Es un espacio que va en la búsqueda y a la vez de la difusion de aquellas voces creativas en cuanto al despliegue de su forma de ver y exponer el mundo en que vivimos. De ahí que hablen por si mismo, desde su trinchera que puede ser musical, dancístico como literario, no solamente en este no tan agreste terreno del Tunal Grande, sino más allende de...
viernes, 29 de enero de 2010
ESTE 30 DE ENERO, NUEVAMENTE A ESCENA EL MUSICAL" WE WILL ROCK YOU" EN EL COLOSO DE VILLERIAS.
TALLER DE MECANISMOS ARMÓNICOS Y MELÓDICOS EN LA COMPOSICIÓN E IMPROVISACIÓN EN EL CANTE
Invitación al taller Ballet: cuerpo con sentido orgánico para una danza de formas" a cargo de la Mtra. Carmen Correa en el CEART
Invitación a ser parte del taller Técnicas de movimiento: Alerta dinámica que impartirá Antonio Salinas en el CEART
Dirigido a creadores de toda ...s las disciplinas artísticas y personas interesadas en desarrollar sus capacidades interpretativas en el campo de lo escénico.
POCOS LUGARES PARA LA EDICIÓN DEL FESTIVAL TIERRA MÁGICA
EL MUSEO DEL FERROCARRIL PRESENTA LA EXPOSICIÓN “JINETE DE HIERRO… EL PASADO EN EL SIGLO XXI”
De esta forma el museo se une a los festejos del Bicentenario de la Independencia Mexicana y el Centenario de la Revolución, que contará con múltiples eventos programados de acuerdo al plan anual que contempla como eje temático principal: El Ferrocarril y La Revolución.
El Colectivo Nosotros y los Otros está conformado por jóvenes artistas plásticos provenientes del estado de Aguascalientes que abarcan diferentes disciplinas como lo son la escultura, pintura, fotografía, gráfica y otros medios alternativos; utiliza diferentes técnicas que proponen brindar una nueva forma de darle lectura al ferrocarril y a su desarrollo a través del tiempo hasta llegar al siglo XX bajo una visión fresca y contemporánea.
Así por ejemplo Iztheri Hernández comparte con el público sus obras “Devoradora de sueños, raíces y tiempos. Aún te escucho en las noches de mis recuerdos y respiro tu aroma”, “Cabeza envuelta en el vuelo de fuego que quema mis temores” elaboradas en acuarela, resina y serigrafía. Mientras que Odette Díaz Hernández llama la atención de los visitantes con sus collages digitales “Sobre el camino” y “Encabezado”, Mariana Sánchez presenta las impresiones digitales “Reflejo del pasado” y “La vía fortuita”.
Carlos Andrés Ornelas muestra la pieza “Transición” elaborada en resina y madera, Ixchel Medina participa por su parte con la escultura en cerámica “Nomás los recuerdos quedan” y “Ferrojarrón”. Miguel Alain Chávez exhibe la serie de grabados “Jinete” conformada por 5 cuadros y Rodolfo González Sánchez muestra “El comienzo”, “Huellas de sangre y hierro” y “Remembranza”, elaboradas en acrílico sobre tela.
“Jinete de Hierro…El pasado en el siglo XXI” pretende hacer énfasis en la contemporanización del ferrocarril, considerando su pasado y su presente en este siglo XXI ya que sigue siendo un elemento fundamental en la vida actual de México y de otros países como medio de transporte de materiales y de pasajeros.
Estará vigente hasta el 22 de marzo. El Museo del Ferrocarril Jesús García Corona está ubicado en la calle Manuel José Othón s/n. Centro, frente a la Alameda). Su horario es de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, lunes cerrado. El costo de entrada general es de 10 pesos y 5 pesos para niños menores de 4 años e Inapam. Mayores informes al teléfono 814-35-89.
Se presentó el libro "sin mirar a los espejos" del escritor Norberto de la Torre, dentro del Programa Cultural municipal "Letras para todos"
En el evento estuvieron presentes el Director de Cultura, Lic. Claudio García Flores; el Profesor Armando Adame Domínguez, Director de la Casa del Poeta Ramón López Velarde y por supuesto el escritor Norberto de la Torre, quien deleitó a los asistentes con unas lecturas contenidas en el libro, además expresó su gratitud a la Dirección de Cultura Municipal por las facilidades para la publicación de su obra.
El profesor Armando Adame Domínguez hizo algunos comentarios acerca de “Sin mirar a los espejos” además de referenciar algunas otras obras Norberto de la Torre.
