viernes, 30 de junio de 2023

Gran noche cubana con la Orquesta Failde en la segunda Muestra Nacional de Danzón en tierras potosinas



Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

A pesar de esta pertinaz llovizna que se dejó sentir en el Centro Histórico, fue un aliciente para esta segunda muestra Nacional de Danzón que se desarrolla en la Plaza de Fundadores,  como en Palacio Municipal. Centro Cultural.

Para convertirse esta plancha de esta iconica plaza en una gran pista de baile, al conjuntar a más de 300 parejas para bailar al unisono esta rutina masiva con la pieza - Almendras-, interpretada por la Orquesta Failde, de Matanzas, Cuba. La cuna del danzón.

Bailarines en blanco de todas las edades que no solo dialogan a través del danzón y estos ritmos de origen afroantillano como parte de la conectividad que se da en un binomio de baile, como también con esta  ecléctica arquitectica como con esta escultura del creador Rivelino. 






No hay mejor forma de abrir esta pista de baile con esta icónica pieza  " las alturas de Simpson", considerado el primer danzón de la historia, el cual fue tocado por primera vez el 1 de enero de 1879 en el Liceo Artístico y Literario de la ciudad de Matanzas, creado por el maestro y creador del danzón Miguel Faílde, para corresponderle al danzón en México con la interpretación del - Salón México-, compuesto por Tomás Ponce Reyes.




Para después compartir un poquito de la música cubana desde Matanzas, la tierra donde surgió el danzón, y que luego llegó aquí a México, para así cumplirse lo comentado por Ethiel Failde, de que en esta noche se va a bailar muchísimo, y si que lo fue, hasta hacer que el público coreara las canciones, gracias  a este sabor, frescura y este tumbao de la Orquesta Faride  con un show de casi dos horas en donde transitaron de clásicos del son cubano, como el chacha chá, son, bolero, mambo, danzón, con el cual confirman esta poderosa herencia de representar con cabalidad, ser la cuna del danzón.





Como también lo apunta Ethiel Failde, "he venido muchas veces a México, pero no a muestra de danzón".

"Pero igual uno tiene miedo, si nos conocerán o,  la gente conectará con nosotros, pero al menos yo les digo a los músicos, cuando uno lo hace con mucho cariño, con tanto verdad y amor,  la gente lo recibe,  allá - señalando la plancha de la plaza -, estaba ensopado de lluvia".




El Alcalde capitalino maestro Enrique Galindo Ceballos,   aseguró que este evento reúne la tradición del danzón en San Luis Potosí: “Aquí hay bailadoras y bailadores de danzón que comenzaron con esto hace 25 años,y luego han llegado nuevas generaciones, el municipio abrió su Escuela Municipal de Danzón, que ha creado niñas, niños y adolescentes. Después de este tiempo llegamos a hoy, como la sede del Danzón en México”.





Como también reconocer la perseverancia, entrega y amor al danzón de  doña Teresita Ramos Gonzalez, con 92 años de vida, para ser nombrada como  reina de la muestra Nacional del danzón. Para tener el honor de dar la bienvenida  a San Luis Potosí, como a esta segunda muestra Inter- nacional de Danzón.

Con este cordial abrazo entre el director de Cultura Municipal Daniel García de la Llera y Ethiel Failde, director de la Orquesta Failde, como culmina este primer día ty que a su vez define un buen devenir de esta segunda muestra que estará hasta este sábado 1 de julio.

Eduardo Matos presenta catálogo de Coyolxauhqui



Por: L. Moscoso

Para conmemorar los 45 años del descubrimiento del monumento de Coyolxauhqui, ayer se presentó el catálogo Coyolxauhqui. A 45 años de su descubrimiento, una memoria por doble partida: la del monumento que simboliza a la diosa lunar mexica, y la del Templo Mayor, que engloba al proyecto homónimo,

El volumen fue presentado por Eduardo Matos Moctezuma, fundador y director durante muchos años del Proyecto Templo Mayor. Lo acompañaron los historiadores Salvador Rueda Smithers, director del Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec y el investigador Miguel Pastrana.

En su primera aparición pública en México, luego de recibir el Premio Princesa de Asturias en Ciencias Sociales, Matos Moctezuma agradeció festejar con sus colaboradores nueve lustros de la iniciativa que fundara: el Proyecto Templo Mayor (PTM).

"He sido testigo de los cambios, tanto tecnológicos aplicados a las excavaciones, como teóricos, que han contribuido al mayor conocimiento de la sociedad mexica”, sostuvo el arqueólogo.

Matos Moctezuma resaltó los descubrimientos del Programa de Arqueología Urbana (PAU) para salvaguardar los vestigios del recinto Sagrado de México-Tenochtitlan, que a la fecha ha permitido localizar 45 de las 78 edificaciones, que incluyen estructuras como el Huei Tzompantli y el Templo de Ehécatl-Quetzalcóatl.

En su participación, Patricia Ledesma Bouchan, moderadora del evento, comentó   que el catálogo –coordinado por ella y Matos Moctezuma– mantiene el espíritu de la muestra Coyolxauhqui: El astro, la diosa, el hallazgo, la cual celebra el encuentro con el monolito, el 21 de febrero de 1978.

Nueva sesión de el Orden Alfabético. Noche de narración oral, literatura, musica y micrófono abierto



¡¡ Si eres amante de las palabras, de las historias, de la música de autor o de la literatura,  se parte de esta sesión de el Orden Alfabético. Noche de narración oral, literatura, musica y micrófono abierto, este  30 de junio a las 19:00 horas, en el The Wabble Coffee. Av. Nereo Rodríguez Barragán # 936.

En esta sesión  la temática será libre. 

Y si te contagias de la emoción por compartir algo ante el público, puedes esperar al MICRÓFONO ABIERTO y disfrutar sin duda de una noche mágica entre amigos, cenita rica y mucho arte...

El Orden Alfabético es un espectáculo artístico cuyo objetivo es promover la oralidad, la música y la literatura local, nacional e internacional de la mano de la anfitriona, la narradora oral Pily Pelusa en compañía de Julio Parga en la música, quienes alternan con algunos invitados que vienen a compartir su talento dentro del programa bajo un tema específico o temática libre, ya sea para contar cuentos, leer, declamar, tocar o cantar su obra original o de otros autores.

