viernes, 30 de noviembre de 2018

"Hoy no voy a cambiar" en Mexland


Saciar te a través de su ciclo teatral quiere cerrar el año haciendo teatro, es por eso que estarán  presentando una obra diferente durante los próximos tres viernes.

Por lo cual te esperan en la primera obra de su ciclo de teatro, con la obra "HOY VOY A CAMBIAR" por si te la perdiste o quieres verla de nuevo, te esperan este viernes 30 de noviembre en punto de las 20:00 horas en Mexland (Eje VIal #267-A).

Pasa un momento divertido con los entrañables personajes de esta obra y canta con nosotros tus canciones favoritas de los 80's.

Tiene una cuota de recuperacion de: $100 pesos.

Saciar te Teatro  es una naciente compañía teatral de San Luis Potosí, con un objetivo muy claro: Agradar al público local y nacional, saciando su sed de arte, por supuesto, expresado en el teatro. Con innovadoras puestas en escena, SaciArte se está consolidando como una compañía importante y competitiva en el Estado. Cuenta con dos exitosas puestas en escena, mirando hacia la tercera.

"Desde la Morgue" en el Foro


La Butak Teatro a través de El Foro presenta la obra " Desde la Morgue ", este viernes 30 de noviembre a las 20:00 horas en el Foro.

Una adaptación de los monólogos de la dramaturga Jazmín Sequeir: -Una siesta entre las 3 y las 3:15-, como - el ígado-, en donde el espectador busca encontrar con dos realidades paralelas que se enfrentan a un mismo final.

Ven a descubrir las historias detrás de la Morgue. Para mayores de 12 años .

Actúan: Oscar Nery, Diego Hinojosa y Elena Spindel.

General.       $80 pesos.
Estudiantes $ 50 pesos.

Foro. Centro Cultural se encuentra en Comonfort # 550. Centro Histórico.

DIF estatal extiende plazo para registro al concurso nacional de canto



Ante la buena respuesta y el interés de las personas para inscribirse en el Tercer Concurso Nacional de Canto para Personas con Discapacidad, el Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF), ha extendido el período de inscripciones hasta el viernes 7 de diciembre de 2018, con el propósito de que todas y todos los interesados puedan tener la oportunidad de participar en esta edición.

Hasta la fecha son ya 65 los registros de inscripción que se han recibido de artistas provenientes de San Luis Potosí y otras 13 entidades federativas. Al momento se han inscrito participantes de CDMX, Chihuahua, Colima, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, Morelos, Querétaro, Quintana Roo, Veracruz y Yucatán.

Debido a la extensión del plazo para inscripciones también se modificará la selección de semifinalistas por parte del jurado integrado por especialistas de la Secretaría de Cultura, la cual se llevará a cabo del 8 al 20 de diciembre, por lo cual la lista se dará a conocer hasta el 21 de diciembre de 2018.

Cabe resaltar que hasta el momento se ha detectado una gran calidad en quienes se han inscrito, así como una gran variedad de géneros musicales, por lo cual se anticipa que el concurso será un gran escaparate para conocer el talento musical y artístico de las personas con discapacidad.

Es importante recordar que el certamen, organizado en conjunto con Fundación Canel´s y TV Azteca San Luis, tiene una sola categoría, en donde las y los interesados se pueden registrar como solistas, dúos o tríos. 

Las inscripciones pueden ser en los DIF´s Estatales del país o en las oficinas locales de TV Azteca. Para la inscripción es necesario enviar el tema que interpretarán en audio, la solicitud de inscripción que está disponible en www.dif.slp.gob.mx, así como una reseña de su vida. La información debe enviarse al correoconcurso.cantoslp@gmail.com o vía whatsapp al 44 43 48 08 05. Se pueden consultar las bases completas en la página web de DIF Estatal.

Las y los 25 semifinalistas vendrán a la ciudad de San Luis Potosí y realizarán una presentación el sábado 16 de febrero del 2019 en el Teatro Carlos Amador, del Parque Tangamanga I, en donde se elegirá a quienes participarán en la gran final, que tendrá lugar el domingo 17 de febrero del año 2019 en el Teatro de la Paz. El primer lugar recibirá un premio de 20 mil pesos, el segundo obtendrá 12 mil pesos y el tercer lugar obtendrá 8 mil pesos.

La organización de este concurso forma parte de las estrategias que se impulsan para abrir espacios de participación a la personas con discapacidad, reconocer sus habilidades y motivar que desarrollen sus talentos. Mediante esta y otras acciones DIF Estatal da cumplimiento a lo planteado en el Plan Estatal de Desarrollo para consolidar un San Luis Incluyente.

