El trash de Warrcane, ganador del primer concurso de bandas de Rotten Production

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Sin más me topo ante esta señalética mal trazada y pintada que aun así sobresalen en estas puertas blancas del Bunker. Sala de Conciertos, para disponer a entrar al mismo y ser testigo de uno de los intentos por darle nuevamente credibilidad a estos contrahechos y hasta enfermizos concursos de banda, en esta su primera edición ofrecen como incentivo la grabación de un demo de tres canciones, bajo el sello de Rotten Productions, estos particulares proyectos de armar tu estudio y darle hilacha a la grabación y apoyo de bandas que no tienen idea de producir su trabajo musical bajo el (semi) pro de un demo o un disco en forma.

Un Bunker que solo se autogenera y autocomplace gracias a la prueba de sonido que hace la banda de Warrcane, al transitar bajo estos sonidos setenteros del groovy metaloso. Mientras su organizador Mike Barlow da vueltas y revueltas, se sube a la consola, le mueve y sale ante música hecha.

 

Originalmente eran nueves bandas las participantes, seis fueron las que se la rifaron para que bajo la pautas de un jurado integrado por integrantes del grupo Nanashi, quienes  calificaron  aspectos tales como composición, ejecución, afinación  y desenvolvimiento a cada uno de los participantes, al demostrarlo en una sesión de veinte minutos y de esta manera hacerse acreedor a la grabación de un demo de cuatro canciones.

Como se dice por ahí, gracias por participar a las bandas: Romeo and Juliet Proyect, Transgression y Savanth, de antemano se agradece su formalidad de no asistir y hacer restos de la misma.

Indudablemente con esto, el público dio mas importancia y de inmediato se da este apoyo desde sus trincheras,  a la vez ser testigos de esta joven camada de bandas de metal potosina que se confrontaron a pesar de existir una buena calidad musical y ante todo una fraternidad, además de dar cuenta de estas inercias musicales al transitar específicamente más hacia el trash metal, inquiriéndose en bandas como: Wingless Crow al demostrar una propuesta mas hacia el death y tintes más técnicos.

Así como lo hizo bajo este régimen musical del trash death, Tartak y Warrcane   con un potente trash.


Dar un sustancial giro con la presencia de un potentado Groove metal de la banda Shaterred, en esta ocasión presentar esta parte instrumental, al quedarse sin vocalista,  en opiniones de muchos de los asistentes no desagrado tal incidencia musical.

Para cerrar este primer concurso de bandas con la presentación de la banda Los últimos Nipples y concluir con el pure gore metal de Trikomoniasis quien derrocho lo que más pudo diseminar de esta mierda musical en este recinto del metal potosino, sin faltar por ahí la famosa frase del satanás mayor potosino, Joselo Sandoval con su " pícatelo, pícatelo pero ya, pero ya " bajo el candoroso ritmo de los Ángeles Azules y detonar una pútrida gore rola.

Lo curioso de esta primera edición es la presencia de una falta de seriedad de algunas bandas al estar arriba del escenario, al no dar cuenta de la importancia de esta oportunidad de darle mas proyección a sus proyectos, al no cansarse de estar mentando madres, chascarreando y provocando a la gente de abajo del escenario.

Después de la deliberación del jurado que dio como resultado el ganador del segundo lugar, siéndoseles otorgada a la  banda Tartak y en primer lugar de este primer concurso de bandas de Rotten Productions le fue otorgado a la banda de Warrcane.

Quienes desafortunadamente no estuvieron en la premiación, pero como un acto de reconocimiento de lo mostrado musicalmente en este internacional escenario, se le invito a  la banda ganadora del segundo lugar, Tartak a  tocar, quienes subieron nuevamente al escenario para tocar dos rolitas mas y de esta manera agradecer hacia su banda y escuchas.

Para muchos de los ahí presentes Warrcane fue una de las bandas que dejo un buen sabor de boca y confortado por unos buenos augurios de banda que se dio cita al Bunker. Sala de Conciertos.

A pesar de apostarle a realizar este concurso de banda que desafortunadamente se han ido degradando por los mismos convocados y convocantes, aunado a este móvil u intenciones de hacerlo por Rotten Productions, nos remite indudablemente a estos momentos de pautar y a la vez darle nuevamente de esta credibilidad que en su momento se creo, no como debería de gestarse, pero hay buenos indicios.

Además de crear un espacio como tal, siempre bajo regímenes muy específicos y de esta manera mostrar sin cortapisas las propuestas de  estos jóvenes proyectos del metal potosino.

Por último, un agradecimiento a Rotten Productions a través de Mike Barlow y al mismo Bunker. Sala de Conciertos por las facilidades de estar en este histórico evento en el devenir de no solo de la escena del metal sino la potosina. 

 

 

 

Adquieren acervo de Bonifaz Nuño

 

 

 

A dos años del fallecimiento del poeta y clasicista mexicano Rubén Bonifaz Nuño, la Academia Mexicana de la Lengua (AML) ha adquirido la biblioteca del veracruzano, fallecido el 31 de enero de 2013.

 

 

De acuerdo con Jaime Labastida Ochoa, presidente del organismo, el acervo que el traductor de textos clásicos reunió a lo largo de su vida estará disponible para todo el público el próximo año, en la nueva sede que se construye para la institución.

 

 

“(Hemos adquirido) su biblioteca y vamos a tenerla en la nueva sede como un acervo propio, en el Fondo Rubén Bonifaz Nuño”, afirmó Labastida.

