Es un espacio que va en la búsqueda y a la vez de la difusion de aquellas voces creativas en cuanto al despliegue de su forma de ver y exponer el mundo en que vivimos. De ahí que hablen por si mismo, desde su trinchera que puede ser musical, dancístico como literario, no solamente en este no tan agreste terreno del Tunal Grande, sino más allende de...
sábado, 30 de abril de 2011
SHO Trío, alternancia musical hecha bajo la sutileza de canciones
HOY CULMINA LA ANIMACIÓN EN LA CALLE DE ZARAGOZA
Cientos de paseantes que día a día visitan el Centro Histórico tienen la oportunidad de disfrutar de los diversos espectáculos que la Dirección de Cultura Municipal ofrece en esta semana de Pascua y con motivo del Día del Niño.
La agrupación CreArte es la encargada de la animación en la calle de Zaragoza, en donde a partir de las 16:00 horas, músicos, bailarines, gente de teatro y que realizan actividades circenses se distribuyen a los largo de este pasaje para que la gente que transita por el lugar goce de un espectáculo singular y así pase una tarde agradable.
Cabe hacer mención que la mayoría de los artistas son jóvenes potosinos que se han preparado para ofrecer este tipo de entretenimiento, tanto en México, como en diversas partes del mundo como Alemania, Londres y la India.
La Animación continuará los próximos días para culminar el 30 de abril con el festejo del Día del Niño en la Plaza de Armas en el que se presentará la obra de teatro De Fábulas fabulosas que fabulan en algún lugar, el Mariachi Infantil Municipal, el Gran Teatrino Municipal y un espectáculo de Salsa con grupos en vivo. La programación dará inicio a las 17:00 horas.
Otro de los espectáculos que llamó la atención de la gente fue la presentación del espectáculo La Luna Vino a la Fragua correspondiente al Romancero gitano de Federico García Lorca, que es un claro exponente de la personalísima simbiosis entre tradición y vanguardia que caracteriza al poeta andaluz, y que fue representado de gran manera por la agrupación Luna de Triana.
El poema cuenta una sencilla y conmovedora historia: la muerte de un niño gitano en una noche de luna llena. La anécdota se diluye en un confuso mundo de sensaciones que enlazan con lo primigenio y eterno: el ancestral temor ante la muerte.
Luna de Triana se conformó en el año 2004 y después de haberse preparado de manera individual, para crear su primer espectáculo, con el cual se presentan formalmente como agrupación, interpretando lo más representativo del Arte Flamenco.
Sus integrantes cuentan con una larga trayectoria en los escenarios, habiéndose presentado de manera individual y con otras agrupaciones en importantes foros y festivales, como: Festival Amado Nervo, en Tepic, Nay., Festival del Desierto, Festival del Cerro de San Pedro, Festival internacional Cervantino XXXV edición.
Recientemente actuaron en: Muestra Internacional de Folklore, en la ciudad de San Luis Potosí, alternando con Escocia y Hungría, Festival Cultural de Zacatecas, y Teatro de la Paz en San Luis Potosí de donde son originarios.
Resonó e hizo vibrar el sabor de Son 14 a los potosinos dentro de las actividades de la XI Festival San Luis
Sin más desde las primeras notas, parte de la Plaza de Fundadores sin más se fue convirtiendo en una pista de baile bajo la gratitud musical de la decana agrupación sonera cubana de Son 14.
Al marcar su pauta en el son en esta XI edición del Festival San Luis y festejar con los potosinos sus 31 años de fundación, no hay mejor manera que a través de lo que mejor saben hacer, una fiesta musical que sin más hizo prender a los ahí presentes en este espacio público.
Desde aquella chica que poco le importo el uniforme laboral para exfoliar lo laboral en una alegría y encanto para bailar con su pareja, o hasta los pequeños que empiezan a hacer su primeros escarceos de este contagioso ritmo del son.
Que en palabras de su director, Eduardo Tiburón Morales Jr. El son es un ritmo tan amplio y tan tropical que asimila cualquier demo de administración, es decir, el son se va haciendo contemporáneo cada época, no esta en oposición con el son que se hizo en los años 40´s y 50´s en Santiago de Cuba o en la Habana."
Una agrupación que cuenta con una amplia trayectoria sonera, quienes no solo decantaron ese vendaval de ritmo y baile detentado en un repertorio que suena como ninguna otra.
De ahí que defina Tiburón Morales Jr. el ser sonero como" aquel que siente la música del son, que presta sus sentimientos para interpretar el son bajo su compás y el sentir del pueblo de una forma de lo más popular posible".
