultural.

Otro de los acuerdos de la sesión fue comunicar de manera conjunta los resultados de la presente reunión, por lo que se extiende el presente comunicado a título de la Secretaría de Cultura y la Comunidad Artística Potosina.

Taller "sonido 13" impartido por Angelos Quetzacóatl en el IPBA

2012-01-24T18:08:00.003-06:00

El Instituto Potosino de Bellas Artes invita a todos los músicos y público en general al Homenaje del Maestro Julián Carrillo por su 137 aniversario de su natalicio.
Programa:

Curso Taller: “Sonido 13”, impartido por Ángelos Quetzalcóatl

Jueves 26 de enero, de 10:00 a 14:00 horas

1.- Definición del SONIDO 13
2.- Teoría Lógica de la Música
3.- Nuevo método de escritura
4.- Solfeo del Sonido 13 (Entonaciones y Medidas)
5.- TAREA 1: Traducción de una pequeña obra tradicional a escritura Sonido 13. Traer una pequeña partitura de cualquier autor.

Viernes 27 de enero, de 10:00 a 14:00 horas

A.-Trabajos en la biblioteca de la Institución consistentes en:
1.- Lectura y análisis completa de los Archivos
2.- Rescate electrónico (Digitalización)
3.- "Label" de los archivos
4.- Creación del apartado-colección "Julián Carrillo y el Sonido 13"

Viernes 27 de enero, de 17:00 a 19:00 horas

A.- Introducción a la armonía Sonido 13
B.- Introducción al Infinito Musical
C.- Introducción a las Leyes de Metamorfosis Musicales.
D.- Taller práctico de metamorfosis de obra.
E.- TAREA 2.- Metamorfosis de obra de tarea a cuartos de tono.

19:00 hrs.
Conferencia

Sábado 28 de enero, (por la mañana), de 10:00 a 14:00 horas

A.- Taller práctico de creación del Sonido 13 (Composición)
B.- Revisión y Exposición de obras metamorfoseadas.
C.- Rudimentos de Acústica y Laudería del Sonido 13. Nueva ley del Nodo.

19:00 hrs.
Concierto de Ángelos Quetzalcóatl.
Instalaciones del I.P.B.A.

Julián Carrillo Trujillo (1875-1965), nació el 28 de enero en el municipio de Ahualulco (ahora del Sonido 13), comenzó estudios musicales desde muy pequeño en la iglesia parroquial del lugar con Flavio F. Carlos, posteriormente se trasladó a la capital para continuar su formación en la escuela privada del mismo maestro, aquí comenzó a estudiar violín y otros instrumentos, destacándose particularmente en el primero y demostrando desde el principio una prodigiosa memoria que se manifestó cuando aprendió todo el repertorio que interpreto en una presentación en San Luis Potosí, el célebre violinista cubano Rafael Albertini. Posteriormente se va a la ciudad de México para proseguir estudios en el Conservatorio Nacional, logrando de inmediato el reconocimiento de sus maestros y compañeros. Un proceso de enfermedad lo regresó a san Luis por espacio de casi un año, pero aun con ello se presentó en el programa de graduación por lo que toco frente al presidente Porfirio Díaz, quien convencido por su talento lo becó a costa del gobierno para estudiar en Europa. Su primera elección fue París y su célebre Conservatorio, solo que un problema por la edad no le permitió ingresar en dicha institución, entonces cambio el rumbo a Leipzig en Alemania, donde encontró una sólida formación no solo en la ejecución sino también en la composición logrando crear verdaderas páginas maestras del sinfonismo nacional, por desgracia poco interpretadas.

Desde sus años en el Conservatorio Nacional de México comenzó a experimentar con la tonalidad, luego de su primera clase de acústica, donde descubrió que el sonido obedecía a leyes físicas inamovibles, no conforme con la mínima partición del mismo en semitonos por lo que se dio a la tarea de demostrar que existían menores divisiones a lo que el llamo coloquialmente “Sonido 13”, aparecieron secuencialmente los tercios, cuartos, octavos, dieciseisavos, treintaidosavos y más divisiones menores del tono.

La labor vital de Julián Carrillo es haber demostrado sus postulados y aun llevarlos a la práctica mediante el diseño de los instrumentos, escritura de la teoría y una exhaustiva metodología al respecto.

Angélos, en Monterrey N.L e inicio estudios de guitarra en Alemania bajo la guía del maestro Olaf Sievers, continuaría luego en la Universidad Autónoma de Coahuila con el maestro Jesús Posada. Obtiene su Licenciatura en Artes por la Univirsité Bishop’s de Québec bajo la dirección del Dr. Andrew Mac Donald. Ha completado su formación musical con músicos de tallas internacional como: Karl Heinz Stockhausen, Leo Brower, Juan Blanco y Gerardo Támez.

Sus búsquedas musicales lo han llevado a buscar en todas las manifestaciones de la modernidad, pero desde su primer acercamiento a las teorías de Julián Carrillo se sintió fuertemente atraído por el mundo de incalculables sonidos que propone mediante su teoría del microtono, por lo que se dedicó a estudiar el tema hasta dominarlo y convertirlo en un estilo de vida, lo que llevó al maestro Armando Nava a llamarlo “La Nueva Fuerza del Sonido 13”.

Invitamos a todos los maestros y estudiantes de música y al público en general a disfrutar de la enorme presencia del maestro Angélos Quetzalcóatl que seguramente los cautivara con su prestancia técnica, su entrega musical y su pasión por el mundo de posibilidades infinitas del “Sonido 13”.

TALLER "MÚSICA, CINE Y PSICOANÁLISIS", IMPARTIDO POR JORGE TORRES SAENZ EN EL CEART

2012-01-24T16:53:00.004-06:00

El Gobierno del Estado de San Luis Potosí, la Secretaria de Cultura, el Centro de la Artes de San Luis Potosí, por medio del Programa Creadores en los Estados de CONACULTA, a través de la Dirección de Eventos Especiales y el CANTE, convocan al taller:

MÚSICA, CINE Y PSICOANÁLISIS
Impartido por Jorge Torres Sáenz
como parte del Programa Creadores en los Estados de CONACULTA

Del 30 de enero al 03 de febrero de 2012

Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs. / Sin costo, previa inscripción.
Teleaula del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí

En este módulo se explorarán las relaciones entre la creación musical, la potencia expresiva cinemática y el inconsciente.

Tema I

Temporalidad y deconstrucción: la imagen como máquina afectiva. A partir de la obra Reconstruction, de Christoffer Boe, se estudiará la potencia afectiva de la imagen y sus desplazamientos.

Tema II
India Song-Baxter, Vera Baxter. Música: diagrama y consistencia. Se explorarán, a partir de la obra de Marguerite Duras, las relaciones materiales entre la música, en tanto locus afectivo, y la mirada como línea de diagrama.

Tema III
Relaciones entre afecto y memoria en El Espejo de Andrei Tarkovsky. Se estudiará la relación entre archivo, memoria e inconsciente, en la obra de Tarkovsky.

Tema IV
La dimensión histórica de la creación musical. A partir de la obra Todas las mañanas del mundo, de Alain Corneau, se explorarán los conceptos de Historia, Música y Creación, y la forma en que estos se concatenan hoy día.

Tema V
A partir del trabajo de las relaciones espacio temporales que David Lynch activa en Lost Highway, se analizarán las correspondencias entre sonido, identidad, afectividad y recuerdo.

Jorge Torres Sáenz
Compositor, filósofo y teórico del arte. Su campo de interés se despliega en la posible efectuación correlativa de la reflexión, el afecto y la memoria en los límites de la representación estética.
http://www.jts.mx/

Mayores informes e inscripciones: Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí
Calzada de Guadalupe núm. 705, Col. Julián Carrillo. Teléfono 137 4100, extensión 7005.
Correos electrónicos: canteslp@gmail.com cdr82@hotmail.com
Visita nuestro blog: http://cante-slp.blogspot.com / síguenos en twitter y facebook

Curso de de música para maestros de danza clásica y pianistas

2012-01-24T16:44:00.004-06:00

La Sociedad Mexicana de Maestros de Danza, A. C. le hace una atenta invitación para participar en el:

Curso de de música para maestros de danza clásica y pianistas

Impartido por el Mtro. Luis Guzmán Pedroza, egresado con mención honorífica de la Licenciatura de Ejecutante de Piano de la Escuela Superior de Música del INBA, fue pianista acompañante de la Cía. Nacional de Danza por 8 años y para Ballet Independiente por 13 años, así como para diversas clases magistrales con maestros de reconocido prestigio mundial.

“El Lenguaje Musical en el Aula de Danza Clásica”

La enseñanza de la Danza Clásica es una labor compleja que requiere que los profesores dominen diversas materias. Una de ellas es la música y este curso está enfocado a su manejo útil y correcto.

Una de las principales propuestas de este curso, es encontrar las analogías del lenguaje musical con la Danza Clásica, entendida como lenguaje de movimiento. Emplearemos un vocabulario musical breve y claro.

De esta manera pretendemos que los docentes de danza y los músicos acompañantes desarrollen la capacidad de ENCONTRAR por sí mismos su mejor opción musical para cada ejercicio.

Este curso no propone nada nuevo en la danza, al contrario, se remonta en la medida de lo posible a los orígenes de la enseñanza académica.

Objetivos:

1.Instruir a los maestros de Danza con elementos musicales que los auxilien mejor a preparar sus clases y a su desempeño durante las mismas.

2.Abrir la percepción de los maestros pianistas para entender la danza como un solfeo corporal pleno de expresividad artística y estimularlos para la investigación y adecuación de partituras útiles para la clase.

3.Dotar a los músicos y a los profesores de técnica de danza de las herramientas teóricas y prácticas necesarias para su mutuo entendimiento.

4.Dirigir la atención hacia las necesidades de nuestro colaborador y desarrollar la capacidad de trabajar en equipo con los objetivos comunes.

Dirigido a:

Maestros de danza clásica y pianistas de danza. Los maestros deberán llevar ropa de clase y zapatillas para los segmentos prácticos. Los pianistas deberán asistir con sus partituras de clase y algunas piezas memorizadas, pueden ser composiciones propias.

Duración 20 horas totales, con valor curricular emitida por la SMMD.

Cupo: 25 participantes máximo

Fecha:

Viernes 23 de marzo de 2012 de 4:00 a 8:00 p.m
Sábado 24 y domingo 25 de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Lugar: Academia de Danza Satélite, Ave. Fuentes de Satélite 138 Planta Baja

Col. Jardines de Satélite, Naucalpan Edo. De México

Información: De 9:00a.m. a 1:30 p.m.al tel. 55 68 48 26 y de 4p.m. a 8p.m. al tel. 53 44 08 34

o al email: maestrosdedanza@gmail.com o a www.smmd.org.mx

Precio: $2,200.00

Depositar a la cuenta 00590007616 de Banorte a nombre de la SMMD

10% de descuento para miembros de la SMMD

Favor de escanear la ficha de depósito y enviarla con la ficha de inscripción a:
maestrosdedanza@gmail.com

EL Ballet Nacional de Cuba de gira por Canadá

2012-01-24T16:39:00.001-06:00

El Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, se presentará en seis ciudades canadienses del 3 al 18 de febrero, con un atractivo programa variado que incluye distintas tendencias y estilos coreográficos, y la gustada versión cubana del clásico Don Quijote.

El programa que se presentará en las ciudades de Victoria, Nanaimo, Banff, Kelowna y Chilliwack incluye las obras En las sombras de un vals (Coreografía: Alicia Alonso. Música: Josef Strauss. Diseños: Ricardo Reymena), Acentos (Coreógrafo: Eduardo Blanco. Música: Havana Calipso por el grupo Luna Negra. Vestuario: Salvador Fernández), Cascanueces [suite] (Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Lev Ivánov. Música: Piotr Ilich Chaikovski. Vestuario: Salvador Fernández [«Grand pas de deux»] y Félix Avila [«Vals de las flores»]), Diálogo a 4 (Coreografía: Alicia Alonso. Música: Ignacio Cervantes. Vestuario: Salvador Fernández. Luces: Ruddy Artiles), El lago de los cisnes [adagio del segundo acto] (Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Lev Ivanov. Música: Piotr Ilich Chaikovski. Vestuario: Julio Castaño), Idilio (Coreografía: Eduardo Blanco. Música: Luis Enrique Bakalov. Vestuario: Salvador Fernández), Don Quijote [Suite] (Coreografía: Alicia Alonso [dirección artístico-coreográfica], Marta García y María Elena Llorente sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski. Música: Ludwig Minkus. Libreto, escenografía y vestuario: Salvador Fernández. Luces: Carlos Hernández). Mientras que la versión completa de Don Quijote se presentará en Vancouver, al final de la gira.

Los roles protagonistas de estas funciones serán asumidos por Sadaise Arencibia, Anette Delgado, Dani Hernández, Yanela Piñera, Viengsay Valdés, Ernesto Díaz, Jessie Domínguez, Osiel Gounod, José Losada, Camilo Ramos, Amaya Rodríguez, Félix Rodríguez, Javier Sánchez, secundados por solistas y el cuerpo de baile de la compañía.

Pone coreografías la coreografa Tatiana Zugazagoitia a través de twitter

2012-01-24T16:36:00.004-06:00

Por: Dora Luz Haw

Sentado frente a su computadora en una silla / pies juntos y manos a cada lado de la compu / suavemente ponerse de pie / levantar brazo izquierdo hacia el techo / flexionar rodillas (sin sentarse en la silla) y voltear la cabeza hacia el techo / en esta posición, el brazo derecho abraza la cintura / el brazo izquierdo baja por el centro del cuerpo a abrazar la cintura juntándose con el derecho, el torso está curvo hacia el frente viendo al ombligo.

Estas son algunas de las indicaciones que la coreógrafa Tatiana Zugazagoitia twittea desde Mérida, Yucatán, para todos aquellos seguidores que, sin ser necesariamente bailarines quieran disfrutar del placer de mover su cuerpo.

"De repente creo que a la gente se le olvida que vive en su cuerpo, sobre todo cuando está horas frente a la computadora o cualquier dispositivo móvil. Mi propuesta es recuperarlo, recordar que es gozoso, que movernos provoca la producción de endorfinas y genera mucha felicidad", explica.

La bailarina descubrió hace algún tiempo que sus amigos del facebook migraron al twitter y, aunque tenía cierta reticencia, el medio comenzó a divertirse mucho.

"Al principio me costó un poco de trabajo interactuar, pero luego me encantó pensar que era como un diario íntimo con muchos voyeurs. Me gustó tener espacio dónde escribir lo que me venga en gana y compartirlo.

"Me comencé a entusiasmar con la posibilidad de hacer juegos de palabras. Sigo a escritores como Alberto Ruy Sánchez y a Aurelio Asiain, que me divierten mucho, sobre todo sus juegos poéticos. Pero un día pensé que tenía ganas de jugar a bailar", cuenta.

Con su iPod en mano se metió a su estudio y como ejercicio inicial fue escribiendo los movimientos que iba haciendo. Ahora esta tuitdanza, como ella le llama, es una práctica cotidiana con la que busca que sus seguidores se animen a bailar mientras van recibiendo la mensajería instantánea.

"Tienes que hacer la descripción del movimiento claramente para no dar lugar a dudas. Hay que ser muy descriptiva, directa y pensar que cualquiera debe entender lo que ordeno

"Mi danza es muy lúdica y es que, finalmente me interesa que la gente sienta que mover el cuerpo es algo divertido, que tenemos capacidad para expresarnos y que sólo es necesario perder el miedo", advierte.

Después de algún tiempo quiso conocer los resultados, así que lanzó una convocatoria para que los seguidores le enviaran el ejercicio videograbado. Hasta ahora ha recibido 20 videos, tanto de personas que se animan solas a hacer el ejercicio, como de gente que decide hacerlo en conjunto en su sitio de trabajo.

Los resultados, que pueden consultarse en http://www.youtube.com/watch?v=AFdCpVjbQgU, se presentaron incluso durante el Encuentro Internacional Transdisciplinario Translocaciones / saberes híbridos, que tuvo lugar hace dos meses en Mérida.

"No tengo idea hasta dónde puede llegar esta iniciativa, pero se extenderá mientras haya gente que quiera jugar", asegura.

Invitación a la presentación del libro " los barrios tradicionales potosinos" en el Palacio Municipal

2012-01-24T13:12:00.003-06:00

Festival Cultural La Yoshokura, este 28 de Enero en Morelia, Michoacán

2012-01-24T12:52:00.001-06:00

El próximo 28 de enero se llevará acabo la Cuarta edición del Festival Cultural -La Yoshokura- en la Ciudad de Morelia y por tercera ocasión en el Jardín Ego.

Con presentaciones de Nortec Colective Bostich y Fussible, Carla Morrison, El Guincho, She´s a Tease, DaPuntoBeat, Los daniels entre otros.

El costo del boleto es de 400 pesos y el abono de 600

Abono :

- Incluye acceso al Festival

- Acceso exclusivo al Evento especial La Yoshokura presenta a San Pascualito Rey el día 25 de enero en La Caldera.

- Acceso exclusivo al evento especial La Yoshokura & Indie Life presentan a Torreblanca el día 26 de enero en Villaló.

- Acceso exclusivo a la tertulia literaria el día 27 de enero en lugar por confirmar.

- Acceso al Afterparty Oficial del Festival Cultural LA YOSHOKURA el día 28 de enero en Qumarú.

Apoyemos a nuestros hermanos tarahumaras

2012-01-24T12:35:00.003-06:00

En un hecho nunca antes visto, una oleada de suicidios colectivos azota a la Sierra Tarahumara, aparentemente debido a la hambruna que golpea la región, agravada por la presencia de grupos delictivos, sequía, frío y falta de ayuda oficial.

DE AHI QUE PEDIMOS QUE APOYEMOS A NUESTROS HERMANOS TARAHUMARAS, SI ESTAS INTERESADO CONTRIBUYE Y SE TE RECUERDA QUE SOLO SE RECIBE SOLO ALIMENTOS NO PER ...ECEDEROS HASTA ESTE 28 DE ENERO.

¿QUE LLEVAR? . Comidas enlatadas (verduras, frutas, frijoles, maíz etc) • Frijoles secos • Proteinas Enlatadas (atún, salmón, pollo, mantequilla de maní) • Granos (arroz, pasta) • Productos de aseo personal (jabón shampoo, pasta dental,a rticulos femeninos, pañales) • Comida para bebés, (leche enlatada, fórmula, gerbers) • Agua Embotellada • Cobijas • Cajas de cartón y cinta canela (para empacar los alimentos).

Lo puedes traer a: Antonio Aguilar 160-1 en la colonia Burócratas del Estado en San Luis Potosí, S.L.P.. Martes y Jueves de 11:00 a 2:00 y de 16:00 a 19:00 hrs.....enfrente de la torre del hospital los Angeles. telefono 2580885.. y 4445823842

Gracias por la fraternidad y preocuparte por nuestros hermanos.

Hoy presenta su libro "historias de la lluvia" del escritor y periodista Jacobo Vázquez en la Casa ´Ramón López Velarde

2012-01-24T12:28:00.003-06:00

Dario Parga en concierto en el Viejo San Luis

2012-01-24T12:08:00.007-06:00

Gente: reciban un abrazo fuerte y bueno arrancando este año de conciertos en compañía de buenos amigos músicos, por lo que Dario Parga estará cantando y compartiendo algunas rolas de sus proyectos como Disforia y En las nubes. El primero rolas basadas en un texto teatral y el segundo muy en la onda del son, este es un diario de viaje que se invento solito hace ya un año en tierras helénicas.

Todo esta travesía musical se suscitará este jueves 26 de Enero en el espacio de El Viejo San Luis que se encuentra en Venustiano Carranza, en el merito Centro Histórico.

Y como dice oportunamente el cantautor potosino. "Por ahí nos encontramos, saludos. Nota importante, el espacio hace posible que se así super bara y habrá Mezcal de bienvenida".

MMMMMMMMM PARA AQUELLOS QUE DICEN QUE NO ES ARTE.

2012-01-23T19:43:00.003-06:00

Una obra de Sebastián Garzón

Este 26 de Enero, concierto "Memoria de nuestra música" en el Paraninfo Universitario Rafael Nieto

2012-01-23T19:37:00.002-06:00

Invitación al taller de creación literaria "Narrador Fantástico", imparte el Mtro Mario González Suárez en el IPBA

2012-01-23T19:06:00.004-06:00

INICIAN LAS PRIMERAS JORNADAS DE CREACIÓN MUSICAL EN EL CASLPC

2012-01-23T19:02:00.003-06:00

A partir de este día se desarrollan en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, las primeras jornadas de creación musical con nuevos medios, InterAcciona, ofrecidas por el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) como un espacio de reflexión y análisis de las múltiples experiencias desarrolladas por los creadores e intérpretes, en cuanto a la implementación de las nuevas tecnologías en la creación y recreación musical en el arte sonoro y sus hibridaciones.

La actividad, que tendrá lugar del 23 al 27 de enero, incluirá diversas actividades como conferencias, paneles de lectura, mesas redondas, talleres y conciertos programados diariamente en donde artistas y público en general podrán involucrarse ya sea como participantes o como espectadores de dicho evento, que además contará con la participación de destacados músicos y compositores como Iván Ferrer Orozco, Alberto Bernal, Alexander Bruck e Ignacio Baca Lobera.

Las actividades programadas para este martes 24 de enero, son la primera sesión del Espacio de acción sonora en donde se realizará un panel de lectura con el análisis y contenido de obras musicales de los participantes, a las 16:00 hrs., así como la conferencia de Alberto Bernal titulada “Dentro y fuera, algunas reflexiones estéticas sobre la música y el mundo que la contiene”, a las 18:30 hrs.

Para el miércoles 25 a las 16:00 hrs. se contempla la conferencia dictada por Alexander Bruck, “Interfaces – escritura instrumental y tecnología”, además de una segunda sesión del Espacio de acción sonora, a las 18:30 hrs. y el concierto de música acusmática Sonidero 1.2, a las 20:30 hrs.

El jueves 26 tendrá lugar la conferencia “El pensamiento creativo y la nuevas tecnologías, presentación y análisis de ejemplos”, a cargo de Iván Ferrer Orozco, a las 16:00 hrs., así como la conferencia de Alberto Bernal “Endhase y el proyecto mixed cities”, a las 18:30 hrs., concluyendo la jornada a las 20:30 hrs. con el concierto Endphase 18.3 Mixed cities nocturno.

Finalmente, el viernes 27 alas 16:00 hrs. se llevará a cabo la última sesión del Espacio de acción sonora; continuando a las 18:30 hrs. con una mesa redonda en torno a las vías de experimentación en la creación con nuevos medios, segundo de la clausura de InteAcciona, mediante el concierto Viola y electrónica, a cargo del compositor Alexander Bruck.

Todas las actividades académicas tendrán lugar en las instalaciones del Centro de las Artes, acceso libre previa inscripción al evento; y los conciertos se llevarán a cabo con entrada libre al público en general. Mayores informes a 1 37 41 00 extensión 7004 y 7005 en el área de CANTE. Visita www.centrodelasartesslp.gob.mx

Será inaugurado en Ahualulco, el museo dedicado a la memoria de Julián Carrillo, el próximo sábado 28 de enero.

2012-01-23T18:58:00.003-06:00

En el marco del 137 aniversario del natalicio del destacado músico Julián Carrillo, nativo del municipio de Ahualulco, la Secretaría de Cultura llevará a cabo el próximo sábado 28 la inauguración del museo de sitio que será instalado en la Casa de Cultura de ese municipio, sitio donde naciera el ilustre potosino, creador del Sonido 13, y por cuyas investigaciones en torno a la microdivisión tonal, incluso, le valió ser nominado al premio Nóbel de Física en 1950.

