martes, 4 de mayo de 2010

Cierra esta X Edición del Festival de San Luis, el pleno eclecticismo musical de Omar Torrez Band


Foto: Fernando López/SCSLP

Por: Roberto A. Valenciano Capín

No hay mejor que terminar estos nueve días de fiesta para no solo para los potosinos sino también para nuestros visitantes, para congregar en esta décima edición del Festival San Luis, que hacer vibrar la plancha de la Plaza de Fundadores con la clausura del mismo a través de la presencia del proyecto de Omar Torrez Band

Un proyecto surgido en la Unión Americana llega a estas tierras potosinas para ofrecernos un enriquecido eclecticismo que se traza desde aquellas expresiones del rock muy angelino, avant-garde, sin hacer dejo del lado sureño del roots blues y proveerse de la riqueza del reggae y el inevitable vínculo del folclor mexicano, español y nativo americano que lo une, de esta forma logra con acierto ese diálogo con lo popular y la cultura clásica.

El referirse a una escena en donde el adjetivo “virtuoso” se aplica ante todo a expertos en pirotecnia, Omar Torrez es una saludable anomalía. Su prestigio lo ha ganado desde su aparición a inicios de esta década y además de los álbumes que exhiben su pluralidad estilística, un capítulo decisivo para el músico estadounidense fue su incorporación, como guitarrista líder, en la banda del compositor y cantante Tom Waits, con quien anduvo en el Glitter and Doom Tour durante 2008.

"Un Décimo Festival de San Luis que recupero sus plazas y que aquí, en estas piedras, en la cantera de nuestras manos, los trovadores fueron la cal y el canto; la huasteca se hizo presente y el altiplano viajo a la región más verde. San Luis vivió la luz y los destellos del quehacer cultural de ocho países que junto a México colorearon este mosaico" destacó Ing. Fernando Carillo, Secretario de Cultura potosino en torno a la clausura de esta edición, quien estuvo acompañado del Lic. Mario García Váldez, rector de la U.A.S.L.P y autoridades culturales.

Con un sustancial y efectivo groove del multinstrumentista Omar Torrez en conjunción con su banda, creo un ambiente confortable al quedar de manifiesto esa paleta de colores y sonidos que han quedado plasmados en develarnos los lastimeros gruñidos de su más reciente producción discográfica " corazón de perro" y así como dos canciones de su próximo proyecto ha salir en este año.

Como una permanente muestra de su cálidez y su constante interacción con la gente durante su show, al contar anécdotas y reírse por las mismas alegoría sonoridad que lleva en si mismo, al compartir sus canciones y sin más ofrecerlas y deleitarnos con más de esos sonidos cosmopolitas que solo sus galopantes dedos pueden extraer a las seis cuerdas,al destacarse por si mismas las canciones; -la llorona-,A beautiful ride- y- Mexican home-.

Un Corazón de perro (2009)que se complementa con su cedes; La danza de mi corazón (2003), Dynamisto! (2005), The Beat Outside (2008), siendo su más reciente que confluye como un homenaje al dramaturgo ruso Mikhail Bulgakov, sin más detona en sus letras cuestiones temas festivos, sociales, literarios y enteramente sonoros.

De ahí que ese carácter híbrido musicalmente nos habla de proponer un estilo, el cual ha emanado por la consaguineidad mexicana, española, italiana y nativo americanas, al despidirse entre la ovación general de un público más que satisfecho.

Al terminar su presentación con la sencillez y su humildad, la banda entera bajó del escenario para firmar los CDs y así como platicar con los potosinos y agradecerles su apoyo.

Considero el músico norteamericano a San Luis Potosí como una de las ciudades más bonitas que ha visitado, al considerarla muy maravillosa, tranquila con sus piedras naranjas, "es Fascinante" de esta gira por México, al haberse presentado ya en Guanajuato, Puebla y D.F.

En cuanto a la diferencia entre el público pasando el Río Bravo para abajo del norteamericano, lo considero al mexicano como exigente "pero, existen diferencias, humanos son humanos pero, hay diferentes sabores en diferentes países. Para mí México, Rusia y España son mis favoritos para tocar, porque la gente tiene más feeling", al destacar la similitud del ruso con el mexicano en el alma más allá de la apariencia y en conjunción con el tequila y el vodka en la noche son iguales.

"Para mí tiene muchos significados para mí, la tierra de mi papá, es parte de mi sangre porque es mexicano, es muy importante para mí sentir la tierra, la comida y las almas de la gente en la música, es un viaje interno y psicológica muy especial".

Ante la imposibilidad de hacer dejo de esas raíces mexicanas que quedaron plasmadas en la canción la Llorona comento que tiene un proyecto de grabar boleros mexicanos muy a su estilo, el cual congregará su particular sonido de su guitarra,aunado con la guitarra de Bosnia y algo de música electrónica, eso si, "mucho sabor y alma pura"enfatizo.

De ahí que el escuchar el proyecto de Omar Torrez es una opción de tocar música que me dio mi padre, el cual era artista, al ponerle a digitar mis dedos junto a él y de esta forma hacer música, viajar, conocer gente y ofrecer culturas conjuntas al estar entre dos culturas y mi música esta entre muchas culturas. Es mi única expresión posible, esto es real y no quiero tocar nuevente estupideces".