Presentación de su álbum "Fiesta Infierno" de Los Diablos en el Rockabilly Rebeld Bar


La banda potosina de Rockabilly Los Diablos los invita a la presentación de su primer álbum " Fiesta Infierno", este primero de diciembre en el Rockabilly Rebeld Bar.

Quien estará compartiendo el escenario con las bandas: Walter de la CDMX y Manu Elvis de San Luis Potosí.

Los Diablos es un grupo potosino de Rockabilly /surf que se inicia en el 2015. Esta integrado por: Ceci Cedillo en el bajo, Yelck  en la batería,  Turko Avitia y Jiménez Corona en las guitarras y  vocales.

Asiste y apoya a la escena potosina.

Tributo /ConventIIons KISS en San Luis Potosí


Festejando sus diecinueve años de tributar a una de las bandas icónicas del hard rock como es KISS en México, DinaSty lo festeja con esta ConventIIons en esta capital potosina, este primero de diciembre en la Cineteca Alameda.

Un evento totalmente temático a KISS, en donde los fanáticos y los próximos fanáticos podrán disfrutar de Zona de stands tanto de venta de viniles, CDS,  ropa, accesorios,  como esta importante área dedicada a los niños, como es  el área de Zona Dynasty Kids.

La proyección de la película "Detroit Rock City"  en pantalla grande y los shows tanto acústico como eléctrico de Dinasty.

Además se tendrá como invitado a la banda potosina de Big Gun que tributa a AC / DC. 

Se les recuerda que es un evento para toda la familia.

Preventa          $ 120 pesos.
Día del evento $150 pesos.

Boletos en la Cineteca Alameda y  en Morbid Shop.

jueves, 29 de noviembre de 2018

Llega Carmina Burana a San Luis Potosí


Por : Roberto A. Valenciano Capín 

Después del exitoso primer acercamiento con la Compañía Nacional de Danza a través de "el Lago de los Cisnes", ahora presentarán  la producción monumental "Carmina Burana" de Nellie Happee a cargo de la Compañía Nacional de Danza (CND) contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Universitaria y coros invitados.

Carmina Burana es una de las obras icónicas de la danza mexicana y medalla al mérito Blas Galindo (1996), creada por Nellie Happee, la cual le fue encargada exprofeso por Antonio López Mancera quien fue director del Onceavo Festival Internacional Cervantino (1983).

En una de las salas de rectoría de la UASLP,  se contó con la presencia de la reconocida coreógrafa mexicana Nellie Happee, quien comentó que Carmina Burana fue estrenada en 1983 y en 1985 se presento en San Luis Potosí en el Teatro de la Paz,  "de ahí que yo tenia muchas ganas de volver otra vez, fue de esas funciones que fueron mágicas, que tienen su encanto y en que todo se conjuga, yo guarde un recuerdo muy bello de esa función y después porque vine mucho a festivales. Ahora que venieramos de no bajar la guardia, sino a conservar este nivel y  poder brindarle al público tan entusista de San Luis pues una obra que creo para nosotros de la compañía, aunque ya tengo anos que no estoy en la compañía -acota-, pues que disfruten el público y yo también".

En su intervención, el maestro Alfredo Ibarra, director de la Orquesta Sinfónica Universitaria reconoció el legado de la Mtra. Nellie Happee y el talento de la principal compañía de danza de nuestro país. 

Como el recrear la concepción original de la música de Karl Orff, que es una cantata escénica, "no importa que sean textos medievales y bajo un lenguaje muy moderno entran muy fácil por nuestro oído, y creo que son las claves del exito de Carmina Burana que se disfruta en todo el planeta desde que se estrenó a finales de los treinta del siglo pasado hasta nuestro días no ha perdido su vigencia ni un gramo, gracias también a que no tomo el otro camino de los compositores de las guerras mundiales de hacer música de caos, música  dura  y estridente que alejo a muchos públicos de las obras orquestales, de ahí  que va ser un gozo absoluto del más alto nivel, gozo del espíritu".

Tanto David Bear director ejecutivo de la Compañía Nacional de Danza (CDN), la directora de escena Carmen Correa y la maestra Tihui Gutiérrez coincidieron que la demanda del público hace que lleve 35 años vigente y sin envejecer. "Es una obra que perdura tanto musical como coreograficamente es porque mantiene las pasiones humanas en lo festivo, en el amor, la derrota, la fortuna están ahí expresadas ".