Dentro de la celebración, previamente se desarrollará un acto cívico al que asistirán autoridades de la localidad y del sector cultural del Estado, quienes además presenciarán la develación de una estatua con la figura de Julián Carrillo, la cual fue modelada por el escultor Joaquín Arias.

Lo anterior fue dado a conocer por el Director de Organismos de la SECULT, Mauricio Gómez Aranda, quien comentó que mediante la instalación del mencionado museo de sitio el Gobierno del Estado trata de poner en su real valor la figura de un potosino que gozó del respeto de los músicos más importantes del mundo en su época, que fuera Director del Conservatorio nacional de Música, y quien a pesar de su cuna humilde, piso los mejores escenarios del mundo.

Respecto al proyecto que abrirá sus puertas el sábado próximo, el funcionario estatal comentó que los museos de sitio tienen el objetivo primordial de motivar la pertenencia entre habitantes de los lugares donde se instalan, y el dedicado al maestro Julián Carrillo contendrá fichas históricas, muebles, instrumentos, partituras, fotografías y algunos objetos de carácter personal y textos de sala, con los cuales se pretende inspirar a la juventud local a seguir la vida ejemplar de éste destacado músico.

Añadió que esta política de dar valor a personajes de nuestra cultura, como puede ser el caso de Roberto Donis y Manuel Ramos en Venado, se seguirá poniendo en práctica, sobre todo ahora en estos tiempos de violencia y pérdida de valores, a efecto de que sus coterráneos nos sintamos orgullosos de sus obras y sus aportaciones a la cultura nacional y universal.

Respecto a la Casa de Cultura de Ahualulco, Gómez Domínguez comentó que se trata de una institución viva, en virtud de su gran actividad, toda vez que dentro de ella operan una rondalla, un coro, un grupo de danza, y además cuenta con diversos talleres y una galería de uso constante, además de que en esas mismas instalaciones funciona la biblioteca municipal, pero lo más importante, acotó, es el rescate de la casa donde nació Julián Carrillo, y misma en la que falleció su padre, Nabor Carrillo.

PARTICIPA CANTE EN INTERCAMBIO DE RESIDENCIAS PARA CREADORES EN ARTE Y NUEVOS MEDIOS

2012-01-20T18:31:00.002-06:00

Como parte de los proyectos de desarrollo y divulgación del arte y su relación con los nuevos medios, así como el apoyo a jóvenes creadores, durante 2012 el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, formará parte del proyecto de intercambio de residencias artísticas para creadores de arte y nuevos medios, en el que participan diversas instancias internacionales que conforman la red europea de arte y nuevos medios, en colaboración con el CANTE y el Centro Nacional de las Artes en nuestro país.

La European Media Art Network y sus socios ofrecen residencias, entre abril y septiembre de 2012, en México, Inglaterra, Alemania, Francia y los Países Bajos con el apoyo del Programa de Cultura de la Comisión Europea 2007-2013, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de México, el Goethe-Institut Mexiko, el Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí, la ciudad de Utrecht, el Consejo de las Artes de Inglaterra y las municipalidades regionales de Saxony-Anhalt, en Alemania, y Centre en Francia.

De esta manera, el CANTE y el Centro Multimedia del CENART, serán las sedes en México para el intercambio de residencias, en donde artistas europeos desarrollarán un proyecto artístico durante dos meses que contribuirá de manera significativa al intercambio también de conocimientos respecto a uso, herramientas y generación de proyectos que utilizan las nuevas tecnologías para la creación de arte.

Asimismo, se promueve la invitación para que artistas potosinos que deseen formar parte de este intercambio, participen en la convocatoria abierta hasta el próximo 6 de febrero, en la que podrán participar creadores que desarrollen su obra usando medios electrónicos y digitales (video instalación, performance basado en medios, arte sonoro, instalación interactiva, cine/video, netart, entre otros), con dominio indispensable del idioma inglés. Toda la información se encuentra disponible a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx o directamente en www.emare.eu

EMARE México ofrece apoyos económicos para la realización del proyecto en cualquiera de los centros participantes, hospedaje para dos meses, gastos de viaje, acceso a instalaciones y laboratorios, así como la presentación del trabajo realizado en el proyecto. De la misma forma, los participantes de 2012 formarán parte de la Muestra Move Forward, a realizarse del 5 al 21 de octubre de 2012, en Halle (Saale), Alemania; y los artistas participantes en 2012 y 2013 serán parte de la exhibición final, a realizarse en octubre del 2013, en el marco del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio, en México.

Convocatoria para talleres de dramaturgia del Royal Court Theater en Chile

2012-01-20T18:11:00.001-06:00

Mini ciclo de cine mexicano de El Colegio de San Luis

2012-01-20T17:54:00.001-06:00

La Biblioteca Rafael Montejano y Aguiñaga y la Cineteca Alameda, lo invitan como parte de los festejos del XV aniversario de El Colegio de San Luis a su MINI CICLO DE CINE MEXICANO, que presentará las siguientes películas:

Lunes 23 de eneros 12:00 hrs.
"Santo vs. Las muj ...eres vampiro"
Comenta: Alejandro Valencia

Martes 24 de enero 13:00 hrs.
"Ahí está el detalle"
Comenta: Alexandro Roque

Miércoles 25 de enero 12:00 hrs.
"México 2000"
Comenta: Israel Trejo.

Informes al tel. 811 01 01 ext 4102
ngauna@colsan.edu.mx o itrejo@colsan.edu.mx

Inauguración de exposición"Momento Morí" de Luis Manuel Sánchez Leija

2012-01-20T17:52:00.002-06:00

2012, AÑO DE GRANDES RETOS PARA LA OSSLP.

2012-01-19T21:29:00.001-06:00

Con un concierto ofrecido en Ajijic Jalisco, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí dio inicio a sus actividades artísticas de 2012, durante sostendrá una amplio programa de presentaciones que incluye girar al interior de la República y el extranjero, concretamente al sur de Texas en los Estados Unidos, así como varios países de Europa, lo que sin duda augura un año de grandes retos y compromisos que seguramente permitirán a esta prestigiada agrupación consolidarse como una de las más representativas de México.

De acuerdo a la programación realizada hasta el momento, la gira al sur de Texas, inicialmente proyectada del 17 al 31 de marzo, probablemente será trasladada al mes de mayo o junio.

Por lo que se refiere a la gira europea, según losa cuerdos ya establecidos se realizará del 31 de agosto al 26 de septiembre, e incluye presentaciones en Alemania, el sur de Italia, la República Checa, Austria y Francia.

En cuanto a la presentación de este jueves 19 de enero bajo la batuta del maestro José Miramontes Zapata, celebrada en Ajijic, Jalisco, esta fue la número 6 ofrecida en esa localidad, como parte de la temporada de actividades culturales que tradicionalmente desarrolla la “Music Apreciation Society” de aquella entidad, actividad que se suma al ya largo peregrinar de la OSSLP por el mundo de la música clásica en nuestro país.

En virtud de la importancia de los eventos que realiza la asociación mencionada, se ha buscado mantener con ella una estrecha cercanía a efecto de lograr que la OSSLP continúe presente en el ánimo del público jalisciense, en el marco de un magno evento artístico como ese, donde el gusto por la buena música ha permitido que los habitantes de aquella región continúen disfrutando, como desde hace años, de la calidad y entrega de una orquesta bien posicionada como la nuestra.

Para la ocasión, la OSSLP interpretó: “Divertimento” en Re Mayor K. 136, de W. A. Mozart; “Holberg” Suite Op. 40 de E. Grieg; “Serenata”/Cuerdas en Mi Menor Op. 20 de E. Elgar; y, “Pulcinella” Suite de I. Stravinsky. Adicionalmente, la OSSLP continua ofertando sus conciertos en el Teatro de la Paz para el presente ciclo, por lo que se pone a disposición de todo el público el sitio web www.osslp.org, para los interesados en conocer las fechas de las presentaciones más próximas.

- Este viernes 20 de enero concluye la recepción de propuestas para estímulo a creadores

2012-01-19T21:22:00.000-06:00

Con la finalidad de extender la actividad cultural hacia los Centros y casas de cultura, así como a centros educativos de todos los municipios del Estado, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, destinará este año alrededor de 430 mil pesos para estímulos en apoyo de cursos, proyectos editoriales y puestas en escena de danza, teatro y música.

La recepción de propuestas para el efecto cerrará este viernes 20 de enero, luego de que la convocatoria se diera a conocer durante el pasado mes de noviembre,

En lo que se refiere a las propuestas para cursos o talleres de iniciación o especialización artística, con una duración máxima de 48 horas, la convocatoria fue dirigida a ex-beneficiarios del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico, que no se encuentren participando dentro de la emisión 2011 del mismo programa, para el cual se otorgarán en esta ocasión un total de 18 estímulos, con un fondo total por 180 mil pesos.

Para proyectos editoriales se ha asignado una cantidad cercana a los 50 mil pesos, en virtud de que se otorgarán 3 apoyos por la cantidad máxima de 16 mil 600 pesos para impulsar la producción de obra terminada inédita o agotada de artistas intelectuales e investigaciones, cuya edición resulte relevante para el acervo cultural del Estado, con la salvedad de que no duplique los esfuerzos del trabajo editorial de las instituciones de cultura del nuestro Estado.

Por último, la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Aristico, para presentar propuestas de difusión de puestas en escena de danza, música y teatro, está dirigida a trabajadores del arte que no se encuentren participando en la emisión 2011.

Para este rubro se destinará un presupuesto total por la cantidad de 200 mil pesos, a efecto de otorgar estímulos de 5 mil a 9 mil pesos por cada una de las presentaciones que fuesen propuestas. Los dictámenes en torno a los proyectos aceptados se emitirá el próximo 26 de febrero, a efecto de que los proyectos editoriales se concreten en un plazo de 90 días; en tanto que los talleres se realizarían entre marzo y agosto, al igual que las presentaciones artísticas deberán realizarse en el mismo periodo.

Ciclo de cine Colombiano en la Cineteca Alameda

2012-01-18T12:44:00.002-06:00

BecARTE primer convocatoria Internacional

2012-01-18T12:38:00.002-06:00

Convocatoria para el proceso de admisión al Programa Nacional de Iniciación Artísticas Asociadasl

2012-01-18T12:33:00.005-06:00

“LA HISTORIA DE LIED” SE ESCUCHARÁ EN PALACIO MUNICIPAL

2012-01-17T15:19:00.003-06:00

La Dirección de Cultura Municipal tiene preparado para este 2012 una serie de conciertos en donde la gente podrá disfrutar de una interesante propuesta, LA HISTORIA DE LIED será la encargada de iniciar con este proyecto musical, que se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de Enero.

Este programa, único en su género, consta de tres ciclos de Lied alemán a través de su historia, que inicia con Telemann y finaliza con Strauss. Con la voz de la soprano Liliana del Conde y el pianista Alain del Real, ambos con relevantes trayectorias artísticas, disfrutarán de tres veladas inolvidables llenas de romanticismo, chispa y humor con obras de grandes compositores bohemios de la época romántica que va de 1820-1869.

Liliana del Conde inició a los 9 años de Edad su carrera artística, formando parte del grupo infantil CALAMIDAD, participando en programas de radio y televisión.

Sus estudios de Canto Clásico los realiza en la Academia de Música de Dortmund Alemania en las clases de los profesores Howard Vandenburg y Katherin Seiss. Ha estudiado en nuestro País con los Maestros James Demster, Armando Mora, José Miramontes, Juárez Lincoln, René Velázquez y Arturo Rodríguez, así como cursos de verano y clases magistrales con: Rogelio Riojas, Encarnación Vázquez, Heiner Hopfner, Teresa Rodríguez, Marioara Trifan, Claude Corbeil, Katherine Ciesinski y de actuación con Fabrizio Melano y Miguel Alonso;

En el 2010 formó parte del programa Canadian Vocal Arts Institute en la facultad de música de la universidad de Montreal Canadá, en donde trabajó con Joan Dornemann, Mignon Dunn, Rosemarie Landry, entre otros del Metropolitan Opera Haus de Nueva York. Cuenta con 4 producciones discográficas y uno de ellos con sus propios temas.

Alain Del Real, Pianista, nace en la ciudad de Tepic en el Estado de Nayarit. Comienza sus estudios musicales de piano en el Conservatorio de las Rosas de Morelia en 1998 con el maestro Eduardo Montes y se gradúa de dicha institución en 2005 bajo la dirección del maestro Davide Borin. Durante sus años de formación musical recibió clases de la distinguida maestra Guellya Dubrova en música de cámara. Actualmente lleva a revisión su trabajo pianístico con el maestro Alexander Pashkov, quien ha sido una gran influencia musical en su carrera.

Dentro de sus actividades musicales ha participado como solista con distintas orquestas de México entre las que destacan la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, la Camera de Coahuila, la Orquesta de Cámara de la UMSNH, Orquesta Sinfónica de Michoacán entre otras, con la colaboración de directores como Mario Rodríguez Taboada, Ramón Shade, Eduardo Sánchez-Zúber. También realiza actividades como pianista en música de cámara, como acompañante de instrumentistas, correpetidor de canto y recitales de piano solo, habiendo colaborado con músicos como el barítono alemán Falko Hönisch, el trombonista James Lebens, el Coro de la República entre otros.

Durante el verano del 2011 fue invitado a colaborar como correpetidor en la ópera “Las bodas de Fígaro” en el Curso Internacional de Canto “Ars Vocalis México” trabajando al lado músicos como Claudio Rizzi, Dunja Vejzovic y la directora de escena Rosalba Trevisan.

Lied es una palabra que en alemán significa "canción" aunque dada su estilística constituye (como el yodel) un tipo específico de canto (el plural alemán es: Lieder).

En la historia de la música clásica europea, el término se refiere a una composición, típica de los países germánicos y escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Este tipo de composición, que surgió en la época clásica, floreció durante el Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. Es característica la brevedad de la forma, la renuncia al virtuosismo belcantístico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana.

Se desarrolló con el compositor alemán Franz Schubert en 1814, aunque tuvo sus antecedentes en Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwing van Beethoven. Con Franz Shubert, el Lied fue liberado de todas las convenciones de aria de ópera y reducido al núcleo de la forma - el poema, la melodía y la ilustración a través del piano. Schubert escogía textos de Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller y también amigos de sus círculos en Viena, Johann Mayrhofer entre otros. El poeta más importante fue Wilhelm Müller, quien escribió los textos para Die Schöne Müllerin (la bella molinera) y Winterreise (viaje en invierno) y la canción para soprano, piano y clarinete El pastor en la roca.

Diego El Cigala: "Cigala & Tango" fue una locura, pero una locura sana

2012-01-16T20:13:00.003-06:00

Por: Alberto Peñalba

El cantaor flamenco Diego El Cigala, que ha vendido en España más de ciento veinte mil copias de su álbum dedicado al tango, ha recibido hoy de manos de su discográfica el Grammy Latino que obtuvo en noviembre, recordando que "'Cigala & Tango' fue una locura, pero una locura sana".

En declaraciones a la agencia Efe realizadas durante el evento que ha tenido lugar en el 40 Café de Madrid, el veterano artista ha confesado encontrarse "muy feliz" por la repercusión que ha tenido un disco "hecho con mucho amor" y cariño, cuyo éxito ha dedicado a su mujer y a sus hijos por aguantarle.

Producido junto a músicos de la talla de Juanjo Domínguez, Andrés Calamaro o Néstor Marconi, cuyo apoyo "a muerte" ha agradecido, "Cigala & Tango" ha alcanzado cifras de disco de oro en Colombia y Argentina.

Precisamente fue en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires donde el flamenco grabó unos temas que el público local conocía a la perfección, hecho ante el que sintió "una gran responsabilidad".

La ovación recibida entonces puso punto y final a un agotador proceso de inmersión en los sonidos de leyendas como Julio Sosa o Carlos Gardel. "Me encerré quince días ensayando y mirando los temas que íbamos a hacer", ha confesado.

Su particular "odisea" también se tradujo en innumerables noches visionando vídeos frente a la pantalla del ordenador, que le sirvieron para llevar a la banda una idea muy clara de lo que pretendía plasmar con este proyecto.

Si en 2003 fue la figura de Bebo Valdés la que le impulsó a grabar en sólo tres días el aplaudido "Lágrimas Negras", en esta ocasión el interés por el tango le llegó gracias a una antología de este estilo.

Desde entonces, El Cigala ha mostrado su arte en espacios como el Town Hall de Nueva York, que le granjeó el reconocimiento del prestigioso New York Times, así como en numerosos países de Europa y América, actuando ante un total de más de ciento cincuenta mil espectadores.

Parte de este espectáculo ha podido verse esta noche en un abarrotado 40 Café, donde, tras recibir el Grammy Latino al mejor álbum de tango, ha interpretado, entre otros, "Garganta con arena", "Alfonsina y el mar" y "El día que me quieras".

Acompañado de tres solventes músicos, el sobrino del mítico Rafael Farina ha ofrecido un repertorio compuesto de grandes tangos, género que, en su opinión, se asemeja al flamenco en la fuerza del "alma".

Minutos antes de comenzar el recital, El Cigala ha hecho referencia a la fusión de estilos que practica en sus discos, recordando que, a pesar del "respeto" que siente por los puristas del flamenco, sus críticas no le afectan para seguir experimentando.

También ha agradecido a la prensa el "libre albedrío" en el que le han permitido desarrollar su carrera, a la que "dentro de unos meses" añadirá una nueva referencia discográfica, esta vez netamente flamenca.

Otro de sus proyectos pendientes, grabar un álbum de canciones junto a uno de los grandes genios de la salsa, Rubén Blades, saldrá adelante cuando ambos tengan "un hueco", según ha comentado. EFE

"En Estados Unidos tienen una imagen distorsionada del flamenco":El pianista granadino Sergio Pamies

2012-01-16T19:51:00.001-06:00

Por: Blanca Durán / Granada

Ha sabido sacarle el quejío flamenco a su piano y convertir cada una de sus notas en una auténtica fiesta. Borrachito, el segundo disco del pianista granadino Sergio Pamies, retoma la frescura de su debut con Entre amigos para ir un paso más allá sacándole todos los colores posibles al jazz.

-Escuchar a gente como usted hace pensar que el piano es el instrumento más versátil del mundo, ¿es así?

-El piano tiene la gran ventaja de ser melodía, armonía y percusión al mismo tiempo. Obviamente el reto es que una melodía pueda tener la capacidad de expresión de una voz o un viento, pero la ventaja es poder combinar todo al mismo tiempo, de manera que para componer es un instrumento esencial.

-¿En qué momento se empezó a sentir atraído por el flamenco? ¿Qué le llamó entonces la atención para ir explorando esos sonidos?

-Mi atracción tanto por el flamenco como por el jazz viene de tan lejos que no lo sé exactamente. Mis recuerdos son de estar en casa y escuchar del tocadiscos de mi padre a Louis Amstrong, otro día Thelonious Monk, Camarón, Tomatito, Irakere (Chucho Valdés & Paquito de Rivera), Tom Jobim... El flamenco fue la primera música en mi adolescencia que me despertó la actitud de fan sobre todo Ketama.

-¿Cómo es el quejío de un piano?

-El reto de un pianista es conseguir ser igual de expresivo que una voz. Cuando quiero ser expresivo trato de imaginar el cante o la guitarra si estoy tocando flamenco, y si toco jazz a veces pienso en una trompeta, un saxo o una voz. Incluso diría que hasta pienso en músicos en específico como Miles Davis, John Coltrane o Nat King Cole.

-¿Y qué tal conviven flamenco y jazz? ¿Se dejan bien espacio el uno al otro en sus canciones?

-Son dos músicas que tienen muchísimo en común. Si hacemos la comparación con las lenguas, un flamenco y un jazzman tocando juntos son como un africano y un brasileño que hablan con signos y se entienden perfectamente. Son dos lenguajes diferentes que se entienden entre sí porque tienen su origen en la improvisación, en el ritmo. El espacio, como en una conversación, depende de los músicos, del respeto que se profesen y de la capacidad de interactuar.

-¿Qué tiene el flamenco que atrae tanto fuera de España? ¿Qué visión se tiene de él en lugares como Estados Unidos ?

-Cualquier música pura despierta el interés de otras culturas. Cuando la música es tan pura y rica como el flamenco, evidentemente tiene una capacidad de transmitir y de emocionar que llama la atención a cualquiera. En Estados Unidos diría que tienen una imagen distorsionada del flamenco y de lo español en general... Lo confunden con México, Colombia; los San Fermines y la paella con los tacos... Pero, por experiencia, hay países donde te sorprendes del grado de atención y pasión que profesan al flamenco, como República Checa, donde he tenido experiencias maravillosas en las diferentes visitas que he hecho con mi grupo.

-¿Cuál es el punto de partida para la composición de jazz con el piano? ¿Piensa en el resto de los instrumentos que le acompañarán?

-Realmente puede suceder cualquier cosa. A mí me gusta escribir sabiendo para qué músico escribo, porque de ese modo sé qué características me ofrece y trato de escribir para sus voces individuales. También es bonito cuando, luego, por la circunstancia que sea, tocan esas composiciones otros músicos y te dan un nuevo enfoque. La vida de una canción se alarga cuando un músico nuevo da su visión de ella.

-Para Borrachito se ha rodeado de auténtico pioneros en la música fusión como Rubem Dantas. ¿Qué han aportado cada uno de ellos al resultado final?

-He tenido el lujo de contar con gente como Rubem, Antonio Serrano, Diego Amador, Pepe Luis Carmona o Christian Scott. Con esas colaboraciones simplemente buscaba realizar un sueño, todos ellos son artistas que admiro desde niño, a excepción de Christian, que tiene mi edad y es ya un fenómeno. Si estoy aquí es porque algún día músicos como ellos me inspiraron tanto como para querer dedicar mi vida a la música. Además de estos artistas los miembros de mi banda, que son geniales y grandes amigos, me aportan el equilibrio que busco entre flamenco y jazz.

-¿De qué se siente más satisfecho del resultado final de Borrachito?

-En Borrachito están mis vivencias de dos años muy importantes de mi vida. Dos años persiguiendo una idea que ya tenía en mi primer disco. Borrachito es una segunda entrega de mi proyecto Entre amigos y la satisfacción mas grande ha sido al verlo acabado comprobar que la música es exactamente la que yo imaginaba mientras la componía, en ese proceso por el cual me preguntabas anteriormente. Obviamente los artistas que me han ayudado han aportado la genialidad de la improvisación, pero el resultado global es la idea que me movió inicialmente a trabajar en este proyecto.

-¿Piensa en algo mientras está tocando el piano?

-Pienso mucho, tal vez demasiado, mientras estudio. Esa inquietud y búsqueda constante supongo que es lo que te ayuda a mejorar, pero cuando toco en directo trato de escuchar a mis músicos, disfrutar del escenario que es el mayor placer para el músico. Soy una persona muy sensible y como sé que una hora de escenario equivale a muchos días de estudio, trato de disfrutarlo.

-La portada de este nuevo álbum es una auténtica obra de arte... ¿Cómo consiguió la implicación de Javier Mariscal en el proyecto?

-Mi padre era dibujante de tebeos, pertenecía a la movida barcelonesa en la cual Mariscal era un gurú. Ellos son amigos de juventud y Mariscal es un artista que disfruta mucho de la música. Mariscal escuchó Borrachito a través de mi padre, y a partir de ahí surgió la idea. Yo admiro a Mariscal desde muy niño y es un placer que la portada de mi disco esté firmada por el mismo artista que dio vida a Chico & Rita.

