lunes, 29 de septiembre de 2014

Arranca este 29 de Septiembre la décima edición del Festival Internacional de poesía Abbapalabra

 
 
Del 29 septiembre al 3 de octubre, el decimo Festival Internacional de poesía Abbapalabra Festival Abbapalabra tendrá foros al aire libre, talleres musicales, recitales de poesía y diversas actividades culturales en honor al poeta mexicano Juan Bañuelos.

Un Festival en donde  "La relación entre poesía y sociedad es estrecha, al mencionarla, hago referencia a una condición de la existencia, una condición fundacional con la que principian los vínculos y se propicia el convivir, obligándonos, para que esto sea así, a construir un lenguaje que establezca no sólo nuestras impresiones impregnadas de cuerpo, sino los parámetros que posibiliten coexistir
..."
 
Escritores  reflejaran lo maravilloso que es la transpoesía o mejor conocida como poesía de la transrealidad; es así como México, Argentina, Costa Rica y Colombia se unen a través de las palabras.

 

Invitación al primer módulo del LABORATORIO DE PRÁCTICAS EXPANDIDAS coordinado por JORGE VARGAS y EDUARDO BERNAL de la compañía Teatro Línea de Sombra.

 
 
Este jueves 2 de octubre de 2014 dará inicio el primer módulo del LABORATORIO DE PRÁCTICAS EXPANDIDAS que será coordinado por JORGE VARGAS y EDUARDO BERNAL, de la compañía Teatro Línea de Sombra.

El Laboratorio busca desarrollar una investigación del contexto social, económico y político actual de San Luis Potosí para la creación de una acción artística en la esfera pública, que haga visibl...e una crítica inteligente de nuestro presente a través del pensamiento artístico y la escena.

En la imagen encontrarás toda la información sobre horarios y costos del Laboratorio; y para inscribirte, sólo envía tu semblanza currícular a: artesescenicas.caslpc@gmail.com y recibirás un mail de confirmación.

Más información dirigirse con Martha Aguilar, Coordinadora de Teatro de Artes Escénicas del Centro de las Artes de San Luis Potosí al (444) 1374100. Ext. 6001.

domingo, 28 de septiembre de 2014

Stephen Hawking no cree en los ovnis ni en ningún dios por no ser compatibles con la ciencia


 
El físico Stephen Hawking participó en el cierre del Festival Starmus que une ciencia, música y arte. A través de una conferencia, habló sobre el problema energético del planeta, los ovnis, dios y los hoyos negros.
 
El físico británico afirmó que el gran avance tecnológico que quisiera ver en los próximos cien años es la fusión nuclear porque con ella se resolvería el problema energético del planeta y nos salvaríamos de los gases de efecto invernaderos.
 
Hawking, que cuando le dieron a elegir entre viajar al Big Bang o hacia el futuro eligió la segunda elección porque, indicó, ya se sabe lo que ocurrió en el pasado, manifestó que tal vez haya planetas semejantes a la Tierra, pero no cree en la existencia de ovnis.
 
Tampoco cree Stephen Hawking que haya una conspiración del gobierno de Estados Unidos para ocultar las pruebas de que existen los ovnis y así quedarse con toda la tecnología alienígena.
 
El físico aseguró la semana pasada en una entrevista a El Mundo que “no existe ningún dios” y que “los milagros no son compatibles con la ciencia”.
 
“No sabemos cómo surgió la vida por primera vez, pero tenemos fósiles de solo 500 millones de años, así que la vida apareció en cuanto pudo. Descarto los ovnis, y no creo que haya una conspiración de Estados Unidos para ocultar las pruebas y quedarse con toda la tecnología alienígena”, ha explicado.
 
En respuesta a otro ganador del concurso de preguntas, Stephen Hawking indicó este sábado que cuanto más se descubre más misterios hay, por lo que no cree que alguna vez se acaben las investigaciones, y explicó que en su campo, la física fundamental y la cosmología no se comprenden las implicaciones de la teoría de las cuerdas, y ni siquiera se sabe si es correcta.
 
