Fundación Rino-Q para niños quemados, llegará a Soledad

El Cabildo del ayuntamiento de Soledad de Graciano Sánchez autorizó la donación en comodato de un predio a la fundación Rino-Q para niños quemados, en que se brindará atención y prevención a pequeños que hayan sufrido un accidente y deban ser sometidos a rehabilitación.

La Síndico Xoloxochitl Díaz López aclaró que legalmente solo pueden autorizar el comodato del inmueble hasta el próximo 30 de septiembre del 2018, sin embargo, el contrato se puede renovar. Explicó que el predio ubicado en el fraccionamiento Villa Jardín de este municipio, consta de dos aulas y un sanitario.

La fundación brindará, además, charlas de prevención en escuelas de educación básica de municipio, con los que se espera concientizar a los niños y adultos sobre lo peligroso que es la manipulación del fuego y que las consecuencias que producen las llamas en el cuerpo humano, muchas veces son irreversibles y las huellas que dejan en la piel, difíciles de borrar.

CEART invita a Talleres gratuitos de escritura

La Dirección de Publicaciones y Literatura, la Biblioteca Central del Estado y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario ofrecerán durante este año dos talleres de creación literaria gratuitos dirigidos a jóvenes escritores.

El taller de iniciación a la escritura de poesía, cuento y ensayo “David Ojeda” está dirigido para jóvenes de 16 años en adelante. Los interesados deberán entregar una carta de intención donde especifiquen el grado máximo de estudios que tienen.

Este taller será dirigido por Diego Romo, pasante de la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispanoamericanas por parte de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.Fue alumno de David Ojeda en el Taller “Miguel Donoso Pareja” y alumno de Daniel Bencomo y Luis Alberto Arellano en el taller de poesía impartido en el CEART y el Instituto Potosino de Bellas Artes. Actualmente se dedica a la lingüística y a la creación literaria.

El taller de poesía “Félix Dauajare” está dirigido a estudiantes y escritores jóvenes con experiencias previas de talleres o escritura de poesía. Los interesados deberán entregar una carta de intención, una selección de sus mejores  5 textos de poesía y una ficha biográfica donde especifiquen su grado de estudios.

Este taller será dirigido por Juan Antonio Alfaro (San Luis Potosí, 1991), quien ha publicado poemas   en   las   revistas   literarias   Infame,   Transtierros,   Tres   pies   al   gato   y Des/linde, y reseñas y artículos en las revistas Luvina. Revista literaria de la Universidad de Guadalajara, Revista Cultural de la Universidad Autónoma de Puebla, FILHA,  Revista Digital de la Unidad Académica de Docencia Superior de la Universidad Autónoma de Zacatecas y en The Fiction Review. Formó parte del Taller de Creación y Crítica Poética del IPBA/CEART/Casa Ramón López Velarde en su ciudad natal y en 2017 coordinó el Taller de Creación Literaria del Altiplano.

La inscripción para cada uno de los talleres es gratuita. Los talleres se llevarán a cabo dos veces al mes los días jueves y finalizarán el jueves 6 de diciembre. Cada uno de los talleres sesionara por separado en un horario de 17:00 a 21:00 horas en la Biblioteca Central del Estado, ubicada en el interior del Museo del Ferrocarril, entre las calles de Othón y Chico Sein. Mayores informes al teléfono 812 13 02.

inauguración de la exposición " Transeunte" de Silvia Torres en el Museo Francisco Cossío

El Museo Francisco Cossío tiene el gusto de invitarlos a la inauguración de la exposición de la obra pictórica " Transeunte" de Silvia Torres, este viernes 2 de Febrero a las 19:30 horas en la sala 5 del Museo. 

Sylvia Torres es Originaria de Ciudad Mante, Tamaulipas. Estudió Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

En 2007 incursiona en las artes visuales en el Instituto Potosino de Bellas Artes, cursando pintura experimental con Lina Lanz. Posteriormente en el en el Centro de las Artes de San Luis Potosí participa en cursos y talleres bajo la tutoría de los maestros: Saúl Kaminer, Bernardo Calderón, Alfonso Mena Pacheco, Luis Argudín, José Luis Carrera, Jesús Ramos y Jorge Cabrera.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en centros y galerías de arte de esta ciudad. Dada la importancia y trayectoria artística, su obra se encuentra en importantes colecciones.