Al hablar de corazón de perro viene en razón de su libro favorito que sale de la creatividad del dramaturgo ruso Mihail Bulgakov, el cual contiene "un mensaje reflejado en el corazón del perro y del humano son iguales, ya que la única diferencia son los dedos y pulgares, así como las altas cualidades del ser humano son iguales a las del perro, como la amistad, fé y sin hacer dejo de los peores"

Entre sus lecturas o en su tiempo libre se encuentra el aprender bien el español para poder leer libros en este idioma, pero en inglés esta leyendo actualmente -el hombre de mil caras- de Joseph Campbell y también se encuentran sus lecturas del -Hollywood- de Bukovsky. "Un poquito corazón, un poquito perro" comenta entre risas, su buen humor y sencillez.

Para finalizar esta charla comento "solamente me basta decir que los mexicanos que mi viaje, mi esencia y espero estar nuevamente aquí en México porque es uno de mis lugares favoritos para estar, sinceramente lo amo, pero realmente les quiero decir a la gente que disfruten de la música y les mostraré cosas que hago a través de mis viajes alrededor del mundo y a través de México y juntos creceremos haciendo música juntos y tomar y comer".

Para más informes de Omar Torrez Band, pueden checar en: www.myspace.com/omartorrez

Un Crí Crí Sinfónico que cautivó a los potosinos

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Más allá de la nostalgia de esos tiempos idos, para volverse una fiesta al ser testigos de un recorrido por el mundo de Francisco Gabilondo Soler “Cri-cri”, en el cual se contó con un una excelente narración basadas en las aventuras plasmadas desde la mismísima pluma de este peculiar personaje, como es "el grillito cantor" a través del país de los cuentos, bajo la batuta del director huésped Arturo Rodríguez, compositor y director de orquesta reconocido a nivel internacional, por cierto, fue el encargado de hacer los estupendos arreglos musicales de esta puesta en escena.

Todo viene para festejar a los pequeños bajo por parte de la Orquesta Sinfónica de San Luis que dirige el Mtro. José Miramontes Zapata con w}este dúo de eventos que comprendieron esta Fantasía Musical en conjunción con la puesta de la obra musical "Pedro y el Lobo" de Sergei Prokofiev, de esta forma la OSSLP cumple con uno de sus objetivos en ofrecer conciertos educativos para brindarle a los menores de edad todas las habilidades que se desarrollan a través de la música sinfónica.

Además de conjuntarse con las actividades de esta décima edición del Festival de San Luis, al tener una buena aceptación de los potosinos al llenar el Coloso de Villerías en sus dos funciones programadas para el mismo.

Bajo un ambiente festivo y con cierta nostalgia, al concelebrar este año los 75 años de la creación del “Grillito Cantor”, sobre nombre que adopto Gabilondo Soler cuando debutó formalmente en octubre de 1934 en la XEW, al exponer para esta ocasión un recorrido que provocó tanto en los papás como en los pequeños el cantar, el aplaudir o el sorprenderse por la belleza y su sonoridad de estas canciones que sin lugar a dudas ya son parte de los potosinos.

Un espacio cultural que sin más se lleno de esa alegría y entusiasmo por la algarabía de un público mayormente infantil, en donde se veía correr por los pasillos a algunos pequeños o el grito espontáneo sobre un personaje que aparecía en la pantalla que complementaba esta fantasía musical, siendo el principal actor la música misma de este genio musical michoacano.

Como se dice por ahí, recordar es vivir, así como complementarse con el descubrirse ante una rica amalagama musical que se maneja y de esta forma conjugarse con espléndidas letras que sin más se transforman en canciones que van desde el tradicional tema de "Crí Crí" tanto en su versión original como la chiapaneca, “Di ¿por qué?”, “El Chorrito”, “Los Tres Cochinitos”, “La Marcha de las Letras", "bombón 1", "el ropero", "el chivo ciclista", "metete teté", siendo éstas últimas fueron interpretadas nuevamente ante la petición de su público y de esta forma agradecer este espléndido programa con un extensivo aplauso en pie por varios minutos.

Del director huésped

Arturo Rodríguez ha tenido una destacada trayectoria en la música.

Inició sus estudios musicales en Monterrey. Fue alumno del Conservatorio Nacional.

Ganador de la Medalla Mozart (1996). Ha compuesto obras por encargo a La Orquesta Sinfónica de la UANL, Philharmonic Orchestra of the Americas y Langley Wind Symphony,así como tiene en su haber un cd de su autoría y la creación del soundtrack

lunes, 3 de mayo de 2010

La sutileza del jazz vocal de Beat Kaestli en el X Festival de San Luis


Foto cortesía: Fernando López /SCSLP


Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Simplemente, bastó la sutileza de una voz para sin más detonar ese romanticismo y complacencia a la vieja usanza de los interpretes de jazz, fue gracias a la cortesía del suizo Beat Kaestli y de su multicultural trío mexico- argentino, al quedar compaginada bajo la sonoridad del bajo, el piano y la batería que sin más detonan en una forma grata de hacer música y quedar de manifiesto el porque es considerado uno de los vocalistas más solicitados en Nueva York.

Un gran honor de tener en esta décima edición del Festival San Luis a esta cantante y compositor de jazz, al trazar su historia no solo en una hoja pautada sino a través de una voz privilegiada, no solo por su tesitura, sino también por los méritos que ha logrado desde el inicio de su carrera como solista, hace ya seis años, sea por que ha sido vocalista de la Orquesta de Glenn Miller o por tener la oportunidad de presentarse en clubes como el mítico “Birdland”.

