Se presenta la orquesta Paté de Fuá en tierras potosinas.

Fundado en México por los reconocidos músicos Yayo Gonzalez y Guillermo Perata, Paté de Fuá nace a fines del 2005 motivado por la inquietud de concretar una propuesta que combine diferentes influencias y que desarrolle una postura musical no abordada en la actualidad.
Al incursionar en géneros y sonoridades que pocos se animan a explorar, Paté de Fuá logra proponer una atmósfera musical única que se alimenta de influencias múltiples. Por esta razón cuesta rotular estilísticamente el proyecto, ya que el mismo basa su identidad a partir de su sonido y la variedad de los estilos musicales que aborda.
Con una dotación instrumental muy poco común (acordeón, bandoneón, banjo, cavaquinho, corneta, bombardino, guitarra, dobro, contrabajo, batería y voz) Paté de Fuá es una propuesta extremadamente alternativa y cambiante, ya que varios de los integrantes ejecutan más de un instrumento. Priorizando el personal concepto de la interpretación, realizando arreglos y composiciones originales y manteniendo una cuidadosa elección del repertorio, Paté de Fuá se ha convertido en uno de los grupos mas destacados dentro del panorama musical mexicano. Las composiciones originales a cargo de Guillermo Perata y Yayo Gonzalez retoman antiguos caminos musicales, los cuales son enormemente enriquecidos por el talento de los músicos integrantes de la banda.
El repertorio incluye dixieland, jazz, valses musette, fox-trot, tango, tarantelas, pasos dobles y distintos elementos de las músicas tradicionales del mundo, exploradas y compuestas por estos virtuosos y destacados artistas que desarrollan su creatividad con una actitud actual, que prácticamente no tiene antecedentes.
El espíritu de la banda es básicamente acústico, de gran calidez y dotado de enorme versatilidad. Los integrantes de la agrupación tienen grandes antecedentes creativos, artísticos e interpretativos. Todos llegan a Paté de Fuá desde diferentes vertientes musicales tales como el Jazz, el tango y la música clásica, pero es en la fusión de estas personalidades en donde se plasma claramente la identidad que caracteriza el proyecto y enorgullece a sus integrantes.
Teniendo en cuenta que en el escaso horizonte musical de nuestra época, es muy fácil caer en formulas repetitivas que se jactan de lenguajes abstractos con discursos ilegibles para forzar vanguardias, nuestra propuesta sin ánimo de desmerecer las otras, es exactamente lo contrario. Paté de Fuá propone quizás desde el lugar mas difícil, que es hacerlo sin forzar ninguna propuesta, nosotros tan solo dejamos que la obra invite por si sola, desde la propia musicalidad y esencia de su contenido. La complejidad de nuestro material no esta en el lenguaje, sino en su búsqueda y desarrollo, avocado a rescatar el espíritu básico de la música, que es, fue y será, nacer para ser escuchada.
Esta orquesta esta integrada por Guillermo Perata en la Corneta, Banjo, Cavaquinho, Bombardino, Composición y Dirección Musical. Yayo Gonzalez en la Guitarras, Voz, Composición y Coordinación General. Víctor Madariaga en el Acordeón y Bandoneón. Alexis Ruiz en la Vibráfono y Marimba. Jorge Luri Molina en el contrabajo y Gabriel Puentes.

lo podra disfrutar este viernes 05 de Abril en el patio del Edificio Central de nuestra Máxima Casa de Estudios, la U.A.S.L.P a partir de las 20: 00 horas, la entrada es gratuita.

Un evento realizado a través del Departamento de Difusión Cultural de la U.A.S.L.P y la Alianza Francesa.

