Continúan la invitación a disfrutar de las exposiciones en el Palacio Municipal

El H. Ayuntamiento de la capital, a través de la Dirección de Cultura invita a la ciudadanía a que acuda a las galerías de Palacio Municipal, donde podrá admirar de las muestras individuales de pintura Sueños inconclusos de Lucio Tenorio, y Voces naturales de Magdalena Núñez, las cuales se encuentran en exhibición.

Por otra parte, en la galería Juan Blanco se encuentra la muestra colectiva de fotografía Miradas imprevistas, en la que se presentan los trabajos de Rebeca Morón, Guadalupe de la Rosa, Edgar Palomo, Aníbal Rodríguez, Francisco Gaitán Macías, Mariano Torres y Francisco Peñuelas.

Miradas imprevistas es el resultado de la inquietud por plasmar las imágenes que cruzaron ante los ojos de los participantes en el taller impartido por la maestra Abigail Galván al personal de la Dirección de Seguridad Pública Municipal de San Luis Potosí, en coordinación con la Dirección de Cultura Municipal, con el propósito de contribuir al desarrollo de sus habilidades en torno a la reproducción de escenas del ámbito urbano de esta ciudad.

Sueños inconclusos contiene varios trabajos realizados al óleo por el maestro Lucio Tenorio quien hace una observación crítica del determinismo global que acota nuestras acciones en momentos en que padecemos aquellas problemáticas específicas de preocupación común en nuestro entorno social.

Voces naturales es la muestra pictórica de los trabajos recientes de Magdalena Núñez, cuyo deseo por asir de manera permanente la belleza inherente a los objetos inanimados que representa en sus trabajos es una de las motivaciones de su autora para incursionar en un ejercicio pictórico que deviene recreativo por sus propiedades terapéuticas y cuyos alcances están delimitados al disfrute del mismo por la artista.

Las tres muestras pueden visitarse en el patio y las galerías de Palacio Municipal hasta el domingo 22 de agosto.

Importante promoción de actividades culturales y artísticas por el área de Cultura Municipal

La Dirección de Desarrollo Cultural, programó más de 100 eventos durante el presente año que brindan a los habitantes y visitantes opciones culturales, artísticas y turísticas, desde los lugares más céntricos de la zona urbana, hasta las comunidades más apartadas del Municipio.

Entre los eventos más sobresalientes que realiza el Gobierno de la Capital potosina, añadió el titular de esta dependencia Claudio García Flores, destaca la realización de 22 conciertos, 54 funciones de cine, 30 muestras de literatura, así como funciones de danza, además de siete exposiciones de obras de arte plástico que elaboran artistas potosinos.

De la misma manera, se llevó a cabo la cobertura de 47 colonias con el programa de "Biblioteca Móvil", así como diversas actividades culturales, artísticas y recreativas que se realizan a través de la "Caravana de la Cultura", como parte del programa "Ayuntamiento en Movimiento".

En la presente administración se organizaron seis eventos del programa "Domingos Alegres Musicales", en donde intervienen grupos artísticos locales, la orquesta sinfónica juvenil del municipio y el Sindicato de Músicos, así como el Festival del Folkclore en la Plaza del Carmen.

De la misma manera, García Flores dijo que el Gobierno Municipal fortaleció el "Cementerio del Saucito, Museo Vivo", el cual permite valorar la riqueza cultural y arquitectónica de este mausoleo que se encuentra con registro en la red Iberoamericana de Revaloración y Gestión de Cementerios Patrimoniales.

Por último, en el rubro de apoyo a talentos potosinos, se editan los volúmenes del directorio de artistas locales, Publicaciones de Poetas y Escritores locales, un libro de poesía, tres de Narrativa, otro de reseña histórica del Palacio Municipal, uno sobre compilación de caricaturas.

Mientras que en proceso, se encuentra una Guía Arquitectónica del Centro Histórico, la lotería del Patrimonio Histórico y dos juegos de mesa infantiles, como parte del impulso de la cultura entre los potosinos.

