sábado, 31 de octubre de 2020

La ensayista y antropóloga Natalia Mendoza recibió el Premio de Bellas Artes de Ensayo Literario "Joé Revueltas"



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Dentro del marco de la campaña “Contigo en la distancia” como de las actividades del Festival Cultural Revueltas en su edición virtual 2020, se llevo a cabo la entrega del Premio de Bellas Artes de Ensayo Literario "Joé Revueltas" 2020, con la obra "El extravío de los signos. Tres ensayos sobre duelo y porvenir", firmado con el seudónimo de María Montaño, la ensayista y antropóloga Natalia Mendoza.

Francesca Gargallo, Marcela del Palacio Rossetti y Jesús Ramírez Bermúdez integraron el jurado que decidió otorgar por unanimidad este reconocimiento a la autora debido a que “nos pareció una obra de actualidad apremiante, que apunta a una conciencia histórica para sostener la acción colectiva. Esto nos permite buscar una reconstrucción social tomando en cuenta también el fenómeno de la búsqueda de desaparecidos y el arrepentimiento de los sicarios”, según se asentó en el acta de deliberación.

La ganadora del premio agradeció de una manera muy especial a las madres buscadoras de Sonora y a su líder Cecy Patricia  Flores Armenta por haberle sido invitado a formar parte del colectivo y por confiarle de algunos de los relatos que están en el segundo ensayo de este libro, 

Quien también compartió que para ella ha sido una experiencia muy importante y muy significativa el participar en un concurso  literario que lleve el nombre de José Revueltas por razones personales e intelectuales. "José Revueltas murió unos años antes de que yo nací, pero de alguna manera siento conocerlo porque fue una persona y un mentor y un amigo muy cercano a mi padre, de hecho, lo invito aquí a Sonora ha encontrarse con el movimiento estudiantil en los años setentas, y yo crecí escuchando anécdotas de Revueltas".

"Además estoy convencida de que es el momento propicio para recuperar el legado de Revueltas que ha quedado en el olvido no por falta de méritos filosóficos o literario, sino por sus convicciones políticas, por su cercanía con el marxismo-leninismo y con el partido comunista". 

Destacó que "hay una novela en particular, el Luto Humano, que se publicó finalmente en 1943 que ha sido una estrella-guía durante la escritura de El extravío de los signos. Tres ensayos sobre duelo y porvenir, porque en esa novela Revueltas ya que plantea un problema similar a lo que yo intento abordar en estos ensayos, que es como darle sentido a la violencia revolucionaria. Es una novela que transcurre en realidad en una sola noche en la que se esta velando a una niña- Chonita-, en que la velación finalmente  termina en un éxodo- exilio y nunca se concreta el funeral de la niña, pero en esa noche Revueltas introduce otros tiempos en los que plantea la memoria de la herencia revolucionaria y como darle sentido y convertirla en una violencia fundacional que requiera algo, y eso es el tema de los extravíos de los signos, en el que me pregunto entre la relación entre el duelo, el luto y la posibilidad de entrever un futuro y de  imaginar un horizonte futuro".

Natalia Mendoza Rockwell es antropóloga por la Universidad de Columbia. Sus artículos han aparecido en numerosas revistas científicas, mientras que sus ensayos pueden leerse en publicaciones como Horizontal, Letras Libres o Nexos.

El Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas 2020 es otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), y el Gobierno del estado de Durango, por medio del Instituto de Cultura de la entidad y la Casa de la Cultura Ernestina Gamboa de Gómez Palacio, el cual consiste en un diploma y la cantidad de 300 mil pesos.

En esta ocasión de forma virtual se contó con las palabras de la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Lucina Jiménez López, refirió que Natalia Mendoza aborda una perspectiva en la que ella combina su formación antropológica con el ensayo, pero al mismo tiempo se nutre de su propia práctica social, ensayista y comprometida con las realidades.

Así como destacó que aborda el tema sensible, doloroso, de las rastreadoras. “Estas mujeres que buscan en los espacios de la tierra, en los espacios más inesperados, a los desaparecidos". 

“Es una obra literaria que aborda el tema del duelo, el tema de la posibilidad de la sepultura, la posibilidad de la justicia como factor fundamental que pueda permitirnos hablar del porvenir con un nivel de sosiego personal, familiar, comunitario, colectivo, de país que tiene que estar ligado con los debates que vive hoy una sociedad en profunda transformación”, agregó la titular del INBAL.  

La primera convocatoria del Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas fue lanzada en 1975 bajo los auspicios de la Casa de Cultura de Gómez Palacio, Durango y la Coordinación de Literatura —entonces Departamento— del INBAL. La intención original fue alentar la investigación en torno a la obra del autor duranguense; éste, al enterarse de la creación del mismo manifestó: “Este premio me lo deberían de dar a mí”. Sin embargo, falleció un año después de la instauración del galardón.

Se exhibirá documento visual: "El canario" de Rolando Dimas


En la huasteca potosina se realiza el Xantolo fiesta dedicada a los muertos, actividad con mas de cien años de tradición que se ha preservado de generación en generación.

Este documento visual nos muestran un acercamiento al ritual de Xantolo en el lugar de su nacimiento; el barrio de la cruz, ubicado en la comunidad de Chapulhuacanito, perteneciente al municipio de Tamazunchale en la huasteca potosina.

El xantolo comienza con el día de San Miguel Arcángel y continua del día 31 de Octubre al día 3 de noviembre. El registro muestra las actividades que se realizan durante el ultimo día, el día 3 de noviembre, actividades que comienzan al pasar e medio día y culminan al amanecer durante las primeras horas del día siguiente.

El Canario, obtiene su nombre en base al vinuete del mismo nombre y representativo del Xantolo ya que  con él se abre y se cierra el Xantolo.

La producción estuvo a cargo del fotógrafo y artista visual Rolando Dimas con apoyo de Marcial Martínez, promotor cultural de las tradiciones de la huasteca y quien ha sido participe desde la infancia de la tradición de Xantolo.

Rolando Dimas nos platica que registrar Xantolo es una experiencia espiritual, "se siente la presencia y la energía a través de las máscaras". 

El Canario se pondrá en circulación virtual el 1 de Noviembre a las 20:00 horas., a través de las plataformas Facebook y YouTube de las páginas DimasTodobien.

Comparsas de Xantolo se presentan en el Museo del Ferrocarril



El Museo del Ferrocarril Jesús García Corona invita a la presentación de comparsas que se realizará  este domingo 1 de noviembre, a las 20:00 horas a través de Facebook Live.

En esta ocasión será una edición especial del programa “Domingo folclórico mexicano sobre rieles” en donde se presentará el baile que realiza la comparsa “El ingenio”, como parte del inicio del día de muertos “Xantolo”, fiesta dedicada a los muertos, actividad con mas de cien años de tradición que se ha preservado de generación en generación y que realiza en la huasteca potosina, en conjunción con los sones-vinnuete: El pollito, El pailón, El rapidito, Guajolota, Alegría, Trenecito, El burro de Pancho, y Las pulguitas.

Así como también podrá disfrutarse durante la transmisión, el ritual de iniciación, la bajada de las máscaras y la explicación de la fiesta de Xantolo en la voz del maestro José Luis Tovar Charre.