Si gustas participar dentro del programa solo contacta a:  @pilypelusa para que te inscribas al siguiente Orden Alfabético.

Cooperación  voluntaria.  Cupo limitado 

* Reservaciones al  444 536 9737

Nos contamos este viernes muy temprano.

Invitan al conversatorio “Experiencias desde los márgenes de género, la identidad y la sexualidad” en el Museo de la Máscara



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, en apoyo al respeto y la inclusión de todos los sectores de la sociedad, y en el marco del mes del Orgullo LGBTTTIQ+, invita al conversatorio “Experiencias desde los márgenes de género, la identidad y la sexualidad” que se llevará a cabo en el Museo Nacional de la Máscara el viernes 30 de junio a las 18:00 horas, entrada libre.

Este conversatorio se realizará en la Sala Candil del Museo Nacional de la Máscara, contando con la participación de Teble Margo, Adrián Barrios y Sara Fer Salazar.

Para mayor información sobre ésta y otras actividades se invita al público a seguir las redes sociales del museo, en Facebook: https://www.facebook.com/museonacionaldelamascara en Instagram  https://www.instagram.com/museodelamascara/ en twitter  https://twitter.com/museo y en el sitio web http://museodelamascaraslp.org donde además podrán realizar un recorrido virtual.

Este museo en México se volvió 'pet friendly' y adoptó a tres perritos

Museo se vuelve pet friendly (efe).


EFE

El Museo de la Ciudad de Querétaro, abrió las puertas a las mascotas, con lo que se convierte en uno de los primeros del país en ser amigable con los animales o pet friendly.

Gabriel Hörner García, director del Museo de la Ciudad de Querétaro, dijo a EFE que la idea surgió hace años, después de que él adoptó perros callejeros y se dio cuenta de que demandan mucha atención, por lo que buscó una manera de pasar más tiempo con ellos.

“Vi la necesidad de poder convivir con ellos el mayor tiempo posible y (pensé): oye, ¿por qué no llevarlos al museo y hacer el museo un lugar 'pet friendly' donde la gente pueda (tener a sus mascotas)? Es muy importante en los espacios culturales el bienestar del público, entonces si puedes traer a tu mascota, pues qué mejor", expone.

Además de la historia de una de las ciudades más icónicas de México, los visitantes del recinto pueden ver a Tristana, Iskra y Cañita, los tres perros que se han convertido en las mascotas del lugar.

Animales protegidos

El proyecto del museo es otra iniciativa para proteger a las mascotas en México, donde 7 de cada 10 animales de tipo domésticos sufren de algún maltrato, con más del 70 por ciento de los perros y 60 por ciento de los gatos en situación de calle, según datos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

"Lo que nos interesa mucho del asunto es promover el humanismo a través de las campañas de rescate de perros, de apoyo a las asociaciones que se dedican al rescate y al mantenimiento de perros abandonados. Estamos planeando que esta campaña esté acompañada de una serie de actividades para visibilizar el problema”, agregó Hörner García.

El director afirma que abrir los espacios culturales a las mascotas no es algo nuevo, pues ya ocurre en otros países, aunque en México es uno de los primeros esfuerzos.

“Los grandes museos del mundo tienen muchos gatos, los gatos del Louvre, los gatos del Hermitage. Tampoco es nueva la relación entre los animales domésticos y los espacios museísticos”, sostuvo.

Como parte de las actividades, asociaciones de animales rescatados utilizarán las instalaciones para clases de adiestramiento para quienes buscan adoptar un perro.

Gibrante Tallavaz Macías es rescatista y ya ha tenido acercamientos con el museo.

“Un proyecto que tenemos con el Museo de la Ciudad es enseñar a usar las instalaciones, es importante que las personas que entren realmente tengan un cierto conocimiento de etiqueta, una educación canina necesaria para poder estar yendo a lugares de visita o 'pet friendly', expuso.

"La intención es poder dar educación a bajo costo o gratuita e integrar los esfuerzos de varias asociaciones e independientes para poder terminar de una vez con el problema de los perros de la calle y el maltrato”, terminó.

Últimos días de las magnas exposiciones de Rivelino en San Luis Potosí



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público a disfrutar de los últimos días de las magnas exposiciones del escultor Rivelino, cuyas obras Tú, Diálogos en silencio y La Caja Táctil, que se encuentran expuestas en las plazañs públicas del Centro Histórico de San Luis Potosí.

El Gobierno del Estado brindó todas las facilidades para apoyar estas instalaciones monumentales que forman parte de la conmemoración del Centenario del nacimiento del maestro Federico Silva, el XX aniversario del Museo Federico Silva y los 25 años de trayectoria del escultor Rivelino. Quien a través de su obras busca ocupar espacios que alberguen numerosas memorias, lugares ocupados por calles y plazas, centros de reunión o construcciones emblemáticas para que irrumpan la urbe y la identidad e historia del lugar. Y,  tratar temas de ética social y derechos humanos actuales.

Las obras escultóricas permanecerán expuestas hasta este domingo 2 de julio, por lo que se invita a la población a disfrutar de estas obras que han recorrido diversas plazas públicas de diversas partes del mundo como Lisboa, Madrid, Bruselas, Postdam, Roma, Londres, Moscú, San Petesburgo, Ciudad de México, San Diego y San Francisco en California. Y ahora, en San Luis Potosí.

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí a través del Museo Federico Silva invita a la población a que sea partícipe de esta gran propuesta escultórica con un gran sentido social las cuales además de lo estético permiten al público visitante preguntarse ¿en qué radica el sentido de la igualdad?; ¿por qué preferimos permanecer callados en un mundo cada vez más confrontado entre el silencio y la lucha cotidiana por la libertad?; o tocar una caja, descubrir que hay a partir del tacto lo que permite dar luz a la imaginación.

jueves, 29 de junio de 2023

Hoy, “La Escenería.Foro escénico experimental” en el CEARTSLP



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a la función de la segunda temporada de “La Escenería. Foro escénico experimental”, una serie de representaciones escénicas realizadas por estudiantes del Centro de las Artes San Luis, bajo la dirección de Martha Aguilar, coordinadora del Área de Artes Escénicas; la función se llevará a cabo este jueves 29 de junio, en punto de las 19:30 horas.