AGUJEROS NEGROS NO TAN NEGROS
 
Stephen Hawking también ironizó y envió el mensaje de que los agujeros negros no son tan negros como los pintan y se puede salir de ellos, tanto hacia el exterior como posiblemente en otro universo, por lo que dijo que si alguien siente que está en un agujero negro no debe rendirse porque hay salida.
 
Durante su charla sobre los agujeros negros Stephen Hawking señaló que los agujeros negros tienen un borde, el llamado horizonte de eventos, a partir del cual no hay marcha atrás y se cae hacia él.
 
Hawking habló asimismo de que en aplicación de la mecánica cuántica, si una partícula cae en un agujero negro su pareja puede caer también o no, y en el segundo caso es lo que da lugar a la radiación que emiten los agujeros negros.
 
La antipartícula que cae al agujero negro se puede considerar como una partícula que está viajando hacia el pasado, comentó Hawking.
Agregó que cuando una partícula cae en un agujero negro podría perderse la información, lo cual sería grave pues durante los últimos doscientos años hemos creído en el determinismo científico.
 
Hawking mencionó a Laplace, quien dijo que si se conoce el estado Universo en un instante las leyes de la ciencia lo determinarán en el futuro, y opinó que Laplace no dijo que dios no existía sino que no interviene para romper las leyes de la ciencia y esa, agregó, debe ser la posición de todo científico.
 
El físico británico señaló que según Laplace se necesita conocer la posición y la velocidad de todas las partículas en todo instante para poder predecir el futuro, pero según el principio de incertidumbre cuanto más exactamente se conozca la posición tanto menos exactamente se pueden saber las velocidades, y viceversa.
 
¿PREDECIR EL FUTURO?
 
Entonces, preguntó Hawking, cómo se puede predecir el futuro de manera precisa, y respondió que se puede predecir el estado cuántico, algo a partir de lo cual se puede calcular tanto la velocidad como la posición con alta precisión.
 
Para Stephen Hawking, si el determinismo falla con los agujeros negros puede fallar en otras cuestiones.
 
Indicó que desde el exterior de un agujero negro no se puede estar seguro de si existe o no, con lo que siempre cabe la posibilidad de que no existan.
 
Pero también preguntó si es posible caer en un agujero negro y salir en otro universo, y replicó que en ese caso debería tener un pasillo hacia el otro universo, pero no se podría volver.

Del 30 de Septiembre al 1 de Noviembre, el tercer Encuentro Fronteras en Tránsito en la Guarida del Coyote


Proyecto Coyote, invitan a su tercera temporada de Fronteras en Tránsito. Un espacio multidisciplinario en donde convergen mesas de diálogo, reflexión y propuestas en torno al desarrollo cultural. Exposición fotográfica y arte escénico, que se llevarán a cabo desde el 30 de Septiembre hasta el 1 de Noviembre en la Guarida del Coyote.

Del 30 de Septiembre al 2 de Octubre, el artista visual Jorge Izquierdo ofrecerá el curso " Fronteras urbanas" en las instalaciones de la Guarida del Coyote.

El 2 de Octubre, se hará una intervención urbana titulada " Dos de Octubre no nunca más" a  cargo de los talleristas de Fronteras Urbanas en el Callejón de San Francisco a las 19:00 horas.

Y este mismo día se inaugura la exposición  fotográfica " Barro Rojo, el camino" del artista  visual Jorge Izquierdo a las 20:00 horas en la cafetería de la Guarida del Coyote.

3 y 5 de Octubre, se presenta el trabajo coreográfico " Trans 5.0" a cargo del  Colectivo Nirvana, a las 20:00 horas.

9 de Octubre se presenta "Artistas cocinando"  a partir de las 18:00 horas  y posteriormente se abre por primera vez la Casa Abierta Eduardo López Lemus para obras coreográficas de pequeño formato a las 20:00 horas. En la Guarida del Coyote.

1O y 11 de Octubre se presenta la obra de teatro " Manual para inducir el vomito Volumen 1 " a cargo de la compañía Bocanegra a las 20:00 horas en la Guarida del Coyote.

16 de Octubre se ofrecerá la mesa redonda Y ¿Porqué el teatro? bajo la coordinación del colectivo el árbol de las neuronas. A las 20:00 horas en la Guarida del Coyote.

