Fotovisión 20 años, el festival más importante y longevo de Fotografía en México

 

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Fue presentado ante los medios de comunicación el festival más longevo y uno de los mayor prestigio a nivel nacional, dentro del rubro de la fotografía.  Fotovisión 20 años, en las instalaciones del Hotel San Francisco.

 

Un proyecto que es apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en coinversión con el Instituto Potosino de Bellas Artes.

 

Se contó en la rueda de prensa de  Laura Elena González Sánchez directora del Instituto Potosino de Bellas Artes, Dolores Lastras Martínez directora del Centro Universitario de las Artes, Olga Narváez gerente del Hotel Panorama y Ma. Eugenia Martínez Juache coordinadora de Fotovisión 20 años.

La primera en tomar la palabra fue la coordinadora de este festival Ma. Eugenia Martínez, quien expresó su emoción por tener la oportunidad de festejar los 20 años de Fotovisión con grandes personalidades y actividades que  busquen incrementar el interés en el ámbito fotográfico entre todos los asistentes. 

 

"En esta ocasión tenemos la fortuna de contar con 104 participantes en este festival, entre organizadores, personal de apoyo, invitados especiales, etc. quienes estarán participando en mesas de diálogo, conferencias magistrales, exposiciones y hubo quienes ya participaron dentro del seminario que comenzó a inicios de este año", comentó.

 

Quien además destacó que este festival esta creado por gente de San Luis y para la gente de San Luis, "ya que se busca que estos diferentes públicos se lo apropien y por consiguiente se acerquen a esta disciplina de la fotografía, la cual puede ser entendida  desde diferentes ángulos".

 

En cuanto al programa para este significativo aniversario resalto que el 80 % del material fotográfico expuesto para este histórica edición será inédito, de la cual se derivan en su importancia tanto las exposiciones como charlas que serán únicas, un ejemplo de ello será lo propuesto por el fotógrafo Gabriel Figueroa, hijo del Mtro. Gabriel Figueroa, Lourdes Grobet, Memo García ofrecerá una exposición fotográfica entorno a los últimos diez años de la ahora extinta Arena Coliseo de Pedro Moreno. Así como también la presencia de Gabriel Montiel, Pablo Meneses y Thelma Juárez, por citar algunos. 

Por su parte Laura Elena González directora del IPBA reconoció todo el trabajo en conjunto que se ha realizado durante 20 años para mantener un festival de fotografía con la calidad y el aporte que otorga Fotovisión año con año, "más allá de un  trabajo sostenido y de una pasión sostenida de un creador, en este caso de Marú con alumnos que podemos identificar que se han multiplicado a partir de estos veinte años y que han agrupado visiones y experiencias diferentes alrededor de la fotografía".    

 

 A lo largo de toda su existencia se han realizado 5 cursos, 55 conferencias, 152 exposiciones, 9 mesas redondas, 15 presentaciones, 10 proyecciones, 7 revisiones de portafolio, 1 subasta de obra y 25 talleres, haciendo un total de 307 actividades contando el programa de este año.

La directora del Centro Universitario de las Artes, Dolores Lastras mencionó que este año el CUART de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí se suma a las celebraciones para esta ocasión tan especial, en la que se tendrá la oportunidad de conocer el trabajo y talento de todos los participantes.

Entre los espacios que serán sede de Fotovisión 20 años se encuentran; el Instituto Potosino de Bellas Artes, el Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa", Centro Cultural Palacio Municipal, Hotel San Francisco, Alianza Francesa de San Luis Potosí, La Casa de las Bóvedas y Centro Universitario de las Artes de la UASLP (CUART).

 

Se contará con la presencia de distinguidos personajes del ámbito de la fotografía como, Igor Nieto, Gabriel Figueroa, Gerardo Montiel, Eunice Adorno, Roberto Tondópo, Rodrigo Cruz, Lourdes Grobet, Patricia Mendoza, Juan Carlos Valdez, Humberto Ríos, Juan Pablo Meneses y Ma. Eugenia Martínez.

 

Se les recuerda que los eventos serán de entrada gratuita a excepción de la presentación de las carpetas que tendrán un costo de recuperación.

Las actividades de Fotovisión se llevarán a cabo los días 2, 4, 23, 24 y 25 de septiembre.