“La Escenería” ofrece al público una velada nocturna que inicia con un breve recorrido por espacios abiertos del Ceart, para luego dar paso a la presentación de monólogos interpretados por los alumnos del taller Teatro para adultos 50+ del Ceart San Luis.

“En el taller de Teatro para personas adultas 50 y más, durante el trimestre enero a marzo, trabajamos con personajes que les llamaran poderosamente la atención a los alumnos; el resultado de ese trabajo, en el caso de los hombres del grupo, lo hemos estado presentando en el espacio de La Escenería”, aseveró Martha Aguilar, coordinadora de artes escénicas del Ceart.

Así como la participación de los alumnos que forman parte del área de música  del Ceart.

La experiencia comenzará a partir de las 19:30 horas, con un costo de admisión de $60.00, cuyos boletos se podrán adquirir en la taquilla del Ceart, en horario de lunes a viernes de 10.00 a 13.00 horas o una hora antes de la función. Mayores informes al (444) 1 37 41 00 y a través de las redes sociales institucionales en Facebook, Twitter e Instagram.

Concluye Festival Umbrella con un conversatorio sobre VIH, en el.MACSLP



Como parte del apoyo que en materia artística y cultural ofrece el Gobierno del Estado, y en el marco de la 2ª Edición del Festival Umbrella, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público al conversatorio “VIHVIMOS Y RESISTIMOS EN LA NEOPROVINCIA” que se llevará a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo este jueves 29 de junio a las 20:00 horas, en la terraza principal del Museo de Arte Contemporáneo, entrada libre.

A pocas semanas de terminar el mes del “Pride”, dentro de las actividades que se programaron para el Festival Umbrella en el MAC, este evento consiste en dialogar y analizar diversas experiencias relacionadas al VIH en San Luis Potosí; cabe mencionar que este espacio de diálogo estará moderado por Martín Ortíz (CVLTO) y los respectivos participantes; Van Galle, Fernando Agundis y Andrés Costilla. 

La entrada al conversatorio será completamente gratuita y está dirigida al público en general.

Para más información se invita a visitar las plataformas digitales del MAC que se encuentran como @MuseoMACSLP. 

YOU Festival de la Diversidad,Noche de Museo Carrington



En el marco del Mes del Orgullo y en apoyo a la promoción y reconocimiento de la comunidad LGBTTTIQ+, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita a una nueva edición de Noche de Museo: YOU Festival de la Diversidad, que tendrá lugar el viernes 30 de junio, a partir de las 19:00 horas, en las instalaciones del Museo Leonora Carrington, ubicado al interior del Centro de las Artes SLP.

Como en las ediciones anteriores, esta Noche de Museo busca visibilizar, emprender y promover las distintas expresiones artísticas y culturales del colectivo LGBTTTIQ+ local y nacional, brindando un espacio seguro y diverso donde se fomente el respeto y la inclusión hacia todas las personas.

El evento contará con música en vivo, así como performances por parte de UNIDANA; además de la exposición fotográfica SOMXS; galería de artistas locales, por el colectivo DIVERCIUDAD; y proyección de cortometrajes Cortos LGBT+, de Cine Club Universitario. Por otra parte, el festival contará con un bazar de emprendedores locales, en donde habrá venta de alimentos y bebidas. 

El acceso al público será a partir de las 19:00 horas, con horario límite de acceso, a las a las 22:15 horas, y la finalización del evento en punto de las 23:00 horas, cuyo costo de admisión es de $55.00 pesos.

Boletos disponibles en www.leonoracarrington.org/boletaje y en taquilla el día del evento. Más información en las redes sociales del CEART San Luis y del museo, Facebook e Instagram. 

Se celebrará el 68 Aniversario del Instituto Potosino de Bellas Artes



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, celebrará el 68 Aniversario del Instituto Potosino de Bellas Artes, fundado el 1 de julio de 1955, buscando desde su concepción, hermanar todas las vertientes del arte en un solo lugar.

Como una forma de apoyar la promoción y difusión de la cultura que realiza este recinto de formación artística, este viernes 30 de junio, a partir de las 19:30 horas, se presentará un programa artístico y musical que tiene el objetivo de recibir a todo el público en un ambiente familiar y en un espacio abierto; sin costo alguno.

Las actividades se llevarán a cabo en el jardín del Instituto Potosino de Bellas Artes, iniciando a las 19:30 horas con la inauguración del mural monumental en el marco del 68 aniversario del Instituto Potosino de Bellas Artes por su autor Javier Álvarez “Jober” Charqueño.

A las 19:45 horas, se tendrá la presentación del Coro Polifónico del IPBA, con Dirección del Mtro. Victor Rubio y participación del alumnado de la Carrera Técnico Profesional Instrumentista Ejecutante; a las 20:00 horas, se presentará el Mariachi de Gobierno del Estado; y a las 20:30 horas, tocará el turno a la agrupación “Son del Hueso”, conformada por  Álvaro Castillo Arellano, Alicia Eugenia Ochoa Moreno, Bárbara Denisse López Castillo, Alejandro Tobías Rodríguez, Diego Alejandro García Rodríguez, Iván Del Ángel Segura y Marco Iván Padrón González.

Manuel Yobaín Vázquez Bailón es el ganador del Premio Nacional de Novela Joven José Revueltas 2023



La Secretaría de Cultura y el Fondo de Cultura Económica (FCE) a través del Programa Cultural Tierra Adentro, en coordinación con el Gobierno Municipal de Durango, encabezado por el edil capitalino José Antonio Ochoa, a través del Instituto Municipal Arte y la Cultura (IMAC), se complacen al hacer de conocimiento público al ganador del Premio Nacional de Novela Joven “José Revueltas” en su edición 2023, el cual fue concedido a Manuel Yobaín Vázquez Bailón por su obra “La travestiada”.

La pluma creativa de Yobaín Vázquez ha sobresalido entre 41 destacados escritores provenientes de todo el país. Su obra, llena de profundidad, creatividad y maestría narrativa, ha cautivado al jurado conformado por Raquel Castro Maldonado, David Miklos Landesmann y Zita Barragán.

El joven originario de Mérida, Yucatán, quien por un tiempo de su vida radicó en el estado de Durango, próximamente será galardonado en la ciudad de Durango con el premio que se acompaña de 50 mil pesos en efectivo.