Al presentarnos en esta noche un repertorio que se configuro en mostrar su producción discográfica que comprenden tres disco, dando énfasis en "Far for Home"-a tribute a european songs- al desprenderse piezas como: la habanera, Corrupted by the blues, silence of my heart, color of a fool what are you doing for the rest of your life, destacándose que escribió la mayor parte de las letras.

Temple, suavidad y ese sonoridad del jazz no solo de su sentir europeo, sino cobijarnos también como esa reflexión creativa desde esas influencias como son el soul, R&B, y la canción latina que ha permeado al vivir desde los quince años en Nueva York.

Desde esta forma, cautivó desde la primera canción a un público que se dio cita a este espacio del Centro de Difusión Cultural del IPBA "Raúl Gamboa" para sin más detentar esas sensaciones y resonadores que evocan a ser una invitación a asomarse y disfrutar de esta sesión musical que le da un poco de armonía en esta noche.

En la tranquilidad del hotel sede, tuvimos la amabilidad de darnos unos minutos de su tiempo al también compositor para esta amena charla y esto fue lo que nos comento.

EN cuanto al riesgo que contrajo el realizar este homenaje a la música alo que el cnatante suizo comento " le tomo un rato el escoger todos los estilos y el repertorio de todas las influencia que ha tenido tanto en la música tradicional como en su propia música,así como el haber hecho música clásica, jazz europeo o pop, de ahí que le llevo gran tiempo el poder tomar toda esta imágen de todos los estilos".

Al referirse a ser un cantante de jazz destaco que es diferente la concepción en varias partes del mundo. En Estados Unidos los cantantes hombre son muy bien aceptado y en Europa es una cosa nueva y no sé aquí en México,pero hasta donde se hay pocos pero están respondiendo muy bien ante ellos".

De ahí que una de las principales características que define a un cantante de jazz es sin lugar a dudas que salga del corazón, aunado a "representes quien eres el cual sin más se traslada a tu audiencia, de ahí que si estas seguro de quien eres y si lo sientes del corazón y creas cierta magia sin olvidar la interacción con la banda".

¿Cómo se ha sentido en México?, a lo que comento que le gusta mucho, al estar en diferentes ciudades, en donde la gente lo ha tratado muy bien, lo ha ayudado mucho y que le gustaría venir más veces.

En cuanto ha cambiado la concepción tanto del público como del mismo músico en torno a este arte de la improvisación dijo " si lo pienso que ha cambiado en la concepción desde el desarrollo y la creación, el cual pienso que ha tenido mucha influencia en la creación. No es lo mismo tocar una canción con una banda aquí en México o el tocarla en Nueva York o en Europa, es diferente, ya que deberá tener una misma energía, por ejemplo en Nueva York es muy energética y pujante, en cambio aquí en México es más relajado y en Europa es un poco más suave".

Entre los proyectos que se encuentran un disco de standares de música americana que se encuentra bajo un sello en Nueva York, pero también le gustaría hacer un cede que compile música francesa y al mismo tiene varios proyectos en la mente que quisiera desarrollar.

Al ser un afortunado de rendir tributo a la música que lo ha permeado y de esta forma, dijo que le gusta mucho la música, el traveler y el husmear y nutrirme de las experiencias en las culturas musicales. "Para mi la buena música es buena música, la cual puede ser aquí en México, en Brasil, en Nueva York".

Para más información sobre Beat Kaestli, pueden checar en www.myspace.com/beatkaestli o www.beatkasestli.com

Un magical beat que detento en un homenaje al legendario cuarteto de Liverpool

Por. Roberto A. Valenciano Capín

Un proyecto que nuevamente causó gran espectación en los potosino, es sin lugar a dudas bajo el aliento del "Magical Beat", al registrar agotadas sus localidades desde más de una semana antes de la función.

Un Magical Beat que sin más fue realizado en forma conjunta con Caballo sin Nombre y la Sinfonietta potosina bajo el resguardo del bello patio del edificio central de la Máxima casa de estudios.

Un homenaje que comprendió un recorrido sustancial y evocativo por esta controversial banda originaria de Liverpool, quien detonó un movimiento y a la vez sentó las bases de ver y comprender la música en proyectos de bandas futuras que buscan una expresión y en cierta instancia la fama.

Desde un Sargent Pepper, pasando por el "Twists and shot", "don´t let me down", "Norwegian woods", "hello goodbye", "yesterday" y algunas más canciones íconos que deleitaron tanto a aquellos seguidores de The Beatles, así como refrendar ese vínculo con las generaciones actuales a cargo de esta agrupación que bajo el concepto del Unplugged-desconectada-que destila a los Caballos sin Nombre, quienes fundamentan su trabajo en realizar ejecuciones libremente e improvisan sin desvirtuar las versiones originales, siempre bajo la pauta de los arreglos adecuados y sin perder la escencia de rescatar esa sonoridad del folk de los 70´s y de esta forma darle una validez histórica.

Para dejar el espacio a la presencia de la novel Sinfonietta Universitaria que dirige el Mtro. Gilberto Núñez Puente, al intervenir e interpretar una serie de canciones, destacándose " the fool on the hill" y "yellow submarine" y después fusionarse con los Caballos sin Nombre y mostrar dentro del extenso repertorio de este cuarteto inglés, canciones no tan conocidas o tocadas como: "Across the universe", "I want you ( she´s so heavy)" y finalizar con el soporte de un endeble coro el circunstancial himno de esta época como lo es: "All you need is love", para finalizar con el Sgt Pepper.

