lunes, 28 de febrero de 2022

IPBA invita a la presentación del libro “Fiestas y ceremonias San Luis Potosí”




Como parte del Ciclo Visiones Fotográficas, el Instituto Potosino de Bellas invita al público en general a la presentación del libro “Fiestas y ceremonias San Luis Potosí” con la presencia de la Dra. Paola Garnica, profesora - investigadora y cátedra CONACYT de El Colegio de San Luis, el Dr. Eduardo Saucedo, de parte del Museo Regional Potosino INAH y el fotógrafo potosino Eduardo Meade. El evento de entrada libre, será el miércoles 2 de marzo 2022, a las 18:30 horas, en la Galería Antonio Rocha Cordero del IPBA localizada en Av. Universidad esq. Constitución s/n, Centro. Para más información en cuanto a la presentación, se puede contactar al correo fotografia@ipba.com.mx o al teléfono 444 822 1206.

El libro es un completo testimonio, por el cual, mediante la lente de Eduardo Meade y los textos e investigación de Eduardo Saucedo, es posible adentrarse en una “travesía visual, amena, didáctica y sorprendente” sobre las culturas vivas y la riqueza patrimonial del estado potosino.

El trabajo fotográfico de Eduardo Meade ha sido reconocido en más de una ocasión, tal es el caso del Concurso Estatal de Fotografía Manuel Ramos 2001 y 2004 y el Concurso de Fotografía Turística 1988. Además, su obra ha estado presente en distintas exposiciones nacionales e internacionales, así como en libros de su propia autoría.

En el evento, además de abrirse el diálogo para conocer de primera mano la experiencia del desarrollo de este proyecto, así como la importancia del mismo, también se pondrá a la venta el ejemplar con un costo especial para las y los asistentes.

Nuevamente se invita a formar parte de ésta y más actividades que lleva a cabo el Instituto y que pueden consultarse tanto en el sitio web como en sus redes sociales: www.institutopotosinodebellasartes.com, @InstitutoPotosinodeBellasArtes en Facebook y Youtube, @IPBASLP en Twitter y @IPBASLP_en Instagram.

“Danza Dibujada”, nuevo taller interdisciplinario en el IPBA




Con el objetivo de proporcionar una diversidad de eventos y actividades para todo público, que les facilite el acceso a la cultura y las artes, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público interesado a inscribirse al nuevo programa “Danza dibujada” que impartirá Alejandra Betancourt, bailarina, creadora y artista escénica independiente, dirigido a mujeres de 15 años en adelante los días 1, 2 y 3 de marzo 2022 de 10:00 a 13:00 horas en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes. 

El taller no tiene costo y únicamente se necesita un registro previo; es posible solicitar más detalles al correo artesvisuales@ipba.com.mx o al teléfono 444 822 1206.

Combinando la plástica y la danza, las asistentes, tanto colectiva como individualmente, tomarán consciencia de cada parte de su cuerpo y sus posibilidades para después manifestar dicho trabajo de reconocimiento y reflexión mediante trazos originados a partir de movimientos corporales.  

Alejandra Betancourt es egresada de la Licenciatura en Danza Contemporánea por la Escuela Estatal de Danza de SLP, tallerista y docente de danza e interdisciplinas. Ha impartido el programa “Danza Dibujada” en San Luis Potosí, Yucatán, Quintana Roo y Oaxaca. En este caso, el curso está dirigido a mujeres y se impartirá con perspectiva de género.

Como cierre de este completo programa, el 3 de marzo 2022 en el Centro de Difusión Cultural del IPBA “Raúl Gamboa”, se realizará un performance en el que se abrirá la entrada al público en general para que perciban los resultados del trabajo realizado por las participantes.

Se reitera la invitación al taller y también a consultar los eventos, convocatorias y contenido digital relacionado al Instituto en su sitio web y redes sociales: www.institutopotosinodebellasartes.com, @InstitutoPotosinodeBellasArtes en Facebook y Youtube, @IPBASLP en Twitter y @IPBASLP_ en Instagram.

Plasmará Bosco valores de la UASLP en mural conmemorativo



El próximo 10 de enero del 2023, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí celebrará el centenario de su Autonomía, por lo que la institución ha comenzado el preparativo de los festejos para conmemorar tan importante fecha.

Entre los proyectos, por la parte artística, se encuentra la realización de murales en las diferentes facultades, por tal motivo, el artista plástico potosino Bosco Gómez ya comenzó a pintar los primeros trazos de su mural que embellecerá la entrada de la zona oriente de la UASLP, donde convergen las facultades de Ciencias de la Información, Psicología, y Ciencias Sociales y Humanidades.

En su cuenta de Instagram, Bosco compartió algunas imágenes de este nuevo proyecto que empieza con los bocetos de siluetas antropomorfas, mientras que en una pequeña área de la pared se aprecia un poco de la técnica que usará para este trabajo artístico.

«Empieza el trazo en la pared, para la primera etapa del mural de casi 1,000 metros cuadrados que haré con @lauaslp sobre la fachada de ciencias de la información en avenida industrias. Se me comisionó este diseño para conmemorar los 100 años de autonomía de la institución, que coinciden con los 100 años del muralismo en México , así como embellecer esta importante avenida y nuestra ciudad. Este mural se terminará con la técnica de “trancadis” que significa mosaico roto en catalán», escribió en su perfil el artista plástico.

Recientemente, Bosco Gómez fue invitado para trabajar en colaboración con el Centro de las Artes y la BMW para que interviniera, con su creatividad, una unidad del nuevo modelo de automóvil que la marca alemana fabricará en San Luis Potosí.

La poesía del mexicano José Emilio Pacheco viaja al mundo árabe

Hiba al Hassanie (i), una de las traductoras de la antología "En resumidas cuentas" de José Emilio Pacheco, la directora del Instituto Cervantes de Beirut, Yolanda Soler-Onís (d) y el experto literario Álvaro Ruiz Rodilla conversan sobre la la traducción y edición del libro en árabe. EFE


EFE

La poesía del ilustre escritor mexicano José Emilio Pacheco ha cruzado el océano para instalarse entre los lectores árabes en forma de antología bilingüe, convirtiéndole en el quinto Premio Cervantes traducido a este idioma en el marco de un programa de impulso a intérpretes emergentes.

Tras acercar a Gonzalo Rojas, José Hierro, María Zambrano e Ida Vitale al mundo árabe durante los últimos seis años, la iniciativa Poetas Cervantes en Árabe (POCENAR) del Instituto Cervantes lanzó este fin de semana en el Líbano "En resumidas cuentas", una obra que pasea al lector por las principales etapas de Pacheco.

"Esta selección, esta antología, lo que busca es dar un panorama completo de la obra poética de José Emilio Pacheco, es decir que abarque la mayor extensión en el tiempo desde los poemas más juveniles, que son de finales de los años 60", explicó a Efe el experto Álvaro Ruiz Rodilla, quien colaboró en la creación del libro.