A pesar de un aire frío que se dejaba sentir en momentos, no fue impedimento que la cálidez y vitalidad de los integrantes de este renovado Son 14, amainara esta fiesta continué, quienes sin más se ganaron el reconocimiento del público presente, quien bailó, aplaudió y hasta buyas al San de Luis del Potosí arengadas por los cantantes de esta agrupación cubana.
Al presentar en esta fresca noche, un set que transito desde canciones creadas por esta agrupación cubana como:-son para un sonero-,-tal vez vuelvas a llamarme, me recordarás-,- vayamos en coche-, un popurrí de canciones entorno al Mtro. Miguel Matamoros, siendo el clímax cuando se escucharon las primeras notas del "Son de la Loma", así como la singular versión de la cumbia "polla colorada" y canciones tradicionales cubanas.
Quienes agradecieron de este combo a través de la bella voz de sus cantantes: Martha y Dariely por ser parte de esta fiesta que suena gracias a ustedes los potosina muy cubana, al decir que no hubo mucha diferencia entre el ánimo y alegría con su gente.
Al comentarnos que esperan pronto estar nuevamente por estas tierras potosinas y despedirse de los potosinos entre el generalizado aplauso y las gracias de ellos quienes entrelazados corresponden en el escenario.
La obra fotográfica de Luis Agundis, en muestra itinerante
La ceremonia de premiación y la inauguración de la muestra itinerante fue celebrada el pasado domingo 24 de abril en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Aguascalientes, y tras conocerse la noticia de la selección de la obra de Luis Agundis, el Secretario de Cultura Fernando Carrillo Jiménez, a nombre del Gobierno del Estado envió una carta de felicitación al fotógrafo.
A casi 10 años de haber iniciado su formación profesional como fotógrafo, el trabajo de Luis Agundis forma parte ya del acervo fotográfico de la Fototeca Nacional del INAH, con sede en Pachuca, Hidalgo, así como de la colección del Fondo Cultural Banamex.
Agundis se ha desempeñado como fotoperiodista de los diarios locales Pulso y La Jornada San Luis, así como también ha colaborado con “La Jornada Nacional” y agencias como “Procesofoto” y “Asociated Press”, además de que en la actualidad es docente del Instituto Potosino de Bellas Artes.
AMPLIO PROGRAMA CULTURAL POR EL DÍA DEL NIÑO.
Las actividades programadas arrancarán a las 10: 00 horas en el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, con el evento denominado “Chu-chu-chúbete a un paseo por la ciencia la tecnología, el Arte y la Cultura“donde se buscará propiciar un espacio de recreación y aprendizaje, a través de un encuentro divertido con la Ciencia, la Tecnología, la Innovación, la Salud, la Educación, la Música, el Arte y la Cultura.
Este evento tratará de lograr un acercamiento lúdico de los niños con las ciencias y las artes mediante diversas actividades en las que, durante 12 horas, podrán partícipes de 20 talleres, 10 conferencias y diversos espectáculos de música y teatro, que incluyen 15 presentaciones artísticas, un concierto didáctico de la Orquesta Sinfónica de San Luis, dos exposiciones, una obra de teatro y una velada astronómica, para lo cual se han conjuntado los esfuerzos de 40 instituciones del sector público.
Por su parte, el Museo Laberinto de las Ciencias abrirá sus puertas a partir de las 10: 00 horas y en esta ocasión ofrecerá una promoción del 2 X 1 en sus precios de entrada para los menores.
Otra de las actividades relevantes será la inauguración de la exposición: “Ensueño mágico”, Arte Huichol, que se llevará a efecto a las 11:15 horas en en el Museo de la Máscara, en la cual se presentarán obras realizadas por una veintena de alumnos del taller de pintura infantil, coordinado por la pintora Bibí Guerra.
Inmediatamente después, en la misma sede será inaugurada la exposición interactiva de máscaras “Imago”, que consta de juegos didácticos para niños, y alrededor de las 12 del día se continuará con la presentación de un espectáculo de títeres, en el cual se interpretará la Danza del Tecuán, representativa del Estado de Guerrero.
Ya por la tarde, a un costado del vivero del parque Tangamanga I, se presentará el espectáculo musical “Son Corazón de Niño”, con la participación de Luis Delgadillo y los Keliguanes, y durante el evento que remite al mundo fantástico de los niños, y a través de cuentos y leyendas - combinados con elementos de rock y blues -, los niños y niñas podrán interactuar con títeres gigantes y zanqueros.