 

Para mayores informes ponemos a su disposición el siguiente número telefónico 8 22 01 66 o bien pueden visitarnos en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes, ubicado en Av. Universidad esq. Constitución s/n centro.

 

 

El Ballet Independiente celebra con presentación, 49 años de existencia

El Instituto Potosino de Bellas Artes invita a la presentación por el 49° aniversario del Ballet Independiente Raúl Flores Canelo A.C. que se llevará a cabo el próximo martes 1 de septiembre en el Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa.

El Ballet Independiente es una compañía profesional de danza contemporánea fundada en 1966, la cual se ha dedicado a exponer su quehacer artístico, comprometiendo sus facultades creativas con el objetivo de relacionarse social e intelectualmente con todos sus congéneres sin olvidar los valores nacionales que le caracterizan e identifican, relacionándose con otras latitudes y hacia otras culturas. Estos valores a través del tiempo sufren modificaciones incursionando en esta compañía nuevos coreógrafos y nuevos bailarines; sin embargo, Ballet Independiente no olvida y tiene presente la sensibilización del mexicano. De esta manera, la compañía ha venido compartiendo lo suyo con los demás seres que lo han catalogado satisfactoriamente. A lo largo de sus 49 años de labor ininterrumpida; la compañía fue fundada por Raúl Flores Canelo, -su principal coreógrafo- Ballet Independiente ha recorrido y seguirá recorriendo algunos de los sitios más apartados de México, así como Cuba, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos, Alemania, Francia y Holanda.

El Ballet Independiente no es sólo un proyecto en donde se recrean las visiones novedosas y elitistas de la cultura, está ligado al espíritu del pueblo mexicano. Así mismo es el espacio donde se impulsa a los jóvenes bailarines no solo al perfeccionamiento técnico e interpretativo sino también a la creación coreográfica. La Muestra Coreográfica de los bailarines de Ballet Independiente, originalmente creada como Concurso Interno de Coreografía, es una de las tradiciones más valiosas de la compañía, de la cual han surgido destacados creadores, como José Rivera Moya, actual director artístico de la compañía.

Esta agrupación es aventura y consolidación en el juego pendular estilístico afín con los tiempos futuros, manifiesta a nuestro México, al hombre de aquí y de todos lados; contempla lo temporal y lo permanente. Esta es nuestra expresión artística. Actualmente José Rivera Moya, quien se integró a la compañía en el año 1987 y donde se formó como bailarín, coreógrafo y maestro, dirige la parte artística de la compañía con el firme propósito de lograr una renovación, sin olvidar el espíritu y filosofía de su fundador.

La presentación se llevará a cabo en el teatro del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa el próximo martes 1 de septiembre a las 20:00 horas. Entrada libre. Para mayores informes ponemos a su disposición el siguiente número 8 22 01 66 o bien pueden visitarnos en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes, ubicado en Av. Universidad esq. Constitución s/n centro.

Ven inequidad en sector cultura

 

El ámbito cultural, que suele tener fama de ser inclusivo y equitativo, es tan desigual como otros, concluye la UNESCO en el informe Igualdad de género. Patrimonio y creatividad, cuyos resultados se dieron a conocer el mes pasado.

Desigualdad en sueldos, discriminación, sexismo, falta de oportunidades de estudio y un difícil acceso a financiamientos son algunos de los problemas identificados en el documento, que integra datos de 31 países, incluido México.

En algunas disciplinas hay predominancia femenina, como en las instituciones culturales públicas y el sector informal. Sin embargo, los hombres dominan en industrias audiovisuales, de producción musical y de nuevos medios o digitales (contenido web, juegos, efectos especiales).

 

Uno de los peores fenómenos a los que se enfrentan las mujeres es el "techo de cristal", un tope al progreso de sus carreras al no poder acceder a niveles superiores de gestión o liderazgo.

 

"El hecho de que haya menos mujeres en los puestos de toma de decisiones provoca un efecto dominó en la visibilidad y potencial de acceso que tienen las emprendedoras y profesionales de la cultura a la hora de compartir, crear o ganar la credibilidad de sus pares", señala.

