martes, 30 de noviembre de 2021

La esencia del hip hop nacional: Ximbo / Akil Ammar en tierras potosinas



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Por hay leí que la música nos envuelve, nos llena, nos apasiona, nos lleva a nuestros recuerdos más queridos y nos hace volar con la imaginación a los lugares más anhelados y agregaría el punto de encuentro con personas que estimas y respetas.

Es así como se dio este encuentro no solo con la música, sino también la amistad, al tener la visita tanto de la  rapera, la activista y madre de una adolescente, Ximbo quien hizo crew en los consolas con el rapero y su carnalito musical de Akil Ammar.

Un encuentro muy emotivo  del rapero Akil Ammar / Ximbo con su gente potosina, al vibrar, sentir y conectar en esta noche, después de  presentarse en el Circuito Indio en el Loud Open Stage, en el 2014.

En donde no solo Akil Ammar sino Ximbo quien dijo sentirse feliz de estar de nuevo en uno de sus lugares favoritos. "No es que eso lo diga e  todas las ciudades, tengo una más de mis favoritas, si,  pero no muchas, y San Luis esta ahí".

"San Luis es un lugar al que siempre hemos venido, siempre, desde los primeros lugares que yo he venido, para mí es muy bonito regresar y que la gente siga recibiéndonos así", comenta Ximbo.

En razón a que los (rap) gánsters no  hacen rap,  comenta que "lo que pasa es que los raperos son artistas, por lo menos aquí en México yo no conozco uno que realmente estén metidas en ondas de narcotráfico, a lo mejor por hay alguno, pero hay muchos que lo dicen y creo definitivamente no es el mensaje más chido para la banda, además no creo que sea cierto, además de eso tampoco esta rola, pues hay tantas cosas que decir porque esta en otra perspectiva y no es chida para la banda".

Como bien refiere la también rapera Arianna Puello de que -somos soldados que en vez de portar armas, portan rimas. " Así debería de seguir siendo, ya que es arte y el arte es para crear y estar mejor, para explorar y reflexionar".

Ya que actualmente el hip hop en general es más superfluo, a pesar de lo que vemos en la tele y en el mainstream, acota, "eso no quiere decir que no sea todo el rap y tampoco creo que este mal que exista este rap, esta muy bien, es otra forma de pensar y de ver la vida, es muy válido y se  vale, por mí mientras haya respeto, esta bien". 

Por lo que destaca que en el rap en si, "creo que la evolución del rap es la evolución de cada individuo que lo hace, claro que han pasado muchas cosas, pero si tiene cada vez más espacios y ya hay más tocadas y eso se agradece, y vamos a seguir haciéndolo".

Con una trayectoria de veinte años, existe en Ximbo esta preocupación por su poca producción discográfica, a lo que es muy enfática; "Pues si,  no tengo tantas como otras personas, porque cada quien disfruta su proceso,  pero desde hace mucho entendí que  es más importante el proceso que el resultado, la verdad el proceso que he tenido en el hip hop ha sido muy enriquecedor y maravilloso de vivir estos más de veinte años en la cultura hip hop que un disco para mí no quiere decir nada, es muy bonito pero he hecho tantas cosas más, he dado muchos talleres,  he dado muchas conferencias y he sido alumnas de tantos otros,  he tocado con muchos como con Akil que he tocado muchos años, entonces es una satisfacción para mí, no creo que sea algo  cuantitativo no nada más en los productos que haces, sino en la vida que has llevado".

Nos platica de su Ep -Queendom-. "En realidad ya casi han oído todos los  sencillos que la integran: -Más likes-, -El sueño-, -Me voy- ,-Queendom-,  -No me daba cuenta-, -Mar abierto-; pero éste último track -Brujas- que le tengo mucho amor y es la conclusión de una historia que se va contando a lo largo de las otras. Entonces creo que si logramos hacer un disco que es para escucharse completo, puedes escuchar cada rola de manera individual y la disfrutas, pero si va contando algo el disco completo, y la  última canción es como  la  conclusión de cerrar la puerta como mi solución a los temas que tocó, espérenlo, les va a gustar".

Ante esta  dinámica de exposición del hip hop como son las peleas de gallos comenta " A mí el free style me puede parecer muy muy divertido por una parte, pero por otra parte me puede parecer que se aleja de la cultura hip hop que sea más originaria, porque solo les importa el free style como deporte y tampoco me gusta cuando son demasiados  violentos, como recordamos que la violencia sigue siendo verdad en la violencia hacia las mujeres y siendo verdad puede acabar en el homicidio. Entonces tenemos que echar ojo a los freestyle y por otro lado me parece increíble que la banda se hizo fan del rimar, eso es lindo y entonces hay que buscar un balance creo yo en donde no haya  tanta violencia".

Al recordar que "antes hacíamos free style  después de cada toquín para dejar muy en claro que era tácito, que nadie era más que otro, que todos podíamos subirnos a la tarima y hay compartir el boom bat, compartir el micrófono y rolarl".

Así como hacer énfasis que en estos momentos el hip hop sirve, sino es para decir mensajes importantes para cambiar las cosas, "ya que el poder lo tienes tú, lo tengo yo, lo tenemos juntos".

Como  también hace la invitación a correr a escuchar los proyectos de las raperas: Matacubas, Santos Woge, Aramara, La Gaya, "son  chicas de otras generaciones diferentes a la mía que están haciendo cosas increíbles".

Una charla que se dio entre las peticiones de sus fans de tomarse no solo la foto del recuerdo, sino también el agradecerle en ser parte de sus vidas, un ejemplo de ello fue lo expresado por esta chica que la abrazo efusivamente, al  agradecerle no solo de forma verbal, sino a través de estas lágrimas que discurren en plena libertad por su rostro.

Ximbo tiene planeado en lo rapero seguir haciendo discos, conciertos  pero "ya haciendo cosas más profundas,  seguir explorándome, compartiendo con la gente mis reflexiones que ojalá sirvan compartir para ser mejor".

Ahora el escenario del Vintage  se ha convertido  un importante foro para este género del  hip hop, que ya se ha arraigado en esta capital potosina.




En donde el rapero Akil Ammar compartió desde aquellas canciones que dejan entrever la madurez y la inteligencia con este toque personal, como la dedicada a su padre, a su madre, a su abuelo, al no nonato, como  también las de corte social que no le son ajenas a este rapero originario de la CDMX., como -Algún día-, -Policías en helicóptero-, -América-, por citar algunas. 

Aunque solo compartió dos canciones, fue una delicia al oído escuchar la voz inconfundible de esta artista decana del hip hop mexicano Ximbo, haciendo énfasis en lo que es uno de las últimas canciones que integra su Ep- Queendom-.

De esta manera agradecer a Hache Store por apostar y generar estas sesiones de hip hop, así como volverse en esta plataforma no solo de estos importantes expositores del hip hop nacional, sino de los crew que están generando sus proyectos musicales.

“Háblame de San Luis”, exposición de pintura digital



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí,  invita al público en general a la inauguración de la exposición “Háblame de San Luis” en el Mezanine del Teatro de la Paz, que se llevará a cabo este martes 30 de noviembre a las 19:00 horas., y permanecerá vigente hasta el 25 de febrero de 2022.