Un evento que se destaca por el poder de convocatoria tanto de la comunidad universitaria como del público potosino que dieron el plus a este evento cultural, así como también es de destacar el atinado detalle de darle acceso a todos aquellos que no pudieron adquirir a tiempo su boleto y disfrutar de esta gran experiencia musical, lumínica e imágenes totalmente en vivo.

Un Magical Beat que fue coordinado por la División de Difusión Cultural de la U.A.S.L.P y Caballo sin Nombre.

Fructífera lectura de los sueños a través de la propuesta jazzística de Abraham Barrera


 
Por: Roberto A. Valenciano Capín

Llega con toda esa gentileza y bonhomía que se congrega en un buen planteamiento musical a través del llamado arte de la improvisación, en las que su autor busca despertar la sensibilidad y emociones de su publico, al presentarnos el pianista Abraham Barrera su más reciente producción discográfica " leyendo sueños"(Urtext, 2009).

Una noche en el Museo Federico Silva, el cual estuvo lleno de esa magia y sensibilidad fue compartida en conjunción con la fraternidad de sus hermanos de sangre y musicalmente, tanto en el bajo y la batería.

Al exponer bajo la sutileza y la cadencia de la constante búsqueda de un lenguaje que refleje ese sentir de este joven pero creativo compositor mexicano que forma parte de esa familia musical Barrera, que sin más converge en su otrora proyecto B4.

En esta noche desgrano sus leyendo sueños, dando una cordial bienvenida a esta especial tierra para el pianista y promotor de la música popular, como lo es San Luis Potosí, al tener un constante contacto tanto formativo, creativo como personal con la familia Martínez Herrera.

Un material que se despliega en dos discos que contienen 17 temas en las que plasmó sus raíces e influencias mexicanas, como "Los mimos", alusivos al actor francés Marcel Marceau, que cautiva y emociona a la gente; "Leyendo sueños", dedicado a Don Quijote, y "Confía en mí", que refiere a una escena de Aladino.

Siendo uno de estos sueños fue sin lugar a dudas con "Lola, Carmen y Paloma" dedicado al guitarrista potosino, Jorge Martínez Herrera, con quien compartió esta pieza con el Mtro. Barrera.

Así como también se contó con la presencia del Mtro. Jorge Martínez Zapata, quien se deleito con estas interpretaciones y agradeciendo el respetado saludo y agradecimiento del Mtro. Barrera por su asistencia.

Con una propuesta diferente que integra interesantes fusiones musicales que transitan desde el jazz clásico a lo más contemporáneo, sin hacer dejo ofrecer diferentes direcciones de apreciación de su proyecto que detona en una carrera como solista.

Un camino que deleito y cautivo al público asistentes por su variedad sonora, al ofrecernos en esta sesión musical, piezas como: "Los Mimos", alusivos al actor francés Marcel Marceau, "el Quijote", inspirado en el legendario caballero y a la vez dedicado al pianista potosino Samuel Martínez Herrera, "el trompetista", "confía en mi", "el mago", "leyendo sueños", "los tres amigos" y "querido Oscar", para regalarnos un estándar y una pieza que partió de la canción tradicional de la Rosa, que en su propia voz del pianista es un sencillo homenaje al Mtro. Jorge Martínez Zapata.

En la tranquilidad del Jardín de San Juan de Guadalupe que forma parte como antesala de este recinto cultural como es el Museo Federico Silva, al tener como testigo la belleza hecha escultura de un arpista, creado por la creatividad del Mtro. Vicente Rojo, tuvimos la oportunidad de platicar con este creador musical, y esto fue lo que nos comento.

En cuanto a la dificultad que contrae el plasmar una estética fija-escultura-y una estética en movimiento como es la música? señalo "Pues la verdad es que primero no me puse como esa barrera de que la escultura es estática y la música tiene movimiento, sino creo yo que fueron más por los sentimientos que me movió cada una de las esculturas, pues me creo justamente ese movimiento de sentimiento, de sensaciones, de influencias en cuestiones al haber esculturas de los mimos, esculturas del Quijote, hay esculturas de músicos de jazz, etc. De ahí que cada uno tenía un sentimiento y una emoción y yo pude generar todas emociones y sentimientos en convertirlos en música?.

¿Es difícil soñar? " pues la verdad es que yo creo que de los sueños se puede hacer todo, creo que en los sueños podemos hacer lo que queramos y tanto los miedos como lo que nos gusta hacer y gustaría hacer, entonces que el soñar a través de esta música surge el compromiso de que la genta aunque no conozca las esculturas pueda escuchar por ejemplo, el tema de los Mimos, la gente pueda imaginarse y pueda viajar y soñar a través de la música, así como imaginarse los diferentes estados de ánimo que pasa un mimo".

De ahí que el reto como músico para este leyendo sueños es indudablemente " que la gente cuando escuche mi música viaje y se imagine a través de ella".

