Fue presentado el disco " Tercer Festival Internacional de Jazz Jorge Martínez Zapata" en las noches astronomicos en el Laberinto de las Ciencias y las Artes

                          
                                          Fotografía: Cortesía del  Colectivo San Luis Jazz

Por: Roberto A. Valenciano Capín


Entre la diversidad de  isletas temáticas  propuestas en estas tradicionales y arraigadas noches astronómicas en el Museo de las Ciencias y las Artes, las cuales  te  brindan no solo estas posibilidades de acercarte, sino de descubrir, aprender  sino también asombrarte en y entorno a  las ciencias.


Siendo una de estas isletas, la cual se ha destacado por ser un foro expositor del talento musical potosino, en esta ocasión se ofreció una noche dedicada al arte de la improvisación, el jazz, al ser presentado la producción discográfica "Tercer Festival Internacional de Jazz Jorge Martínez Zapata".

Una producción integrada por dos discos que cuenta con una selección de las propuestas artísticas y musicales que participaron en esta tercera edición: Iraida Noriega &Esteban Herrera Trío, Gabriel Hernández Quinteto, Alex Mercado Trío,  así como los tríos de Carlos Zambrano, Daniel Uresti, Adrián Oropeza y Alan Ibarra.

Quienes de forma puntual dejan su testimonio no solo musical sino vivencial entorno a uno de los precursores en el estudio del lenguaje musical y sus técnicas, al emprendiendo y asumiendo  la esencia misma de lo que fue esta, ante una certera selección musical que indudablemente es una invitación para seguir disfrutando y gozando del jazz.

No hay  mejor manera de presentarlo con música en vivo, al ofrecer sus proyectos musicales, Du Trío, el quinteto de Samuel Martínez Herrera y el infaltable Jam Session.

Du Trío que le apuesta y a la vez busca generar en el escucha este acercamiento al jazz latinoamericano contemporáneo. En su intervención musical ofrecieron un set integrado por obras de su propia autoría: - Ofrenda- de César Puente, -Reminiscencia-, - Postadata- que estuvo acompañada por la interpretación e improvisación de la bailarina matehualense, Natalie Rodríguez,- Descalzos- una adaptación a trío de una idea de noneto-, Todas estas obras son de Daniel Uresti.  palabras de su creador es una evocación.

Du Trio, esta integrado por: Cesar Puente en el Contrabajo, Arturo Hintzer en la Batería y Daniel Uresti en el piano.

Por su parte, bajo la batuta del Mtro. Samuel Martínez Herrera Quinteto, compartieron una selección de estándars sustentados en el hard bop, como de fusión como lo fueron piezas de Weather Report y Pat Metheny. Para después darse esta jam sesión en donde se tuvo la participación de jóvenes músicos como Nayelli  Coronado en el saxofón alto, Kevin Castellanos en saxofón tenor, Arturo   Ramírez en la batería.

Samuel Martínez Herrera Quinteto esta conformado por: Cesar Puente en el Contrabajo, Arturo Hintzer en la Batería, Alex Rivera en la guitarra y Javier Silos  en la trompeta.

Así como también se inicio esta campaña de founding a través de las redes sociales de la Asociación Cultural Luna y Cabal y el Colectivo San Luis Jazz, organizadores del citado festival, en donde los fondos recaudados serán para la realización de esta cuarta edición del Festival Internacional de Jazz, Jorge Martínez Zapata.



En su intervención, el Ing. Fernando Carrillo Jiménez, responsable del programa de apoyo a coproducciones discográficas de la Secretaria de Cultura de San Luis Potosí, considero "como uno de los proyectos autogestivos mas importantes de San Luis Potosí, porque este festival lo organizan lo organizan la Asociación Cabal y Luna y los hermanos Martínez Herrera. Ojala lo puedan adquirir, es un disco doble en donde los que tuvieron la oportunidad de estar en el Festival de Jazz  están todos los artistas".   



"Con los deseos de que la Fiesta del Jazz en nuestro Estado perdure por muchos años mas, los invito a celebrar  y disfrutar de este significativo tributo musical". Samuel Martínez Herrera. 