Esta exposición compuesta por 23 piezas creadas por Nadia Samarina, desde dispositivos electrónicos, como celulares y tabletas, se realiza a través de la Dirección de Fomento Artístico de la Secretaría de Cultura, con apoyo del Gobierno del Estado.

Nadia Samarina nació en Rusia, en la ciudad Vladimir. Actualmente vive en San Luis Potosí. Es arquitecta, diseñadora gráfica, pintora, ilustradora, maestra del Centro Universitario de las Artes de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (CUART UASLP), fundadora y administradora del grupo “Urban Sketchers San Luis Potosí”. Algunas de sus obras pertenecen a colecciones particulares en Rusia, México, Israel, Estados Unidos, Alemania, Francia.

La misma autora comenta que “empecé a dedicarme a la pintura digital desde que llegó el virus de Covid. Un buen día nos avisaron que todas las clases presenciales se cancelaban y los profesores teníamos que encontrar algún modo alternativo a distancia para seguir con nuestras clases. Mi curso era ‘Sketching urbano’ y como que no era claro impartir esta materia sin ejercicios prácticos. Además, no todos los estudiantes tienen oportunidad para pintar en sus casas, pues no tienen suficiente espacio, materiales y herramientas. Entonces, se me vino a la mente la idea de que el celular podría servirnos como herramienta para el dibujo.”

El evento de inauguración y la exposición no tienen ningún costo.

¿Qué monstruxs son?, una obra incluyente y contra la discriminación



La Secretaría de Cultura, atendiendo la instrucción del Gobernador del Estado, José Ricardo Gallardo Cardona, de apoyar a la comunidad artística potosina, invita al público en general, a la obra de teatro “¿Qué monstruxs son?” que se presentará en función especial en el Teatro de la Paz el miércoles 1 de diciembre a las 8 de la noche, en conmemoración del Día Internacional de la lucha contra el VIH Sida.

En este tenor, colectivos y asociaciones se suman al evento para crear conciencia en la población, recordar a las personas que han fallecido por este motivo y luchar contra la estigmatización de esta otra pandemia que no sólo afecta a la comunidad LGBTIQ+. Además, se llevará a cabo una jornada de concientización en el lobby del teatro con módulos de información y orientación por parte de asociaciones y organizaciones especializadas.

“¿Qué Monstruxs Son?” es una producción teatral de Las Diablas Cabaret que estrenó este año como resultado de la Incubadora de Proyectos de El Rinoceronte Enamorado.

La obra hace una crítica a la doble moral tan presente en nuestra sociedad, que va de la mano del machismo y que legitima la objetivación y control de los cuerpos ajenos, y discrimina lo diferente a los estándares establecidos.

El show cuenta la historia de Nachito, quien nació con características muy particulares, lejos de lo que anhelaba su madre. Sin embargo, es el orgullo de su padre sólo por ser varón, pero la llegada de un espectáculo de feria a su pueblo le cambiará la vida. Nachito se enfrentará a un sistema heteronormado que lo limita a no expresar sus emociones y encerrar sus sueños en un armario.

Participan en escena Nery Beltrán, Christian Torres Loyola, Ricardo Moreno, Ene Mata y Mayra Mata, en la dramaturgia Aldo Reséndiz y la dirección corre a cargo de Alan España y Francisco Granados con la asesoría de Paola Izquierdo.

Las Diablas Cabaret es una compañía dedicada a crear espectáculos que expongan de manera crítica temas sociales y políticos desde la disidencia, usando la farsa y la comedia como recurso catártico para comprender la decadencia humana y cuestionar conductas sociales que apelen a la reflexión de les espectadores sumando a un futuro de mayor respeto y empatía, y menor frustración y discriminación.

Venta de boletos en ticketmanía y en la taquilla del Teatro de la Paz.

Se presenta " La vendedora de fósforos”



La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la División de Difusión Cultural presenta “La vendedora de fósforos” un espectáculo para toda la familia el jueves 02 de diciembre, en el Patio del Edificio Central a las 19:00 horas., con entrada libre.

La obra que se presentará por décima quinta ocasión a cargo de Unidanza Contemporánea, es una de los eventos de temporada más esperados por todos los potosinos. Con coreografía del Mtro. Fernando Escalante, la danza será el lenguaje para narrar este conmovedor relato basado en el cuento de navidad de Hans Christian Andersen. 

La historia cuenta la vida de una niña huérfana que sobrevive en el mundo vendiendo cerillos. Una noche vieja la protagonista decide gastar sus últimos fósforos y comienza a pedir deseos. Cada fósforo reflejará una fantasía en donde bailarines, música y escenografía contarán episodios producto de la imaginación de la cerillera.

Es así como la música, la danza y el arte se unirán para comenzar las celebraciones navideñas, con la invitación abierta para todas las familias potosinas.

*Evento presencial, siguiendo todas las medidas sanitarias que marcan las autoridades correspondientes.

*Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

Informes:

facebook: Cultura UASLP

twitter: UASLPCultura

Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233

Hay que desterrar del imaginario nacional la idea de que las lenguas indígenas son arcaicas, orales o “dialectos”: INALI



Las lenguas indígenas nacionales están en un proceso de planificación lingüística comunitaria, impulsado por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI) para definir su destino a partir de los principios de soberanía y armonización lingüística e institucionalización de su uso en todos los ámbitos de la vida pública y privada, afirmó el director General del INALI, Juan Gregorio Regino, durante la presentación del libro Intraducibles, en la 35 Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL de Guadalajara) que se efectúa en esta ciudad.

Intraducibles es un compendio de palabras en lenguas indígenas que difícilmente pueden expresarse en una lengua distinta.

En el salón 2 de la planta baja del Centro de Exposiciones de esta ciudad, donde se efectúa la FIL y ante un aforo reducido, Gregorio Regino dijo que la difusión en los ámbitos comunitario, institucional, nacional e internacional será esencial en este proceso, bajo los lemas de “nada para nosotros sin nosotros” y “ni una lengua menos”, instruidos por la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero y como parte de los trabajos rumbo al Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas (DILI) 2022-2032.

En este contexto, explicó que la idea es buscar que la generación de contenidos monolingües y bilingües inicie desde la perspectiva de las comunidades indígenas, como el material que se está presentando mediante el libro Intraducibles.

También, sostuvo la necesidad de que este material sea utilizado en el sistema educativo nacional, desde preescolar hasta educación superior, para inspirar a la niñez y juventud mexicana no hablante de lenguas indígenas, a acercarse a la diversidad lingüística.

Agregó que un elemento esencial en este proceso es la construcción, deconstrucción o reconstrucción de la conciencia lingüística nacional, que será fundamental para que los pueblos indígenas puedan retomar sus lenguas y sus patrimonios culturales.

Dijo también que materiales como el libro Intraducibles tienen que ayudar a crear una conciencia institucional en diferentes sectores de la administración pública, para desterrar estereotipos e ideas de que las lenguas indígenas son arcaicas, orales o “dialectos”; “si los servidores públicos mantienen esa idea, a México le va a costar cada vez más asumir su diversidad, el respeto y la valoración de la diversidad lingüística que caracteriza al país”, indicó.

Respecto al libro Intraducibles, el titular del INALI sostuvo que es una obra que invita a ver el mundo indígena desde una perspectiva objetiva; expresó su deseo de que contribuirá a superar el estancamiento en el que se quedó el imaginario nacional, “celebro este estallido de voces, pensamientos e imágenes, así como la colaboración y apoyo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Instituto Mexicano de Cultura en Houston y el grupo Santillana”.