Invitación a la la presentación de "Expedientes", una serie documental entorno a la criminalización al aborto en la Cineteca Alameda

2012-01-16T19:41:00.003-06:00

En un un esfuerzo conjunto de la Secretaría de Cultura, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario y la Cineteca Alameda, a través del programa Creadores en los Estados de CONACULTA, extendemos la cordial invitación para la presentación de "Expedientes", una serie documental con historias de vida de personas marcadas por la criminalización del aborto en México, contado a través de varios capítulos entre ellos Si alguien me hubiera dicho…, cuya realización se llevó a cabo en San Luis Potosí.

Además de la presentación de esta serie documental, se contará además con la presencia de la directora de este proyecto, Maricarmen de Lara.

La cita, este jueves 19 de enero, a las 20:00 hrs. en la Cineteca Alameda. Entrada libre.

Promueve el INBA mujeres en el arte

2012-01-16T19:12:00.002-06:00

Por:Dora Luz Haw

La equidad de género está pendiente aún en diversas áreas del arte. El trabajo de las compositoras es interpretado rara vez. Son pocas las directoras de orquesta, y menos las que dirigen escena para ópera. En teatro los montajes realizados por hombres son más comunes.

Lograr una mayor participación y visibilidad de las mujeres en la creación es el objetivo que se ha impuesto el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) para 2012, y por ello todas sus actividades se verán permeadas por el Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes.

La Comisión de Equidad y Género de la Cámara de Diputados otorgó un presupuesto de 40 millones de pesos a esta institución, a fin de poner en marcha iniciativas que reduzcan la brecha entre las oportunidades para ambos géneros.

Combatir cualquier rezago es el reto que nos hemos impuesto, por ello nos acercamos a la Comisión y, con asesoría del Instituto Nacional de las Mujeres, logramos este etiquetado, explica Teresa Vicencio, directora del INBA.

"Esta iniciativa nos hizo voltear la mirada, como institución pública, para ver qué tanto estamos dando oportunidad a las creadoras. Si somos equitativos o no, y descubrimos, por ejemplo, que en el terreno de las directoras de orquesta, además de escasas, tienen poca proyección. Naturalmente, nuestro objetivo no es sólo difundirlas, sino logra la formación de más directoras.

"Hicimos un diagnóstico en todas las áreas del INBA, a través de sus direcciones sustantivas que son la de Patrimonio (que atiende a todos los museos), la de Bellas Artes (que concentra a todos los grupos artísticos y compañías) y la de Educación (donde están todas las escuelas). Cada una de ellas localizó las carencias a fin de resarcirlas", asegura.

La funcionaria indica que, por un lado, se pondrán en marcha actividades como parte de los programas cotidianos de la institución a fin de dar más visibilidad, y, por el otro, se analiza qué es lo que no se ha hecho para impulsar determinadas iniciativas.

Por ejemplo, están planeando fortalecer las áreas psicopedagógicas de las diversas escuelas, para otorgar al alumnado una orientación sobre género, y sobre problemas como la violencia, la anorexia o el bullying.

"Vamos a asignar unos 3 millones de pesos a esta área donde estamos formando adolecentes, ya que es una etapa importante para apoyar el fortalecimiento de su vida afectiva y emocional, a fin de que sigan su carrera artística de mejor manera.

"Queremos dar capacitación al personal docente, para que los maestros aprendan a detectar problemáticas en los alumnos y cómo manejarlas; en caso de detectar casos graves, queremos personal especializado que dé una orientación oportuna, por ello se contratará a profesionales que realicen los diagnósticos pertinentes", informa.

El área de la música, observa, es una de los más inequitativas, en cambio, hay otras donde las mujeres tienen completamente dominada la escena, como son las artes visuales, la danza y también la literatura.

Por ello, muchas de las actividades están orientadas a promover a compositoras, directoras de orquesta, directoras para la escena operística y dramaturgas.

"La falta de visibilidad de las mujeres formadas en estos campos se debe a una tendencia que sucede en muchas disciplinas, es decir, no es exclusivo ni del arte ni de México. La realidad es que, tradicionalmente, los hombres suelen tener muchas más posibilidades.

"Quizá a algunas de nosotras nos parece normal que las mujeres destaquen en algunas artes, pero esto en realidad sucede hace pocas décadas, es decir, la solvencia e independencia es un fenómeno reciente", advierte.

Para Vicencio, esta iniciativa sienta un precedente importante en el Congreso, ya que antes sólo centraba la vista en programas de equidad relacionados con la salud o el empleo.

Pero también resulta un programa importante para Bellas
Artes, ya que le obliga a revisar sus estructuras de trabajo, a ajustar su programación y a hacer una rendición de cuentas puntal a los diputados sobre los resultados que arroje.

Las propuestas

Algunas actividades del Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes son:
· Realizar un ciclo de obras de compositoras, entre ellas, Alicia Urreta, Marta García Renart, Ana Lara, Rosa Guraieb, Marcela Rodríguez y Gabriela Ortiz.

· Impartir conferencias las músicos Anabella Solano y Gabriela Díaz Alatriste.

· Promover la participación de solistas ejecutantes en un 12 por ciento más que en 2011.

· Montar la obra "DeSazón" de Víctor Hugo Rascón Banda, con la Compañía Nacional de Teatro.

· Organizar muestra de teatro de autores jóvenes con el tema de trata de niñas y mujeres.

· Realizar un maratón de lectura el Día Internacional de la Mujer con autoras como Mónica Lavín y Verónica Murguía.

· Organizar paseos literarios con Margarita Peña, Ángeles González y Belén Clark.

· Reeditar "De la historia al cuerpo y del cuerpo a la danza", de Hilda Islas, así como "Mujeres de Danza Combativas", de Margarita Tortajada.

· Montar la exposición "Mujeres surrealistas" en el Museo de Arte Moderno, una retrospectiva de Marta Palau.

Se convoca a los artistas potosinos a participar en el XII Festival de San Luis

2012-01-13T11:57:00.003-06:00

La Dirección General de Festivales Internacionales de la Secretaria de Cultura de Gobierno del Estado sigue invitando a todos los artistas y creadores a que participen con sus proyectos de música, danza, teatro y otras artes escénicas en la Convocatoria para participar en el XII Festival de San Luis que se desarrollará del lunes 09 al domingo 15 de abril del 2012.

Dicha convocatoria fue lanzada el pasado 30 de noviembre del 2011 en la página oficial del Festival de San Luis: www.festivaldesanluis.com. La fecha de cierre de esta convocatoria se acerca, siendo el 10 de febrero del presente año, el último día para la entrega de proyectos.

Para la evaluación de propuestas hay que enviarlas por correo tradicional, paquetería o personalmente a la siguiente dirección: Villerías S/N interior del Teatro de la Paz, Col. Centro, C.P. 78000, San Luis Potosí, San Luis Potosí, México; con atención al Mtro. José Arturo Castillo Jiménez, Director General de Festivales Internacionales.

A continuación enmarcamos los puntos que deberá contener cada proyecto:
(1) Nombre del espectáculo, (2) Semblanza del grupo, (3) Propuesta de canciones en el caso de grupos musicales (listado), (4) Propuesta de programa de mano en el caso de espectáculos escénicos y dancísticos, (5) Ficha técnica que incluya la duración total del espectáculo, (6) Fotografías en 300 dpi en un CD (con 5 fotografías como mínimo), (7) Nombre del comprobante fiscal que se entregaría (especificar si es factura o recibo de honorarios y a nombre de quien está el comprobante fiscal), honorarios por una o dos presentaciones y (8) Video de la presentación (fragmento de entre 5 y 10 minutos en formato para DVD)

Cabe destacar que no se valorarán propuestas realizadas a través del correo electrónico de la Dirección General de Festivales Internacionales. Al momento de recibir la propuesta se confirmará vía mail, así como toda la información subsecuente será tratada única y exclusivamente por este medio.

Para más información, los artistas pueden consultar el sitio web antes mencionado o en el teléfono 8-14-57-99.

LA DIRECCIÓN DE CULTURA INVITA A SUS ACTIVIDADES DE ARTE POPULAR

2012-01-13T11:53:00.002-06:00

La Dirección de Cultura Municipal a través del departamento de Culturas Populares invita a la ciudadanía para que forme parte de los diversos talleres que darán inicio a finales del mes de enero y principios de febrero en el Centro Cultural Tangamanga.

Los talleres tienen una duración de dos horas y van dirigidos al público en general, ya que se realizan actividades diversas como: Zumba, Cartonería, Repostería, Repujado, Artesanías en pequeño formato para regalo, Cajas, Arte Textil Tradicional, y Baile fino de salón.

El Centro Cultural Tangamanga se encuentra ubicado en la puerta 1 del Mercado Tangamanga por la calle Pascual M. Hernández.

Además, en el Centro Cultural Palacio Municipal se realizarán talleres gratuitos de Máscaras de Carnaval, todos los sábados de 10:00 a 12:00 horas, dirigido a jóvenes y adultos. Otro de los talleres es de Cera, todos los martes de 17:00 a 19:00 horas. Cabe aclarar que en este caso ambos cursos tienen cupo limitado a 15 personas.

Los interesados en inscribirse en cualquiera de estas actividades pueden comunicarse a los teléfonos 814 85 40 y 812 29 72 ext. 117 en el departamento de Culturas Populares.

Hasta donde la petulancia polìtica que vivimos...

2012-01-12T14:33:00.002-06:00

"LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA, RESULTAN SER LAS MAS VALIOSAS, Y LAS MENOS CO$TO$A$".

¡Curioso, pero....

¿Qué pasaría si en las elecciones del 2012 -para el Gobierno- al abrir las urnas aparecieran vacíos todos los sobres de los votos para el senado?

La interpretación lógica sería que los mexicanos no queremos senadores, y por lo tanto desaparecería y nos ahorraríamos el innecesario Senado.

¿Te apuntas a la idea?

¡¡¡ Entonces difúndela!!!

Mandemos la papeleta del Senado con una gran cruz que abarque toda la boleta, para que sea nulo.

Y, así, se podrá ELIMINAR EL SENADO, ya que, si no sale ningún nombre elegido, no podrá nombrarse a ningún senador.

TENLO EN CUENTA.

NORUEGA, SUECIA, DINAMARCA, NO TIENEN SENADO, ALEMANIA SOLO 100 SENADORES.

EE.UU. UN SENADOR POR CADA ESTADO.

LOS GRANDES TEÓRICOS DEL DERECHO INTERNACIONAL Y CONSTITUCIONAL OPINAN QUE ES UNA CÁMARA INNECESARIA, PRESCINDIBLE Y QUE ESTÁ EN EXTINCIÓN,

¿ENTONCES POR QUÉ TENEMOS QUE MANTENER A TANTOS SENADORES EN MÉXICO?

TENEMOS 128 INEPTOS SENADORES, QUE COMEN LO QUE EL 15 DE LA POBLACIÓN PUEDE COMER, QUE VIVEN COMO EL 1% DE LA POBLACIÓN PUEDE VIVIR, GANAN SIN TRABAJAR LO QUE DEBEN, NO TIENEN QUE RENDIR RESULTADOS NI CUENTAS A NADIE, BUENO, SÍ DEBEN RENDIRNOS CUENTAS, PERO TAMBIÉN ES CIERTO NUESTRA APATÍA EN GENERAL ES MÁS QUE EVIDENTE.

Vivimos de PAN Y CIRCO.

Casi Cuatro Senadores por Estado, absolutamente Absurdo, no olvidemos que Nosotros lo hemos permitido, Nosotros lo podemos cambiar.

DE ESTA FORMA AHORRAREMOS $3,500 MILLONES DE PESOS CADA AÑO.

SI ESTÁS DE ACUERDO, DIFÚNDELO

Están considerando la propuesta de los senadores, de permitir la reelección de senadores, pero no su reducción.

REENVÍALO SI ESTÁS DE ACUERDO.

LLEGO EL MOMENTO DE LA PARTICIPACION CIUDADANA, LOS ARABES NOS HAN PUESTO LA MUESTRA, NO DEBEMOS TOLERAR MAS LAS IMPOSICIONES DE LOS PARTIDOS, NI DE LOS MALOS GOBERNANTES

SI NO LO MANDAS Y NO LO TRANSMITES , NO TE QUEJES DEL GOBIERNO Y PAÍS EN EL QUE VIVES.

Los diputados sueldo mensual, 105 mil 370 pesos, pueden ahorrar 12% para un fondo de retiro, aportándo la Cámara otro 12%. más 28 772 pesos mensuales de ayuda ciudadana 45 786 pesos por ¡asistencia legislativa!

Gratis, seguro de gastos médicos mayores para ellos, sus padres, su cónyuge y sus hijos y gastos médicos de dentista, optometrista y lentes gratis. Además, gastos funerarios, que representa un mes de sueldo.

Cupones de avión cuatro boletos mensuales, Ayuda terrestre de hasta diez mil pesos
mas: aguinaldo, vacaciones, ayuda para gasolina, pago de celular y asistentes.
BONO DE RETIRO POR $1.6 MILLONES

"P A R A S I T O S"

"Parásito. vive a costa de otro de distinta especie, alimentándose de él y depauperándolo sin llegar a matarlo".

GASTOS DEL SENADO 2006 a 2009:
-12.72 millones en galletitas, café y leche
- 6.8 millones en botellas de agua
- 126 millones comidas y vales de alimentos
- 613 millones en boletos de avión
- 670 millones de seguros médicos
- 190 millones en teléfonos fijos
- 32 millones en celulares

Los coordinadores apartan 600 millones, cuyo gasto no revelan a nadie, como "asignación a grupos parlamentarios". Y los diputados no pagan impuestos. Reciben ingresos limpios.

¿Son o no parásitos?

Las horas trabajadas por sesión, de martes y jueves ganan 1,869 pesos por hora laborada. Es decir, 160 veces el salario mínimo.

¿Son o no parásitos?

SIGUEN SUBIENDO EL GAS, LA LUZ, LA GASOLINA, Y ELLOS VAN A SEGUIR VIVIENDO EN LA GLORIA, PIENSA Y ACTUA.

Audición para bailarines para formar parte de la Cìa Apoc Apoc

2012-01-12T14:05:00.003-06:00

Prepara el coreógrafo Boris Eifman un ballet sobre la vida de Frida Kahlo

2012-01-12T14:01:00.002-06:00

El coreógrafo Boris Eifman, quien fundó su propia compañía en 1977 con la evidente intención de romper con las estrictas reglas del academicismo ruso, revelando un férreo deseo de independencia, tiene el proyecto cercano de crear un ballet basado en la vida de la artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954).

Así lo informó esta tarde aquí la promotora cultural Arcelia de la Peña, quien apuntó que en anteriores visitas de Eifman a México le ha dejado ver esa inquietud, dado que él, como todos los rusos, es un apasionado del arte y de la cultura de México; le gustan sus calles, sus personajes y su vida diaria, apuntó.

De la Peña dijo a Notimex, en el marco del anuncio de la puesta en escena del ballet "Giselle roja" en el Palacio de Bellas Artes los días 29 de febrero y 1 y 2 de marzo, que Eifman ha recorrido junto a ella las calles de la Ciudad de México y ha quedado sorprendido por su comercio, colores y sensaciones.

El coreógrafo estudia, mientras tanto, detalles de la vida de Frida Kahlo, cuyo nombre real y completo es Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, (Ciudad de México, 6 de julio de 1907-13 de julio de 1954), destacada pintora, quien ha trascendido al mundo, por haber sido esposa del muralista Diego Rivera (1886-1957).

La vida de Kahlo encaja en la obra que desarrolla Eifman, quien con un estilo propio frente a los aficionados a la danza clásica y a la danza contemporánea, resiste a las corrientes y a las modas para imponer una forma de expresión personal. Describe la composición creadora de la manera siguiente: "…todo reside en la estética, pero la belleza formal del gesto no es un fin en sí...".

Eso no significa que la cualidad plástica de la coreografía es menos importante que el hecho de encontrar cierta intensidad dramática en las situaciones.

"No se puede entender la belleza como una noción abstracta. Cuando creo un movimiento, es con la idea de crear una emoción, expresando un sentimiento. Y dicha emoción pasa necesariamente por una necesidad estética", asegura él.

Boris Eifman, un artista inspirado, de naturaleza apasionada, decidido a proseguir en su búsqueda de la perfección. Tras haberse peleado durante largos años contra la rigidez del sistema, es totalmente consciente del lugar que ocupa en su propio país. Hoy su Ballet-Teatro cuenta con 60 bailarines.

También posee su Centro Coreográfico fundado por el Estado y la Ciudad de San Petersburgo. Se trata de la única compañía en Rusia capaz de producir una o dos creaciones al año a pesar de las dificultades permanentes del país, lo que constituye una prueba más de la fuerza creadora de Eifman, amante de la vida.

Desde 1990, su compañía realiza frecuentemente giras por Alemania, Israel, Polonia, España, Austria, Suiza, Francia, Turquía y Holanda. Su fama ha ido creciendo con sus nuevas creaciones, en particular en Estados Unidos. En 1997, presentó su creación "Giselle roja" con gran éxito en San Petersburgo.

Por primera vez, en octubre de 1997, el Teatro del Bolshoi de Moscú le abrió sus puertas. Fue para Boris la ocasión de presentar sus tres recientes obras: "Tchaikovsky", "Giselle roja" y "Hamlet ruso" que relata la vida del Zar Pablo I. Tuvo mucho éxito y la prensa rusa le llamó "precursor de la danza en Rusia

Antorcha Campesina presentó el libro" conferencias culturales".

2012-01-11T14:36:00.004-06:00

El Movimiento Antorchista (Antorcha Campesina) presentó el libro Conferencias Culturales (Teatro, Oratoria, Música Danza y Poesía) que escribió Aquiles Córdova Morán, dirigente nacional de la organización social más grande y consolidada de nuestro país; el líder social es, además, reconocido como uno de los intelectuales más sólidos de nuestros tiempos.

Este material que es el noveno libro que edita el Movimiento Antorchista y que forma parte de la labor educativa de Antorcha para todos sus agremiados, es una recopilación de conferencias culturales que Aquiles Córdova ha impartido en los últimos años.

“Esta nueva aportación como parte de la labor educativa, a través del arte y de la cultura, es una muestra del trabajo de educación que Antorcha y su líder nacional realizan con estudiantes, campesinos, colonos, obreros y profesionistas que simpatizan con nuestra organización”, señaló Euríbiades García Córdova, dirigente de Antorcha Popular en San Luis Potosí.

La tarea que ha emprendido nuestro movimiento en el ámbito cultural, por medio de su Comisión Cultural Nacional, que dirige Juan Celis Aguirre, se da a través de el arte, comprendida como una poderosa arma transformadora del hombre, de su conciencia, sensibilidad y voluntad, haciéndolo un hombre mejor, con sentimientos y pensamientos más elevados; transformándolo en un hombre nuevo, más solidario, tolerante e inteligente y capaz de convivir con sus semejantes y de ayudarlos a vivir una vida más plena.

En esta obra el lector encontrará una exposición didáctica, plena de belleza y contenido de estas artes que representan una contribución a la promoción del arte y cultura por todo el país, que es una de las tareas nobles y edificantes que día con día realiza el Movimiento Antorchista.

Aquiles Córdova nació en Tecomatlán, Puebla. En el año de 1967 culminó sus estudios de Agronomía con especialidad en Industrias Agrícolas en la entonces Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo (ENA). Es sin duda uno de los egresados que mayores aportaciones han hecho al progreso de la institución y de México.

A lo largo de su vida ha desarrollado una brillante carrera política como líder y defensor de los mexicanos más pobres. Profundamente preocupado por la vida de los campesinos pobres, en 1974, en su natal Tecomatlán, fundó la organización política Antorcha Campesina, hoy Movimiento Antorchista Nacional, con presencia en los 32 estados y en el Distrito Federal y con más de un millón de afiliados y del cual sus compañeros lo han elegido como Secretario General.

Aquiles Córdova posee una vasta cultura y es uno de los escritores, oradores y conferencias más brillantes de México. Como escritor ha colaborado en periódicos como Unomásuno, diarios de la Organización Editorial Mexicana; en revistas nacionales como Buzos de la Noticias y Momento.

Sus artículos se publican en más de 30 medios (impresos y electrónicos).
Córdova Morán es autor de 5 tomos de libro Antorcha dice… (recopilación de artículos de política nacional e internacional); 2 tomos de Conferencias Obreras (sobre el desarrollo del Movimiento Obrero Mundial, sus vicisitudes, sus experiencias y la historia del Movimiento Obrero Mexicano) y 1 tomo de Conferencias Campesinas (exposición de la historia del Movimiento Campesino, sus luchas, éxitos y tareas pendientes).

Esta novena aportación de Conferencias Culturales es sin duda un documento que marcará entre los mexicanos una nueva forma de ver la cultura y el arte, pues como lo podrá descubrir el lector, estas disciplinas que aquí se exponen, teatro, oratoria, música danza y poesía, son legados que la historia ha dejado a toda la humanidad y tienen enseñanzas, que bien comprendidas y sabiéndolas apreciar, modifican el actuar del individuo para lograr, en colectivo, una patria más justa y más equitativa en todos los aspectos, señaló García Córdova.

SE CREA CONSEJO ASESOR CIUDADANO, PARA LA SECRETARÍA DE CULTURA.

2012-01-11T14:25:00.003-06:00

Con la intención de abrirse a la participación de la ciudadanía en lo referente al impulso de la creación y la toma de decisiones en torno a la actividad artística y cultural de San Luis Potosí, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, llevará a cabo en fecha próxima la instalación de su Consejo Asesor Ciudadano, en el que se contará con la valiosa participación de personalidades del medio cultural y académico del Estado.

Lo anterior fue dado a conocer por el Secretario de Cultura, Xavier A. Torresarpi, quien comentó que el organismo en mención tendrá la función de asesorar propuestas para el mejoramiento del medio artístico y cultural, así como también canalizarán proyectos de los creadores potosinos para apoyar aquellos que sean viables, además de que buscarán abrir nuevos espacios para la expresión de los artistas potosinos.

Este órgano asesor de la Secretaría de Cultura será integrado por una docena de personas que han destacado en los ámbitos del arte, la cultura y la academia:

El doctor Jesús Noyola Bernal, Director de la Facultad de Medicina de la UASLP, quien fuera locutor de Radio Universidad, y quien se ha distinguido como productor musical.

El ingeniero Jaime Valle Méndez, ex Rector de la UASLP e integrante de la Junta Suprema de Gobierno de esa institución, donde también destacó como fundador de la Asociación de Personal Académico de la Facultad de Ingeniería, en la que también fue catedrático.

El arquitecto Miguel Iwadare Ijima, quien se ha desempeñado como artista visual e investigador del patrimonio cultural de San Luis Potosí.

El maestro Jesús Coronado, actor, director y productor de teatro, miembro del Sistema Nacional de Creadores.

La maestra Cecilia Guinea, quien se ha destacado por investigar, impulsar y difundir las culturas populares, además de que es compositora e interprete de ritmos de la región Huasteca.

El maestro Eleno Guzmán Gutiérrez, actualmente Subdirector de Artes Escénicas del Centro de las Artes de San Luis Potosí e integrante del Consejo Consultivo de la Coordinación Nacional de Danza.

El licenciado Adalberto Noyola Vázquez, quien fuera presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes – predecesor de la hoy Secretaría de Cultura -, quien también se ha destacado como catedrático en las Universidades Autónoma de San Luis Potosí, y la Nacional Autónoma de México.

La Doctora Isabel Monroy, historiadora, Cronista de la Ciudad, ex Directora del Archivo Histórico, y actualmente Presidenta del Colegio de San Luis.

El señor Samuel Romo, impulsor de la música e integrante de Promúsica, A. C..

Asimismo, se integrarán al Consejo Asesor de la cultura el Doctor Enrique Torre, exlocutor de Radio Universidad, musicólogo y fundador de Promusica, A. C.

El licenciado José Cerrillo Chowell, impulsor de las artes y fundador del Festival del Desierto, además de que ha sido integrante de las juntas de gobierno en materia de cultura.