17 y 18 de Octubre se presenta el trabajo coreográfico "Las soledades de Susana San Juan " por el Proyecto Coyote a las 20:00 horas en la Guarida del Coyote.

18 de Octubre, el Festival de la canción urgente, con la participación de Markos Blues, Shiddarta Rupestre y Ifigenia Muluk a las 20:00 horas en la cafetería de la Guarida del Coyote  .

25 de Octubre la presentación del espectáculo " Risas y sonrisas" de Montserrat Chávez a las 20:00 horas en la Guarida del Coyote .


29 de Octubre. Concurso de debate juvenil sobre el tema " Migración y  derechos humanos" a las 19:00 horas en la cafetería de la Guarida del Coyote .

30 de Octubre. Panel de discusión "Fronteras y rupturas en las artes escénicas" a las 20:00 horas en donde se contara con la participación de los panelista: Aldo Córdova, Arturo Garrido, Alexandro Roque y Edén Coronado en la cafetería de la Guarida del Coyote .

31 y 1 de Noviembre, la presentación de la coreografía " Las sombras del paraíso" por la compañía  Marcapasos Danza Contemporánea, a las 20:00 horas en la Guarida del Coyote.


La Guarida del Coyote se encuentra en Comonfort 1005. Zona Centro. A media cuadra del monumento a los Niños Héroes. 

Más información en el Facebook: Guarida del Coyote.

Tin Tan, el mejor cómico que hemos tenido: Pinal Pinal

 


La actriz que protagonizara filmes como Viridiana y El ángel exterminador; que trabajara con actores como Cantinflas, Tin Tan (al que destacó como “el mejor actor cómico que hemos tenido”) Arturo de Córdova y Pedro Infante, así como con directores como Luis Buñuel y Vittorio de Sica, conversó ayer con José Luis Martínez S., director del suplemento Laberinto de MILENIO, en el Museo de Arte Moderno, dentro del ciclo Ven a tomar un café con…
 
Quien fuera definida por un asistente a la plática como una de las tres grandes divas del cine mexicano —junto con María Félix y Dolores del Río—, y que sacara, en una camioneta llena de capotes y espadas de toreros, la película Viridiana de la España de Francisco Franco, logrando que la cinta se preservara y se pudiera exhibir posteriormente en México, se mostró contenta por la invitación que le hicieron las autoridades del museo.
 
Durante 40 minutos la actriz  respondió a las preguntas tanto profesionales como personales que el también director de suplementos de MILENIO le hizo, y quien la definió como “una verdadera leyenda de la actuación; también ha sido sindicalista, ha estado al frente de la Asociación Nacional de Actores, de la Asociación Nacional de Intérpretes; ha sido senadora y diputada federal y directora del DIF de Tlaxcala. Ha trabajado para todos los medios: radio, teatro, cine y televisión”.
 
La charla —que transcurrió entre el buen humor que provocaba las anécdotas de la actriz— inició cuando Martínez S. le preguntó a Pinal sobre la experiencia de haber trabajado con Cantinflas y Tin Tan, en Puerta joven y El rey del barrio, respectivamente: “Con Cantinflas fue un papel pequeñito, donde el personaje no era muy bueno. Mario tenía la costumbre de escoger entre las actrices que empezábamos; a la que más le veía cuerpo para chaleco, la contrataba y la lanzaba. Así salimos muchas. Hay mucha gente que le debe ser primera figura, de entrada. Era muy serio. Me sirvió hacer ese papel con él. Tin Tan era otra cosa: el mejor actor cómico que hemos tenido. Cantaba y bailaba muy bien. Me tocó que me besara; era como chupón, pero también respetuoso”, respondió quien fuera productora de los programas de televisión Mujer, casos de la vida real, Tiempo de amar, Eclipse, Cuando los hijos se van y Mañana es primavera.
 