En su oportunidad, la Oficial de Educación de la Oficina de UNESCO, Rosa Wolpert, dijo que el organismo internacional se siente honrado de acompañar la iniciativa del libro, que forma parte del camino emprendido hacia el DILI.

Dijo que este proyecto, además de ser un acervo importante para nutrir la presencia de las lenguas indígenas como patrimonio cultural inmaterial, son también herramientas didácticas que fortalecen la capacidad de concentración, que estimulan la creatividad y la expresión artística y ofrecen una forma natural de relajación. Agregó que estas acciones son motores imprescindibles para salvaguardar y revitalizar las lenguas indígenas, muchas de las cuales se encuentran hoy en inminente riesgo de desaparecer.

Al evento también asistieron Irma Pineda, representante de los pueblos indígenas en la Organización de las Naciones Unidas (ONU); Gabriela Lavalle, directora del Instituto Mexicano de Cultura en Houston; Alberto Polanco Blanco, director del Grupo Santillana y el escritor Alberto Ruy Sánchez.

En este trabajo participaron hablantes de lenguas indígenas, estudiantes de arte y diseño de diversas universidades del país, acompañados de los ilustradores Isela Xospa, Mitzy Juárez, Claudia Rueda, Adriana Benítez, María Kuribrena, Juana Cuevas, Rosa María Burino, Mauricio Gómez Morin, Pájaro Tooj, Rodrigo Morlesin, Alejandro Magallanes, Jennifer Yerkes, Gabriel Meave, Cuauhtémoc Wetzka, Roger Icaza y Óscar Reyes.

De esta manera, el INALI cumple con lo establecido en la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas (LGDLPI) de promover la preservación, desarrollo y uso de las lenguas indígenas nacionales. 

lunes, 29 de noviembre de 2021

Bajo " L' Sprite d' France". Il Furore, clausura el XXIV Festival de Música Antigua y Barroca "Los Fundadores"




Por: Roberto A. Valenciano Capín

Toda la esencia y temperamento de la música barroca se hizo presente en la catedral metropolitana potosina, con la presentación del programa “Deleites de la música francesa” a cargo de la agrupación musical Il Furore -España, Francia y México-, al clausurar la XXIV Festival de Música Antigua y Barroca   "Los Fundadores".

El público potosino tuvo el honor  de la primicia al  disfrutar del  primer concierto de este programa  presentado por esta agrupación que interpreta música antigua desde una perspectiva históricamente informada, que a pesar de no ser un recinto idóneo para este tipo de conciertos, este ensamble de excelsos músicos ofrecieron un recital con una sonoridad vigorosa, brillante, para lograr no solo maravillosos sonoridades con pasajes cálidos, de gran frescura y encanto, como un fraseo cuidado que logra evocar esta convicción y entrega para ser retratados a través de esta memoria y poética, el espíritu de una época, L' Sprite d' France.

Al dar  constancia de ello, la española Raquel Masmano en el violín barroco, Mario Salinas y Daniel Ortega, quienes tocan la viola de gamba y el clavecín, respectivamente, al tener como invitados a los maestros :Vicent Touzet en la flauta traversa barroca, y Marduk Serrano en la voz.




Al ofrecer las obras: - Troisiéme concert Royal- de François Couperin, -Triosonata en mi menor- de Jacques-Martin Hotteterre, como - Pigmalion ( cantata para bajo) de Louis-Nicolas Clérambault y la  - Cantata Le Sommeil d' Ulisse- de Elisabeth Jacquet de la Guerre, interpretada magistralmente por Marduk Serrano

Para el Mtro. Luis Fernando Padrón Briones en esta noche se pudo degustar de un concierto que "reunió obra de algunos de los autores más señalados de la Corte francesa como Couperin o Jacquet, que pone de manifiesto el delicado trabajo de ornamentación en las obras barrocas".

Así como ser  un anuncio en la preparación para la Edición de Plata del Festival de Música Antigua y Barroca " Los Fundadores".

En su intervención, la secretaria de Cultura Martha Elizabeth Torres Méndez, en representación del Mandatario Estatal clausuró el festival  y enfatizó que “en esta edición del Festival de Música Antigua y Barroca, logramos convocar y reunir a artistas potosinos con creadores de otras latitudes, para el disfrute de nuestros conciudadanos y de nuestros visitantes. Nuestro Estado es una potencia cultural del centro del país, y poco a poco comienza a retomar la fuerza y la vitalidad que lo distinguía hasta hace décadas”.

Como antesala de su clausura.  Bajo el resguardo  Jardín Sonoro de  San Francisco se presentó “Barrock and roll” a cargo del compositor y  guitarrista, Leonardo Treager, otra experiencia sonora de apreciar y disfrutar de la música barroca, al dialogarlo a través del rock, en el cual el padre de la música al ser reversionadas algunas de sus obras más conocidas, al congregarse en este espacio publico, familias así como muchos jóvenes.

Es de resaltar que en esta edición del Festival se enriqueció con el aporte de otras actividades como recorridos, conferencias, exposiciones, entre otras acciones, que permitieron comprender la importancia del barroco en el Estado. 

Presentarán libro " Fiestas y ceremonias de San Luis Potosí: Legado de memoria devoción”,




El Museo Regional Potosino del Instituto Nacional de Antropología e Historia, perteneciente a la Secretaría de Cultura del gobierno de México, celebra 69 años de existencia. Fundado el 20 de noviembre de 1952.

Es por eso que invita a los interesados a la presentación del libro: “Fiestas y ceremonias de San Luis Potosí: Legado de memoria devoción”, este martes 30 de noviembre a las 18:00 horas., en el Patio Central - Centro Cultural del Palacio Municipal. Actividad en formato presencial.

En donde se contará con los comentarios de  la Dra. Frances Paola Garnica,  Eduardo Saucedo Sánchez de Tagle, quien realizó  la investigación y textos, como de Eduardo Meade del Valle, realizó el trabajo fotográfico.

Un libro realizado en colaboración con el H. Ayuntamiento de la ciudad y El Colegio de San Luis.  

El Museo Regional  Potosino se convirtió en poco tiempo en el más importante referente de la historia, la identidad y el patrimonio potosino. Desde su fundación ha sido un espacio de conservación, educación y esparcimiento, al servicio de la sociedad, manteniendo sus actividades de forma ininterrumpida por casi siete décadas; lo cual lo convierte en el museo con mayor trayectoria histórica en el estado de San Luis Potosí.

Atención: ÚItima función de la obra " "VANESSA, LA PARTIDA FINAL" en el Potosí Bistró



Se les invita a la última función de la corta temporada de la obra "VANESSA, LA PARTIDA FINAL", en el foro cultural/ gastronomía potosina del  Potosí Bistró. "VANESSA, La Partida Final", es una pieza teatral perteneciente al subgénero de obras de un solo acto, Teatro Breve... Este 30 de Noviembre a las 20:00 horas.

Una historia más de las muchas acerca de parejas en el punto de inflexión de sus proyectos  de vida común... pero con una travesía diferente y emotiva...

Pily Pelusa es Vanessa, aquella mujer que durante su adolescencia comprometió su vocación amorosa en una insólita relación.