 

 

El nuevo espacio que ocupará la AML está situado en la calle de Francisco Sosa 440, esquina Panzacola, en Coyoacán.

 

 

El inmueble, conocido como Arboretum Miguel Ángel de Quevedo, fue adquirido con una inversión de 100 millones de pesos, que efectuó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

 

 

A través de un comunicado, la dependencia dio a conocer la noticia de la adquisición del acervo. Aun cuando la institución que dirige se ha hecho de la biblioteca particular del poeta, Labastida consideró que su gran legado “es su gran poesía, yo creo que hay dos o tres libros, ya no digo poemas, dos o tres libros suyos que son verdaderamente excepcionales: Los demonios y los días, El manto y la corona y Fuego de pobres.

 

En sus versos, añadió, Rubén Bonifaz intentaba responder al ritmo que tiene la poesía latina, a través de la utilización de construcciones de las lenguas clásicas, como los hipérbatos (figura de construcción, consistente en invertir el orden que en el discurso tienen habitualmente las palabras, de acuerdo con la definición de la RAE).

 

 

Fue un personaje que “no solamente fue traductor de las lenguas clásicas, también fue nahuatlato, esto se nota muy claramente a partir de Fuego de pobres, pero además fue un hombre importante en la cultura nacional y en la cultura universitaria, duramente un largo tiempo él influyó de manera directa en el rumbo de la cultura nacional”.

 

 

Para el crítico y también poeta Marco Antonio Campos, la última etapa poética del autor, que nació en Córdoba, Veracruz, el 12 de noviembre de 1923, deriva en dos líneas, una que abreva de la literatura clásica y otra de la cultura popular mexicana.

 

 

“La parte latina de Catulo y Propercio o el amor desdichado que se correspondía con la canción mexicana, que podía ser José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez o Tomás Méndez”, explicó.

 

 

El poeta “vivía en continuo deslumbramiento por las mujeres, en eso el peor castigo para él fue la ceguera. En su obra, hay la casi totalidad de la presencia o de la ausencia triste de la mujer, él mismo se consideraba un amador de las mujeres”, agregó Campos.

 

 

Bonifaz Nuño fue elegido miembro de número de la AML el 19 de agosto de 1962, tomando posesión de la silla V un año después. Para el escritor René Avilés Fabila, fue “un humanista, un hombre preocupado por multitud de reflexiones culturales, intelectuales y estéticas” que provenían de su interés por la música, la danza y su formación científica.

 

“El resto es muy evidente, como gran poeta, traductor de los clásicos grecolatinos, profesor universitario, ensayista brillante, analista de un sinfín de temas, era asombroso, era abrumadora su buena educación, su gran cultura, no es un hombre fácil de definir, más que así, como una especie de gran humanista renacentista que, en efecto, no le era ajena ninguna parte de la cultura”, agregó.

 

 

Tras estudiar Derecho en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, Bonifaz Nuño obtuvo el doctorado en Letras Clásicas. Se inició como profesor de latín en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde ocupó diversos puestos, desde jefe de Redacción de la Dirección General de Información, hasta fundador y director del Instituto de Investigaciones Filológicas, así como de la Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana, la más completa colección de literatura clásica hecha en México.

 

 

Bonifaz Nuño, considera por su parte Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Conaculta, “ha sido uno de nuestros grandes maestros. La cultural nacional se ha visto enriquecida de muchas maneras por el influjo de su pensamiento y su obra. Como pensador ha contribuido de manera central a fortalecerla”.

 

 

“Desde sus estudios de la Coyolxauhqui, pasando por sus importantes interpretaciones de la Coatlicue, hasta la importante lectura que ha hecho de la poesía náhuatl y de nuestros grandes textos fundacionales —el Popol Vuh y el Chilam Balam— la curiosidad intelectual de Bonifaz Nuño por las raíces de México nos ha ayudado a engrandecer y afinar la visión que los mexicanos tenemos de nosotros mismos”.

Monjas venden Cristo para salvar su convento

 

 

Por: Javier Brandoli

 

A la hermana Julia Cantú, madre superiora del convento de las Religiosas de la Cruz del Sagrado Corazón, ubicado en al Fraccionamiento Los Cristales, en Monterrey, se le apareció Cristo en el momento preciso. Lo hizo en forma de talla, de reliquia guardada bajo llave por mandato de un sacerdote que, hace años, advirtió a las monjas que en los tiempos que corren ni los crucifijos están a salvo de los robos. Desde entonces, aquella obra de arte, tallada en marfil de los siglos XVI y XVII, y de origen indoportugués, estaba guardada en una capilla de la congregación donde no entraba nadie. Así hasta que un día la hermana entendió que aquella obra de arte sería la que evitaría que se cerrara el convento.

 

Y es que la madre superiora, angustiada por las importantes deudas que su congregación debe afrontar al requerir importantes obras de mantenimiento, tuvo que tomar la decisión más importante de su vida religiosa: vendía el crucifijo o cerraba el convento. No era una decisión fácil pero, como explica Guillermo Garza, dueño de la casa de Subastas Gimau, en Monterrey, la hermana tuvo que convertirse en torera. "Tendrá usted que torear con los que la criticarán y los que la alabarán por tomar la decisión de vender el Cristo", le advirtió.