Ese mismo día, por la tarde, se invita a disfrutar de la transmisión en vivo a través del Facebook del Museo del Ferrocarril, la inauguración del altar de muertos dedicado a Jesús García Corona (héroe de Nacozari), en punto de las 13:00 horas.

Visita a los altares por el Día de Muertos en espacios culturales

 


Como una forma de preservar las diversas muestras o expresiones culturales populares que enriquecen el patrimonio potosino y de México, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general a visitar de forma virtual los altares que se colocarán en diversos espacios culturales con motivo de las fiestas por el Día de Muertos.

Ya que no hay olvidar que esta tradicional celebración a la memoria y un ritual que privilegia el recuerdo sobre el olvido.de honrar y ofrendar a los muertos. 

Los espacios culturales que colocarán altares en sus redes sociales son; el Museo del Virreinato, la Casa del Rebozo, el Museo Francisco Cossío, el Instituto Potosino de Bellas Artes, el Museo del Ferrocarril Jesús García Corona, la Casa de Cultura del Barrio de San Miguelito, Museo Nacional de la Máscara.

La UV fortalecerá mi vocación por la danza folclórica: Nimbe Castañeda


Para Nimbe Sicarú Castañeda Báez, alumna de nuevo ingreso en la Universidad Veracruzana (UV), estudiar la Licenciatura en Antropología Histórica le permitirá profundizar en el conocimiento de su vocación: la danza folclórica.

La joven nacida en la capital veracruzana obtuvo uno de los tres mejores puntajes en el examen de ingreso a la UV, y aunque reconoció que esta casa de estudios no fue su primera opción, compartió: “La verdad me siento muy feliz y orgullosa porque soy de Xalapa y la UV siempre ha sido la institución de la ciudad y del estado”.

Recordó también que algunos familiares han estudiado en la UV, “incluso vivo por la zona universitaria y ha estado presente en mi vida como xalapeña; ingresar a ella es un logro y marca el siguiente paso de mi vida académica”.

Castañeda Báez estudió en el Colegio Preparatorio de Xalapa, pero desde niña es bailarina de danza folclórica y su intención es dedicarse por completo a esta profesión. Para ello busca ingresar a la Escuela Nacional de Danza Folclórica del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), pero debido a la pandemia de Covid-19 se suspendieron todas las actividades, primordialmente presenciales y de contacto físico, por lo que no se emitió convocatoria para el presente ciclo escolar.

“No podía quedarme sin hacer nada este semestre, así que decidí sacar ficha en la UV”, expresó.

Eligió presentar examen para Antropología Histórica porque tiene relación con su formación en bachillerato, donde cursó el área terminal de humanidades.

“Uno de mis mayores temas de interés es la cultura indígena de México y sentí que Antropología Histórica sería un paso con mucho sentido, ahora que se suspendieron las clases en la Escuela Nacional de Danza Folclórica.”

Por otro lado, Nimbe Castañeda dijo que su preparación para el examen fue breve, de hecho reconoció que “para ser completamente sincera: no estudié nada; estaba nerviosa”.

Previo al examen en la UV, la joven también presentó examen para ingresar a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y lo aprobó.

“Mi vida se mueve totalmente alrededor de la danza folclórica y teníamos ensayos saliendo de la preparatoria donde me quedaba hasta la noche, entonces apenas tenía tiempo para hacer la tarea.” 

Para el examen de la UNAM pensó que no había tenido tiempo suficiente para prepararse y estuvo sorprendida al saber que había logrado un lugar en la institución.

Luego consideró que el examen de ingreso a la UV sería similar o menos complicado, y a pesar de que se comprometió a estudiar le fue difícil hacerlo y acudió al examen con lo que había repasado para la prueba anterior y con los conocimientos del bachillerato.

Y aunque aprobó ambos exámenes, la joven no se considera una persona con calificaciones sobresalientes; sin embargo, puntualizó: “Lo que a mí me interesa de la escuela es sacarle provecho a la información, a lo que me enseñan, y creo que en muchos lugares, como en México, al sector educativo no se le da mucha prioridad”. 

Castañeda Báez precisó que siempre le ha importado más saber que está aprendiendo y no tanto los criterios de evaluación, “porque a veces dependen de la materia o del profesor y pueden ser muy arbitrarios”.

El respaldo familiar ha facilitado sus decisiones, como lo relató al señalar que “siempre he crecido con el apoyo de mi familia, me han inculcado el desarrollo de un criterio más objetivo de la situación en la que vivimos y creo que eso me abrió los ojos a querer ser humanista, porque la verdad el país en el que vivimos es muy bonito pero le faltan muchas cosas”.

Consideró que es probable que la disciplina aprendida durante los años en su formación de danza haya fortalecido su capacidad de estudiar enfocada en los exámenes, pero en un periodo corto de tiempo.

“El tiempo que le dedico a la danza es porque me interesa, me gusta, y como le dedico mucha energía y tiempo, la energía restante la dedico a analizar los temas y buscar el aprendizaje que a mí me interese”, manifestó la universitaria.

Fuente: Universidad Veracruzana / David Sandoval Rodríguez

viernes, 30 de octubre de 2020

Celebración del Día de Muertos en la Casa del Rebozo

La Casa del Rebozo invita al público en general a celebrar el “Rebozo: Cuna y Mortaja. Celebración de Día de Muertos”.

Esta celebración en la Casa del Rebozo. Espacio del Universo Artesanal Potosino será el día sábado 31 de octubre en punto de las 19:00 horas en la Casa del Rebozo en Santa María del Río, San Luis Potosí.

Para esta noche tan especial del pueblo mexicano, el museo ha preparado una verbena popular con música en vivo y venta de bebidas y alimentos, todo en un marco de sana convivencia.

Como parte de esta actividad, se llevará a cabo el concurso de caracterización de catrinas “Tápame con tu rebozo, Catrina”. Figura emblemática que vive en el imaginario mexicano; presente en las artes visuales y las artes populares del país. Se calificará la originalidad, la creatividad y, por supuesto, el uso del rebozo. Habrá premios para los tres primeros lugares.

El certamen está dirigido al público en general, mayores de 18 años. Se pueden consultar las bases en la publicación fijada del fan Page de facebook de la Casa del Rebozo (@delrebozo). La convocatoria está abierta a partir de hoy y cierra el 30 de octubre a las 14:00 horas. El 31 de octubre, durante la verbena, se dará a conocer a las catrinas ganadoras.

El aforo para esta actividad será muy reducido, por lo que se recomienda adquirir los boletos en la taquilla del museo.

Vivo el Arte culminará el mes de octubre con conmovedora obra teatral



El sentimiento de soledad se hace cada vez más frecuente en el contexto actual: pérdidas, vacío, discriminación. Ver la vida reflejada en una obra de arte que se vuelve realidad sobre el escenario, puede significar para muchos un suspiro indescriptible y el alivio que esperan cuando no encuentran la salida.

Este sábado 31 de octubre a las 19:00 horas., se presentará la compañía Carretera 45 Teatro A.C. con la obra “Correspondencias entre desconocidos: acto colectivo de resistencia contra el olvido”. Escrita por Saremi Moreno y dirigida por Christian Cortés, este acto escénico habla acerca de cómo las metáforas, coincidencias y poéticas de la vida unen a tres desconocidos que han sido desfasados por el autoexilio y la discriminación. 