Una idea y puesta en escena de Rodrigo Solo

Asistan y participen del debate abierto que habrá con el público asistente.

Reserven con tiempo para disfrutar de ésta obra de teatro breve, una idea y puesta en escena de: Rodrigo Solo.

CUPO LIMITADO | COVER:  $80 pesos.

Reservaciones: 3880986 | 4441866347

www.potosibistro.com

Potosí Bistró esta a sus órdenes en Pascual M. Hernández #372 Col. Centro. S.L.P.

XIX Foro Experimental del CENADAC 2021 "Edición especial dentro del Marco Conmemoración del Centenario del Natalicio de la Mtra. Guillermina Bravo y 30 años de Fundación del CENADAC"



La Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro y CENADAC presentan: XIX Foro Experimental del CENADAC 2021 "Edición especial dentro del Marco Conmemoración del Centenario del Natalicio de la Mtra. Guillermina Bravo y  30 años de Fundación del CENADAC" -UN SIGLO CON GUILLERMINA BRAVO-

Programa:

-Miércoles 01 de Diciembre:

Colectivo Langosta 

Obra: “Erizo” 

Dirección, coreografía e interpretación: Yseye Appleton-Rosa Villanueva

Música e interpretación en vivo: Fabián Rangel

Asesoría escenográfica y vestuario: Mauricio Ascencio 

Iluminación y dirección técnica: Francisco Muñoz 

Creación Multimedia: AR-Ángel Iván 

Asesoría de movimiento: Alfonso López Rangel


-Jueves 02 de Diciembre:

Las Pléyades

Obra: “Lluvia, Espacio de Vida y Muerte”  

Coreografía: **Luis ArreguÍn

Intérpretes: Tania Almazán, Omar Bass, Efrén Gorrostieta e Irma Monterrubio

Iluminación: Alfred Pérez 

**Beneficiario del programa Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA)


-Viernes 03 de Diciembre:

Colectivo Astillados de Ruido  

Obra: "Eterno Femenino" 

Dirección coreográfica e interpretación: Claudia Herrera, Beatriz Juan Gil y Didier Olvera

Iluminación: Marcela Dovalí


-Sábado 04 de Diciembre:

CONTEMPODANZA

Antología coreográfica:” Entre Viento y Marea”

Programa:

“Nicolás” (a Guillermina)

Versión para varones de Nicolasa

Coreografía: Cecilia Lugo

Vestuario: Joel Ruiz

Bailan: Alberto González, Yoshio Córdoba, Oscar Michel Pérez y Jorge Ronzón

“En memoria de un soliloquio” (a Cynthia) 

Coreografía: Cecilia Lugo

Bailan: Cynthia Hamm, Aileen Kent, Ana Paula Oropeza y Carolina Ureta

Bailarina suplente: Cristina Reynoso

Vestuario: Joel Ruiz

“Algebra de la oscuridad”

Obra de Estreno

Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”

CDMX, octubre de 2021

Coreografía: Raúl Tamez 

Bailan: Alberto González, Aileen Kent, Guillermo IV Obele****, Ana Paula Oropeza,

Oscar Michel Pérez, Jorge Ronzón y Carolina Ureta

Vestuario y producción: Joel Ruiz

"Travesías de Humo/ El Exilio" 

Coreografía: Cecilia Lugo

Bailan: Yoshio Córdoba, Alberto González, Aileen Kent, Ana Paula Oropeza,

Oscar Michel Pérez, Jorge Ronzón y Carolina Ureta

Vestuario: Aurelio Palomino

La recepción es a las 20:00 horas y la función a las 20:30 horas; en el Foro Múltiple del Museo de la Ciudad.  Querétaro, Qro. 

ENTRADA LIBRE/CUPO LIMITADO

Se les recomienda reservar al whatsapp : 4461 016941

Centro de las Artes inaugura exposición colectiva de sus alumnos




El Museo de Sitio del Centro de las Artes de San Luis Potosí fue el espacio que la noche de este viernes 26 de noviembre 2021, abrió sus puertas al público para disfrutar de la exposición colectiva de alumnos de artes visuales de esta institución de formación artística, bajo el título “Temas y contextos: procesos creativos desde el confinamiento”, en una gala enmarcada en las actividades culturales que llevan a cabo el Gobierno del Estado y la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, a través de los diversos organismos que lo conforman.

E stuvieron presentes en la inauguración de esta muestra artística: Elizabeth Rodríguez Romero, Directora General del Ceart San Luis, Aldo Vázquez Nava, titular del Área Académica, Ricardo Sierra Arriaga, responsable del Área de Artes Visuales, y Esther Sandoval, alumna de arte gráficas, en representación del colectivo de alumnos participantes de la exposición.

En su mensaje inaugural la titular del recinto, Elizabeth Romero, felicitó a los exponentes y maestros del área de artes visuales que hicieron posible esta exposición, y dijo que “aunque la pandemia nos hizo hacer una gran pausa en todos los aspectos de nuestras vidas, es muy gratificante ver que los artistas en las diferentes disciplinas siguieron creando y trabajando en sus obras y su desarrollo artístico, y es así como hoy es posible apreciar esto procesos y disfrutar de esta muestra artística”, y exhortó a continuar siendo conscientes de la responsabilidad y el gran desafío de enseñanza y reciprocidad entre alumnos y maestros.

Por su parte Esther Sandoval, en representación de la comunidad académica, dijo que “entrar al Centro de las Artes y volver a disfrutar de los espacios, las formas, las sombras, y texturas es un privilegio… y el reencuentro con maestros y compañeros es un verdadero placer. En nuestro quehacer como artistas visuales hubo una parte en la que muchos disfrutamos de crear en soledad, en silencio y en bajar el ritmo de lo cotidiano para poder aterrizar ideas y proyectos, pero nada se compara con la retroalimentación de nuestros compañeros y la guía de nuestros maestros. Mientras continuemos creando, vamos a estar bien”, concluyó.

De esta manera la exposición “Temas y contextos: procesos creativos desde el confinamiento”, quedó formalmente inaugurada y dispuesta para que el público pueda acudir a visitarla y pueda apreciar el resultado del trabajo realizado en los talleres de dibujo, pintura, gráfica y escultura del Ceart San Luis, mediante 66 piezas de 35 alumnos, en donde encontraremos el manejo del óleo, el grafito, la talla en madera, el agua fuerte, el agua tinta, la xilografía, el vaciado en resina y yeso, entre otros. La exhibición permanecerá vigente hasta el mes de febrero de 2022, y puede ser visitada en los horarios y aforos habituales del Ceart San Luis.

Recibe UNAM facsímil del Mapa de Cortés,primera representación de la gran Tenochtitlan


Publicada en 1524, la Segunda Carta de Relación de Hernán Cortés fue impresa junto con un mapa de Tenochtitlan que pronto conquistó el imaginario europeo al mostrar, por primera vez, una representación de la capital del imperio tenochca y su cuenca, gobernada por la triple alianza de Texcoco, Tlacopan y México-Tenochtitlan, encabezada por el Huey Tlatoani, Moctezuma Xocoyotzin.

Actualmente, ese tesoro, impreso en Nuremberg, Alemania, se encuentra resguardado en The Newberry Library, en Chicago, instancia que entregó a la Universidad Nacional Autónoma de México un facsímil de éste, el mapa más antiguo de la Ciudad de México, como parte de la relación entre ambas instituciones.