 

La maternidad es otro factor relevante que contribuye a la desigualdad de oportunidades al vérsele como incompatible con el desarrollo profesional. Largas horas en un set o la participación en un festival o gira de conciertos es incompatible con la vida familiar.

En el estudio participó el Conaculta, institución que en el Plan Nacional de Desarrollo 2012-2018 señala que garantiza la igualdad de oportunidades para hombres y mujeres. Aunque, no arroja datos concretos.

"La mayoría de los países, salvo Canadá (Quebec) o Finlandia, carece de cifras con perspectiva de género", lamenta Lucina Jiménez, especialista en política cultural.

 

Reconoce que México está en camino a establecer una política pública general que alcance todos los sectores y niveles, pero aún no se tiene. "Hay una urgencia de aprecio a la vida y de respeto a la posibilidad de desarrollo creativo autónomo y autosuficiente de las mujeres. Estaríamos en condiciones de avanzar en una política modelo porque, si algo tiene México, es cultura", enfatiza Jiménez.

 

El reporte señala que México cuenta con el Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes, lanzado en marzo de 2012 con un presupuesto de 40 millones de pesos, asignados por la Cámara de Diputados. Sin embargo, el Conaculta informó que no tiene registro de que el programa haya continuado los siguientes año.

 

Agencia: Reforma

Se presentó el libro Relatores Potosinos No. 3 en la Biblioteca Central Universitaria

 

Como parte de la atención a todos los sectores de la población la Biblioteca Pública de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí realizó la presentación del libro: Relatores Potosinos No. 3 coordinado por el profesor Carlos Muñoz Muñoz.

En entrevista previa al evento, el escritor potosino reconoció que su familia materna es originaria del barrio de Santiago, aunque él nació de manera fortuita en Durango. Destacó que le gusta escribir a mano sus relatos que tienen que ver con la vida cotidiana de los habitantes de la capital y así se muestra en la obra con los relatos titulados: Algo de ahora y un poco más.

Dio a conocer que el libro surgió luego de que estuvo conversando con un vendedor de libros de segunda mano que se llama Higinio Hernández quien pone su puesto ambulante en el Jardín de San Juan de Dios y pese a haber cursado cinco años de la carrera de medicina tuvo que dejar truncados sus estudios y dedicarse al comercio de libros usados.

 

El profesor, quien incluso antes de estudiar la normal trabajó en la UNAM como mecanógrafo, destacó que en su paso por la administración universitaria aprendió a escribir a máquina y conoció a grandes científicos de nuestro país como Nabor Carrillo Flores, el Dr. Alberto Barajas y el Dr. Carlos Graef Fernández quienes conocieron a Albert Einstein y además estuvieron en una mesa redonda con el gran pensador que lo motivó, y por ello se esforzó para estudiar y enseñar a la niñez mexicana concluyendo sus estudios de profesor.

En el evento al que acudió la familia del profesor, amigos y algunos de los escritores que integran esta relatoría literaria, en donde también se tuvo la presencia de  jóvenes y adultos quienes escucharon con atención las palabras del coordinador del libro quien además ha escrito 10 obras más.

En esta presentación del libro  estuvo presente la directora de la Biblioteca Pública Universitaria Rita Saldívar.

En su intervención el profesor Carlos Muñoz se dirigió a su público y contó que hace 50 años cuando impartió clase en el estado de Chiapas, en donde apuntaba los cuentos que campesinos y gente común de la comunidad zoque del estado le llego a contar, por lo que posteriormente realizó un libro que apenas hace unos meses conocieron algunos de los integrantes de esa comunidad zoque.

 

Destacó que un día estando en su casa le llamaron y pidieron la reedición del libro, al brindarle también un diseño y con el compromiso de traducir estas historias al zoque para ser presentado la obra posteriormente en la ciudad de México.

 El orgulloso profesor, cuenta que esta será la primera vez que con dinero del gobierno un libro suyo será editado, pues le fue enviado un ejemplar modelo que cuenta con revisión estética y con logotipos de instituciones públicas así como un cuidado y manejo editorial que ninguno de sus libros anteriores ha tenido.

 Esa obra lleva el nombre de Cuentos de Francisco León, pues así se llama la región en la que trabajó el profesor de primaria.