La muestra que nos convoca está formada por trece obras de gran formato donde se aprecia el uso muy propio de su lenguaje pictórico a través de escenas, personas, formas y conceptos que son una extensión de su visión de la realidad cercana que nos expone Sylvia Torres.

Esta exposición forma parte vital de la muestra cultural de San Luis Potosí, por lo que el Museo Francisco Cossío hace nuevamente una cordial invitación al acto inaugural y a apreciar esta importante exposición.


Horarios de visita al museo:

·         Martes a sábado de 10:00 a 17:00 horas
·         Domingos de 10:00 a 14:00 horas.
·         Lunes cerrado.

Admisión:

·         Admisión general: $25.00 pesos.
·         Estudiantes, profesores y miembros del INAPAM; $15.00 pesos

Museo Francisco Cossío se encuentra en Av. Venustiano Carranza 1818, Colonia Jardín.

Mas informacion al teléfono: +52 (444) 813-2247, e-mail museofranciscocossio@gmail.com

Los Blueserables en La Oveja Negra

Los Blueserables son una agrupación artística musical emanada del taller de blues de José Cruz (fundador del grupo de blues Real de Catorce). Realizan sus composiciones partiendo del blues como influencia principal y la improvisación como un elemento fundamental.

Pasa una buena noche con un buen blues mexicano, quienes estarán presentándose este viernes 2 de Febrero a partir de las 21:00 horas en La Oveja Negra.

Cooperación $ 30 pesos.

"Blood in, Blood out" en el Cinema Bunker

Continúa esta tradición del Cinema Bunker, ya que en el antiguo Steel Metal Bunker ya se había llevado a cabo, pero no se obtuvo la respuesta necesaria.

Pero en esta nueva edición, ha sido muy buen recibido, de ahí que se les invita a disfrutar al estilo Bunker de la proyección de la película "Blood in, Blood out" del director  Taylor Hackford, ademas como plus  en esta ocasión de la presentación del proyecto musical de Paco Rockanroll. Este viernes 1 de Febrero en el Bunker. Sala de Conciertos.

Sangre por Sangre como fue llamada en español, trata de la vida de tres adolescentes de raíces mexicanas pertenecientes a la banda de los Vatos Locos: Cruz Candelaria, Paco Aguilar y Miklo Velka. Los dos primeros son medios hermanos y el último es su primo. Miklo, de madre mexicana y padre norteamericano, siempre tuvo conflicto por ser blanco, Cruzito era una promesa de la pintura, mientras que Paco era conocido en el mundo del boxeo como “El Gallo Negro”. La trama se desenvuelve entre peleas, muertes y la dura vida en la prisión de San Quentin, algo común para un film de pandillas, pero el discurso va más allá de la violencia.

La historia aborda la difícil lucha por sobrevivir en un lugar lejos de casa, la ola de migración a principios de la década de los setenta hizo del Este de Los Ángeles un sitio repleto de latinos, en especial de México. Después de una pelea entre los Vatos Locos y 3 Puntos que deja a Cruz malherido, al hablar de buscar venganza, Dolores, madre de Paco, dice una frase que define una nueva forma de genocidio:

“¿Con quién están peleando? Pendejos son ustedes mismos, se matan entre ustedes (…) deberíamos de estarnos cuidando unos a los otros no peleando por una pedazo de esquina” afirma la madre de Paco.

Acceso :  20 : 00 horas

Función:  22 : 00 horas.

Se les recuerda que es un evento completamente gratuito.

Se recordó al pintor Jesús Sánchez Urbina

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la presencia de los pintores. Rosa  Luz Marroquín, Gilberto Vázquez, Bernardo Calderón y José Ángel Robles, siendo moderados por el Dr. Salvador Gómez Eichelmann, se dio este ameno conversatorio entorno  a la obra y contexto artístico del pintor rioverdense, Jesús Sánchez Urbina.

Al llevarse a cabo en la Sala Francisco de la Maza del Museo. En donde se contó para este con la participación no solo de  compañeros, sino también amigos y alumnos de  uno de los mejores artistas creadores del arte abstracto, como fue considerado por el Dr. Gómez Eichelmann como un pintor "extraordinariamente obsesivo, meticuloso y pulcro en cuanto en todo lo que hace."