El Premio Nacional de Novela Joven José Revueltas es una iniciativa que busca destacar la excelencia y la originalidad literaria de los jóvenes talentos en el ámbito de la escritura. A través de este certamen, se impulsa la creación literaria y se fomenta el amor por la literatura en todo el país.

Este importante reconocimiento no sería posible sin el esfuerzo y el compromiso de las instituciones convocantes, así como el respaldo incondicional del Presidente Municipal Toño Ochoa. Gracias a su apoyo continuo, se promueve la cultura y se fortalece el desarrollo cultural de la comunidad.

El Premio Nacional de Novela Joven José Revueltas no solo resalta la labor destacada de Yobaín Vázquez, sino también enfatiza la importancia de la labor que se realiza en Durango en materia de literatura. 

Esta iniciativa se convierte en un faro de inspiración para los jóvenes escritores, quienes encuentran en este certamen una plataforma para mostrar su talento y su pasión por las letras.

miércoles, 28 de junio de 2023

Gran participación de los Alumnos de María Tsyganova en la Fête de la Musique & Sommerfest + Kunstgarten en su edición 2023



Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

La Sala  Francisco de la Maza del Museo Francisco Cossío, fue el escenario  del talento de los alumnos de la maestra María Tsyganova, al participar  en la celebración de la  Fête de la Musique & Sommerfest + Kunstgarten en su edición 2023.

Los pequeños alumnos  fueron los encargados de abrir esta Fiesta de la Música. 

En esta tarde, estos jóvenes pianistas no sólo ofrecieron un programa a través de este instrumento de cuerdas percutidas  como es el piano.

Sino también ser parte de este testimonio musical, al hacerlo presente, Mateo Serna Landaverde con las piezas: - Prelude Do Mayor BWV 924- de  Johann Sebastian Bach, - Estudio Sol Mayor No.23 Op. 299  - de Karl Czerny como - Minueto No.6 -  de Mario Ruiz Armengol.

Por su parte, Luis Manuel Martinez Martínez  lo hace con las piezas, - Polonaise in G minor-  de  Johann Sebastian Bach.

María Fernanda Hernández Torres comparte -Aria- de G. Piorsel, como la - Polka- de  Aleksandr Alexandrov.

El imponente - Intermezzo- de  Manuel M. Ponce, interpretado por Marco Antonio Martínez Martínez.

Armando Aguirre Ramirez invita a esta parte de tonos cinematográficos con- "I Giorni" - de Ludovico Einaudi, como -Storm-  de Eric Radford.

Como Galya Naomi Cisneros Cárdenas comparte- Danza folclorica  op.75- de Sergei Prokofiev .

Con las obras; -Prelude in D minor Op. 23 No. 3-, - Etude No. 12 Op.8 - de Antonin Scriabin, por Elías Abrek García Velázquez.

Como parte de esta despedida de uno de sus alumnos  más avanzados, Christian Andrés García Velázquez, quien continuará sus estudios musicales en la Ciudad de México.

"Tengo el privilegio de ser su maestra por más de 12 años. Ganador de varios concursos, así como tocó concierto para piano con varios orquestas",  comenta María Tsyganova.

Es así como Christian Andrés García Velázquez  cierra este concierto, al ofrecer las obras: - Prelude and fugue No.3 in C sharp major- de  Johan Sebastian Bach, como la- Sonata no. 37 in D major - de Joseph Haydn, - Elegy Op. 3 No.1- de Sergei Rachmaninoff, -Nová loutka" - de Bohuslav Martinu y - Danza Cubana No. 12 - de Mario Ruiz Armengol.

El público asistente constataron la técnica, refleja en su interpretación, como su musicalidad, así como su dedicación al desarrollar sus habilidades que nos remite de ser la música ya parte de su vida. 

Es a través del cálido aplauso del público que fueron reconocidos ante una  abarrotada sala de este recinto cultural.

Es así como los alumnos de la pianista y maestra María (Masha) Tsyganova, se unieron a Tixtlan. Orquesta juvenil de guitarras, como de artistas locales: Grupo Felina, grupo Samarripa's, grupo Arrumbaos y concluir con la saxofonista, vocalista  y compositora alemana Stephanie Lottermoster, en el Kunstgarten (jardín de arte) de este recinto cultural.

Un evento que se llevó a cabo, gracias a la colaboración de la Alianza Francesa, el Centro Cultural Alemán SLP,  el Instituto Potosino de Bellas Artes y el Museo Francisco Cossío.

Danzón y banda de música



Para beneficio de toda la población y lograr el rescate de espacios públicos como los barrios de Tlaxcala, San Sebastián y Tequisquiapam, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general a participar en los Miércoles de danzón, que darán inicio este jueves 28 de junio del año en curso a las 18:00 horas, iniciando  en el Jardín del tradicional Barrio de San Sebastián, para continuar el 2 y 16 de julio en el jardín del Barrio de Tlaxcala y  9 de julio en el Jardín de Tequis. 

En todos los espacios, las interpretaciones correrán a cargo de la Banda de Música de Gobierno del Estado.

En estas jornadas, se incluye la participación de grupos de Danzón de la ciudad, como el Grupo Nueva Generación de Armando Fuentes Grupo Pachucos, y Amigos del Danzón de la Casa de Cultura de Tlaxcala, entre otros.

Cineteca Alameda invita a la 73 Muestra Internacional de Cine



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, apoya la promoción y difusión de la riqueza contenida en el arte cinematográfico para beneficio de la ciudadanía, por lo que invita al público en general a participar en la 73 Muestra Internacional de Cine, que se llevará a cabo del 29 de junio al 09 de julio de este año en la Cineteca Alameda, con la presentación de 10 largometrajes, procedentes de México, Francia, Estados Unidos, India, Dinamarca, Alemania, Suecia, Bélgica, Israel, Argentina, Austria, Ucrania, Turquía, Lituania, Cuba, Colombia, Noruega, Islandia y Polonia.

La Muestra Internacional de Cine es un espacio y escaparate privilegiado donde convergen una serie de títulos de múltiples rincones del planeta, todos ellos reflejo de las inquietudes y preocupaciones sociales contemporáneas. 