Taller: De Beirut a Cosamaloapan con Eblen Macari en el CEART

Del 5 al 7 de julio, el compositor y guitarrista Eblen Macari impartirá el taller gratuito de “De Beirut a Cosamaloapan” en la Sala de Conciertos del Área de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, donde se analizarán las diversos estilos musicales del mundo con el fin de entender el quehacer musical actual.


El taller teórico- práctico se impartirá de 10:00 a 14:00 horas abordando las siguientes temáticas: ¿Qué es una raga de la india?, ¿Qué es un maqam árabe?, y Las raíces del son mexicano: barroco español, africana, indígena y árabe. En el caso del son mexicano es se rastrearán sus orígenes para consolidar un genero vivo y fresco.




“De Beirut a Cosamaloapan” está dirigido a músicos y estudiantes de música con instrumento (guitarra, arpa, jarana, alientos y percusiones) con conocimientos básicos de armonía. El ritmo, las formas cíclicas y los instrumentos de cuerda a partir de la guitarra barroca son temas a tratarán en este taller. Como introducción una explicación sobre las ragas de La India y los maqams árabes, dos de las expresiones mas destacadas de la música del Oriente complementan un enfoque mas amplio de las influencias árabe-andaluz a nuestra cultura.

Un taller con la participación de los estudiantes a improvisar a partir de la raga Yaman, los maqams Hijaz y Nahawand y los bajos barrocos de La Folía, Xacara y Romanezca.



El cual será impartido por Eblen Macari.


Con una trayectoria de 30 años, Macari ha desarrollado un estilo propio de crear música, fusionando ritmos del medio oriente, texturas ambientales y armonía modal contemporánea con la guitarra de ocho y seis cuerdas y procesos electrónicos. Ha compuesto música original para documentales, largometrajes, series de televisión, planetarios y museos. Director de su agrupación “EBLEN MACARI TRÍO”, ha representado a México en importantes festivales internacionales. Su discografía consta de 15 discos.


+Info: (444) 137 41 00, Exts. 2003-2004 del área de Música Centro de las Artes SLP.

Teatro, música, ópera y más, este fin de semana en esta capital potosina

Este fin de semana la Secretaría de cultura del Gobierno del Estado a través de sus diversos organismos tiene una oferta cultural para toda la familia, la Orquesta Sinfónica, la Muestra Estatal de Teatro, Ópera y el Mercadillo del Ceart.

Dentro de la Muestra Estatal de Teatro el sábado en el Foro Teatral La Carrilla se presenta la obra “Si la Vida Bastara”, en dos funciones a las 16 y 18 horas, con la compañía Terza Convocazione Teatro y el domingo a las 16 horas el Colectivo 16 Teatro, con la obra “Breaking Café”. 

“Diacronía para esos pequeños idiotas” #ElAmorSeSirveCaliente, en el Museo Francisco Cossío, el sábado a partir de las 18 y  el domingo a las 12 horas;  En el Teatro Marco Antonio Garfias del IPBA  se presenta “Las Princetz”, de la compañía del mismo nombre, a las 20 horas.

En la misma muestra se presenta en el teatro Polivalente del CEART “Sheft Luvt (Falta de Amor)”, de la compañía Gente del Mañana a partir delas 18 horas. Todas las presentaciones son gratuitas y una hora antes de cada función se entregará un boleto por persona.

Y para los pequeños y pequeñas el Museo Francisco Cossío presenta “Los tres Cochinitos”, el domingo 2 de junio a las 12 horas, la entrada es gratuita.

El sábado en el Teatro de la Paz se presentan los alumnos de la escuela Julián Carrillo de iniciación musical, en su concierto del fin de cursos, a partir de las 19 horas.

El domingo es de la Sinfónica a partir de las 12:30 horas en el Teatro de la Paz, con la violinista bielorrusa María Anna Suddito, quien interpretará el concierto “Estrasburgo” de Mozart.