 

La madre superiora pidió primero opinión a las 16 monjas con las que comparte vida religiosa, y "luego fue también a pedir consejo de la hermana superiora de San Luis Potosí, mandamás de todos los conventos de la zona", cuenta Garza. Tras evaluar la gravedad de la situación financiera, decidieron que había que vender el Cristo para salvar la congregación. "Tenemos que pagar el mantenimiento diario de las bombas, la instalación eléctrica y del resto del inmueble. La primera fase de las obras que hicimos costaron 234 mil pesos y las pagamos con donativos, pero para la segunda fase ya no tenemos dinero", explicaban las monjas.

 

La decisión tenía —cosas del destino—, un carácter también personal para la madre superiora. La hermana Julia resulta ser sobrina de María Guzmán de Gutiérrez, la mujer que en 1958 compró la figura en la casa de antigüedades La Granja, en la Ciudad de México, para cuatro años después donarla al convento.

 

 

Décadas después, con la tía ya fallecida, fue la sobrina la encargada de velar por aquel lugar que tanto amó su familiar. "Ella pensó que su tía hubiera estado de acuerdo con la decisión y recordaba que era una mujer tan generosa que vendía sus pendientes para ayudar a la congregación", relatan en la Casa de Subastas Gimau.

 

"Fue entonces cuando la hermana Julia llegó a mí para pedir asesoramiento. Me dijo que tiene ya cuatro personas interesadas en comprar la antigüedad y yo le expliqué que si la subastamos podríamos tener 30 y sacar algo más de dinero", cuenta Garza, quien, al entender la gran necesidad y urgencia de las monjas, decidió adelantarles un dinero para que pudieran ir tapando agujeros. "Prefiero no pedir más dinero. Ya tenemos gente que nos ayuda con donaciones, pero no llega", explicaba la madre superiora.

 

El convento se financia con las ayudas de algunos feligreses y con la venta de hostias sagradas y rompope. También ofrecen las instalaciones para retiros y otras actividades. Pero no alcanza, dice la hermana Julia que ya no quiere mendigar más dinero. "La última concesión de sor Julia fue la de contar la historia, hacerla pública. Yo le dije que era mejor explicar de dónde salía la venta". Fue una acertada decisión, ya que varios medios locales se interesan por los hechos, lo que le ha servido también para hacer públicas sus necesidades y conseguir algunas ayudas, y captar mayor atención de compradores para el momento de la subasta.

 

Finalmente, la Casa Gimau anunció el pasado jueves que la figura sería puesta en venta. "Antes de empezar la subasta ya teníamos tres ofertas que superaban el valor de salida de 70 mil pesos", explica Garza. Finalmente la pieza se vendió por 130 mil pesos. "En la sala la compró un señor que, nada más adquirir la obra, se marchó", recuerdan los Garza, quienes han tenido la generosidad de ayudar a las endeudadas monjas donándoles todo el dinero y no cobrando su parte proporcional de la venta.

Mientras tanto, la congregación podrá acometer las obras que le permitan a las hermanas seguir rezando, elaborando sus hostias y su rompope, y dando más que nunca gracias a aquel Cristo redentor que estaba guardado como un tesoro en una de las salas oscuras de su deteriorado convento.

 

Un Cristo redentor

 

-La pieza, hecha en marfil, fue elaborada en el siglo XVI.

-Fue comprada en 1958 en la Ciudad de México por María Guzmán de Gutiérrez, quien posteriormente la donó al convento.

-u precio de salida fue de 70 mil pesos.

-Finalmente la pieza fue vendida en 130 mil pesos

Rescatan la tradición del cuento popular mexicano

 

Foto: Héctor Téllez

Por: Jesús Alejo Santiago

 

En el catálogo de editorial Siruela hay una serie de volúmenes sobre cuentos populares de diversas partes del mundo; el más famoso es el que se encargó de coordinar Italo Calvino, Cuentos populares italianos, una de cuyas características es que no solo se trata de hacer una labor de investigación y selección de los relatos sino, en la mayoría de los casos, de escritura o rescritura, al proceder algunos de ellos de la tradición oral.

 

 

Ese es el ejemplo para el esfuerzo realizado por Fabio Morábito para el volumen Cuentos populares mexicanos (FCE/UNAM, 2014), resultado de una labor de lectura y escritura de alrededor de mil 300 relatos recogidos de la tradición popular, no con el espíritu de rescate etnológico o de mera compilación antológica.

 

 

"Se trataba de escribir un libro de literatura, de cuentos, reescribiendo los que, en alguno de los casos, tenían transcripciones muy etnológicas, muy antropológicas, y por lo tanto, desde el punto de vista literario, ilegibles o muy difíciles de leer, pero sobre todo de disfrutar", explica Morábito, quien reconoce a Calvino como su modelo a seguir en la antología, en especial por la clara voluntad estilística para separar el mundo oral del escrito.

 

 

En ningún momento quiso ser un rescatista de tradiciones orales, sino apropiarse, como escritor, de la cuentística oral para crear obras escritas, con el mismo valor literario en cualquiera de sus otras formas; por ello, en los cuentos recopilados no se sabe qué tanto transformó y volvió propias esas historias, muchas de ellas contadas en lenguas de zonas expresivas muy alejadas de su propia realidad.

 

 

"Los cuentos no se contagian de ningún tipo de lengua que pudiera parecerse a una lengua vernácula o localizada en alguna región en particular. Más bien es una lengua casi aséptica en ese sentido: se trataba de crear un estilo unitario, un libro donde no se cayera en la tentación de renegar del estilo oral de la que provienen esas historias, sino de separar tajantemente la dimensión oral de la dimensión escrita".