En esta ocasión la 73 MIC inicia con un filme de México titulado “Dos estaciones” (México-Francia-EUA, 2022), de Juan Pablo González, esta ópera prima, ganadora del Premio Especial del Jurado en la Competencia de Cine Mundial, en la categoría de Actuación, en el Festival de Cine de Sundance, narra la historia de María García, una empresaria de 50 años que es propietaria de dos estaciones, una fábrica de tequila de primera categoría que ahora lucha por seguir en pie, las funciones disponibles son a las 16:00 y 18:00 horas del día 29 de junio. 

Estados Unidos participa con “La última función de cine” (India-EUA-Francia, 2021), de Pan Nalin, una historia de amor entre un niño y el cine que explora la naturaleza de la creación, se proyectará  el 01 de julio a las 17:30 y 20:00 horas.

La cinematografía de Latinoamérica se verá reflejada a través del filme argentino “Sobre las nubes” (2022), de María Aparicio, que estará el 04 de julio a las 17:00 y 20:00 horas; y de la coproducción Cuba-Colombia-Noruega-Reino Unido, “Vicenta B” (2022), de Carlos Lechuga con funciones a las 18:00 y 20:00 horas el 08 de julio.

Por su parte, “Klondike” (Ucrania-Turkía, 2022), cuenta con tintes poéticos y surrealistas, en donde la cineasta ucraniana Maryna Er Gorbach revisita los inicios del conflicto de su país mediante imágenes desoladoras y lúgubres que traducen el desconcierto, la violencia, la resistencia y la lucha por sobrevivir, las funciones son a las 18:00 y 20:00 horas, del 06 de julio.

Para estas funciones se contará con bonos generales de $280 pesos y de estudiantes en $180 pesos (más cargo por servicio), el costo del boleto general es de $40 pesos y para estudiantes e Inapam es de $25 pesos (más cargo por servicio), ambos estarán disponibles en taquilla y en línea: https://ticketmania.mx/. 

Las personas interesadas podrán consultar las redes sociales de Cineteca Alameda para obtener mayor información.

JusticiaTV evoca a José Emilio Pacheco en el 84 aniversario de su natalicio


José Emilio Pacheco.


Durante la última semana de junio la pantalla del Canal del Poder Judicial de la Federación será una ventana para el análisis sobre los retos de la impartición de justicia en México y el mundo, con la transmisión en vivo del el Primer Congreso Internacional "Ética y Legitimidad Judicial" y el 3er Congreso de Filosofía del Derecho para el Mundo Latino, a los que se suman programas especiales para celebrar la vida y obra de uno de los autores mexicanos más importantes del siglo XX, José Emilio Pacheco.

A 84 años del nacimiento del escritor mexicano cuya obra brilla en el escenario de la literatura nacional e internacional, JusticiaTV transmitirá el homenaje realizado por El Colegio Nacional para recordar la vida de José Emilio Pacheco quien fuera galardonado con el Premio Miguel de Cervantes, el Premio Xavier Villaurrutia, el Premio Reina Sofia de Poesía Iberoamericana y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura, entre otros.

El homenaje de El Colegio Nacional, coordinado por Juan Villoro y Vicente Quirarte, que se transmitirá en el Canal Judicial este viernes 30 de junio a las 19:30 horas, recupera las voces de algunos intelectuales que conocieron y acompañaron la trayectoria del poeta y narrador, quien a través de su novela, poesía, crónica, ensayo y crítica literaria acompañó la transformación de la sociedad mexicana.

El mismo viernes a las 21:00 horas la audiencia podrá disfrutar de la película “Mariana, Mariana”, en la cual el director Alberto Isaac, inspirado en el libro “Las Batallas en el Desierto”, narra el amor platónico de Carlitos hacia la mamá de su mejor amigo, en un México que experimenta los cambios tecnológicos y los procesos de migración luego de la Segunda Guerra Mundial.

Por otra parte, el Canal del Poder Judicial de la Federación transmitirá en vivo el Primer Congreso Internacional “Ética y Legitimidad Judicial”, espacio que busca socializar reflexiones e investigaciones sobre el estrecho vínculo entre la ética en la impartición de justicia y la legitimidad de los poderes judiciales y que se llevará a cabo del 28 al 30 de junio con la participación de representantes de Argentina, Colombia, México y Chile.

Este Congreso organizado por el Centro de Estudios Constitucionales de la SCJN, inaugura la agenda de investigación en la materia y en este primer encuentro abordará temas como la importancia de la ética en el ejercicio de las profesiones del derecho; relevancia de la diversidad judicial y la paridad de género en la calidad de la justicia; vinculación entre una justicia abierta y una justicia legítima; y fomento de la legitimidad judicial desde las labores y actividades cotidianas de las personas juzgadoras, entre otros.

Y para cerrar el mes, del 28 al 1 de julio, Justicia TV transmitirá en directo desde la ciudad de Querétaro el 3er Congreso de Filosofía del Derecho para el mundo latino, espacio de reflexión para visibilizar la importancia de la filosofía y teoría jurídica de esa región, en el que se analizará problemas comunes de la cultura jurídica.

Marco Almeida: “La palabra maya se convirtió en una marca comercial”

Exalta a los mayas del pasado arqueológico, pero no menciona a los mayas del pasado histórico, explica Marco Almeida Poot, investigador de la Universidad Autónoma de Yucatán


Por: Reyna Paz Avendaño 

Los proyectos Tren Maya y Aldeas Mayas son ejemplos de cómo los gobiernos fomentan el control y mercantilización de la palabra maya como marca comercial y como cultura que legitima una agenda política. Así lo expresó Marco Almeida Poot, investigador de la Universidad Autónoma de Yucatán, durante el 12 Congreso Internacional de Mayistas.

Ese control que el especialista nombra “mayanidad” corresponden a estrategias jurídicas y políticas basadas en la defensa del territorio y en varias ocasiones a la comercialización de la cultura mediante la turistifiación y patrimonialización. Es decir, actualmente existe una disputa por el significado del término maya.

Almeida Poot comentó que, con el Tren Maya, el Estado ha evidenciado que considera a la población maya actual como pobre y rezagada con miras a desarrollar, y a la vez reconoce su cultura como valiosa y rentable.

“Exalta a los mayas del pasado arqueológico, pero no menciona a los mayas del pasado histórico, considera a los mayas como capital simbólico político para la afirmación de agendas políticas como capital simbólico económico para la generación de valor agregado y de valor cultural a conservar y promover”, dijo.