Y en el Mercadillo, edición número 13, se podrá encontrar diseño, arte, antigüedades y food trucks,  y se pueden llevar mascotas. Inicia a las 12 y termina a las 17 horas.

Primera presentación de Ópera para todos  en las escalinatas del Teatro de la Paz, es un evento sin costo que la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado invita para asistir con toda la familia, a partir de las 17 horas de éste domingo.

Con “Protocolo de vuelo”, se clausurará la MET 2017 en el CEART

Con “Protocolo de vuelo”, una obra de teatro que puede ser vista como una travesía por el universo femenino a través de la mirada de una niña, será clausurada la Muestra Estatal de Teatro San Luis Potosí 2017 este lunes 3 de julio a las 20:00 horas en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

En esta obra cuya trama gira entre la realidad y la ficción, los recuerdos de la protagonista están poblados por brujas, chuparrosas, secretos y deseos que le hacen aferrarse a sí misma para reconstruirse libre y feliz.

Con una duración de 45 minutos, “Protocolo de vuelo” es una obra creada por Martha Aguilar y Aldo Reséndiz, con la dirección de Eloísa Zapata de la compañía Asociación teatral “La Carrilla” A.C. En ella actúan Martha Aguilar. Samantha Valerio participa en el diseño, imagen y producción digital. Blanca Cervantes en el acompañamiento Gestalt; Rafael Becerra en el entrenamiento físico; Eloísa Zapata en el entrenamiento vocal; Paul Blanco en el diseño de iluminación y Francisco Morán en la producción ejecutiva.

“Protocolo de vuelo” se presentará en dos funciones en el Teatro Polivalente, una a las 18:00 y la segunda a las 20:00 horas, con un cupo limitado a 180 personas en cada una de ellas. Ese mismo lunes 3 de julio a las 18.00 horas en el Teatro Marco Antonio Garfias del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA, se presentará “Desarmadas y peligrosas”, cuyo texto y dirección son de Enedelia Mata Guerrero de la compañía Filias y Fobias Teatro.

“Desarmadas y peligrosas” está basada en la anécdota de “La vengadora de las mujeres”, de Lope de Vega. Es una obra que expresa el sentir de la mujer feminista contemporánea indignada por el trato que el hombre le ha dado en la historia: su invisibilidad, el papel minimizado que ocupa en el mundo, su reducción al contexto doméstico, su discriminación en la vida social, y tantas cosas más que siguen siendo tan comunes en nuestra sociedad.

En esta obra que tiene una duración de 50 minutos actúan Mayra Edith Mata Guerrero, como Fabia; Bryan Alejandro Montalvo Ponce con Lucidoro; Oscar Nery Beltrán Hernández como Batín; Jaime Rodolfo Caballero Sánchez como Floro; Diego Armando Tovar Rentería en el papel de Arnulfo; Guillermo García Aguilar como Enrico; Teresa de Jesús Reyna Cruz como Casilda; Diovanna Elizabeth Rodríguez Marín como Lucelda; Diego Alberto Muñoz Segura en el papel de Arnaldo; Diana Laura Rodríguez Torres como la Alumna; Rosario Colorado Sías como Alumna 2; Martha Guadalupe Lara Herrera, Alumna 3 y Jesús Emmanuel Martínez Rodríguez como Guardia. En la fotografía participan Daniel Isaí Collazo Loredo; en el video Ayrton Manuel Leija Pérez y en el vestuario Patricia Colorado Sías.

La Muestra Estatal de Teatro es una iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura Federal, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural. La Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado invita a la clausura de la Muestra Estatal de Teatro San Luis Potosí 2017 que organiza el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, donde la entrada a las obras será sin costo. 


La entrega de boletos se realizará una hora antes la función en el lugar correspondiente

El INBA pone en marcha por primera vez Doctorado en Artes

El Doctorado en Artes (Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina), primer proyecto educativo impulsado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que involucra a sus cuatro centros nacionales de Investigación, Documentación e Información (Artes Plásticas, Música, Danza y Teatro), iniciará en enero de 2018.