Siendo arropados por tres obras del rioverdense, para tomar la palabra, la amiga, la compañera generacional en la pintura, Rosa Luz Marroquín, quien lo describió como "un pintor natural, con una gran sensibilidad muy particular, preocupado por el detalle, siempre con un trabajo limpísimo y una buena predisposición, él vivía de su obra, un buen amante de la música barroca y de la buena literatura"; así como destaco que su última etapa como una de las mejores etapas creativas del rioverdense, al tener esta una configuración más precisa, aunque reconoce que le gusta esta etapa pero más esta etapa intermedia entre el figurativismo y lo abstracto, para ser complementado con una serie de anécdotas entorno a Sánchez Urbina que le da este sentido de pertenecer a una generación de artistas muy sólida y propositiva, integrada por: Flora Martínez Castro, Angélica Villarreal, Teresa Caballerto, Alberto Martínez, Gilberto Vázquez.

En su intervención, para el pintor y maestro, Gilberto Vázquez,  Sánchez Urbina se destaca por el buen manejo del color, al partir desde un blanco absoluto hasta un negro absoluto, aunado a una sensibilidad increíble y de formar parte de esta escuela piloto  más importante del país como es el Instituto Potosino de Bellas Artes, al ser ésta diferente,  gracias a su ruptura en cuanto al arte contemporáneo que se suscitaba en los años 60s y 70 s, gracias al tener esta formación integral, siendo esta  gracias a la visión y apoyo del Mtro. Raul Gamboa Cantón.

Asi como considerar que Sánchez Urbina vivió de ser pintor, "de tener buenos espacios y la fortuna de ser pintor, así como de ir a donde quiso".

Aun cuando lo conoció de una forma parcial, para José

Ángel Robles fue gracias a su amigo pintor, Jesús Ramos como no solamente conoció a esta generación de pintores, pero ya en el caso de Sánchez Urbina, su primer encuentro fue una exposición en esta capital potosina de Chuy Ramos, en donde Robles tenía la intención de viajar a Europa, de ahí que en la platica informal con Sánchez Urbina le ofreció una dirección en París donde se hospedaba. 

Destaco Robles la importancia de este grupo en los inicios del IPBA,"nos creíamos y queríamos ser pintores, ser los más chingones".

Pero ya el referirse a Sánchez Urbina, destaco que siempre lo remite mucho a Paul Klee, que se distingue por el uso del color de maneras variadas y únicas, tanto así que tanto que llegó a manipular el color con una enorme precisión y pasión.

Para el pintor Bernando Calderón su punto de encuentro fue  a través de la técnica wash, que le enseño su padre que era ilustrador. Calderón destacó la forma muy diferente de trabajar del pintor rioverdense, así como comentar que en su juventud fue a su departamento que se encuentra en la Colonia Condesa para enseñarle sus dibujos y noveles trazos pictóricos.

Calderón reconoce sentirse una persona que tuvo mucha influencia en él, al ser quien le consiguió su primera exposición en Monterrey, aunado a ser por tanto un ejemplo para él, al ayudarle y de que le tiene un aprecio muy especial al oriundo de Rioverde. 

De esta manera queda confirmado que sus aportaciones no solo en San Luis Potosí sino más allende fue no solamente fue el constituir una escuela formal de grabado, sino "Jesús Sánchez Urbina deja como expansión en su ámbito una formación de grabadores muy importante, hace quizás las obras abstractas más importantes que se han producido en San Luis Potosí, seguramente de las mejores que se han producido en México y seguramente dignas de figurar con las que ha hecho el arte abstracto todo en tiempo y lugar, a partir de Kandinsky." como comento el amigo del pintor y coleccionista Gómez Eichelmann, quien fungió en este conversatorio como mediador. 

Se presentará el libro " ¡La tierra no se vende!. Las tierras y los territorios de los pueblos indígenas en México" en el COLSAN

Acompaña al autor Francisco Javier López Bárcenas (Profesor Investigador del Programa Agua y Sociedad del COLSAN), quien presentara el libro " ¡La tierra no se vende!. Las tierras y los territorios de los pueblos indígenas en México", este martes 30 de Enero a las 17:00 horas en la Aula Magna del Colsan.

En donde se tendran los comentarios de la Mtra. Mayra Monserrat Eslava Galicia (FES-Aragón, Universidad Autónoma de México)

Dr. Eckart Boege Schmidt (Profesor Investigador Emérito del Instituto Nacional de Antropología e Historia).