 

Una mirada literaria

 

 

Cuentos populares mexicanos, publicado en el contexto de las conmemoraciones por el 80 aniversario del Fondo de Cultura Económica, se integra con 125 cuentos provenientes de diversas regiones y etnias, que se acompañan de ilustraciones elaboradas por dibujantes mexicanos como Israel Barrón, Juan Palomino, Isidro R. Esquivel, Manuel Monroy, Fabricio Vanden, Abraham Balcázar, Santiago Solís y Ricardo Peláez.

 

 

"La selección también fue totalmente subjetiva. No presté demasiada atención ni al carácter geográfico ni al lingüístico de esos cuentos; sí quería que hubiera el mayor número de regiones mexicanas y de lenguas representadas, pero algunas lenguas que me hubiera gustado incluir no lo estuvieron porque el material que trabajé sobre ellas era muy escaso y en ninguno de esos materiales encontré un cuento que estuviera a la altura del resto", explica Morábito.

 

 

El principal criterio siempre fue la belleza de las historias, sin preocuparse demasiado si eran de origen mestizo o indígena, para lo cual se dio a la tarea de leer 10 veces más de las historias seleccionadas para el volumen, en el cual resultó inevitable dejar su impronta estilística, "pero sin perder de vista que fui un simple mediador y no alguien que se aprovechara de ellas para sus propios fines. No puedo negar que, seguramente, hay una mano mía en todas esas historias".

 

 

"Esa división, más allá de quién lo hiciera, establece una serie de transformaciones muy profundas. Por decir una: la literatura oral es sumamente redundante y repetitiva, mientras que la escrita no lo es en lo absoluto. Cuando se dijo una cosa en un cuento escrito ya no hay que repetirla, porque queda en la memoria del lector, y repetirla sería una torpeza; en cambio, la literatura oral se complace en la repetición y se empalaga muchas veces en ella".

 

 

Como escritor o reescritor de esos relatos, Morábito tuvo un amplio margen de maniobra, que no se reprimió al momento de traicionar las cosas que consideraba necesario traicionar, de hacer "todo eso que Octavio Paz decía con la palabra re-crear al momento de pensar en la traducción".

 

 

Con todo ello, Cuentos populares mexicanos, según Morábito, es una contribución literaria acerca de los temas ancestrales que han perdurado en la tradición de los pueblos mexicanos, como son la creación del mundo y el sentido de los seres vivos e inanimados.

Llega este domingo, el black metal alemana de Nargaroth al Bunker. Sala de Conciertos

Retumbara el Bunker. Sala de conciertos bajo estos atronantes y perturbadores sonidos de una de los referentes del black metal mundial, la banda alemana de NARGAROTH, este primero de Febrero, quienes además compartirá el escenario con las bandas mexicanas en esta noche de pure black metal.

 

 

NARGAROTH es una banda de metal de Alemania oriental de Sajonia. El único miembro es Kanwulf, quien sin embargo, últimamente ha renunciado completamente al uso de este nombre. Sus allegados generalmente lo llaman Ash, un apodo que obtuvo por sus amigos y familiares durante principios de los años 90’ s por su interés en la serie “Evil Dead”.

 

 

Kanwulf es por sí mismo grandemente responsable por su música y liricas pero es ayudado por músicos invitados. Entre ellos estaba por ejemplo Charoon, a quien conoció en 1992 y quien permanentemente toca en vivo para “NARGAROTH” y quien también contribuyó con las guitarras para algunas grabaciones, Akhenaten de JUDAS ISCARIOT, Occulta Mors de “MOONBLOOD” así como también L’hiver de WINTERBLUT. La actual formación consiste en Ash (Voz), Charoon (guitarra), Thorn (guitarra), Remus y T. (batería). Los dos bateristas que, desde principios de 2011, están en servicio para “NARGAROTH”, de acuerdo a los requerimientos y viabilidad.

 

 

Contrario a muchas afirmaciones el nombre de la banda no proviene del juego de rol “Warhammer” así como tampoco, el seudónimo Kanwulf, el cual no proviene de la serie franco-canadiense “Highlander”, sino de un libro francés con antiguos nombres escandinavos, en el cual, entre otros nombres familiares como Beowulf podrían ser encontrados, pero también nombres menos familiares como Arkwulf. Las demás referencias sobre el origen del nombre de la banda y el vocal son puras mentiras.

Las raíces musicales de Ash datan desde principio de los 80’s, cuando, por presión de su madre, tomó lecciones de piano y acomodado a la adoración a Richard Clayderman existente en la República Democrática de Alemania en aquel entonces, su Ballade pour Adeline se convirtió en un gran éxito en la RDA después de 1979. Esto, sin embargo, no debe ser considerado como su principio creativo con NARGAROTH bajo ningún punto de vista.

Esas creaciones musicales empezaron con sus primeros intentos con su viejo bajo en 1989, el cual le fue entregado por un músico de blues del este cuando se fue a la RFA y el cual usaba con tono distorsionado para hacerle música a sus poemas. Ash data el principio de NARGAROTH en esos tiempos pues el siempre se ha visto a sí mismo como el responsable de su producción musical, independiente de cualquier nombre de banda.

 

 

En 1991/92, Jack M. de MERIENBERG le presentó a R.S. en un centro de juventud en el castillo de Zschepplin, el suicidio de R.S. fue capturado musicalmente en la serie Rasluka que consta de dos partes, la cual fue publicada por NO COLOURS RECORDS en el 2002 y 2004.

  

 

En el 2001, el álbum Balck Metal Ist Krieg – A Dedication Monument fue publicado, un álbum histórico dentro del género.