Al ser cuestionada sobre su trabajo con Pedro Infante, la actriz contestó: “Pedro era tan sencillo que al principio no sabía como tratarlo. Él ya era una figura. Su mamá, doña Cuquita, le llevaba de comer. Ella siempre me decía: ‘Vente, hija, vamos a comer’, así que me acercaba a ellos, comíamos rico y nos reíamos mucho. Fueron momentos muy significativos porque no eran grandes figuras, sino gente extraordinaria que le enseñaban a uno que se podía ser sencillo, simpático y famoso”.
 
El periodista comentó que uno de los actores con quien también trabajó la actriz fue Arturo de Córdova, de quien ella dijo: “Era un actor extraordinario. Tenía una voz fantástica. La experiencia que tuve con él fue muy bonita porque me ayudó mucho. Entre (José María) Linares Rivas, Andrés Soler y él, tuve tres maestros que me arroparon mucho”.
 
Buñuel y de Sica
 
Hubo directores de cine que marcaron la carrera de Pinal; entre ellos destacaron Luis Buñuel y Vittorio de Sica. Al cuestionarla sobre el segundo la actriz de series televisivas como Mujeres asesinas y Silvia y Enrique mencionó: “Fue algo que yo busqué. Había vivido un tiempo en Roma. Trabajar con Vittorio de Sica fue una experiencia preciosa. Era una persona simpática. Caballero, era un galanazo. Tenía tres mujeres el malvado. Tenía hijos. Fue un hombre que vivió, regaló felicidad. Tuve la oportunidad de trabajar bastante con él”.
 
Martínez S. llegó a uno de los momentos culminantes de la carrera de la actriz: el encuentro con Luis Buñuel y la gestación de Viridiana: “Yo perseguí a Buñuel hasta que conseguí que me hiciera caso, y le dije que quería hacer una película con él. Pero Luis me preguntó: ‘¿Por qué?’, y me dijo que él no hacía cine como el que yo realizaba. Pero fue un gran regalo trabajar con él. Era extraordinario. Culto, sabía lo que hacía, lo analizaba. Ernesto Alonso me ayudó mucho a acercarme a Buñuel. Nosotros habíamos hecho una obra de teatro juntos, y él me dijo que buscara a Luis, que tenía que trabajar con él”.
 
“Con él filmamos Viridiana y El ángel exterminador. Filmamos en la España de Francisco Franco, a pesar de que Luis decía que no quería trabajar en España y que no quería ver a Franco. Luis era muy hábil. Hizo unas escenas que mandó a pedir Franco, pero nunca las entendió”, recordó la actriz mexicana.
 
Pintada por Diego Rivera
 
Cuando Silvia Pinal estaba haciendo su casa, el arquitecto encargado de diseñarla, Manuel Rosen, le dijo que quería presentarla con Diego Rivera, quien por aquel entonces vivía en Altavista: “El maestro Rivera era muy mentiroso. Inventaba unas historias increíbles, como que (Benito) Mussolini vendía condones en los mercados de Italia. Contaba unas historias que Dios mío. Había conocido muchas personas”.
 
Al pintarla le preguntó cómo quería posar: sentada, acostada o parada. Ella escogió la última, y aunque Rivera le dijo que iba a cansarse, ella no le hizo caso: “‘Ay, maestro, no me voy a cansar: soy actriz’. Pero fue cansadísimo estar de pie”, dijo Pinal.



En nuevo cd Nayeli Nesme recupera temas de Grever

 
 
Por: Xavier Quirarte
 
Nayeli Nesme se siente muy identificada con María Grever (1885-1951), una de las más grandes compositoras de América Latina, autora de canciones de trascendencia mundial, como “Júrame” y “Cuando vuelva a tu lado”. “Entre más la conozco, más la respeto”, dice entrevista la autora del disco Di qué has dejado en mi ser (Ediciones Pentagrama, 2014).
 
La cantante, compositora e investigadora recupera materiales poco conocidos de Grever. Su idea fue interpretar canciones que prácticamente son desconocidas o fueron grabadas hace muchos años.
 
Nesme investigó en diversas fuentes, comenzando por el Archivo Grever. Refiere que “Di que has dejado en mi ser” le llegó “a través de Emilio Pérez Casas, gran maestro de canto, quien hace muchos años se lo había dado a Fernando de la Mora para que lo grabara. Así lo hizo, pero De la Mora dice que el disco es prácticamente inexistente, pues ni siquiera él lo tiene”.
 