Noche de cantautoría con David Haro y sus aires del Sotovento en tierras potosinas

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Como diría atinadamente el cantautor Rafael Mendoza en una de sus puntuales canciones, ¿Quién parará esta locura?, quien ahora en voz de uno de sus compañeros de lid, David Haro, hace que detone en la búsqueda de esas frases determinantes, definitivas, al lograr entablar un diálogo con su gente potosina y de esta manera armar un repertorio de canciones conforme sienten la noche, todo bajo los caminos sinuosos y trazados del amor y el desamor, de la poesía y el canto.

De ahí que este cantautor veracruzano dijo sus cosas a su modo y al mismo tiempo poder degustar y quedar con buen hálito de lo que nos ha deparado este acucioso artesano de la palabra hecha música.

Al reencontrarse y comentar de sus amigos potosinos "es un público cautivo y es una lástima que venga y no le alcance el diseminar todo ese bagaje hecha canción en su visita por acá cada dos años“.

Como diría David Soraiz, otro febril artesano y provocador de que este nuevamente por aquí su tocayo, al comentar con la certeza y convicción misma de “ ser uno de los mejores compositores en México de la canción popular mexicana” y enfatizar con buen talante en cuanto a su trabajo que”durante muchos siglos se quedará en la memoria de los pueblos”.

No sin antes tener como invitado a uno de los cantautores con más perspectiva en este quehacer compositivo, gestado desde estas tierras tuneras, Darío Parga, a la vez de ser un gran gusto él volver a escuchar sus rolas que desentrañan su creatividad y estar plasmados en sus tres discos.

Al presentarnos en esta fresca noche, rolas que integra su próximo disco a salir, bajo la inspiración del mismísimo desierto y darle una cordial bienvenida, después de su retorno por aquellas tierras griegas.

Un David Haro que sin más pertenece a esa puntual generación de creación de trovadores junto con Rafael Mendoza, Marcial Alejandro que en sus propias palabras asienta que“ han estado creando formas musicales, hemos estado abrevando, incursionando y evolucionando en esta tradición como es la canción mexicana, con la idea de mantener esta identidad; de ahí que somos esos compositores que hemos estado haciendo caso a esta cultura”.

Quien dijo sentirse sorprendido por estas nuevas generaciones que han captado y abrevado muy bien esta tradición como es el caso de Mauricio Díaz - el hueso-, “me he encontrado en el noroeste del país, cantando por ahí por la comarca lagunera me he encontrado trovadores que siguen esta corriente como; Arturo Marines de Saltillo, Coahuila”.

Mientras afinaba su guitarra y ultimaba los detalles para ofrecer todo ese repertorio que trae entre pecho y espaldas, aunado del cálido y animoso saludo a amigos, cantautores y anfitriones, se dejaba escuchar un preludio musical bajo la interpretación de la cadenciosa poética de Silvio Rodríguez.

Solamente basto su guitarra y una voz llena de esa alegoría de su tierra, quien desde su entrada rememora su visita hace casi dos años y destaca el compositor de como ha cambiado de espacio más no de escencia esta Querencia.

Suena los primeros acordes de su guitarra, para dar formalmente el inicio de sonoridades que sin mas se despliega a través de la venia amorosa, al hacer reencontrarnos con tres canciones detentadas por su calidad.

Prosigue con una de sus más representativas y bellas canciones, “ Gea”, para enfatizar no solo en uno de esos puntos de partida, como fue es el escribir en torno a su permanente estadía en esta gran metrópoli, fincada en su disco “ A esta hora”, al interpretar varias canciones que lo integran.

Uno de esos álgidos momentos, se extiende al dejarse explayar algunas notas que son interrumpidas con su espontáneo ¡ Asa madre! Y, catar una de esas canciones que pocas veces toca, la cual transita entre: “el amor es una mentira, el amor es una mentira que existe, el amor es una mentira que vive, que emociona...“

“Mozambique” sacude esas sombras que dirimen el tiempo en este bello espacio que se encuentra en Nuestro Centro Histórico, al sumarse a este canto en los bongos el Mtro. Soto Fraga y ser relevado por Enrique Ocaña.