En otro orden de ideas, se le cuestiono si ha cambiado la concepción del jazz tanto en el público como en el mismo ejecutante, a lo que respondió "Yo creo que si, mucho gente cuando escucha el jazz dice: no sabía que era jazz u otra gente decía sin haber escuchado jazz- es que a mí no me gusta el jazz, pero cuando escuchan jazz te dicen es que no sabía que era jazz, pero la verdad me gusta mucho. Yo creo que la música va más allá de que si la gente sabe identificar una armonía o una forma musical, en este caso el jazz pues va a un público en general en el que puedas ser capaz la música de abrirle sus corazones, tocarles sus membranas más sensibles y, que la gente también este predispuesta a recibir lo que tú le estas dando arriba del escenario y creo que esa retroalimentación entre el que tú te subes al escenario y lo quiele quieres compartir la música a la gente y la gente que se da el tiempo de poner sus oídos para escuchar tu música, creo que en ese momento se crea una comunicación que al final de cuentas la música es una comunicación".

De ahí que al final el resultado que se busca es que el público responda en emociones y sentimientos a través de lo que tú le estas entregando en el escenario.

A la pregunta obligada del ¿Porqué hacer y dedicarle dos obras a estos jóvenes músicos potosinos? respondió " tuve la oportunidad de conocerlos y de que me abrieran las puertas de su casa, las puertas de su corazón y poder involucrarme con la familia completa en cuestión de amistad, pues es lo que uno ve en la vida y se va influenciando, se va conociendo gente y la verdad el haber conocido a estos dos grandes músicos, pero sobre todo el como ven la música y como músicos mexicanos también el trabajo que han hecho día a día de rescatar y poner en alto la música mexicana. Entonces te podría decir como que es un tributo a lo que son como músicos y como personas en cada uno de los temas".

Un Abraham Barrera que tributa también a uno de sus mejores maestro que ha tenido como es el Mtro. Jorge Martínez Zapata no tan solo dentro del renglón como ser humano sino también como un sencillo y sentido agradecimiento por todo lo que ha hecho.

Entre esa gran camada de jazzistas mexicanos nos recomienda a: Eugenio Toussaint, Enrique Nery, pero recomienda escuchar todo lo referente al gran acervo de nuestra música popular mexicana, en especial a los compositores como: José Alfredo Jiménez, Ferrusquilla, Agustín Lara.

Un Abraham Barrera que se siente a gusto el estar en estas tierras tuneras que sin más reflejar lo que puede hacer un artista sin usar palabras para mover a diferentes estados de ánimo.

Para más informes, pueden checar en www.abraham-barrera.com

"No tenemos que gustar a todo mundo"

Por: Elida Piñón

La titular de la Compañía Nacional de Danza defiende su repertorio clásico y descalifica las críticas pues, dice, "se hacen al vacío"
El proyecto artístico de la Compañía Nacional de Danza (CND) es sostener y apostar por el repertorio clásico, con una visión del siglo XIX, porque para su directora Sylvie Reynaud, la agrupación tiene varios propósitos, el mayor es: “Dar a conocer la danza clásica en México, conservar y preservar la obra tradicional que existe en el mundo entero”.
En 2000 el coreógrafo francés Jean Christophe Maillot y Les Ballets de Montecarlo sorprendieron a México y al mundo por su visión contemporánea de un clásico, presentando a La Cenicienta como una mujer de su tiempo. La capacidad para ser arriesgada y audaz, ha convertido a la compañía en una de las más prestigiadas y cotizadas del mundo.
Para Reynaud presentar la XXIV temporada de El lago de los cisnes con coreografía de 1895 es la gran labor de la CND que este año tiene un presupuesto de nueve millones de pesos, con el argumento de que son exitosas. “Esta es nuestra forma de captar al público”, dice en entrevista.
A propósito del Día Internacional de la Danza, a celebrarse hoy, este diario consultó a César Delgado, coordinador del Diccionario Biográfico de la Danza Mexicana, con una trayectoria de casi 30 años dentro del estudio e investigación de este arte escénico; y a Alberto Dallal, quien en 2008 fue reconocido por su trayectoria como crítico e investigador de la danza con el Premio Nacional de Danza José Limón. Ambos coincidieron en cuestionar la excelencia de la compañía, Delgado incluso la calificó de “mediocre”.
Reynaud descalificó los señalamientos tachándolos de “cuestión de gusto”. “Me gustaría que la crítica la hicieran de alguna de las funciones, no al vacío. ¿Cuándo y dónde la vieron? Que digan cuáles son los elementos que los llevan a decir que tiene un nivel bajo”, dijo.
Delgado le responde: “No me refiero a una obra en particular, sino al proyecto artístico de la Compañía y a su incidencia en la sociedad mexicana. La CND generalmente presenta obras como El Cascanueces, El Lago de los Cisnes o La bella durmiente, que año con año se repiten, pero no hay propuestas nuevas. No se contrata a coreógrafos reconocidos de México y el mundo para llegar a tener un prestigio internacional. El presupuesto casi siempre se va en reponer ballets, escenografías, vestuarios, pero no para proponer algo que impacte, que sorprenda, que conmueva al espectador.
Pero Reynaud es puntual. “El público que más nos interesa es el infantil”. Además, defiende la permanencia del repertorio clásico sin revitalizaciones: “La danza clásica tiene un por qué y la Compañía Nacional de Danza también tiene un por qué. No a todo el mundo le tiene que gustar ni la danza clásica ni lo que hacemos”.
En la página oficial de la CND se lee: “Es la agrupación de ballet clásico más representativa a nivel nacional, tanto por su conformación, las dimensiones de la misma y su repertorio; representa a México con lo mejor de la danza, tanto clásica como contemporánea”.
Delgado pregunta: “Si es cierto que la compañía no está para promover otra danza, yo quiero saber por qué presentan las obras de la maestra Nellie Happee que no son de repertorio tradicional. Además de las de repertorio ha presentado obras de coreógrafos nuevos, por ejemplo, hace unos años se ofreció una pieza de Raúl Parrao. Creer que la CND sólo está para lo tradicional es limitarla, condenarla a que siempre bailará lo mismo, cuando está obligada a fortalecer su tendencia artística, incluso que se permita una relectura de lo clásico. Carecen de experimentació n, de búsquedas, de renovación. El asunto es que no tiene creadores que lo hagan”.
Para Reynaud es importante señalar que la CND ha sido ganadora de reconocimientos como La Luna del Auditorio. “Acabamos de recibir ese premio por El cascanueces, tenemos la temporada de El lago de los cisnes con un éxito tremendo”.
Lo cierto, cuestiona Delgado, el Auditorio Nacional no es el espacio idóneo para llevar a escena la danza. “Presentarse en ese espacio es abaratar su función, ahí ni se puede apreciar el ballet, presentarse ahí es demagogia, sí llega a más personas pero en qué condiciones. A ver ahora qué pasa cuando regrese al Palacio de Bellas Artes”.
Finalmente Reynaud sostiene que “el nivel de la Compañía está tan bien como lo puede estar en esta región del mundo, América, no América del Norte ni del sur (…) Lo dijeron tan generalizado que no nos damos por aludidos”.
Me gustaría que la crítica la hicieran de alguna de las funciones, no al vacío.”
Sylvie Reynaud
Directora de la CND
Creer que la CND sólo está para lo tradicional es limitarla, condenarla a que siempre bailará lo mismo, cuando está obligada a fortalecer su tendencia artística, incluso que se permita una relectura de lo clásico.”
César Délgado.
Crítico e investigador
Si no han llegado a ser lo que deberían o no han salido de ahí buenos coreógrafos salvo algunos casos, pues no sé qué sucede. A lo mejor les hace falta que les lleven buenos maestros para que sean excelentes”.
Alberto Dallal
Crítico e investigador
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
La Compañía Nacional de Danza ofrece hoy, a las 2030 horas, las coreografías Carmina Burana y Esquina bajan, de Nellie Happee, en el Auditorio Nacional.