Y el maestro Jorge Martínez Zapata, pianista, investigador y difusor del Jazz.

Todos ellos, vale mencionar, contribuirán de manera honorífica con el Gobierno del Estado en las tareas de planeación, difusión y desarrollo de la actividad cultural de San Luis Potosí.

El Consejo Asesor Ciudadano se instalará con la presencia del C. Gobernador Constitucional del Estado Dr. Fernando Toranzo Fernández, en fecha próxima.

Convocatoria 2012 que ofrece Centro de Salud, cultura y artes eSpacio Abierto

2012-01-11T13:04:00.002-06:00

Eduardo Fierro impartirá Master Class de Bajo y es nuevo maestro de bajo en Yamaha San Luis

2012-01-10T17:31:00.005-06:00

La Academia de Música Yamaha San Luis tiene el placer de invitarte a la Master Class y presentación de Eduardo Fierro como nuevo maestro de bajo en Yamaha San Luis. Este Miércoles a las 6:00 en Yamaha Himalaya (Coordillera Himalaya #104 casi esquina carretera Guadalajara, tel. 8179999 y 1289987.

Ven y comparte con nosotros esta muestra de la excepcional técnica y musicalidad de Lalo Fierro. Entrada Libre

Ápeiron Teatro cumple 15 años y continuará estrenando obra de dramaturgos mexicanos

2012-01-10T17:14:00.001-06:00

En 2012, Ápeiron Teatro cumplirá XV años de actividades tanto escénicas como académicas y lo celebrará a través de diversos montajes cursos, seminarios y talleres con los cuales la Compañía quiere compartir su experiencia con la comunidad.

Nuestro propósito -comenta Fernando Martínez Monroy, director general de Ápeiron Teatro- es conmover, sacar de su sitio habitual la mirada del espectador para interesarlo en lo que nos interesa, para emocionarlo con lo que nos emociona, para que mire lo que miramos. Creemos que el arte enriquece al espíritu y hace amplia la mirada. Por eso queremos celebrar compartiendo.

Para este año, Ápeiron Teatro realizará el montaje de -al menos- ocho puestas en escena: el Díptico Las bodas/Zona templada de Luisa Josefina Hernández; Un sombrero de paja de Italia de E. Labiche y M. Michel; La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón; La más fuerte y el más débil (crónica de dos escarnios) con obras cortas de Strindberg y Chéjov; el espectáculo escénico musical Réquiem de Gabriel Fauré, así como diversos recitales poéticos iniciando con No te llame Amor el que no te corresponda.
Dentro de los estrenos destaca que este año se presentará el Díptico Las bodas/Zona templada de Luisa Josefina Hernández, una de las más importantes dramaturgas de nuestro idioma, bajo la dirección de Fernando Martínez Monroy, el 16 de junio de 2012.
Cabe apuntar Zona templada ya estaba en el repertorio de la compañía, por lo que con el estreno de Las bodas, pieza de novedosa estructura, se podrá apreciar un trabajo escénico en el que se realizará una investigación actoral detallada acerca del carácter de los personajes, con el propósito de generar en el espectador la conmoción ante el descubrimiento del carácter esencial del ser humano, es decir, un reconocimiento profundo acerca de sí mismo.

Fernando Martínez Monroy también emprenderá con Ápeiron Teatro el montaje de La Verdad Sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón, considerada por muchos especialistas como una de las obras capitales del dramaturgo mexicano novohispano. Su estreno está programado para el segundo semestre del año.

A manera de un pequeño homenaje en el centenario de August Strindberg (1849-1912), Ápeiron Teatro remontará La más fuerte y el más débil (Crónica de dos escarnios), puesta en escena integrada por las obras en un acto La más fuerte de Strindberg y Sobre el daño que causa el tabaco de Antón Chéjov. Esta puesta en escena se podrá apreciar de febrero a abril.

Concherto Grosso, espectáculo clown musical de Jorge Caballero Vega, el cual transitó por varios espacios escénicos de la ciudad de México el año pasado, también podrá apreciarse en temporada de febrero a marzo de 2012.

Aquí, un par de músicos, una cantante - percusionista y un músico con habilidad para tocar varios instrumentos, tienen como objetivo hacer música de manera extravagante y divertida.

Bajo la codirección de Martínez Monroy y Jorge Alberto Caballero Vega se presentará a partir de agosto de 2012 la obra Un sombrero de paja de Italia, una divertida comedia que trata la historia de Ferdinard, quien cuando se dirige a su boda y cruza el bosque de Vincennes, el caballo de su cabriolet se come un sombrero de paja de Italia.

El sombrero pertenece a una bella joven, Anaïs, que sale de entre los arbustos acompañada de Tavernier, un oficial del ejército. Tavernier exige a Ferdinard que regrese con un sombrero nuevo ya que el anterior era un regalo del celoso marido de Anaïs, Monsieur Beauperthuls.

Entre los recitales poéticos que Ápeiron Teatro subirá a escena destaca No te llame amor el que no te corresponda, el cual contará con una estructura dramática y un trazo escénico en el que se reflexionará sobre el amor para el hombre contemporáneo, con la obra de poetas como Rosario Castellanos, Villaurrutia, Pellicer, entre otros.

También se representará el recital de poesía titulado Oh, este viejo y roto violín, basado en el libro homónimo de León Felipe, espectáculo unipersonal de Fernando Martínez Monroy, el cual se escenificará los jueves de febrero a marzo.

Bajo el cobijo de Ápeiron Teatro han surgido proyectos alternos a la compañía de teatro, como es el Coro Ápeiron, el cual ha tenido ya importantes participaciones en recitales tanto en la capital, como al interior del país.

El Coro Ápeiron, bajo la dirección de Rafael Rivera, estrenará en marzo del presente año una versión escénico-musical del Réquiem (1887-1890) de Gabriel Fauré (1845-1924).

Fauré al respecto de esta partitura: "Se ha dicho que mi Réquiem no expresa el miedo a la muerte y ha habido quien lo ha llamado un arrullo de la muerte. Pues bien, es que así es como veo yo la muerte: como una feliz liberación, una aspiración a una felicidad superior, antes que una penosa experiencia… En cuanto a mi Réquiem, quizás también he querido yo escapar del pensamiento más habitual, ¡después de tantos años acompañando al órgano servicios fúnebres! Me lo sé todo de memoria. Yo quise escribir algo diferente."

Asimismo, vale la pena mencionar que los Talleres Ápeiron Teatro 2012 iniciarán este mes de enero. Principios prácticos para el uso eficaz de la voz a cargo de David Amador del 16 al 21 de enero; Taller de Dramaturgia impartido por Fernando Martínez Monroy los miércoles de enero a abril.

Continúa el Seminario Permanente de Análisis Dramático: El Drama Griego. Una lectura dramática de la obra completa de Esquilo, Sófocles, Eurípides, Aristófanes y Menandro los domingos.

“¿Por qué estudiar el teatro griego? Porque es el origen, porque son las primeras obras dramáticas perfectas. Es decir, la cumbre del drama, alcanzada después de la búsqueda de la eficacia de la forma”, esto afirma el maestro Fernando Martínez

Entender al ser humano a través de la trayectoria de Edipo -añade el también director de teatro- implica que el descubrimiento griego fue el descubrimiento de líneas de acción, de patrones humanos que las personas seguimos de manera inconsciente como una instrucción, como una orden arcaica que se encuentra en todos, sea Edipo, Electra, Orestes, Filoctetes, usted o yo.

Otros cursos que se impartirán son el Diplomado de Análisis Dramático por Martínez Monroy los días martes; el Taller de Dirección Escénica los días lunes; el Taller de Percusiones impartido por Griselda Ashari Martínez los días sábado, Sucinta Introducción al Clown a cargo de Jorge Caballero Vega los lunes y viernes del tres de febrero al dos de marzo; el Laboratorio de canto para actores bajo la dirección de Rafael Rivera los jueves; así como Taller de Improvisación impartido por Pilar Villanueva.

Mayores informes en Ápeiron Teatro, ubicado en Monterrey 319, Col. Roma Sur, C.P. 06760. Entre Av. Baja California y Tepic; entre las estaciones del Metro y del Metrobús Chilpancingo y Centro Médico.

Informes al teléfono: 5574 1418, el correo electrónico apeironteatro@gmail.com; o las direcciones electrónicas www.apeironteatro.org y www.apeiron-teatro.blogspot.com.

Curso de Alemán en el Centro de las Artes "Centenario"

2012-01-10T17:03:00.003-06:00

Curso de Alemán nivel A1
Impartido por Andrea Ströbel

Del 24 de enero al 29 de marzo de 2012
los martes y jueves de 13 a 15 hrs. $1000/módulo

Objetivo: Comenzar a adquirir conocimientos del idioma alemán, que faculte a los participantes para intercambios en proyectos artísticos en Alemania

Dirigido a: alumnos, maestros y personal del CASLPC y CANTE

El Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) está trabajando en conjunto con instituciones culturales para intercambios y residencias en Alemania para el 2012 y 2013, dirigidos para alumnos, maestros y personal del Centro de las Artes de San Luis Potosí, quienes además de su disciplina, dominen el idioma.

Víctor Manuel González Esparza, nuevo Director General del Centro Nacional de las Artes

2012-01-10T16:55:00.003-06:00

Víctor Manuel González Esparza ha sido nombrado Director General del Centro Nacional de las Artes, por Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

González Esparza fue titular del Instituto Cultural de Aguascalientes durante el periodo de 2004 a 2010. En 2011 fue investigador del departamento de Historia de la Universidad de Aguascalientes. Es doctor en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Tulane de Louisiana en Estados Unidos y maestro en Historia de América por el Instituto Mora, ambos títulos con mención honorífica.

También se ha desempeñado como investigador del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE); Director del Museo Regional de Historia, del Instituto Nacional de Antropología e Historia en Aguascalientes; así como director del Centro INAH de dicha entidad.

Es autor de seis libros y diversos artículos sobre historia social y cultural, entre los que destacan Jalones Modernizadores, Aguascalientes en el siglo XX; Cambio y Continuidad. La Revolución Mexicana en Aguascalientes; Estado de Bienestar, Familia y Pobreza en México; Arte e Identidades en México. Ensayos sobre la Historia Cultural del Arte; así como de José Guadalupe Posada o la invención de una tradición.

Durante su gestión en el Instituto Cultural de Aguascalientes coordinó, entre otros proyectos, el programa PROARTE, el cual imparte educación artística en música, danza, teatro, literatura y artes plásticas con cobertura de más de 50 mil niños y niñas de todos los grados en aulas de diversas escuelas primarias de Aguascalientes. En esta misma etapa se consolidó la profesionalización de los Estudios en Arte en Aguascalientes, a través de la creación de la Universidad de las Artes en dicha entidad.

Víctor Manuel González Esparza ocupará la dirección que dejó el maestro Roberto Vázquez, quien asumió el cargo como Secretario Cultural y Artístico del Conaculta.

Martín Luis Guzmán en el 35 aniversario de su fallecimiento

2012-01-10T16:45:00.002-06:00

M.L. Guzmán es conocido por todos- o casi todos- por ser autor de "La sombra del Caudillo" y su obra sobre la Revolución Mexicana. Fue esta temática la que lo acercó a las hermanas Nellie y Gloria Campobello, especialmente a Nellie, que a su vez, en el ámbito de la danza es conocida por haber sido co-fundadora de la Escuela de Plástica Dinámica (1931-32), la cual se convirtió en la Escuela Nacional de Danza, primera escuela en el país dedicada a profesionalizar la danza y formar docentes de este arte. Nellie se convirtió en la directora de la escuela y duró hasta lo que yo considero sus desafortunadas decisiones en la época de 1972-79 que condujeron a una crisis en la institución escolar, resuelta con la tardía intervención del Instituto Nacional de Bellas Artes, y a la desaparición- secuestro de la Srita. Nellie, caso lleno de misterios y suspenso con un desenlace trágico que amerita comentar en otra ocasión.

En el ámbito de la literatura, Nellie Campobello es conocida principalmente por "Las manos de mamá", y por su interés en el tema de Pancho Villa y la Revolución. Debido a esto, entre otras cosas, Guzmán y Nellie iniciaron una gran amistad que ayudó a la difusión de la danza y de la actividad de la Escuela Nacional de Danza, así como de la compañía, Ballet de la Ciudad de México,(1939-42 aprox.)

Cuando Martín Luis Guzmán funda la Revista Tiempo de México, de la cual fue director editorial hasta su muerte, invariablemente le dedica un espacio en la revista a difundir la danza. Esta revista tuvo un papel importante entre los medios de comunicación en el país por varias décadas. Guzmán fue instrumental en la venida a México de Anton Dolin y Alicia Markova y su participación en una temporada del Ballet de la Ciudad de México, ellos como primeros bailarines invitados, y con Gloria Campobello y Fernando Schaffenburg como primeros bailarines nacionales. Soy afortunada en tener en mi biblioteca personal los programas de mano de esa temporada y otras que la Srita.Nellie me regaló, así como de algunos ejemplares de la Revista Tiempo donde se reseñan las funciones del Ballet de la Ciudad de México y de la Escuela Nacional de Danza. Muchos años Guzmán asistía a las funciones y a los exámenes finales en la Escuela Nacional de Danza, y frecuentemente lo veíamos charlando con la Srita. Nellie en la oficina de la Dirección de la Escuela. En el sitio web del Museo Mexicano de la Danza, se encuentra una foto de la Revista Tiempo, de alumnas graduadas de la carrera de profesor de danza, entre las que se encuentran Carolina y Rocío Salas Lisci, Sylvia Susarrey, Carmen Vite, Laura Siqueiros, Roxana Ramos, y yo. (Como aclaración, bajo la iniciativa de la entonces directora Nieves Gurría - yo fungía como Coordinadora Académica- la Escuela Nacional de Danza fue renombrada en 1987 con el nombre Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, y sigue siendo una de las escuelas profesionales de danza pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes y a la Secretaría de Educación Pública).

Así mismo, Martín Luis Guzmán intervino para conseguir las becas a la Unión Soviética, que aprovecharon Carmen Alvarado Bremer y Giselle Colás. Les platico que M.L. Guzmán y la Srita. Nellie y Gloria Campobello, y sigue siendo una de las escuelas profesionales de danza pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes y a la Secretaría de Educación Pública).

Así mismo, Martín Luis Guzmán intervino para conseguir las becas a la Unión Soviética, que aprovecharon Carmen Alvarado Bremer y Giselle Colás. Les platico que M.L. Guzmán y la Srita. Nellie hablaron con mi mamá para ofrecerme una de las becas, pero por ser menor de edad no pude hacer nada para aprovecharla ante la negativa de mis padres- en México un menor de edad no puede salir del país sin dicho permiso.

Me parece necesario y justo recordarnos, entonces, que Martín Luis Guzmán fue uno de los importantes promotores y difusores de la danza en medios escritos en nuestro país.

INVITACIÒN A DISFRUTAR HOY DEL DOCUMENTAL EN DEFENSA DE WIRAKUTA " "Tamatsima Wa Haa" EN CAFE 8 VO ARTE

2012-01-09T14:28:00.003-06:00

Invitamos al público en general a participar en la proyección del documental en defensa de Wirikuta "Tamatsima Wa Haa", con la finalidad de apoyar, informar y dar seguimiento a la problématica que actualmente se vive en la sierra de Catorce y de la sagrada tierra Wirikuta ....

"Tamatsima Wa Haa" es un documental que presenta el panorama de la situación actual que se vive en Wirikuta mostrando el recorrido de del pueblo Wixárika de inicio hasta la actualidad en la lucha por preservar el sitio sagrado.

Infórmate-toma conciencia-únete-difunde

Los esperamos en el ya conocido Café 8vo Arte en punto de las 18:30 hrs.

CASLPC CONTINUA OFRECIENDO ACTUALIZACIÓN PROFESIONAL EN ARTE Y DISEÑO

2012-01-09T14:07:00.001-06:00

Uno de los programas académicos que recientemente puso en marcha el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario es el concerniente al Laboratorio de diseño, cuya creación responde principalmente a la necesidad de crear espacios para complementar la formación profesional en el campo del diseño en San Luis Potosí. A partir de ello, el CASLPC ha venido ofreciendo continuamente una serie de cursos y talleres que han tenido la participación de numerosos y destacados exponentes del diseño en nuestro país.

“Este proyecto, dirigido principalmente a los jóvenes en formación y a recién egresados, está enfocado al desarrollo artístico dentro del campo profesional del diseño, y sirve también de actualización a los profesionales de este campo y como capacitación e iniciación a los creadores visuales”, explicó Carlos Joaquín Ramírez, coordinador de este proyecto en el Centro de las Artes.

Durante el último año, el laboratorio de diseño del CASLPC ha ofrecido talleres de formación y actualización profesional en la líneas de litografía en linóleo, diseño de cartel, dibujo, bocetaje, ilustración, tipografía, fotografía, etc., que han sido impartidos por creativos como Ariel Rojo, Artemio Rodríguez, Jorge Alderete, Federico Jordan, Benito Cabañas, Félix Beltrán, Roberto Sánchez e Isidro Ferrer, entre otros.

Ramírez destacó que la tarea fundamental del laboratorio de Diseño del Centro de las Artes, es crear un espacio destinado para complementar la formación profesional de los estudiantes de diseño (industrial y gráfico), mediante la investigación, la creación, la producción y la apreciación de las tendencias de vanguardia dentro y fuera de nuestro país, y de la misma manera promover la actualización y capacitación, de los profesionales de este campo que laboran en el CASLPC.

Durante el trimestre enero-marzo 2012, el laboratorio desarrollará los talleres de ilustración tradicional, del 11 de enero al 30 de marzo; grabado (la estampa en México), del 18 al 21 de enero, y diseño de calzado, del 16 al 27 de enero. Las inscripciones se encuentran abiertas en el Centro de las Artes, ubicado en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo, en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 hrs. Mayores informes al 1 37 41 00 o a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx

Inicia el año 2012 con múltiples actividades en la Dirección de Cultura Municipal

2012-01-09T14:04:00.002-06:00

Inicia el año 2012 con múltiples actividades en la Dirección de Cultura Municipal, en las que la música, baile y cine están presentes en diversos foros del centro histórico y que ofrecen una opción para que la ciudadanía tengas espacios de sano esparcimiento.

El martes 10 de enero se proyectará en la sala de Los Cronistas de Palacio Municipal, en punto de las 19:30 horas, la película The Perfect Game, de William Dear es una película de 2009 basada en una historia real, en el que narra cómo, en 1957, un grupo de niños delgados y pequeños, de Monterrey, México que ganaron el Campeonato Mundial Infantil de Béisbol. Su lanzador realizó lo que se conoce como “Un Juego Perfecto”.

En 1957 pasó lo inesperado, México derrotó a Estados Unidos en el juego inventado por ellos mismos: el béisbol.

La cinta evoca el ambiente que se vivía a fines de los años ‘50 tanto en Monterrey como en los EE.UU., incluyendo aspectos dolorosos como el racismo en los estados del Sur de este país. Aunque con algunas alteraciones “hollywoodescas”, la narrativa se apega a la historia original en lo fundamental y destaca las virtudes necesarias para triunfar, sin importar el tamaño de los obstáculos: solidaridad, persistencia, generosidad, optimismo, así como el apoyo paterno.

El jueves 12 y viernes 13 el Grupo de Danza y Baile Tradicional Quetzalli del Colegio de Bachilleres Plantel No. 26, bajo la dirección artística de LEA. Juan Núñez Pastrana, celebra su VI aniversario con un interesante evento que se llevará a cabo en la Plaza de Armas en punto de las 18:00 horas.

En el evento se contará con la participación del Ballet Folclórico Tlaltecatzin del Estado de Puebla, dirigidos por Francisco Domínguez; Ballet Folclórico Ollin Cuauhtli del CBTIS 131, dirigidos por Ricardo Mendoza; Ballet Folclórico Almayab de Gerardo Lozano;

Además también participa el Ballet Folclórico Cobach 01 de Enrique Eduardo Delgadillo; Ballet Folclórico del Cecyte No. 3 del Director Norberto González; y el Ballet Folclórico Xochitini, dirigidos por Sergio Eduardo Moctezuma.

En la parte musical se cuenta con la presencia de las agrupaciones: El son del Hueso dirigidos por Álvaro Castillo y el Grupo Músico-Vocal Cienfuegos de Mario Valdés Barego.

Finalmente, el domingo 15 de enero en la sala de Los Cronistas de Palacio Municipal se presenta la película Wall-E del director Andrew Stanton, en el Ciclo Pixar que da inicio en punto de las 13:00 horas.

Wall-E es una película de animación realizada casi íntegramente por computadora de géneros de ciencia ficción y comedia estrenada en 2008, dirigida por Andrew Stanton, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. La trama sigue a un robot llamado WALL•E, diseñado para limpiar la basura que cubre a la Tierra después de que fuese devastada y abandonada por el ser humano en un futuro lejano. Tras esto, se enamora de EVE (EVA en Latinoamérica y España), una robot tipo sonda que es enviada al planeta para investigar si existen indicios de vida, lo cual significaría que el lugar puede ser nuevamente habitado por la humanidad. Una vez que consigue su objetivo y encuentra una planta, EVA se dirige rápidamente a la nave de la que provino, Axioma, por lo que WALL•E la sigue al espacio exterior en una aventura que cambia el destino de ambos para salvar a la naturaleza y a la humanidad.

El Ballet Independiente conmemorará en este 2012, el 20 aniversario luctuoso de Raúl Flores Canelo

2012-01-04T12:27:00.005-06:00

El Ballet Independiente conmemorará en el 2012 el vigésimo aniversario luctuoso de su fundador, Raúl Flores Canelo, con el remontaje de importantes coreografías suyas como es el caso de Soliloquio, Tres fantasías sexuales y un prólogo, El hombre y la danza, entre algunas otras más.

Asimismo, la compañía que dirige la Mtra. Magnolia Flores traerá a escena algunas obras de los principales discípulos de Flores Canelo en donde las propuestas estéticas del creador son retomadas y llevadas a nuevas direcciones por sus discípulos.

Cabe apuntar que a decir de los especialistas en sus obras, Raúl Flores Canelo (Monclova, Coahuila. 19 de abril de 1929-Ciudad de México, tres de febrero de 1992) ofrece una aguda visión del mundo anti-autoritario y cuestionador, de los mitos de la realidad cotidiana e histórica del país a través de coreografías con alto contenido social y crítico de “lo popular”, entremezclado con su sensibilidad forjada en un ámbito al interior del país y su vida en la ciudad de México.

El crítico César Delgado describe Soliloquio (1981) como “… una obra que habla de la soledad, del desamor y la desesperanza de una mujer”, la cual se aleja de los dos grandes temas de la obra Caneliana: lo mexicano y lo humorístico.

Sobre El hombre y la danza (1976), el propio Flores Canelo afirma que “al crear esta obra quise suplir la falla que tradicionalmente existía de la difusión de la danza como arte y como actividad social dentro de la educación artística en general.

“Con esta coreografía intento decirle al público que todos, en el fondo, somos bailarines o traemos la danza como parte de nuestra esencia. Las danzas primitivas, el danzón, el rock o el charlestón son expresiones populares que demuestran que el hombre usa el baile como una forma importante de comunicación con sus semejantes”.

Sobre Tres fantasías sexuales y un prólogo (1981), Flores Canelo sostuvo que en esta obra no se abordan las fantasías del coreógrafo “sino lo que pienso que se imaginan otras personas. Yo veo al sexo en el arte cuando es erótico, no sexual”.

Este año 2012 también se llevará a cabo el remontaje de La carta, pieza que Silvia Unzueta, una de las principales discípulas de Raúl Flores Canelo, creó para el grupo Púrpura. Esta obra es considera por la prensa como “una síntesis” de la fuerza expresiva de la coreógrafa.