Los boletos para acceder a la presentación en línea se encuentran disponibles en www.teatropolivalenteceart.mx Cabe recordar que todas las presentaciones son exclusivas para VivoElArte, Acciones Escénicas desde Casa. Para más información acerca de ésta y otras funciones, es posible consultar las redes sociales del Teatro Polivalente y del Centro de las Artes de San Luis Potosí, a través de Facebook, Twitter, e Instagram.

Convierte el TODO NO en un rotundo SÍ!!!. Ximbo


Considerada una de las pioneras del hip hop en México, Ximbo, presenta su más reciente secillo "Todo No" y de esta manera empieza a cerrar el ciclo de estrenos del 2020, en el cual ha tenido la suerte de colaborar al realizar duetos muy interesantes y propositivos como “Hasta Salvarnos” y “Respeta” a lado de Leiden.  .

Con respecto a este sencillo “Todo No” comenta que es un tema que hace un llamado en forma de fiesta a dejar de lado todo prejuicio que nos impida echar a volar nuestros anhelos y convertirlos en realidades y se podrá escuchar en plataformas digitales y canal de youtube. 

Todo No es un tema de reflexión creado a base de una hermosa mixtura musical entre géneros musicales y ritmos latinos, donde el Hip Hop, el dancehall y el reggae se  fusionan para crear una canción absolutamente moderna bajo la producción de Zambrano que prueba que la revolución también se baila y se celebra.

“Al Niño se le prohíbe, pero al adulto, a la mujer, al viejo, al homosexual, también. El arte de la canción es un “retar a lo establecido”, es una profunda sacudida a lo que se puede o se debe hacer bajo la normatividad del mundo.” 

Ximbo es considerada una de las pioneras del hip hop en México, ha visto transcurrir en 20 años cómo las mujeres han ganado presencia en los escenarios y cómo los temas que se riman han evolucionado. Enfatizó en que personalmente considera que la música es más disfrutable cuando trae un mensaje y no sólo entretiene.

Escucha  #TodoNo en cualquier plataforma, como también puedes checar mas información de esta creativa en : https://ximbo.hearnow.com

Contribuyen escritores indígenas en reinvindicar su lengua y literatura, coiniciden ganadores del Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA)



Durante la pandemia, el número de trabajos presentados para obtener el Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA), aumentó en forma considerable en comparación con los años anteriores, informó el presidente del Comité Interinstitucional del premio, Gabriel Pacheco Salvador, durante el conversatorio que se realizó en la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2020, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI).

En dicho conversatorio, que se celebró en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, Pacheco Salvador, hablante de wixárika (huichol) dijo que, por la pandemia esperaban recibir menos propuestas; sin embargo, agregó, llegaron más de 60, cuando normalmente han recibido entre 20 y 22. Atribuyó el incremento al mayor uso de redes sociales, herramientas digitales y a la promoción que se realizó de la convocatoria.

En este evento, que moderó el Director General del INALI, Juan Gregorio Regino, participaron siete de los ocho ganadores de este reconocimiento internacional, que se instituyó en el año 2013.

El también poeta mazateco expresó su satisfacción por reunirse, de manera virtual, con un grupo de escritoras y escritores de diferentes regiones, lenguas, culturas y trayectorias, quienes, con compromiso, han buscado reivindicar desde distintas trincheras, su lengua, literatura y su pueblo.

Los participantes fueron: el escritor zapoteco, Javier Castellanos Martínez, ganador del premio en 2013; el poeta y docente zapoteco, Esteban Ríos Cruz (2014); el escritor y promotor cultural bilingüe tseltal-español, Josías López Gómez (2015); el escritor, poeta, ensayista, narrador y traductor maya, Jorge Cocom Pech (2016); el narrador, poeta, investigador y docente mazahua, Francisco Antonio León Cuervo (2018); la conferencista, escritora, novelista y poeta maya, Sol Ceh Moo (2019) y la poeta, promotora y gestora cultural ch’ol, Juana Peñate Montejo. En tanto, Hubert Martínez Calleja (2017) no asistió por problemas de agenda de trabajo.

La jornada de la FLIN continuó con un taller de artesanía tlaxcalteca: “Creación de Catrinas con totomoxtle (hoja de maíz)” y presentación de piezas únicas de madera talladas, obras hechas a mano por artesanos que la mayoría de las veces son anónimos, capaces de crear sus diseños inspirados en tradiciones, mitos, ritos y leyendas.

Participaron en esta presentación la artesana e instructora del Instituto de Capacitación para el Trabajo del Estado de Tlaxcala, María Graciela Nava Padilla, originaria de la comunidad de San Esteban Tizatlán, en esta entidad y Fidencio Vázquez Paredez, especialista en trabajos de madera tallada, a lo que está dedicado desde hace 50 años.

Cabe mencionar que la FLIN se realiza por cuarto año consecutivo, donde la riqueza de la diversidad lingüística y cultural de los pueblos originarios de México es la protagonista, con lo que se cumple el objetivo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, de que ninguna lengua se quede atrás.

Todas las transmisiones de conversatorios, presentaciones, talleres, documentales y eventos artísticos se pueden observarse a través del Facebook y YouTube del INALI, así como en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Consulta la programación de la FLIN 2020 en www.inali.gob.mx.

jueves, 29 de octubre de 2020

Barro Rojo Arte Escénico compartirá en líneaTravesía, mirada dancística sobre la migración



La tragedia en las vidas de las y los migrantes, quienes abandonan sus tierras en busca de esperanza, ha sido plasmada por la compañía Barro Rojo Arte Escénico en la pieza Travesía, la cual podrá ser disfrutada en línea los días 29 y 30 de octubre a las 21 horas en la plataforma Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y en las redes sociales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Las funciones se realizarán dentro del ciclo Noche de danza, programa creado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL para las y los internautas que gustan de tener un contacto especial con el arte del cuerpo en movimiento.

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura, Laura Rocha, directora general de la compañía, refiere que Travesía aborda el problema de la migración como un fenómeno social particularmente sensible en América Latina. “De eso se trata el arte: de confrontarte con lo que cargas. No resolvemos la vida de nadie, tal vez ni la de nosotros mismos, pero nos ayuda a entender lo que pasa a nuestro alrededor y en nuestra intimidad profunda”.

Con esta pieza, Barro Rojo ha refrendado sus objetivos a más de 35 años de su fundación: mantener su compromiso ético y estético con el desvelamiento del misterio de la condición humana y tomar postura activa frente a los fenómenos sociales, gracias a lo cual ha permanecido en la escena con la solidez artística por la cual es reconocida.

Francisco Illescas, pieza clave en Barro Rojo Arte Escénico y autor de esta coreografía, considera que una de las fortalezas de la agrupación es “hacer tierra con la efervescente realidad del mundo, que puede ponernos en un estado de irritación y, a veces, de desaliento”.

Las y los intérpretes que participan en la puesta en escena son María Clara Rivarola, Angélica Treviño, Laura Vargas, Miguel Gamero, Julio Hernández, Felipe Landa, Roberto Solís y César Zarco. El montaje y la iluminación son de Javier Rodríguez.