En conjunción con el talento potosino integrado tanto de los jóvenes integrantes de la Orquesta Sinfónica Universitaria, los coros bajo la dirección del Mtro. Luis Gabriel Salazaros como los solistas: La soprano Liliana del Conde, el barítono Daniel Cerón y el tenor Víctor Álvarez Baena, todo bajo la dirección artística del maestro Alfredo Ibarra. 

De ahí que se conjuga en este espectáculo en escena de 50 bailarines, 60 músicos y 70 voces quienes presentarán la cantata escénica del compositor alemán Carl Orff.

Por lo que la jefa de la División de Difusión Cultural de la UASLP Cynthia Valle Meade invitó a la sociedad potosina a disfrutar de esta inolvidable puesta en escena, pues desde hace 25 años no se presenta este espectáculo a cargo de la CDN en San Luis Potosí.
Un evento que se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Bicentenario este jueves 29 de noviembre en punto de las 20:00 hrs.
Carmina Burana está basada en la obra de Orff, sobre poemas goliardos de los siglos XII y XIII, que se encontraron en el Monasterio de Beuren, Alemania. Hablan del renacer de la vida en cada año, del placer y del gozo que el amor renovado produce. Está integrada por 25 cuadros escénicos y tiene una duración de 90 minutos.
Los boletos están a la venta en Ticketone y taquilla del Centro Cultural Universitario Bicentenario y tiene un costo de $600 pesos preferente $400 luneta y $200 primer piso. Informes www.difusioncultural.uaslp.mx.  Facebook: CulturaUaslp.

Ambulante Galería en el IPBA


La Secretaría invita a la muestra y venta de piezas artísticas “Ambulante Galería” que se llevará a cabo el próximo viernes 30 de noviembre en las instalaciones del jardín del Instituto.
El evento tendrá un horario de 18:00 a 21:00 horas, y será un espacio abierto para la exhibición y venta de obra gráfica con más de 20 participantes, entre quienes se encuentran alumnos y alumnas del Instituto Potosino de Bellas Artes, así como artistas invitados, que participarán con piezas de grabado, serigrafía, óleo, acuarela, acrílico, intervenciones plásticas y otras técnicas artísticas.
Algunos de los artistas expositores de esta venta son de reconocida trayectoria a nivel nacional.
Entre las y los participantes de esta gran muestra-venta se encuentran alumnas y alumnos del taller de Grabado del Instituto Potosino de Bellas Artes, quienes ofrecerán al público una serie de piezas producidas dentro del curso, impartido por Abisaí Martínez “Homie”.
Dentro de las obras que se estarán vendiendo por parte del alumnado, se encuentran grabados y estampas pertenecientes a colecciones expuestas en Chile, Colombia y Ciudad de México, así como muestras realizadas localmente.
Dentro de la agenda del evento se encuentra también la presentación de charlas de autor, en las cuales algunos de los expositores estarán compartiendo parte de su experiencia con el público asistente; entre los ponentes están: Ramón Portales, Aarón Cadena, Luis Manuel Sánchez y Yoliztlli Sánchez, mejor conocida como Yoliz Yorke.
Es importante mencionar que “Ambulante Galería” tiene como objetivo fomentar el consumo de producción artística local como una alternativa más para la compra de obsequios de las próximas fechas decembrinas, ofreciendo productos de calidad con un valor extra por ser producidos bajo técnicas artísticas.
Por otro lado, también se busca crear un espacio para la exhibición de obra de creadoras y creadores locales, fomentando así la difusión artística en el ámbito visual, acercando a las personas al descubrimiento de nuevos talentos y a su vez, a la labor que realiza el Instituto con los talleres de Artes Visuales mostrando los resultados de los cursos a través del alumnado participante.
Se recuerda que esta muestra-venta no cuenta con costo de entrada, además de que habrá venta de snacks.
Finalmente, se resalta que la apertura será para todo público, por lo que se invita a niños, niñas, jóvenes, personas adultas y familias a pasar una tarde agradable con esta nueva propuesta.
Para cualquier información o detalle sobre “Ambulante Galería” se ponen a disposición los teléfonos: 8-22-12-06 y 8-22-01-66, y en Redes Sociales como: “Instituto Potosino de Bellas Artes”.
Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App para dispositivos móviles tanto para Android como iOS.

Artistas de SLP participarán en el 8vo Encuentro Internacional de Arte y Significación



La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal y el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través del Área Académica del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, invitan a la mesa de diálogo “La producción como estrategia de investigación en proyectos artísticos”, que se llevará a cabo el próximo jueves 29 de noviembre a las 17: 30 horas en la Sala 2 de la Plaza Centenario del CEART, como parte de las actividades del 8º Encuentro Internacional de Arte y Significación: Producción como Investigación.