Asimismo, a las 17: 00 horas, en el marzo del Festival de San Luis, el Centro de Difusión Cultural del I.P.B.A presentará a la Compañía de Títeres Monini, con la obra Ratokotov segundo contra Mamá.
Y como preámbulo al desfile de la compañía Sarruga, que dará vida a 10 Insectos gigantes, el maestro Guillermo Azanza con sus marionetas presentará la obra “La Bella y la Bestia” en la sala Potosina del Museo Francisco Cossío en punto de las 19: 00 horas, y más tarde, a las 19: 30 partirá el contingente de títeres gigantes hacia la Plaza de los Fundadores, donde a las 21: 00 horas se presentará el espectáculo de la agrupación musical Bandula, “El Carnaval de la lectura”. Cabe mencionar que en todos los eventos, la entrada es libre.
viernes, 29 de abril de 2011
Se presentó el cantautor Darío Parga con el proyecto Disforia en la XI Festival San Luis
Con la finalidad de mostrar un hecho escénico fuera de su territorialidad y al existir la posibilidad de presentarlo en un espacio no convencional, fue expuesto el trabajo dramaturgico -Disforia- de Noé Morales Muñoz a través de una lectura de atril y las canciones del cantautor potosino, Darío Parga dentro de las actividades de la XI Festival San Luis.
Una obra teatral definida como un paisaje escénico para tres voces, en donde rompen con ese espacio y sin más nos encontramos con esa visión conjunta a través de una lectura precisa, descarnada e irónica acerca del dolor en sus múltiples acepciones: el que lo liga al sentido de pérdida, el que da cuenta del deterioro gradual de un cuerpo enfermo, el que relata los encuentros y desencuentros de un discurso amoroso, el cual es un poco amainado por las canciones hechas exprofesas para esta puesta en escena, por cierto ganadora .
Resultando intrigante, al solo incidir en un ejercicio de imaginar, recrear y hasta involucrarse con esas risas nerviosas, para ingerir en recrear una historia paralela entre el público que se dio cita a este bello patio interior del Museo del Virreinato.
En esta lectura de atril participaron: Verónica Reimada, Isabel y su director, Edén Coronado, así como la música en vivo y de algunas secuencias como los obscuros.
Una conjunción de lectura de atril y música que también conlleva a ser otra alternativa de acercarse a la lectura y este arte dramaturgico que pocas veces se da.
jueves, 28 de abril de 2011
Hoy la tradición del Son Cubano de Son 14 de Tiburón Morales en la XI Festival San Luis
El XI Festival de San Luis es organizado por el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura y la Dirección General de Festivales Internacionales, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el H. Ayuntamiento de San Luis Potosí, el DIF Estatal, Fomento Cultural del Norte Potosino A.C., el Festival Internacional Cervantino, el Municipio de Soledad de Graciano Sánchez, la Embajada de España en México, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, el Museo Francisco Cossío y el Museo del Virreinato.
Cada una de las presentaciones podrá ser disfrutada de manera gratuita, por lo que la sociedad potosina no querrá perderse de este completo festival que les ofrecerá una gran diversidad de eventos culturales y de entretenimiento. Y gracias al portal de internet: www.festivaldesanluis.com el público puede obtener más detalles sobre la información de la programación y los grupos del festival.
Eduardo Morales Orozco conocido en el mundo artístico como Tiburón Morales, nació el 17 de octubre de 1935, en la provincia de Las Tunas, Cuba. En el año 1978 se instala en Santiago de Cuba, donde es fundador del emblemático Conjunto Son 14, que creó y dirigió durante varios años Adalberto Álvarez.
En 1979 Son 14 graba su primer disco de larga duración titulado “A Bayamo en Coche”, cuyos temas fueron un verdadero suceso musical que los hizo merecedores de los premios de composición, arreglos y desempeño escénico en el prestigioso Festival Benny Moré. Se inicia así la amplia estela de popularidad que ha acompañado desde entonces a Tiburón Morales en su quehacer como vocalista líder de la orquesta.
Como continuidad de tal éxito, Tiburón participa en la grabación del segundo álbum de la agrupación denominado “Son Como Son”, que se adjudicó un disco de Plata.
Con son 14, este carismático cantante ha realizado varias giras en Europa y América y ha logrado amplio nivel de popularidad en la isla y en el exterior. Durante sus innumerables giras internacionales junto a Son 14, Tiburón Morales ha compartido escenario con figuras de talla extra, como Bob Marley, Masiel y otras personalidades de la música.