“Reflejos de Luna”, “Luvina” y “Es al sur” que da título a su próximo proyecto discográfico que reúne doce canciones que hablan sobre un lugar específico, la parte del istmo de este país.”Es un estrecho de tierra que esta entre dos mares; el golfo de Tehuantepec y el golfo de Coatzacoalcos, -al aclarar- pues ahí hay una música de verdad auténtica; por lo tanto, estas canciones tienen esa influencia de esa región y te están platicando historias. Porque también hay una tradición cuentera y es- Al sur- el que te va a platicar, comentar que existe esta música y un lugar al sur del país que vas a encontrar música bellísima”.

Un trabajo discográfico que espera salir para finales de Octubre bajo la plena independencia, así como parte de ser parte de los festejos de esta dualidad del bicentenario y centenario de la Independencia y la Revolución Mexicana.

De ahí que no considere un reto este proyecto musical, al aclarar "la verdad es una forma de vida en el Sur que vivió en esta región" y afirmar a través de su crianza en estas prósperas tierras su amor y lealtad a esta influencia permee en sus armonías hechas canciones.

Al ser muy sincero, aunque todavía no se la sabe muy bien la canción, sin preámbulos la tararea varios minutos, para después tomar con aplomo su fraseo y decantarla bajo el tono del bolero.

Sin más, retoma esa venia de su tierra y, cantar un monumental himno que no solo la describe bien, sino por ser parte de la frondosidad no solo en cuanto a la palabra, sino converge en su propia naturaleza-selva- de su natal terra” Veracruz” bajo la inspiración de su coterráneo Agustín Lara, para surgir el espontáneo y cálido aplauso del respetable que se dio cita a esta nueva Querencia.

“Hay que romper las ramas y probar el paraíso” es lo que nos propone Haro en sus canciones como; “1911”, “ aires del campanario”, “tráfico” y algunas más que construyo a través de esta travesía compartida entre ese erotismo urbano, el aliento inspiracional y destacarse por su belleza misma “ solamente una vez”.

“ Un pasado que nos sirve para informarnos y embellecer al futuro” con buen talante y humor; “ bueno el concierto va a ser el viernes, esto fue simplemente una prueba de sonido”.

De esta forma da por concluido este delicioso recital de espesuras de colores y texturas, al abordarlo conjuntamente por casi dos horas bajo el cabotaje de esta itinerario de este imprescindible promotor de la canción popular mexicana como es David Haro.

Reconoció que desafortunadamente no haya muchos espacios, foros para “cantar tanto material que tiene uno, eso que te digo es verdad, el venir por ejemplo a dar un concierto cada dos años con tanto material, con tanta producción, no alcanza a decir todas las canciones que quisieras, pero eso es la onda de la trova”.”

De esta manera, se despide momentáneamente de su gente potosina, pero esperemos pronto volver a ser parte de su historia musical.

Un agradecimiento a Alejandra Soraiz y todo el equipo que conforma La Querencia por las facilidades para estar en este evento.

Ya pueden checar más actividades de este recinto en Facebook: la querencia restaurant bar

No Mercy, Sound Clash Nacional 2010, este 5 de Agosto en Extasis Bar

Todo un suceso sacudirá a esta tierras potosinas, con la 1ª edicion del sound clash nacional en México, siendo sede de la priemra edición esta capital potosina que reúne una noche de puros sound systems mexicanos, en el cual se contará para este edición, con la participación de: Street Roots Sound, Kawasound, Jahchilds Sound y Jahwizdom Sound.

Todos ellos,liándose en una batalla musical, en donde sonarán lo más selecto sessiones de reggae roots y dance hall, y al final, los dos contendientes que queden al último se harán frente en una batalla de dub plates(canciones dedicadas de un artista para el sound system para la sessión del sound clash).

De ahí que gana quien allá puesto a bailar más a la gente y, haya hecho más show, el cual se medirá por el grito que serán los votos de la gente. Así que no se lo pueden perder!!!!!.

APOYEN A SU SOUND SYSTEM FAVORITO!!!!!!!!

Se les recuerda que puedes llevar pancartas y cosas para hacer ruido para apoyar a tu sound. Eso si, nada de armas ni cosas que puedan dañar a la gente, ya que se busca el disfrutar del momento bajo la pura buena vibra y respeto para poder bailar y gozar todos por allá, blesss!!!!!!