En esta mesa de diálogo que será moderada por Ana Lilia Maciel, participarán los artistas Rodrigo Meneses, Rodrigo Viñas y Benjamín Moreno.

Ese mismo día a las 19:00 horas será presentado el Laboratorio de proyectos de investigación. En esta actividad que será moderada por José Antonio Tercero, participarán los artistas Luis Frías, Elisa Urías y Eduardo Ampacún.

Las actividades del 8º Encuentro Internacional de Arte y Significación: Producción como Investigación continúan el viernes 30 de noviembre a las 12:45 horas en la Sala 2 de la Plaza Centenario del CEART con la mesa de diálogo “Investigación en la educación artística”. Esta mesa será moderada por Ricardo Sierra y participarán Manuel Guerrero, Julio Horta y Paola Aimée Rodríguez.

Ese mismo día a las 17:30 horas será presentado el Laboratorio de proyectos de investigación con la participación de Leonardo Martínez, Irma Hermosa “Luna” y Sergio Honey. Esta actividad será moderada por Adrián Tovar.

El 8º Encuentro Internacional de Arte y Significación: Producción como Investigación, se llevará a cabo el 27 y el 28 de noviembre Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México, y el 29 y 30 de noviembre en las instalaciones del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Este encuentro es un evento apoyado y organizado por diferentes instituciones tales como la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, la Secretaría de Cultura del Gobierno de San Luis Potosí, el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), el Centro Nacional de las Artes (CENART), el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP), el Centro Contemporáneo de Educación Artística (CECODEA), y NODO. Educación, Investigación y Producción Artística A.C.

El 8º Encuentro Internacional de Arte y Significación: Producción como Investigación se realizará en el marco de las actividades del 10º aniversario del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, con el fin de refrendar el proyecto académico de integración de las artes, humanidades y tecnologías, mediante esquemas multi e interdisciplinarios, por lo que se hace extensiva la invitación a la comunidad académica y artística, así como público interesado en asistir a las actividades programadas, mismas que pueden ser consultadas a través de www.ceartslp.gob.mx.

Fue presentada la XXIV edición del Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc’-ohtic (lo bailamos, lo danzamos) 2018




El XXIV Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea Oc’-ohtic  (lo bailamos, lo danzamos) 2018, será inaugurado este sábado 1 de diciembre, a las 20:30 horas., en el teatro Armando Manzanero y que concluirá el  sábado 8 de diciembre, en el marco de la Noche Blanca.

En rueda de prensa, Graciella Torres Polanco, fundadora y directora general del festival presentó el Festival, en la Cineteca Nacional “Manuel Barbachano” del Teatro Armando Manzanero.

El programa incluirá más de una decena de actividades, a cargo de 80 artistas de Estados Unidos, España, México como de Yucatán, siendo estos  últimos " que son tan importantes que tienen un cartel internacional, ya que el hecho de no hay que ser extranjeros para ser internacionales" comento la Mtra. Graciella Torres Polanco.

En esta vigésima cuarta edición de lo bailamos, lo danzamos, se destacó que no solo las presentaciones serán en foros cerrados (teatros), sino también se ofrecerán estas propuestas dancísticas en espacios alternativos y públicos.

La compañía Ángulo Alterno, de Jalapa, Veracruz será la encargada de subir el telón de este festival anual de la danza.

Entre las que se destaca los estrenos mundiales propuestos por la compañía Ángulo Alterno, de Xalapa, Veracruz como la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán, así como la presentación de los talentos del Centro Estatal de Bellas Artes, sin olvidar de la noche de improvisación como la transmision de improvisadores a traves del instagram.
  
A la presentación asistieron Erica Millet Corona, titular de la Secretaría de la Cultura y las Artes; Irving Berlín Villafaña, director de cultura del Ayuntamiento y Cristina Marcin Gahona, en representación del Centro Estatal de Bellas Artes.

La cartelera del festival se puede consultar en Facebook, en @festival Ocohtic.

La entrada a las funciones es gratuita.

Georgina Derbez Roque impartirá taller gratuito en composición



Dentro de las actividades gratuitas de interacción con creadores mexicanos que forman parte del Seminario de Arte Contemporáneo y construcción de la esfera pública, la compositora Georgina Derbez Roque impartirá el taller gratuito en Composición en la música contemporánea de concierto, acústica y/o con medios electrónicos, el cual se llevará a cabo el 30 de noviembre y el 1 de diciembre en las instalaciones del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario. 