El joven, investigador posdoctoral en la Biblioteca Nacional de México, cree que las composiciones elegidas "reflejan" las principales temáticas del autor, empezando por aquella primera etapa marcada por acontecimientos sociales como la Guerra de Vietnam y el Movimiento Estudiantil de 1968.

"En resumidas cuentas" también pasea al lector por poesías posteriores que exploran la "literatura misma" o el tópico del tiempo, poniendo el broche en sus últimas páginas con estrofas más recientes sobre "el acercamiento a las otras culturas, a las otras lenguas", agregó Ruiz.

"Por eso el poema final es 'En Babel', esa especie de incomprensión entre lenguas, pero que la poesía sí permite y creo que la traducción es la mayor prueba de ello", destacó este doctorado en Literatura Hispanoamericana con foco en José Emilio Pacheco.

Hiba al Hassanie, una de los tres traductores de la antología, sabe muy bien a qué se refería el poeta mexicano con aquello de "En Babel balbuceo mi lengua bárbara / Les suena a los asirios como un ladrido / Blablablá de burbujas en el pantano".

La joven libanesa, seleccionada para el programa de entre un gran número de postulantes de la nación de los cedros, Egipto y Jordania, confiesa a Efe que "las diferencias en la estructura de las frases en el árabe y el español" le plantearon "muchas dificultades" a la hora de traducir los poemas.

"Al principio había que entender muy bien lo que quería decir con cada palabra José Emilio Pacheco (...) para poder entender muy bien el significado en español y transmitirlo, y elegir la palabra más adecuada para introducir esta poesía al público árabe", apuntó Hassanie.

Sin embargo, los esfuerzos valieron la pena y hoy muestra orgullosa las páginas de "En resumidas cuentas" donde aparecen impresas las once composiciones que ha trasladado al árabe, así como dos que trabajó durante un taller en conjunto con los otros traductores seleccionados para el programa, patrocinado por la Fundación Abertis.

La directora del Instituto Cervantes de Beirut, Yolanda Soler-Onís, indicó a Efe que esta es la primera vez que dicho "programa de formación, traducción y edición" se desarrolla en el Líbano desde su primera edición en Marruecos en 2016, cuando se dedicó a la obra del chileno Gonzalo Rojas coincidiendo con el centenario de su nacimiento. 

La fotógrafa Diana V. Heredia expone su obra 30 mujeres, 30 historias retratadas en 'Juntas Comunidad'



Foto: Cecilia Abreu


Por: Cecilia Abreu

Mérida, Yucatán. La fotógrafa Diana V. Heredia, desde hace mucho tiempo, pensaba en retratar mujeres de la ciudad de forma aleatoria y contar sus historias, sin embargo, esto último resultaba complicado, ya que no todas querían contarle sus vidas a una desconocida.

Fue entonces que, en junio del año pasado, decidió que era momento de poner en marcha su proyecto invitando a mujeres que conocía y admiraba a formar parte, retratándolas y escuchando sus historias, así como frases o poemas con los cuales se identifican.

Hasta ahora, 30 mujeres forman parte de esta comunidad, y actualmente las fotografías están expuestas en el Centro Cultural MID Guía, ubicado en la calle 57 por 64 y 66, colonia Centro; pero aquí no es donde termina el proyecto.

Diana continuará conociendo mujeres y retratando sus historias por medio de la fotografía y los textos que surgen a partir de esto; artistas, activistas, profesoras y diversidad de personalidades, anécdotas, recuerdos y vivencias son parte de Juntas Comunidad.

Mujeres como Muñeca Aguilar, activista; María Cristina, fundadora de un centro holístico; Laura, nutrióloga; Gina Osorno, cantante; Lol-Be, escritora; su madre y treinta mujeres diversas que ha ido conociendo están presentes.

“Ha sido super enriquecedor, con todas he tenido pláticas superbonitas, de apoyo y sobre qué haremos después”.


Foto: Cecilia Abreu


Este proyecto, como su nombre lleva a pensar, no es solamente contar las historias; sino comenzar a tejer redes, una comunidad, y hasta abrir un espacio para impartir talleres que las participantes deseen dar, así como realizar eventos con causa.

“Creo que Juntas puede significar mucho de lo que es el proyecto, siempre juntas podemos hacer más cosas, siempre juntas logramos más”.

Su inspiración para crear este espacio, surgió al darse cuenta de que las mujeres están haciendo muchísimas cosas y muy pocas plataformas para hablar sobre eso y, desde su profesión, quiso aprovechar abrir una plataforma propia, especialmente durante la pandemia para mostrar el trabajo y logros de las mujeres. “Todas ellas son super admiradas por mí”.

Para ella Juntas Comunidad es un espacio seguro, pues “nunca se hizo, ni se publicó nada con lo que ellas no se sintieran cómodas; siempre les pregunté qué fotos querían que se publiquen y les di apertura para que dijeran lo que quisieran”.

Esta exposición estará en MID Guía hasta el 19 de marzo, de 10 a 19 horas de lunes a viernes y sábados de 10 a 16 horas, para conocer más sobre el proyecto pueden visitar @juntas.comunidad en Facebook e Instagram.

domingo, 27 de febrero de 2022

Segunda Semana de la Atmósfera Auditiva, en el IPBA




Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la exhibición musical tanto en vivo como video fue clausurada  esta segunda  semana de la Atmósfera Auditiva en el Instituto Potosino de Bellas Artes, tiene como objetivo poder mostrar el valor de los sonidos de la vida cotidiana a través de la música y las artes para la creación de nuevos discursos artísticos.

En la sala Antonio Rocha fue el punto de partida de esta experiencia sonora, con una interesante introducción al mundo del creador del microtonalismo, Julián Carrillo.

Para después deleitar a un público tanto con el video de este excepcional instrumento como es el “Theremin”, con la pieza- Once up a time in the west- de Ennio Morricone, interpretada por Katica Illényi y la Györ Philarmonic, como el -Kyrie Eleison ( Señor, ten piedad) de la Misa a SS Juan XXIII en cuartos de tono, a la cual el mismo Carrillo describió una misa musicalmente nueva, por ser la primera en su género, en la cual no emplea escalas mayores ni menores, sino una de las trece mil trescientas escalas obtenidas del sonido 13, dándole más plusvalia para el escucha, la proyección de las partituras que integran esta obra escrita en 1972.




Aunque no fueron “Música a siete pianos”, sino seis como fue planteado, al ofrecer dos pequeñas obras: una  improvisación- paráfrasis- de basada en la rapsodia  del compositor John Meliangi, para entrelazarse con la-Romanza- del compositor italiano  Otorino Respighi.




Participaron los pianistas / alumnos: Gabriela González,  , Ramón Flores, Jorge Torres, Andrey Martínez ,Agustín Martínez y Uriel García, arreglos de las piezas.

Para concluir con esta sesión festiva en la explanada del IPBA. a través de la música electrónica de los Dj' s, Imanol Igoa y HMNS.