La población maya es objeto de políticas públicas, capital político y sujeto de derecho, muchas veces no como mayas sino como sujetos agrarios, añadió.

En su ponencia, el investigador mostró una fotografía donde aparece una mujer maya de perfil y detrás la leyenda publicitaria de que el tren ayudará a ordenar el sureste territorialmente con respeto al medio ambiente y los pueblos originarios.

“Usan la imagen de una mujer que no sé si la consultaron o pidieron permiso o si le habrán dado una remuneración por usar su imagen”, cuestionó.

Almeida Poot también mostró una fotografía oficial del ritual de los pueblos originarios a la madre tierra para la anuencia del Tren Maya. “Ahí no se observan personas mayas, la única aparece cortada en la esquina inferior derecha, que fue el maestro de ceremonias. Se usa lo maya para dar legitimidad a una agenda política”.

Otra imagen que expuso fue donde aparece la población impactada por el proyecto y todos alzan la mano a manera de aprobación. “Nosotros sabemos que muchas de las ocasiones la información que se ha dado a los pueblos es escasa, se habla de los beneficios y no de los impactos negativos”.

VENDER LO MAYA

Un programa del gobierno de Yucatán es Aldeas Mayas que, a través de la Secretaría de Fomento Turístico, busca construir una ruta de pueblos mayas en el estado a manera de pueblos mágicos, es decir, “estandarizar lo maya, lo exótico, lo auténtico y turistificable que pueda ser ofrecido”.

En ese sentido, el investigador mencionó que la mayanidad como marca comercial para productos turísticos inventa tradiciones y rituales que después los apropia como mayas. Ejemplo de ello son los llamados baños mayas, las bodas mayas y los recorridos a milpas mayas.

“Esa representación puede ser activada por el gran capital o por los propios actores mayas que ofrecen servicios turísticos. Los no mayas de gran capital miran a los mayas actuales como capital humano de bajo costo al que provee empleo, desestima los derechos de los pueblos indígenas y suele considerarlos trámites burocráticos a cumplir como las manifestaciones de impacto ambiental y consultas indígenas a modo”, detalló.

Cuando los que promueven la mayanidad son habitantes locales éstos suelen ofrecen tours o servicios a los que agregan la palabra “maya” como las terapias alternativas mayas.

Por último, Almeida Poot recordó que dos grandes actividades en Yucatán son el turismo y el negocio inmobiliario. “Hay una proliferación de la venta de lotes de inversión apelando a la cercanía al Tren Maya porque el tren fue mayanizado, entonces las tierras cercanas ya tienen un valor simbólico establecido por una inversión estratégica”.

martes, 27 de junio de 2023

Ya hay ganador del Potosino Freestyle Kings



Por: Roberto A. Valenciano Capín 

Llegó el día,  25 de junio de la gran final del evento de freestyle más grande de San Luis Potosí denominado “Potosí Freestyle Kings”  en Cineteca Alameda. 

Después de dos eliminatorias, en el Museo Federico Silva. Escultura Contemporánea  y el Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona ", salen los 16 finalistas MC's (nombre que reciben los exponentes del freestyle) : Jesús Torres “Sheckout”, Rafael Rodríguez “RS”, Eric Vázquez “Quetzal”, Esteban Villegas “3KN”, Miguel Ángel “Flaco”, Axel Neftalli “Nygma”, Isaac Reyna “Tamer” y Uciel Sánchez “Bart”, Isaac Flores “FH”, Óscar Castelán “Baeza”, Sadrac Castillo “Sadrac”, Cruz Muñiz “Pac Man”, César Rangel “Rangel”, Luis Lárraga “W-valle”, Naum Reyna “Danger” y Cristian Esquivel “Barush”, para competir en esta gran final, en un mismo escenario.

Del lado izquierdo del escenario,  sillones blancos, cómodos, complementado con una mesa para un jurado integrado por los raperos “Acroud”; el también, productor y canta-autor “Zeuz Mv”; además del freestyler potosino “Sicel”, que calificaron la originalidad y fluidez de los jóvenes, actitud en el  escenario.





En la parte central del escenario, esta isla en donde emanaba las sonoridades del Dj,  complementada por esta gran pantalla que no solo desplegaba el concurso, sino también las imágenes de los participantes.

En el otro lado del escenario, lo que parecería ser butacas, en si, eran sillas para los concursantes. 

Como también se tuvo  el apoyo de amigos, familiares y gustosos de esta cultura urbana del Hip hop, que fue llenando esta Casa del Cine Potosino.




El freestyle se caracteriza por ser un hip hop creado en el momento, improvisado al mismo tiempo que se rapea, que expresa lo que uno ve o siente, sin dejar de reproducir las palabras sobre un ritmo. El objetivo es mantener un flow constante.

Se agradece la animación/ presentadores (host) de la artista independiente potosina, rapera “Devo”,  y el compositor y rapero potosino “Consultante” quien estuvo más presente en todo este proceso del concurso, quienes dan la bienvenida  a este concurso que inicia su historia.

Para ir calentando el escenario, se presenta el primer de tres shows programados.

Bajo la  pauta de brindael espacio y proyección a proyectos potosinos,  como primer invitado es el proyecto musical de Ámbar con su contagioso down tempo/ rap.

Para entrar de lleno a esta ronda de cuartos de final.  Bajo una dinámica de 8x8, con seis entradas; como de 4x4, con  seis entradas en  120 minutos. Buenos duelos que dan paso a la siguiente etapa de la semifinal a Pac- Man, Flako MK, Baeza, Sadrac, Bart, Rangel, RS y PS.

Ya en la ronda semifinal, la dinámica fue dos round;  el primero fue tema libre por un minuto y 4x4 con seis entradas por dos minutos, para continuar en esta lid: Pac Man, Sadrac, Rangel y PS.

Al ser considerado por Consultante como uno de los artistas más perseverantes en San Luis Potosí, es como Tactos Valensuela, quien comparte y propone su rap.

Despues del show de Tactos Valensuela, ya es tiempo de conocer a los acreedores del tercer lugar y cuarto lugar, un duelo entre Pac- Man y Rangel,  bajo la dinámica de cuatro preguntas / respuestas,  como 6x6  con 4x4 en donde se abordaron los temas de comida como de los barrios de San Luis, resultando acreedor al tercer y cuarto lugar, Pac- Man y Rangel, respectivamente.