Como es tradicional, el Ballet Independiente también abrirá sus puertas para la creación de otros coreógrafos como es el caso de Óscar Ruvalcaba que hará una nueva versión de su coreografía Carlota, la del jardín de Bélgica;

El noruego Fredrik Lorentzen trabajará un dueto titulado Dualismo; en tanto Edgar Robles, director artístico de la compañía, estrenará la coreografía titulada La sangre dormida.

Por último, cabe apuntar que Ballet Independiente tiene ya agendadas diversas invitaciones para actuar en importantes foros tanto de la capital como diversas ciudades del interior del país.

Asimismo, en 2012 Ballet Independiente realizará diversas funciones en los reclusorios adscritos a la Subsecretaría de Sistema Penitenciario del Distrito Federal.

LOS REYES MAGOS NUEVAMENTE EN PLAZA DE ARMAS

2012-01-04T12:23:00.002-06:00

La Dirección de Cultura Municipal tiene diversas actividades en este inicio del 2012, que comienzan desde los primeros días entre las que destacan el tradicional festejo de Reyes Magos y la Rosca de Reyes, los martes y domingos del Cine Club Municipal, además del inicio de Talleres en el Centro Cultural Tangamanga.

FESTEJO DE REYES

Desde ayer 3 y los días 4 y 5 de Enero se tendrá la presencia de Los Reyes Magos en Plazas de Armas a partir de las 17:00 horas, por lo que se invita a todos los niños y sus papás para que asistan y preserven esta tradición. Cabe hacer mención que se podrán dejar cartas a los Reyes y se podrán tomar fotos con ellos. Además se realizarán diversas actividades con payasos y grupos de animación para goce de los visitantes.

El jueves 5, los potosinos podrán disfrutar de la Rosca de Reyes que será repartida en la Plaza de Armas para que todos los paseantes puedan disfrutar de esta tradición. El evento estará encabezado por la alcaldesa capitalina, Victoria Labastida Aguirre y dará inicio en punto de las 18:00 horas.

CINE

En las Matinées Fantásticas se tienen programados diversos títulos infantiles en el Ciclo Pixar; por lo que el domingo 8 se proyectará Up del director Pete Docter; el domingo 15 Wall-E del director Andrew Stanton; el domingo 22 Ratatouille de Brad Bird; y finalmente el domingo 29, Buscando a Nemo del director Andrew Stanton, proyectándose en la Sala de Los Cronistas de Palacio Municipal en punto de las 13:00 horas.

Para los Martes de Cine en la sala de los Cronistas de Palacio Municipal en punto de las 19:30 horas se proyectarán las siguientes películas: martes 10, The Perfect Game, de William Dear, el día 17 The Road, de John Hillcoat; Camino de Javier Fesser; y Lorenzo´s Oil dirigida por George Miller.

TALLERES EN EL CENTRO CULTURAL TANGAMANGA

En el Centro Cultural Tangamanga dan inicio ya las actividades, en las que la ciudadanía puede aprender desde cuestiones musicales, hasta manualidades y baile.

Entre las actividades a realizar se encuentran: Repostería, Zumba, Baile Fino de Salón, Repujado, Máscaras, Artesanías en pequeño formato para regalo, Hospital de Juguetes y Arte textil tradicional.

Para mayores informes, favor de comunicarse en el mismo Centro Cultural Tangamanga, en la calle Pascual M. Hernández s/n, planta alta del mercado Tangamanga; o bien a los teléfonos 8 148540 y 8 12 29 72 de Palacio Municipal ubicado en Jardín Hidalgo No. 5, Centro Histórico.

Convocatoria para intercambio de residencias para creadores en arte y nuevos medios, EMARE México 2012

2012-01-03T00:52:00.002-06:00

La European Media Art Network en colaboración con el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario y el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México), presenta:

CONVOCATORIA > Intercambio de residencias para creadores en arte y nuevos medios, EMARE México 2012

La European Media Art Network y sus socios ofrecen residencias, entre abril y septiembre de 2012, en México, Inglaterra, Alemania, Francia y los Países Bajos con el apoyo del Programa de Cultura de la Comisión Europea 2007-2013, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de México, el Goethe-Institut Mexiko, el Centro Cultural Alemán de San Luis Potosí, la ciudad de Utrecht, el Consejo de las Artes de Inglaterra y las municipalidades regionales de Saxony-Anhalt, en Alemania, y Centre en Francia.

La convocatoria está abierta a creadores mexicanos que desarrollen su obra usando medios electrónicos y digitales (Video instalación, Performance basado en medios, Arte sonoro, Instalación interctiva, Cine/Video, Netart, etcétera), para aplicar a una residencia de dos meses en IMPAKT, Utrecht, Países Bajos; Bandits Mages, Bourges, Francia; FACT, Liverpool, Reino Unido; o en Werkleitz Centre for Media Arts, en Halle, Alemania.

Los artistas europeos pueden aplicar para una residencia de dos meses en el el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE) del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario o en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Ciudad de México).

Pueden participar artistas jóvenes, profesionales o de reconocida trayectoria (la convocatoria no está abierta a estudiantes). EMARE México incluye un apoyo de €2,000 para la realización del proyecto en cualquiera de los Centros participantes, hospedaje para dos meses, €900 para gastos de viaje, acceso a instalaciones y laboratorios, así como la presentación del trabajo realizado en el proyecto. De la misma forma, los participantes de 2012 formarán parte de la Muestra Move Forward, a realizarse del 5 al 21 de octubre de 2012, en Halle (Saale), Alemania; y los artistas participantes en 2012 y 2013 serán parte de la exhibición final, a realizarse en octubre del 2013, en el marco del Festival de Artes Electrónicas y Video Transitio_MX.

Las propuestas deberán enviarse por Internet, acompañadas por currículum vitae, referencias de documentación visual o sonora de los proyectos y un esquema de la propuesta que pretende desarrollar a través de EMARE.

La fecha límite para recibir propuestas es el 6 de febrero de 2012
http://www.emare.eu (después de esta fecha, el sitio de internet será desactivado).

Registro: http://call.emare.eu/

ESTA SEMANA CONCLUYEN LAS INSCRIPCIONES A TALLERES DEL CASLPC

2012-01-02T12:07:00.002-06:00

Esta semana concluye el proceso de inscripción a los diferentes cursos y talleres que conforman el programa académico del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, para el trimestre enero-marzo 2012, mismo en el que se ofrecen distintas líneas de formación artística en artes visuales, artes escénicas, integración, literatura, cultura popular, arte y nuevas tecnologías, música, arte y diseño.

El programa académico ofrece diversos cursos, talleres y seminarios en las líneas de iniciación, especialización y actualización profesional para creadores en las diferentes disciplinas artísticas, así como para el público interesado en desarrollar estudios enfocados al arte. De esta manera el área de Integración ofrecerá cursos de historia del arte, arte actual, estética del arte contemporáneo, palma de color, historia cultural, además de los talleres de creación literaria, sintaxis superior.

Asimismo, el área de artes visuales, contempla la impartición de diferentes talleres enfocados a distintas especialidades de la disciplina, tal es el caso del taller de dibujo de historietas, sistemas de impresión y grabado, técnicas para la objetualización de los métodos gráficos, y los talleres de arte textil en las modalidades de iniciación, nivel intermedio y avanzado; y el laboratorio de diseño que este trimestre ofrecerá distintos cursos enfocados al conocimiento y utilización de diversos métodos y herramientas diseño aplicados al arte.

Por su parte, el área de música impartirá talleres especializados en distintos instrumentos entre ellos guitarra popular y guitarra jazz, percusiones, flauta, clarinete, cello y piano jazz, mismos que son desarrollados bajo la instrucción de docentes especializados; y el área de arte y la nuevas tecnologías, los talleres de fotografía para video, composición electroacústica, audio, creación y diseño de partituras en sibelius, dibujo digital, gráfica digital, historia del cine mundial, nuevas tendencias en música y tecnologías, y el seminario de estructuras numéricas en la música contemporánea.

Finalmente, el área de artes escénicas estará desarrollando el taller internacional Puntos de encuentro: training, improvisación y composición, dirigido a bailarines y actores profesionales con entrenamiento dancístico, que además incluye el programa de videoconferencia internacional Videodanza y conversación, con la bailarina mexicana Yeri Anarika, en el que se analizará el trabajo de dicha bailarina y otros creadores europeos.

Toda la información puede ser consultada al 1 37 41 00 o a través de www.centrodelasartesslp.gob.mx. Las inscripciones podrán realizarse en el Centro de las Artes, ubicado en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo, en horarios de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 hrs.

Excelente concierto de piano del joven Miguel Ángel Burciaga

2011-12-31T00:31:00.004-06:00

Por:Roberto A. Valenciano Capín

Con talante, talento y una buena interpretación del pianista duranguense Miguel Ángel Burciaga, en el concierto que ofreció en el centenario Teatro Ricardo Castro, estuvo integrado por obras de Beethoveen, Chopin, Debussy y Bela Bartok.

Un recital de aciertos de este joven y talentoso joven pìanista al ofrecer a sus paisanos la summa riqueza pianístico, al transitar desde el pleno romanticismo con Frederick Chopin, pasar por el impresionismo y lo contemporàneo de Bela Bartok.

A pesar del comentario oportuno de un asistente a esta velada musical, ¡vaya por fin se ve llenó el teatro y eso porque es gratis!, lo cual no solo confirma esa creciente necesidad de los duranguenses en cuanto al cubrir esas necesidades en cuanto a la cultura, sino el dejo de las autoridades responsables de este rubro, al lograr gracias a esa oleada de llmadas teléfonicas u recurrentes y express invitaciones, en esta ocasión fructifructaron en una buena asistencia a este recinto cultural y mantener la atención del mismo, a pesar de las inconvenencias del acceso a menores de edad.

Ya dentro de lo musical, dio inicio con la Sonata N° 21 op. 53 en Do Mayor 'Waldstein' del compositor alemán Ludwig Van Beethoven. Una obra trazado en tres movimientos, logrando con temple y aciertos de una notable interpretaciòn y de esta manera integrar la primera parte de este recital, a pesar de los inoportunos aplausos del público, provocando romper su concentración y el tempo de la obra misma.

La segunda parte estuvo compuesta por Balada N° 3 Op. 47 en La bemol mayor de Fréderic Chopin; continuó la suite para piano solo ´'Pour le piano' de Claude Debussy y finalizó con Sonata de Béla Bartók

En lo personal consideró que tuvo más aciertos, al demostrar sus conocimientos y atacar y entender estas obras, al interpretarlas de una forma muy sustancial, el cual quedo agradecido con un aplauso muy tibio y que se extendió por varios minutos, para hacerlo salir dos veces.

Donde el joven pianista duranguense, lleva en sus manos la escuela de maestros como Salomé Herrera Noriega, Leonardo Lombar y Alicia Belleville -su actual profesora-, actualmente radicado en Buenos Aires, Argentina, agradeció y les regaló como encore: la sapiencia de la música mexicana con el "vals sobre las olas" de Juventino Rosas.

Se solicita donaciòn de sangre para el Mtro. Armando Belmontes

2011-12-30T02:20:00.001-06:00

Convocatoria EnTendedero infantil. Propuesta de creación plástica y literaria de niños

2011-12-30T02:11:00.000-06:00

El proyecto En Tendedero es un colectivo que ha difundido diferentes formas de creación e intervención artística en San Luis Potosí. Han logrado llevar su trabajo de diferentes formas y a diferent ...es espacios, y se propone una nueva vertiente: la creación de niños.

Se les invita a que nos envíen una historia que haya sido escrita (o contada) por niños y que quisieran que fuera difundida. También, si los niños gustan de dibujar, nos pueden enviar una digitalización de buena calidad de la obra plástica. Si la historia que envíen está ilustrada por los propios niños o si gustan digitalizar la escritura de los niños eso sería genial, pues la estética de las letras infantiles es muy interesante.

Lo que se busca obtener de esta invitación es una serie de postales de texto ilustrado (como el que ya se usa en En tendedero) de niños, para realizar con ellas después enTendidos y alguna presentación en la que los niños menos tímidos nos lean su obra y/o expongan sus obras plásticas.

Si esta invitación es exitosa, podría llevarse a otro nivel, el de una publicación, pero eso requeriría de la generación de un proyecto y para eso dependemos de haber generado antes un corpus material de postales y con ellas llevar a cabo la gestión de recursos que hicieran esto posible. Por ahora la meta es sólo generar las postales para incluirlas en el enTendedero y realizar una o dos presentaciones con los niños. Si esto es exitoso, llevaríamos la idea al nivel de proyecto, que también podría ser enriquecido con sus ideas, que llevaríamos a cabo con la aprobación de los niños y de quienes nos envíen el material, por supuesto.

Los encargados de la labor de edición del material serán Jonatan Gamboa, en lo que respecta a lo literario y Daniel Ortiz Celestino, en lo que respecta a la obra plástica.

Esta convocatoria está abierta para que sea extendida a otras personas hasta el lunes 30 de enero de 2012. Si gustan enviar material, háganlo llegar al correo: Gamboa.Jonatan@gmail.com

Marymar Aid Metal Fest (Ayuda a nuestra amiga Rebe Osornio este 29 de Diciembre en el Steel Metal Bar

2011-12-29T01:12:00.002-06:00

SIN LUGAR A DUDAS, CUANDO LA AFRONTA LLEGA, LOS METALEROS POTOSINOS SE UNEN EN AYUDA A UNA BUENA CAUSA, SIENDO EN ESTA OCASON EN LA AYUDA A NUESTRA AMIGA REBECA OSORNIO (MARYMAR)

Antes de que pregunten ¿qué le paso?. Un problema de salud relacionado con la vista, necesita de un par de operaciones y esta en peligro uno de sus ojos, asi que no te preguntes más, ven y diviertete apoyando esta noble causa

Se unen a esta causa las bandas: In Devotum,Natural Death, Morbid Slaughter, Argonautas, Nordaving, Human Death, Hellbreath y Acracia. Este Jueves 28 de Diciembre en el bunker del Metal potosino, Steel Metal Bar que se encuentra en REFORMA 1070, ENTRE DAMIAN CARMONA Y MARIANO HIDALGO

Se les recuerda que hay un COVER $25

El acceso es a partir de las 10:00 P.M. N.R.D.A.

Hoy , tarde de cumbia colombiana y rolas pa la banda con Lapse Sonido y Cumbia Malformada en la Plaza de Fundadores

2011-12-26T11:50:00.004-06:00

El programa "Respetarte - Talento Joven se Expresa por la Paz" en coordinación con la Dirección de Cultura Municipal, los invita a la tocada navideña dentro de las actividades de la pista de hielo en la Plaza de Fundadores de Fundadores.

Con la presentación de LAPSE SONIDO KASTIGADOR / ROLAS CHIDAS PA LA BANDA y LA KUMBIA MALFORMADA / CUMBIA KOLOMBIANA A PARTIR DE LAS CUATRO DE LA TARDE.

Así que diviértete y disfruta. No drogas, no Violencia y mucha diversión.

ÚLTIMA SEMANA DE ACTIVIDADES DEL AÑO EN LA PLAZA DE FUNDADORES

2011-12-26T11:40:00.003-06:00

La Dirección de Cultura Municipal tendrá un cierre de actividades espectacular para esta última semana del 2011 con diversas actividades que se realizarán en la Plaza de los Fundadores, en donde la música y el baile estarán presentes.

Este martes 27 se presenta se presenta el Ensamble Clásico de Moscú, en punto de las 18:00. El Ensamble Clásico de Moscú surge en el año 2000 con la finalidad de perfeccionar y difundir la música de cámara, a la vez de dar a conocer su filosofía, que es la de transmitir la música a público de todas las edades.

De origen ruso y miembros fundadores de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, el ensamble esta conformado por varios músicos principales de la misma. Cuenta con un amplio repertorio que abarca: barroca, clásica, romántica, contemporánea, además de estilos musicales como jazz y música mexicana, entre otros.

Además, han trabajado en proyectos musicales con personalidades reconocidas internacionalmente como Andrea Bocelli, Pablo Milanés y Marco Antonio Solís, de igual forma, han sido dirigidos por maestros de la talla de Enrique Patrón de Rueda, Enrique Bátiz, José Miramontes y Román Revueltas.

Al terminar, se contará con un espectáculo de Flamenco a cargo de Luna de Triana, agrupación que nace en el 2004 y cuyos integrantes cuentan con una larga trayectoria en los escenarios, habiéndose presentado de manera individual y con otras agrupaciones en importantes foros y festivales como: Festival Amado Nervo, en Tepic, Nayarit, Festival de la Ciudad de San Luis Potosí, Festival del Desierto, Festival del Cerro de San Pedro, Festival internacional Cervantino XXXV edición.

El Miércoles 28, la agrupación Gran Pirámide se presentará con un interesante número musical en punto de las 18:30 horas y para cerrar la semana el jueves 29 en punto de las 17:00 horas se contará con la presencia de diversas agrupaciones que pondrán a bailar a todos con la última presentación del año de Salsa en la Plaza, que ahora se traslada a Fundadores para que la gente goce de un gran ambiente.

Es por ello que la Dirección de Cultura invita a la gente para que asista a esta serie de eventos de gran calidad, en un ambiente familiar, y como parte de las actividades de los últimos días de la Pista de Hielo, que funciona en un horario de 10:00 a 21:00 horas.

Un buen regalo de navidad, este 25 de Dciembre, Tributo a Bon Jovi en la Santa Rock House

2011-12-25T16:16:00.004-06:00

Como siempre ha caracterizado a la Santa Rock House de renovarse y ofrecer interesantes propuestas musicales y sin olvidar su servicio para la confortabilidad de sus invitados, de ahí que nuevo, recargado y mejorado....

Asi es la santa rock house trae para ti como regalo de navidad el tributo a bon jovi por New Jersey, este Domingo 25 de diciembre, un show mejorado y espectacular que no puedes dejar pasar.

Claro, con el mejor equipo, los mejores musicos, y el mejor lugar....

No puedes perderte esta experiencia te esperamos.

En febrero, Seguridad Social para los artistas, creadores y gestores culturales

2011-12-25T14:59:00.002-06:00

Por: Alida Piñón El Universal

La Ley que crea el Fondo para el Acceso de Artistas, Creadores y Gestores Culturales a la Seguridad Social, aprobada por unanimidad en el pleno del Senado de la República el 23 de noviembre pasado, será dictaminada en enero y podría ser aprobada en sesión permanente de la Cámara de Diputados o pasar al pleno cuando inicie -en febrero- el segundo periodo del tercer año legislativo.

La senadora por el PRD, María Rojo -creadora y promotora de la iniciativa- tras manifestar su beneplácito por la aprobación en el Senado, sostuvo la ley que crea el fondo que será administrado por un fideicomiso y se integrará con aportaciones de trabajadores, gobierno federal y donaciones, sería aprobada por los diputados antes de finalizar 2011.

La iniciativa fue turnada a las comisiones de Hacienda y Crédito Público, y de Seguridad Social de la Cámara de Diputados el 9 de diciembre pasado, por lo que -de acuerdo con personal de Seguridad Social- no fue puesto en las órdenes del día y ya no fue posible revisarla durante primer periodo ordinario.

“Por la fecha en que llegó la iniciativa, sólo tuvimos dos días para revisarla. Nosotros tenemos una sesión permanente abierta, pero no fue puesta en la orden del día y ya no fue posible presentarla en el periodo que terminó. Se dieron casos de varias minutas que venían del senado y fueron llevadas directamente al pleno sin haber pasado por comisiones, pero nosotros vamos a seguir la reglamentación y tenemos hasta 45 días para revisarla. Así que estamos a tiempo y estará lista a principios de enero para ser pasada al pleno o a la permanente, dependiendo de los tiempos”, explicó un miembro de la oficina de la Comisión de Seguridad Social, que prefirió omitir su nombre.

Las comisiones tendrán que dictaminar juntas, si el resultado es positivo será votada en el pleno, luego será devuelta al Senado de la República para efectos constitucionales, finalmente será enviada al Ejecutivo.

La iniciativa presentada por la perredista y actriz María Rojo subraya que los trabajadores de la comunidad artística y cultural trabajan en condiciones excepcionales, pues rara vez son contratados mediante una relación laboral que los incorporaría al IMSS o a cualquier otro organismo estatal o municipal similar.

Por eso propuso que el fideicomiso que se busca crear cuente con un Comité Técnico sin implicar la creación de un aparato burocrático, pues operaría básicamente con servidores públicos del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) órgano desconcentrado, que a su vez tendría la responsabilidad de crear, operar y mantener el Registro Nacional de Artistas, Creadores y Gestores Culturales.

Gracias al Registro Nacional se podrá contar con criterios claros y objetivos para la incorporación de los trabajadores culturales no sólo a la seguridad nacional, sino también a los programas de apoyo de proyectos y a la difusión de estos.

Ballet Folklórico de la UV festejó su 47 aniversario de diseminar su danzar

2011-12-25T13:56:00.002-06:00

Por: Marcelo Sánchez Cruz

Al festejar su 47 aniversario, el Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana (UV), la agrupación artística demuestra su solidez y confirma que representa lo que el mundo debe ver de Veracruz, sostuvo la directora general del Área Académica de Artes de la UV, Guadalupe Barrientos López.

Durante la función de aniversario, llevada a cabo en el Teatro del Estado y en la que cual el ballet presentó el programa Disfrutando un fandango así como su nueva propuesta coreográfica para su programa emblemático Sones de Sotavento , la funcionaria universitaria dijo que la esencia del ballet es la de todos los veracruzanos.

"Luego del lamentable fallecimiento de Miguel Vélez Arceo, el Ballet inició una transición muy complicada y difícil, pero gracias al trabajo y compromiso de todos sus integrantes se están logrando excelentes resultados", aseguró.

Ángel Ciro Silvestre, director artístico del Ballet, explicó que los cambios realizados obedecen a la necesidad de adecuarse a los requerimientos escénicos actuales sin perder la identidad y propuesta coreográfica y de identidad folklórica que ha caracterizado al grupo.

"Tenemos una obra coreográfica reconocida a nivel nacional e internacional, pero la línea coreográfica de los ballets folklóricos ha cambiado; la modernidad hace que la gente pida espectáculos más movidos y llamativos; nuestra intención es lograr esto sin distorsionar la parte tradicional, que es nuestro sello", explicó.

En este sentido, sostuvo que el proceso por el cual se llegó a esta nueva propuesta escénica, empezó por hacer una selección de músicas y pasos que dinamizaran el montaje, para lo cual recurrieron a la experiencia heredada por Vélez Arceo.

"Aprovechando las variantes que el maestro Vélez Arceo hizo sobre el zapateado tradicional, agregamos algunas colocaciones para que resultara más atractivo; por ejemplo, si antes se hacía un zapateado con un solo paso en 32 tiempos, ahora se hacen 16 tiempos del paso original y 16 con una variante que puede ser en coreografía o con el paso modificado, lo que agiliza la propuesta en el escenario", aseveró.

Los cambios realizados no solamente se están dando en lo que se presenta en escena, explicó, sino que están planeados para mejorar los criterios de desempeño de la organización.

"Debemos modificar no sólo el repertorio sino también la técnica de los bailarines para poder pedirles más. Esto no quiere decir que vamos a cambiar la forma tradicional, no queremos hacer giros sobre puntas, ni levantar la pierna a noventa grados, lo que nos interesa es darle variedad, adecuar al ballet a los tiempos actuales", dijo.

Por su parte, Ángela María Pérez Salazar, integrante del ballet, afirmó que la dinámica de la agrupación ha variado para convertirse en un trabajo colegiado en el que cada integrante de la agrupación participa de manera activa, acorde a la nueva dinámica del Área Académica de Artes.