Las cuales se unen a  las actividades que transitaron desde presentaciones como del cortometraje  "Cata”,  musicalizado por Ralf Lichtenberg, como el conversatorio “la relación de la música con la literatura” por Brígido Almendárez y Emmanuel Mendoza, el recital poético musical con Maru Urbina y Juan Pablo Rivera, como las charlas; “Exposiciones sonoras con imágenes contemporáneas” por Iván Sánchez Martínez y “La importancia de los sonidos en la danza contemporánea” por César Montalvo, como la exhibición de las videodanzas:- Introspección- creación colectiva, -The memory of light. Bobby and I- de Lawrence Kwayke, -Infra- de Fernando Domínguez, bailan, integrantes del Ballet Provincial de San Luis.

Como bien apunta el Mtro. Carlos Tapia Alvarado, "producir en y para la virtualidad. Espacialidad donde cuerp@s se extienden y se intensifican con una luminosidad caravaggiesca. Brillantes".

Como también la presentación de un programa integrado por obras de Schubert, Yokokano, Manuel M. Ponce, Chopin, Rachmaninov, por alumnos de la Carrera Técnico Profesional Instrumentista Ejecutante (TPIE), en piano, violín violoncello y guitarra.

Un evento coordinado por la Carrera Técnico Profesional Instrumentista Ejecutante (TPIE), con el apoyo de las áreas de danza, música y artes escénicas de esta decana institución  formativa.

Alistan exposición "Códices y mapas de los trece pueblos tradicionales" de Chalco



Resultado de un ejercicio de activa participación ciudadana, este domingo 27 de febrero se inaugurará al mediodía la exposición itinerante Códices y mapas de los trece pueblos tradicionales del municipio de Chalco. Un atisbo a su historia documental, en la explanada de la delegación de San Juan y San Pedro Tezompa, comunidad del municipio de Chalco, en Estado de México.

El investigador de la Dirección de Etnohistoria, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Tomás Jalpa Flores, informó que el objetivo de la muestra es doble: por un lado, busca involucrar a la población en la difusión de su riqueza cultural, manifestada en sus costumbres, sus fiestas patronales, su lengua, su territorio y su memoria colectiva; y por el otro, romper una dinámica hegemónica de difusión cultural que, a menudo, excluye a las comunidades alejadas geográfica y económicamente de aquellos grandes y céntricos recintos museales o culturales.

En vista de ello, indicó el también curador de la exposición, desde hace tres años se inició la planeación de la misma. A través de más de 80 láminas con cédulas explicativas e imágenes de documentos históricos prehispánicos y virreinales, como los códices Vindobonensis, Florentino, Vaticano A, Xólotl, Matrícula de Tributos o Tira de la Peregrinación, entre otros, se da cuenta del devenir de la que fue, en tiempos prehispánicos y durante los 300 años de dominación española, la provincia de Chalco.

Así como en San Juan y San Pedro Tezompa, en el resto de los pueblos originarios que recorrerá la muestra (San Lucas Amalinalco, San Gregorio Cuautzingo, San Martín Cuautlalpan, Santa María Huexoculco, San Mateo Tezoquipan, La Candelaria Tlapala, San Marcos Huixtoco, Santa Catarina Ayotzingo, San Pablo Atlazalpan, San Mateo Huitzilzingo, San Martín Xico y San Lorenzo Chimalpa), lo mismo que en la cabecera municipal de Chalco, donde cerrará la itinerancia, la exhibición está llamada a enriquecerse con fotografías, documentos y piezas históricas o de vida cotidiana de los propios habitantes.

“A diferencia de las exposiciones tradicionales en las que la población es meramente espectadora, ahora buscamos volverla partícipe”, detalla el historiador, al encomiar la capacidad organizativa de los chalquenses, misma que se ha reflejado en aspectos como la impresión de los materiales de la muestra y la organización de diversas actividades complementarias.

Asimismo, en diálogo con la Casa de Cultura de Chalco y el cronista municipal, así como con las mayordomías, artesanos y otros ciudadanos, se contempla que en cada sede puedan organizarse conferencias, presentaciones de música o bailes tradicionales, lecturas de poesía o ventas de comida regional, y artesanías locales como las velas de cera escamada, elaboradas en San Juan y San Pedro Tezompa.

Jalpa Flores dijo que, en este último pueblo, la apertura de la muestra permitirá también reunir a los pobladores para la conformación de un museo comunitario, el cual la comunidad ha planeado desde hace algunos años, y para ello ha reunido un archivo de más de 400 fotografías sobre la vida cotidiana de sus hogares, a través del tiempo.

“Además se cuenta con un acervo de enseres domésticos y artefactos tradicionales que la gente ha entregado al proyecto. Cada uno de los donantes recibió una constancia entregada por las autoridades del pueblo”.

Para el historiador Tomás Jalpa Flores, el precedente que sentará esta exposición en cada una de sus itinerancias –se plantea que permanezca tres meses en cada pueblo, aunque la estadía dependerá de las características de cada sede– será un aliciente para emprender proyectos similares en la región.

Lo anterior, finalizó el investigador, ayudará al realce de un conjunto de pueblos cuyos antecedentes se remontan a siglos antes de la era cristiana. En Chalco, por su posición natural de enlace de la Cuenca de México y el antiguo grupo de lagos, hay evidencias de ocupaciones mixtecas, teotihuacanas y chichimecas, así como de época mexica; además del papel que este territorio, específicamente en Nepopohualco, actual Paso de Cortés, tuvo como punto de acceso a la capital tenochca, por parte de las fuerzas hispanas e indígenas, en 1519.

Con Ambulante Presenta se exhibirán documentales en más de quince estados de la República



Ambulante arranca el 2022 con el retorno de Ambulante Presenta en su octava edición, una iniciativa que apuesta por la exhibición de cine documental desde una perspectiva integrada, ofreciendo un catálogo de películas de forma gratuita a exhibidores y mediando con estos espacios para estimular el acompañamiento de los títulos.

Las proyecciones se llevarán a cabo desde la primera semana de marzo hasta finales de mayo y se realizarán en más de quince estados de la república, entre los que se encuentran: Aguascalientes, Baja California, Ciudad de México, Chihuahua, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Yucatán, Quintana Roo, Estado de México, entre otros. Muchas de las proyecciones irán acompañadas de pláticas o actividades complementarias que permitan ampliar la conversación alrededor de la experiencia de crear documentales.

El catálogo estará conformado por diez largometrajes y dos programas de cortometrajes:

Cruz (Dir. Teresa Camou Guerrero)

Volverte a ver (Dir. Carolina Corral Paredes)

Ciudad (Dirs. Carlos Rossini, Maya Goded, Julio Hernández Cordón, Nuria Ibáñez)

Cosas que no hacemos (Dir. Bruno Santamaría)

El compromiso de las sombras (Dir. Sandra Luz López Barroso)

La Mami (Dir. Laura Herrero Garvín)

Negra (Dir. Medhin Tewolde)

Tolvanera (Dir. Ángel Melgoza)

El guardián de la memoria (Dir. Marcela Arteaga)

Las flores de la noche (Dirs. Eduardo Esquivel, Omar Robles)

Programas de cortometrajes. Ambulante Más Allá: sexta generación

Programa 1. Mujeres unidas: Tres cortometrajes que hacen hincapié en la amistad, la solidaridad, el acompañamiento y el trabajo colaborativo desde una perspectiva femenina.