 

Un año después, un nuevo álbum con el titulo Geliebte des Regens (Los amantes de la lluvia) fue publicado. En el año 2004, el álbum Prosatanica Shooting Angels fue publicado, el cual, contrario a declaraciones hechas en muchas reseñas del álbum, no representa un cambio estilístico de NARGAROTH en lo que a música y letras se refiere, sino que se había pensado originalmente como un proyecto aparte.


 En el 2007 publican el álbum Semper Fidelis (siempre fiel). Este fue grabado durante la sesión para el vinilo Geliebte des Regens en el año 2001 con la ayuda de Oculta Mors y L’hiver. Originalmente, este álbum fue planeado para el 2003 como una despedida puesto que Ash se consideraba más y más como un músico trabajando de forma independiente a ninguna escena, quien se había alejado completamente de la vida pública desde el 2001. En el librito del álbum hay un eslogan en el que se presenta a sí mismo en tiempo pasado “Kanwulf fue NARGAROTH. NARGAROTH fue Kanwulf. Sin compromisos!!!”.

 

De esta banda hay muchas cosas por decir, por ello los invito a que sigan leyendo el web oficial de la banda, fuente de esta información.    

Herbstleyd, lanzado en 1998, es el primer álbum de larga duración. Este es uno de los clásicos del Black metal.     

Black Metal ist Krieg (A Dedication Monument) es lanzado en 2001, es el segundo álbum de larga duración. Este es un álbum que recopila historias oscuras del género y muestra algunas bandas desconocidas y en estado Split up a través de covers.

Geliebte des Regens, lanzado en 2003, es el tercer álbum de larga duración. Para salir

Prosatanica Shooting Angels, lanzado en 2004, es el cuarto álbum de larga duración. 

En este álbum reaparece Ash como único integrante de la banda, se dice que este no iba a salir como un álbum de NARGAROTH sino como un proyecto alterno.

Semper Fidelis, lanzado en 2007, es el quinto álbum de larga duración. Como su nombre lo indica, este es un álbum fiel al estilo de la vieja escuela del Black.

Jahreszeiten, lanzado en 2009, es el sexto álbum de larga duración. De la propia voz de Ash escribo esto: “Esta grabación no es un álbum de Black metal y, por tanto no puede ser juzgado con el mismo criterio. Es un intento de reflejar, tanto  lírica  como musicalmente, las características  de las cuatro estaciones  así  como  las  sensaciones  de  la  (“enfermedad mental”)  llamada amor y sus cambios en una noción clásica.

 

 

En el libreto he expresado esto al escribir “las peculiaridades emocionales y representaciones mentales las cuales se ven reflejadas en la progresión musical-melódica de cada canción por individual”. El principio  melódico  de cada una de las piezas representa las  características  de la temporada  respectiva, pero también el estado emocional  momentáneo  del amor, las cuales han sido logradas a  través  de melodías  lineales atípicas en el Black metal para darle justicia a la ardua tarea de capturar el momento emocional. Para las ilustraciones de estas  dinámicas  complejas, mis  líricas  contienen elementos  clásicos, que  deberían  ser familiares a todo aquel que alguna vez haya  lidiado con los clásicos y la literatura, por ende rechazo cualquier tipo de insinuaciones de plagio”...  

Spectral Visions Of Mental Warfare, lanzado en 2011, es el séptimo álbum de larga duración. 

INICIA: 8:00 P.M.

 

8:00 a 10:00 P.M. $250 Pesos.

 

Después $ 350 pesos.

 

I.D. OBLIGATORIA Mayores de 18años.

 

Un evento de Chamuco Productions y Morbid Visions Productions

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vuelven los Sábados de Ópera en vivo desde el Met de Nueva York con los Cuentos de Hoffman de Offenbach

 

Este sábado 31 de enero dentro de los  Sábados de Ópera en vivo desde el Met de Nueva York se presenta la ópera " Los Cuentos de Hoffman" de  Jacques Offenbach que se transmiten con todo el profesionalismo en el Centro Cultural Universitario Bicentenario. CC200

 

     

Vittorio Grigolo y Matthew Polenzani toman turnos para interpretar al torturado poeta y sus desafortunadas aventuras. Hibla Gerzmava se atreverá a poner voz a last res heroinas, ayudada por Audrey Luna, Susanna Phillips, y Elena Maximova. Thomas Hampson como los cuatro villanos, acompañado tambien por, James Levine. Yves Abel conduciendo esta completa obra de Jacques Offenbach.

 

Prólogo.

En la desierta taberna de Luther coros de los espíritus de la cerveza y el vino se escuchan, mientras tanto en la ópera se presenta Don Giovanni. Entre los invitados que pronto arribarán se encuentra el poeta Hoffmann, y la cantante de ópera Stella, pero la musa de Hoffmann aparece primero. Sabiendo que tiene que elegir entre las dos, la musa busca el sabio consejo de Nicklausse, amigo de Hoffmann. Lindorf soborna a Andres, sirviente de Stella para que intercepte la nota que ella le mandara a Hoffmann, conteniendo la llave de su camerino. Lindorf su acérrimo rival planea ir a la cita el mismo. La taberna se llena de estudiantes junto con Hoffmann y Nicklausse, mientras Lindorf los observa. La muchedumbre lo incita a cantar y a beber, mientras el refiere la atención a un grotesco enano llamado Kleinzach. Lindorf interfiere e intercambian insultos sarcásticos. Nicklausse los interrumpe, rompiendo la tensión, dejando a Hoffmann con un sentimiento amargo, y decide ofrecer a los estudiantes la historia de tres amores pasados.