Mostrada como una urbe medieval en medio de un lago, esa primera representación de la gran Tenochtitlan correspondía con el esplendor, maravilla y exotismo descritos por el conquistador en su Segunda Carta, redactada en junio de 1520 tras su huida durante la llamada “noche triste”.

En torno al centro ceremonial tenochca reseñado como “templo donde sacrifican”, la imaginación conquistadora del artista europeo dibujó conjuntos irregulares de casas con techos y torres medievales sobre el agua, como si se tratara de Venecia o Bremen. El paisaje miniaturista completaba pequeñas villas en las riberas del lago, ilustrando los centros urbanos de Tacuba, Azcapotzalco, Texcoco, Iztapalapa y Tacubaya, entre otros.

La factura de este mapa de 1524 ha sido objeto de múltiples estudios; no cabe duda que las gubias de esta xilografía coloreada a mano debieron pertenecer a un artista del viejo continente quien, presumiblemente, se habría basado en un boceto enviado por el propio Cortés al emperador Carlos I, rey de España. Pero la lógica de organización gráfica se debió, con toda seguridad, a la mano o idea de un tlacuilo nahua, se explicó en un video.

En el acto denominado “El mapa de Tenochtitlan que conquistó Europa”, organizado por el Instituto de Investigaciones Históricas (IIH) y la Escuela de Extensión UNAM-Chicago, la coordinadora de Humanidades de la Universidad Nacional, Guadalupe Valencia García, a nombre del rector Enrique Graue Wiechers, agradeció la entrega del facsímil a esta casa de estudios.

También recordó que los 500 años de la caída de México-Tenochtitlan son materia de un programa académico de investigación y divulgación que colocan a la UNAM como un lugar de diseminación del conocimiento, donde podemos hacer una revisión crítica de la Conquista y contribuir al conocimiento de nosotros mismos.

Cooperación fructífera

Al hacer uso de la palabra, el coordinador de Relaciones y Asuntos Internacionales de la UNAM, Francisco José Trigo Tavera, destacó que la relación de esta institución con The Newberry data de varios años, pero se formalizó en 2011 con la firma de un acuerdo de colaboración.

A partir de entonces, investigadores y estudiantes, particularmente del posgrado, tienen acceso invaluable a esa instancia estadounidense que resguarda, entre otros tesoros, más de 600 mil mapas históricos.

El funcionario universitario añadió que la colaboración fue renovada e incluye a los institutos de Geografía, así como de investigaciones Históricas, Filológicas, Estéticas y Bibliográficas, y los centros de Enseñanza para Extranjeros y de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe. “Con el impulso del acuerdo, el presidente de The Newberry Library, Daniel Greene, ha tenido el gesto de entregar este regalo precioso: un facsímil de alta calidad del mapa de Cortés”. Durante la sesión a distancia destacó el papel clave que la UNAM-Chicago ha jugado en la relación entre ambas instancias.

El director de UNAM-Chicago, Javier Laguna Calderón, calificó a The Newberry Library como un centro de documentación de altísimo nivel. “No es una cuestión reciente, llevamos varios años en los que muchos profesores e investigadores de nuestra Universidad han venido a hacer parte de sus estudios a esta institución”.

Como parte de la cooperación con esta biblioteca, la nueva administración presidida por Daniel Greene, “tuvo la atención de hacer un obsequio a nuestra Universidad: el facsímil del mapa de Cortés original”.

La Coordinación de Humanidades apoya esta iniciativa y colabora en la relación de intercambio entre las dos instituciones, en la que participan el IIH y diversas instancias universitarias, recalcó.

En tanto, Daniel Greene subrayó la importancia del vínculo entre la instancia que encabeza y la UNAM. “Hoy celebramos otro paso en esta relación con la entrega del facsímil del Mapa de Cortes que fue publicado en 1524, y que constituye la primera imagen que los europeos vieron de la ciudad de México-Tenochtitlan”.

La colección de Newberry, constituida por un acervo de 600 mil mapas, se conformó para la preservación e investigación, entre otros objetivos. Y como parte de ella, la carta también conocida como mapa de Nuremberg, “es un tesoro”.

En la mesa redonda “Estudios del mapa” -moderada por la directora del IIH, Elisa Speckman Guerra-, la historiadora Raquel Urroz Kanán, de la UNAM-Chicago, explicó que ese documento se inscribe entre dos condiciones históricas: el mundo mesoamericano, donde Cortés se encuentra envuelto y de donde surgen sus informes, descripciones y el boceto que se envió presumiblemente a España; y el mundo europeo, a punto de entrar al cisma del protestantismo.

Recordó que en 1507 el mapa de Martin Waldseemüller fue el primero que enuncia y bautiza a las tierras del nuevo mundo como América. Otro mapa famoso es el de Johannes Shöner, de 1515, que divulga el nombre del continente y la naturaleza de estas extensiones por toda Europa, junto con el de Pedro Apiano, de 1520.

En el de Sloane, de 1530, aparece “Temixtita”, resultado de Cortés y sus informes, que no se considera como cualquier lugar, sino como una ciudad al nivel de otras como Salamanca o Sevilla, una gran capital que guarda riqueza, con gobierno y orden. El mismo nombre aparece en un mapa de Sebastian Münster, de 1540. En los diversos niveles se proyectó la idea de una civilización en donde “el foco” fue la ciudad de Tenochtitlan, abundó.

La imagen del mapa de Cortés se contempló también en copias y plagios con algunas alteraciones; se trata del mismo modelo de urbe americana exótica, que va hacia la civilización pero que todavía no llega porque le falta un detalle: ser cristianizada. La primera representación de la ciudad azteca, basada en la de Nuremberg, es la de Benedetto Bordone, de 1528; otro ejemplo es la de Giovanni Battista Ramusio, de 1550, mencionó la experta.

En su intervención, el secretario académico del IIH, Gibrán Bautista y Lugo, dijo que en el documento convergen dos antiguas tradiciones de comunicación visual: la configuración mesoamericana en la base del dibujo, y la forma de cartapacio (cuaderno) que los impresores diseñaban para publicar mapas-pintura de capitales como Jerusalén o Roma.

Hablamos de un documento que fue conocido junto con un texto, la Segunda Carta de Relación. “El artefacto completo que componen texto y mapa surgió de la derrota. Tras la huida de los españoles desbaratados por los guerreros y la población tenocha de México-Tenochtitlan, Cortés, capitán general de la hueste derrotada, se dio a la tarea de escribir a Carlos I rey de España”.

Es el primer relato de la internación de los españoles en tierras mesoamericanas y es la crónica que dio a conocer al mundo europeo, junto con esa imagen, la majestuosa ciudad en la isla del Valle de Anáhuac, México-Tenochtitlan capital del orden político mexica.

La pintura de la urbe está junto al dibujo de la costa del Golfo, por donde llegaron al continente; el mapa integra un trayecto y una localización a todas luces militar. La fuerza de la carta de Cortés y del mapa puede medirse por su rápida circulación a escala ibérica y europea, gracias a su reproducción manuscrita e impresa, finalizó.

domingo, 28 de noviembre de 2021

"Música Moderna" de los Farsantes. Música Antigua en el XXIV Festival de Música Antigua y Barroca " Los Fundadores".