A los once (Dir. Carolina Admirable García)

Ellas (Dirs. Angélica Itzel Cano, Guillermo Gael Estrada)

Todo lo posible (Dir. María del Rosario Robles)

Programa 2. Raíces y afectos: Este programa reúne tres filmes que hablan del orgullo por las formas de vida tradicionales y de la nostalgia hacia lo comunitario. Reflejan las complejidades de la construcción y la preservación de las identidades étnicas en el mundo contemporáneo.

Yolik (despacio) (Dir. Epifanía Martínez Rosete)

Escuela de todos (Kalnemachtiloyan) (Dir. Iván Zamora Méndez)

Carta al campo (Dir. Karla Hernández Díaz)

También se suma a la programación el cortometraje Llueve, de Carolina Corral Paredes y Magali Rocha, documental animado que cuenta la historia de María, una mamá que descubre que la Fiscalía de Morelos enterró a su hijo y a 115 cuerpos más en una fosa oculta e irregular. El corto estará programado junto a Volverte a ver, dirigido también por Corral.

Muchos de estos trabajos han sido aclamados por la crítica y el público en festivales nacionales e internacionales. Cosas que no hacemos reúne nueve victorias y nueve nominaciones, entre las que destacan el premio a Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Chicago en 2020, Mejor Documental en el Festival de Cine de Lima PUCP, así como la nominación al Gran Premio del Jurado en DOC NYC en 2020. La Mami obtuvo el Premio a Mejor Película en español en el Festival de Cine Independiente de Barcelona, el Premio LCI en FICUNAM, y el Premio a Mejor Documental Internacional en el Festival de Documental Tempo. Por su parte, Volverte a ver estuvo nominada a los Premios Ariel en 2021 y A los once tuvo su estreno internacional en el IDFA, en la categoría Kids & Docs.

El objetivo principal de Ambulante Presenta es promover la exhibición del cine documental mexicano y la formación de nuevos públicos. Esto mediante un circuito de exhibición cultural y actividades de mediación que garanticen el acceso igualitario y la proximidad comunitaria, ofrezcan oportunidades de encuentro entre realizadores, públicos y actores sociales. En ese sentido, Ambulante realizará una serie de charlas transmitidas en línea disponibles para públicos en todo el país con realizadores acerca de sus intenciones, resoluciones y procesos de trabajo. Estas conversaciones reciben el nombre de Lado B y el objetivo es compartir el reverso de las decisiones creativas y narrativas, así como un análisis en voz alta de alguna de las escenas clave de la película.

Ambulante agradece el apoyo de Aeropuertos del Sureste (ASUR) a través de Eficine 189 Distribución por hacer posible la octava edición de Ambulante Presenta. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a las sedes, medios de comunicación y a todos los colaboradores que nos apoyan en esta iniciativa.

Para compartir el cineminuto de Ambulante Presenta 2022 y otros materiales audiovisuales: https://youtube.com/ambulante

Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental.

Ucrania, letras en México; una guerra contra la libertad



Por: Juan Carlos Talavera

Cercana y a la vez lejana. Así siente la escritora Margo Glantz (1930) a Ucrania, tierra natal de sus padres, a la que se acercó, estudió y visitó para escribir su libro Las genealogías, que publicó en 1981.

Autobiografía familiar, Las genealogías rastrea los orígenes centroeuropeos de los Glantz, sigue los pasos de su forzada peregrinación y asiste a su arraigo y florecimiento en México, a donde llegaron en 1920.

El padre de la novelista y ensayista, Jacobo Glantz, conoció a su madre, Eliza-beth Shapiro, en Odessa (hoy Ucrania), donde se casaron. “Pero ellos hablaban ruso. Supe que mi padre hablaba ucraniano hasta poco antes de su muerte, cuando quiso regresar al idioma de su infancia”, comenta en entrevista.

"Visité Ucrania en 1981, cuando aún era parte de la URSS. Fui a Kiev y Odessa, a escuchar ópera y a ver museos. Tenía primos y tíos, pero todos hablaban ruso y se sentían rusos. Ya nunca regresé. Su historia no ha sido fácil, pero tienen un fuerte sentimiento antisemita, mis padres lo sufrieron”, evoca la académica.

"El conflicto entre Ucrania y Rusia es muy complejo. Aún no logro entenderlo. No me atrevo a opinar. Muchos lo ven como una lucha entre buenos y malos. No es que me caiga bien Vladimir Putin (presidente de Rusia), pero creo que detrás de esta invasión hay muchas cosas ocultas”, dice.

Para el narrador Alberto Ruy Sánchez (1951) –quien dedica su novela más reciente, El expediente Anna Ajmátova, a esta poeta nacida cerca de Odessa en 1889, cuya obra fue censurada por Stalin–, la guerra que comenzó ayer Putin es sobre todo contra la libertad.

Ucrania representó, desde la época de Lenin, la posibilidad de estar en contra de la cultura totalitaria. Fue temida, por sus esfuerzos democráticos, por Lenin, por Stalin y ahora por Putin.

"Es un territorio muy grande, una región culturalmente avanzada. Tiene riquezas increíbles. Pero, sobre todo, ha generado una cultura que pone en cuestión el totalitarismo”, afirma.

"En las últimas dos décadas, ha habido dos revoluciones en contra de tiranos. Y han instalado mecanismos autónomos que limitan el autoritarismo. Han instalado una cultura anticorrupción que se desencadenó a partir de que el último tirano que los quiso gobernar fue depuesto después de que la gente se sintió insultada porque vivía en un palacio”, agrega. Ruy Sánchez.

"Entonces, Putin quiere que fracase la autonomía antiautoritaria de Ucrania, que fracase  la posibilidad de libertad. Eso es lo terrible”, añade quien estudia a Ajmátova y la literatura rusa desde los años 70 de la pasada centuria.

El también poeta considera que “siempre ha habido autores que escriben en ruso; pero también aquellos que han creído que Ucrania tiene una personalidad que, aunque se escriba en ruso, es cosmopolita y no tiene por qué ser subordinada a un tirano”.

Incluso, Ruy Sánchez va más allá. Piensa que “parte de esta guerra contra la democracia está sucediendo también en América Latina; prueba de ello es la gira que realizó la semana pasada el viceprimer ministro ruso, Yuri Borísov, por los países totalitarios de esta región, Cuba, Venezuela y Nicaragua. No sólo se juega la independencia nacional de Ucrania, sino la imposición de un modelo autoritario”.

Finalmente, la escritora Iliana Olmedo, autora de la novela Chernóbil, ganadora del XV Premio Internacional de Narrativa 2018, que evoca como uno de los ejes temáticos la explosión en 1986 del cuarto reactor de esta central nuclear, destaca que esta zona es de suma importancia en este conflicto y “es clave para entender lo que pasó con la URSS”.

