jueves, 2 de abril de 2015

22 años de tradición en los festejos de la semana santa: Quema de Judas


 
El Museo del Ferrocarril prepara como desde hace 22 años consecutivos, la Quema de Judas, con trabajos participantes en este certamen que se ha posicionado en el gusto de los potosinos y de quienes nos visitan en éstas fechas de Semana Santa.

Los Judas, una tradición que, como muchas otras, tiende cada vez mas a desaparecer  ante la penetración de otras influencias y ante la dejadez de la propia sociedad por no conservar sus valores tradicionales.

Cuentan los viejos cómo llegada la cuaresma, se iban elaborando los judas, algunos de ellos de grandes dimensiones que luego se acomodaban frente a las casas en los antiguos barrios de la ciudad. Llegado el sábado de la Semana Santa, con cuerdas y mecates los colgaban de balcones y azoteas cruzando calles; a las doce del día cuando los repiques de campanas anunciaban que se “abría la Gloria” entre matracas y gritos de algarabía comenzaba la tronadera.
 
 

Todo parece indicar que la costumbre llegó de España y se difundió por toda Latinoamérica, hace referencia a Judas Iscariote discípulo querido quien traiciona a Jesús  y lo denuncia para que le aprehendan; en un  acto de arrepentimiento se ahorca al día siguiente. De ahí la tradición popular considera judas a quien traicionan la sociedad (antiguamente se satirizaba al tendero o al carnicero por elevar precios, al gendarme, al diablo por las tentaciones,  etc.) ahora el  motivo de mofa son las tragedias climáticas, la política y algunos políticos, los partidos y todas aquellas cosas o situaciones que incomodan a la sociedad, quien en juicio sumario las condena al estallido y fuego purificador.
 
 


La realización de los judas con técnicas tradicionales, es un arte efímero, puesto que el ciclo se cierra cuando el fuego los destruye, sin embargo uno de los coleccionistas pioneros de los judas en México fue Diego Rivera, al que le atraían por sus dimensiones y por la propuesta estética popular que representaban. Estos judas aún se exhiben en los Museos Diego Rivera y Anahuacalli en el DF.

Este sábado 4, a partir de las 18:00 Hrs., la Plaza de los Fundadores vuelve a ser escenario para esta celebración donde serán quemados al anochecer, los trabajos participantes en el 22 Concurso de Elaboración y Quema de Judas.


 

 


miércoles, 1 de abril de 2015

LLEGA EL ELECTRO DARK DE LARVA Y CHEMICAL SWEET KIDS AL BUNKER. SALA DE CONCIERTOS


MORBID VISIONS PRODUCTIONS PRESENTA:

DESDE ESPAÑA LA BANDA MAS REPRESENTATIVA DEL ELECTRO DARK ESPAÑOL:  -LARVA [ELECTRO DARK].
www.larvas.net 
Y DESDE FRANCIA A CHEMICAL SWEET KID (CSK), ESTE 3 DE ABRIL AL BUNKER. SALA DE CONCIERTOS.
 
 LARVA nació en el 1998, por la parte de investigación y Blackend con el nombre de "Mente mórbida».

Con un espíritu experimentador y enfocado hacia los sonidos electro-industriales, que auto-producen algunas cintas que se distribuyen por su círculo de amistad, sin mayor trascendencia.

En el año 2003, ya en solitario y con renovadas fuerzas, investigación, da un nuevo rumbo al proyecto cambiar el nombre de "Larva"). Debido a la técnica, el cambio social e ideológico de la formación.

Ahora más que participan en temas sociales y con una más potente / angustia de sonido, más los ruidos que se dirige hacia los lugares, sin perder un solo ápice de su oscuridad.

A principios de los 2006, la formación cumple enriquecida por la contribución de los dos miembros más (ML y Anoxia); lo que proporciona a sus composiciones de gran diversidad, y su más directo de una energía superior.

El primer registro del contrato llega con 'Diogenes Syndrome' en Komblok Records (www.komblok.com), que distribuye el álbum en formato digipack.

Al año 2008 con signos Larva Advoxya-Records (www.advoxya-records.com), para la liberación de 'Voces del laberinto'.

 "Larva" se ha convertido en poco tiempo en toda una banda revelación en su género  con participaciones en varios compilados como el "Post Alcoholic Body Syndrome vol. 3" o "(AE)quilibrium" a demostrado que día a día "Larva" se esta ganando un espacio en el mundo de la música que sin duda para quienes han tenido la oportunidad de verlos en vivo pueden decir que vale la pena ver y escuchar "LARVA" espero pronto poder tener la oportunidad de verles en vivo y por que no compartir escenario.
 
 
Por su parte, Chemical Sweet Kid [CSK]. Desde 2008, la banda evoluciona en un universo oscuro y bailando.  Sombrío y melódico al mismo tiempo, el poder de las canciones viene con una atmósfera lúgubre y beats distorsionados, todo esto mecido por la voz de Julien Kidam, a veces agresiva a veces tranquila, pero siempre enojado y oscura.
 