El taller está dirigido a personas interesadas en conocer manifestaciones de arte contemporáneo, así como los desafíos de la práctica artística y la esfera pública en la actualidad; los procesos creativos de voz de artistas mexicanos reconocidos, para el fortalecimiento de capacidades en análisis de piezas de arte. 

El objetivo del taller es explorar, conocer y analizar piezas de arte contemporáneo, para el desarrollo de conocimientos y habilidades hacia la comprensión y disfrute los modos de realización y principios de organización de la obra artística propuestos de finales del siglo XX a la actualidad.

El taller en Composición en la música contemporánea de concierto, acústica y/o con medios electrónicos se realizará el viernes 30 de noviembre en un horario de 15:30 a 20:30 horas, y el sábado 1 de diciembre  de 09:00 a 14:00 horas. 

Georgina Derbéz Roque (Ciudad de México, 1968) estudió piano con Lea Levine y Marta García Renart. Más tarde ingresó a la Escuela Superior de Música donde estudió la carrera de pianista concertista con Ana María Tradatti, y de composición con Arturo Márquez. De 1995 a 2000 estudió en forma privada con Ana Lara. Ha participado en cursos de composición impartidos por Franco Donatoni, Theo Loevendie, Roberto Sierra, Javier Álvarez, Hebert Vázquez, Mario Lavista, Mauñcio Sotelo y Cristóbal Halffter. Su música ha sido seleccionada para participar en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Encuentro Universitario de la Composición en México, Festival Cama- ríssima, entre otros. En octubre de 1999 el cuarteto Arditti trabajó con la compositora y grabó su Cuarteto núm. 1, durante el Taller especial de Interpretación y Composición, impartido por dicho cuarteto en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México. Sus obras han sido grabadas por el Trío Neos Música de Mujeres de las Américas, por la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el pianista Alberto Cruzprieto en Canciones de Luna. Fue becaria del FONCA en el programa de Jóvenes Creadores (generación 1998-1999). 

Georgina Derbéz Roque es una de las voces más potentes de su generación. Fue escogida por el Utopik Ensamble de Francia para representar a su país en un concierto dedicado a la música contemporánea de México. Algunas de sus obras más representativas son su Concierto para Clarinete y orquesta Ascenso al Celeste (2018). Su Doble Concierto para flauta, piano y orquesta (2012) y su ópera de cámara La Creciente (2015). Su catálogo comprende obras para solos, dúos, tríos, cuarteto de cuerdas, ensambles de cámaras y orquesta sinfónica.

Sus obras han sido tocadas en países como Francia, Alemania, España, Brasil, Italia Holanda, Dinamarca, Japón, Canadá, Holanda, y los EEUU. Ha tenido una extensa colaboración con intérpretes Españoles, entre ellos Alberto Rosado, Clara Andrada, el SIGMA PROJECT cuarteto de saxofones, con el Brower Trio de Valencia y recientemente con el Trio Arbós de Madrid.

Actualmente es maestra de Composición en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, y funge como maestra de composición, análisis y orquestación en la Escuela Superior de Música del INBA.

La inscripción para este taller es gratuita. Los interesados deberán inscribirse previamente en las instalaciones del CEART, ubicadas en Calzada de Guadalupe #705, en la Oficina de Servicios Escolares del CEART en un horario de lunes a viernes de 10:00 a 19:00 horas, o ponerse en contacto al teléfono (444) 1 37 41 00, en la extensiones 1012 y 1022.
La Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario (CEARTSLP), invita a la comunidad artística a inscribirse al taller gratuito en Composición en la música contemporánea de concierto, acústica y/o con medios electrónicos. 