La voz peculiar del legendario Tiburón Morales ha contribuido a que la orquesta Son 14 mantenga su sello y siga siendo una de las principales agrupaciones soneras de Cuba, abordando el género con un concepto distintivo del ritmo, sin perder el sabor tradicional.
Radaid, propuesta musical alternativa desde tierras tapatías en la XI FESTIVAL SAN LUIS
Por: Roberto A. Valenciano Capín
Con una propuesta que engloba ideas, sentimientos y entidades musicales de varias partes del mundo, llega la propuesta musical de la banda tapatía de Radaid a esta capital potosina dentro de las actividades de la XI Edición del Festival San Luis.
A pesar del insuficiente espacio para albergar a los gustosos de esta banda y a la vez de la falta de la organización en cuanto al acceso del público a este espacio cultural, en donde afortunadamente no se dio ningún incidente, entre el impetú y las ansias por conseguir un lugar, fue colmado el espacio dispuesto para el mismo en su mayoría por jóvenes y hasta familias con pequeños.
Ante todo este suceso, lo que más quedaron sorprendidos y a la vez felices fueron los integrantes de Radaid por el poder de convocatoria y por aplaudir y reconocer sus canciones en su primera visita a estas tierras del Tunal Grande a traves del foro abierto del Museo Francisco Cossío.
Al presentar para esta sesión musical, un set de canciones que se desentrañan sustancialmente de su tercera producción discográfica titulada-L´intent- y de sus otros dos CD´s , así como una canción que se desprende del DVD grabado el año pasado en el Lunario.
Un L´intent que incorpora más tendencias de la música alternativa actual y menos elementos étnicos sin dejar de integrar instrumentos, cantos, etc de diferentes partes del mundo. De esta manera estar cantado en otra idioma.
A pesar de la complicación que se tuvo en la cuestión técnica se pudo constastar el trabajo creativo y composicional que se transmina en piezas con una gran sentido evocador atmosférico y que se conjugan con esa vertiente de texturas, matices a través de una serie de instrumentos compilados en sus viajes, los cuales inciden en saber articular el pasado con el presente.
De ahí que escuchar a Radaid es una invitación a viajar, así como pintar en base a una estética que has definido, de ahí que procura ser muy plástica y atmosférica, de ahí que sea un viaje bastante disfrutable.
Por lo que da una sonoridad muy ecléctica, en la cual Radaid logra combinar lo electrónico con lo electroacústico bajo esa constante búsqueda de renovar y a la vez definir tanto el lenguaje de la banda como de una estética como tal, al experimentar más en las cuestiones vocales y no solo con nuevos instrumentos sino también con tonalidades.
" nunca estamos conforme con lo que haces, pero si nos gusta lo que hemos logrado hasta ahorita e incluso en la respuesta de la gente vemos el resultado, estamos contentos" comento Sofía Orozco.
En cuanto a la apertura de una ventana en torno a esta tipo de propuestas musical comentaron: " tenemos años abriendo un nuevo campos y a medida que nos hemos ido transformando, hemos visto surgir tendencias y bandas y de cosas de experimentación muy interesante y muy chidas".
Al respecto, comento Mary Carmen Camarena : " yo me atrevo a decir que hemos abierto un campo y además con el tiempo que llevamos es lo que nos hace ver que sigamos"
En donde cada pieza era celebrada con el aplauso, así como el incondicional y espontáneo si no solo de conformidad, sino para ser copartícipes de este sublime viaje propuesto por este grupo tapatío y más se acentuó éste cuando invitaron a su público a trasgredir los límites marcados por los organizadores, para estar más en contactos con ellos, parte sustancial de sus presentaciones.
No cabe duda que Radaid es una de las pocas bandas mexicanas que han logrado plasmar unas atmósferas muy coherentes, con sonidos muy equilibrados donde cada instrumento tiene su presencia perfectamente medida y convergen en este sentido, aunado a la virtud y el encanto que sus piezas o canciones son demasiadas cautivantes no solo para el escucha sino también incidir en esta sustancial travesía que nos propone este pequeña orquesta sonora.
Tanto lo fue así, que por casi una hora y media estuvieron en conviviendo con su ávido público potosino, dando autógrafos, tomándose fotos o firmando discos, así como platicando con esa parte sustancial que le da vida como es su público.
miércoles, 27 de abril de 2011
Llegó la maestría del son arribeño del Mtro. Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú en la XI Festival de San Luis
Cautivó la propuesta de Ely Guerra en la XI Edición del Festival de San Luis
Sin lugar a dudas, queda confirmado que Ely Guerra es una de las voces más importantes dentro de la cantautoria dentro de la escena del rock nacional e iberoamericano, al ofrecernos anoche un espléndido concierto en La Plaza de Fundadores dentro de las actividades de la XI Edición del Festival San Luis.