Cursos de danza parea adolescentes del 9 al 20 de Agosto

X Festival Internacional Viva Vivaldi, danza ópera, talleres, actividades infantiles, a partir del 1 al 22 de Agosto

Con un amplio programa que refrenda la admiración por uno de los músicos barrocos más importantes de la historia, además de mostrar propuestas contemporáneas y conciertos que se suman a las conmemoraciones del Bicentenario, el X Festival Internacional Viva Vivaldi se presentará del 1 al 22 de agosto en más de 20 sedes de las delegaciones del Distrito Federal.

En conferencia de prensa para dar a conocer los pormenores del encuentro, Michael Meissner, director artístico del festival, afirmó que Viva Vivaldi tiene como tradición llenar la oferta cultural vacacional, convirtiéndose en una oportunidad para que niños, jóvenes y adultos se acerquen a las artes escénicas de una manera lúdica.

Acompañado en la Fonoteca Nacional por Manuel Zepeda, coordinador de circuitos culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, y Eleazar Zaragoza, coordinadora de eventos infantiles de la Red In Topilhuan, Meissner anunció que en el programa 2010 la música clásica será el marco para presentar teatro contemporáneo, ópera, danza, así como talleres y actividades infantiles.

"Un festival tiene que estar vivo, ser innovador, buscando siempre un equilibrio entre las preferencias del público, como lo es la música de Vivaldi, con otro tipo de propuestas que den cabida a la exploración de nuevos lenguajes escénicos".

Como parte del programa mencionó cuatro conciertos gratuitos de la Orquesta Viva Vivaldi en el Casino Español, los días 1, 8, 15 y 22 de agosto, a las 19:00 horas.

"Tendremos como invitados a Dominique Fanal, de Francia, Boguslaw Dawidow, de Polonia, Ramón Shade, de México y la mezzosoprano Edita Randova, de la República Checa. Dentro de las presentaciones se incluyen piezas como Canciones bíblicas y Canciones gitanas, de Antonin Dvorak y Ocho estaciones, de Vivaldi-Piazzola".

Meissner refirió que el espíritu del festival es llegar este año al mayor número posible de personas, por lo que se incluirán presentaciones en lugares estratégicos como los son el Centro de las Artes Santa Úrsula Coapa, el Multiforo Tlalpan y el Foro Cultural Quetzalcóatl, en el Centro Histórico de Xochimilco y el Teatro de la Danza, en la Unidad Cultural del Bosque.

"Se contará además con ópera de barrio, espectáculo basado en la ópera Los tres centavos, de Bertolt Brecht y música Kurt Weill, además de propuestas dancísticas Wakaranai, Moving Borders, El espacio de lo íntimo y Aksenti, nos interesa apoyar otras clase expresiones realizadas por compañías jóvenes que muestren las nuevas tendencias que están cobrando las artes escénicas en el país", dijo Michael Meissner.

Manuel Zepeda, coordinador de Circuitos Culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal , afirmó que en esta edición la mayoría de los espectáculos serán gratuitos y otros a precios muy accesibles para el público.

"Queremos que los festivales no sean elitistas, que apuesten por la descentralización de las diversas zonas del Distrito Federal, llegando al público de las delegaciones. Para esta edición nuestra misión es mostrar que la cultura no es aburrida y por ello hemos organizado dos grandes espectáculos públicos en Xochimilco y en Coyoacán, donde se reunirá a artistas y agrupaciones con propuestas para toda la familia".

Por su parte, Eleazar Zaragoza anunció que la Red In Topilhuan se suma a las actividades del festival con diversas actividades dirigidas al público infantil en 11 puntos estratégicos de la ciudad, poniendo principal atención en centros de ayuda infantil y casas hogar para niños.

Como una propuesta para reflexionar sobre temas como la pobreza, corrupción, la crisis y otros problemas que aquejan a la sociedad del siglo XXI, describió finalmente el actor y director Bernardo Velasco a la ópera de barrio, espectáculo basado en una adaptación realizada por el actor Erando González.

Bernardo Velasco consideró que aunque la propuesta está también planeada para presentarse al aire libre, en el marco del festival será montada en el Teatro Benito Juárez el próximo 19 de agosto.

