Cómo un sueño de un día,

Por: Judith Álvarez

A Montserrat y Lancelot…por recuperar  los sueños y tornarlos realidad!

Cómo un sueño de un día, de una noche, de un verano, de un año, de un siglo tras otro, así se disfrutó la función de  la compañía suiza Béjart  Ballet Laussane, como apertura de la trigésima cuarta edición el Festival Internacional de Danza Lila López. Emociones que aún permean entre los amantes del arte de Terpsícore, participantes de la semana.

El público y los artistas compartieron  la creación atemporal de una gran estrella Maurice Béjart, ahora con la dirección de Gil Román. La respuesta de los asistentes fue  de gran ovación  en cada coreografía, y de pie al término de la función, como una muestra de que sus expectativas fueron cubiertas.

Para quienes no hemos tenido la oportunidad de presenciar el trabajo de este ballet, tan solo en video o en la película de los ochentas” Los Unos y los Otros” de Claude Lelouch  estaba latente la expectativa de uno de los mejores grupos de danza mundial. Como un hecho histórico la potosineidad y asisten- tes al Festival Lila López de varias regiones nacionales y extranjeras fue agraciada con el evento, para el cual tuvo que controlarse la entrada por medio de boletaje que se agotó en menos de una hora.

El francés Béjart desde que realizó sus primeras coreografías tuvo la visión de que parte importante de ellas  trascenderían en el tiempo. Cuando creó la compañía DuXXe Cicle en Bruselas en 1960 y que luego convirtió en Béjart Ballet Laussanne en 1987 por la ciudad donde se instala.

El inolvidable bailarín y coreógrafo místico tomó las partituras de la Sinfonía número tres de Mahler  del siglo XIX y la transforma en una gran festín de amor y color escénico. Inspirado en los últimos tres movimientos: El cuarto “Lo que el hombre me cuenta” extraído de un poema de Zaratrusta, donde la compañía Béjart como ya lo decía su director es un tema romántico, en el cual vemos a los primeros bailarines celebrar y disfrutar del amor a través de movimientos de caricias, de arrullos, abrazos hasta llegar al beso. Les imita el cuerpo de baile Sus interpretaciones al igual que el cuerpo de baile que los acompaña se desarrollan con una excelente manejo de la técnica clásica y contemporánea. Calidad y nivel que es demostrado  en varias secuencias de las bailarinas, piruetas, saltos y giros sobre las zapatillas de puntas. Destacan también grandes desplazamientos de giros en los hombres.

Las luces son simples así  como el vestuario. Destaca solo en el inicio y el final, introducen  largas túnicas y  unas especias de turbantes  coronas  como referencia de otro tiempo

El quinto” Lo que los ángeles me cuentan” canción infantil sacada de Wunderhorn traduce en buena parte la visión onírica de la humanidad con respecto a seres especiales que envuelven nuestros caminos desde la infancia, independiente si son reales o creados. La coreografía enmarcó una serie de sentimientos puros, de sorpresa, de descubrimiento, libertad y paz

Esas mismas emociones fueron coronadas con el gran adagio final titulado por el compositor como “Lo que el amor me dice”. Béjart no podía hacer a un lado su origen romántico y sensual . Tampoco su concepción de  los varios tipos de amor y muy probablemente su influencia de Eric Fromm. La misma pareja regresa a escena, casi siempre envueltos en el color blanco. Con movimientos suaves, salidas y entradas del cuerpo de baile, primero en femenino, luego en masculino…al final los mezcla y entrelaza a los protagonistas y lo que parece ser un ángel o un ser etéreo en un gran abrazo central .La escenografía del fondo baja coloreando con una gran luna roja,  sol o astro…La interpretación de recordar la conexión con el cosmos, que es parte de la tierra que habitamos. La torre de Babel se disipa, los siglos también y toda la gente comulga en conjunto con una nueva significación del amor entre humanos o más que eso.

De las 7 Danzas Griegas que vinieron  a continuación, tan solo imaginar y comprender que Béjart  supo el impacto que produciría: Mantiene siempre alertas ante la  espectacularidad de las de por si  pasionales movimientos de esos bailes folklóricos. La iluminación en azules, contrastando con el vestuario de solo mallones blancos o negros, sonido inicial y final semejando las olas de las islas Cretas se desarrollan diversas entradas y salidas en diferentes grupos de un cuerpo de 37 bailarines hombres.

Con música original instrumental y cantada, la dinámica se siente con la fuerza e intensidad que su autor pretende, tradición estilizada  logra el efecto pero sin perder la esencia del Béjart Ballet Lausanne, como declara su director. A semejanza de la míticas danzas circulares, los pectorales desnudos inundan el escenario proyectando una gran energía y destreza artística. Destaca el solista, una gran figura con talento, proyección e indiscutiblemente con mucha fuerza  y seguridad en cada movimiento. Sus giros en el aire, el clásico roce de rodillas al piso y luego incorporarse con gran alegría y firmeza a lo siguiente… Se captó una  interiorización y desfoguede los espectadores con los instensos acordes, cerrando con los artistas  en fuerte aplauso. Grata representación de las razas y culturas iniciales.