Es oportuno decir que fue uno de los conciertos más esperados por los jóvenes potosinos al abarrotar este espacio público y unirse de forma inmediata como coros, cantar al unísono con ella y a la vez ser cómplices de sus comentarios de esta bella mujer originaria de Monterrey, quien desplegó su potente voz en conjunción su belleza que resaltó con un vestido-short con pliegues en su parte frontal y una frondosa blusa blanca, coronada un bello tocado en el pelo.
De esta manera, esta camaleónica artista quien junto a sus Elis Guerras cautivó por casi dos horas a su público quien le agradeció con aplausos, con un desgarrado ¡ te amo Ely! y hasta por ahí aventarle una playera que asusto en su momento a su guitarrista, quien sin más prosiguió tocando.
Un concierto que compartió su felicidad al festejar sus 18 años a través de un recuento de sus canciones, las cuales algunas reversionadas y que se desprenden de sus discos-Ely Guerra-, Loto fire-,-sweet, sour,hot, spicy- y su más reciente disco -hombre invisible, como: -tengo frío-,-te amo, i love you-, -yo no-, -bésame-,-mi condición-,-ángel de amor-,-mi playa-, angelito heart-, así como una canción que en su propia voz es muy especial, el colchón-.
Con un gran sentido empático fue llevando a su gente con esa cachondería innata y su forma inmediata de involucrarte y sentir tanto su madurez refleja tanto en su discurso tanto musical como letrístico, al transitar por esa impertinente dualidad del amor y desamor y la nostalgia hechas canciones, ya que "sabemos que emociones han indicado nuestro momento, siendo una de ellas " ah para ti" comenta en ese constante diálogo que tuvo con su gente potosina y otros lugares
Actividades del XI Festival San Luis para este 27 de Abril
Haciendo antesala el espectáculo chileno Clown que ofrece “Impropulsión de un espectáculo de Clow” en este mismo espacio a las 17:00 horas.
Continuando con los conciertos de trova en el Museo del Virreinato, el miércoles 27 de abril a las 19:30 horas, se tendrá la presentación del Dueto potosino -Yembe-, formado por Gerardo Moreno Bustos y César Arturo Pérez Torres.
Además, en el Teatro de la Paz, se presenta el concierto de Jazz a cargo del ensamble jazzístico de Huazzteco a las 19:00 horas; en la escalinata del mismo teatro, a las 18:00 actuará la cantante Tere María.
“ENSUEÑO MÁGICO”, ARTE HUICHOL, EN EL MUSEO DE LA MÁSCARA.
La ceremonia inaugural, para la cual se espera la asistencia del Gobernador Fernando Toranzo Fernández, se llevará a cabo en punto de las 10: 30 horas en las instalaciones del Museo de la Máscara, en la Capital del Estado, y se mantendrá abierta al público hasta el próximo 29 de mayo.
La exposición consta de 26 obras en acrílico sobre tela, así como un mural de 4 metros sobre papel, en donde niños y jóvenes, en su mayoría huicholes, han plasmado su particular visión del mundo, sus colores, ritos, costumbres e imágenes que identifican a su etnia, elementos que se funden con otras formas de ver la vida, de algunos otros habitantes de la cabecera municipal de Real de Catorce.
En esta muestra de arte con marcada influencia étnica, participan 22 alumnos del taller de pintura infantil de la maestra Bibí Guerra, como lo son Anuar isai Mendoza Rodríguez; Adolfo Ángel Martínez Mendoza; Totuwi Eduardo Carrizales Torres; Nivechima López Chema; Wasama López Chema; Vanessa de la Cruz; Perla de la Cruz; Sabina Coronado; Allisón Coronado; Erick;; Daniel Aguilera; Sofia; Utti ; Sikama; Saúl; Wiliams de los Santos; Deysi; Samuel; Ramiro Moreno; Itzel Denissse Tristán; Francisco Jesús Barajas; y Monserrat Puente.
Vale mencionar que la maestra Bibí Guerra, originaria de Durango, Durango, estudió pintura con el maestro Mario Zaragoza y fue tallerista con los maestros Fernando Aceves. Francisco Castro Leñero, Jordi Boldo, Gabriel Macotela y Gilberto Aceves Navarro.