México se une a festejos por el Día Mundial del Ballet


México se suma a las actividades por el Día Mundial del Ballet que se celebra este 29 de octubre promovido por el Royal Opera House, The Australian Ballet y el Bolshoi Ballet.

Señalado, entre muchos de sus posibles significados, como el arte de andar en puntas, la danza clásica es uno de los saberes en movimiento que, desde el siglo XV, se ha asentado en la vida de los seres humanos como otra forma de comunicación.

Una disciplina integral que, a partir de octubre de 2014, Europa ha decidido visibilizar con la transmisión de clases, ensayos, entrevistas, charlas o detrás de escenas, a través de lo que definieron como World Ballet Day (Día Mundial del Ballet).

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, cabe señalar que la Compañía Nacional de Danza (CND) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) se sumó en 2018 y 2019 con “En vivos” de sus clases y ensayos de las puestas en escena: La bella durmiente del bosque, Romeo y Julieta y Miliano.

Por lo que esta es la séptima ocasión que se celebra en el mundo y la tercera que la agrupación del INBAL se una al festejo para el cual ha preparado una jornada de transmisión a través de Facebook Live, misma que podrá disfrutarse gratuitamente desde las cuentas oficiales del INBAL y la CND, a partir de las 10 y hasta las 20 horas, que incluye: preparación y rutina de la Compañía en la nueva normalidad, transmisión de una clase de ballet con comentarios descriptivos, entrevistas y mensajes de la comunidad dancística, e improvisaciones escénicas.

Los codirectores artísticos Elisa Carrillo y Cuauhtémoc Nájera darán un mensaje a propósito de dicha conmemoración y posteriormente los bailarines Greta Elizondo, Scarlett Güémez y Luis Mondragón serán los anfitriones que acompañarán las actividades planeadas para esta jornada.

Cabe mencionar que este año, ante el contexto internacional y el replanteamiento cultural que ha implicado el Covid-19 y el confinamiento, se han ofertado clases de ballet, charlas y “en vivos” a nivel internacional para generar nuevos públicos sobre lo que representa y es este arte en movimiento, a través de FB Live INBAL/CND (acceso ilimitado).

Música de Mendelssohn y Mahler con la OSSLP por TV abierta este fin de semana

 


Para continuar con la programación virtual #CulturaVivaEnCasa, la Secretaría de Cultura presenta este viernes 30 de octubre a las 21;00 horas. y domingo 1 de noviembre, a la 13:00 horas., a través de la señal de Canal 13 local, un concierto que la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí realizó el viernes 10 de junio de 2016 en el Teatro de la Paz, y en el que se interpretaron obras de dos genios de la música de concierto, quienes marcaron una página importante en la historia de la música sinfónica: Felix Mendelssohn y Gustav Mahler, y se contó con la participación de la pianista Argentina Durán Fernández, y la soprano Sara Alicia Estrada García como solistas invitadas.

De Mendelssohn se ha reconocido que su talento de ejecutante es tan grande como su genio musical, pues apenas a sus 11 años ya había compuesto un trío para piano y cuerdas, una sonata para violín y piano, cuatro piezas para órgano, una opereta cómica en tres actos y una cantata, además de ejecutar el piano con maestría. La pieza que escucharemos y en la que Argentina Durán participó interpretando las partes del piano, Mendelssohn la escribió a los 21 años: su Primer Concierto para Piano en Sol menor (que compuso en la misma época que su famosa Sinfonía “Italiana”), aunque no fue el primero, pues a los 13 años ya había escrito un Concierto para piano en La menor y a los 14, uno para para dos pianos en La bemol Mayor.

En este Primer Concierto para Piano, Mendelssohn combina las exposiciones clásicas del solista y orquesta y por primera vez no encontramos el extenso tutti de apertura que expone los temas orquestales para preparar la entrada del piano; además los tres movimientos que lo conforman van unidos por fanfarrias rítmicas, lo que representó dos innovaciones notables para su época, abriendo nuevas posibilidades de construcción a otros compositores.

Luego vendrá una obra que musicólogos como Hans Redlich consideran musical y filosóficamente indivisible con las Sinfonías 2 y 3, nos referimos a la Cuarta Sinfonía, de Mahler, pues en ellas el compositor buscó reflejar el hallazgo en sus creencias religiosas “a través de la victoria del amor y el perdón sobre la duda y el miedo”. Tan es así, que entre 1893 y 1896 Mahler pensó en incluir la canción “Los gozos celestiales son nuestros” (inspirada en uno de los poemas de la antología “El cuerno mágico del doncel”) en su Tercera Sinfonía, aunque pronto lo descartó y prefirió convertirla en el último movimiento de su Cuarta Sinfonía (1900-1901).

Mahler dirigió el estreno mundial de su Cuarta Sinfonía, en Munich, con la Orquesta Kaim, el 25 de noviembre de 1901, pero como sucedió con otras de sus obras, no entró de lleno en el gusto del público y fue recibida con hostilidad, por lo que la abordó nuevamente y le hizo varias revisiones, la última de las cuales data de 1910. Mahler estrenó su versión definitiva en 1911 dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Nueva York, pocos meses antes de su muerte.

Más funciones virtuales en el Teatro de la Paz



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a seguir disfrutando de las funciones virtuales que se están presentando en el Teatro de la Paz en tiempos de pandemia a través de Facebook Live de este recinto.

El día viernes 30 de octubre se presenta Pargaaz a las 20:30 horas., con su estilo en el gypsy jazz, música gitana francesa, además de algunas otras músicas gitanas del mundo, este año Pargazz celebra su 5º Aniversario musical. Este dueto está conformado por Óscar Espinosa Loredo en la guitarra gypsy y Carlos Rodríguez de Santos en el clarinete.

Carlos D´Alejandro se presentará el sábado 31 a las 20:30 horas. Es un compositor y pianista mexicano que se destaca por sus frases melodiosas en sus composiciones para piano y sus grabaciones en tiempo real, también es productor de “Soundtrack” y cantante inspirado en la música clásica.

Y el domingo a las 20:30 horas., se presenta Calle Cuatro, que se ha marcado camino por su calidad sonora musical inconfundible, así como sus colaboraciones con grandes cantautores de la escena trovadoresca, fusionando su sello musical con cada tema que interpretan; no obstante, en lo últimos seis años han hecho un trabajo de recopilación de la canción de autor mexicana contemporánea.

Presenta Universidad de Guadalajara UDG 3D, el primer campus virtual en México





La plataforma digital permite hacer recorridos por espacios culturales, y será un punto de encuentro durante los festivales, ferias y congresos de la institución

Además de los campus universitarios, bachilleratos y espacios culturales y administrativos asentados a lo largo de Jalisco, ahora la Universidad de Guadalajara (UdeG) cuenta con un campus virtual al que podrá acceder la sociedad en general.

Es la plataforma UDG 3D, a la que se podrá ingresar a través de https://udg3d.com/ y descargar gratuitamente a dispositivos móviles, por medio de las tiendas de aplicaciones de los diferentes sistemas operativos.

Se trata de una experiencia en la que se podrá recorrer virtualmente espacios emblemáticos universitarios como el Museo de las Artes (MUSA), la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco Juan José Arreola, el Auditorio Telmex y el Conjunto Santander de Artes Escénicas.