"El maestro Vélez dirigía todo: pasos, movimientos, alineaciones, lo cual era muy bueno porque le dio identidad al Ballet. Con la nueva dirección, se estructuró un trabajo en academias que aprovecha al máximo las bases sentadas por el maestro y plantea nuevas alternativas, lo que mantiene la esencia y agiliza la propuesta", aseguró.

Noche de dancehall informativo y consciente con Real Stylo, Street Roots y Ras Manuel en el Bra Mayas, este 22 de diciembre

2011-12-21T13:54:00.008-06:00

Lo que se podría decir que es la última session de sound system de este feneciente 2011, aunado a esta premisa como es el acto mismo de proponer ese mensaje y reflexión del sentido real y consciente a través de estas instancias musicales, es lo que se llevará a cabo este jueves 22 de Diciembre en el espacio de Bra Mayas, con la presencia del potente y energético dancehall informativo de Real Stylo, acompañado por el control de las tornamesas y así como exponer lo más actual del reggae que se gesta en esta cánica azul por Street Roots y además se tendrá como invitado a la revelación musical del 2009 de Costa Rica, Ras Manuel.

Se les recuerda que hay una cooperación de $30 pesos e inicia a las 8 P.M, así como también el acceso es para todas las edades.

BRA MAYAS Se encuentra en ALVARO OBREGON #695 ESQ. BOLIVAR CENTRO HISTORICO

Noche gótica con una de las mejores bandas, Anabantha, este 23 de Diciembre en el Steel Metal Bunker

2011-12-20T11:29:00.008-06:00

No hay mejor que cerrar este año de mucho metal en este gran bunker como es Steel Bar con la presencia de la banda de Anabantha es sin lugar a dudas la banda que lleva el estandarte de la música Metal Gothic de México y que a trascendido más allá de nuestra misma patria.

Quienes tienen una trayectoria de más de 10 años a los cuales se le acumulan una extensa discografía y videos, al venir promocionando su más reciente disco " hermanos de sangre... el ritual", así como también han logrado diversos triunfos, como presentarse en el escenario más importante del país, el Zócalo Capitalino. Además de recorrer gran parte de la república mexicana y éxitosas giras por Sudamérica.

El sueño de Anabantha se inicia en el año de 1997, con el nombre de "SENTIDO PESAME", cambiando en 1998 a TRANSDELLIC; trans, que significa más allá y dellos, que significa visible, lo que uniéndolas significa más allá de lo visible. Posteriormente en el año 2000, la banda adquiere un nuevo nombre, más original y de mucho significado ...ANABANTHA.

Los integrantes de esta gran banda son: Duan Marie (voz), Vlad Landeros (Baterista, arreglista, compositor y voz), Siegfried (Guitarras) y Daebonarch (Bajista).

Además estarán acompañados por la bandas: Nostra Morte e invitado especial Requiem.

Se les recuerda que la preventa es de $180 pesos y el día del evento en $230 pesos y pueden comprar sus boletos en Morbid Shop en Julián de los Reyes.

EL CORO DE LA OSSLP PARTICIPARÁ EN CONCIERTO NAVIDEÑO

2011-12-20T11:05:00.003-06:00

Como cierre musical a las brillantes participaciones de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí durante el 2011, el próximo 21 de diciembre la OSSLP ofrecerá como regalo navideño al público potosino, el bello Oratorio de Navidad de Johan S. Bach, a desarrollarse como hace un año en el interior de la Catedral Metropolitana de San Luis Potosí, y en donde se contará con la presencia del coro de la orquesta y de acuerdo a la naturaleza musical que esta exquisita obra requiere, por tal motivo se hace una cordial invitación para que el público interesado haga presencia a dicho concierto, el cual dará inicio en punto de las 20:30 hrs. y la entrada será libre.

Esta obra sacra forma parte de una trilogía de oratorios que Bach compuso a finales de su brillante carrera musical (1734-1735), la cual complementa el oratorio de la Ascención y el de Pascua, sin embargo, el de Navidad es sin lugar a dudas el más complejo y extenso de los tres.

En él se representa musicalmente hablando, el nacimiento y adoración del niño Jésús, combinando alegría, optimismo, ternura y dulzura, sentimientos que durante esta temporada decembrina, suelen prevalecer de manera muy especial, sobre todo en estos tiempos en donde la hermandad y paz mundial se ha convertido en una necesidad permanente.

Cabe señalar que la participación del coro durante los conciertos en los que se complementa con la OSSLP suele brindarle un plus a los mismos, prueba de lo anterior fue su atinada participación durante el cierre de temporada de gala en el Teatro de La Paz con la novena sinfonía de Beethoven, y que decir de su reciente aparición en la Ópera “Matilde, o México en 1810”, del célebre compositor potosino Julián Carrillo realizada en Querétaro, Aguascalientes y Zacatecas.

Por tal motivo se hace una cordial invitación para que asista a este bello concierto con el que el Coro y la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí cerrarán un año muy significativo, que sin lugar a dudas presagia una oferta musical creciente en calidad y cantidad como sucede año con año.

Una estupenda travesía a través de una navidad de cuentos con el Mtro. Mario Iván Martínez

2011-12-19T15:53:00.010-06:00

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una tarde en donde toda esta mística que converge la navidad inundó las instalaciones del Centro Cultural universitario "Bicentenario" a través del fabuloso espectáculo " Una navidad de cuentos" del actor, músico e investigador Mario Iván Martínez a beneficio de la Fundación Rino-Q para niños quemados A.C.

Un espectáculo unipersonal que busca compartir con el espectador el redescubir este espíritu en estas especiales fechas, al entrelazar fábulas, cuentos, historias de todos los tiempos y, hasta el significado de cada sustancial elemento que lo integran en esta vapuleada cultura, gracias a la estupenda relatoria del cuentacuentos Mario Iván Martínez, quien acompañado por sus amigos como son los muñecos de el viejo, el divertido osito Osías, asi como de una atractiva pista musical.

Por ejemplo bajo la chispa del pequeño oso Osaías fueron contados el cuento de -el ángelito que que bajo del cielo como niño, -el Contestador telefónico de Dios-, así como descubrió el travieso de Osaía gracias a Mario Iván el origen de Santa Claus, los Reyes Magos, las posadas, la piñata de siete picos y el arbolito de Navidad, de esta manera Mario Iván fue agradecido con un tierno te quiero por parte del pequeño Osaías.

Además en el transcurso de esta puesta en escena, el público pudo disfrutar de la extraordinaria forma de contar estas bellas historias como lo fueron: La estrella de Ángel, el cuento de el honrado leñador, el papalote, como las fábulas de -el Camello y la Pulga- , -el asno y el diamante, así como interpretar el tema "Vela por la paz" de la compositora Diana Curiel , villancicos de aliento alemán, ingleses, españoles y mexicanos, así como degustar con dos canciones de Gabilondo Soler, mejor conocido como" Cri Cri" como -los reyes magos- y - ojitos de cascabel-.

Claro, sin dejar ese tono festivo y solemne, no dejo de hacer una puntual crítica del papel que juega actualmente Santa Claus de vender actualmente refrigeradores.

Una función de suma inspiración altruista al contribuir con el objetivo principal de recabar fondos para la Fundación Rino-Q para niños y adultos quemados que sirve para darle seguimiento al tratamiento de secuelas de cada paciente quemado,a sí como para el pago de trámites de su pasaporte y visa americana ya que en Galveston, Texas en los Hospitales Shriners les dan todo su apoyo hopitalario y quirúrgico bajo ningún costo.

Así como también, otro de sus objetivo es aportar no solo a la población potosina infantil un rato de alegría y un mensaje de paz y de amor. Tanto lo fue así, como plus en cada boleto tenías la oportunidad de no solamente tomarte la foto con Santa Claus, sino también los pequeños entregarles sus cartitas de regalos, ya que como sabemos el da los obsequios dependiendo de las buenas acciones que han hecho.

En entrevista Martínez destacó que actualmente la importancia de este mensaje navideño, "pues en este espectáculo que he conjurado, me intereso armar una miscelanea de historias en donde se pudiése subrayar algunos aspectos que a mí me parecen importante sobre todo en estos tiempos tan convulsos, en donde nuestros niños están en contacto con esta parte desgarradora y reprobable del ser humano, así que a través del arte, del teatro y de la música los ponemos en contacto con aquellas partes que son realmente lo más entrañable y lo más rescatable del ser humano".

Por ende, una de las historias subraya diferentes cosas, como es el apego a la paz, la fraternidad, la indulgencia, los mismos vicios a través de las fábulas de Esopo, Samaniego, Fontaine, retrataban las virtudes y flaquezas del ser humano y empujar al niño a la diversión naturalmente antes que nada pero también a la reflexión y no solamente entretenerlos, sino también ayudarlos en su formación cultural.

En este caso, para mí la navidad más allá de una cuestión religiosa o una cuestión didáctica, me interesa que cada una de las historias apele a su sensibilidad.

En cuanto a la situación actual de los cuentacuentos explico " pues Alas y raíces hace un trabajo importante enviar cuenta cuentos a distintas partes de la república, de hecho mis espectáculos surgieron de un programa -quieres que te lo lea otra vez, la gran alianza por la lectura- en donde nos enviaban a diferentes partes del país solamente con un libro en la mano, simplemente a compartir un libro. Aquello empezó a crecer de una lectura a un espectáculo.

Considero que esta tradición ancestral de escuchar y escucharse, de compartir historias, de rescatar al trovador que contaba las noticias de pueblo en pueblo es sumamente importante en estas tiempos porque se ha perdido con el delirio cibernético en el que vivimos, "ese contacto directo de que alguien te relate una historia, te la cree en este momento único e irrepetible que es el teatro. Mi experiencia ha sido que a pesar de que los niños ahora están sumergidos en esta fiebre cibernética, el momento único, irrepetible y fugaz si tu quieres del acto teatral es insistituible".

Mario Iván Martínez expresó que en lo personal esta actividad altruista es sinónimo de formar parte ya de la Fundación Rino -Q. " Me parece que solo viene a enriquecer el propósito que tiene este espectáculo y que a fin de cuentas es el abrazar causas trascendentes y abrazar empatía, abrazar la indulgencia y abrazar la fraternidad y el apoyo entre la gente que lo necesita y esta en circunstancias críticas y adversas, a fin de cuentas de esto se trata estas fiestas también; en estos tiempos tiene un especial significado para mí doblemente trascendente el que hay un apéndice y un propósito más allá de solamente llenar un teatro y cubrir los gastos".

Para finalizar esta amena charla nos comentó de sus proyectos mediatos, como es terminar esta temporada en el Centro Hélenico y todo el año que entra en el teatro del Centro Deportivo Chapultepec, se encuentra en miras de preparar un monólogo del famoso "diario de un loco" del escritor ruso, Nicolas Gogol con su prima Luly Rede y sacar el disco número 20 de la colección que sería un disco doble de Gabilondo Soler "Cri Cri".

Pero no todo quedo ahí, ya que no faltó la imprescindible firma de autográfos en donde tanto adultos y peques se acercaron a que les firmarán sus Cd´s o hasta los mismos boletos, en donde el Mtro. Mario Iván Martínez platicó y hasta les cantó canciones a los chiquitines, claro sin faltar la foto y hasta por ahí el llanto contenido de un pequeño al estar asombrado por este viaje fantástico gracias al Mtro. Martínez.

Pero lo más bello e increíble fue la foto con los pequeños quemados que están en tratamiento, que con su sonrisa iluminaron esta tarde.

Para más informes del Mtro. Mario Iván Martínez pueden checar en: www.marioivanmartinez.com Y por la red social: Facebook: mario ivan martinez.

En cuanto a la fundación Rino -Q en: www.rinoq.com y en la red social como: facebook: fundacion Rino-Q.

Los Sanders Live en el Rockabilly Rebel Stage, este miércoles 21 de Diciembre

2011-12-19T15:39:00.004-06:00

UNA MUY BUENA OPCIÓN PARA ESCUCHAR MUSICA DE LOS 60´s, 70´s, 80´s, 90´s EN VERSIONES FRESCAS Y CON GRANDES DETALLES ORIGINALES.

ESTE GRUPO CONFORMADO POR TRES MUSICOS POTOSINOS RECONOCIDOS POR SUS TRAYECTORIAS INDIVIDUALES Y DESTACADOS EN LA EJECUCION DE SUS INSTRUMENTOS.

XORX SANDERS EN LA BATERIA, FER SANDERS EN LA GUITARRA Y MAX SANDERS EN EL BAJO; SE UNIERON EN ABRIL DE 2010 CON LA INTENCION DE OFRECER UNA PROPUESTA DIFERENTE A LA SIMPLE INTERPRETACION DE COVERS EN INGLES Y ESPAÑOL.

QUIENES NOS PRESENTAN SU PRIMER MATERIAL DISCOGRAFICO QUE COMPRENDE MUSICA DE THE DOORS, THE BEATLES, PINK FLOYD, ENANITOS VERDES, THE CURE, CAIFANES, OCEANO, PAUL MACCARTNEY, HOMBRES G Y GNARS BARKLEY.

EN EL CUAL ESCUCHAREMOS EN ESTA NOCHE, CANCIONES COMO: MONEY, EL DERRAMO SU AMOR POR TI, COME TOGETHER, LULLABY, SOLO UN PAR DE PALABRAS, CRAZY Y LAMENTO BOLIVIANO ENTRE OTRAS.

POR LO CUAL, SE TE HACE UNA CORDIAL INVITACIÓN A CONOCER A ESTA ORIGINAL PROPUESTA, YA QUE ESTAMOS PLENAMENTE CONVENCIDOS DE QUE TE REAVIVARA GRANDES RECUERDOS.

Los Sanders son :

Xorx Sanders – Bateria y Coros

Fer Sanders – guitarras

Max Sanders – Bajo y Voz

SE LES RECUERDA QUE TIENE UN COSTO DE RECUPERACION DE $30 PESILLOS

Continúan las actividades culturales navideñas en la Plaza de Fundadores

2011-12-19T15:23:00.005-06:00

La Dirección de Cultura Municipal invita a la gente para que asista toda la semana a la Plaza de los Fundadores, ya que se realizarán diversas actividades como parte del entretenimiento que se ofrece en la Pista de Hielo, además de las actividades que se realizarán en otros puntos de la ciudad.

El martes 20 el Cineclub Municipal presenta la película, Oscar et la dame rose (Cartas a Dios), dirigida por Eric-Emmanuel Schimt, en la Sala de los Cronistas de Palacio Municipal, en punto de las 19:30 horas.

En la Pista de Hielo, se realizará en punto de las 18:00 horas un concierto de Jazz Navidad, a cargo de diversos artistas potosinos, quienes ofrecerán un espectáculo sin igual, para el goce de quienes asistan al lugar.

El miércoles 21 el Ensamble Clásico de Moscú realizará un Concierto Navideño en la Plaza de los Fundadores a las 17:00 horas, al terminar se presentará una Pastorela por alumnos de la Escuela Estatal de Teatro. Para finalizar se presentará un Show Coral Navideño por el Ensamble Vocal Virtus.

Para el jueves 22 el Ensamble Vocal Virtus ofrecerá un Show Coral Navideño en la Comunidad de Bocas en punto de las 12:00 horas. En la Plaza de los Fundadores en punto de las 18:00 horas el Ensamble Clásico de Moscú ofrecerá un interesante programa musical.

El viernes 23 a las 17:00 horas se presentarán Villancicos Navideños, a las 18:00 horas se llevará a cabo un concierto de Navidad Jazz y para finalizar el Ensamble Clásico de Moscú ofrecerá un extenso programa navideño.

Subastan arte mexicano a beneficio de Wirikuta

2011-12-18T15:19:00.002-06:00

Ciudad de México.- Obras de Francisco y Laureana Toledo, Manuel Felguérez, Raúl Anguiano y otros artistas plásticos mexicanos se subastó el sábado en el Festival Cultural "Iyari Kuatikuerie" (Corazones Fértiles) en la Ciudad de México, en apoyo a la preservación del territorio sagrado huichol del Wirikuta.

Los organizadores del evento informaron que los recursos recaudados en el festival, que se efectuará en la Casa de la Universidad de California, ubicada al sur de la capital mexicana, se destinarán a la realización de proyectos productivos sustentables que promuevan la recuperación del ecosistema en Wirikuta, en el desierto del estado de San Luis Potosí.

La subasta es parte de las actividades que el Frente en Defensa de Wirikuta, respaldado por diversas organizaciones no gubernamentales y la comunidad cultural mexicana, emprende para resguardar uno de los lugares sagrados del pueblo Wixárika (huichol) y que congrega a la sexta etnia más preservada del paleolítico.

"En esta subasta hay para todos los bolsillos. Hay mucha gente que ha donado espontáneamente cosas, a pesar de no ser artistas muy reconocidos, lo cual es muy valioso", dijo la artista Laureana Toledo en una rueda de prensa. Los grabados "Sapos", "Chango" y "Pulpo", de Francisco Toledo, y "Huicholero", de Raúl Anguiano, forman parte de las 35 obras que se rematarán, cuyas precios de salida oscilan entre 43 y mil 800 dólares.

La actriz y activista Ofelia Medina, en representación de la comunidad artística mexicana, opinó que las 22 concesiones que el Gobierno mexicano otorgó en 2009 a la minera canadiense First Majestic, para la explotación de plata en esa zona, representan una "violación en contra de la vida y la cultura".

"Cada día vemos con profundo dolor que los valores culturales, entendiéndose cultura como 'vida', que los huicholes y otras etnias aportan son olvidados por nuestra sociedad", advirtió Medina. "Por eso es tan importante esta lucha (en defensa del Wirikuta), porque ellos (los huicholes) luchan por la vida, no por el oro, y ese oro que se llevan las mineras canadienses es producto del sudor, el dolor y el trabajo de gente a la que le pagan un salario mínimo", agregó.

Además de la subasta y un recital que el sábado ofrecieron el grupo Polka Madre en la Casa de la Universidad de California, otra de las acciones que la Mesa de Arte y Cultura del Frente en Defensa del Wirikuta efectuará en los próximos meses

Es el Wirikuta Fest, que encabeza el grupo Café Tacvba y cuya realización se prevé para la segunda quincena de mayo en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Los bailarines de Merce Cunningham se despiden de París

2011-12-18T15:13:00.002-06:00

París, Francia.- La compañía Mercé Cunningham, que se disolverá el 31 de diciembre, a medianoche, se despidió el jueves de París, interpretando algunas de las piezas más emblemáticas del legendario coreógrafo, que murió en Nueva York en junio del 2009, a los 90 años.

Un capítulo de la historia moderna desaparecerá cuando esta compañía sea disuelta: el público francés lo sabe, y las entradas se agotaron casi tan pronto se anunciaron los espectáculos de despedida que ofrece el Teatro de la Ville de París, en el marco del Festival de Otoño.

Los bailarines estuvieron a la altura, interpretando tres piezas de diferentes etapas del genial creador norteamericano: "Suite for five" (1956), con música de John Cage, "Quartet" (1982), y "Xover" (2007), la penúltima pieza creada por el gran maestro de la depuración y suspensión del movimiento.

Cunninghan, que formó su propia compañía de danza en 1953 como un laboratorio del movimiento, no quería que ésta continuará sin él, por lo que antes de su muerte había decidido que, tras su desaparición física, la compañía sería disuelta definitivamente, tras una gira mundial de dos años.

El primer coreógrafo que anticipa su desaparición tenía seguramente en mente la suerte que corrió la compañía de Martha Graham, que tras la muerte de la gran pionera de la danza moderna, en 1991, se sumió en sórdidas batallas legales que opacaron su herencia artística.

Por eso decidió esta gira, que busca "transmitir la filosofía de Merce Cunningham en materia de coreografía y sus ideas sobre la manera de jugar con el espacio y el tiempo", declaró a la AFP el director de la compañía, Trevor Carlson.

"Mi idea siempre ha sido explorar el movimiento físico humano", dijo Cunningham meses antes de morir. Y sus bailarines le fueron fieles en su despedida de París, mostrándose posesionados del lenguaje inventado por el coreógrafo, que desnudó la danza hasta su esencia.

Y el público parisino se mostró especialmente conmovido, sabiendo que nunca más asistirá a una representación de esta compañía, que encarna una de las aventuras más emocionantes de la danza moderna.

El aplauso a los bailarines fue un último homenaje al genial coreógrafo, que dirigió casi hasta el fin de su vida y desde una silla de ruedas su compañía, explorando en más de 200 danzas todas las facetas del movimiento, en total autonomía de la música, que los intérpretes sólo descubrían la noche del estreno.

Para preservar su herencia, el llamado Nijinski norteamericano concibió antes de morir un "Plan de Legado Viviente", que permitirá facilitar la transmisión a otras compañías de danza y a las generaciones posteriores de sus coreografías.

La gira de dos años, que está por acabar, llevó a la compañía a México, a una decena de países europeos y varias naciones de Asia.

El espectáculo de despedida definitiva de esta mítica compañía se celebrará la última noche del año en el gigantesco y suntuoso salón del Armory Park Avenue, ante mil 500 personas.

"Fue genial, pero acabó, es la vida", afirma Carlson, director de la fundación Cunningham que administra la compañía hasta su disolución.

Después del fin de esta aventura, la fundación que administra la compañía dejará el lugar a Un Fondo que quedará exclusivamente a cargo de los derechos de autor y de la preservación del legado del coreógrafo.

Una espléndida y gozosa cuarta edición de la Reggae Posada con Tierra de Nadie, Reggae Lovers y Golden Ganga

2011-12-17T20:37:00.016-06:00

Reggae Lovers en acción

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Es impresionante como el reunir bajo el techo de la música, una noche se pueda convertir en una forma de romper con toda esa rutina y cotidianidad que en momentos nos abruma.

Esto sucedió, gracias al gran líbido musical que se conjugó en esta cuarta edición de la Reggae Posada, con la presentación de las bandas Tierra de Nadie, Reggae Lovers-Livity- y los tapatíos de Golden Ganga en el espacio de Skapade en Nuestro Centro Histórico.

Entre una buena selección de lo más reciente del reggae tanto mundial, pero haciendo énfasis en lo latinoamericano, dio la bienvenida la selecta de Kawasound Sound System.

Pero todo cambio, al subir al escenario la banda potosina de Tierra de Nadie. Un grupo de jóvenes en busca de representar el arte de nuestro entorno a través de la música como una forma independiente de vivir el dia a dia. Quienes tienen como bandera el respeto a la naturaleza y a nuestras raices culturales y nuestra visión basada en vivir y sentir la música como idioma universal sin distinción de credo raza o nacionalidad. De esta manera fluye en la búsqueda de un estilo musical que rebase las fronteras territoriales y culturales que van formando parte de nuestro entorno, al presentarnos en esta noche un set de canciones que convergen a través de las arcadas musicales del Ska tradicional, el ska-jazz,el reggae roots y la fusión latina.

Con este buen sabor de la alquimia musical del ska tradicional, el ska con trazos de jazz y dejarse oír canciones de su propia autoría de Tierra de Nadie, les ceden el escenario a los Reggae Lovers.

Aún cuando he sido muy excéptico en cuantos a los covers o tributos en torno a x bandas o solista, en esta ocasión fue una de esas excepciones, al disfrutar plenamente de un exquisito set de covers de lo más representativo tanto de los íconos de este ritmo jamaicano que ha trascendido fronteras como es el reggae como el creado desde una perspectiva de este entorno latino, buen interpretado por la banda de Reggae Lovers -integrantes del Livity Regage band-

Algunos cedieron a los sonidos con buen ritmo totalmente bailable, a esa parte romántica o netamente de consciencia y de corazón, aunado al estilo rapeado que se conjuga con ese flujo mediato de su propuesta de música libre, donde lo más sobresaliente en lo personal fueron sus letras de este combo tapatío de Golden Ganga.