“Este Doctorado en Artes conjuga 40 años de experiencia y de calidad académica, significa un logro sin precedentes en materia de educación artística, de trabajo en equipo y de madurez institucional de nuestros cuatro centros de investigación”, afirmó la doctora Lidia Camacho, directora general del INBA.

El posgrado está dirigido a investigadores y creadores que cuenten con el grado de maestros en sus campos profesionales y que busquen actualizar, especializar y enriquecer su praxis por medio de la interacción interdisciplinaria.

El propósito es la formación de profesionales que empleen y transmitan conocimientos especializados y sean capaces de aportar soluciones innovadoras a los problemas actuales de la creación artística y la reflexión crítica en las artes, particularmente en los ámbitos latinoamericano y mexicano.

La base fundamental de este doctorado, único en su tipo, es el carácter interdisciplinario y de avanzada de propuestas teóricas y de investigación que propone el plan de estudios, a partir de la experiencia de más de 40 años de cada uno de los centros nacionales en el campo de la investigación artística.

Los egresados contarán con un mayor nivel académico, profesionalización y un grado más alto que les permitirá participar en programas de financiamiento para sus proyectos de investigación.

Otro objetivo es formar cuadros de investigadores en los campos de las artes del más alto nivel, con miras a perfilar el ingreso de estos académicos a los cuerpos colegiados universitarios, así como a los sistemas nacionales e internacionales de creadores e investigadores de las artes.

Los profesores del posgrado serán especialistas del más alto nivel, adscritos tanto a los centros nacionales de investigación, a las escuelas superiores de artes del INBA, así como a otras importantes instituciones.

El doctorado constará de seis semestres en modalidad presencial. Los dos primeros serán de formación teórica y los siguientes cuatro servirán para el desarrollo de los proyectos individuales de los estudiantes.

En los semestres formativos se les brindará a los alumnos conocimientos de todas las artes para fomentar el trabajo interdisciplinario y así puedan desarrollar sus proyectos de investigación.

Otra característica del Doctorado en Artes es que buscará aprovechar las tradiciones artísticas y de investigación teóricas, estéticas, metodológicas y epistemológicas de las escuelas y los centros nacionales de investigación del INBA, como herramientas de acción para el desarrollo del conocimiento de los doctorantes inscritos en este programa.

El doctorado está encaminado a convertirse en una posibilidad académica prestigiada que contribuya a la consolidación de un sistema de estudios de posgrado en artes y se instituya como una referencia en el campo de la investigación artística profesional de posgrado.

El 8 de julio a las 10:30 tendrá lugar una plática informativa en la Sala de Usos Múltiples del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (Cenidi Danza), ubicada en el tercer piso de la Torre de Investigación del Centro Nacional de las Artes (Río Churubusco 79, colonia Country Club, Ciudad de México). En caso de no poder asistir a la charla, se deberá ingresar al sitio http://admision.bellasartes.gob.mx/doctorado.html, donde estará alojada desde el 10 de julio la información dada en la sesión presencial.

El proceso de admisión dará inicio el 4 de septiembre de 2017. Las clases serán impartidas en las instalaciones de los centros nacionales de investigación a partir del lunes 22 de enero de 2018.

Para mayores informes sobre requisitos, perfiles de ingreso y egreso, programa de estudios y sedes, comunicarse al teléfono 1000 4622 extensión 3162 o al correo electrónico doctorado.artes@inba.gob.mx

Compositor yucateco se lleva concurso parisino

El músico Iván Adriano, obtuvo el primer lugar en el concurso de composición Écoute 2017 por su pieza Perceptions. La premiación se llevó a cabo el 21 de junio, en la Maison Heinrich Heine de la Cité internationale universitaire de Paris (CIUP) en el marco de la Fête de la Musique (Fiesta de la música). El jurado estuvo conformado por reconocidos compositores residentes en Francia. La obra ganadora será estrenada en octubre del presente año por el Ensemble Écoute.