Después de su primer álbum lágrimas de dolor en el 2011, el sello alemán Danse Macabre liberados Alas rotas en 2012. En este segundo álbum el electro es violentamente fusionando con sonidos cercanos a las guitarras riffs a lo largo de las 13 canciones de un electro rock oscuro industrial.  Cada uno de estos álbumes fueron seguidos por algunos álbumes de remixes digitales gratuitas.
 
La banda realmente se exprese con shows enérgicos en el escenario y después de haber actuado en varias salas y festivales y de haber sido revisado y entrevistados en las revistas y sitios web de la escena europea alternativa (ZILLO, Sonic Seductor, Orkus, ...) Química Dulce Kid más importantes Recientemente ha sido aprobado por la marca de la camiseta HYRAW Ropa.
 
Todo esto ha permitido CSK para apoyar a bandas como Hocico, The Young Gods, castigas y debe jugar en festivales como el Festival de Munich Oscuro, Festival de Dark Castle, Donkey rock ....
 
El desarrollo de su sonido único, CSK ha completar su tercer álbum que será lanzado a finales de año.
 
Estén atentos, no has escuchar el último de la Química Dulce Kid!

Este Viernes 03 de Abril 2015 en el Bunker. Sala de Conciertos.

Preventa $120 y el día del evento $150 pesos.
 

Los Rusos HDP en San Luis Potosí



Desde Argentina y después de sorprender a todos con uno de los mejores performances en el Vive Latino 2015, este sábado 4 DE ABRIL nos visitan en tierras potosinas Los Rusos HDP como parte de su gira por latinoamérica.

Además todo el sonido denso y sabroso de
Los Ekamentes presentando su nuevo video.

¡Cerveza al mejor precio, Mezcal regalado, música que si es música!. La mejor fiesta este sábado santo va a estar en Roadhouse American Grill y NO SE LA PUEDEN PERDER.

+ IFE
+ No discriminamos, vénganse TODOS.
+ No armas ni bebidas (habrá seguridad en la entrada)

+ Sonido e Iluminación por SINCO + Cooperación $50

JUEVES SAN-TANICO EN EL BUNKER. SALA DE CONCIERTOS

 
Como toda una tradición, vuelven los Jueves Sant@nico. En esta su segunda sesión que será bajo este Jueves San-tanico. Jueves 02 de Abril 2015 a partir de las 20:00 horas.
 
En donde podrás disfrutar del Durito del Infierno con sus dos salsas hechas en casa por el señor Morbid: el tremenda satánica y la no satánica, además del Caguamón Maldito.
 
Así como se contara con la presentación especial tocando a ras de Piso con: Alfonso Sayas (punk AS hell)
 
NO COVER
 

Seguirá Jiménez Rueda abierto

 
Por: Francisco Morales V.

Arropados por un rugido aprobatorio de palmas, los técnicos del teatro Julio Jiménez Rueda y el elenco de la Compañía Nacional de Teatro, hincados, batieron recio el escenario con las palmas.

El mensaje fue claro: ninguno quiere abandonar ese teatro. La compañía cerró filas con los trabajadores.

Momentos antes, al término de la obra Los plebeyos ensayan la insurrección, el tramoyista César Gutiérrez, a nombre del personal del foro y los trabajadores de la sección 22 del Sindicato del INBA, anunció un respiro en la pugna por mantener al teatro abierto.

ALTAR DE DOLORES Y EXPOSICIONES DEL CENTRO CULTURAL PALACIO MUNICIPAL ATRAEN A FAMILIAS POTOSINAS Y TURISTAS


 
El altar monumental de Dolores, así como las exposiciones fotográficas y escultórica montas en el patio y galerías del Centro Cultural Palacio Municipal, son de los principales atractivos del Centro Histórico para numerosos turistas y familias potosinas durante este periodo vacacional.
En el patio central se puede admirar el majestuoso Altar, que es ya considerado como uno de los principales atractivos de San Luis Potosí durante la Semana Santa, elaborado por el maestro artesano Mauricio Castillo Garrido, quien para este año tomó como elemento fundamental los encajes utilizados durante el Siglo XIX, con cuatro ángeles elaborados en cartonería custodiando a la Virgen.
 
También se pueden ver los elementos tradicionales como el papel picado inspirado en la corona de espinas, semillas germinadas representando la vida y la esperanza de la resurrección, agua de colores que representa las lágrimas de la virgen, así como cirios de cera escamada, vasijas de flores y naranjas; mientras que el piso se cubre de flores y manzanilla que simbolizan la solidaridad y el consuelo a la virgen.
 En el patio del CCPM también se puede admirar la muestra fotográfica “Dos miradas potosinas a través de la fotografía a favor de la educación”, bellas imágenes que captan la esencia de diversos pueblos del mundo, así como del esplendor de la naturaleza, a través de las lentes de Memo García y Filemón López.
Esta magnífica  colección de fotografías además ofrece la oportunidad de colaborar con una labor altruista, ya que ambos artistas donarán lo que se recaude por la venta de  las piezas exhibidas, a la escuela de educación especial “Rafaela Arganis”.
 