La titular de la Compañía Nacional de Danza defiende su repertorio clásico y descalifica las críticas pues, dice, "se hacen al vacío"
El proyecto artístico de la Compañía Nacional de Danza (CND) es sostener y apostar por el repertorio clásico, con una visión del siglo XIX, porque para su directora Sylvie Reynaud, la agrupación tiene varios propósitos, el mayor es: “Dar a conocer la danza clásica en México, conservar y preservar la obra tradicional que existe en el mundo entero”.
En 2000 el coreógrafo francés Jean Christophe Maillot y Les Ballets de Montecarlo sorprendieron a México y al mundo por su visión contemporánea de un clásico, presentando a La Cenicienta como una mujer de su tiempo. La capacidad para ser arriesgada y audaz, ha convertido a la compañía en una de las más prestigiadas y cotizadas del mundo.
Para Reynaud presentar la XXIV temporada de El lago de los cisnes con coreografía de 1895 es la gran labor de la CND que este año tiene un presupuesto de nueve millones de pesos, con el argumento de que son exitosas. “Esta es nuestra forma de captar al público”, dice en entrevista.
A propósito del Día Internacional de la Danza, a celebrarse hoy, este diario consultó a César Delgado, coordinador del Diccionario Biográfico de la Danza Mexicana, con una trayectoria de casi 30 años dentro del estudio e investigación de este arte escénico; y a Alberto Dallal, quien en 2008 fue reconocido por su trayectoria como crítico e investigador de la danza con el Premio Nacional de Danza José Limón. Ambos coincidieron en cuestionar la excelencia de la compañía, Delgado incluso la calificó de “mediocre”.
Reynaud descalificó los señalamientos tachándolos de “cuestión de gusto”. “Me gustaría que la crítica la hicieran de alguna de las funciones, no al vacío. ¿Cuándo y dónde la vieron? Que digan cuáles son los elementos que los llevan a decir que tiene un nivel bajo”, dijo.
Delgado le responde: “No me refiero a una obra en particular, sino al proyecto artístico de la Compañía y a su incidencia en la sociedad mexicana. La CND generalmente presenta obras como El Cascanueces, El Lago de los Cisnes o La bella durmiente, que año con año se repiten, pero no hay propuestas nuevas. No se contrata a coreógrafos reconocidos de México y el mundo para llegar a tener un prestigio internacional. El presupuesto casi siempre se va en reponer ballets, escenografías, vestuarios, pero no para proponer algo que impacte, que sorprenda, que conmueva al espectador.
Pero Reynaud es puntual. “El público que más nos interesa es el infantil”. Además, defiende la permanencia del repertorio clásico sin revitalizaciones: “La danza clásica tiene un por qué y la Compañía Nacional de Danza también tiene un por qué. No a todo el mundo le tiene que gustar ni la danza clásica ni lo que hacemos”.
En la página oficial de la CND se lee: “Es la agrupación de ballet clásico más representativa a nivel nacional, tanto por su conformación, las dimensiones de la misma y su repertorio; representa a México con lo mejor de la danza, tanto clásica como contemporánea”.
Delgado pregunta: “Si es cierto que la compañía no está para promover otra danza, yo quiero saber por qué presentan las obras de la maestra Nellie Happee que no son de repertorio tradicional. Además de las de repertorio ha presentado obras de coreógrafos nuevos, por ejemplo, hace unos años se ofreció una pieza de Raúl Parrao. Creer que la CND sólo está para lo tradicional es limitarla, condenarla a que siempre bailará lo mismo, cuando está obligada a fortalecer su tendencia artística, incluso que se permita una relectura de lo clásico. Carecen de experimentació n, de búsquedas, de renovación. El asunto es que no tiene creadores que lo hagan”.
Para Reynaud es importante señalar que la CND ha sido ganadora de reconocimientos como La Luna del Auditorio. “Acabamos de recibir ese premio por El cascanueces, tenemos la temporada de El lago de los cisnes con un éxito tremendo”.
Lo cierto, cuestiona Delgado, el Auditorio Nacional no es el espacio idóneo para llevar a escena la danza. “Presentarse en ese espacio es abaratar su función, ahí ni se puede apreciar el ballet, presentarse ahí es demagogia, sí llega a más personas pero en qué condiciones. A ver ahora qué pasa cuando regrese al Palacio de Bellas Artes”.
Finalmente Reynaud sostiene que “el nivel de la Compañía está tan bien como lo puede estar en esta región del mundo, América, no América del Norte ni del sur (…) Lo dijeron tan generalizado que no nos damos por aludidos”.
Me gustaría que la crítica la hicieran de alguna de las funciones, no al vacío.”
Sylvie Reynaud
Directora de la CND
Creer que la CND sólo está para lo tradicional es limitarla, condenarla a que siempre bailará lo mismo, cuando está obligada a fortalecer su tendencia artística, incluso que se permita una relectura de lo clásico.”
César Délgado.
Crítico e investigador
Si no han llegado a ser lo que deberían o no han salido de ahí buenos coreógrafos salvo algunos casos, pues no sé qué sucede. A lo mejor les hace falta que les lleven buenos maestros para que sean excelentes”.
Alberto Dallal
Crítico e investigador
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
La Compañía Nacional de Danza ofrece hoy, a las 2030 horas, las coreografías Carmina Burana y Esquina bajan, de Nellie Happee, en el Auditorio Nacional.