Ha realizado una decena de exposiciones individuales en Real de Catorce, Matehuala y Coahuila, y tiene reconocimientos como el Primer lugar del Concurso Jornadas culturales Octavio Paz, otorgado en 1998 por el INBA ICOCULT, e ITESM Campus Laguna; ha colaborado en películas como la “La Mexicana” en el departamento de Arte, “Amores del Desencanto”, filmadas en Real de Catorce en los años 2000 y 2003, respectivamente.
martes, 26 de abril de 2011
Actividades infantiles del Programa "Alas y raíces" para este 30 de Abril
El próximo sábado 30 de abril, y para festejar en su día a las niñas y niños potosinos, la Secretaría de Cultura el espectáculo “Son Corazón de Niño”, que será presentado en el interior del parque Tangamanga I, a un costado del vivero, con la participación de Luis Delgadillo y los Keliguanes.
La entrada al espectáculo musical será completamente gratuita y dará inicio en punto de las 16: 00 horas, y para que la celebración resulte toda una delicia, los menores asistentes recibirán helados en el transcurso de la presentación.
El espectáculo de Luis Delgadillo y Los Keliguanes esta precedido de una cadena de ´çexitos por todo el país, toda vez que remite al mundo fantástico de los niños, y a través de cuentos y leyendas - combinados con elementos de rock y blues -, convierten sus presentaciones en auténticas verbenas populares, que resultan en un carnaval de colores, donde niños y niñas interactúan con títeres gigantes y zanqueros.
La agrupación inició sus actividades en 2003, retomando la lírica infantil mexicana para fusionarla con ritmos latinoamericanos, rock, blues, reggae y funk, en tanto que las letras de sus composiciones contienen temas de interés, como los derechos de los niños.
Luis Delgadillo y Los Keliguanes han participado en importantes festivales nacionales e internacionales, como el Festival del Desierto, en el Altiplano Potosino; el Festival Amado Nervo; la Feria de San Marcos y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, y en su trayectoria cuentan con dos producciones discográficas, tituladas “Canto para Bajitos” y “Así como te lo canto me lo cantaron”.
En sus presentaciones, los músicos acostumbran utilizar coloridos y divertidos atuendos y portaban sombreros grandes, que bien pueden ser de copa o adornados con plumas, además de que utilizan vistosos pantalones de payaso, además de que acostumbran realizar divertidos movimientos para atraer la atención de los asistentes, y durante las presentaciones interactúan con su público con juegos, lo que hace más divertida y placentera su actuación.
Además utilizan elementos como caballitos de Madera, títeres de calaveras, de viejitos o pájaros, que acompañan juegos como a la víbora de la mar y la rueda del pato, lo que promete una mágica tardeada, que sin duda quedará en el recuerdo de los homenajeados, al celebrarse el Día del Niño.
Además, DISFRUTEN DE LAS PALETAS DE HIELO Y JICALETAS EN EL MUSEO DE LA MÁSCARA (EXPO) Y EN EL PARQUE TANGAMANGA I (CON LOS KELIGUANES) PALETAS DE HIELO.
Este jueves, blues español de los Reyes del K.O. en el Café LOVE
DE ESPAÑA llegan nuevamente a estas tierras potosinas, Marcos Coll y Adrian Costa, quienes son Los Reyes del K.O. Dos gallegos que unidos por su afición y dedicación al blues y a la música negra en general, han mostrado su manera de entender esta música por medio mundo.
En festivales han compartido escenarios con los más grandes exponentes como: Chuck Berry,Solomon Burke, Buddy Guy,John Mayall,the Animals,The Faboulous Thunderbirds,etc etc,
Y en LOVE los tenemos para ti + NO COVER + 2x1 en jarras
Del 26 al 30 de Abril, Ciclo de Cine Cubano en la Cineteca Alameda
Como parte de las actividades del XI Festival de San Luis, la Embajada de Cuba en México nos presenta una selección del mejor cine cubano, del 26 al 30 de abril a través de la Cineteca Alameda con funciones a las 17:30 y 19:30 y se les recuerda que la entrada libre
PROGRAMACION:
26 de abril
Aventuras de Juan Quin Quin
Dir. Julio García Espinosa, 1967
Lucía
Dir. Humberto Solás, 1968
27 de abril
La última cena
Dir Tomás Gutiérrez Alea, 1976
Retrato de Teresa
Dir. Pastor Vega, 1979
28 de abril
Elpidio Valdés
Dir. Juan Padrón, 1981
Vampiros en La Habana
Dir. Juan Padrón, 1985
29 de abril
Clandestinos
Dir. Fernando Pérez, 1988
La bella del Alhambra
Dir. Enrique Pineda Barnet, 1989
30 de abril
Zafiros, locura azul
Dir. Manuel Herrera, 2000
Los dioses rotos
Dir. Ernesto Daranas, 200
Continúan las actividades del XI Festival San Luis
Para este martes, se destaca la presencia de la rokera tapatía, Ely Guerra; la premura del son arribeño de Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú, el jazz de San Miguel Jazz Cats y del grupo potosino de Zarek, así como la presencia del talento potosino en la voz de la cantautoría del Mtro. David Soráiz.