Los asistentes escucharon atentos las lecturas que hizo Norberto de la Torre, al finalizar, uno de los oyentes le hizo la petición de continuar con otra lectura, y el autor complació a los espectadores; además la Dirección de Cultura ofreció un ejemplar a cada uno de los invitados para aprovechar que el autor estaba presente y lo tuvieran autografiado por él mismo.
De ésta manera es como el Ayuntamiento de la capital exhorta a los escritores y artistas para que se acerquen a ésta Dirección para apoyarlos en la difusión de sus eventos, así como la publicación de libros.
NOCHE DE POP SINFONICO, ESTE 5 Y 7 DE FEBRERO CON LA OSSLP
miércoles, 27 de enero de 2010
martes, 26 de enero de 2010
miércoles, 20 de enero de 2010
jueves, 14 de enero de 2010
"Entrevoces", programa radial, este 16 de Enero el tema de
miércoles, 13 de enero de 2010
JÓVENES Y ADULTOS A PARTICIPAR EN EL TALLER DE LECTURA EN VOZ ALTA
En entrevista, el coordinador del taller comenta que “el propósito es que aprendamos a desarrollar la capacidad de lectura en voz alta con textos de poesía, de cuento, de novela, de ensayo, con las cualidades de agradar al escucha y concentrarlo en las ideas que se transmiten, además de desarrollar una buena dicción, volúmen, entonación”.
Y es que para el también escritor en la actualidad hemos perdido la capacidad de hablar, comunicarnos y escucharnos, por lo que la lectura en voz alta puede resolverlo. Así como propiciar el gusto por la página escrita, cuenta Esquer que “tal vez sea dificil que un niño se acerque a un libro pero está demostrado que un buen lector entusiasma, inquieta, motiva e incide en el escucha”.
De tal forma que el Taller de Lectura puede ser cursado también por padres de familia, maestros o aquellos interesados en desarrollar los recursos de vocalización, de teatralización y musicalidad de la palabra, a fin de disfrutar de la sonoridad estética y de los conceptos ideológicos de los múltiples textos que serán abordados.
Otra de las metas del taller es formar un grupo que participe activamente en festivales del libro, ferias, espacios y demás eventos culturales, en los que pueda haber cabida para este tipo de lectura.
Para mayores informes jóvenes y adultos pueden comunicarse al 8140758 de 8:00 a 15:00 horas con el maestro Esquer o arribar a la Casa del Poeta, ubicada en Vallejo no. 300 en el centro histórico el lunes 18 de enero a las 17:00 horas, ahí se les proporcionará el material requerido.
martes, 12 de enero de 2010
SE PRESENTARÁ ESTE JUEVES 14 DE ENERO, LA CAMERATA DE SAN LUIS EN EL MUSEO FRANCISCO COSSÍO
Dentro de lo que se podrá apreciar en este concierto se encuentran piezas de Antonio Vivaldi, Félix Mendelssohn y Benjamin Britten, tales como Concerto alla rustica rustica de Antonio Vivaldi, Sinfonía II en re mayor de Félix Mendelssohn, Sinfonía simple (para orquesta de cuerdas) de Benjamin Britten, entre otras.
La Camerata de San Luis fue fundada en 1988 a iniciativa de la Mtra. Martha Villalpando Farfán. A partir del mes de abril del año 2005 se integró como Orquesta de Cámara del Gobierno del estado de San Luis Potosí. El 27 de enero del 2009 recibe formalmente el nombre de “Camerata de San Luis”, publicándose en el periódico oficial del Estado.
Esta agrupación desarrolla una actividad concertística presentando selectos programas de cámara de diferentes compositores y épocas, que van desde la música clásica, romántica, barroca y contemporánea hasta música mexicana y música para niños; presentándose en diversos foros culturales del país, tales como Saltillo y Ciudad de México; así como en varios municipios del estado, recibiendo favorables comentarios tanto del público como de la crítica especializada.
La Camerata de San Luis la integran: Director, Julio de Santiago Castillo. Violines primeros: Enrique Castillo Herrera, Leonardo Ortega Gasca, Miguel Ángel Morales Martínez. Violines segundos, Maribel Martínez Hernández, Genaro Juárez Martínez. Violas, Mariana Campuzano Orduña, Alejandro Leyva Zamarrita, Meropi Katina Casillas Monsivais. Violoncellos, Javier Raymundo Medina Esquivel, José de Jesús Mireles Alemán. Contrabajo, Rubén Flores Gonzáles.
Julio de Santiago Castillo es originario del Estado de Zacatecas y radica desde la infancia en la Ciudad de San Luis Potosí, realizó su carrera de Licenciatura en violín en la Escuela Estatal de Música del SEER, siendo el primer titulado de esa institución.