Se presentó “El jorobado de Nortre Dame” en el Coloso de Villerías

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Basada en una adaptación de la magistral obra literaria “Nuestra Señora de París” del escritor Víctor Hugo, se presentó en el Coloso de Villerías, “El jorobado de Nortre Dame” a cargo del Ballet Pécs de Hungría.
La cual forma parte de las actividades culturales de los festejos de los 85 años de autonomía universitaria potosina.
En esta versión de este clásico literario, el Ballet Pécs apuesta en una narración sin complicaciones, al condensar la obra en menos de 90 minutos, para que de esta forma el espectador lo disfrutara, al presentar las puntos álgidos de la obra como son: la coronación de Cuasimodo como rey de los locos, el fallido rapto que Cuasimodo intenta hacer de Esmeralda por orden de Frollo (obsesionado prohibidamente con ella) y la aparición de Febo, que la rescata y manda azotar al jorobado.
De esta forma esta propuesta coreográfica se sostiene, al tener cierta elocuencia emocional centrada en el movimiento, al favorecer y recaer en la expresión corporal, aunado a una composición musical que fusiona elementos acústicos con ritmos y texturas electrónicas, sin olvidar lo vistoso de lo propuesto escénicamente.
Ya que no hay que olvidar que la novela “Nuestra Señora de París” narra una tragedia de amores imposibles donde tres hombres muy diferentes se enamoran de la misma mujer, pero sin que ninguno de ellos alcance a cristalizar sus afectos. Los protagonistas son Esmeralda, una bella gitana; Febo, un apuesto capitán; Frodo, un vicario obsesionado con Esmeralda y Cuasimodo, jorobado campanero de la Catedral de Notre Dame.
Una coreografía de Patrick Jurányi y con la música original de Nándor Weisz. “El jorobado de Notre Dame” lleva sin cortapisas al espectador al territorio de la danza de una de las historias emblemáticas del Romanticismo, bajo una propuesta dancística contemporánea de gran calidad técnica más no interpretativa en la que participan más de 20 artistas en escena.
Un espectáculo que lleva en los roles principales a Csaba Csanad Valkai (Cuasimodo), Balázs Vincze (Febo), István Dóri (Frollo) y como Esmeralda a Korinna Spala, una ejecutante ganadora del Premio Harangozó, prestigiado galardón dancístico en Hungría.
Una pieza coreográfica que fue del agrado del público que abarroto este recinto cultural.
El Ballet Pécs goza de prestigio por la calidad de su repertorio; su participación en festivales de Europa y México; y la colaboración de afamados coreógrafos invitados, como: Mats Ek, Alberto Alonso, Pavel Smok, Bertrand d’At, Mai Murdmaa, Stevan Grebel y Pierre Wiss.
Un evento realizado a través de la División de Difusión Cultural de la U.A.S.L.P. que dirige el Ing. Ramón Ortiz Aguirre.

Sacudió Espécimen las conciencias en tierras huachichilas con su gira Gran Slam.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Tras casi una década de no presentar por estas tierras potosinas, llega con su punk y a la vez festejar sus 20 años de punk con su gira “Gran Slam” de los Especimenes para sus legionarios especimenes huachichiles.

Todo esto se suscito en una noche de punk en la Huerta del S.T.I.C. En donde compartieron el escenario con las bandas locales de Mano de Obra y Erextion, así como la banda metalera queretana de “Maldita Profecía” que dejo buen sabor auditivo entre la banda que se dio en buena cita.

Pero lo que rompió la noche fue la banda familiar de Kopal, desde Nezayork, con un punk directo y ponchado, aun cuando es dirijo para la banda infantil, además de integrarlo dos chavitos bajo el resguardo musical de sus padres, prendieron a la banda y los despidieron con un cálido y respetuoso aplauso.

Sin más se apodero del escenario Benny Rotten y rompe el silencio con un agradecimiento celestial, quien sin más es una de las mejores tocadas que han tenido según palabras expresadas a su servidor por el mismo Rotten, en donde la banda disfruto, canto, bailo y desmadreo momentáneamente su cotidianidad con un repertorio de 20 rolas , entre ellas; “corazón amargo”, “bienvenidos”, “genética”, “ mercadotecnia”, “ misa para muertos”, “tota”, “plaza de toros” y otras más de esta banda considera una de las más importantes y visionarias dentro de este género.

Quien se dijo estar agradecido por venir a San Luis Potosí y haber hecho una de las mejores tocadas que ha habido, el ¿Por qué?, “porque la gente necesitaba desahogarse, esa es la palabra”.
Estas fueron los comentarios de Benny Rotten en una agradable charla que tuvimos en un rincón de esta catedral del metal potosina.

Si podemos hablar de un balance dentro de 20 años que han pasado y lo que falta, ¿Qué ha sido de Espécimen y Benny Rotten?, a lo que simplemente respondió este punky de corazón; ”hemos resistido durante 20 años y hemos logrado esquivar a nuestros enemigos de muchas partes, de muchos lugares, no solamente han sido enemigos del movimiento, sino del sistema que quieren taparle la boca al grupo que inevitablemente ya lo grabo; desgradaciadamente ya esta grabado, el cual es responder hacia ese llamado que la gente vea que espécimen no fue un grupo de moda”.