Las presentaciones que el XI Festival de San Luis ofrecerá a los potosinos en la Escalinata del Teatro de la Paz comenzarán el martes 26 de abril a las 18:00 hrs. con Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, acompañados por la Prodigiosa Roots, y su concierto “De la valona al rap y de la palabra al son”. La entrada al espectáculo es gratuita y se llevará a cabo en las Escalinatas del Teatro de la Paz.
Como depositarios (desde hace más de 30 años) de la tradición de música y poesía identificada en los años recientes como “son arribeño”, a Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú les ha interesado y preocupado desde siempre, demostrar y hacer sentir que su música y la palabra del trovador tienen absoluta vigencia en la actualidad.
Ellos apelan al arraigo, al sentido de pertenencia, a la calidad artística y a un repertorio que basándose en los moldes que aporta la tradición (poesía decimal, valona y son) se arriesgue a trascenderlos sin desvirtuar su esencia en lo más mínimo.
En el concierto que ofrecerán en el marco del XI Festival de San Luis, la agrupación incorporará a su propuesta, la participación del grupo de reagge: La Prodigiosa Roots.
En cuanto a la presencia potosina de David Soráiz converge en la presentación de su show, si se puede llamar asi, “Ahora por calle Hidalgo”, será un concierto electro acústico, en el cual David Soraiz se verá acompañado por un grupo de amigos músicos, para revestir a sus canciones con los aires alegres de este festival y otorgar a su público un grato repertorio de interpretaciones.
Este recital es gratuito y el público podrá acceder al Museo del Virreinato a partir de las 19:00 horas
En el foro de jazz que el XI Festival de San Luis ofrecerá en el Teatro de la Paz, se tiene preparado para el martes 26 de abril a las 19:00 hrs. el gran concierto de San Miguel Jazz Cats en el Teatro de la Paz.
San Miguel Jazz Cats está formado por el bajista Antonio Lozoya, el guitarrista Ken Basman y el baterista y percusionista Víctor Monterrrubio. Es un grupo de jazz que cuenta con más de diez años de existencia y de tocar permanentemente en la localidad.
Es la agrupación más solicitada para apoyar a los artistas que han participado durante 16 años en el Festival Internacional de Jazz y Blues de San Miguel de Allende, Guanajuato; entre los que podemos mencionar están grandes figuras de la escena del jazz, tales como el vibrafonista Dave Pike (Herbie Mann, Herbie Hancock, Lee Konitz), el saxofonista Bob Sheppard (Chick Corea, Peter Erskine Trio, Freddie Hubbard, Mike Stern), el guitarrista Randy Bernsen (Joe Zawinul, Jaco Pastorious, Bob James), entre otros. También compartieron el escenario con Edie Danniels, uno de los mejores clarinetistas de jazz. Sus integrantes han grabado a lado de John Ronstadt, Bob Ackerman, Lila Downs, Magos Herrera, entre otros. Su más reciente participación incluye el XXXVIII Festival Internacional Cervantino, en la ciudad de Guanajuato, en octubre del 2010.
sábado, 23 de abril de 2011
Inaugura Humanicorp con su "Nierika", el XI Festival de San luis
El XI Festival de San Luis es organizado por el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura y la Dirección General de Festivales Internacionales, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el H. Ayuntamiento de San Luis Potosí, el DIF Estatal, Fomento Cultural del Norte Potosino A.C., el Festival Internacional Cervantino, el Municipio de Soledad de Graciano Sánchez, la Embajada de España en México y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.