Fotos: Cortesía de la Secretaria de Cultura SLP


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con un repertorio italiano de la primera mitad del siglo  VII, es como tres potentes voces que distinguen a los Farsantes,  en esta noche a través de este mapeo musical compartieron esta experiencia sensorial en la iglesia de San Francisco, dentro del marco de la XXIV Festival de Música Antigua y Barroca " Los Fundadores".

Con la idea de  jugar con  el concepto de -Música Moderna- que le da título a este concierto, la soprano Nayeli Acevedo comenta que en primera instancia causa curiosidad, ¿por qué Música moderna?, si es música de hace quinientos años, "pero siendo la razón, la música de moda, de novedad de esa época".

Al compartir con este ejercicio / memoria musical con obras de la compositora Bárbara Strozzi, considerada la creadora del genero de la cantata, Giralomo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Francesco Cavalli, Girolamo Kapsberger, Jan Pieterszoon Sweelink.

Piezas que sobre todo sorprende, fascina por este gran caudal de una sonoridad vigorosa y brillante, aunado a la  inmensidad musical de esta época renacentistas a través de estas obras que se pueden apreciar por ser las grandes obras que son a pesar de esta posible lejanía, pero al mismo tiempo sigue siendo música y sigue tratando temas que nos podemos seguir relacionando con ellos.

Desde - L' Eraclito amoroso- de Barbara Strozzi, - Quel - Toccata Arpeggiata- de Girolamo Kapsberger,- Capriccio di Durezze- de Francesco Frescobaldi,   -Sguardo Sdegnosettto-, -Lamento- de Claudio Monteverdi, - variaciones sobre un tema popular- de Jan  Sweelink Pieterszoon, así como un fragmento de una ópera con la pieza- la regina disprezzata ( la reina despreciada)-.

Un concierto que permitió al oyente gozar de una acústica impensable en este recinto religioso, de modo que se hizo posible advertir numerosos matices que generalmente resultan menos fáciles de apreciar.

Destaca que una de las partes importantes de este proyecto era el rescatar dos clavecines construidos por un constructor mexicano, Martín Gael  de hay lo que queríamos hacer con todos elementos que teníamos a la mano era hacerlo sonar con un repertorio de esa época, ya que los clavecines fueron construidos para ese tipo de repertorio en específico, por eso hicimos esta selección de obras.

Ha sido muy importante este  registro y  testimonio sonoro no solo de los clavecines, sino también hay músicos haciendo esta música en donde utilizan el temperamento, la  afinación de los instrumentos que se utilizaba en aquella  época.

En cuanto al apegarse a los lineamientos de ser música históricamente informada comenta " Yo creo que tiene mucho que ver con nuestro nombre, porque claro estudiamos, claro conocemos el estilo y demás, pero que tanto podemos aproximarnos a esa música que no sabíamos como sonaba realmente, tenemos la documentación, las partituras pero no  se tiene una grabación. Si se ha hecho un estudio pero también nosotros lo hacemos dentro de nuestra musicalidad, además mexicano 2021 que nada tiene que ver con hace quinientos años".

"Una de las ventajas que tiene el disco es que por ejemplo en este caso es que el disco trae el booktlet donde hay vienen las traducciones de las piezas y, de alguna manera te acerca un poquito más al repertorio aunque en primera instancia no lo conozcas o no es estés habituado a escucharlo".




Destaca que "es muy curioso que se hable de una compositora en un período en donde todos eran hombres compositores, e incluso años posteriores hay compositores que se cambiaron el nombre para ponerse nombres de hombre para poder publicar sus obras, que en el caso de Barbara Strozzi ella fue muy aguerrida al publicar muchas de sus obras estando viva, pero ella obviamente  al ser mujer le costaba un poquito más trabajo mover su música y de alguna manera quiso que trascendiera y por eso la publico, aparte de que mucha de su música sobrevivió y a ella se le considera la creadora del genero de la cantata, que después Bach hizo unas cantatas  maravillosas".

"Yo creo que su música si es muy particular, ella fue alumna de Francesco Cavalli, que trabajo con Claudio Monteverdi, de ahí que hay una conexión super interesante y yo creo se nota esta conexión pero al mismo tiempo  se nota que es una mujer que compuso esta música, siento que hay un contraste entre los compositores y lo que ella componía, al ser muy teatral, muy expresiva con las maneras de utilizar las armonías, los adornos, muy teatral". 

Los Farsantes. Música Antigua, es una agrupación que se dedica a explorar los recovecos de la música antigua y sus alrededores con especial énfasis en el repertorio vocal. Nace formalmente en el 2019. Sus integrantes se han especializado en el repertorio barroco en México, Estados Unidos, España, Francia y Holanda. En su corta trayectoria ya han tenido conciertos en la Ciudad de México y en Monterrey, dando también en esta ciudad un Taller de Canto Barroco y Bajo Continuo con muy buena aceptación. Han aparecido con éxito en el Canal 22. Su conformación variable enriquece y hace muy atractivo su proyecto. 

"Juguetes", obra teatral infantil para toda la familia


"Juguetes" es la obra infantil y familiar, dirigida por la agrupación teatral: "Cornisa 20" a presentarse éste Domingo 28 de Noviembre en dos funciones: a las 13:00 y 18:00 horas. Entrada libre.

La cual podrá disfrutar de esta puesta en escena muy creativa en el foro teatral "La Carrilla", ubicada en Av. Himno Nacional # 4000 A. Colonia Himno Nacional, 1a. Sección.

Sinopsis:

Fanny es una muñequita nacida en Estados Unidos que emprende un viaje mágico a México al pueblo de su mamá, en el cual tiene una serie de aventuras llenas de color y fiesta como el circo, el campo, la feria, el panteón, etc., todo dentro de un mundo de juguetes populares mexicanos. Aprovechando la teatralidad del juguete popular mexicano (los que cobran vida por medio de mecanismos de hilos, de fricción, articulados, etc.) se realiza este espectáculo con alrededor de 80 juguetes en escena de distintos materiales como madera, cartón, latón, barro y tela.

El elenco está confirmado por: Bertha Cisneros y Sandra Moreno.

Estas funciones forman parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes en el marco del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura"

Centro Cultural Helénico

Dúo alemán Spirale ofrecerá concierto en el CEART



El Centro de las Artes de San Luis Potosí en  colaboración con el Centro Cultural Alemán y el Instituto Goethe, se llevará a cabo el concierto Global Styxx a cargo del dueto alemán Spirale, el próximo martes 30 de noviembre 2021,  a las 19:00 horas.,  en la Sala de Conciertos del Ceart San Luis. Entrada libre.

Conformado por Steffen Roth, en la batería y las percusiones, y Bruno Angeloni, en el sax y la voz, el dúo alemán Spirale llega en su gira a San Luis Potosí con el proyecto de música experimental Global Styxx, teniendo además como invitado especial al artista potosino Daniel Uresti, con quien realizarán una improvisación musical. 

Durante su presentación, ofrecerán al público la musicalización del registro de video que el director, camarógrafo y viajero Sebastian Brunnlechner hizo durante su viaje de 19 días en un barco de contenedores de Italia a Singapur, donde realizó una serie de imágenes de diferentes formas de movimientos naturales y artificiales del agua en el océano.