"La historia corre a cargo de tres actrices y un actor que interpretan a un grupo de merolicos que discuten sobre asuntos de trascendencia nacional. De un grupo de baúles van saliendo en forma de metáfora las soluciones para atender esos problemas que están permeando a nuestra sociedad. Creo que el Festival Viva Vivaldi está abriendo la oportunidad para muchos jóvenes y se ha convertido en una sólida plataforma para conocer lo mejor de nuestras expresiones escénicas y musicales", expresó Bernardo Velasco.

Para mayores informes sobre el X Festival Internacional Viva Vivaldi consultar la página electrónica www.vivavivaldi.com o comunicarse al teléfono 5554 22 01.

Un testimonio dancìstico hecho libro " Barro Rojo Arte Escénico. La izquierda en la danza contemporánea mexicana" fue presentado en la XXX FIDCLL

Fotos: Fernando López /SCSLP

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Se llevo a cabo la presentación de una historia de perseverancia de un proyecto que no solo va desde una concepción danzaria sino dentro del concepto mismo de ser una ventana de una particular forma de ver la vida a través de la danza; bajo el formato del libro “Barro Rojo Arte Escènico. La Izquierda en la danza contemporànea mexicana” del periodista cultural, Juan Hernández Islas en el Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa” del Instituto Potosino de Bellas Artes.

Hacer referencia a BRAE es sin más hablar de una compañía fue fundada en el estado de Guerrero en el año de 1982. Esta agrupación dancística ha logrado no sólo permanecer como una voz contundente en el ámbito de la danza en el país, sino también mantener viva la ideología que pondera el sueño de la igualdad y la justicia entre los hombres.

Para uno de sus principales actuantes, Laura Rocha comento en su intervención, " el decir 25 años es demasiado tiempo, han pasado muchas, muchísimas funciones, infinidad de ensayos, litros de sudor, kilos de esfuerzos, proyectos, obras, integrantes y no pocas veces lágrimas”.

De ahí que Barro Rojo ha aprendido y creído en el trabajo colectivo y a él se deben. Siendo una de las virtudes de BR, el enfatizar con ahínco, la capacidad de sumar distintos talentos a esta odisea dancística y Juan Hernández no es la excepción.

Por lo tanto, comenta en su intervención “este periodista de larga trayectoria y escritura certera, cómplice de la danza, fue desentrañando esta madeja de historias personales matizadas por el tiempo, la idealización, la justificación y deducción de situaciones, circunstancias , al saber adentrarse en los momentos de diferencia y ruptura interna y darle voz a todas la partes; arma el rompecabezas y nos muestra que las diferencias no son tan profundas, que hay más afinidades que distancia entre los integrantes de un colectivo de personalidades fuertes, obcecadas, pero al mismo tiempo nobles y generosas”.

Un recuento que realiza de su co-fundador, Francisco Illescas al comentar; “ han pasado cerca de veinte coreógrafos, muchísimos iluminadores, directores de vestuario, directores de escena , actores, artistas visuales, videastas, músicos, escritores, titiriteros, ¡bah!...

Han pasado cerca de cien bailarines, se han estrenado aproximadamente treinta coreografías. Han pasado bailarines admirables como Arturo Garrido, Serafín Aponte, Antonio Salinas aunque algunos soñe como Felipe Landa y Antonio Canseco, así como bailarinas excepcionales como; Daniela Heredia, Maricarmen Rubine y Laura Rocha por supuesto, sino me deja fuera del presupuesto; Edith Maya, Anisbeth Laguna.

Se han estrenado un sin número de coreografías de las cuales se destacan la del Mtro. Raúl Flores Canelo, Gerardo Delgado, Oscar Hernández, Cecilia Lugo, Fernando Benítez y los de casa; Laura Rocha, Arturo Garrido, Serafín Aponte.

“En fin, este libro de Juan Hernández nos guía por las entrañas de una agrupación artística que lucha por la continuidad de un proyecto contestatario en un medio dócil y servicial. El autor tiene la virtud de hacer amiga la historia de un microcosmos social que es un reflejo de una sociedad injusta y segregada, sin embargo se mueve”.