A la presentación del libro Relatores Potosinos No. 3 realizada en la Biblioteca Pública Universitaria, acudieron los escritores Hugo Lázaro Aguilar, Cristian Ramos, Hermenegildo Huerta, Jorge A. Montañez Torres, Higinio Hernández, Jesús Méndez Acuña, Hugo Moreno Oviedo, Gabriel García Hurtado, Francisco Arredondo Orta, Oscar Agustín Hidalgo Gómez, Gustavo Hernández Mendoza, Emmanuel López Hernández, Patricia Velázquez Pérez, y Elvia Hernández Sandoval.

Centro Cultural soledense será concluido en diciembre

 

 

El Director de Infraestructura Municipal, Antonio Rodríguez, dio  a conocer que una de las obras más representativas de la actual administración como es el Centro Cultural “Doroteo Arango” será concluida de forma tentativa en el próximo mes de diciembre y se cuenta con un presupuesto de 36 millones de pesos, de los cuáles se ha invertido cerca del 40%.

 

El avance que se tiene es muy significativo, dijo el funcionario municipal al tiempo de detallar que los tiempos de construcción están dentro de lo proyectado, esta obra se realizará con acabados de primera calidad, tendrá una capacidad de albergar 1700 personas y será la sede principal para promover la cultura y las artes en nuestro municipio.

 

Este proyecto se realiza con inversión federal y aportación municipal y cabe mencionar que debido a las condiciones de la obra se requirieron algunas ampliaciones las cuales estarán a cargo del municipio, los recursos están etiquetados y se reitera que se tiene previsto terminar dicho centro en el mes de diciembre.

 

Esta quizá sea una de las obras más trascendentales en Soledad por su magnitud e impacto en muchos años; finalmente los soledenses podrán contar con una sede digna para aprender las diversas especialidades de la cultura y las artes.

ESTE MIÉRCOLES 2 DE SEPTIEMBRE INICIA TERRITORIOS DEL ARTE 2015

 

 

Del próximo miércoles 2 al sábado 6 de septiembre, San Luis Potosí será sede de los más importantes espectáculos escénicos de la región Centro-Occidente, al desarrollarse en esta ciudad el mercado escénico Territorios del Arte 2015, en la que será su tercera edición, con la participación de 30 agrupaciones artísticas de los 9 Estados que conforman la esta zona geográfico-cultural.

El acto inaugural tendrá lugar en el Teatro de la Paz a partir de las 17:00 horas en donde después de la ceremonia oficial se llevará a cabo la presentación de Música Integral,  de San Luis Potosí; Pingos Orquesta, de Aguascalientes, y El sueño de Oshy, danza del Estado de Querétaro, actividad para la cual la entrada es libre, por lo que se recomienda acudir con anticipación.

En esta ocasión el evento estará integrado por una serie de actividades académicas y de formación artística, que se desarrollarán entre las 9 y las 14:00 horas, en las que se incluyen 4 talleres; 2 mesas de charlas; una mesa de discusión; una conferencia; y una conferencia-taller, en donde se abordarán temas relacionados con la producción escénica, marketing digital, y plataformas de movilidad, entre otras, además de también será por la mañana cuando se desarrollen las actividades del centro de negocios.

Todas estas actividades se desarrollarán en instalaciones como el Mezzanine y la sala Lupe Vélez de la Cineteca Alameda, e instalaciones del IPBA y su Centro de Difusión Cultural, Raúl Gamboa Cantón.

Por lo que se refiere a las presentaciones artísticas, éstas se desarrollarán por las tardes a partir de las 16:00 horas hasta las 21:00 horas, en escenarios como el Teatro de la Paz, el Instituto Potosino de Bellas Artes, el Centro de Difusión Cultural del IPBA Raúl Gamboa Cantón; la Plaza de Aranzazú y un espacio alterno. Todas las presentaciones son de entrada libre.

 

 

"Música para la destruccion" del laboratorio intedisciplinario Caja Negra

Fotos: Cortesía de Carlos Garrigós

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Sustentado en un ejercicio interdisciplinario se presento en esta corta temporada "Música para la destrucción" en las instalaciones del Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona".