Spirale trabaja en su propio lenguaje musical para comunicar una forma progresiva de pensar y una libertad en la vida, que experimentan al tocar.

Desde 2017 sus presentaciones se desarrollan en todo tipo de espacios que dan soporte a la música improvisada, como clubes, galerías, festivales y diversos proyectos culturales.

Como parte de su gira en México, el dúo contempla también presentaciones en Larva Lab, Ajijic y el Espacio Cultural André Breton, en Guadalajara, Jalisco, así como en el Centro Cultural Gargantúa, en Monterrey, Nuevo León; el Centro Cultural La Besana, en Saltillo, Coahuila.

Cabe mencionar que conforme a las disposiciones y medidas sanitarias vigentes, el concierto será de cupo limitado. Mayores informes en las redes sociales disponibles del Centro de las Artes de San Luis Potosí y el Centro Cultural Alemán, sede SLP.

¿Cómo se divertían los mexicanos a principios del siglo pasado?



La diversión es un elemento obligado en la vida de una comunidad porque le da la posibilidad de crecimiento y de apropiarse de su tiempo, además de convertirse en una oportunidad de encuentro, descubrimiento y unión social. Sobre este aspecto da cuenta una veintena de fotografías que van de 1910 a 1960, en la exposición virtual Verbena, verbena, jardín de matatena… Distracciones y esparcimiento en la primera mitad del siglo XX, disponible desde el 26 de noviembre, en la página Fototeca Nacional-Sinafo en Facebook.

La muestra digital, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de la Fototeca Nacional y el Sistema Nacional de Fototecas, rememoran los espectáculos, festividades y diversiones que, en su momento, provocaron emociones, risas, algarabía, sorpresas y uno que otro grito de los participantes en estas actividades recreativas.

A partir del siglo XX, de manera regular, la fotografía ha estado presente en la vida cotidiana de la humanidad. Por medio de ella, se han documentado actividades recreativas en los diversos sitios de esparcimiento que aún hoy brinda la Ciudad de México, tales como Chapultepec o Xochimilco, por mencionar algunos, que la cultura posrevolucionaria ha convertido en referente obligado, así como otros más íntimos que guardan celebraciones familiares que solo se han preservado a partir de la imagen fotográfica.

Tras la Revolución Mexicana, la ciudad se convirtió en el epicentro al que acudían personas de todo el país, en busca de oportunidades de vida y crecimiento, lo cual se hizo palpable con el enriquecimiento de la vida social en las primeras cinco décadas de la centuria pasada, con actividades como la apertura de cines, teatros, bares y estadios deportivos, así como con las celebraciones colectivas, paseos al aire libre, juegos y diversiones públicas que facilitaban la convivencia.

De esta forma, además de evocar nostálgicos recuerdos, la selección de 20 imágenes de la muestra virtual permitirá al espectador, literalmente, revisar el acontecer festivo de los habitantes del México del siglo pasado, para explorar en los momentos de alegría y de goce que brinda el sano esparcimiento, los usos y costumbres de una época.

El montaje cuenta con fotografías de esparcimientos al aire libre vividos, recordados o perdidos en el tiempo, como el tiro al blanco, la víbora de la mar o la tómbola, donde la participación colectiva era fundamental. En la memoria colectiva aún resuenan los conteos de juegos como el casi extinto burro castigado o las pericias ejecutorias de los torneos de canicas, que la magia de la lente ha inmortalizado y que podrán apreciarse en esta exposición digital, la cual forma parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Antes que las redes sociales facilitaran la conexión con el mundo, los eventos familiares y distracciones constituían el punto principal de la socialización, como se puede apreciar en instantáneas de las fiestas patrias, el carnaval, las kermeses, los bailes escolares, los concursos de bailes infantiles y de adultos, entre otros.

La muestra abre espacio a imágenes de La Gran Feria Nacionalista, de 1932, celebrada en la Plaza de la Constitución, en la cual se mostraron productos artesanales, agrícolas y de la industria textil, y donde no podían faltar los juegos mecánicos que, a la postre, en su conjunto, la memoria colectiva los ubicó como “feria”.

En la primera década del siglo XX ya existían en la Ciudad de México cinco clubes dedicados al patinaje: La Violeta, Club de Patinadores de México, Smart Set, Mignon Club y Skating Club. La exposición aborda esta práctica deportiva con una fotografía en la que aparecen únicamente patinadoras y otra que muestra a mujeres jugando básquetbol.

Los paseos familiares por Xochimilco, Chapultepec o La Viga también fueron consignados por la lente de la cámara, al igual que divertimentos más populares como los puestos ambulantes de pulque o el teatro de revista con las voluptuosas bailarinas del Bataclán.

Asimismo, la exhibición bosqueja un paisaje de las diversiones en el México de ayer, con amenidades asombrosas como el globo de Cantolla, de la cual da cuenta una impresión de 1910, donde se aprecia al pionero de estos artefactos aerostáticos, Joaquín de la Cantolla, con su aeronave en plena la avenida Juárez.

La exposición lleva al espectador a conocer y reconocerse en sus predecesores, al tiempo que explora el discurso corporal a través de la moda, las poses y las conductas; una forma de reconstruir el pasado sin olvidar que presente y futuro están contenidos en él.

Posterior a su apertura, la muestra se exhibirá en la página www.artsteps.com, hasta el 30 de enero de 2022.

La política lingüística del país deben de emanar de las propias comunidades indígenas , coincidieron los especialistas



Para que las políticas lingüísticas de México sean multilingües, pluriculturales y exitosas, es necesario que éstas emanen de las propias comunidades indígenas del país, coincidieron las lingüistas, promotoras culturales y especialistas en el tema, Teresa Soriano Román, hablante de la lengua ChaꞋ jnaꞋa (chatino)  y Nadiezdha Torres Sánchez, en el conversatorio “El valor social del bilingüismo: retos y paradojas”, que se efectuó, de manera virtual, en el Ciclo de Conferencia “¿Quiénes somos los Mexicanos? Diálogos en la Multiculturalidad “, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI). 

Ambas indicaron que la pluriculturalidad y el plurilingüismo del país están nada más en los pueblos indígenas y no en la sociedad en general, por lo que subrayaron, es necesario crear los espacios suficientes, en todos los ámbitos de la vida pública y privada, donde se le de uso a las lenguas indígenas nacionales.

Torres Sánchez es lingüista por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y doctora por el Colegio de México, con la tesis Aquí hablamos tepehuano y allá español, que es un estudio de la situación de bilingüismo incipiente entre español y tepehuano del sureste (o’dam) en Santa María de Ocotán, municipio de Mezquital, en Durango. 

Soriano Román es maestra en estudios amerindios y educación bilingüe por la Facultad de Filosofía de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) y ha colaborado en diversas actividades para promocionar y usar la lengua chatina, especialmente en espacios educativos. 

Con el Ciclo de Conferencias “¿Quiénes somos los mexicanos? Diálogos en la Multiculturalidad”, el INALI buscó propiciar una reflexión crítica y objetiva, mediante el diálogo entre especialistas en la materia, respecto de la concepción y valoración que se tiene sobre el bilingüismo (lengua indígena-español) en las comunidades y en la sociedad en general, que parece distar de un bilingüismo “ideal”. 