“Juan el autor, tiene la experiencia acumulada de muchísimas horas de vuelo en el periodismo, ha escrito en los periódicos de gran alcance nacional y como muestra de su amor a la danza, cosa rara en los periodistas ya que muy pocos se acercan al arte y en particular a la danza. Ya que este aprecio a la danza le ha sido merecedor del Premio Bruno Ruiz de este Festival de Danza Lila López”.

Para concluir su intervención, “este texto de Juan Hernández habrá de convertirse en una referencia en los recuentos históricos de la danza en cada rincón del país y que los grupos independientes que surgieron en los años ochenta.

Por su parte, el periodista Juan Hernández destacó el gran reto de hacer un libro sobre danza, “ya que es una disciplina muy despreciable tanto por las políticas e instituciones culturales, de ahí que la concepción de este libro es un acto milagroso, porque se concibe básicamente por la complicidad de los creadores, en este caso; Laura Rocha y compañía Barro Rojo y su servidor”.

Siendo la pasión, una de las fórmulas más efectivas para que se cristalice este proyecto y que al mismo Hernández alentó para aplicarlo tanto a los investigadores como a los periodistas “ ya que no estamos peleados con los creadores y que nos unamos para poder crear y producir este tipo de producto que son importantes para la construcción de nuestra historia y de nuestra identidad como pueblo, como sociedad”.

Destaco el periodista que esta complicidad no caiga en la complacencia, “ es decir, que haya una libertad absoluta en el cual se pueda ventilar en los libros los conflictos verdaderos que ocurren en una compañía, en este caso la de Barro Rojo”.

Un libro que se traza bajo la libertad de escritura y el placer que le da escribir, de ahí que se trasmine el placer de leer ese amor profundo que siente por la danza desde que tiene recuerdo.

El Libro de Barro Rojo/Arte escénico es para Juan Hernández es ofrecer no solo al lector hipotético una historia que no solamente sea la historia de una compañía, es decir, que sea también la historia de quien lo esta leyendo.

“Yo creo que es lo que busque en esta publicación, es decir, no contarles una historia íntima, sino una historia pública y en la historia pública estamos todos; esta todo aquel que vive en este contexto social, histórico y que puede identificarse dentro de esta historia”.

De ahí que el autor alienta a través de esta investigación de una compañía, el ligar sus procesos artísticos a los movimientos históricos y sociales de México y la América Latina y, también el mundo.

Al definir a Barro Rojo /Arte Escénico como una banda entrañable, a la cual conoce desde hace 20 años y se compaginan con los principios de su ejercicio periodístico. Al darle un seguimiento y afirma una identificación ideológica con la compañía. A pesar de que en su tiempo publicó sus disgustos y satisfacciones por tal obra u bailarín de BRAE..

“Una de las cosas que me conmueven mucho de la Historia de Barro Rojo es la capacidad que tienen para mantenerse soñando, para mantenerse y creyendo en la igualdad, en la justicia y en un humanismo que cada vez esta más por los suelos debido a de cómo los poderosos se han encargado de darle un rostro sangriento, frío y terrible”.

Por último, destacó que es un placer estar en esta ciudad, ”estoy verdaderamente emocionado, este libro se presentó hace poco tiempo en Bellas Artes, yo creo que estoy más emocionado que ese día porque este espacio me conmueve y me trae muchos recuerdos con muy buenos amigos”.

Los encargados de presentar esta publicación fueron La Directora General de dicho instituto, Licenciada Laura Elena González Sánchez, en representación del Secretario de Cultura, Ingeniero Fernando Carrillo Jiménez, Francisco Illescas, Arturo Garrido, Laura Rocha directora de la compañía de danza Barro Rojo Arte Escénico, Ignacio Betancourt, y el propio autor, fungiendo como moderador Fernando Betancourt.

El volúmen coeditado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y por la compañía de danza contemporánea Barro Rojo Arte Escénico, es una investigación que contextualiza históricamente el desarrollo de una compañía artística. Aborda el desarrollo de la agrupación desde el punto de vista estético y define la relación entre el quehacer de la compañía y lo que ocurre en ese momento en el país y en el mundo