 

Primer Acto:

 Esperando la llegada de sus invitados, el inventor Spalanzani admira su reciente obra, la muñeca mecánica Olympia, con la que espera recobrar su fortuna perdida en la quiebra. Hoffmann es el primero en llegar, descubre a Olympia y se enamora de ella. El científico loco Coppélius llega y vende a Hoffmann un par de anteojos mágicos a través de los cuales puede ver a Olympia como humana. Spalanzani y Coppélius compartirán las ganancias, aunque este último es el creador de los ojos de la muñeca. Coppélius accede a vender su parte a Spalanzani, el cual le paga con un cheque sin fondos. Coppélius sugiere en broma que se Olympia se case con Hoffmann. Con los demás invitados, Olympia se presenta cantando un aria, cautivando a la multitud y acompañada por el harpa de Spalanzani. Cuando todos se van a cenar, Hoffmann ofrece su corazón a Olympia, y creyéndola enamorada de el la besa, ella gira y sale de la habitación. Nicklausse sugiere que Olympia no esta viva, pero el poeta se niega a escucharlo. Coppélius descubre que el cheque no tiene fondos y se esconde mientras los invitados regresan al salón, seguidos por Hoffmann y Olympia, que gira cada vez mas rápido, hasta que Hoffmann cae y rompe sus anteojos mágicos. Buscando venganza Coppélius toma a Olympia y la desarma en pedazos.

 

Segundo Acto
Crespel ha llegado a Múnich con Antonia su hija para terminar el amorío con Hoffmann. Sentada en el clavicordio ella canta una canción de amor. Crespel le ruega callar, ella tiene un corazón débil, y el esfuerzo pone en peligro su vida. Instruye a su sirviente, Frants a no premitir la entrada a nadie en su ausencia. Solo Frantz intenta cantar y bailar. Hoffmann llega y Nicklausse lo incita a dejar el amor y dedicarse solo al arte. Pero Hoffmann se resiste jurando amor eterno a Antonia. A pesar de que su padre le prohibió cantar, ella pregunta si el desea oírle, cantan juntos hasta que Antonia se desvanece. Crespel regresa y se alarma con la presencia del Dr. Milagro, mismo que considera auguro de mala suerte, pues trato a su esposa el día de su muerte. Mientras Hoffmann mira escondido, el doctor investiga sobre el amor de Antonia a la música. EL medico ofrece a Antonia la medicina para curarla, pero Crespel sabe que desea matar a su hija. Hoffmann le ruega no cantar y regresar al siguiente día. El Medico regresa y mientras ella se abraza del retrato de su madre, una prominente cantante, el la engaña diciéndole que su madre habla a través de el, diciéndole que tiene que ser mas famosa que ella. Milagro toca el violín y Antonia canta y canta tan fervientemente que colapsa. Hoffman regresa apurado solo para encontrarla muerta.

 

Tercer Acto

 En un palacio Veneciano, la condesa Giulietta acompaña a Nicklausse cantando una barcarola. Hoffmann cambia la atmosfera cantando sobre los placeres de la carne. Schlemil, enamorado de Guilietta la cela. Pasan a la mesa de juego mientras Nicklausse aconseja a Hoffmann alejarse de ella, El niega su interés en ella, diciendo que si se enamora de la Condesa el diablo podría llevarse su alma. Deppertutto escucha esto y con un gran diamante soborna a Giulietta para robar el reflejo de Hoffmann, de la misma manera que robo la sombra de Schlemil. Seducida por el diamante ella acepta. Cuando esta a punto de irse Hoffmann, ella comienza a coquetear con el no pudiendo negarse a su amor. Schlemil regresa acusando a Hoffmann de robarle el amor de esa mujer. Cuando Deppertutto comenta sobre la palidez del Poeta, este pide un espejo y se da cuenta horrorizado que no tiene reflejo. Mientras los invitados se retiran Hoffmann exige a Schlemil la llave de la habitación de Giulietta, cuando este se niega Hoffmann lo mata en duelo, con una espada proporcionada por Dappertutto. Arrancando la llave de su oponente muerto, corre a la habitación solo para encontrarla vacia. La ve salir del palacio con otro admirador, el enano Pitichinaccio al cual abraza.

Epilogo
 
Hoffmann a terminado sus historias y solo quiere emborracharse para olvidar. Nicklausse revela que cada historia es una descripción de diferentes aspector de Stella, la cual llega a la taberna después de su acturación, encontrando al poeta confundido; Stella se prepara para irse con Lindorf. Hoffmann interrumpe su partida para cantar un ultimo verso de “Kleinzach” y colapsa. Solo su musa queda con el, por fin le pertenece solo a ella.

Costo: $150, estudiantes con credencial vigente $75

Venta de boletos: www.superboletos.com

Informes:
facebook: Cultura UASLP
twitter: UASLPCultura
Tel.826 23 00, Ext. 1269, 1270 y 1233

Dieron inicio los festejos de los 140 años del natalicio del Mtro. Julián Carrillo en el IPBA

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Como parte de las celebraciones de los 140 años del natalicio de al reconocido compositor potosino Julián Carrillo, se llevo a cabo un concierto  en la sala de conferencias del  Instituto Potosino de Bellas Artes dentro de los festejos de sus 60 años de vida cultural.