El Bolero creada en 1961 por Béjart cerró la función. Con música del músico Ravel inspirada en  danzas españolas  dedicada a una bailarina judía e integrante de Les Ballet Rusos: Ida Rubinstein, se caracteriza por un tiempo y orquestación invariables, aunque va en crescendo hasta que le toca el turno a cada uno de los instrumentos. Fue estrenada en 1928 en la Opera de París.

Esta coreografía ha sido creada para solistas diversos, en esta ocasión lo interpretó una mujer como papel principal, Elizabeth Ross, quien inicia suavemente el clásico de Ravel sobre una plataforma redonda de color rojo. Apenas enfundada en un mallón completo blanco casi transparente, su cabellera suelta, mantiene en suspenso y expectación al público, realizó algunas piruetas, movimientos cadenciosos  y acciones dramáticas de golpes sobre la base. Así, poco a poco subiendo el tono e intensidad acorde a la música l

logra conectar  la pasión original del autor  en derroche de sensualidad.

El sentido de Eros se torna cada vez más fuerte en el desarrollo de la coreografía, al incursionar uno a uno los bailarines hombres que permanecían sentados alrededor sobre sillas rojas. Enfundados en mallones negros y torzos desnudos. Se van integrando en poses, piruetas, saltos, abrazos , subiendo, bajando circulando sueltos o abrazados en el escenario, doblando sus rodillas, aleteando sus brazos, pero constantemente desplazado sus caderas  hacia adelante y atrás en sensual acorde hacia la bailarina del centro. La fuerza de la testosterona se funde en gran acto con el eterno femenino, como en la vida misma, estéticamente.

La energía de la danza llega a su fin junto con la música demostrando lo orgánico, biológico que pueden producir ciertos sonidos en nuestros cuerpos. De alguna manera también nos nutre el misterio de la relación del ser humano con su propia naturaleza y lo externo. Los sueños y esperanzas, la interrelación con otras mentes, otros cuerpos. El derecho al gozo y al placer. La felicidad  que mucho se logra con la aceptación de la diversidad de todo tipo pensamiento y actuar, que en algún lugar debe estar gozando el maestro Béjart .Su mística y su alcance de pensamiento global, aún perteneciendo al siglo pasado, es que nos ha permitido por fortuna disfrutar de su obra integrándose perfectamente en la actualidad. Lo temático, lo artístico, lo estético y técnico de su creación trasciende en el tiempo y espacio

Diversas opiniones de la formación de los bailarines sobre todo de los masculinos se comentaron , que si están clonados, que mantienen nula diferencia entre ellos. Esta característica se da cuando los directivos ,coreógrafos y formadores les dan un trato igualitario. La disciplina, la técnica, el amor a la profesión nada tiene que ver con el ego, pues si bien se ve uniformidad en su estilización corporal, la personalidad de cada artista no se pierde. Cabe mencionar que no todos los bailarines son suizos, franceses o belgas, participaron en esta ocasión mexicanos de la Compañía Nacional de Danza del INBA. También se hizo presente la sencillez y humildad, fuera de toda actitud de divas y divos, tanto del director Roman, como de la bailarina Ross, al fotografiarse con quienes les solicitaron…con una amplia sonrisa.

La interpretación de cada coreografía, si bien tiene un toque personal del actual director , es importante comprender que se cuida el estilo original del autor y está también supeditada  al contexto histórico y social de la época en que fueron creadas, los movimientos son diferentes, en cuanto al  virtuosismo, la técnica, el vestuario, la cultura en su totalidad-La primera es de 1974,el amor, paz, sicodelia, lo ecléctico. La segunda es de 1983 con todo y el rigor incluso matemático de componer danzas griegas, según comentan. La tercera data de 1961, revolución social mundial.

 En conjunto se evidencia una gran sensibilidad desde Béjart, luego de Román, por el respeto hacia la otredad-Ya lo decían en el video “ El esfuerzo y el ánimo” de la autora española Arantxa Aguirre-No los regañamos, les decimos cómo  pueden mejorar lo que están haciendo-Algunos se van y otros vienen, les echamos de menos, pero permitimos que crezcan, sin ello no hay evolución y eso sería un gran error”.

Roman lo dice en la entrevista previa a la función en tierras potosinas: Es un ballet romántico al inicio, luego más orgánico y así hasta expandir en pasional. A pregunta expresa de Paraje Tunero responde:”Lo que pensamos como compromiso social es en cada función es dar amor, amor y amor y los espectadores al salir a su vez  continúen dando más amor”. Entonces volvemos al origen, cómo esta gran obra de arte se torna atemporal, al mostrar diversas épocas, trascendiendo siglos, pero con un solo sentido.