La cual será moderada por la Dra. Cleotilde Hernández Suárez (COLSAN)

Julián Carrillo. Potosino Universal

Se presenta el poeta Luis Aguilar en la Biblioteca CentraI del Estado

La Secretaria de Cultura a través de la Direccion de Publicaciones y Literatura, Instituto Potosino de Bellas Artes y la Biblioteca CentraI del Estado que se encuentra en los altos Museo del Ferrocarril, presentan como parte de su ciclo El Son del Corazón, al poeta Luis Aguilar, este jueves 1 de Febrero a las 18:30 hora.

En donde el autor presentará su poemario "Ak 47". Publicado por la UANL y Pepeles de la Mancuspia Editor.

Libro de violencia en el espacio privado, de rupturas y agresiones silenciosas, habla de "esos universos violentos que no alcanzamos a percibir con el tiempo y que se van a convertir en una violencia general" como detalla el autor, Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén 2010

Comentarán la poeta Patricia Vázquez de Aguascalientes y el editor Fernando Elizondo, de Monterrey, Nuevo León, el cual será moderado por el Mtro. Saúl Castro.

Luis Aguilar, es poeta, traductor y profesor de artes y letras. Autor de Eclipses y otras penumbras (UANL, 1998), Soberbia de cantera (DCI, 2000), Tartaria (Mantis Editores, 2003), Mantel de tulipanes amarillos (Écrits des forges/Mantis Editores, 2005), Los ojos ya deshechos (Secretaría de Cultura de Jalisco, 2007), La entrañable costumbre o El libro de Felipe (Sebastião Grifo-Mantis Editores, 2008), Decoración de interiores (Bonobos, 2010), Os olhos já desfeitos (Sebastião Grifo, Brasil, 2010), Lateral izquierdo (Conarte, 2011), Fruta de temporada (UAQR-UNEAC, 2011), Ground Glass/Vidrio molido (BookThug, 2012), Gatos de ninguna parte (El Quirófano, Ecuador, 2013), Eyes already ruined (Libros Medio Siglo, EE.UU., 2015), Muchachos que no besan en la boca (UAEM, 2015), No quimio (H. Ayuntamiento de Toluca, 2015), Travestiario (MiCielo Ediciones, 2015), Libre de sospecha: antología boreal (UANL, 2016) y Diario de Yony Paz (Écrits des forges-Mantis Editores, 2016).

Su obra está compilada en Verso Norte (PostData Editores, 2009), Los primeros once (Fondo Editorial Nuevo León, 2010), Territorios de la violencia (Conarte, 2007), Versos veraniegos (Conarte, 2006), La difícil brevedad (CRIPIL Noreste, 2008), Poesia (Rumania, 2011), Trece mantis en un jardín germano/Dreizehn Mantis in einem deutschen Garten (Colegio de Puebla, 2013), Caravansary (Colegio de Puebla, 2014) y Versiones acústicas (Mantis Editores, 2014). En 2009 publicó la antología Exilio transitorio (Mantis Editores), del poeta cubano Delfín Prats, sobre cuya vida produjo el documental Delfín Prats: entre el esplendor y el caos; en 2012 las antologías El agua recobrada, de Luis Armenta Malpica (Vaso Roto Ediciones); Los arlequines mudos, del poeta cubano Nelson Simón (Mantis Editores); en 2014 la antología de poesía joven brasileña Como vai você (Vaso Roto Ediciones); y en 2015 el libro de ensayos La vida encendida: revisitaciones a Carmen Alardín, del que fue coautor y compilador (ITCA Tamaulipas).

Ha sido becario del Centro de Escritores de Nuevo León; del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y de la Fundación Biblioteca Nacional de Brasil en el Programa de Residencia para Traductores Extranjeros. Ha ganado el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez (2006), el Premio Regional de Periodismo Cultural del FORCA Noreste (2009), el Premio Nacional de Poesía Joven Manuel Rodríguez Brayda (1988), el Premio de Cuento Sobre rieles (2001), el Premio Nuevo León de Literatura (2010), el Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén (2010), el Premio UANL a las Artes, (2010), el Premio Internacional de Poesía Gilberto Owen (2015) y el Premio Nacional de Poesía Toluca (2015).

El Stand Up con Gon Curie en el Roadhouse

El Stand Up se ha vuelto uno de los géneros de la comedia más populares en la actualidad y uno de sus principales exponentes llega a San Luis Potosí este sábado 3 de Febrero al Roadhouse.