Cada una de las presentaciones podrá ser disfrutada de manera gratuita, por lo que la sociedad potosina no querrá perderse de este completo festival que les ofrecerá una gran diversidad de eventos culturales y de entretenimiento. Y gracias al portal de internet: http://www.festivaldemusicabarroca.com/ el público puede obtener más detalles sobre la información de la programación y los grupos del festival.
viernes, 22 de abril de 2011
Este 24 de Abril, Primer concierto del Carrilón a cargo de músicos potosinos
Cabe mencionar que el programa seleccionado incluye piezas muy variadas e igualmente bellas, que van desde la exquisitez melódica de “El lago de los Cisnes” y “La danza del azúcar” de Tchaikovsky, variaciones de Mozart, algunas piezas de Jean Philippe Rameau, e inclusive, hasta la banda sonora de películas infantiles en boga como “Up”, de Michael Giacchino y “Amélie” de Yan Tiersen, todo ello con la intención de buscar programas que cautiven al público en general y donde los pequeños tengan un apartado especial.
Cabe señalar que este proyecto tiene entre sus objetivos aglutinar a las familias potosinas entorno al lenguaje musical del carillón, y convertirlo de forma gradual en un atractivo turístico propio del Centro Histórico, razón por la cual se invita a todas aquellas personas que acostumbran visitar dicho cuadro de la ciudad los días de asueto y en especial los domingos, para que contribuyan con su presencia a enriquecer este proyecto cultural que está por arrancar.
miércoles, 20 de abril de 2011
Desde el 21 al 23 de Abril, tres días de puro metal potosino en la 4 Muestra de Metal Underground en Steel Metal Bar
Este viernes 22 de abril, se presentará "Trascendiendo en la Locura del Quijote" en el Museo Francisco Cossío
Este viernes 22 de abril en punto de las 18:30 hrs. se presentará "Trascendiendo en la Locura del Quijote" una actividad en homenaje al gran escritor y dramaturgo, Miguel de Cervantes, en el cual se contará con sketchs, monólogo, música.
HOY SE PRESENTA EL GRUPO DE HIP-HOP DEL I.P.B.A. SE PRESENTA EL CENTRO DE DIFUSIÓN CULTURAL
A través de coreografías los bailarines mostraran los diferentes estilos como el popping, el locking, el freestyle y el bboying (breakdance).
La cultura del hip hop, es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1970 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn).
Desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
Se tiene una cooperación de $30.00 boletos en el Teatro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" del I.P.B.A. (Av. Universidad y Negrete) Tels. 8 16 05 25 y 8 16 53 36.
Hoy la OSSLP presenta en la Catedral Metropolitana, una selección de la Pasión Según San Mateo de Johann Sebastian Bach,
Con esta presentación, la OSSLP reaparece en este 2011 dentro de la programación cultural a ofrecer por parte de la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, que año con año busca articular esfuerzos para que la orquesta local continúe haciendo presencia durante la Semana Mayor en esta capital.
Cabe mencionar que esta misma obra que simboliza la cúspide de la música sacra bachiniana, años atrás se presentó con el Coro de la Escuela Estatal de Música de San Luis Potosí y la OSSLP, a inicios de la fundación de ésta última, la cual tuvo como sede la magnificencia arquitectónica de la Sala Nezahualcóyotl de la UNAM.
La intención de presentarla en un recinto religioso y en días de guardar, responde a que sin duda alguna es la temporada y lugar propicio para relatar a través de la música, los hechos de la Pasión y sacrificio de Jesús, inspirados en el Evangelio según San Mateo, además de que particularmente la orquesta local se ha caracterizado por inspirar buena parte de su trabajo conceptual en la música de Bach, como uno de los referentes obligados dentro del género en cuestión.
Para esta ocasión la Iglesia de Catedral abrirá sus puertas al público en general para que sean testigos de este gran ensamble orquestal que invita a la reflexión de manera sutil y entorno a un evento como la Semana Santa, que particularmente en esta capital tiene especial interés y arraigo.
lunes, 18 de abril de 2011
HOY DANZAS POLINESIAS "MAUNA LOA", SE PRESENTA EN EL CENTRO DE DIFUSIÓN CULTURAL
Actividades de Semana Santa por Cultura Municipal
Unidanza Contemporánea expuso su danzar en las actividades de Semana Santa 2011
Para finalizar con una de las obras que reflejan la esencia de esta compañía danzaria universitaria potosina, la cual es la constante búsqueda de su coreográfo y compañía, como es la creación de las metáforas en movimiento y aunado a una estética, la cual queda expuesta en este trabajo titulado " Movimiento para cinco" del Mtro. Fernando Escalante Guevara.
Unidanza Contemporánea esta integrada por: Diana Batres, Antonio Martínez, María Teresa Rodríguez, Valeria Vélez, Juana María Meza e Iris Guajardo. Bajo la dirección artística del Mtro. Fernando Escalante Guevara.