La titular de la Compañía Nacional de Danza defiende su repertorio clásico y descalifica las críticas pues, dice, "se hacen al vacío"
El proyecto artístico de la Compañía Nacional de Danza (CND) es sostener y apostar por el repertorio clásico, con una visión del siglo XIX, porque para su directora Sylvie Reynaud, la agrupación tiene varios propósitos, el mayor es: “Dar a conocer la danza clásica en México, conservar y preservar la obra tradicional que existe en el mundo entero”.
En 2000 el coreógrafo francés Jean Christophe Maillot y Les Ballets de Montecarlo sorprendieron a México y al mundo por su visión contemporánea de un clásico, presentando a La Cenicienta como una mujer de su tiempo. La capacidad para ser arriesgada y audaz, ha convertido a la compañía en una de las más prestigiadas y cotizadas del mundo.
Para Reynaud presentar la XXIV temporada de El lago de los cisnes con coreografía de 1895 es la gran labor de la CND que este año tiene un presupuesto de nueve millones de pesos, con el argumento de que son exitosas. “Esta es nuestra forma de captar al público”, dice en entrevista.
A propósito del Día Internacional de la Danza, a celebrarse hoy, este diario consultó a César Delgado, coordinador del Diccionario Biográfico de la Danza Mexicana, con una trayectoria de casi 30 años dentro del estudio e investigación de este arte escénico; y a Alberto Dallal, quien en 2008 fue reconocido por su trayectoria como crítico e investigador de la danza con el Premio Nacional de Danza José Limón. Ambos coincidieron en cuestionar la excelencia de la compañía, Delgado incluso la calificó de “mediocre”.
Reynaud descalificó los señalamientos tachándolos de “cuestión de gusto”. “Me gustaría que la crítica la hicieran de alguna de las funciones, no al vacío. ¿Cuándo y dónde la vieron? Que digan cuáles son los elementos que los llevan a decir que tiene un nivel bajo”, dijo.
Delgado le responde: “No me refiero a una obra en particular, sino al proyecto artístico de la Compañía y a su incidencia en la sociedad mexicana. La CND generalmente presenta obras como El Cascanueces, El Lago de los Cisnes o La bella durmiente, que año con año se repiten, pero no hay propuestas nuevas. No se contrata a coreógrafos reconocidos de México y el mundo para llegar a tener un prestigio internacional. El presupuesto casi siempre se va en reponer ballets, escenografías, vestuarios, pero no para proponer algo que impacte, que sorprenda, que conmueva al espectador.
Pero Reynaud es puntual. “El público que más nos interesa es el infantil”. Además, defiende la permanencia del repertorio clásico sin revitalizaciones: “La danza clásica tiene un por qué y la Compañía Nacional de Danza también tiene un por qué. No a todo el mundo le tiene que gustar ni la danza clásica ni lo que hacemos”.
En la página oficial de la CND se lee: “Es la agrupación de ballet clásico más representativa a nivel nacional, tanto por su conformación, las dimensiones de la misma y su repertorio; representa a México con lo mejor de la danza, tanto clásica como contemporánea”.
Delgado pregunta: “Si es cierto que la compañía no está para promover otra danza, yo quiero saber por qué presentan las obras de la maestra Nellie Happee que no son de repertorio tradicional. Además de las de repertorio ha presentado obras de coreógrafos nuevos, por ejemplo, hace unos años se ofreció una pieza de Raúl Parrao. Creer que la CND sólo está para lo tradicional es limitarla, condenarla a que siempre bailará lo mismo, cuando está obligada a fortalecer su tendencia artística, incluso que se permita una relectura de lo clásico. Carecen de experimentació n, de búsquedas, de renovación. El asunto es que no tiene creadores que lo hagan”.
Para Reynaud es importante señalar que la CND ha sido ganadora de reconocimientos como La Luna del Auditorio. “Acabamos de recibir ese premio por El cascanueces, tenemos la temporada de El lago de los cisnes con un éxito tremendo”.
Lo cierto, cuestiona Delgado, el Auditorio Nacional no es el espacio idóneo para llevar a escena la danza. “Presentarse en ese espacio es abaratar su función, ahí ni se puede apreciar el ballet, presentarse ahí es demagogia, sí llega a más personas pero en qué condiciones. A ver ahora qué pasa cuando regrese al Palacio de Bellas Artes”.
Finalmente Reynaud sostiene que “el nivel de la Compañía está tan bien como lo puede estar en esta región del mundo, América, no América del Norte ni del sur (…) Lo dijeron tan generalizado que no nos damos por aludidos”.
Me gustaría que la crítica la hicieran de alguna de las funciones, no al vacío.”
Sylvie Reynaud
Directora de la CND
Creer que la CND sólo está para lo tradicional es limitarla, condenarla a que siempre bailará lo mismo, cuando está obligada a fortalecer su tendencia artística, incluso que se permita una relectura de lo clásico.”
César Délgado.
Crítico e investigador
Si no han llegado a ser lo que deberían o no han salido de ahí buenos coreógrafos salvo algunos casos, pues no sé qué sucede. A lo mejor les hace falta que les lleven buenos maestros para que sean excelentes”.
Alberto Dallal
Crítico e investigador