Fue un grupo que se quedo gracias a que hay gente de conciencia, gente que tiene la forma de pensar en decir y reinvidicar que éste es el grupo. “Que gracias a mí al menos me hacen pensar un poco, sin tener que estar escuchando lo mismo y lo más cotidiano de los demás” comento su vocalista.

Ya que al fin de cuentas para los integrantes de Espécimen han colocado su granito de arena dentro de este movimiento, al puntualizar Rotten que la banda les ha respondido, "los especimenes nos han dicho adelante", al referirse al mismo sentido de que tienen la facultad de estar así, como lo están hasta ahora. Ya que desde hace dos décadas hasta la fecha han contribuido tanto en cuestiones personales de sus seguidores de esta decana banda de punk, aunado a quienes les han escrito desde aquellos psicólogos, veterinarios, quienes les han agradecido por haber despertado y por haber sabido ¿cuál era su misión?.

“Yo como fans de Espécimen , entendí que mi misión era ayudar a aquellas que necesitan de los demás”, enfatiza.

¿Qué tan difícil es llevar esa llave para darle cierta coherencia a lo propuesto por Espécimen? A lo que respondió “en el movimiento punk representa para mi el portal del conocimiento y la razón. Solo pueden entrar los que tienen la llave que se llama filosofía; si uno no tiene la filosofía como una convicción personal, jamás va a poder entender lo que te rodea, la filosofía es la llave para el entendimiento, y el movimiento punk yo lo tome como una puerta de entrada, no para estar viendo la puerta todo el tiempo y decir que no hay reglas, pero no contradice que si soy capitalista no soy punk”.

Acotó Rotten que “los punk no somos una comunidad y como punk necesitamos hacer algo por la comunidad, de ahí que no quiere decir que todo el movimiento punk tenga que ser miserable y toda tu vida tengas que estar sin dinero y sin progreso. Eso no es cierto, eso lo pusieron las personas que creen que el movimiento es así, el movimiento es libre, no tiene reglas; el movimiento es el entendimiento y la razón”

Hasta donde entonces la utopía como sentido de coherencia en estos devenires del punk, a lo que respondió, "no hay que verlo desde adentro, sino más bien, ¿qué me dice ese movimiento y en que se baso para ser punky?.

En cuanto a la creencia de un ser superior, sentenció que desde luego hay un gobierno, hay una iglesia, eso es el poder superior. "Pero si me dices que hay un dios, eso es otra cosa, yo soy ateo, jamás voy a creer en algo que no he comprobado, pero si he comprobado que existe una razón de vivir en este mundo y no en el otro”.

Con 25 años de ser punky, Benny Rotten ha sido parte de un proceso ha llegado a comprender que es una forma de vivir y de razonar; “gracias al movimiento he estudiado muchas cosas, tengo siete profesiones nada más y todavía sigo estudiando para poder comprender un poquito más que nos pasa adentro”. Desde diseñador gráfico, músico, compositor, buen master, letrista y la mejor carrera del mundo como lo es ser padre de familia.

A pesar de seguir preparándose para Rotten es muy claro su misión de venir a este mundo a hacer muchas cosas y aprender y a razonar.

Se define: “Yo soy una banda común y corriente, es más ni tengo los apoyos transnacionales, nos la jugamos y por eso tenemos que cobrar, para poder tener una continuidad, sino como un grupo de punk no va a cobrar, simplemente ya no existe nadie de mi época, nada más creían en la filosofía de cómo vas a cobrar; entonces de que va a vivir, tienes que vivir conciente de que somos una comunidad, no somos pordioseros, somos gente que piensa y hay que demostrarlo”.

De ahí que aboga por que hay que tener una actitud, no como la que actualmente aqueja a la juventud punk que en si hay que estar más despierta que antes. "Me sorprende los jóvenes, los niños que me dicen de que me voy a morir, son chavitos con actitud pensante, pero al final me doy cuenta que los jóvenes están más despiertos y ya se abrieron por fin los archivos y ya no hay inquisición. El mundo tiene 100 años de haber nacido, es el momento de que el mundo ya vaya cambiando poco a poco. Ahora ya podemos hablar, antes te juzgaban, hoy no”.