OSSLP ofrecerá concierto de musica francesa


Como parte de las acciones que impulsa el Gobierno del Estado en el marco del Día Internacional para Eliminar la Violencia contra las Mujeres, La Secretaría de Cultura presentará en concierto a la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (OSSLP) el próximo viernes 30 de noviembre a las 21:00 horas y domingo 2 de diciembre a las 12:30 horas en el Teatro de la Paz.
Estas actividades estarán bajo la batuta invitada del Maestro Román Revueltas, se interpretarán arias de representantes de la música francesa: André Messager, Georges Bizet, Jules Massenet, Franz Lehár, acompañados por la soprano Sofía Revueltas Minguet, para cerrar con la Tercera Sinfonía, del también francés Camille Saint-Saëns.
Este programa de conciertos forma parte de las actividades culturales de la Secretaría de Cultura con respecto al Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que se conmemora el próximo domingo 25 de noviembre; por lo que en estos conciertos, la soprano Sofía Revueltas Minguet dará voz a personajes femeninos protagónicos de emblemáticas óperas y operetas de la música francesa de concierto.
Con la obertura “La Bella Helena”, de Jacques Offenbach, la OSSLP dará inicio a este concierto conmemorativo. Basado en el romance entre Helena y Paris –que provocaron la Guerra de Troya-, esta ópera presenta el carácter libre, fresco y emancipador de los protagonistas frente a las estructuras conservadoras y absurdas mediante la sátira y el sentido del humor.
Luego entrará en escena la soprano Sofía Revueltas, quien dará voz a Elle, la rica joven veinteañera “enamorada” de Lui –por una foto que se tomó hace 20 años-, en el aria más famosa de la ópera  “L’amour masqué” (El amor enmascarado) “J’aideuxamants”  (Tengo dos amantes), de André Messager (1853-1929), quien dio a la opereta francesa las cualidades, profundidad y elegancia suprema que la caracteriza.
De la ópera que dio fama a Georges Bizet (1838-1875): “Les Pêcheurs de Perles” (Los pescadores de perlas); Revueltas Minguet interpreta a Léila con el aria “Me voilàseuledans la nuit” (Aquí estoy sola en la noche), donde se muestra temerosa ante la oscuridad, solo esperanzada por sentir la presencia de su amor, Nadir, un sentimiento que le es prohibido, pues ella es una sacerdotisa del Templo de Brahma y protege a los pescadores de perlas de los peligros de sus tareas al rezar por ellos y haciendo voto de castidad.
Luego entrarán dos arias de “Manon”, de Jules Massenet: “Je suisencoretouteétourdie” (Aún estoy aturdida), que pertenece al primero de los cinco actos que conforman la ópera, la cual inicia con una joven e inocente  Manon, quien arriba a una modesta posada con su primo Lescuat rumbo a recluirse en un convento, sin imaginar que ahí encontraría el amor  de Des Grieux. En esta aria Manon describe las maravillas de un mundo hasta ese día desconocido para ella.
La otra aria que escucharemos es: “Adieu! Notrepetitetable” (¡Adiós!, nuestra mesita), donde Manon se despide del modesto hogar y buenos momentos vividos con su amado, antes de aceptar vivir una vida de opulencia.
Para cerrar su primera actuación con la OSSLP, Sofía Revueltas interpreta “La chanson de Vilya” (La canción de Vilya) de la muy exitosa opereta en tres actos “La VeuveJoyeuse” (La viuda alegre), de Franz Lehár. De gran riqueza melódica y tonada atractiva y fácil de recordar, “La chanson de Vilya” está inspirada en la historia de una joven ninfa de madera que seduce a un cazador; así como Hanna, la protagonista, quien la interpreta en una fiesta logrando que un Danilo en principio renuente, le muestre sus verdaderos sentimientos.
Tras un breve receso, la OSSLP y el director invitado interpretarán la Tercera Sinfonía, de Saint-Saëns, conocida como “Sinfonía con Órgano”, debido a que el compositor francés lo incluye magistralmente por primera vez como parte de la orquesta y no como instrumento solista, dando cátedra en el arte de orquestar, y aunque utiliza sustancialmente también la presencia del piano, predomina la participación del órgano, mostrando el ingenio del compositor.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

¡Hol-Arreola! Espectáculo de Adivinanzas Alegóricas y Cuentos Contados en SLP



La Secretaría de Cultura invita al público en general a la presentación de Hol-Arreola! Espectáculo de Adivinanzas Alegóricas y Cuentos Contados en San Luis Potosí, el miércoles 28 de noviembre a las 17:30 horas., en Plaza de Armas, con entrada libre y el jueves 29 de noviembre en la Escuela Primara 12 de Octubre a las 10:00 horas.

Este espectáculo es presentado por Marcela Romero (Becaria Fonca 2016-2018) y Jorge Villegas, que se realiza como parte de Crece Leyendo, un Programa de Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura Federal.

Se cuenta además con el apoyo de la Dirección de Cultura del Municipio de San Luis Potosí, así como de las instancias estatales y federales involucradas. Es un espectáculo para toda la familia.

Rendirán homenaje a "La Muñequita que Canta" en el aniversario del Museo Regional Potosino


Como parte de la celebración por  el aniversario número 66 del Museo Regional Potosino del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)  se rendirá homenaje  a Marilú "La Muñequita que Canta" este jueves 29 de noviembre de 2018,  a partir de  las 18:30 h. en la Capilla de Aranzazú.