Pero también fungirá como un punto de encuentro para los contenidos virtuales de los distintos congresos y actividades culturales que organiza la UdeG, como los festivales de Cine en Guadalajara (FICG) y Papirolas, y las ferias internacionales del Libro de Guadalajara (FIL), de Idiomas (FIID), de la Música para Profesionales (FIMPRO), y más.

“Es un espacio que tiene como concepto el second life, donde el usuario sigue sus propias rutas y vive una experiencia que se va trazando”, indicó el Coordinador General de Extensión y Difusión Cultural de la UdeG, Ángel Igor Lozada Rivera Melo.

El funcionario universitario explicó que UDG 3D nació a petición de Rectoría General y la Coordinación General Académica y de Innovación. El desarrollo del entorno estuvo a cargo de la empresa tapatía VLive Worlds, en colaboración con Cultura UDG.

“En México es un hecho que no existe un campus igual, con las características que estamos construyendo. En América Latina tampoco existe todavía, el que se haya hecho con ese concepto y universo que estamos planteando”, recalcó.

UDG 3D comenzó a operar durante la cuarta edición de la Cumbre de la Ciencias de la Ciudad del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), encuentro virtual que tuvo como sede a esta Casa de Estudio.

Será durante los próximos encuentros que a este espacio se le adicionarán contenidos e incluso nuevos espacios para recorrer.

“La intención es ir desarrollando el campus virtual, está en puerta hacer el Teatro Diana, abrir un espacio de exposiciones para los universitarios, un área académica para realizar las conferencias. Al Proulex le interesa abrir una escuela virtual dentro del campus”, informó.

“La Librería Carlos Fuentes también abrirá, de igual forma la Cineteca del FICG; uno se podrá meter a ver una película ahí, o incluso una obra en el Conjunto Santander. Vamos a desarrollar esta plataforma con el concepto de segunda vida”, externó.

El proyecto, dijo, abre una infinidad de posibilidades para llevar los servicios culturales y académicos de la UdeG a otro nivel, en el que se involucren todas las partes.

“Vamos a tener cine, teatro, danza, clases maestras y, eventualmente, a artistas invitados que harán intervenciones, y mucho más”, concluyó Lozada Rivera Melo.

miércoles, 28 de octubre de 2020

Invitan a la octava edición del Encuentro Fronteras en Transito. Territorios emergentes


Bajo estos cuerpos en contingencia, se abre un espacio de debate sobre los aspectos concernientes a la producción artística, compartir experiencias de trabajo a través de la presentación de obras escénicas, es como se da esta octava edición del Encuentro Fronteras en Transito. Territorios emergentes que tiene como sede la Guarida del Coyote en esta capital potosina.

En el año 2010 surge el encuentro “Fronteras en Transito” como una iniciativa de Proyecto coyote y Marcapaso danza, siendo esta edición se llevará a cabo del 29 al 31 de Octubre de forma virtual a través del Facebook de la Guarida del Coyote.

Se considera que no solamente en este mundo globalizado que hoy vivimos, sino también las fronteras han mudado de signo,  han sido desplazadas y transformadas, ahora más con esta contigencia sanitaria que ha contribuido y que en esta edición se ha planteado desde estos  “Cuerpos en Contingencia” para discutir y ahondar en las repercusiones del  distanciamiento social y de los cuerpos en confinamiento en la danza y su manifestación artística en las plataformas y  nuevas tecnologías digitales, de esta manera creando y a su vez abriendo los cauces a la hibridación y la reformulación conceptual de la producción artística y cultural. 

Por lo cual, se ha programado para este VIII Encuentro de Fronteras en Transito, territorios emergentes, los siguientes eventos: 

La presentación de la compañía Proyecto Coyote, este jueves 29  a las 19:00 horas con la obra "Evocaciones de Susana San Juan Danza" bajo la dirección del Mtro. Arturo Garrido.

Es una pieza artística que habla sobre lo desconocido, sobre la otredad y sobre los caminos. Los personajes que forman parte de la obra transitan, siempre errantes, sin saber a dónde, ni qué buscan, solo saben que van tras lo desconocido.

El espacio físico por el que los personajes peregrinan está psíquicamente limitado y está lleno de olvido y de soledad.

Este 29 de Octubre a las 19:30 horas (horario México), se les invita a la mesa de reflexión: - La creación y el cuerpo expresivo en la etapa de aislamiento-, en donde se contará con los panelistas: Mónica Pinto ( Chile), Stephanie Sherman, bailarina, coreógrafa e investigadora de la danza (Estados Unidos). Javier Contreras Villaseñor: Director del Centro Superior de Coreografía del INBAL México. Juana Ivanaxca Salgado “La otra danza” de Bogotá Colombia. Tania Rojas Benvenuto (Chile) y Paola Aimé, bailarina, coreógrafa, critica e investigadora en danza.

El viernes 30 de Octubre a las 19:30 horas (horario México), se les invita a la Mesa de reflexión: "Gestión, producción, movilidad virtual y sobrevivencia".

Al tener como invitados: Xavier Delgado de “Espacio vacío”. Quito,  Ecuador; Catalina Navarrete, bailarina y gestora artística de México; Kalia Ronderos, bailarina, e historiadora. Bogotá, Colombia; María José Montero Sandoval (Costa Rica), el cual será moderado por  Alejandra Mendoza y Arturo Garrido 

Y concluir este octavo Encuentro Fronteras en Tránsito con la clase magistral -la danza como práctica ciudadana-, esta será  las 18:00 horas (horario México) que será impartido por la Mtra Alejandra Mendoza Araiza, y con la presentación de la puesta en escena -Una cosa descaradamente buena- bajo la dirección de Misael Garrido y el el Grupo Nosotros a las 18:00 horas (horario México).

Un día 12 de noviembre del 2014 un sujeto normal con una vida clase media se despierta y empieza a notar que las cosas no ocurren con la misma normalidad que siempre, este es un día en que todo lo orilla a perder el control. Ramón se convertirá, durante ese día, en una especie de justiciero que lucha por los derechos de las personas normales y de clase media.

Todos los eventos los podrás ver a través del Facebook de la Guarida del Coyote.

Universo de Letras te invita a una semana… ¡de terror!






Este jueves 29 a las 20 horas., tenemos preparada para ti la sesión espiritista: invocando a Arthur Conan Doyle, de la mano del ilusionista Mario Conde. Y no te quedes sin participar en el concurso virtual de disfraces para tener la oportunidad de una charla tenebrosa con el escritor Jaime Alfonso Sandoval.

Además, tiembla de miedo con las lecturas de los Abuelos Lectores, en punto de las 21 horas., hasta el 30 de octubre.

Puedes registrarte en todas las actividades en el sitio web de Universo de Letras.

Charla virtual “Relatos, cuentos y leyendas”



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, a través del Museo Nacional de la Máscara, presentará el viernes 30 de octubre de 11:00 a 13:00 horas, desde el museo de la Máscara, la charla virtual, Relatos, Cuentos y Leyendas, que impartirá la profesora María Antonieta Rendón Medina, Mediadora de Salas de Lectura Jugando con Letras.

El programa de este evento consistirá en una charla sobre las costumbres de los festejos del Día de Todos los Santos y Xantolo en la Huasteca Potosina y Narración de Cuentos, Leyendas y Lecturas. Se contará con la participación de María Antonieta Rendón Medina, María Dolores Medina Salas, Beatriz Vázquez Vázquez y María del Socorro Guel.