Como interludio de esta gran ronda final para saber quien será el ganador de este histórico concurso y a su vez reconocer el talento potosino,  es invitado el rapero potosino Pzich Eye para desplegar un rap con estos tintes funkeros/ souleros .


Es así como después de  más tres horas de  buenos duelos, queda manifestado / registrado el asombro / bulla por las contundencia y el poder  de la palabra, al ser replicadas esta sensación en el jurado, en los mismos concursantes que se hicieron extensivas  en el público que se dio en buena cita a esta Casa del Cine Potosino.

Como atestiguar esta cercanía física más nunca llegar a la agresión,  este energético saltar,  este desplazamiento alrededor del otro, está particular forma de articular las rimas, que ante toda energía dejada en el escenario, se rubricaba con  este saludo de puño, de hombro, como el abrazo, para así confirmar el respeto y el reconocimiento del otro.

Pues se llega a la gran ronda final, entre Sadrac de Silao, Guanajuato y PS de la capital potosina, bajo la dinámica de dos rounds: 4x4. Tres entradas a capella con objetos, como seis entradas sobre el tema de películas, y un 4x4 a matar con 120 minutos.

Una buena contienda de estos dos freestyler que desplegaron un gran nivel del dominio de la improvisación, agilidad mental hechas rimas, prolijidad de las rimas,  la energía ante las diferentes líricas propuestas por el Dj.

Para ser “Devo” quien le levanta la mano al ganador Sadrac Castillo "Sadrac" de Irapuato, Guanajuato, quien se hizo acreedor de $10,000.00 pesos, como la grabación de dos temas, entre otros premios.  

Y bajo esta unidad, respeto Rafael Rodríguez “RS, reconoció y felicitó al ganador  para unirse a festejar con los demás freestylers, bajo este respeto y hermandad que  identifica a esta parte que conforma la cultura del hip hop.



Con la presencia de la secretaria de Cultura, Martha Elizabeth Torres Méndez fue clausurada la gran final del evento de freestyle más grande de San Luis Potosí denominado “Potosí Freestyle Kings”

Al señalar que “los espacios culturales están abiertos siempre para la juventud potosina, es una lástima que no todos puedan ser acreedores a los primeros lugares, sin embargo, mostrar su talento en un escenario como Cineteca Alameda es una oportunidad invaluable para seguir con sus sueños y carreras dentro del freestyle”. 

Muchas felicidades... 

Invitan a la charla y conversatorio de la literatura LGBTTTIQ+ en el IPBA



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, en apoyo a la promoción de la igualdad como un derecho humano en todos los ámbitos de la vida, invita al público a participar en la Charla y conversatorio “Historia de la literatura LGBTTTIQ+ en SLP. Desde los huastecos hasta el teatro contemporáneo”, que será impartida por José Alvarado el próximo martes 27 de junio a las 18:00 horas.

La cita es en la Galería Antonio Rocha Cordero del Instituto Potosino de Bellas Artes, entrada libre.

Esta sesión es una actividad dentro del marco de las acciones culturales por el Día del Orgullo Gay y consiste en una charla en la que se hará el repaso por algunos textos, autores y autoras, y procesos de gestación propios de la historia y la literatura relacionados con la diversidad sexual en San Luis Potosí.

Las personas participantes de esta sesión, a la par de poder realizar preguntas y entablar un diálogo colectivo, podrán descubrir material relacionado con la temática de la charla y que está disponible en el Paralibros del IPBA, el cual podrán solicitar en préstamo interno o aprovechar en los círculos de lectura que organiza la Coordinación de Literatura y que se realizan de forma periódica en el espacio, que es público, libre, gratuito, incluyente y abierto. 

La cartelera de eventos del mes del Instituto Potosino de Bellas Artes se encuentra disponible en https://bit.ly/3pEr3WZ, se invita a consultarla y a ser parte de esta variedad, además de conocer sus cursos y talleres para el periodo de Verano 2023 con opciones para todas las edades y en distintas materias: https://bit.ly/43vmMUu 

Mayores informes se ponen a disposición las redes sociales del IPBA, y los teléfonos 444-8-22-12-05 y 444-8-22-01-66.

La Orquesta Sinfónica Universitaria presenta la Sinfonía No. 9 “Del Nuevo Mundo”



Continúa la temporada 2023 a cargo de la Orquesta Sinfónica Universitaria, y como parte de su programación presentará Sinfonía No. 9 “Del Nuevo Mundo” el jueves 29 de junio a las 20:00 horas en el Centro Cultural Universitario Bicentenario.

En esta ocasión, Eduardo García Barrios, director artístico y musical, es el director huésped invitado, quien junto a la joven orquesta universitaria interpretará la popular obra del reconocido compositor checo Antonin Dvorák, sinfonía que está inspirada en la música indígena de Estados Unidos y en el folclor de su país.

Desde sus inicios como director de orquesta, García Barrios está convencido que el quehacer musical, más allá de ser un arte, es una oportunidad de vida, una herramienta para hacer comunidad, para fortalecer la identidad y crear conciencia colectiva.

Se formó en el Conservatorio Nacional de Música con los maestros José Suárez, Ana María Báez y Gela Dubrova. Realizó sus estudios profesionales en Moscú. Durante su estancia en la entonces capital de la Unión Soviética fundó La Sinfonietta de Moscú y en 1990 se graduó con honores como director sinfónico y de ópera del Conservatorio Tchaikovsky.

Ese mismo año, regresó a México y junto a un grupo de músicos rusos fundó la Orquesta de Baja California de la que fue director artístico hasta 1998. De 1998 a 2002 fue director titular de la Filarmónica de la Universidad de Lima, Perú, director titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez; así como director asociado de la Orquesta Sinfónica de San Antonio, Texas.

En 2010 volvió a Baja California para desarrollar un proyecto comunitario estatal, que dio paso a la atención a nivel nacional de agrupaciones comunitarias.

Fue miembro en el Consejo Académico del Programa Orquesta- Escuela, modelo de educación musical alternativo y que actualmente rige la formación musical de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, adscrita al Sistema Nacional de Fomento Musical de la Secretaría de Cultura Federal, institución de la cual es coordinador nacional desde abril de 2013.