Un trabajo que invita indudablemente a romper esquemas y buscar sentirte participe o aludido en estas disquisiciones  en cuanto a esta confrontación de estar o solo ser espectador, gracias a lo propuesto por este proyecto sustentado en el Laboratorio Interdisciplinario Caja Negra, en esta ocasión bajo la dirección de Carlos Duque.

Indudablemente el asistir a las funciones propuestas por  el Laboratorio Interdisciplinar Caja Negra es prioritario porque representa el conjuntar el trabajo y esta solidaridad en cuanto a la creación ahora en esta total independencia o naufragio institucional,  entre los que integran ahora integran este proyecto, conformado por Lisa Roux,  Miguel Martínez, Meztli, Ximena González, J. Miguel  Rivera, Federico Chairez y Carlos Luque. Así como la participación especial de la bailarina  Diana Zavala y de Carlos Garrigós en cuanto al videoarte.

 

Una propuesta en donde convergen la danza, el performance, la instalación y el teatro físico, de esta manera confluir en cuatro estadios entorno a esta demostración de estos detonantes: estos umbrales en torno a esta auto-destrucción o esta posible conversión a través del concientizar  y a la vez provocar a través de nuestra corporalidad sin olvidar este entorno social en que vivimos.

 

Da inicio, son llevados los espectadores a lo que es una bodega/taller de herrería, en donde nos encontramos con un cocinero que corta incesantemente unas calabazas, mientras vocaliza  y es desdoblado su otra realidad con esta permanente tarea de perturbarlo y  a la vez generar por tanto esta concomitante identidad.

 

Con esta provocadora imagen de una violenta pero poética inmersión de una persona a una tina de agua, en donde a contraluz das cuenta de que puedes ser parte de esta violencia, o simplemente dar voz a  aquellos invisibles que han sido  victima de este tipo de sumisión consciente o inconsciente.

 

De ahí a este otro umbral, en donde te vuelves participe del proceso de esta suspensión de un cuerpo,  mientras es balanceada, has sido invitado con antelación ante este sutil susurro de que si prefieres destapado o tapado, dependiendo de tu elección caminas entre esta suspensión y te encaminan  a un tercer umbral, en donde una pareja desencadena una serie de  situaciones: Dependencia/apego/ independencia.

Entre el estruendo de estas lámparas que debilitan esas voces que claman o injurian la mismísima bravura de su debilidad.

 

Para después ser  intervenidos el espectador con  una sombría imagen que camina entre los pasillos de este vagón de ferrocarril y quien carga entre sus manos un cuchillo.

Después llevarnos a esta escena en donde yacen tres cuerpos en uno de los pasillos de lo que fue en su momento esta estación de ferrocarril y son intervenidos por esta sombría imagen.

 
Un ejercicio interdisciplinario interesante, arriesgado a pesar de tomar estas situaciones concurrentes a partir de lo extremadamente cotidiano, pero que logran romper en momentos y darle este matiz y sentido buscado u anhelado, para así  provocar y hasta inquirir en esta sensación de incomodidad o simplemente remitirte a esta lectura que conllevara al espectador a diferentes modos de reacción y respuestas infinitas como se lo permitan.

Más no así es logrado en su totalidad, al platicar con el detonador de esta misma acto escénico, Carlos Duque, quien comento que es una propuesta en proceso, aun así destacó tanto el trabajo y el esfuerzo de quienes integran este proyecto.

Un trabajo que se une a este invaluable espacio generado en detonar proyectos  que están haciendo ruido y por consiguiente, enriquecen en mucho, el panorama de la creación interdisciplinaria que se esta creando en San Luis Potosí.

Literatura y Erotismo. Diplomado que ofrece Alexandro Roque en el CEART

 

 

Docente: Alexandro Roque Mendoza
Periodo: 10 de Septiembre al 26 de Noviembre de 2015
Jueves de 17:00 a 19:00 horas.
Costo: $600
Requisitos: Preinscripción en el área.

Objetivo: Realizar un recorrido teórico y visual a través de la obra de diversos artistas en relación al tema de erotismo.

Público: Estudiantes de arte, literatura y carreras de humanidades, así como público en general interesado en el tema.

Alexandro Roque es escritor, editor, artista visual y periodista especializado en cultura y en ciencia. Profesor de asignatura de la Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispanoamericanas de la UASLP de 2008 a 2014.