En el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez le proporcionaron las partituras de “El reo” y “Labios rojos”. La primera, indica la investigadora, “está dedicada al maestro Higinio Ruvalcaba, gran violinista que también fue compositor. ‘Labios rojos’ (denominada ‘Coral Lips’ en inglés) está dedicada a la actriz Dolores del Río, a quien conoció en Estados Unidos en esa bancada de artistas que se fueron de México para hacer allá cine, música, teatro o lo que fuera”.
 
Nesme explica que, de alguna forma, se tuvo que despojar mucho de ella misma para interpretar las canciones de Grever: “Traté de aproximarme a ciertos aires de la época, aires interpretativos correspondientes a la autora. Sin embargo, el objetivo era crear una fuente donde otros cantantes —mejores intérpretes que yo para María Grever— puedan retomar las canciones que no son conocidas, amén de otras clásicas que todos conocen”.
 
La obra de María Grever es imperecedera, asegura Nayeli Nesme: “Mantuvo un clasicismo en la composición que no le fue impuesto, sino que le resultaba muy natural. Aunque aborda géneros que estaban en boga en la época, algunos de ellos populares, generalmente todas sus piezas tienen una estructura clásica. Grever deviene de cierta formación académica a lo popular, aunque su alcance popular nunca pierde refinamiento.”
 
Nayeli Nesme dice que hacer el disco con canciones de Grever la ha enriquecido mucho: “Quiero seguir abordándola porque aprendo. No pretendo hacer canciones como Grever, pero sí me nutre mucho en cuanto a tratar de ir más allá en el firmamento musical”.
 
Di qué has dejado en mi ser contó con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y otras fuentes de financiamiento. Su director musical fue Jorge García Montemayor, también autor de las adaptaciones de algunas piezas para guitarra de concierto y voz. Participaron Baldomero Jiménez en el piano, Agustín Bernal en el contrabajo y Héctor Javier Aguilar en el cajón flamenco.
 
Nayeli Nesme presentará “Di qué has dejado en mi ser” el 15 de octubre en el Museo de la Mujer, y el 5 de noviembre en la Fonoteca Nacional. 

sábado, 27 de septiembre de 2014

Convocatoria para la Casa Abierta Eduardo López Lemus. Gran promotor de la danza



Proyecto Coyote

Convoca a:
 
A todos los bailarines y coreógrafos a participar en esta primera sesión de la Casa Abierta Eduardo López Lemus,  un espacio para la expresión escénica  contemporánea en homenaje al  artista plástico, amante de la danza contemporánea y gran amigo. Quien durante muchos años dio  seguimiento al movimiento de la danza contemporánea en nuestro país.

Por esta razón la Guarida del Coyote cada año dentro  de Encuentro de Fronteras en Tránsito abre sus puertas  a la danza contemporánea, para que todo aquellas,  compañía, grupo,  colectivo o bailarines  independientes  que quieran participar en el evento a continuación las condiciones  de participación:
 
Los interesados podrán participar bajo el formato de obras de pequeño formato-danza de cámara- en donde el tema será libre y se tendrá una duración máxima de diez minutos para presentarse en el espacio de la Guarida del Coyote.

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Llenar ficha de registro
-Enviar dos fotografías  de buena resolución para prensa

- Breve semblanza del participante
-Enviar su música por mail,  así como presentarse al evento con un respaldo tanto en USB  como en CD.
-Respetar  los horarios que se le serán designados tanto para ensayo como para la función.
Los casos no previsto por la presente convocatoria serán  atendido por el comité organizador e informados al participante en tiempo y forma.

La presente convocatoria queda abierta desde su publicación hasta el 2 de octubre del 2014.
Todos los registros serán a través de internet.
Enviar la información al inbox del Facebook de: Guarida del Coyote o Roberto Valenciano
La sede será en el Foro escénico: La Guarida del Coyote que se encuentra en Comonfort 1005  esquina con Miguel de la Mora, Colonia Alamitos. San Luis Potosí, México.