Con una comedia cargada de análisis político y social, Gon Curiel se ha posicionado en el gusto de los seguidores del género; se ha caracterizado por ser el único comediante que presenta semanalmente su comedia en vivo en YouTube, con temas de actualidad, en su segmento viral #NotiCreas, en el cual hace referencia a las noticias más relevantes de la semana, con altas dosis de humor, sin dejar de lado la reflexión de la situación actual que a todos nos aqueja.

Un humor fino e inteligente ha logrado caracterizarlo de la ola de comediantes que han surgido en nuestro país; cada uno de shows es diferente, ya que la interacción con el público y la incorporación de los temas más actuales, así como los sucesos importantes de cada región que visita, lo convierten en una experiencia única. 

Preventa $200 pesos en: 

*www.superboletos.com

*Innova sport Plaza Sendero.
*Innova sport plaza San Luis.
*Farmacia del Ahorro Plaza San Xavier (Av. Venustiano Carranza)
*Roadhouse San Luis (Jueves a Sábados a partir de las 6:00 p.m.)

El día del evento $250 pesos en taquilla

Acceso al público: 20:00 horas.

Gon Curiel, Stand Up Comedy 2018: 22:00  horas

Si ya tienes tu boleto Reserva tu mesa
enviando un WhatsApp al 4442041482 o enviando un mensaje vía inbox

Estacionamiento a media cuadra (Banregio)

Convocan al Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2017

Con premios únicos e indivisibles, por 125 mil pesos, a los autores de los mejores trabajos en los géneros de Poesía y Cuento, se lanzó la convocatoria al Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen, edición 2017, la cual queda abierta para la recepción de trabajos hasta el próximo 3 de abril de 2018, para dar a conocer a los ganadores en mayo próximo.

La convocatoria está dirigida a todos los escritores mexicanos radicados en la República Mexicana, Estados Unidos y Canadá, es lanzada por el Gobierno de Sinaloa a través del Instituto Sinaloense de Cultura, con el apoyo de la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

El concurso quedará abierto a partir de la publicación de la presente convocatoria, la cual cerrará el próximo 3 de abril atendiendo el matasellos de los envíos. El jurado calificador estará integrado por escritores de reconocido prestigio nacional, cuyos nombres serán dados a conocer en su oportunidad.

Una vez emitidos los fallos, en mayo de 2018, se darán a conocer a través de los medios de comunicación y serán notificados de inmediato los concursantes que resulten triunfadores.

La convocatoria establece que el ISIC cubrirá los gastos de movilización de los radicados en cualquier estado del país, Estados Unidos o Canadá, así como la estancia de los ganadores en la ciudad de Culiacán, Sinaloa, donde se llevará a cabo la ceremonia de premiación, especificándose que será obligatoria la presencia de los ganadores en la ceremonia de premiación; de lo contrario, la institución convocante considerará la anulación del premio otorgado y agregará el monto económico a la convocatoria del año siguiente, en el género en cuestión. 

La institución convocante se reserva los derechos de publicación de los libros ganadores durante un año. No se devolverán originales ni las copias de los trabajos concursantes, no podrán participar quienes hayan obtenido el Premio en anteriores ediciones, ni funcionarios o empleados de la institución convocante. Tampoco se considerarán libros de autores fallecidos antes del lanzamiento de la presente convocatoria.

De acuerdo con las bases, sólo se podrá participar en cuento y poesía escritos en español, para lo cual los poetas deberán enviar un libro de poemas inédito, con tema y forma libres, no menor de 60 cuartillas, especificando el género en que participa, mientras que los cuentistas deberán enviar un libro de cuentos inédito, con tema libre, y no menor de 80 cuartillas, especificando su género.

Todos los trabajos deberán enviarse al Instituto Sinaloense de Cultura (Rafael Buelna s/n, Col. Centro, C.P. 80000, Culiacán Rosales, Sinaloa. Teléfonos: (667) 7 15 82 57 y (667) 7 13 67 42, con atención a la Dirección de Literatura.

Para cualquier duda, los interesados pueden consultar la convocatoria en la página del Instituto Sinaloense de Cultura en Internet: www.culturasinaloa.gob.mx o llamar al teléfono (667) 715 82 57.

Fue presentado el Cuaderno de notas con obra del artista Jesús Ramos Frías

                                  Fotografías: Cortesía del Colsan y Pulso San Luis

Por: Roberto A. Valenciano Capín 

Como parte de los eventos de la celebración de los 21 años de la fundación del Colegio de San Luis, fue presentado "Cuadernos de Notas" en la galería Jesús Ramos Frías del Museo de Arte Contemporáneo (MAC).