Una de las tradiciones más representativas de la cultura mexicana es la celebración del Día de Muertos, cuyo origen guarda un profundo mestizaje con rasgos culturales tanto indígenas como españoles, una mezcla que ha dado lugar a una serie de ritos, ceremonias, cultos y celebración alrededor de esta festividad.

En la Huasteca Potosina se vive la fiesta con un ánimo alegre, con el mismo que recibimos a las visitas más queridas. Los pueblos indígenas comparten con locales y visitantes esta tradición ancestral, la cual conocen como Xantolo, una derivación de la palabra Sanctórum, también conocida como Mijkailji.

Además de la charla, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público interesado a realizar un recorrido virtual por este espacio, dando un clic en el siguiente enlace https://goo.gl/maps/MQcGmSgzUV9hCyC3A o una vez pasada la pandemia por el COVID-19 acudir de forma presencial.

Se les invita también, a seguir las redes de este espacio https://www.instagram.com/museodelamascara/ https://twitter.com/museo http://www.facebook.com/Museo-De-La-Mascara-104219461381514/http://museodelamascaraslp.org/

“Slam Poetry” en la Noche de Museo en Casa Leonora Carrington de San Luis Potosí



La Noche de Museo, uno de los eventos más especiales del Museo de Leonora Carrington de San Luis Potosí, se llevará a cabo de forma virtual este viernes 30 de octubre 2020, a las 20:30 horas., mediante la presentación de un conjunto de actividades artísticas que deleitarán al público, tomando como eje central de la velada: la poesía, la música y el baile.

La Noche de Museo en Casa tendrá la participación artística de “Slam Poetry”, uniendo música, poesía y danza en un performance que cautivará  a   cada  uno  de los sentidos.

El evento será transmitido por medio de Facebook Live, contando con la participación de Alex Martínez y Paty Mirabal como vocalistas, Arturo Haro y Emmanuel Mendoza en instrumentos y Margarita Díaz de León, quien recitará poesía de autoría. En la velada también estará presente la compañía Unidanza Contemporánea de la UASLP, haciendo de este espectáculo una noche inolvidable.

Toda la información acerca de ésta y todas las actividades que de manera permanente continua ofreciendo el MLC, se encuentra disponible a través de www.leonoracarringtonmuseo.org  así como mediante las redes sociales oficialesdel MLC y del Ceart San Luis, en Facebook, Twitter e Instagram.

El miedo a lo desconocido nos hace sentirnos pequeños y vulnerables: Bernardo Esquinca



Por: Reyna Paz Avendaño

Un escritor anhela una casa propia, sueño que le cumple el desconocido anciano Ligotti, un acosador y misterioso lector; el mensaje grabado en la piel de un cachalote que los humanos se niegan a descifrar; y los sueños húmedos de un joven hechos realidad por el demonio femenino Lilit, son algunos de los cuentos que Bernardo Esquinca (Guadalajara, 1972) reúne en El libro de los dioses.

“Mi literatura está atravesada por ese miedo a lo desconocido que nos impulsa a imaginar y a reflexionar sobre lo que no conocemos. Ese desconocimiento nos hace sentirnos pequeños, vulnerables y entonces ahí la literatura tiene mucho para explorar”, señala en entrevista.

En este libro, editado por Almadía, incluye 14 relatos de suspenso y terror en los que Esquinca reflexiona sobre los anhelos, las fantasías y las preocupaciones. Por ejemplo, el cuento El señor Ligotti narra cómo un escritor, Esteban, compra con todos sus ahorros un departamento a un desconocido que adula su literatura.

“El libro está atravesado por la idea central de qué pasaría si los dioses antiguos pervivieran en la escéptica actualidad urbana, ése es el hilo conductor. Sin embargo, más que la reflexión sobre lo divino y su influjo en el mundo de los humanos, me interesaba que estuviera atravesado por preocupaciones bastantes mundanas y humanas, por los anhelos que tenemos”, indica.

El caso del personaje Esteban es una muestra de cómo las personas están dispuestas a pagar cualquier precio por esos anhelos, agrega. “También hablo de la preocupación del matrimonio, del fracaso del amor, del miedo a la paternidad, del sexo y las fantasía exacerbadas, y el precio que podemos pagar por todo ello”.

En el cuento Lilitu, un hombre acude a una clínica para estabilizar sus triglicéridos, sin embargo, el espacio está decorado con pinturas y esculturas de mujeres sensuales, misma apariencia que lucen las doctoras y quienes están relacionadas con Lilitu, un demonio mesopotámico.

“Detrás de Lilitu, ese monstruo nocturno femenino que se aparece para poseer a los hombres, hay un miedo al poder femenino, a su empoderamiento que, por desgracia, hasta nuestra época sigue. Siempre la mujer ha si vista, sobre todo en algunos círculos de las distintas sociedades y de poder, como un peligro. Se ve con malos ojos que una mujer pueda desbancar o competir con los hombres”, expresa.

La manera de reaccionar frente a ese miedo, antiguamente, fue demonizando a las mujeres empoderadas, indica Esquinca. “El mito de Lilit, del demonio femenino, corresponde a un miedo de los hombres a no entender el poder femenino”.

-En ese cuento escribes: aquello que nos supera siempre será considerado peligroso…

-Estas deidades que superan a los humanos se consideran peligrosas. Es una reflexión en general a mi aproximación a mi literatura y al tema de lo extraño y sobrenatural, donde el miedo a lo desconocido –como bien lo dijo Lovecraft– es la emoción humana más antigua que existe desde que éramos homónimos y vivíamos en cavernas.

“Cuando algo lo desconocemos y cuando hay cosas que no podemos ver, hay un influjo sobre nosotros, son detonantes muy importantes de las paranoias, de los miedos y de la imaginación”, responde.

DIALOGAR, NO EXIGIR. En el cuento Los durmientes, el detective Morgan llega a una costa donde hay un cachalote muerto con unas letras de un antiguo alfabeto grabadas en su piel, posiblemente un mensaje de una civilización marina.

“Cuando intuimos que el mensaje que nos llegará, sea de un humano o una deidad, no son buenas noticias, preferimos darle la vuelta porque tiene que ver con nuestros miedos más profundos. Este cuento reflexiona con las deidades primigenias, son Leviatanes que están avisando a la humanidad que van a regresar y que su reinado acabará”, detalla.

No obstante, el investigador que analiza el mamífero encallado con un jeroglífico tallado en su lomo, decide no hacer público el mensaje.

“Al reflexionar entre esta milenaria comunicación y comercio entre humanos y deidades, siempre hay malos entendidos, mensajes oblicuos o mensajes muy claros que no queremos entender. La comunicación de humanos entre humanos es muy parecida a cómo se da con las deidades porque está llena de malos entendidos y de no querer saber”, señala Esquinca.

Muchas ocasiones, esa relación se limita a pedir cosas “con mucha fe”.

“Si pudiéramos dialogar con las deidades más que pedirles, creo que sería más provechoso, asumiendo de que estas deidades existen, tanto las deidades paganas y ancestrales. Sería mejor platicar con ellos y beneficiarnos de su gran sabiduría que sólo estarles pidiendo”, expresa.