En cuanto en ser consciente de ser un ejemplo, simplemente contesto que no es un ejemplo a seguir, “soy un testimonio de mis ideas. Soy una persona consciente de ideas, soy simplemente como tú, una persona que hace un trabajo distinto, porque pocos se atreven a decir la verdad, mucha gente se ofende al no saber que las cosas son así”.

Para finalizar comentó que el rock todavía no termina, aunque dejo entrever que no le queda mucho tiempo para retirarse, “la verdad son 20 años que hemos estado aquí y quizás unos 10 años más-de rock-y hasta ahí. A pesar de que el tiempo pasa tan rápido que ya no sabemos si nos volveríamos a ver. Por lo tanto el concierto de hoy es memorable para la mente de Espécimen y de los especimenes.” Se despide con una sonrisa y una satisfacción a pesar de la fatiga refleja en su rostro.

Desde aquí un agradecimiento a la Santa Rock House por las facilidades para la realización de esta reseña y entrevista y claro esta al buen Benny Rotten, su manager y las bandas que los acompañaron.

Chequen www.myspace.com/especimenes o http://www.lasantarockhouse.com/

Noche de Drum and bass en el Wakamole con Issac Maya

Festival metalero en el Wakamole

Estreno Mundial de Homo Humanis Lupius de Arturo Villela Vega por la OSSLP.

La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí le invita cordialmente al ESTRENO MUNDIAL de la obra: “Homo Hominis Lupus”, Concierto para Violoncello y Orquesta del compositor Arturo Villela Vega, el cual tendra como solista al cellista Vladimir Sagaido, quien además se contara con el director huesped de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Michael Meissner.
En “Homo Hominis Lupus” (“El Hombre es el Lobo de los Hombres. El Hombre es el depredador de El Hombre”), Arturo Villela destaca la vehemencia con la que relacionó cada uno de los nueve movimientos que lo conforman, logrando que cada frase musical se relacione con la siguiente, transmitiendo, complementando y detonando el discurso musical. Para este concierto, se contará con la presencia del joven cellista ruso Vladimir Sagaido, quien inició sus estudios en este instrumento a los seis años debutando como solista a los 12 años con la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de San Petersburgo y la Orquesta Sinfónica del Estado de San Petersburgo. Desde 2006 forma parte del Cuarteto de la Ciudad de México y se ha presentado salas de concierto de Rusia, Polonia, Alemania, Francia, España, México, El Salvador y Estados Unidos.
“Fast Falls the Eventide” (“Rápido cae el Crepúsculo”), de Robert J. Frank, está inspirada en el Himno “Abiden with Me” (“Sostenme”), pues el autor sintió la necesidad de expresar la angustia, pérdida y la eterna esperanza que jóvenes generaciones han experimentado ante situaciones de guerra, pues en el tiempo que la compuso (2003), Estados Unidos estaba inmerso nuevamente en esta situación.
Por último, se interpretará la Sinfonía no. 3, “Renana”, de Robert Schumann, quien relaciona en esta obra sus impresiones sobre la naturaleza de su amado Río Rhin en la región de Düssendorlf, mostrando los paisajes de las orillas del río. Aquí, el Rhin es la inspiración patriótica de su vida, fuertemente nacionalista.
En esta ocasión, Michael Meissner será el director huésped de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Originario de Hamburgo, Alemania, Meissner es fundador del Cuarteto de la Ciudad de México, creador de dos festivales internacionales: “Música del Mar” (Huatulco) y “Viva Vivaldi” (Ciudad de México) y ha dirigido orquestas en México, El Salvador y Estados Unidos.

Se enfatiza que este será en un "único concierto" que se llevará a cabo este Domingo 6 DE ABRIL DE 2008, en el TEATRO DE LA PAZ a las 12:30 horas, con una cuota de recuperación de $80.00.
Venta de boletos en las Oficinas de la OSSLP, taquilla del Teatro de la Paz, Sala Mahler: Local D-8. Plaza Tangamanga, Enterprice Center, Avanzada 705, Fraccionamiento Tangamanga y DIESEL, Centro Comercial El Dorado, Local D-6.