La cerveza, la comida que fue desde los antojistos hasta aquella comida de esta temporada, sin olvidar lo naturista y hasta la cultura ciclista se dio cita, que no paró de correr en toda la noche de esta fiesta con aliento jamaicano.

Después de un largo camino recorrido de casi 16 horas de viaje, desde Oaxaca, como lo comentó en su momento, el vocalista de Golden Ganga, al recorrer de lado a lado el país para tocar en estas tierras potosinas, al ser recibidos y abrazados por un gran aplauso y gritos entorno a este combo musical por parte de la banda tunera.

Con un ¿cómo estamos San Luis Potosí? de su vocalista Adán Samuel Núñez Valencia, adueñándose del micrófono, para detonar ese set de canciones de aliento consciente y libre en la construcción en sus corazones: -¡oh no!-, - a lo mejor-, -gracias-, , la reinvindicación de nuestros orígenes con -meztisos-, -mucho porvenir-,- hasta la versión en homenaje al gran Tin Tan con -la gloria eres tú-, así como promocionando su nuevo sencillo´-Aire-,-sunny days-,-tú-, -nada es casualidad-,-música libre-, -no babylon- y -fuerza-que se desprenden de su más reciente producción discográfica "música libre".

Siempre bajo la pauta de la premisa de la constante simbiosis entre la banda y su público que le ha dado sustento desde su formación en el 2006, al remarcarlo varias veces en el transcurso de su intervención musical.

Para proseguir esta fiesta con la diversión con las restantes rifa de los tatuajes, uno de ellos fue presentado y hecho en vivo en una televisora local, así como las sorpresas que guardaban estas dos piñatas llenas de alegría con los colores que le dan no solamente vida a este ritmo caribeño sino su concepción de vida.

Todo bajo la cadencia, ritmo y energía de la excelsa selecta de Street Roots de Rocha Selectha.

Agradecemos a Kawasound System por las facilidades para estar en esta edición, a la perseverante Eskinita Reggae, a todas las bandas que ofrecieron compartir su música y especialmente a la banda que se dio cita para hacer viva y sustanciosa esta reggae posada.

LA COMUNIDAD ARTÍSTICA POTOSINA CONTINUA GESTIONES PARA LA CREACIÓN DEL CONSEJO TÉCNICO CIUDADANO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

2011-12-17T18:35:00.003-06:00

Artistas, creadores y gestores culturales potosinos dieron a conocer en rueda de prensa los avances de las gestiones para la constitución del Consejo Técnico Ciudadano para la Cultura y las Artes.

Explicaron que el interés por participar por parte miembros de la comunidad artística y cultural potosina, se ha visto incrementado de manera importante ya que suman más de 120 firmantes a la fecha, a través de redes sociales en internet y de manera personal.

Además detallaron los logros obtenidos durante dos semanas a partir de que se inició esta iniciativa a través de una carta abierta a la ciudadanía, dirigida al Dr. Fernando Toranzo Fernández C. Gobernador Constitucional del Estado publicada el 27 de Noviembre en el periódico Pulso Diario de San Luis con más de 80 firmas, misma que fue entregada de manera oficial, donde se planteó la solicitud de una audiencia para proponer esquemas de participación de la comunidad artística y cultural en la toma de decisiones, con el fin de perfilar políticas públicas en materia cultural.

De esta solicitud han resultado a la fecha dos audiencias con autoridades del Gobierno del Estado, específicamente con el Lic. Eduardo Sierra y el Lic. Miguel Martínez Castro de la Subsecretaría Jurídica y de Servicios, el pasado 6 y 13 de Diciembre, en Palacio de Gobierno. En la primera reunión se trató lo establecido en el desplegado publicado el 27 de Noviembre en Pulso Diario de San Luis y se entregó la solicitud por escrito de la creación del Consejo Técnico Ciudadano para la Cultura y las Artes, y al final se les canalizó con el Ing. Xavier Torres Arpi actual Secretario de Cultura.

En la segunda reunión fueron atendidos por el mismo Lic. Miguel Martínez Castro de la Subsecretaría Jurídica y de Servicios, en donde se planteó con mayor amplitud la constitución del Consejo Técnico Ciudadano para la Cultura y las Artes. La respuesta inmediata de las autoridades fue que se estudiaría la creación del consejo. Y se fijó una nueva fecha para continuar con la mesa de diálogo para el próximo jueves 22 de Diciembre.

Según la carta dirigida al Dr. Fernando Toranzo Fernández Gobernador del Estado, con sello de recibido del 6 de Diciembre de 2011 por parte de la Secretaría Jurídica de Gobierno del Estado, se establece que el Consejo Técnico Ciudadano para la Cultura y las Artes estará conformado por representantes de las diversas áreas artísticas y educativas de la entidad, así como de la Sociedad Civil en general.

Dentro de sus objetivos principales son a)Fomentar y estimular la producción artística , así como incentivar la difusión de la misma, b)Lograr la seguridad social para todos los artistas, c)Reorientar la educación artística que ofrecen las diversas instancias oficiales, d)Preservar y acrecentar el patrimonio cultural del Estado y e)Dar voz y participación a cada uno de los municipios que conforman el Estado.

Sus tareas se enmarcan en tres líneas de acción: 1.- Orientar el diseño de las políticas culturales que enarbole el Estado a través de la Secretaría de Cultura. 2.- Tomar parte en la ejecución y control de estas políticas culturales y 3.- Promover la rendición de cuentas de las actividades administrativas y financieras que ejerza la Secretaría de Cultura.

Todo esto sustentado en los artículos 45, 46, 47, y 48 correspondientes al Título Séptimo “De participación social”, insertos en la actual Ley de Cultura para el Estado y Municipios de San Luis Potosí.

Juan Rulfo, otra vez

2011-12-16T18:33:00.002-06:00

Por: José Luis Bobadilla

La dimensión de la obra de Juan Rulfo es tal que no puede sino seguir asombrándonos. Hace poco leí por primera vez “Castillo de Teayo”, un texto poco conocido incluido en el libro Juan Rulfo. Letras e imágenes (Editorial RM, 2002). Ahí se repite del mismo modo contundente que en el resto de sus páginas, la energía de su escritura, la sabia y expresiva organización de sus palabras. Se repite también el uso de las frases próximas al habla que caracterizan su obra y que nos unen con el pasado. Son formas de la oralidad, variaciones que, como dice el lingüista Walter J. Ong, permiten que la poesía suceda acumulando desde el pasado, la sabiduría en el caso de Rulfo, de los mexicanos.

El escritor jalisciense sabía que desde la Conquista los indios de México, como consecuencia de la violencia, no habían logrado integrarse al proyecto de los conquistadores españoles y sus más adelante de sus continuadores en el poder. En el “Castillo de Teayo”, Rulfo cuenta que una “gran piedra”, un ídolo, ha quedado por ahí tirado en la selva, luego dice por intermediación de un personaje: “-Esta cosa no está sola. Hay muchas. Se han llevado algunas. Pero todavía quedan muchas. Quedarán siempre. En esos cerros, en aquellos, en aquellos otros hay bastantes. Hemos desenterrado algunas y ahí han quedado. Aquí se puede decir que pasado mañana volverán a estar enterradas, porque aquí el monte se reproduce y crece de la noche a la mañana, y cada rato engorda como un animal…”.

Más adelante, hacia el final del relato, el mismo personaje dirá: “Pero no fueron los mexicanos los que dejaron esto así como está. No fueron ellos los que mataron a los dioses, bajándolos de sus altares y despedazándolos para después desperdigarlos como piedras inservibles por todas partes. No, los mexicanos se fueron un día a defender a su país y ya no volvieron. Quienes acabaron con los dioses de Teayo fue esa gente que se llamó «gente de razón» y que hizo la conquista de esta tierras…”.

Rulfo entendía que el hecho histórico de la Conquista había obstruido el desarrollo de una cultura, pero no la había ni exterminado, ni tampoco eliminado, y mucho menos había conseguido integrarla. Los ídolos en la selva “quedarán siempre” y cíclicamente aparecerán aquí y allá hasta que volvamos a darles un espacio en éste que también es su lugar.

A partir de lo anterior, es interesante reconocer también el interés de Rulfo por la obra de los cronistas, como un lugar literario en dónde el habla y la literatura concurrieron de una forma imprevisible, fundando la tradición literaria de México. En su trabajo “Juan Rulfo y Bernal Díaz: la invención de la escritura poética” (El poeta y su trabajo 32, Primavera 2009), Enrique Flores elabora la compleja relación de Rulfo con los cronistas y con el habla, el lenguaje que de alguna forma lograron registrar en sus documentos, y cito: “Aún así, dice Rulfo en [una] entrevista (refiriéndose a los cronistas, a Bernal Díaz del Castillo) “creo que son las obras mejor hechas (distinguiendo que no son explícitamente literatura), mejor construidas y las que conservan con más bondad la belleza del castellano”. Y aquí Rulfo alude a lo principal: a un tono, a una manera particular de articular la lengua que “está [en] la raíz de lo poco que aún se conserva en México y en otros países de América Latina, quizás de todos lados, del verdadero castellano y de su espíritu. ¿A qué lengua se refiere Rulfo?”. Se pregunta el autor, y continúa: “Resulta extraño que sea él precisamente quien viene a hablarnos, si no de la pureza de la lengua, sí del “verdadero castellano y de su espíritu”. Y es que lo que subraya Rulfo, lo que quiere hacernos escuchar, es una entonación peculiar depositada en la escritura: una entonación que sólo excepcionalmente podemos descubrir en la tradición literaria mexicana, en la llamada “literatura nacional”, dada su repulsa -que contrasta con otras tradiciones, como la rioplatense- por los registros americanos del habla y de la lengua materna”.

Pero sobre todo, lo que me interesa de este trabajo de Enrique Flores, es la mención del concepto de “lengua materna”, continuamente repudiada por la literatura mexicana. Rulfo, sin embargo, la utiliza. Antes que desterrar, abraza un vocabulario, un cúmulo de palabras, que hasta el instante en que él las utilizó, estaban al margen de la literatura. Esto no es, por supuesto cualquier cosa, y pensemos en palabras como: “engarruñándose“, “apalcuachara“, “entelerido“, entre muchas otras; o incluso “chachalacas” (por las que Rulfo sentía cierta predilección, esto al parecer, por el número de veces que aparecen en distintos relatos), y que están ahí, revisémoslo bien, por sus “ch“; ninguna de ellas cabía antes en la literatura, su utilización vuelve flexible un idioma y una lengua, pero sobre todo enriquece una expresión literaria, y por lo mismo humana.* Y he aquí otro eslabón en la relación de Rulfo con la poesía, pues no es solamente el habla, un sistema dentro de un conjunto mayor llamado lengua, lo que Juan Rulfo modela en su literatura, sino algo más profundo y específico, y que está dado en la relación que establecemos con el lenguaje en nuestra primera infancia: “La privacidad -dice Juan José Saer- en sentido estricto, el uso personal de la lengua, es el jardín secreto en el que cada uno cultiva las especies de su predilección. En ese espacio íntimo, las leyes del idioma se relativizan y la infancia que persiste en el adulto, la ensoñación, la somnolencia incitan a veces a retorcerles el cuello a las palabras como otros antes a la retórica o al cisne. La acumulación asociativa única que el uso personal de las palabras obtiene en el transcurso de una existencia le da a cada una el tenor de una pieza única que reúne en ella, más allá del significado estricto que le atribuyen las gramáticas, la paleta multicolor de connotaciones recogidas en su ir y venir por los campos de la experiencia. El verde de la hierba no es un mero adjetivo, sino la vivencia simultánea de los mil matices de verde percibidos y almacenados en la memoria. Esa intimidad con las palabras, solamente es posible en el ámbito de la lengua materna. Más allá de la corrección gramatical, de la pertinencia conceptual, en las zonas porosas y ambiguas del lenguaje, vecinas del fantasma o del sueño, de la interpretación subjetiva, de la materialidad pura del signo, en sus infinitos usos no literarios, la lengua materna nutre sus reservas inagotables y secretas de poesía”. (“El jardín secreto”, El poeta y su trabajo, n. 18, Invierno 2004)

Desde esta perspectiva leer de nuevo, por ejemplo “Macario” quizá nos permita entender que cada una de las breves oraciones que componen el cuento son, en realidad, el ritmo sincopado, los tropiezos, la incorrección de quien comienza abrirse paso en el manejo de un idioma y al mismo tiempo la actualización de una experiencia que se evoca del pasado del idioma gracias a las palabras que intentan nombrar, paradójicamente, por primera vez lo que se vive y experimenta. El monólogo de Macario es bastante complejo en su estructura, y el discurrir de la conciencia del narrador no es para un lector poco habituado con la literatura contemporánea. Sin embargo, si uno logra hacer a un lado lo que se cuenta, lo que queda es una deriva, un titubeo, una serie de asociaciones, de imágenes, de sonidos que se relacionan más o menos del mismo modo en que Arthur Rimbaud quería que su poesía funcionara, como explica en su famosa “Carta del vidente”, haciendo que la organización de las palabras dentro del poema produzcan un “largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos”.

Por último, y al margen de lo anterior, quisiera celebrar la aparición del libro Juan Rulfo. Textos sobre José Guadalupe de Anda, Rafael F. Muñoz y Mariano Azuela (2011), publicado por la Universidad Autónoma de Aguascalientes y la Fundación Juan Rulfo. El libro muestra la poco conocida pero no por esto menos importante capacidad de Rulfo como crítico. Sus observaciones sobre estos tres escritores son precisas e inteligentes y no poseen un afán protagónico o pretencioso. El trabajo sobre Muñoz es excelente y nos obliga a repasar la obra del novelista de la Revolución. Un atractivo especial de este libro es que entre las líneas que Rulfo dedica a estos autores se deslizan comentarios que no podemos leer sino como fragmentos de una poética que es sin duda, la del mayor poeta que nuestra literatura ha tenido: “pues el que tiene suficiente material para crear logra hacer arte aún de una gota de rocío caída en cualquier punta de una hoja”.

* Este aspecto de su obra, aunque no necesariamente deriva de su relación con la poesía, sí se vincula con el lenguaje que creó, con su vocabulario, el cual es sin duda muy rico y preciso, pero lo más interesante es que logró incorporar parte de las palabras del pasado y del presente del desarrollo de la lengua en México, con una tino impecable. De esta manera, permitió que zonas de la lengua y fuera de la literatura -específicamente las más íntimas, aunque también las más expuestas y comunes-, se sumaran al corpus de la expresión literaria que de otro modo, dado su poco prestigio o utilización, otros autores hubieran o han dejado fuera. El cuidado de Rulfo al respecto fue en extremo meticuloso, pues no pintó solamente por aquí y por allá, de manera digamos “folclórica”, sus narraciones. Este argumento para muchos descalificador, queda desde mi punto de vista zanjado, desde el momento en que pensamos que más allá de los personajes, de su modo de hablar y de los lugares donde se mueven, las narraciones rulfianas asimilan e inventan las más novedosas estructuras y recursos de expresión que la literatura de su tiempo y de su contexto, pudieron desarrollar.

HOY LA CUARTA EDICION DE LA REGGAE POSADA EN EL SKAPADE STAGE

2011-12-16T15:55:00.003-06:00

ACOMPAÑENOS UN AÑO MAS A CELEBRAR LA MEJOR Y MAS ESPERADA FIESTA REGGAE DEL AÑO EN SAN LUIS POTOSI!!!CON BUENA VIBRAAAAA!!!

"REGGAE POSADA IV"
ESTE VIERNES 16 DE DICIEMBRE 2011 A PARTIR DE LAS 8 DE LA NOCHE EN "SKAPADE" AV. VENUSTIANO CARRANZA 333 ALTOS.FRENTE A LOS ARCOS IPIÑA

PORQUE LA BANDA LO PIDIO, NUEVAMENTE EN ESTA EDICION DE ESTA REGGAE POSADA, LA BANDA DE GOLDEN GANGA (de guadalajara) CON SU REVOLUCION FILOSOFICA Y PRESENTANDO SU NUEVO SICO "MUSICA LIBRE".

ADEMAS COMPARTIRÁN EL ESCENARIO CON:
+REGGAE LOVERS BAND (reggae covers)
+TIERRA DE NADIE (ska jazz fusion)
+KAWASOUND SYSTEM
+STREET ROOTS SOUND (R-SELEKTHA)
+SELEKTER AZ (RASTAMANIA RADIO)

LA PREVENTA: $70 EN ESKINITA REGGAE SHOP CENTRO Y EL DIA DEL EVENTO UN POCO MAS.

HABRA PIÑATAS (UNA PARA HOMBRES Y OTRA PARA MUJERES)CON MUCHOS REGALOS DE LOS PATROCINADORES, ASÍ COMO RIFAS DE TATUAJES Y PERFOS DE: TATUAJES SAN LUIS Y LA CATRINA.

SIN OLVIDAR LOS PUESTOS DE NUESTROS PATROCINADORES Y PUESTO DE PLAYERAS Y CD`S DE GOLDEN GANGA.

ADEMAS LOS INIGUALABLES ANTOJITOS,PONCHE,TAMALES,FRITURAS,COLACION Y MUCHO MAS....

LOS ESPERAMOOOOOS!!!

Hoy se proyecta la cinta " el carnaval de Sodoma" en la Cineteca Alameda

2011-12-16T15:47:00.003-06:00

Este 16 de Diciembre se les invita a los gustosos del séptimo arte a disfrutar de la película " El carnaval de Sodoma" de Arturo Ripstein a las 20:30 horas en la Cineteca Alameda, se les recuerda que la entrada es libre.

SINOPSIS:

En un burdel de mala muerte, desfilan sus frustraciones: un poeta que nunca ha publicado; un revolucionario que llegó tarde a la historia; un ángel provocador; un burócrata con delirios de bailarín; un chino avaricioso y su timorata esposa; Mónica, una puta con baja estima profesional; un grupo de prostitutas de dudosa sensualidad y, por último, un cura en hedor de santidad y otro con instintos de redentor. Pero aparece una forastera con aires de princesa, y trastoca el equilibrio del establecimiento.

GRAN CONCIERTO CON LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA DE MÚSICA, CONCLUYEN CICLO ESCOLAR

2011-12-16T12:20:00.004-06:00

En medio de un ambiente navideño y con gran éxito, se realizó el concierto de fin cursos de los alumnos de la Escuela Municipal de Formación Musical, en el que los jóvenes integrantes deleitaron a los presentes con su calidad que lograron perfeccionar durante el curso.

El evento dio inicio con la participación de la Camerata Juvenil Municipal, a cargo del maestro Armando Araiza Contreras, quien en poco tiempo ha conformado un interesante grupo en el que los jóvenes muestran su pasión por la música.

Posteriormente, el Coro Infantil y Juvenil de la Escuela Municipal de Formación, de la mano de su directora, Cecilia Mosqueda, aparecieron en el escenario junto con la Orquesta Municipal, quienes interpretaron diversas melodías navideñas.

Por último, los integrantes de la Banda Juvenil Municipal se hizo presente para interpretar canciones como Esta Navidad, Peces en el Rio, Adeste Fideles, y Campanas de Belen, además de algunos temas de películas y populares que pusieron a bailar al público, que desde temprana hora, se dio cita en el lugar.

Con este evento, la Escuela Municipal de Formación Musical dio por terminado el semestre, para así comenzar el 2012 con diversas actividades en las que la gente podrá constatar el gran avance que se ha tenido a lo largo de estos más de 20 años en los que inició la Escuela como una Orquesta y fue redireccionada para constituir lo que hoy en día es la mejor Escuela gratuita de iniciación musical y que inició su etapa formal con la certificación de su plan de estudio por la Secretaria de Educación Pública.

El Grinch puso en peligro la navidad en tierras potosinas

2011-12-16T12:17:00.008-06:00

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Solo bastaron tres noches para que el Grinch hiciera de las suyas y a la vez decidiera en un momento determinada el destino manifiesto de uno de los principales acontecimientos mundiales como es la navidad.

Esto es lo que sucedió con la puesta de escena, en una versión muy libre del cuento ¡Cómo el Grinch robó la Navidad!, un libro infantil escrito por el Dr. Seuss por Unidanza Contemporánea de la U.A.S.L.P. bajo la dirección del Mtro. Fernando Escalante Guevara.

El Grinch es una criatura verde, peluda y cascarrabias con un corazón "dos tallas menor" que vive en una cueva en lo alto de una montaña, de 3000 pies (910 metros) al norte de Whoville, el hogar de los felices y afectuosos Quien. Su única compañía es su fiel perro, Max. Desde su guarida, en lo alto del Monte Crumpit, El Grinch puede oír los ruidosos preparativos navideños que tienen lugar en Villaquien. Envidioso de la alegría de los Quien, planea bajar al pueblo, y robar todos los adornos y regalos de Navidad y así impedir que llegue la Navidad. Sin embargo, descubre que, a pesar de haber conseguido robar todos los regalos y adornos de los Quien, la Navidad llega igualmente. Entonces se da cuenta de que la Navidad es mucho más que regalos, adornos y banquetes. Su corazón se hace tres veces más grande, devuelve todos los regalos y adornos, y es recibido afectuosamente en la comunidad de los Quien.

Al tener como escenarios: el Teatro del Centro Cultura Universitario "Bicentenario" y el teatro Manuel José Othon en esta capital potosina y Matehuala, respectivamente.

Una puesta en escena, conformada por 20 cuadros y más de treinta gustosos de la danza dieron vida a esta idea planteada de forma compartida por Antonio Martínez, Miriam del Pilar Morán, Diana Batres, Mirna Gutiérrez y Fernando Escalante Guevara.

Así como el invaluable entusiasmo, alegría, esfuerzo y trabajo de los estudiantes tanto de esta casa de estudios, egresados y así como estudiantes de la escuela estatal de danza del SEER por ser parte de este proyecto.

En esta versión, se entreteje bajo un desigual sustento tanto en recursos dancísticos, creada a partir de frágiles flashazos del musical y danza, así como una sutil plasticidad que le dan vida a este primer acercamiento a este espectáculo dancístico.

Por lo cual, no logra esta versión del Grinch cuajar por la fugacidad de su entramado drámatico, así como no logra involucrar plenamente con argumentos sustentados al espectador en una directa empatía no tanto en lo visual sino en su resolución histriónica e interpretativa; siendo que desafortunadamente los engancha por el abuso de elementos comunes y la cuasi literalidad de la historia misma; pero aun así se le reconoce el esfuerzo de esta incipiente creador, como Antonio Martínez Guerra, gestor de este proyecto.

Aun así, logró su cometido, al provocar tanto en grandes como chicos las risas y el asombro tanto por esta particular personalidad de este personaje como sus desplantes, a la vez mostrar al público el verdadero significado de la Navidad.

Unidanza Contemporánea esta integrada por: Diana Batres, Miriam del Pilar Morán Guerra, Antonio Martínez, Iris Guajardo, Lourdes Martínez, Lucero Pérez Chávez, Karla de la Cruz, Felicia Rodríguez, Héctor Bakero, José Gabriel Blanco, bajo la dirección del Mtro. Fernando Escalante Guevara.

Invitados: Aly Cuéllar, Christian Cuéllar, José Manuel Guajardo, Rebeca Quintanilla, Farid Raziel Rodríguez, Alicia Cuéllar Rodríguez alumnos de la Escuela Estatal de Danza del SEER-: Isis Puente Castillo,Thanian Romero Monreal e Ismael Infante.

La Compañía Artística: Coordinación académica Campus Altiplano-UASLP. Bajo la dirección de Mirna Gutiérrez, esta integrado por: Viridiana Herrera, Marylin Narváez, Catalina Carrizales, Sandy Alcocer, Carmen Morán, Andrea Vázquez, Mariel de León, Karen Moreno, Martha Rodríguez, Mirna Rodríguez, Carlos Ávila, Emmanuel Salinas, Alexis López, Ángel Zanella y Antonio Oliva.