En su libro, Esquinca considera que los humanos no pueden vivir sin dioses y, a su vez, los dioses necesitan de los humanos.

“Es un comercio de ida y vuelta que beneficia y perjudica ambas partes. Para mí era importante poner ambos lados, su interacción y el desastre que surge de estas fuerzas que se influyen”, indica.

Museo Nacional del Axolote, un recinto vivo para la enigmática especie



Ilustración: Horacio Sierra

Por: Virginia Bautista

Especie enigmática, larva acuática fascinante, anfibio endémico del Valle de México, el ajolote posee un carácter tanto mítico como real que va de lo científico a lo religioso, de lo biológico a lo artístico, de lo histórico a lo legendario.

Actualmente en peligro de extinción, este Ambystoma mexicanum, su nombre científico, puede alcanzar la madurez sexual reteniendo sus características larvarias y, al contrario que la mayoría de los anfibios, no pasa por un proceso de metamorfosis (especie neoténica).

Por esta razón, esta asombrosa criatura ha evocado distintas metáforas y, a lo largo de los siglos, ha sido definida y recreada por antropólogos, biólogos y artistas mediante discursos escritos y visuales. Información dispersa que pretende integrarse en el Museo Nacional del Axolote, explica Pamela Valencia en entrevista con Excélsior.

La promotora cultural destaca que el ajolote está ligado a los mitos de la cultura mexica, por lo que “es parte fundamental de la identidad mexicana, por eso pensamos en un museo vivo que, además de ofrecer información, ayude a crear conciencia de lo importante que es conservarlo”.

Detalla que su nombre en náhuatl es axolotl, “xolotl del agua”, que posee diversos significados: “juguete de agua”, “monstruo de agua”, “gemelo de agua” o “perro de agua”, “haciendo siempre referencia al Dios Xólotl, el hermano gemelo de Quetzalcóatl”.

La publicista narra que primero fundó, hace tres años, la asociación civil Axolotitlán, que nació como un refugio para estos animales. “Pero, con el paso del tiempo, fueron surgiendo necesidades. Somos una asociación muy perceptiva. Todos nuestros productos y servicios responden a la necesidad de la gente y del proyecto. Empezamos compartiendo educación ambiental y descubrimos que no existía un lugar que le rindiera tributo al ajolote en nuestro país, ni que almacenara toda la información que existe sobre él”, expresa.

Señala que tienen también una red médica. “Damos consulta o asesoría a gente que tiene ajolotes en cautiverio doméstico. Hacemos enlaces creativos y pedagógicos con escuelas, empresas, artistas, que de alguna manera quieren involucrarse con el tema, pero no encuentran cómo hacerlo”.

Quien cuenta con un certificado en Mantenimiento en Cautiverio de Ajolotes, por el Centro de Investigaciones Biológicas y Acuícolas de Cuemanco y la UAM Xochimilco, agrega que el museo estará ubicado en el Segundo Parque las Águilas, una reserva natural de la alcaldía Álvaro Obregón, ubicado en Prolongación 5 de Mayo 521.

Inicialmente, pensamos hacerlo en una casona vieja. Pero la pandemia nos trajo un gran mensaje. Tuvimos que adaptar el proyecto y hacerlo un museo vivo, porque las autoridades dictaban que los espacios cerrados podían operar a una capacidad del 30 por ciento, pero en lugares abiertos al 70 por ciento. Es más viable económicamente, porque dependemos de las donaciones de la gente, ninguna institución nos apoya”, añade.

Valencia indica que la nueva construcción apenas empieza y que el avance es pequeño. “Lo estamos haciendo poco a poco, porque organizamos actividades para reunir fondos. Pensamos en un presupuesto inicial de un millón 200 mil pesos y llevamos recaudado 270 mil pesos. Debemos seguir trabajando, queremos que sea un museo de nivel mundial”, apunta.

El recinto al aire libre constará de diversas áreas, describe. “El espacio se llamará Axolotitlán. En el museo se exhibirán obra y ejemplares vivos y se ofrecerán talleres. Habrá un pequeño restaurante, en el que se orientará sobre la alimentación saludable; un jardín temático, para que las familias convivan en espacios verdes; una tienda de souvenirs, para adquirir nuestros productos con causa; los baños serán ecológicos y la energía solar”.

La gestora cultural piensa que lo más importante es que los mexicanos revaloren y resignifiquen al ajolote. “En nuestro territorio hay entre 17 y 18 especies, la mayoría en peligro de extinción. El último estudio que se hizo fue en 2014, en la UNAM, y encontraron 36 ejemplares por kilómetro cuadrado. Pero esas colonias están en decremento”, advierte.

Por lo pronto, Valencia invita a las familias a asistir, el próximo 31 de octubre, a La Noche del Axólotl, un encuentro al aire libre en el que se podrá disfrutar las tradiciones de Día de Muertos, películas, talleres, comida, música en vivo, representaciones artísticas en torno al ajolote, elotiza, un vuelo de águilas y hasta una fogata, “con todas las medidas dictadas por las autoridades de salud y un cupo limitado”. (Más información en la página http://www.axolotitlan.mx).

martes, 27 de octubre de 2020

Sinestesik comparte su rock fussion en las transmisiones en vivo desde el Teatro de la Paz



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Bajo el formato de trío, la banda potosina Sinestesik despliega su rock fussion en un concierto virtual, el cual forma parte de esta segunda temporada de las transmisiones en vivo desde el Teatro de la Paz.

En esta noche virtual, bajo el formato de trío, los músicos: Humberto Fraga (bajo) , Arturo Velarde (batería) y Gustavo Alfonso (Guitarra y voz), compartieron algunas canciones que integran su primer disco homónimo, al compartir el escenario con sus amigos-musicales invitados; Amanda Rodríguez en la voz y Bruno en los teclados.

Canciones en donde no solo apelan en seguir esta búsqueda de sus sonoridades,  sino también a este encuentro con otras narrativas musicales, lo que se ha visto reflejo en esta noche, no solo en este transitar por territorios que facilitan este encuentro sino ser también fortalecidas con letras que evocan al amor, la introspección, problemas sociales como la desigualdad, la migración o la pobreza, siendo reflejas en esta noche: -Introducción del Ocaso de la Democracia-, -Simbiosis-, -Claroscuro-, -En sincretismo-, -Un nuevo Lugar- y -Preludio-.

De esta manera el oyente-visor se vuelve cómplice y a su vez parte de esta experiencia musical, ya que no hay que olvidar que "cualquier música, es la manifestación del deseo de reconocerse y de ser reconocido. Impulso vital de la música".

Sinestesik se ha presentado en la edición 2018 de la Zona ZOCCO  (Zona de Creadores Centro Occidente), así como ha compartido el escenario con Sur 16, en el XI Festival de las Insumisas, así como también han tocado en el icónico espacio de Iguanas y Salón Morelos en Monterrey, Nuevo León, como en los más importantes espacios en esta capital potosina.

Recientemente han sido beneficiados en la convocatoria de estímulos a presentaciones de grupos artísticos en municipios, por parte de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí.