Con un amplio programa se enaltecerá la gran trayectoria musical de  Marilú, iniciando con la  entrega de  reconocimiento por parte de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí. Posteriormente se transmitirá el documental Recuerdos cantados. Marilú, La Muñequita que Canta, producción y realización de Carolina Kerlow y Sergio de la Rosa,  con la intervención de Pável Granados de la Fonoteca Nacional.

 A las 19 h. dará inicio el concierto de la cantante con la Camerata de San Luis que dirige el director artístico Julio de Santiago,   será un recorrido sonoro  con interpretaciones más representativas de la música mexicana. Melodías de compositores como  José Sabre Marroquín, María Greever, Gonzalo Curiel, Pepe Guizar, entre otros, engalanarán la Capilla de Aranzazú.

Por último se inaugurará la exposición temporal Marilú Baluarte Potosino de la Música,  el Teatro y el Cine Nacional  en el vestíbulo de la Capilla de san Antonio del Museo, está compuesta por fotografías de la vida y obra de la bolerista de la época de oro.

Marina Herrera Aragón "La Muñequita que Canta" es originaria de Cárdenas, San Luis Potosí, inició su carrera a temprana edad. Su primera película  fue "Los hijos de Don Venancio" con Don Joaquín Pardavé y Sara García. Después actúo en la película "Los Nietos de Don Venancio". En total filmó 12 películas.  Protagonizó teatro serio y zarzuela.  Participó cantando en la fundación de la Televisión Mexicana en XHTV canal 4. Alternó con Pedro Infante, Libertad Lamarque y Emilio Tuero en el Teatro Tíboli. Participó en los programas de televisión "Caravana Chrysler" acompañada por José Sabre Marroquín, "Fiesta del Dorado", "La Feria del Hogar" y "Joyas Líricas", entre otros.

Ha grabado más de 30 discos, entre CD’s y acetatos. Ha sido dirigida por las orquestas de José Sabre Marroquín, Chucho Ferrer, Alfredo Núñez de Borbón, Gabriel Ruiz y Agustín Lara.  A sus 91 años aún posee una magnífica voz y al cantar logra transmitir emociones y sentimientos.

Por su  parte el director del Museo Regional Potosino, Miguel Ángel Riva Palacio Sulser comentó, que ese recinto cultural forma parte de la historia de los potosinos. El monumento que alberga al museo forma parte de un convento franciscano cuya construcción data de 1586. Cuenta con exhibiciones permanentes  de arqueología, pintura y obra virreinal, entre otros. La biblioteca Manuel Muro posee colecciones especializadas para todo público. El esplendor de la Capilla de Aranzazú, con decoración barroca cautiva a todos los visitantes.

Por último agregó, que este evento es con entrada libre y  se realiza gracias a la colaboración con la Fonoteca Nacional y las secretarías estatales de Turismo y Cultura de San Luis Potosí.

Conferencia "Comida, vestuario, higiene y música Europa de los siglos XVI al XVIII " en el Centro de documentacion Julian Carrillo


El Centro de documentacion Julian Carrillo los invita a disfrutar la  conferencia "Comida, vestuario, higiene y música Europa de los siglos  XVI al XVIII " que será impartida por el Dr. Miguel Ramírez Anaya, este jueves 29 de noviembre a las 19 : 00 horas en dicho centro de documentación.

En esta conferencia se pretende hacer un viaje imaginario a los castillos, catedrales, pueblos y feudos de la Europa Occidental, guiados por la narrativa de Ludovico Joseph, un personaje creado y concebido como músico viajero del tiempo, quien describirá a los asistentes los olores, la comida, la higiene, el vestuario, las relaciones sociales y las calamidades que sufrió la sociedad durante 300 años, lo cual permitió la evolución musical.

En entrevista, el doctor Miguel Ramírez Amaya apuntó que para proyectar esta conferencia, se realizó de manera previa una exhaustiva investigación sobre la música de los siglos XVI al XVII, en dicho trabajo se basa la conferencia, la cual prometió será amena y divertida para incentivar el estudio de la historia de la música de la que dijo hay mucha bibliografía, pues al menos para realizar esta investigación debió consultar más de 150 libros.

Presentación del libro "Rigología" estudio musical de Rigo Tovar


La Secretaría de Cultura invita al público en general a la presentación del libro "Rigología" estudio musical de Rigo Tovar, del autor Héctor Hernández Escobedo, en la Sala Flavio F Carlos del Teatro de la Paz, el día jueves 29 de noviembre a las 19:00 horas., entrada libre.