Iván Adriano también fue seleccionado junto con otros seis candidatos en el primer concurso de Música para Cine celebrado en la ciudad de Agen, al sur de Francia, en el marco del Festival Musique, on Turne, el pasado 24 de junio, que rendiría homenaje al compositor de cine Ennio Morricone. Habrían dos pruebas, una libre y otra impuesta. En la primera, el joven mexicano musicalizó un fragmento de la película The duellists (1977) usando recursos de la música rock y música electrónica; en la segunda, realizó una presentación en vivo usando una guitarra eléctrica sobre el film The Thing (1982).

Aunque no obtuvo el primer premio, el jurado señaló que la música del compositor mexicano estaba entre los tres primeros lugares que se discutieron el premio. Iván Adriano comenta que esta experiencia ha sido muy interesante, ya que ha podido discutir con jóvenes compositores y profesionales del medio sobre la manera de hacer música para cine actualmente: "Esto tendrá repercusiones positivas en el próximo proyecto creativo: un cortometraje titulado L'inondation, que dirige David Jurado en París".

Iván Adriano se considera un compositor autodidacta, aunque encuentra indispensable el encuentro con otros compositores para confrontar puntos de vista y perspectivas del arte musical.

“En Yucatán, por ejemplo, he tenido la fortuna de encontrarme con jóvenes y profesores con mucho talento con los que he podido intercambiar ideas”.

No obstante, señala que es la actividad profesional la que ha permitido concentrar sus esfuerzos para mejorar su técnica.

Actualmente, está en proceso de una nueva creación, una coproducción entre el Théâtre la Reine Blanche de Paris y la Cía. Le cri du Lombric. Esta pieza de teatro musical, titulada Entre nos chairs, pretende hacer uso de las nuevas tecnologías para explorar la capacidad transgresora del sonido y llevar al público a un estado de sensibilidad y erotismo. Dicha obra, será estrenada en mayo del próximo año en el barrio XVIII de París.

Fuente: Jornada Maya

Ecoos compartió su propuesta musical en el Paraninfo universitario Rafael Nieto

 

                                              Fotografías: Cortesía de Trisxtix Jumex

 

 

Por : Roberto A. Valenciano Capín

Llegó el rock potosino de Ecoos a -Viva la Música-, en el Paraninfo universitario Rafael Nieto.

Bajo el argumento musical de rock alternativo progresivo, este trío propone canciones originales, al ofrecer un set integrado por canciones que integran su primer trabajo discográfico -Oscuridad Solar- y de esta manera casi cerrar esta gira de más un año de la presentación de su disco, en palabras de  Gustavo, voz y guitarra, la cual finalizará en el mes de Julio.

 

Una banda que en el 2010 asume con certeza y  convicción de  - hacer música, tratar de  expresar, pero también de compartir y disfrutar-, gracias a sus letras que exclaman su sed de justicia y despertar en la conciencia del colectivo, la visión de un futuro justo dentro de la sociedad sin corrupción ni desolación, gracias a esta forma muy particular de ser escritas y cantadas, por tanto, dejar  un buen sabor de boca gracias a la energía y un tanto dispar en cuanto a su musicalidad, pero que aun así fue agradecida por el público que se dio cita a este recinto universitario.

 

 

 

Al verse refleja en  esta parte instrumental de: -Obertura - y  -Ecoos -, como también en - Ilusiones cegadas-, - la furia de Tláloc -, -hundidos en la oscuridad-,- Oscuridad Solar- y cerrar con - Sepulcro parlante (gargantas secas, oídos sordos).

 

 

En esta fraternidad musical de Eccos, se invitó a tocar una rolita  - Días de Karma- a Many,  baterista de la banda de hard rock, Argonautas de Terciopelo,  así como ofrecer como encore:- Cuando el pudor  es corrompido-, por cierto, ser una de las pocas veces que es tocada en vivo.

Para redondear esta noche de rock hecho en San Luis Potosí, a través de Gustavo Galván abogó por consumir  el arte potosino y apoyar a la escena musical potosina.

Ecoos esta integrado por: Román Reyna en el bajo, Osvaldo  en la batería  y Gustavo Galván en la voz y guitarra.