En donde se contó con los comentarios de la investigadora Yliana Rodriguez González, el pintor y maestro José Angel Robles y el maestro Refugio de la Torre.

Un cuadernos de Notas que surge con la idea de permitir esta libertad de la escritura y fomentar la lectura, pensando que este cuaderno lo podría traer una multitud de personas.

El cual dialoga también gracias a la obra de Jesús Ramos, que parte de su obra esta en el Colegio de San Luis,  así como el gusto de la obra que integra este primer cuaderno de notas. 

En su intervención Rodríguez González se refirió a este Cuaderno de notas como "esta libreta debe usarse, salir del cubículo conmigo, que esta magníficamente ilustrado, que huele a libro, que no me gustan las rayas y que no entiendo que sus paginas vayan numeradas notas... 

" Es la oportunidad que ofrece un cuaderno a su propietario de dotarlo de una identidad". 

Para el pintor y maestro José Ángel Robles hablo más de estas anécdotas entorno al pintor Jesús Ramos Frías, que van desde su primer encuentro en una exposición de pintura, en donde la particularidad era de que sus obras eran muy goyescas, de ahí esta relación de amistad por mas de 36 años.

Al considerar a Chuy Ramos como "uno de los grandes pintores que no solamente hay en San Luis sino a nivel nacional, era un pintor muy creativo y con una técnica muy particular".

Por su parte, para Refugio de la Torre, mas conocido como Cuco, destaco de forma inicial que este cuaderno de notas es un ejercicio humano y profundamente humanista al enfrentarse al papel en blanco.

Quien además leyó esta introducción que hizo exprofesamente para este primer Cuaderno de Notas que titulo " Jesús ensatanado " , quien además escribió siete pequeños textos o como él lo acota-textos balazos- que son redondeados con la obra del pintor Jesús Ramos, ademas de las infaltables anécdotas entorno a este fallecido pintor.

De esta manera, un cuaderno de notas que se da bajo este sentido coloquial y mas abierto a la interpretación, no sujeto a una temática rigurosa y estética. Además de que se busca a través de este formato el impulsar a artistas potosinos. "Este cuaderno de notas probablemente este en otros estados o en otros países y nos interesa apoyar a artistas potosinos en otro ámbito, que se conozcan y tengan una mayor visibilidad y que puedan ser entendido y disfrutados por cualquier tipo de escritor" comento el director del Colegio de San Luis, David Vázquez. 

Aldo Arellano, nuevo director del Museo de Arte Contemporáneo

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) tiene nuevo Director, se trata de Aldo Arellano Paredes, quien anteriormente se desempeñaba como Curador del Museo Federico Silva. La Junta de Gobierno del MAC, removió del cargo a Nuria Armengol Niño quien fungió como Directora desde el sexenio de Fernando Toranzo.

Aldo Arellano es un conocido Curador y Museógrafo con larga trayectoria en la cultura, trabajó en el Instituto Cultural Cabañas de la ciudad de Guadalajara. Ha participado en importantes montajes como la exposición “Leonora Carrington: Un paseo por los sueños de la novia del viento” presentada en el Centro de las Artes de San Luis Potosí en el año 2017 y el próximo museo de la misma artista a inaugurarse en febrero 2018. Realizó sus estudios en la Universidad de Guadalajara y cuenta con amplia experiencia en docencia e investigación de las bellas artes.

El MAC abrió sus puertas el 14 de agosto del 2009 con la magna exposición: “De Picasso a Rothko, una mirada a la colección del Museo Tamayo Arte Contemporáneo”, con obras de su propiedad y de la Fundación Olga y Rufino Tamayo. Durante la dirección de Armengol Niño, se tuvieron las exposiciones “Mutaciones” de Bernardo Calderón, “Vestigios” de Virginia Varela, “Postbarbarie” de Mauricio Palos, “Sombras nómadas” de Betsabee Romero, “The End” de la artista Valerie Campos, entre otras. Además se destacó por realizar el evento Brunch Design, el cual promueve a artistas y emprendedores locales.