Forma parte de la planta de maestros en el área de violín de la Escuela Estatal de Iniciación Musical “Julián Carrillo” y desde el año 2004 dirige la Orquesta de la misma institución con la que se ha presentado en importantes foros como el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes en la ciudad de México.
Como músico atrilista formó parte de la Orquesta de Cámara Vladimir Vulfman (hoy Camerata del Gobierno del Estado de San Luis Potosí) en el año 1999 bajo la dirección de la maestra Marta Villalpando y fue violinista de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí desde su fundación en 2000 hasta el 2009.
Como reconocimiento a su labor musical el Gobierno del Estado de San Luis Potosí le ha encomendado al maestro Julio de Santiago Castillo, a partir de enero del 2010 la Dirección Artística de la Camerata del Gobierno del Estado.
lunes, 11 de enero de 2010
Rock tapatío a la mesa, con la propuesta de The waitress
miércoles, 6 de enero de 2010
Año 2010, de homenajes para la coreógrafa Guillermina Bravo
Prepara Cuba gran celebración por el cumpleaños 90 de Alicia Alonso
Conaculta y la Secretaría de Cultura de Quintana Roo apoyan investigación sobre el reggae en México
lunes, 4 de enero de 2010
Un rock explosivo a cargo de las regias de Ángora en el Festival de la Calle que organiza el H. Ayuntamiento Potosino.
Al presentarnos y calentar un poco este ambiente frío con su rock sencillo, muy energético, sin complicaciones y muy pegajososo de este cuarteto de chicas regias, al interpretarnos y ante peticiones de varios de otra rola más, un set de cuatro rolitas
Destacó Gaby Poppers, su guitarrista que es importante que la gente sepa apreciar que hay bandas de chicas que tocan rock en vivo, "que se la crean, somos reales".
En cuanto a ese legado del sonido netamente regio comento que si lo hay, al referirse que grabaron su primer disco en Monterrey, así como describir a la escena muy diíficil, pero nos quieren, ya hemos logrado algunos fans que nos siguen y nos apoyan mucho.
Pero con el trabajo y la constancia han logrado tener el respeto y el apoyo tanto de las bandas como del público de esta capital norteña, lo cual dice mucho de su consistencia y sus ganas de sobresalir de este combo que inicio este trajinar musical y creativo hace año y medio.
Se describen como un proyecto que tiene la particularidad de ser distintas, así como también de ofrecernos algo nuevo, pero lo mantenemos dentro del rock, de ahí que los invito a que escuchen el disco porque tienen temas muy variados en lo que todo se circunscribe al rock, al punk y pop, así como también en la última canción bajo el formato de acústico que se llama-Alguna Vez-."
El disco estuvo bajo la producción de Sacha Triujeque y Mauricio Terracina, el cual se titula “Esta vida”, y el tema que promocionan en las ondas hertzianas es “No me puedo apartar”. Una producción bajo el tiento de la disquera independiente S&M Records y el apoyo de una compañía de bebidas energetizantes.
En cuanto a diseminar su música y ésta sea identificada como rock hecho por mujeres, aseveraron que además se conjuga por ser una propuesta muy divertida, de una plena entrega de sus integrantes en el escenario, "de hecho se ve que lo sentimos y lo reflejamos en la gente".
Una pequeña gira por estos tres estados que para sus integrantes resultó con " madre ", el cual se sinceran y comentan que nunca se esperan nada, "te sonará raro, pero siempre vivimos con la mentalidad de que todo puede pasar y venimos con todas las pilas y con todas las ganas, aunque hagas mucho frío, si esta lloviendo, si la tarima se mueve hacia un lado y no conocemos los lugares que vamos, de ahí que nuestra perpectiva como banda es conquistar el lugar a donde lleguemos, sean en las condiciones que tengamos y entonces nos llevamos un buen sabor de boca y un respeto de toda la gente de aquí porque se portaron muy chido y nos aceptaron muy bien, nos nos dejaban bajar".
Una actitud que pocas veces se ve y se siente en esta banda de rockeras, lo cual se agradece de antemano, el cual sin más no anunciaron que serán parte del elenco del Vive Latino, el cual significa para este cuarteto de chicas rockeras, "es ser parte de un importante muy importante que obviamente van todas las bandas con más trayectoria y más respeto por la gente , entonces para nosotras el estar ahí es algo que valoramos bastante o, significa volverme loca en el escenario y transmitir todo lo que es Ángora; el cual esta integrada por Gaby (guitarra y voz), Argentina (voz y guitarra), Nayeli (bajo) y Patty (guitarra).
Para más información pueden checar: www.myspace.com/universoangora