Para la doctora en Filología Española por la Universidad Autónoma de Barcelona, Chernóbil es una metáfora del fracaso de toda una generación de niños que crecieron escuchando sobre este accidente y que nunca fueron capaces de lograr sus sueños y perdieron la esperanza. Fue una de las causas del derrumbe de la URSS.

"La planta aún tiene altos niveles de radiación y cuando vi que las tropas se movilizaban hacia ella, supe que la guerra era inminente. Chernóbil sigue siendo un símbolo”, concluye.

MIRADAS FRENTE A LA CRISIS

A unas horas de que iniciara la invasión de Rusia en Ucrania, el escritor y filósofo español Fernando Savater escribió en su cuenta de Twitter: “Nuestras desventuras no provienen de ninguna maldición bíblica, sino de lo irremediablemente frágil de nuestra condición natural y de disparates y abusos que las sociedades consienten”.

Horas después, la artista serbia Marina Abramović, ganadora del Premio Princesa de Asturias 2021, difundió un video en su página de Facebook, en el que habló de su contacto con la cultura de Ucrania. “Nací en Yugoslavia, el país que prosperó con las culturas del oeste y Rusia del este. Los últimos años he trabajado en Ucrania y conozco a las personas de allí, su orgullo, su fuerza y su dignidad. Yo tengo una completa solidaridad con ellos en este día imposible. Atacar a Ucrania es atacar a todos nosotros, es atacar a la humanidad”.

Por su parte, el historiador mexicano Enrique Krauze, aseveró: “Las sanciones no detendrán a Putin. Los autócratas desdeñan la economía. Los mueve la delirante voluptuosidad del poder”.

Mientras el barítono mexicano Alfredo Daza compartió en sus redes sociales el poema Tristes guerras, de Miguel Hernández y, desde Italia, lamentó el escenario: “Estamos preocupados. (La guerra) se creía una cosa casi sin sentido, algo que no pasaría… y está pasando. A todos nos disgusta la guerra y la mayoría no estamos de acuerdo con el autoritarismo”.

En días previos, las escritoras Herta Müller y Svetlana Alexievich, galardonadas con el Nobel literario en 2009 y 2015, respectivamente, pidieron al gobierno alemán que envíe armas a Ucrania para que ésta salga vencedora en el conflicto, ya que esto es importante para la democracia en Ucrania y en Bielorrusia.

Alas y Raíces convocan para participar en «Programación cultural Alas y Raíces 2022» y «Laboratorios lúdicos» de artes 2022



Alas y Raíces MX invita a narradoras, narradores, talleristas, personas promotoras y creadoras de las distintas disciplinas, a enviar sus propuestas artísticas, lúdicas, de proceso creativo e instrumentación, para ser parte de la «Programación cultural Alas y Raíces 2022» en municipios y zonas de atención prioritaria del país y «Laboratorios lúdicos» de artes 2022 con bebés, niñas, niños y adolescentes desde un enfoque comunitario.




Consulta las bases: 

alasyraices.gob.mx/programacion-cultural.pdf

alasyraices.gob.mx/laboratorios-ludicos.pdf


sábado, 26 de febrero de 2022

Carnaval en el Museo Francisco Cossío



Continúan las actividades del “Carnaval en San Luis”, que se llevará a cabo este  26 y 27 de febrero en las instalaciones del Museo Francisco Cossío, donde también estarán participando diferentes instituciones. 

Este sábado 26 de febrero a las 18:00 horas., se presentará un festival artístico donde se estarán diferentes compañías de danza como Addaura, el Instituto Potosino de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, por mencionar algunas, además de música y batucada, la entrada es libre y el cupo es limitado. 

Para terminar las actividades de este Carnaval en San Luis, el domingo 27 de febrero a las 11:00 horas., se realizará un pequeño desfile partiendo del Museo Francisco Cossío al jardín de Tequisquiapan, al ritmo de la batucada, máscaras y mojigangas, un evento para todas las familias. 

El Carnaval es una fiesta tradicional que enmarca el inicio de la cuaresma y es reconocido por la música, el baile y los colores. 

Producen videodanza a partir del performance Sutra del corazón



Cautivados por el poder visual y energético de la danza butoh, jóvenes videastas asumieron el reto de materializar una propuesta que capturara la esencia que dio vida a Sutra del corazón, pieza creada e interpretada por el artista escénico Espartaco Martínez Cárdenas.

Esta videodanza, programada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), instancia de la Secretaría de Cultura federal, podrá ser disfrutada los días 26 y 27 de febrero a las 21:00 horas a través de Facebook (/INBAmx y /danzaINBAL), en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”.

La propuesta fue realizada por Bernardo Linding, a cargo de la producción, la edición y el color, así como por la creadora escénica y docente en danza Vanessa Fuerte y Néstor Jaimén, responsables de las cámaras. Los tres se acercaron a Espartaco Martínez para hacer un levantamiento de imágenes especiales de las funciones de Sutra del corazón, la cual ofreció en el Museo Nacional de Arte en julio pasado.

En entrevista, Martínez Cárdenas comenta que en estos tiempos, cuando todo se hace en línea –en gran parte por el confinamiento sanitario–, tenía que experimentar: “Como todo creador, siempre me pregunto qué sentido tiene hacer las cosas, y en esta insatisfacción de que no es suficiente lo que hacemos, quisimos sumergirnos y explorar otros campos. Así que platicamos con estos videastas para que estuviéramos conectados. Siempre estuvieron en ensayos y funciones, y tuvieron la libertad de trabajar, porque una videodanza requiere un lenguaje especial.

“Creo que lograron llegar a nuestro interior y proyectarlo a través de la imagen; mostrar un vacío y una simpleza, cruciales en este montaje. Hay cuidado y respeto a la soledad y al vacío; momentos de silencio; una atmósfera sui géneris en la cual el cuerpo se vuelve ecológico. El lenguaje visual replantea las cosas más que la misma escena. Por eso creo que es importante cómo resalta detalles que quizá en las funciones no son tan perceptibles”.




Por su parte, Bernardo Linding, artista multidisciplinario autodidacta, explica que para ellos fue un reto capturar la presencia visual y el ritmo del intérprete, por lo cual tuvieron que asistir a todos los ensayos y funciones. Para no perder detalle alguno, emplearon lentes de acercamiento de alto alcance para presentar una videodanza más íntima.

“Evidentemente una función en vivo tiene lenguajes y propósitos diferentes a una proyección. En video se tiene la ventaja de personalizar, de dar perspectivas diferentes a lo que ocurre en vivo. Un video añade dimensiones, y puntos de vista para explorar las expresiones del artista con una dramaturgia audiovisual especial”, agrega Linding, quien desde 2004 produce obra digital para arquitectura, videojuegos y televisión en proyectos estadounidenses.