Colaborador de diversos medios de México y el extranjero, redactor de artículos académicos, ensayo y cuento. Fotógrafo. Colaborador, como editor, redactor y hasta escritor fantasma, de diversas instancias de gobierno. Fue durante 10 años jefe de Divulgación y Publicaciones y durante seis jefe de Difusión de El Colegio de San Luis. Varios años, reportero de cultura en varios medios potosinos.

Se ha desempeñado como jefe de difusión y publicaciones de El Colegio de San Luis; director de Servicios Editoriales Debajo del Agua; profesor en la Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispanoamericanas de la UASLP. Complementa su labor docente como conferencista en diversas instituciones educativas.

Entre sus publicaciones destacan Jorge Ferretis (1902-1962). La literatura quema (Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, 2007); Promoción cultural en San Luis Potosí. El legado de Rogelio Hernández Cruz (1951-2001), en coautoría con Emilia Cervantes y Luz Galván (Desierto, 2006); Villa Juárez. La bella villa (PDCM, 2004); Tlaxcalilla. Sus primeros sueños… (Debajo del Agua, 2004); Cuentos tipográficos y otras prosas sépticas (Ed. Ponciano Arriaga, 2000); “El maíz”, en la antología Creación joven 1979-1999, Narrativa (Fonca, 1999); “Un regalo para María”, en Desplegar las alas (ISSSTE-Cultura, 1995). Entre sus recientes publicaciones se encuentran: Olimpotosí (ninis, ni cuentos ni poemas), Debajo del Agua, 2011 y "De la huida a la nostalgia. La construcción del desierto en la literatura potosina", en Casa del Tiempo, vol. II, época IV, núm. 16.

Entre otros premios ha obtenido mención para publicación (en novela) en el Primer Premio Nacional de Poesía y Novela Ignacio Manuel Altamirano (Instituto Guerrerense de Cultura, 2005); tercer lugar en el Concurso de Cuento Dorian 2005 (Encuentros con el Arte, Lima, Perú, 2005); mención para publicación en el Premio Nacional de Cuento El crimen como una de las bellas artes (Instituto Coahuilense de Cultura, 2004); Premio Manuel José Othón (Gobierno de San Luis Potosí, 1999); III Concurso Nacional de Cuento Campirano Marte R. Gómez (Universidad Autónoma de Chapingo, 1998); mención honorífica en el Concurso Nacional de Cuento Otto Raúl González (ISSSTE-Cultura, 1994).

Ha participado en los encuentros III de Periodistas y Suplementos Culturales (Tuxtla Gutiérrez, 1993), Nacional de Jóvenes Escritores Del año 2000 al tercer milenio (Guadalajara, 1999), 2o. Nacional de Escritores José Revueltas (Durango, 2001), VIII de Escritores Horas de Junio (Hermosillo, 2003) y Nacional de Escritores y Promotores de la Lectura (León, 2006), así como en el Curso Nacional José Revueltas: tragedia y pasión de la literatura mexicana (Durango, 1994).

Alexandro Roque es

 

 

                          

Con su versión de Caperucita, Ana Clavel explora el aprendizaje de los sentidos

 

 

Por: Merry MacMasters

 

A partir del cuento de la Caperucita Roja, la escritora Ana Clavel (ciudad de México, 1961) plantea en su novela más reciente, El amor es hambre (Alfaguara, 2015), un personaje contemporáneo que va por los bosques de concreto cargado con su canasta de deseos y apetitos.

 

 

El libro, que explora esta suerte de aprendizaje de los sentidos, al igual queLas ninfas a veces sonríen (Alfaguara, 2012), surgió en el camino. Cuenta: “Iba por el bosque y quería llegar a la casa de una abuelita, que era una historia que tenía trabada. De pronto me salió por allí un lobo que me dijo: ‘Mira, acá hay una historia que vale la pena contar’; entonces me fui por ese lado”.

 

 

Precisa: “Trabajaba en un libro de ensayos que se llama Territorio Lolita en que se exploraba el asunto de las Lolitas en la literatura y el arte.