Si estas interesado de su música, conciertos, lo puedes seguir a través de sus redes sociales:  Instagram.com/sinestesik/, Facebook.com/sinestesik, o través de su www.youtube.com/channel/UCu4_q2M0ErlQ_qrCaQC9bVQ

Homenaje al Mtro. Azanza por su 60 aniversario “Las Marionetas de Azanza”



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público a participar del Homenaje al Maestro Azanza por su 60 aniversario con la exposición “Las Marionetas de Azanza” que se encuentra en la Galería José Jayme, ubicada al interior de las instalaciones de la Secretaría de Cultura, frente al Jardín Guerrero.

Esta exposición de Guillermo Azanza Alatorre consta de 11 escenarios con títeres, y tiene vigencia del 7 al 28 de octubre de este año y se puede visitar de forma virtual a través de Facebook mediante el siguiente enlace  https://www.facebook.com/186400568581/videos/80613566347825

Esta exposición se realiza con apoyo del Gobierno del Estado de San Luis Potosí y de la Secretaría de Cultura Federal, por medio de la Dirección General de Fomento Artístico y mediante el Programa Fomento a las Artes Visuales 2020.

Esta colección cuenta con un promedio de 70 figuras de todo el mundo, así como muchas otras piezas elaboradas por el maestro Azanza, que varían en vestuario y colorido según las diferentes escenas, además de unas 100 escenografías distintas, muchas de ellas elaboradas por reconocidos pintores de San Luis Potosí, así como por el mismo maestro Azanza; estos escenarios a su vez son enriquecidos con una gran cantidad de elementos de utilería: Muebles, retratos, tapices y otros elementos adquiridos en Casas de antigüedades.

Guillermo Azanza ha llevado a cabo su profesión artística en el mundo de las marionetas con gran empeño y dedicación a lo largo de 60 años, tiempo en el cual logró conmover y entretener con éxito a varias generaciones. La Compañía de Marionetas de Azanza tiene una actividad continua desde el 20 de agosto de 1960 y a partir de esa fecha se sigue presentando en eventos públicos y privados, festivales y teatros alrededor de toda la república.

Premiación del Concurso de Calaveritas Literarias y Concurso de Catrinas y Catrines del Museo Francisco Cossío



Este viernes 30 de octubre el Museo Francisco Cossío, a través de Facebook Live, realizará la premiación del Tercer Concurso de Calaveritas Literarias, que se realiza con apoyo de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y la Dirección de Publicaciones y Literatura.

La selección de calaveritas se encuentra en la página de Facebook del Museo Francisco Cossío y el público tiene hasta el jueves 29 de octubre a las 12:00 del día, para votar por la favorita.

También se estará entregando el premio al Concurso de Catrinas y Catrines, la convocatoria sigue vigente en sus diferentes categorías y tienen para enviar sus trabajos hasta el día miércoles 28 de octubre a las 12:00 del día.

Los mejores proyectos de cada categoría serán publicados del 30 de octubre al 02 de noviembre en las redes sociales del Museo Francisco Cossío.

La transmisión en vivo de la premiación de estos concursos se realizará en punto de las 19:00 horas., a través de Facebook Live.

Presentan el libro "Anécdotas de un proceso: La danza de los cisnes" de la Mtra. Cecilia Appleton

Como una vitrina que brinda espacio a los esfuerzos editoriales independientes dentro de la vigésima edición de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo Virtual 2020, la editorial La Cuadrilla de la Langosta presentó el libro Anécdotas de un proceso: La danza de los cisnes, de Cecilia Appleton, dentro de la penúltima jornada de actividades de la celebración.

Cecilia Appleton, autora del libro y profesora de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Centro Nacional de las Artes (Cenart) y Margarita Tortajada, investigadora y prologuista del libro, comentaron junto a Benjamín Anaya, profesor de la Academia Mexicana de la Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), respecto a la importancia de esta publicación.

La autora del libro editado con auspicio del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión (PADID), explicó que su propósito no fue escribir un manual para la creación coreográfica, sino mostrar las diversas aristas que existen dentro del desarrollo del proceso.

“En este libro mi incentivo fue reflexionar sobre la creación, pero esa creación ya experimentada, ya vivida durante muchos años”, apuntó.

Margarita Tortajada, prologuista del libro, destacó que la importancia de esta obra radica en ir más allá y mostrar la biografía creativa de la creación entorno a la coreografía de La danza de los cisnes.

“En este libro (la autora) teje a través de la escritura su propia biografía creativa. Aunque nos hable de una obra coreográfica específica, en realidad está develando los secretos de una artista en el momento de la creación”, refirió la investigadora.

En su oportunidad, Benjamín Anaya mencionó también lo importante que es ver fuera de los ámbitos profesionales de la danza, un trabajo con las características que aporta el ensayo realizado por la profesora y bailarina con cuatro décadas de experiencia.

Asimismo, agregó que el libro, que en su formato digital está hecho únicamente con fines de divulgación, puede adquirirse de manera gratuita a través de la página de Facebook de Ediciones La Cuadrilla de la Langosta, o escribiendo al correo ceciliaappleton@hotmail.com.

Fuente: Secretaría de Cultura CDMX

Sergio Cárdenas lanza su más reciente libro "La propia manera de oír el mundo"



Por: Juan Carlos Talavera

El compositor y director de orquesta Sergio I. Cárdenas Tamez (Tamaulipas, 1951) habla de la reciente publicación de su libro "La propia manera de oír el mundo", donde recupera sus experiencias con Sergiu Celibidache y Herbert von Karajan.

Un volumen con 41 ensayos en torno al mundo de la música, publicado en Amazon y que será presentado en noviembre.

Este libro incluye textos con un énfasis especial en la música de Bruckner, Brahms y de Manuel Enríquez”, explica.

También aborda su trabajo cuando fue director artístico del Festival Internacional de Tamaulipas y la importancia de notar que la música debe ser vista como una lengua materna y no como una lengua extranjera.

Además, contiene textos con un carácter más autobiográfico, donde recupera  algunas de sus vivencias con el director rumano Sergiu Celibidache y el alemán Herbert von Karajan.

Hay algunas vivencias. Por ejemplo, de mi encuentro con ese gurú y genio de la música que fue Celibidache. Puedo decirle que cuando tuve oportunidad de conocerlo ya tenía dos años como director de la Sinfónica de la Escuela Superior de Música de Salzburgo, del Mozarteum, pero fue como conocer la luz”, comentó.

¿Y en el caso de von Karajan? “Descubrí a un genio total. Era una persona chaparrita que con el mínimo de movimiento tenía las producciones sonoras más espectaculares que conocí hasta ese momento. Además, tenía el control absoluto de una orquesta gigantesca como la Filarmónica de Berlín”.

Además, él tenía la capacidad de dirigir la orquesta y más de 350 personas en el escenario. Era una cosa apabullante, porque en el primer ensayo que lo vi, sujetaba un micrófono en la mano izquierda y la batuta en la derecha y de pronto le decía a los técnicos que la luz 50 estaba desfasada tres metros o que las trompetas iban atrasadas dos compases”.

A partir de ese momento, y durante los seis años que viví en Salzburgo, nunca me perdí sus ensayos ni sus conciertos con la sinfónica de Berlín y la de Viena”, dice.

¿Qué enseñanza le dejó von Karajan? “Que uno de los retos del director es que nunca se debe obstaculizar a la orquesta o al cantante cuando se toca”, concluye.