Con la energía de Agente 33 dio inicio el proyecto On Air del Brixton Pub.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Con el pie derecho, dio inicio el proyecto “On Air” del Brixton Pub San Luis, y no hay mejor forma de hacerlo con una de las bandas más significativas dentro de la escena del gran tunal como es Agente 33, quienes refrendaron de esta forma el apoyo incondicional hacia uno de los pocos espacios existentes actualmente para la difusión del quehacer musical independiente tanto a nivel local como nacional, asi como la banda que los ha apoyado estos 9 años de hacer música para la banda.
Además que no hay que olvidar que otros de estos puntualizados espacios es el Wakamole del buen Toy.
Agente 33 ofreció un concierto muy energético, sin preámbulos sugestionaron a la banda a bailar, la cual abarroto este recinto desde la primera rola de su sound list que se dejo escuchar por más de una hora cargada de una energía muy especial, siempre bajo el resguardo de un ponchado y bien tocado la fusión de un ska punk, aunque en momentos se notaba más una tendencia más hacia lo duro, claro sin hacer dejo de una parte sustancial de esta banda que llegara a una década con su premisa de baila y resiste.
Con rolas como: “injusticia obrera”, su clásico “Moy”, “ matanza abierta”- no dedicada para los cerdos que matan por dinero o poder, sino para aquella banda que hace que el movimiento siga y aguante a estos cerdos-, “Radikal”, “viene cayendo”, cover a su manera de la banda española Ska-p, “nada ha cambiado” y muchas más.
Todas estas rolas fueron apoyadas por imágenes que se reproducían en la pantalla Brixton, en donde se reflejaba la dicotomía de hacer bailar pero también generar un sentido crítico de tu realidad, o como ellos lo expresan “No hay camino a la libertad, la libertad es el camino”.

De esta forma se preparan para entrar al estudio de grabación para su próximo Ep que en voz del toy va sonar muy chido y ponchadon con un sonido mas hardcorero, sin hacer dejo de sus letras de lucha y de conciencia, claro muy bailables.
Con un largo peregrinar mestizo Agente 33, quienes han participado en diversos foros y escenarios como son el Festival de la Ciudad de San Luis Potosí, Teatro del Pueblo de la Feria Nacional Potosina, Plazas Publicas, Festivales independientes tanto locales como nacionales, así como grupos tales como Sargento García ( Francia), Winsdon Roots ( Nigeria), Sista Alika ( Argentina), Unión 13 ( Los Angeles), Panteón Rococó (MX), Inspector (MX), Salón Victoria (MX), Kinky(MX), Los Dynamites(MX), Zoé(MX) por mencionar algunos. Además han sido finalistas en el Rockampeonatelcel y el Cuervo and Roll –en el 2006 y 2007.
En cuanto a grabaciones, cuentan con un demo homónimo, así como han colaborado con el compositor Potosino David Soráis en su disco titulado “ La Oreja Descarriada”, han participado con 2 Temas de la “ Skuela de Baile 7”, la recopilación de las mejores bandas de ska fusión de Latino América en el 2004, bajo el sello de PP Lobo. En el proyecto “Entunados” del Instituto Potosino de la Juventud con el tema: Matanza Abierta que incluye la recopilación de 15 artistas potosinos 2006. En la recopilación promocional de 17 bandas para el sello SKABEATCLUB, que incluye bandas de México, Estados Unidos, Italia y Puerto Rico.

Agente 33 esta integrado por Marcelino Guzmán en el bajo y voces, Azdruval Vélez en la guitarra y voz, David Rojero-Toy en la voz, Luis Delgado en la batería, Juan Diego Becerra en el sax, Javier Castorena en la trompeta y Jhonatan Neo en el trombón.
Con este buen inicio continúa este proyecto musical con la buena banda hidrocálida de blues, “Doberman blues” este viernes 4 de Abril y continua con una de las bandas decanas de la escena potosina con un punk californiano muy ponchado de los “Worn Out” y los amigos de Gibón de Aguascalientes, este sábado 6 de Abril.
Nos comento su gerente, que esta sesión se graba todo el concierto, en donde la banda selecciona la rola, la cual conformara con las demás bandas que integran este proyecto se plasmarán en un Cd conmemorativo.
No dejes de apoyar la escena local como estos pocos espacios que existen para escuchar interesantes proyectos de este devenir musical local como nacional.
Checa en www.myspace.com/brixtonpub o www.mypace.com/wakamoleproducciones de los eventos que realizan para que seas partícipe de ellos y que no te cuenten.