Asimismo, considera que su propuesta es una buena opción para reflexionar en torno a la permanencia y al vacío: “Hay una experiencia que debe ser contemplativa; no solo es la parte de la reflexión. Es una forma especial de comprender el mundo. Hay una especie de introspección”.

En su propuesta escénica, Espartaco Martínez invita a una disertación capital, con caligrafía en el cuerpo, acerca de la condición humana, con el apoyo de distintos recursos que van de la exposición de los preparativos (teatro del teatro) a la interpelación directa, pero sutil, a las y los espectadores.

Fuente: Inbal

Convocan a recuperar la memoria colectiva y habitat


Se invita a todas las personas de la tercera edad que en la década de los 60´s y 70´s hayan vivido o realizado alguna actividad en las plazas públicas del centro de la capital de San Luis Potosí ya sea como recreación, trabajo o cualquier actividad a que participen en el proyecto Re-creo mi barrio. Memoria colectiva y hábitat.

Este proyecto forma parte de la convocatoria PADID 2021 de la Secretaría de Cultura a través del Centro Nacional de las Artes y del Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura.

El objetivo de Re-creo mi barrio. Memoria colectiva y hábitat es que a través de un intercambio epistolar las personas de la tercera edad puedan dejar un registro documental acerca de lo que vivieron en esas décadas en las plazas públicas del centro de la capital potosina. Y al mismo tiempo, ver cómo los espacios públicos determinan la sociabilidad de las personas.

Las personas interesadas podrán participar en dos talleres en los que se les apoyará y guiará tanto en el rescate de la memoria así como en  la escritura epistolar, impartidos por la Mtra. Ivonne Argáez y la Mtra. Gabriela Olvera, respectivamente. Los cuales se llevarán a cabo en el Centro de las Artes en el 5 y 12 de Marzo del corriente de las 9:50 a las 11:50 o de las 12:00 a las 14:00 horas. Podrán registrarse en el correo recreomibarrio@gmail.com o al teléfono 4445107433. 

Con el material recabado se realizará una exposición en el Centro de las Artes Centenario de San Luis Potosí, para que todos conozcan como se vivían las plazas públicas en San Luis en esas épocas. Se invita a las personas a que se unan a este proyecto social o que inviten a sus papás o abuelos a que participen y juntos formen esa memoria colectiva de San Luis Potosí y no se pierda a través de los años.

La OSSLP interpreta obras de La Tormenta de Sviridov, Moncayo y Agustín Lara, en concierto virtual



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, en su afán de democratizar la cultura y hacerla accesible para todas y todos los potosinos mediante todas las vías posibles, invita al público en general a disfrutar una suite conformada por bellas ilustraciones musicales escritas por el ruso Georgy Sviridov basadas en el cuento de su compatriota Alexander Pushkin “La tormenta de invierno”, de manera gratuita a través del canal de YouTube de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí.

Además de esta obra, en el programa virtual de acceso gratuito podrá escuchar la lúdica obertura de la ópera “La flauta mágica”, de W.A. Mozart para luego disfrutar de dos obras tradicionales en la música sinfónica mexicana: “La suite de Lara”, una compilación con las más representativas melodías de El Flaco de Oro que orquestó magistralmente el maestro Mateo Oliva, y luego se podrá escuchar el “Huapango, de José Pablo Moncayo, con lo que cerrará el programa de este concierto virtual.

Para acceder al canal de YouTube de la OSSLP, solo hay que dar click en el enlace: http://bit.ly/3pEL7nV o buscando directamente Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí en la aplicación.

Bachata, flamenco y rap: Claudia Soria y Toro presentan “Sola”



Un nuevo éxito se suma a la innovadora propuesta fusión de los españoles Claudia Soria y Toro con “Sola”, un tema en el que combinan bachata, flamenco y rap.

“Sola” es el cuarto sencillo de su disco “Aire”, con el que los artistas han despertado el interés del público hispano, logrando un ascendente reconocimiento en la industria global. La clave es la innovadora fusión de la música urbana española con la latina.

El toque latino de la producción llegó de la mano del ganador del Latin Grammy Daniel Espinoza, reconocido productor, arreglista y compositor, quien aportó su influencia en la combinación de la bachata original con la voz flamenca de Claudia y el rap anglo de Toro.

En detalle, Toro explica: “‘Sola’ es una de las primeras canciones que compusimos. Pasó por varios productores, pero no conseguíamos el sonido que queríamos. Conocer a Daniel nos permitió combinar su influencia musical con la intención del proyecto de representar con cada canción, un país”.

El audiovisual muestra a Claudia absolutamente enigmática y flamenca. Con su poderosa voz mueve las fibras de aquellos que viven un desamor y anhelan volver a él. Mientras, Toro seduce con su parte de rap. Aquí intervienen menos instrumentos, dejando más aire para acoplarse de forma natural en una profunda conexión.

Como dato interesante, Claudia y Toro aclaran que no son un dúo musical, sino que se encontraron a través de un proyecto diferente y fresco. “Intentamos que todas las canciones que trabajamos juntos tengan un ápice diferente entre ellas, con estilos de música que nos han marcado a los dos, como los artistas que somos a día de hoy”, afirma Claudia.

De forma independiente, la artista está preparando su propio proyecto musical, donde entregará más a fondo su estilo más personal.

Por su parte, Toro tiene pensado seguir colaborando con artistas de estilos antagónicos al suyo, afirmando que en la fusión de lo de lo diferente está el arte. Paralelamente, trabaja en un proyecto con un sonido muy auténtico y actual de la escena, que hace alusión visual a las minorías perseguidas en los últimos 50 años.

Seis canciones conforman el EP, con las que apuestan conquistar nuevos mercados a través de la unión de estilos para favorecer el crecimiento cultural y el encuentro de países con su música. “‘Sola’ es una canción que le va a gustar al público de la bachata y llamará la atención de quienes nunca han estado unidos al flamenco fusión o al rap”, comenta Toro.

Sola está disponible en todas las plataformas digitales y en YouTube.

viernes, 25 de febrero de 2022

Entre ciencia ficción y ficción extraña: -La dosis y el juego- del escritor potosino, Juan Félix Barbosa




Por: Roberto A  Valenciano  Capín

Como decía Umberto Eco - El libro está muerto en tanto no tenga ese encuentro fortuito o deliberado con el lector", es así como el escritor Juan Félix Barbosa presenta su libro de cuentos - La dosis y el Juego", de su casa editorial, Bitácora de Vuelos.

En esta presentación editorial online, se contó con los comentarios del escritor potosino, Julián Mitre, al comentar que "este libro de Félix Barbosa tiene algunos elementos como es lo fantástico, la cultura pop, el humor y la música en sus textos, estos textos están emparentados con la ciencia ficción y lo que se llama ficción extraña". 

Apunta el ganador  del premio nacional de cuento fantástico Amparo Dávila, que a pesar de que todas estas historias están en lo fantástico, por lo cual "los personajes tienen actitudes y anhelos que son muy reales y el lector puede verse reflejado en algunos de ellos".