Actualmente, el MAC cuenta con la exposición “Mujer, Arte y Vida” con la muestra de la artista argelina Ghislaine Thomas, quien se distingue por un oficio consolidado y su gran fuerza expresiva que estará vigente hasta marzo de este año. El museo se encuentra ubicado en la calle Morelos no. 235, Centro Histórico con un horario al público de martes a domingo.

Cuarteto de cuerdas “Maestoso” en el Federico Silva

Este lunes 29 de Enero, en punto de las 20:00 horas,  en el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea, se llevará a cabo el noveno concierto del Cuarteto de cuerdas “Maestoso”, bajo la dirección del Mtro. Luis Lázaro Gómez, en el que se ofrecera obras de Mozart, así como se estrenarán obras tanto de  Gabriel Fuentes como de Israel Becerril. Se les recuerda que la entrada es gratuita.

La inquietud de cuatro músicos por interpretar la música escrita para cuarteto de cuerdas y llevarla al público potosino dio origen a la agrupación “Maestoso”, el cual se conformó con miembros de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, con el objetivo de explorar y difundir desde música barroca hasta la de compositores nacionales y potosinos.

Cabe mencionar que los conciertos que ofrece el Cuarteto “Maestoso” son tanto de corte formal, didácticos y de carácter popular, en la que se incluye la música mexicana y la de otros países.

El Cuarteto de cuerdas “Maestoso” está conformado por los violinistas; Luis Lázaro Gómez y Edgar Fabián Montañez, el violista Israel Becerril e Ismael Guerrero Martínez en el violoncello.

Es de recordar que el primer concierto del Cuarteto de Cuerdas “Maestoso” se llevó a cabo en la Escuela de iniciación musical “Julian Carrillo”.

Conjuga Edgardo Espinosa el violonchelo con la música electrónica

El músico mexicano Edgardo Espinosa, integrante del Ensamble Ónix, y quien es considerado uno de los violonchelistas más destacados de la escena contemporánea, presentará el próximo martes en la Fonoteca Nacional su más reciente material discográfico, denominado "Codificaciones".

El material, que será comentado en la Sala Murray Schafer del citado recinto, reúne obras de compositores mexicanos para violonchelo solo y electrónica, incluidas en repertorio pero también de reciente creación, en una fusión que lo colocan como un innovador en su campo.

El público podrá deleitarse con piezas como “Cello adentro” (2016) para quinteto de violonchelos y electrónica de Felipe Pérez Santiago; “Cuaderno de viaje” (1989), de Mario Lavista; “Lumbre” (1987), de Marcela Rodríguez; “Le départ” (2017) para violonchelo y dispositivo electrónico de Gonzalo Macías; “Koaiá” (1995) de Ana Lara y “Monólogo” (2007), de María Granillo.

Edgardo Espinosa, oriundo de la Ciudad de México, es egresado de la Escuela Nacional de Música (hoy Facultad) y posteriormente como becario de la UNAM y del FONCA, realizó estudios de posgrado en el London College of Music y en la Thames Valley University, ambas institución londinenses, en la que concluyó sus estudios de maestría.

Obtuvo el tercer lugar en el Primer Concurso Nacional de Violonchelo, organizado por la UNAM. Ha sido becario del FONCA en diferentes ocasiones, lo que le permite comisionar, estrenar y grabar obras de numerosos compositores mexicanos.

Como músico de cámara ha colaborado en múltiples conciertos de música nueva en Londres, Edimburgo, Glasgow, Nueva York, Washington, Austin, Chicago, Beijing, Tianjin, Montreal, Caracas, París y Cardiff, entre otras ciudades.

Además se ha presentado en diversos escenarios en México como solista con la Orquesta Sinfónica del IPN. Es integrante de los ensambles Ónix (con más de 20 años de presencia escénica) y de Cello Alterno.

Actualmente es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM, donde además de llevar a cabo una intensa labor docente, realiza estudios de doctorado en interpretación musical.

Presentación del libro "Poeta en su tierra" de Jorge Horacio González Ortiz

La Universidad Autónoma de San Luis Potosí invita a la presentación del libro Poeta en su Tierra este miércoles 31 de enero a las 19:00 horas. en Caja Real Centro Cultural.

Obra del poeta Jorge Horacio González Ortiz, originario de Rioverde, S.L.P. Poeta en su tierra es una selección de poemas líricos, ganadora en la convocatoria literaria Premio Arena 2016.

En las páginas de este libro encontrarán el alma de un poeta. Cada palabra expresa al amor en alguna de sus manifestaciones. Es una invitación a entrar en un mundo mágico a donde no cualquiera se atreve a llegar.