En sus participaciones, ambas dieron algunas definiciones del ser bilingüe o multilingüe y se refirieron a los diversos tipos de bilingüismo que se manejan en el ámbito académico como el bilingüismo activo y pasivo, aditivo y sustractivo, funcional, educativo y familiar, entre otros. 

Dijeron que uno de los primeros retos que se enfrenta ahora el gobierno es cambiar la percepción que se tiene en la sociedad en general de las lenguas indígenas y los hablantes, y señalaron que en los espacios educativos es donde se tiene que empezar. 

En este contexto, indicaron que en las escuelas en las zonas indígenas no hablar español tiene que dejar de ser un impedimento para ingresar a educación básica, ya que “cuando a un niño indígena lo obligan a aprender español, ahí empieza el desplazamiento de las lenguas indígenas”. 

Sostuvieron que, dado que en cada entidad y en cada lengua indígena las situaciones que se enfrentan son muy diferentes, es necesario reflexionar la manera de plantear políticas públicas educativas que van más allá del bilingüismo y el multilingüismo.

Aseguraron que en México sí es posible implementar diferentes políticas lingüísticas de acuerdo a cada región y a cada lengua, y sostuvieron que para ello, es necesario que las comunidades indígenas participen en su elaboración y puedan tomar las decisiones en los ámbitos escolares. 

“Si no educamos en la diversidad lingüística a los hispano hablantes, no habrá política lingüística que funcione, hay que educar a los racistas para que dejen de serlo, porque esas actitudes tienen que ver con un gran desconocimiento”, concluyeron. 

sábado, 27 de noviembre de 2021

Il Furore clasura la XXIV edición del Festival de Música Antigua y Barroca "Los Fundadores"



Con el programa "Deleites de la música francesa", la agrupación musical Il Furore -España, Francia y México- clausurará la XXIV edición del Festival de Música Antigua y Barroca "Los Fundadores", este sábado 27 de noviembre a las 20:00 horas, en la Catedral Metropolitana.

El ensemble hispano-mexicano ‘Il Furore’, es un grupo integrado por tres jóvenes artistas: la española Raquel Masmano en el violín barroco, y los originarios de ciudad de México Mario Salinas y Daniel Ortega, quienes tocan la viola de gamba y el clavecín, respectivamente.

El trío será acompañado en esta ocasión por el maestro francés Vicent Touzet, quien se especializa en la flauta traversa barroca.

El proyecto Il Furore nació en la ciudad de México, llevamos más de dos años tocando juntos, surgió con la intención de crear un trío para interpretar música antigua desde una perspectiva históricamente informada, es decir, el tratamiento que le damos a la música está muy apegado a la investigación musicológica y a la interpretación desde este aspecto, tratamos de leer los tratados de época y utilizamos instrumentos de época. La viola de gamba y el violín barroco están encordadas con cuerdas de tripa como en el siglo XVII y XVIII, y los clavecines que tocamos son copias de los modelos históricos.

Así como se  invita al público a participar  en las espectaculares presentaciones de clausura que se estarán desarrollando en diversos espacios de San Luis Potosí Capital y municipios al interior del estado.

Iniciando a las 11:00 horas.,  con un recorrido para conocer la pintura del misterio de la inmaculada Concepción a cargo de Armando Souberville en la Sacristía de la parroquia de San Miguel Arcángel de Mexquitic de Carmona, a las 11:00 horas.

A las 14:00 horas., se presentará Axis Mundi en el Centro Cultural de Real de Catorce con su programa Pastime with good company; en Soledad de Graciano Sánchez, se presentarán Juan Pablo Rivera e Irene Martínez, en el Asilo Residencia San Vicente de Paúl a las 17:00 horas., con su programa “Seguidillas, canciones y música de nuestros días”; a las 18:00 horas., se llevará a cabo el Jardín Sonoro Barrock and Roll, a cargo de Leonardo Treager; mientras a esta misma hora la Camerata de San Luis y Margarita Díaz de León presentarán su programa de Tarde de música y poesía en la Caja Real Centro Cultural de la UASLP.

Se les recuerda que todas las actividades son de entrada libre. Uso obligatorio del cubrebocas.

Conversatorio y concierto barroco en el Museo del Ferrocarril



Como parte de las actividades periféricas en torno al XXVI Festival de Música Antigua y Barroca, se invita al público en general a participar en el "Conversatorio y concierto didáctico Barroco" que se llevará a cabo en el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona" como parte de las actividades periféricas en torno al XXVI Festival de Música Antigua y Barroca.

Este concierto, será presentado por el Ensamble Gagliarda, conformado por las sopranos Melody Navedo y Vanessa Asenjo, así como con Svetlana Galinskaya al violonchelo, y Malkuth Zavala al piano, este sábado 27 de noviembre en punto de las 19:00 horas con entrada libre.

Se contará con la participación especial del Coro Comunitario Infantil-Juvenil Oralia Domínguez, bajo la dirección de la soprano Vanessa Asenjo. El Coro, interpretará dos obras influenciadas por el prolífico periodo Barroco.

Dentro de las obras instrumentales y vocales instrumentales que el público podrá escuchar, se encuentran reconocidos compositores del Barroco, entre ellos, Johann Sebastian Bach, Luigi Boccherini, Marin Marais, Girolamo Frescobaldi, Henry Purcell y G.Battista Pergolesi.

Producción editorial de la UASLP, presente en la FIL en Guadalajara


A partir de este sábado 27 de noviembre y hasta el domingo 5 de diciembre, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP) a través de la Dirección de Fomento Editorial y Publicaciones estará presente en la edición 35 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), donde expondrá una oferta editorial de más de 150 títulos de diversas áreas del conocimiento.  

La licenciada Patricia Flores Blavier, directora de Fomento Editorial de la UASLP, celebró el regreso al formato presencial de la mayor reunión del mundo editorial en español -que tendrá a Perú como país invitado-, pues en 2020 se efectuó sólo virtualmente por la pandemia.  

Detalló que, como desde hace algunos años, la Dirección estará participando con la Librería Universitaria Potosina que ofrecerá a los miles de asistentes títulos impresos de novedades editoriales y publicaciones producidas entre 2019 y 2021, como una agenda con perspectiva de género que en la que participaron dos ilustradoras egresadas de la UASLP.  

Asimismo, informó que en el marco de la FIL Guadalajara, el día 1 de diciembre a las 16:00 horas será presentado el libro “Prostitutas, Rateras y Pulqueras” de la doctora María de Lourdes Uribe Soto y el 2 de diciembre a la misma hora el catálogo “Orquídeas de Xilitla S.L.P.” que es un proyecto del Instituto de Investigación de Zonas Desérticas; ambos eventos contarán con el apoyo de la Red de Editoriales Universitarias y Académicas de México “Altexto”, que realizará la transmisión por su página de Facebook: https://www.facebook.com/altexto 

En esta ocasión el stand se ubicará en la calle K y Avenida Novelistas de la sede principal, la Expo Guadalajara. Éste fue realizado por especialistas de diseño gráfico y diseño industrial, que forman parte de la Dirección de Comunicación e Imagen Institucional bajo el concepto de “Conexiones UASLP”. El diseño es un reconocimiento a los procesos artesanales que resaltan la cultura mexicana en el mundo, específicamente al tejido, los telares y a quienes se dedican a hacer obras de arte con su manos.