Se atestigua a través de sus página esta colección de veinte cuentos, "en los que Félix hace gala de su oficio de escritor y de la literatura de la imaginación", comenta Julio Mitre.

Destaca que sus cuentos favoritos son - el número de pestañas-, en el cual recrea a un hombre que entra en una especie de proyección astral y que no es capaz de controlar y que le  va sucediendo mientras va caminando en la calle,  a pesar de que él ya está acostumbrado a que  le pase; de ahí que su cuerpo es ocupado por otra persona y él  tiene que cuidarse desde forma éterea. Al acotar que este cuento pertenece a la ficción extraña.

Como también lo es el cuento, -Boris  los  Boris-, en donde un hombre se despierta y se siente fragmentado, siente que su mano es una boris, así como sus otras partes corporales, de hay que ésta fragmentación de su ser, "pero siempre lo extraño le va  a dar esta colocación necesaria para ver la existencia de otra manera".

Al reconocer que los demás cuentos que lo integran no tienen desperdicio, a pesar de que hay una variedad de temas,  "hay una diferencia entre todas las voces que tienen estos textos, así como también se siente en una unidad en sus estructuras, y uno podría pensar que estas historias a pesar de ser diferentes, que unas van a la ciencia ficción, hacia el terror, hacia por lo místico, se podrían realizar en un mismo universo".

En cuanto a las ilustraciones del creador plástico potosino, Gregorio Flores destaca que "tienen la virtud de traspasar esta extrañeza de las historias de Félix a las imágenes que se complementan  muy  bien, en donde Gregorio logra  reflejar con imágenes este espíritu de cada una de sus  historias".




"Es un libro  exquisitamente ilustrado por Gregorio Flores Gutiérrez, es un libro que además tiene una narrativa deliciosa, la cual también viene acompañada con ilustraciones que abren más el panorama", comenta Nadia  Contreras

Para el  autor de los  libros: - Las antíporas de anoche- y - Antídoto  con música de fondo-,  en primera instancia se considera partidiario  siempre de las cosas extrañas, "porque creo que eso  le da otra perspectiva a la realidad tal cual la conocemos, ya sea esta realidad inhóspita, árida".

A partir de lo cual "como escritor siempre se ha sentido motivado para que el lector forme parte de las lecturas y que completen en determinado momento, ya sea en los finales o ya sea en determinadas partes del texto completen si es necesaria la historia, o si es necesario dibujar  los personajes", comenta Barbosa

Por lo que en este libro encontrarán muchos cuentos con esta dosis de realidad, pero destaca esta parte de los que muchos niegan.

Para dar lectura Félix Barbosa a uno de sus cuentos, -Gira el quitaporte-, del cual comenta tiene una carga especial,  "ya que sigue siendo muy vigente a las caracteristicas que le dan vida a un personaje,  que en este caso es un político que quiere absorberlo todo, y que lo lleva a cometer desde el exceso de poder, injusticias".




Para todos los interesados en adquirir este Ebook, lo pueden hacer en: www.bvedicionesebook.com.mx//2021/12/ebooks- cuento-la-dosis-y-el-juego-de.html.

Será inaugurada la exposición colectiva “Ausencias”, en el Centro de las Artes



La Secretaría de Cultura y el Centro de las Artes de San Luis Potosí, inaugurarán el próximo viernes 25 de febrero la exposición “Ausencias”, colectiva de carteles con la propuesta conceptual de Yunuen Díaz, y la participación de un colectivo de mujeres y Ana Franco Ortuño como editora invitada; esto en la Caja blanca de la Galería principal del Ceart San Luis, en punto de las 19:00 horas. Entrada libre.

La exposición, conformada por diversos carteles, presenta al público un ejercicio en el que han participado quince creadoras de México, América Latina y España, quienes presentan carteles lipogramáticos en los que se ha eliminado o alterado de manera sistemática la letra ‘a’ para cuestionar la invisibilización de las mujeres, la escasez de su registro en la historia oficial, el menosprecio de su trabajo y las violencias cotidianas ejercidas contra ellas. Cada artista/autora generó una estrategia donde la lectura se convierte en un encuentro anómalo con los textos, donde las narrativas se ven interrumpidas, convirtiéndose por momentos en aparatos ilegibles. Es una invitación para repensar los procesos de violencia que se viven en el contexto actual desde el lugar más humano y común que compartimos: la palabra.

Participan Carla Faesler (CDMX), Coral Bracho (CDMX), Diana Garza (MTY), Tania Carrera (CDMX), Zarení Ochoa (OAX), Ileana Garma (Mérida), María Ángeles Pérez López (Salamanca), Lalo Barrubia (Uruguay), Anne Gauthie (Francia-Argentina), Elena de Hoyos (Morelos), Ana Franco Ortuño (CDMX), Mariana Collares (Brasil), Karen Cordero (USA-MX), Carol Espíndola (Tlaxcala), y Yunuen Díaz (CDMX-Morelos).

Previo a su inauguración, el jueves 24 de febrero a las 18:00 h. en la Sala 2 de la Plaza Centenario del Ceart San Luis, Yunuen Díaz ofrecerá el conversatorio “Maneras de escribir, mujeres y letras en el arte contemporáneo”, que presentará un paseo por la obra de algunas creadoras contemporáneas que utilizan estrategias narrativas o textuales en la construcción de sus piezas. “La escritura ha dejado de tener por único soporte el libro, la literatura de las mujeres avanza por vías improbables, se inventa caminos y propone ejercicios de encuentro fuera de la página”.

Toda la información sobre esta y demás actividades que de manera continua lleva a cabo el Centro de las Artes, puede ser consultada a través de las redes sociales oficiales en las plataformas digitales Facebook, Twitter e Instagram.

Mauricio Palos inaugurará " “La ley del monte” , en el Centro de las Artes



El Centro de las Artes de San Luis Potosí, invita a la inauguración de la exposición fotográfica “La ley del monte”, del documentalista y promotor cultural potosino Mauricio Palos, que se llevará a cabo este viernes 25 de febrero en el Museo de Sitio del Ceart San Luis, en punto de las 19:00 horas. Entrada libre

Una pista en el árbol familiar de Mauricio Palos detonó una búsqueda que lo adentró en una ley efímera creada durante la lucha por la tierra del siglo XX en México, y lo llevó a lugares como San Luis Potosí, Yucatán, Guerrero, Michoacán, Texas, Chihuahua y la Ciudad de México, la búsqueda podría haber culminado en cualquiera de estos territorios, pero terminó en un lugar inesperado.

Conformada por 65 fotografías y diversos objetos documentales, “La ley del monte” presenta una visión artística y social mediante la cual Mauricio Palos ofrece al espectador una muestra del trabajo realizado desde 2009, derivado de visitas recurrentes a varios estados del país, en donde inició una reflexión y una necesidad de entender los sucesos en torno a la violencia criminal generada en México a partir de 2006. 