Proyección especial del documental "Meet Me in The Bathroom"



Louder y Cinema 7b se unen para presentar una proyección especial del documental "Meet Me in The Bathroom" basado en el libro de Lizzy Goodman.

Es un viaje inmersivo a través de la escena musical de Nueva York de principios de los 2000. Ambientado en el contexto del 11 de septiembre, cuenta la historia de como una nueva generación inicio un renacimiento musical para la ciudad de Nueva York, que resonó en todo el mundo. 

La cita es este jueves 29 de junio, a las 20: 30 horas, en Cuauhtémoc # 1605. Colonia Jardín. Entrada libre.

En donde se tendrá una breve charla introductoria a cargo de miembros de Louder. 

¡No te pierdas está oportunidad!

El 42 Foro Internacional de la Cineteca Nacional llega para inundar el verano de cine



Como cada año, desde 1980, el Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional -institución perteneciente a la Secretaría de Cultura Federal-, llega al recinto de Xoco como un espacio para la cinematografía mundial más arriesgada, poco convencional y radical; para su 42 edición se ha preparado una selección de 13 largometrajes que han triunfado en prestigiados foros como la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Venecia.

El 42 Foro Internacional se realizará del 29 de junio al 15 de julio, y este año reúne las propuestas cinematográficas experimentales de México, Argentina, España, Francia, Turquía, Portugal, Brasil, Irán, Líbano, Estados Unidos, Alemania e India, por mencionar algunos.

El encargado de inaugurar el Foro, es uno de los tres documentales que forman parte de la programación y el representante de México; Teorema de tiempo (2022), de Andrés Kaiser, quien en su segundo largometraje crea una fábula sobre el acto de registrar la construcción de memoria familiar y la libertad creativa, como base para cuestionar la propia identidad ante el paso de la vida.

Otro de los documentales que se verán es De humani corporis fabrica (Francia-Suiza-Estados Unidos, 2022), obra en la que Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor se introducen bajo la carne para mostrar el funcionamiento de órganos, sistemas y mecanismos del cuerpo, en una fascinante inmersión cinematográfica que navega entre la belleza y el horror.

El último documental que forma parte de la programación es Nos vemos el viernes, Robinson (Francia-Suiza-Irán-Líbano, 2022), de la directora iraní Mitra Farahani, quien logró reunir a dos ermitaños de la revolución política del cine: Jean-Luc Godard y a Ebrahim Golestan, cuya obra literaria y fílmica es la base de la producción cultural iraní en la actualidad.

El Foro Internacional de la Cineteca Nacional es también un espacio para explorar nuevas visiones cinematográficas, este año no es la excepción, ya que cinco filmes son ópera prima. En la coproducción Paraguay – México, Boreal (2022), Federico Adorno presenta  un silencioso y meditativo relato en el que los personajes son víctimas de las adversidades de un sistema laboral deplorable.

En Espíritu Sagrado (España-Francia-Turquía, 2021), el cineasta Chema García Ibarra debuta con una fascinante mezcla de ciencia ficción con humor absurdo dentro de un retrato costumbrista de su ciudad natal Elche. Mientras que, en Notas sobre el verano (España, 2023), de Diego Llorente, se hace una exploración del sentimiento amoroso y el paso del tiempo, comprimidos en un cuento de verano sobre reencuentros, rupturas y conflictos generacionales.

El primer largometraje de Marian Mathias, Runner (Estados Unidos-Francia-Alemania, 2022), fue seleccionado para la residencia Cinéfondation de Cannes en 2018 y el Torino FeatureLab, donde ganó el premio Creative Europe Media; se trata de una poética historia de primer amor que captura el vínculo significativo entre dos jóvenes a medida que se acercan a la edad adulta.

La última ópera prima que se presenta es Una noche de no saber nada (Estados Unidos-Francia-Alemania, 2022), de Payal Kapadia, un ensayo poético/político de múltiples texturas que mezcla realidad, ficción, sueños, recuerdos y fantasías que reflexiona sobre el estado actual de India, al tiempo que rinde homenaje al cine y a quienes le dedican su vida.

En representación de la cinematografía latinoamericana se podrá disfrutar de El piso del viento (Argentina, 2021), la más reciente colaboración entre el director Gustavo Fontán y la escritora Gloria Peirano; un ensayo sobre visitantes a una casa vacía en la que tratan de explicar, ¿qué dejan de sí mismos estos visitantes?, ¿qué se llevan?

La coproducción Portugal – Brasil, Matorral seco en llamas (2023), del cineasta brasileño Adirley Queirós y la portuguesa Joana Pimenta, es una película que se escabulle entre el registro documental y la ficción, imaginando una fantasía social que evoca el empobrecimiento estructural de Brasil y la consolidación política de la extrema derecha.

Desde Argentina y en coproducción con Alemania, se presentará la monumental obra de Laura Citarella, Trenque Lauquen (2022), contada en 12 capítulos, divididos a lo largo de dos películas, donde se entrelazan misterios románticos, biológicos y sobrenaturales, que más que conseguir respuestas destacan el arte de contar historias y una mirada femenina sobre la necesidad de encontrar la libertad personal.

De Austria se presenta Vera (2022), la más reciente película de la dupla creativa Tizza Covi y Rainer Frimmel, filmada en 16mm  con un estilo que mezcla documental y ficción, que juega con el personaje real de Vera Gemma para construir un relato agridulce sobre la melancolía, la realización personal y el amor por la vida.

Por último, tendremos Trío en mi bemol (Portugal-España, 2022), de Rita Azevedo Gomes, basada en una obra teatral escrita por Éric Rohmer,  en la que la directora vuelve a plantear interrogantes sobre las relaciones humanas y disecciona su propio proceso creativo mientras exalta el corazón de sus personajes.

El 42 Foro Internacional se llevará a cabo del 29 de junio al 15 de julio, para continuar su recorrido en el Circuito Cineteca a partir del 17 de agosto. Además, desde el 26 de julio la programación tendrá un recorrido en sedes de la UNAM (Sala Julio Bracho del CCU y Cinematógrafo del Chopo), a la que se seguirán sumando más sedes.

Los precios en Cineteca Nacional son los habituales, $60 entrada general, y los boletos del Foro ya están disponibles directamente en taquilla, en la app oficial del recinto o en el sitio web.

Consulta toda la programación del 42 Foro Internacional en www.cinetecanacional.net

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