Un evento de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, la División de Difusión Cultural y Unidanza Contemporánea.

LA MAGIA DEL CASCANUECES SE PRESENTA EN EL COLOSO DE VILLERÍAS

2011-12-15T12:03:00.003-06:00

La Secretaría de Cultura, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y Televisora Potosina S. A. en gran esfuerzo mancomunado, le hacen una cordial invitación para asistir en compañía de sus familiares y amigos a presenciar y gozar de este gran espectáculo.

Así como para todos aquellos amantes de la obra musical del célebre compositor ruso Piotr I. Tchaikovsky, el próximo 16, 17 y 18 de diciembre de 2011 en el Teatro de la Paz, se presentará “El Cascanueces”, cuento de hadas-ballet compuesto a finales del siglo XIX, que sin lugar es una de sus obras más afamadas y parte de la atmósfera navideña, evocadora de nuestra niñez.

La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí que dirige José Miramontes Zapata, ensamblará con el Russian Classical Ballet of Moscow, compañía que en junio de 2010 y febrero de 2011, “El Lago de Los Cisnes” y “La Bella Durmiente” del mismo autor, brindó un inolvidable espectáculo al público asistente.

El Russian Classical Ballet of Moscow surgió en el año de 2004 a iniciativa expresa de su actual Director Artístico Hassan Usmanov, bajo el auspicio de la célebre Artista del Pueblo de Rusia Maia Plisetskaya y la conforman solistas graduados de la prestigiada Academia del Ballet Bolshoi de Moscú, la Academia de Ballet Ruso de San Petesburgo Voganova, entre otras tantas escuelas principales de ballet de Rusia, siendo galardonados en más de una ocasión en diversos concursos de Rusia y de todo el mundo.

Esta agrupación ha recibido el reconocimiento internacional en países de alta cultura balletística como Alemania, Francia, China, Japón, España, Italia, Finlandia, Estados Unidos, Venezuela y Brasil.

Boletos desde $250.00 en las taquillas del Teatro de la Paz, Oficinas de la OSSLP, Canal Trece de Av. Universidad 555 y Sala Mahler de Plaza Tangamanga.

Funciones día 16 a las 21:00 hrs., 17 a las 18:00 hrs. y el 18 a las 12:30 hrs. Mayores informes comunicarse a los teléfonos 812 40 13 de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí y 814 05 05 de Canal Trece.

Mario Iván Martínez trae el origen de la Navidad a San Luis

2011-12-15T11:52:00.001-06:00

El cuentacuentos mexicano Mario Iván Martínez narrará este sábado 17 de diciembre a la 13 horas en el Centro Cultural Universitario Bicentenario el origen de Santa Claus, los Reyes Magos, las posadas, la piñata de siete picos y el arbolito de Navidad.

La presentación será en beneficio de la Fundación Rino-Q para niños quemados, A.C., y esta escenificación que chicos y grandes podrán disfrutar de textos relacionados con las fechas navideñas en nuestro potosino.

Las leyendas y cuentos de todos los tiempos harán presencia gracias a la magia del arte escénico de Mario Iván Martínez, el cual es el mismo que ha sido apreciado en lugares como el Teatro de la Paz y lugares representativos del Estado

Asimismo en Una Navidad de Cuentos habrá villancicos populares ingleses, alemanes, españoles y mexicanos. El objetivo de este proyecto teatral, es mostrar el verdadero sentido de las fiestas navideñas, a través del cuento y la música, donde lo primordial es que los espectadores pasen un momento agradable disfrutando las tradiciones navideñas.

El espectáculo es apto para toda la familia y en él hace uso de muñecos, y telones todos realizados en papel y una pista sonora que despierta la imaginación.

En su momento Mario Iván ha dicho: "Resulta significativo que en estos tiempos de delirio cibernético regresemos a la fábula, a la poesía y a la reflexión. Las historias que se relatan van desde lo más cómico (El Contestador telefónico de Dios, El Camello y la Pulga) hasta lo más espiritual, mágico y conmovedor como La estrella de Ángel y el tema Vela por la paz de la compositora Diana Curiel.

El diseño del movimiento escénico es dinámico y muy adecuado para niños y jóvenes, con resoluciones ingeniosas y el uso de muñecos, máscaras y vistosos elementos de utilería.

"Utilizo las historias para confirmar lo que para mí, es el verdadero sentido de estas fiestas volviendo así la mirada al arte del juglar, del trovador, al juego que cobra vida a través del mito y la leyenda". señaló Martínez.

La fundación Rino q, agradeciendo la generosidad de todos los potosinos hace la promoción de 300 boletos al 2x1 para estudiantes, maestros e INAPAM, el costo de cada boleto es de 150 pesos y los podrán adquirir el viernes de 8 a 16 horas exclusivamente en las taquillas de CC200.

Este 17 de Diciembre, San Luis se sacudirá con la Morbosa Navidad Metal Fest!!!!

2011-12-15T11:48:00.006-06:00

Sin lugar a dudas, no hay mejor forma que acabar el años que disfrutando del mejor metal mexicano que se esta creando actualmente, siendo así, indudablemente en uno de los espacios en donde descolla por si mismo, como es el Steel Metal Bunker Bar.

En esta ocasión celebra una edición más de esta Morbosa Navidad Metal Fest con el plus de presentar a la legendaria banda de heavy metal, originaria de Torreón, Coahuila, Megatón, después de 20 años de ausencia por estas tierras potosinas.

Así como el descollante metal en sus facetas de melodic trash metal con la banda de chicas de Dramatuv,el mismo trash con The Meatfucker, el black hace presencia con Blacktorment, el death trash metal de Soulvenger, así como el folk, metal, fusión de Cenicam y Strike Master.

Siendo también un plus, ante la necesidad de la comodidad misma, Steel Metal Bunker ha ampliado sus instalaciones, de esta manera poder disfrutar de la incomparable calidad y profesionalismo de los eventos que organiza Morbid Vision Producciones.

Se les recuerda que el costo del boleto es preventa: $180 y el día del evento $200 pesillos.

La preventa será únicamente en Morbid Vision Store, Julián de los Reyes o, comunicarse al 8123719.

MALDITOS COCODRILOS EN LA SANTA ROCK HOUSE. ESTE 15 DE DICIEMBRE

2011-12-14T13:00:00.003-06:00

HEY FAMILIA!!! LOS MALDITOS COCODRILOS ESTAN AQUI!!
ANDA Y LLAMA A TU BANDA Y PONTE A BAILAR EN PAZ Y LIBERTAD!
CON ESTOS MALDITOS COCODRILOS!! YEAAH!!

DENTRO DE LAS SORPRESAS YA ANUNCIADAS PARA ESTE DICIEMBRE NOS REQUETE COMPLACE TRAERLES EL RITMO Y EL SABOR DE ALDO,PA ...TO,KINO Y SAX! (EX-MALDITA VECINDAD)
CON ESTE SU NUEVO PROYECTO EN ESTAS VACACIONES TOMADAS POR LA BANDA MALDITA,VAMOS ES HORA DE GOZAR CON RITMO!!

UN EVENTO INOLVIDABLE QUE TE PRESENTAMOS ESTE PROXIMO VIERNES 16 DE DIC.!! COMO PRIMERA POSADA!!
VAMOS NO TE QUEDES FUERA!!

INICIO : 10:00 PM Y HASTA QUE AGUANTES!!
PREVENTA : $100 TAQUILLA : $120
PARA MAYORES INFORMES Y RESERVACIONES LLAMANOS YA AL
812 45 33

LA SANTA ROCKHOUSE ( LA CATEDRAL DEL ROCK EN S.L.P.)
ESCOBEDO #125 EN LA ZONA CENTRO DE SAN LUIS POTOSI
TEL 812 45 33

VAMOS MI GENTE HASTA QUE REVIENTE!! CON LOS MALDITOS COCODRILOS!! Y A MOVERSE!!

Magistral concierto ofreció la pianista coreana Haysun Kang a beneficio de la Fundación Dra. Beatriz J. Velásquez Castillo A.C.

2011-12-14T12:50:00.009-06:00

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Un magistral concierto de piano es lo que se vivió la noche del martes en sala Francisco de la Maza del Museo Francisco Cossío con la presentación de la pianista coreana,la Dra. Haysun Kang, gracias a la Fundación Dra. Beatriz J. Velásquez Castillo A.C.

La Dr. Kang logró transformar el piano en una amplia paleta de colores y dejar plasmadas puntualmente esta vorágine musical de las obras en conjunción de su implecable técnica de un bello cuadro que se compagina con la belleza de este lugar.

Un concierto que sin más quedo demarcado por los contrastes tanto en tiempo como en dialéctica composicional, teniendo como hilo conductor el virtuosísmo, las complejidades de una selección de obras marcadas por la demanda digital y cerebral.

Por lo cual, cada obra detentada en esta sesión musical, sacudió cada fibra interior de los ahí presentes, al dejarse envolver por los temperamentos, la sensibilidad, su plasticidad y sobre todo su entrega, así como el compromiso extremo y la demanda de fuerza y estudio para solventar las obras aqui presentadas en esta agusta noche.

De esta manera, la Dra. Kang quien ha cosechado galardones como ganador de numerosos premios y concursos como artista joven del teclado de la Asociation internacional Piano Competition, como el Frinna Awerbuch internacional. Vestida en esta ocasión sobriamente con un vestido rojo logró conectar perfectamente esa almagama de colores de cada compositor expuesto en esta sesión musical que dio inició con la sutileza del Chacone en D Menor de Johann Sebastián Bach bajo la transcripción pr uno de los grandes pianista de la historia, Ferruchi Busoni.

Considerada como una de las primeras grandes artífices de la sonata, Wolfang Amadeus Mozart, fue interpretada con esa brillantez y talante que es la Sonata en F Mayor K. 332 en sus tempos: Allegro, adagio y allegro asai.

Para concluír esta primera parte de este concierto pianístico a cargo del profesorado del área de música de la Loyola University en Chicago, con la bella obra que conjuga los trinos y el espíritu español con un aires de un romanticismo tardío, la cual se desprende de los cuadernos para piano "goyescas" , esta obra- "quejas ó la maja y el risueñor de Goyescas " del compositor catalán, Enric Granados.

Prosigue con la plena exposición del romanticismo con la Sonata en G Menor, Op. 22, bajo los alientos de: Vivacissimo: So rasch wie moglich, andantino, scherzo; sher rasch und markiert y rondo presto del compositor alemán, Robert Schumann.

Concluye este sesión musical con una atribulada Sonata No. 2 en G-sharp Menor, Op. 19o conocida también como-sonata fantasía-de Alexander Scriabin en sus dos tiempos: andante y presto.

Asombrada por el cálido y extendido aplausos en pie para agradecer de este espléndido concierto, ante una pianista no sabía que hacer, donde sus manos expresaban ese desconcierto y consultar con los organizadores que hacer, para tomar la decisión de dirigirse al respetable y corresponder su cordialidad, al interpretar como encore la pieza de Enric Granados.

Esta asociación civil sin fines de lucro establecido por los profesores del Departamento de la Facultad de Medicina en homenaje a la destacada trayectoria académica de la Dra. Beatriz J. Velásquez Castillo, quien es profesora emérita de la UASLP y recibió por parte del Congreso del Estado, la presea al mérito ciudadano"Plan de San Luis".

Esta Fundación tiene como propósito principal continuar el legado de la Dra. Velásquez, que es estimular y promover y difundir la investigación médica en San Luis Potosí.

También se busca apoyar el desarrollo de las ciencias médicas básicas, las cuales son necesarias para el desarrollo de una medicina inteligente y de alta calidad en nuestra comunidad cíentifica.

Pawa Disco Ball en Rockabilly, este 4 de Diciembre

2011-12-14T12:10:00.003-06:00

PAWA DISCO BALL.-Banda originaria de Xalapa que congenia diversos ritmos como ska, reggae, hip hop y disco con la libertad y espontaneidad del jazz, ofrenciendo una nueva propuesta bastante enérgica y llena de color.

ADEMAS:

La Iguana Funk

Se les recuerda que hay una cooperación de: $20 pesos

ID requerida

Inicia a las 9 PM

Revienta el rock and roll de los Gatos en el Rockabilly Rebeld Stage

2011-12-13T12:37:00.008-06:00

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una noche que se conjugó perfectamente con un fin de semana muy rock and rolero, al tener nuevamente la presencia de no solo la esencia rockabilly sino del rock and roll en México en voz de la legendaria banda de los Gatos, quienes vinieron a trastocar nuevamente este espacio del Rockabilly Rebeld Stage con su empatía musical.

Pero no solamente permeo este género, sino se conjugo con la presencia de un excelente proyecto musical potosino, basado en la línea del world fussion, nos referimos a Pamalanga, quienes presentaron en esta noche un set de canciones que integran su más reciente producción discográfica homónima. Todo bajo la cálidez musical y de sus letras.

Sin más, hacer suyo el escenario con su rockabilly de esta decana banda, ahora en esta nueva etapa, con la presentación oficial ante la banda potosina de su nuevo integrantes en las tarola y platillos, nos referimos a - Fernando Juárez-, junto con El Gato en el bajo y voz, así como el regreso de Rocker en la destallante emanación de sonidos de su guitarra.

Con una alquimia de rolas ya clásicas no solo el rock and roll sino también de rockabilly, como: "el Bule Bule (son de hule) y Por qué se fue" con el plus del sello de los Gatos, provocaron que los ahí presentes detonarán el baile o simplemente cantar, rolitas sustanciales de esta banda como lo son:- "De rodillas te pido", "Inadaptado", "Bertha Lou", "Mil horas", "Rockabilly Boogie", "Vete ya", "sufro por ti"hasta por ahí una versión de una rolita del Tri.

Pero no todo que ahí, para volverse a subir al escenario y complacer con un set de tres rolas muy rock and roleras para Rubén, provocador de este concepto del Rockabilly Rebeld Stage, ante la petición de la banda de más rolitas.

De esta manera, Los Gatos es una banda que se ha caracterizado por vivir intensamente el Rock and Roll de todos los tiempos y venir a compartir y divertirse de la manera más honesta.

Platicando con el Gato Mayor, quien dijo sentirse muy feliz de estar nuevamente en San Luis y más en especial en esta fiesta en el Rockabilly Rebeld Stage.

Sin más nos da la primicia del estreno de su nuevo sencillo que saldrá en unos días, para que estén pendientes. Por ahí supimos que es una rolita de Hombres G pero versionada al estilo de los Gatos.

Al respecto comentó el bajista y voz. " Es un sencillo muy padre y que toda la banda conoce, creo que les va a encantar; nos estamos refrescando y muy contentos en esta etapa tan nueva para los Gatos".

Así como platicarnos un poco de esta nueva etapa, aclaró de antemano. "Nunca van a cambiar los Gatos, siempre innovan, nunca van a cambiar los Gatos porque no tenemos de otra opción, porque somos una banda legandaria de este género".

¿Qué ha pasado con la reedición del disco -inadaptado? comento al respecto " fíjate que ahora estamos enfocados en el nuevo material, definitivamente vamos a apoyar este disco de Inadaptados, a tratar de editarlo, hacerle varias cositas, darle pincelazos, no sé".

En cuanto a su contrato con esa disquera dijo que se termina en un mes, "afortunadamente ya tenemos un contrato con una nueva disquera- revista que se dedica al rock- y estamos dentras de una buena empresa y estamos muy contentos".

Consciente de que los Gatos estuvieron apagados por un buen tiempo, "pero ahora con este sentimiento es muy positivo y muy fresco" vuelve a tomar bríos y diseminar su rockabilly bajo el hálito de este nuevo disco aún sin nombre que sale a más tardar en Enero.

Al revelarnos El Gato que ya se tiene el sencillo del disco y hay sorpresas grandes de los Gatos, "eso si, siempre con la pauta de no ser imitadores, de no caer en el mismo target que todos. Los Gatos como hemos dicho, jamás podremos imitar a nadie, menos a Elvis Presley, porque Elvis Presley estaba hecho a mano y es una falta de respeto imitar a ese cabrón, la verdad".

A partir de esta premisa, ¿Cuál es la magia del rockabilly para que prenda a quien los escucha? " Yo creo que la magia del Rockabilly se basa en algo muy sencillo, en lo sencillo y en lo natural. Yo desde niño soy esto, jamás te escucho otra música; no hay otro compa que se dedique a este negocio como yo y que desde niño sea lo que yo soy, un rock and rolero".

Una necedad o una necesidad. "No, yo nací siendo esto, no es que sea necio, yo nací con este destino y jamás he tenido el gusto por otros géneros musicales. Y me dicen muy bien por ahí: la cultura musical es muy importante para los músicos, pero para mí la cultura musical me vale madres, yo soy rock and rolero".

El ser independiente que ventajas o desventajas tiene para los Gatos " Mira el ser independiente es muy padre, pero ahora ya no somos independientes porque pertenecemos a una empresa en la cual estamos trabajando duro, es una empresa muy seria, pero nos sentimos muy bien y muy a gusto y definitivamente ya no volvemos a dar pasos para tropezarnos".

Ante la pronta salida de su nuevo disco, ¿qué proyectos más hay de los Gatos?. " Hay un programa de televisión , muy padre, con un perfil que se merece la banda de México".

En si ha permeado más el Rockabilly en México, dijo. " Si ha crecido y me siento muy orgulloso de ello, porque somos la primera banda que trabajo este género en México".

Pesa ser la primera banda que trabajo este género o es simplemente es un orgullo. " No es algo muy padre, porque a pesar yo ante mi edad sigo siendo un jovencito y no pesa, sin embargo, como todo, cuando suenas, te quieren y todo, sino, no te hablan porque eres un pendejo".

A parte de Rockabilly, ¿a qué suenan los Gatos?. "Yo creo que sonamos a corazón, a frescura y yo te vuelvo a repetir, amo al rockabilly y toda la música retro, pero creo que mi música suena a nosotros ".

Para finalizar esta amena charla con el Gato Mayor, recomendó "que les echen muchas ganas todos los rockabilly, los quiero mucho y a todo el género rock, a todos mis cuates que me han apoyado y seguimos trabajando que el rock es un negocio muy serio".

Para más información de los Gatos, pueden checar en: www.myspace.com/losgatosoficial y por las redes sociales: Facebook: los gatos rockabilly oficial , así como en Twitter/ @ gatosrocabilly.

"Paso del Norte" ópera de Víctor Rasgado este 14 y 15 de Diciembre en el Teatro Julio Castillo

2011-12-13T12:16:00.003-06:00

Simplemente le da un plus y otro temperamento, al lograr que la banda zapoteca del conservatorio de Zoogocho, con la que estrenaron en el Eduardo Mata del NOVO, en el Macedonio Alcalá de Oaxaca, venga a tocar al DF!!!

Los esperamos en el teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque los días 14 y 15 de diciembre.

Paso del Norte vale muchísimo la pena, es una adaptación la obra de Hugo Salcedo, El viaje de los cantores (1988) inspirada en un hecho real aparecido en « La Jornada » del 3 de julio de 1987 : dieciocho mexicanos tratan de entrar en territorio de USA ilegalmente, encerrados en un bagón de mercaderias sellado del exterior por un traficante de inmigrantes, mueren asfixiados. Un solo sobreviviente que pudo hacer un orificio para respirar, es acogido y encuentra trabajo en USA. En un orden anacronológico, narra los hechos sucedidos entre el 29 de junio y el 8 de julio : el acuerdo con los traficantes, la partida de los clandestinos de Ciudad Juarez, las mujeres que quedaron en el pueblo evocan a los hombres que partieron, la detención del tren y su puesta en una via auxiliar, la angustia y el horror en el bagón cerrado, el reporte del sobreviviente ante los agentes americanos, la inhumación de los seis cadaveres en el pueblo de Ojo Caliente.

Este 14 de Diciembre, se presenta un programa dancístico, realizado por coreográfos jóvenes potosinos en el Teatro del IMSS

2011-12-13T12:00:00.005-06:00

Este Miércoles 14 De Diciembre en punto de las 8:00 P.M en el Teatro Del IMSS. EL KCOLECTIVO 5to NIRVANA Presenta:

Nuevamente es expuesto para la comunidad potosina, un programa dancístico, realizado por coreográfos jóvenes potosinos, al presentar en esta noche sus trabajos:

" ¿Y Si Te Lo Digo Por Tele?" de Carmen Valles
" Renacimiento" de José Gaytán "Poke"
" Bruja" de Federico Chairez
" Be" Un trabajo Unipersonal de Victor Villasana
" 70 Veces 7" de Iván Flores Fiscal

Esperemos los acompañen y apoyen lo que se esta creando en este ámbito dancístico y, sobre todo, es Danza Jóven Hecha En San Luis Potosí.

Se les recuerda que la cooperación es de $30.00 pesos.

Orquesta del Mundo por la Paz, este 14 de Diciembre en el CC200

2011-12-12T17:29:00.004-06:00

Este miércoles 14 de diciembre, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí ofrecerá un concierto con la visita de La Orquesta Mundial (The world Orchestra) en punto de las 19:00 horas en el Centro Cultural Universitario Bicentenario.

Músicos de más de 50 países se unen en el escenario para transmitir un mensaje de solidaridad a través de la música.

Dentro de su gira por el mundo, The world Orchestra presenta: Concierto por la Paz bajo la dirección de Josep Vicent quien sitúa a la música en otro plano para utilizarla como medio comunicador de ideas, como escenario para divulgar la implicación social de los jóvenes.

Inspirado por la visión de Sir Robert Mayer, pionero de los conciertos para jóvenes en la década de los veinte.

El proyecto The World Orchestra se establece en el 2005 en España bajo la dirección de Josep Vicent con objetivos muy claros: Trasmitir un mensaje solidario por todo el mundo con su modelo de multiculturalidad y convivencia a través de la música y servir como plataforma para el diálogo y la interacción solidaria de diferentes civilizaciones y países.

Además de acercar la música a públicos más diversos y jóvenes, a través de repertorios y puestas en escena más dinámicas y modernas, así como el uso de nuevas tecnologías. Y crear una plataforma para los jóvenes músicos de todo el mundo que la integran para dar el salto a la música profesional, mediante su participación de proyectos de alta calidad organizados profesionalmente y en las mejores salas de conciertos del mundo.

Desde su fundación, ha llevado a cabo una intensa labor diplomática y de promoción pacífica con giras por diversos países como China, España, Holanda, Austria, Chipre, Alemania, Canadá etc. El impacto del proyecto ha sido tal, que en septiembre de 2009, la agrupación y su director Josep Vicent fueron nombrados “Embajadores Culturales” por la Fundación Cultura de Paz, presidida por D. Federico Mayor Zaragoza.

Hoy, son más de 50 países los que participan en este singular proyecto, con promesas de la música provenientes de: Alemania, Argelia, Argentina, Armenia, Australia, Austria, Bélgica, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, China, Chipre, Colombia, Corea del Sur, Costa Rica, Croacia, Cuba, Dinamarca, Eslovenia, España, Estado Unidos, Estonia, Francia, Grecia, Holanda, Honduras.

Hungría, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Letonia, Lituania, Macedonia, Noruega, Paraguay, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Reino Unido, Rumania, Rusia, Serbia, Suecia, Suiza, Tailandia, Taiwán, Turquía, Ucrania, Uruguay, Uzbekistán, Venezuela, y por supuesto, México.

El público potosino puede adquirir sus boletos de cortesía en: UNIMANÍA, Centro Cultural Universitario Bicentenario, UNITIENDA, Librería Universitaria y Departamento de Arte y Cultura. La Universidad Autónoma de San Luis Potosí invita a los potosinos a disfrutar de un concierto multicultural y así, unirse a esta noble causa que ha movido montañas por todo el mundo.