El trabajo de Mauricio Palos explora una variedad de temas relacionados con los derechos humanos, la memoria histórica relacionada con las crisis políticas y los conflictos por la tierra. Su primer libro “Mi Perro Rano. Crónicas de Centroamérica”, fue publicado en 2010 por Editorial RM con el apoyo de la Fundación Ford y el Fondo Nacional para las Artes y la Cultura de México, y en él explora las causas que impulsan a millones de inmigrantes centroamericanos a buscar una vida mejor al emprender uno de los viajes más peligrosos que se pueden realizar en las Américas, el libro fue elegido como uno de los mejores fotolibros de 2011 por el British Journal de Fotografía.

Normalmente Mauricio Palos está produciendo proyectos de iniciativa personal que se publican como zines, diarios y libros fotográficos, también experimenta constantemente con su producción audiovisual. Su trabajo en los medios de comunicación comenzó en 2003 cuando se incorporó como fotógrafo al diario La Jornada San Luis de su ciudad natal, donde trabajó como staff y colaborador hasta 2007. Actualmente es becario del Sistema Nacional de Creadores de México del FONCA y su obra ha sido expuesta en festivales de todo el mundo. 

La inauguración de la exposición tendrá lugar en el Museo de Sitio del Ceart San Luis, en punto de las 19:00 horas.

 Mayores informes a través de las redes sociales del Ceart San Luis en Facbeook, Twitter e Instagram.


Se presentará el libro "Magia moribunda" del sinaloense Sergio Ceyca,




Como parte de sus actividades para promover el género fantástico en cualquier disciplina artística, el colectivo: El concilio de Nibiru, fundado por los escritores potosinos Violeta García y Julián Mitre, invita a la presentación virtual del libro Magia moribunda del sinaloense Sergio Ceyca, este viernes 25 de febrero en punto de las 20:00 horas., que será trasmitida a través de la página de Facebook del colectivo potosino.

Magia moribunda, publicado por Ediciones del Olvido, es un libro compuesto por ocho cuentos, los cuales están entre el terror sobrenatural y el social. Por un lado los relatos: “Sacrificio al Dios de los Sapos”, “Hombre con frasco”, “Magia Moribunda” y “Necesito que me quite la culpa” ahondan en situaciones fantásticas en las que muchas veces se puede cuestionar al narrador. En “Muerto en cautiverio”, “Instrucciones para destruir a una persona”, y “Siempre en dirección del océano” se narran situaciones sociales y personales en la que sus protagonistas enfrentan sus peores miedos. Y por otro lado, “Hacia los negros mares de lo infinito”,  es el punto donde se unen ambas ramas y cuenta la historia de Fermín Gaménides, un periodista investigador del fenómeno ovni, que está intentando averiguar la verdad de ciertos hechos ocurridos cuando ayudó a un político, veinte años antes, en su campaña en el norte de México.

Sergio Ceyca (Culiacán, 1990) ha publicado la novela: No tendrás perdón (ISIC, 2018) y el libro de cuentos Magia moribunda (Ediciones del Olvido, 2021). Estudió leyes en la Universidad Autónoma de Sinaloa y se ha desempeñado como reportero en diversos medios electrónicos. Participó en el primer Curso-taller para jóvenes creadores de la Fundación para las Letras Mexicanas, con sede en Xalapa; y ha sido beneficiario del Programa de Estímulos para la Creación y el Desarrollo Artístico de Sinaloa durante 2018, así como de la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en el periodo 2019-2020.

En la presentación de Magia moribunda participarán el autor y  el también escritor, Hernán Arturo Ruiz, con la moderación de Julián Mitre.

Observación Astronómica, Jazz y más en la Noche de Laberinto




El acceso a la cultura en sus diversas manifestaciones es un derecho humano, por lo que la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí trabaja en hacer llegar a potosinas y potosinos acciones que lo materialicen en los diversos espacios con los que se cuenta en el estado, como el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes, que este viernes 25 de febrero, llevará a cabo una Observación Astronómica de la Nebulosa de Orión, y presentación de Jazz en su Noche de Museo.

La cita es a partir de las siete de la tarde del viernes 25, ahí las y los visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar de todo el programa de la Noche de Laberinto, con un costo de acceso general de $65.00.

La observación astronómica será sobre la Nebulosa de Orión y otras constelaciones, bajo la guía del grupo Astrocosmos, que compartirá con el Laberinto sus conocimientos y equipos las constelaciones de Orión y algunas constelaciones.

Además, acompañando los talleres de arte y ciencia, la observación astronómica, el premier documental, la presentación de Xperi, la mesa de diálogo y expoingeniería del Tec de Monterrey, vibrará la Noche de Laberinto al ritmo de Jazz a cargo de Richye Vega trio y Ceci Colis  en el foro al aire libre.

Richye Vega en el contrabajo, Jorge Arredondo en el Saxofón, Alejandro Rivera en la guitarra y Andrés Lüscher en la batería, estarán acompañando la voz de Ceci Colis, para contagiar de ritmo al público asistente a esta Noche de Laberinto.

Los boletos están a la venta en taquillas del museo con un costo de $65.00 en un horario de 09:00 a 17:00 horas., y se puede realizar la reserva en www.museolaberinto.com, recogiendo los accesos una hora antes del evento.

jueves, 24 de febrero de 2022

Presentarán el libro “Contra la humanidad” de Carlos Tapia Alvarado




La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, como instancia de promoción y difusión de la cultura en todas sus vertientes, invita al público en general a la presentación del libro “Contra la humanidad” del escritor Carlos Tapia Alvarado, que se llevará a cabo este viernes 25 de febrero en la Biblioteca Central del Estado a las 19:00 horas., con entrada libre y siguiendo los protocolos sanitarios.

Sobre este volumen de ensayos, editado por El diván Negro, el mismo autor comenta “Lo que te propongo es que realicemos un viaje para compartirte cómo, desde las herramientas que han ido generando mi experiencia y mi cabeza, he tratado de entender, en pleno siglo XXI, por qué seguimos arrastrando al pasado, y cómo, siendo hij@s del siglo XX, no nos podemos desembarazar del siglo más destructivo que ha visto tiempo alguno precedente, históricamente dicho”.

Los comentarios del libro estarán a cargo de María de Lourdes Uribe, Enrique Delgado y Samuel Hernández, quien afirma: “Contra la humanidad es un explosivo ensayo que se gestó desde la pasión y el contratiempo… Es notable la posición y propuesta de otra historia para la historia que nos atraviesa, y desde un sendero de referentes y bibliografías que nos tocan desde las proximidades de la filosofía, el arte, la semiótica, la teoría crítica, la historia y sus múltiples territorios nos lleva hasta los márgenes de la vida cotidiana. Será por ello que la presente obra también se injerta más allá de una textualidad para implicarse contra sí mismo y contra la humanidad que nos ha centralizado. Otra historia para otra humanidad”.

Carlos Tapia Alvarado estudió la licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, de la cual egresó y se tituló. Es maestro en Historia del Arte Urbano por la Escuela de Educación Superior en Ciencias Históricas y Antropológicas. Docente en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Es especialista en Historia de la Guerra.