 

En esta especial ocasión los asistentes pudieron disfrutar  por primera vez de un un programa íntegro del homenajeado, al poder ser participes de este también hecho inédito en cuanto a la difusión tanto del acervo tanto musical como piezas del archivo de documentos autógrafos que custodia el I.P.B.A.

  

En donde el Maestro Luis Fernando Padrón- Briones dio una breve pero puntual recorrido entorno a la vida y obra de un Carrillo, director de orquesta, gestor cultural, compositor y lo más importante creador del sistema compositivo microinterválico que revolucionó la creación sonora contemporánea.

 

 

Dicho recorrido fue hecha a partir de la puntualidad de los datos, aunado al plus de las fotografías que  forman parte del archivo de documentos autógrafos que custodia el I.P.B.A., así como también de los puntuales comentarios a varias de ellas del también conocedor y alumno tanto de la obra de Carrillo, nos referimos al Mtro. Armando Nava Loya.

 

 Pero indudablemente, no hay mejor  forma de reconocer el trabajo de un compositor, sino es con la ejecución misma de su obra y es lo que se abocó a realizar la pianista Malkuth Zavala Díaz de León, quien interpreto los ya conocidos 6 Preludios para piano: -Media noche (1920)-, Miércoles Santo (1920), - Scherzando (1920), - Plenilunio en Tepepan ( 1920), - Nostálgico ( 1920) e - Ilusión (1920).

 

 

Siempre bajo la gentileza y puntualidad interpretativa y sonora de la Mtra. Malkuth, como un buen detalle de la misma, agradeció primero al Mtro. Carrillo y después lo hizo al público al tomar las partituras y alzarlas. Para de inmediato congregarse en un cálido aplauso del respetable que se dio en buena cita y a la vez corroboró el agradecimiento póstumo al homenajeado.

 

Ya en lo que se podría decirse como de uno de los alicientes en esta noche, fue sin lugar el estreno mundial del Minuetillo para violín, viola y cello, interpretado por Alejandra Urrutia en el violoncelo, Mariana Campuzano en la  viola y  Fernando Kalef Loredo en el violín.

 

 

A quienes se les agradece el trabajo tanto de su recuperación como su interpretación a pesar de las dificultades de la lectura de una copia de una partitura a estos músicos potosinos.

 

En voz de uno de los difusores de la obra de Julián Carrillo, el Mtro. Padrón Briones hace una suposición que esta  obra fue escrita después de su regreso por tierras alemanas, quien también aprovecho y recordó a los asistentes que cada 13 de mes se realizará una conferencia o concierto en honor a este ilustre músico potosino.

Así como festejar también el 120 año de la enunciación de la teoría del Sonido 13.

 

Además que por cuestiones personales de la soprano Montserrat Castro Barrón se pospuso el poder decantar de esta parte vocal del homenajeado, quien iba a interpretar esta noche piezas como:  -Un cautivo beso-, -Aleluya- y -Canto a la bandera (para soprano y piano)-, la cual serán interpretadas en el Mes de Marzo, comentó el Mtro. Padrón Briones.

 

Los asistentes dijeron sentirse muy emocionados con esta velada en la que parte del legado de Julián Carrillo, al volverse en  una velada única y especial en la que se recordó con gran afecto a este gran personaje potosino.

 

De esta manera se unen a los festejos de los 60 años de la creación del Instituto Potosino de Bellas Artes.

 

Reconocen a músicos con la Medalla Mozart

Por: Xavier Quirarte

Durante la entrega de la Medalla Mozart 2015, algunos presentadores debieran haber recordado lo que alguna vez dijo el genio de Salzburgo: "Hablar bien  y con elocuencia es un gran arte, pero igualmente grande es saber el momento adecuado para parar".

Al menos sus halagos no eran gratuitos: los galardonados han entregado vida y alma a la música. El lunes en la noche, en el Conservatorio Nacional de Música, se otorgó reconocimiento in memoriam al director Mateo Oliva; en la categoría de intérpretes, recibieron medalla el director coral Alfredo Mendoza y el pianista Anatoly Zatin. Por mérito y trayectoria fueron distinguidos el violinista y director de orquesta Virgilio Valle y las pianistas Luz María Puente, Nadia Stankovitch y Gellya Dubrova. Pepita Serrano recibió la medalla por su labor altruista a favor de la música.

 

En entrevista, Zatin dijo que se trata de "la máxima distinción para quienes trabajamos en la música académica", además de que lleva el nombre de "un fenómeno musical de todos los tiempos". Conmovido, Mendoza afirmó: "La música ha significado mi vida. Si preguntan por qué no me casé, es porque me casé con la música, precisamente".

 

La maestra Puente, cuyo hijo Ignacio Jorge Federico Osorio ganó antes la misma medalla, dijo con humor cautivante: "El piano es mi vida. ¡Yo digo que tengo un amante negro y todos los días tengo que ver con él! Tengo 91 años y sigo dando clases. Lo he hecho toda mi vida".

La música y la ópera son todo para Pepita Serrano, cuya labor filantrópica en apoyo a los talentos mexicanos es reconocida: "Si no tienes música en tu corazón la vida no vale la pena —indicó—. Me mueve apoyar al talento de este país y convocar a más gente a que nos ayude. Un niño que toque un instrumento, que se acerque al arte, no se acercará a un revólver. Y ahora que estamos viviendo estos momentos difíciles, debemos juntarnos todos para hacer más música".