Esta obra es una cronología de Rigo Tovar, desde su nacimiento en 1946 hasta su muerte en el año 2005, que busca difundir el legado musical de este artista cantautor mexicano, incluyendo las melodías de su autoría y las melodías de otros compositores que él interpretó, además, una reseña detallada de sus cuatro intervenciones cinematográficas.

Hector Hernández es originario de Venado SLP, pero radica en la ciudad de San Luis Potosí desde 1974, este libro surge a partir de una promesa que el autor le hizo al artista en 1973, de lo cual existe una evidencia en audio en el cual Rigo Tovar le abre la puerta a Rigología, en este audio el autor le promete a Rigo Tovar un libro donde se narre a detalle toda su trayectoria artística y el propio cantante escucha atento y aprueba esta intención y le da el consejo de que se guíe porque sea una buena comunicación y con una sonrisa espontánea le alienta a seguir adelante y 35 años después, el Grupo Editoria Benma publica esta obra en honor al cantautor mexicano que revolucionó la música popular en México imponiendo records en ventas de discos y en presentaciones personales.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App para dispositivos móviles tanto para Android como iOS.

Habla María: Una novela hecha con el corazón


“Es una carta de amor a mi hija, y de esperanza a los padres de niños diagnosticados con autismo o con cualquier forma de reto intelectual o físico donde el mensaje es claro: hay todo por hacer”, señaló en entrevista Bernardo Fernández Bef sobre Habla María (Océano Historias Gráficas).

La novela gráfica parte el corazón del lector, pero al mismo tiempo es luminosa. En ella, Bef, con sus dibujos, cuenta la historia de su hija mayor, María (en ese entonces de dos años), quien fue diagnosticada con autismo.



Por: Vicente Gutiérrez

“Sin duda ha sido la experiencia más dura, dolorosa y difícil de mi vida adulta. Quise compartir mi testimonio con otros padres y que la gente sepa que estos niños están en nuestro mundo, pero que lo ven de otra manera”, dijo el escritor e ilustrador.

Sobre sus dibujos en Habla María, Bef comentó: “Creo que es el dibujo más personal, salen del corazón y es lo que quise proyectar. No es un dibujo donde quiera lucirme mucho, lo que me importaba era comunicar lo que estaba pasando”.

Habla María es un libro entrañable que utiliza el elemento de la ilustración y el cómic como una herramienta para tocar estos temas. “Me parece que además de divertirnos puede ser una herramienta poderosa de concientización e inclusión a todo tipo de discapacidad. Creo que puede dar esperanza”, afirmó.

Hola María es un libro imprescindible no sólo para padres que tengan un hijo con algún diagnóstico de discapacidad intelectual; es una novela gráfica que todo el mundo necesita leer.

“Sí, tal vez me gustaría hacer algo más sobre el tema de síndrome de Down, porque hay muy poco material y en general son poblaciones poco atendidas por los cómics”, agregó.

El libro es un viaje que presenta el diagnóstico, paternidad, fractura en su relación de pareja, tratamientos (algunos dudosos), soledad, dudas y miedo, pero sobre todo es un mensaje de amor y esperanza.

“Si una persona encuentra la sanación al leer este libro yo sentiría que fue exitoso. Para mí, el proceso fue de sanación, como un diván dibujado, y me ayudó en una experiencia muy dolorosa con la que en este momento estoy reconciliado”, expresó.

Dentro de la novela se incluye el cómic El autismo no es una enfermedad, que en el 2013 realizó Rebeca Dávila, mamá de María, y Bef, a fin de que sus vecinos comprendieran un poco el comportamiento peculiar de su hija y afortunadamente se hizo viral.

“Creo que se necesita mucha información sobre estos temas, sobre todas las capacidades diferentes, es gente con mucha inteligencia pero sólo que de otras maneras”, finalizó Bernardo Fernández.

¿Quién es?

Bernardo Fernández Bef es narrador y dibujante de cómics. Ha publicado las novelas Ojos de lagarto, Gel azul, El ladrón de sueños, Tiempo de alacranes (Premio Nacional de Novela Negra Una vuelta de tuerca y Premio Memorial Silverio Cañada en la Semana Negra de Gijón), Hielo negro, Cuello blanco y Bajo la máscara; los libros infantiles Soy el robot, Vacaciones en Marte , ¡Groar! y Cuentos de hadas para conejos, así como la colección de cómics Monorama 1 y 2, y las novelas gráficas Espiral, Uncle Bill y La calavera de cristal (esta última, en coautoría con Juan Villoro). Parte de su obra narrativa se ha traducido al inglés, francés, alemán, holandés y chino.