Presentan Margarita Díaz de León y Verónica Delgado. En la música estará presente el guitarrista Emmanuel Mendoza Lara.

La División de Difusión Cultural invita. Entrada libre.

​Informes:

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Dedican exposición itinerante al escritor mexicano José Revueltas

La experiencia cinematográfica del novelista, ensayista y luchador social José Revueltas es el hilo conductor de una exposición gráfica itinerante que, en su honor, abrió la Galería de Arte del Cine Villa Olímpica, en el sur de la capital mexicana.

La muestra, denominada "José Revueltas 1914-2014" aborda la experiencia de quien, a lo largo de 30 años, entró en contacto con el cine como director de algunos documentales, guionista de 27 cintas y maestro del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional.

También, como líder sindical cuando fue secretario general de la Sección de Autores y Adaptadores del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) y teórico con la publicación de "El conocimiento cinematográfico y sus problemas".

Entre las colaboraciones más importantes en su carrera fílmica destaca la mancuerna guionista-director que entabló con el reconocido cineasta Roberto Gavaldón, de la cual surgieron 12 filmes, entre ellos "La otra" (1946), "A la sombra del puente" (1946), "La diosa arrodillada" (1947), "La Palma de tu mano" (1950) y "La noche avanza" (1951).

En cuanto a las adaptaciones de su obra literaria se distingue "El apando" (1976), filmada por Felipe Cazals y adaptada por José Agustín y el propio Revueltas, una de las pocas películas mexicanas que logran recrear el mundo asfixiante, decadente y represivo de la cárcel.

De acuerdo con Difusión Cultural de la UNAM, su filmografía puede ser consultada, en su mayoría, en el Centro de Documentación de la Filmoteca, en formato de DVD.

"José Revueltas 1914-2014" consta de 14 paneles de trovicel de 70 x 110 cm., con textos, stills y carteles, se presenta en la Galería de Arte del Cine Villa Olímpica (Periférico Sur, casi esquina Insurgentes, Col. Parques del Pedregal) hasta el 18 de febrero, con entrada gratuita.

NTX/MCV

Ensamble Cepromusic dedica inicio de su temporada a autores mexicanos

Con un programa que conmemora los 50 años de los compositores mexicanos Georgina Derbez, Juan Pablo Medina, Javier Torres Maldonado y Jorge Torres Sáenz, el Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) dará inicio a su temporada de conciertos 2018.

El recital, a celebrarse este domingo en el Palacio de Bellas Artes, contará con la participación especial de las sopranos Irasema Terrazas y Cynthia Sánchez como solistas invitadas, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El programa incluye “Voces del Primero sueño”, de Torres Sáenz, obra basada en un fragmento del poema Primero sueño de Sor Juana Inés de Cruz, convergen lo barroco y lo neobarroco, bajo la premisa del compositor sobre “la exploración de la posible efectuación correlativa de la reflexión, el afecto y la memoria en los límites de la representación estética”.Irasema Terrazas intervendrá en “When Most I Wink”, de Derbez, pieza inspirada en el Soneto 43 de William Shakespeare y comisionada por el Festival Internacional Cervantino.

Las obras de Derbez, actual beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte y maestra de composición en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, han sido tocadas en naciones como Francia, Alemania, España, Brasil, Italia, Dinamarca, Canadá, Países Bajos y Estados Unidos.

De acuerdo con Torres Maldonado, “Figural Musik II”, que forma parte de su tríptico de piezas para ensamble, “nació de la fascinación que siempre he tenido por las ilusiones perceptivas traducidas en objetos imposibles en la realidad y, sobre todo, por los resultados del entrelazamiento de planos y perspectivas aplicado por Giambattista Piranesi y M. C. Escher en muchas de sus obras”.

Torres Maldonado ha recibido varios de los más importantes reconocimientos en materia de composición musical, entre los que se encuentran la Commande d’Etat, otorgada por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, y los premios Internacional de Composición, del Centre National de Création Musicale de Francia; Reine Élisabeth, de Bélgica, y Alfredo Casella y Città di Barletta, ambos de Italia.

La pieza G de Medina fue construida a partir de un movimiento oscilatorio, donde los elementos en juego se desprenden de ciertos puntos de dicha oscilación para converger o colisionar en otros, con lo que surge un juego de atracción gravitatoria.

NTX/NMN