Mientras tanto, en las galerías Tere Caballero y Juan Blanco continúa la muestra individual de escultura y arte objeto titulada Plegarias de identidad, con obra realizada por Patricia Mendizábal y conformada por piezas realizadas en diversas técnicas, derivadas del manejo de la pasta modelada y/o vaciada.

 Asimismo, en las escalinatas y pasillo de la planta alta se muestra una magnífica colección de imágenes históricas de la ciudad, un tesoro fotográfico recopilado y actualizado con novedosas técnicas por diversos fotógrafos e historiadores de San Luis Potosí.

 

Se cumplen 160 años sin la autora británica Charlotte Brontë

 

La novelista británica Charlotte Brontë es recordada a 160 años de su fallecimiento, que se cumplen mañana, como una autora cuya obra trascendió la época victoriana para convertirse en clásica.
 
 
Autora de la famosa novela “Jane Eyre” (1847), la escritora abordó de manera sorprendente los deseos naturales de las féminas y la condición social que las rodeaba.
 
 
Charlotte Brontë vio la primera luz el 21 de abril de 1816, en Yorkshire, Inglaterra, en el seno de una familia liderada por el reverendo Patrick Brontë y su esposa María.
 
 
Fue parte de una familia numerosa en la que figuraban sus hermanos: Patrick Branwell nacido 1817, así como Emily y Anne cuya llega al mundo data de 1818 y 1820, respectivamente.
 
 
De acuerdo con la biografía de la escritora disponible en la página “epdlp.com”, en 1820, la familia Brontë se trasladó a Haworth, y la madre murió al año siguiente. Entonces Charlotte y sus hermanas Maria y Elizabeth fueron enviadas al colegio interno de Clergy Daughters.
 
En este lugar se inspiró para crear la novela “Jane Eyre”, en la que reflejó las pésimas condiciones que vivió en esta etapa de su vida, ya que contrajo tuberculosis.
 
 
Al regresar a su hogar, ella y sus hermanas se dedicaron a la literatura, también trabajó como institutriz durante 1835 en la escuela Roe Head, menciona el sitio electrónico “bibliotecasvirtuales”.
 
 
En esa época, la joven Charlotte intentó fundar una escuela privada con su hermana Emily, proyecto que no salió adelante, ya que sus anuncios no provocaron una respuesta por parte del público.
 
 
Al año siguiente, Charlotte descubrió los escritos de Emily, y decidió publicar una selección de los poemas de las tres hermanas.
En 1839 aceptó un puesto como institutriz en la familia Sidgewick, pero se fue después de tres meses y regresó a su tierra natal. En 1841 se convirtió en profesora de la familia Blanco, pero se fue, una vez más, después de nueve meses.
 
 
En 1842, Charlotte y Emily fueron a Bruselas para completar sus estudios, y después de un viaje a casa de Haworth, Charlotte regresó sola a Bruselas, donde permaneció hasta 1844.
 
 
Fue en 1846 que se dio la publicación de los poemas de las hermanas, escritos bajo los seudónimos de Currer, Ellis y Acton Bell, apunta el portal web “victorianweb”.
 
 
Charlotte también completó su primera novela “El profesor”, que fue rechazada para su publicación. En 1847, sin embargo, de Charlotte, “Jane Eyre”; de Emily, “Wuthering Heights”, y de Anne, “Agnes Grey”, fueron publicados, todavía bajo los seudónimos Bell.
 
 
Las tres hermanas Brontë, Charlotte, Anne y Emily, se habían dado a la tarea de escribir, cada una, una novela que resultaron de neto corte victoriano.
 
 
El 19 de diciembre de 1848 Emily falleció de tuberculosis. Su hermana Anne, que en 1848 publicó su segunda novela “La dama de Wildfell Hall”, falleció al año siguiente por la misma causa.
 
 
Charlotte, después de la muerte de sus hermanas, se quedó viviendo sola con su padre, y dedicándose a la literatura. Otra de sus novelas fue “Shirley”.
 
 
Charlotte viajó a Bruselas para mejorar su francés, experiencia que le serviría para crear su novela “Villete” (1853).
 
 
Después se casaría con Arthur Bell Nicholls, un compañero de su padre y el cuarto hombre en proponérselo, pero en 1855 enfermó de neumonía y murió, estando embarazada, el 31 de marzo de ese mismo año.
 
 
Algunas de sus títulos más importantes son: “Napoleón y el espectro” (1833, “Poemas de Currer, Ellis y Acton Bell” (1846), “Jane Eyre” (1847), “Shirley: A Tale” (1849) y “Villette” (1853), entre otros.