La Orquesta Filarmónica 5 de Mayo, dirigida por Fernando Lozano, interpretó el Réquiem de Mozart. En el concierto, dedicado a la memoria de Luis Herrera de la Fuente, Erika Kubacsek y Héctor Quintanar, participaron también los cantantes Leonardo Villeda, Jesús Suaste, Lourdes Ambriz  y Encarnación Vázquez.

Seremos un modesto agente transformador: sello SM cumple 20 años en México

Por: Virginia Bautista

- México, a pesar de la rica tradición cultural, literaria y editorial que posee, enfrenta “un complejo panorama educativo” debido a que existen cinco millones y medio de analfabetos y diez millones de niños que no han terminado la primaria, es decir, “más de 15 millones de ‘analfabetos funcionales’, que no entienden lo que leen”.

 

 

Y si a éstos se agregan los 16 millones de jóvenes que no han terminado la educación secundaria, explica el editor Fernando Esteves, “la cifra es realmente espeluznante: 32 millones de personas fuera del ámbito lector”.

 

Ante esta realidad, la editorial SM, fundada en España en 1938 pero que llegó a México hace 20 años, desea festejar sus dos décadas de vida en el país con actividades de formación para maestros y alumnos, y reforzar la calidad de sus libros educativos, de literatura pedagógica, así como de literatura infantil y juvenil.

“Si además uno atiende las estadísticas de la lectura en México, difícilmente se van a mejorar si esos problemas no se atacan de raíz. A esto hay que añadir la necesidad de alinear a los maestros con las nuevas competencias educativas, sobre todo la tecnología, que es una herramienta más que no hará el milagro sola. Todo esto genera mucha incertidumbre, hay que lidiar con ese entorno”, admite.

El director del sello de educación y cultura, que actualmente tiene presencia en nueve países, afirma en entrevista que en México, donde habita el mayor número de hispanoparlantes del mundo, enfrentan un reto extra.

“Estamos en un momento de inflexión, en un cambio de paradigma respecto de lo que ha ocurrido en las últimas décadas en el mundo educativo, no sólo en la edición del libro de texto, sino en la educación en general, que tiene que ver con muchas transformaciones”, agrega.

Y, entre éstas, destaca la irrupción de la tecnología en el aula, el intento de profundizar en mecanismos de evaluación, las constantes reformas educativas y la necesidad de conciliar la formación con el empleo en un mundo cambiante, con profesiones nuevas.

Dice que la celebración de los 20 años de SM gira en torno a “producir materiales y servicios educativos que contribuyan a la mejora de las sociedades a través de la educación, entendiendo que el maestro es el eje del sistema. Podemos ser un agente transformador modesto”.

 

 

Esteves destaca que la venta neta de SM México, donde poseen unos 400 empleados, ha crecido 260 por ciento durante los últimos cinco años y que, al cierre de 2014, han vendido unos diez millones de ejemplares.

“Este año vamos a vender más de diez millones, entre libros educativos y literarios, entre el mercado público y privado, desde títulos de preescolar hasta bachillerato, literatura pedagógica e infantil y juvenil; éstas son nuestras áreas de especialización”, indica.

SM, asegura, se ha convertido en una editorial diferente, pues, debido a que desde 1977 forma parte de una fundación, no tiene fines de lucro, por lo que complementa sus actividades con la realización de investigación y la entrega de cuatro premios: el Barco de Vapor para literatura infantil, el Gran Angular para juvenil, el Iberoamericano de Literatura Infantil y Juvenil a una trayectoria y el Iberoamericano de Ilustración.

 

Entre los autores mexicanos que ha publicado destacan Francisco Hinojosa, Juan Villoro, Homero Aridjis, Mónica Nepote, Kirén Miret, Silvia Molina, Alejandro Magallanes, Juan Gedovius, así como Antonio Malpica.

 

Y entre los internacionales están Ray Bradbury, Clarice Lispector, Mélanie Watt, Joyce Carol Oates, Jordi Sierra i Fabra, Emmanuelle Houdart, Lauren Oliver, Santiago Roncagliolo y Ana María Machado.

 

Finalmente, Esteves adelanta que este 2015, además de sus numerosas novedades editoriales, lanzarán un nuevo Plan Lector para Secundaria, que se llama Caleidoscopio.

“No es muy amplio en términos de títulos, pero sí de calidad, e introduce la novedad de que todo existirá en papel y en digital. En él conviven libros de primero a tercero de secundaria, de autores mexicanos y extranjeros, clásicos y contemporáneos, literarios (narrativa, poesía, teatro) e informativos”, apunta el editor.

Y agrega que en este plan la tecnología se usa con un sentido pedagógico. “Ofrecerá una serie de actividades interactivas que midan el nivel de competencia lectora del alumno y, a partir de esto, el maestro pueda obtener conclusiones y practicar una educación más personalizada, pues no todos interpretan igual un mismo texto”, concluye.

 

Una de las novedades próximas es El Club de los Raros, de Jordi Sierra i Fabra, ilustrado por Isidro Esquivel. Y el 18 y 19 de marzo llevarán a cabo el octavo Seminario Internacional de Educación Integral en la Biblioteca de México.

Fortaleza SM

• Tiene oficinas en nueve países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, México, Perú, Puerto Rico y República Dominicana.
• En México se instaló hace 20 años.
• Posee 400 empleados en el país.
• Al cierre de 2014 vendió 10 millones de ejemplares.
• La venta neta ha crecido en México un 260 por ciento en los últimos cinco años.
• De cada 100 alumnos de secundarias públicas, 12 usan libros de SM.

• De cada diez estudiantes de secundarias privadas, cuatro utilizan títulos de la editorial.