domingo, 2 de mayo de 2010

Un poco del Festival de jazz San Luis 2010

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Sin lugar a dudas, uno de los espacios que me causo más expectativa fue el jazz, el cual fue coordinado atinadamente por la bajista Verónica Medellin, al tener como escenarios tanto los Museos Federico Silva y Francisco Cossío, respectivamente.

Entre propuestas que se decantaron y fueron expuestas a través de texturas que convergen desde el jazz tradicional, la improvisación, flamenco, elementos de folclor y corrientes afrocaribeñas, funk, soul y el pleno eclecticismo del avant garde.

Por cierto, quedo de manifiesto ser muy bien recibidas por los potosinos que llenaron estos espacios culturales, dando cuenta de esta buenaventuranza musical dentro de las actividades del Festival San Luis 2010.

Al congregar proyectos no solo de diferentes nacionalidades sino del ejercicio crqativo desde diferentes perspectivas que dieron como resultado de una exposición real del quehacer jazzístico no solamente local, nacional sino más allende de...

Siendo de esta manera, una buena oferta musical para los potosinos no solo gustosa de este arte de la improvisación, sino también como un acercamiento a esas nuevas generaciones al mismo quienes estuvieron en estos espacios.

Proyectos como: Gabriel Hernández Trío-Cuba- México, Aire y Duende-España-, Aaron Cruz Trío-Argentina-México-, Cuarteto Beat Kaestli- Suiza-Arg-México-, Abraham Barrera Trío-México-, Héctor Infanzón-México-, Jorge Martínez Zapata-S.L.P.-, Funk Tonics-S.L.P-, San Juan Proyect-GDL-, Tío Guss-D.F.- y Luis Monroy Blues-Cd. Valles, S.L.P.-

Claro, sin hacer dejo de otras de las actividades que tuvieron gran afluencia, como lo fue el foro de trova que se desplego en la bellas instalaciones universitarias de las Caja Reales, al exponer su trabajo creativo-musical los cantautores de esta cantera potosina como: José Antonio Parga, Jorge de Santiago, Cecilia Guinea, Darío Parga,Carlos Hernández, David Soraíz y Félix Díaz.

ara quedar confirmado que hay la calidad propositiva del quehacer artístico potosino, al no solo quedar expuesta en este espacio cultural antes citado, sino, también dentro del renglón de la cuestión escénica que se realizo en Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes-IPBA-"Raúl Gamboa" al presentarse las propuestas de: La Carrilla, Compañía de Títeres Monini y Proscenio Arte.

Destacándose de este modesto pero animoso festival por buscar y lograr los mecanismos para poder llevar dentro de esa desentralización, algunas actividades culturales a las tres regiones que comprenden nuestro estado; la zona media, la zona altiplano, la zona huasteca y la zona centro, así como el CEPRERESO.

Para finalizar, un festival que quizás haya logrado permear entre los potosinos, pese a su raquítico presupuesto destinado al mismo, al considerarlo como un paso sostenido pero con el gran compromiso de los responsables de los festivales de poder permear no solo ha ciertos sectores, sino a todos los potosinos, dejando a un lado ideologías e intereses, ya que lo fundamental es un gobierno para y con los potosinos, como refiere el slogan de este gobierno.