 

 

“En particular, había un capítulo dedicado a las hermanas menores de Lolita, entre otras, las Josefinas del siglo XIX, Alice Liddell y la Caperucita Roja. Al indagar más sobre el cuento tradicional, me topé con que no sólo está la versión de Charles Perrault, donde la castiga por hablar con extraños, o la de los hermanos Grimm, que incluye el final feliz en que el cazador la rescata junto con su abuela.

 

 

“También me di con el investigador Jack Zipes, quien ha documentado una versión previa procedente del norte de Italia, en la que la Caperucita no era una niña indefensa: engaña al lobo y sale avante con su ingenio.

 

 

“En ese andar vi en esa versión previa el cuento tenía los elementos que Bruno Bettelheim menciona como su verdadera función en Sicoanálisis de los cuentos de hadas. No se trata de decir al niño que se porte bien, sino de hacerle entender las fuerzas atávicas, oscuras, pulsiones de vida y muerte que hay afuera y dentro de él.”

 

 

Con esa perspectiva, Ana Clavel configuró a la niña Artemisa –por algo se llama como la diosa griega de los bosques–, para que fuera un personaje mucho más rico en su manera de exponerse, pero también en su manera de indagar con sutileza, de tal modo que siempre tiene el buen tino de relacionarse con personas mayores que la van llevando por terrenos de seducción, boscosos, pero que finalmente no la violentan.

 

 

Acota que había una situación de tipo estilístico: “No quería dar una versión de una Caperucita perversa, ni de un lobo maldito, pero tampoco de una Caperucita inocente y un lobo sin ninguna responsabilidad en sus deseos; entonces, tenía que encontrar niveles más sutiles.

 

Por eso, cuando la historia se cuenta en labios de ella, tiene esas tres versiones de lo que es la seducción que se da entre Artemisa y el tutor que hace de lobo. 

 

Concibió un video de cuatro minutos como propuesta multimedia a la novela. Ana Clavel no se considera artista visual, pero se encuentra en tratos con un museo para hacer una instalación de bosques de sombras con frases de la novela, en la que daría prioridad a una en particular: en todo corazón habita un bosque.

 

Por cierto, la investigadora inglesa Jane Elizabeth Lavery acuñó la descripción escritora multimedia para referirse a Clavel. Lavery es autora del libro El arte de Ana Clavel: fantasmas, urinarios, muñecas y deseos prohibidos(Legenda).

 

 

Iniciarán talleres y cursos del Museo Francisco Cossío

 

 

Inician las inscripciones para los cursos y talleres de la segunda temporada del 2015 en el Museo Francisco Cossío. En esta edición el programa tiene preparadas diversas modalidades y especialidades, que darán inicio el próximo mes de septiembre.

 

En la  oferta de cursos y talleres del ciclo septiembre – diciembre  podremos encontrar los siguientes talleres: fotografía y edición,  arte infantil, apreciación del arte, dibujo, modelado en barro,  teoría y crítica literaria y dibujo, entre otros.

 

Por su puesto los cursos de idiomas continúan, ya que han sido de gran interés para el público potosino, sobre todo para los estudiantes. Los idiomas que se estarán impartiendo son: Portugués, Italiano, Chino/Mandarín, Inglés, Alemán y  Francés, Incluso se puede ayudar a los interesados a obtener alguna de las becas para estudiar o trabajar en Francia.

 

Además, continúa la Universidad de la tercera edad con las modalidades: desarrollo humano, historia de las religiones II, antropología filosófica I y análisis de la actualidad, además de los cursos permanentes como es el de creación literaria, “La historia de mi vida” y Teoría y crítica literaria.

 

Las inscripciones ya están abiertas y pueden acudir a las  instalaciones del Museo Francisco Cossío, ubicadas en Av. Venustiano Carranza No. 1815, col. Jardín, antes casa de la cultura, o pedir informes al 811 90 72, a través del correo electrónico museofranciscocossio@gmail.com o en la página web, museofranciscocossio.org.mx.

 

ENSAYISTAS ANALIZARÁN EL TEMA DE LA VIOLENCIA EN MEXICO

Con la participación de un total de 23 ensayistas del Distrito Federal y los Estados de Guanajuato, Michoacán, Morelos, San Luis Potosí, Sonora, Veracruz y Yucatán, del 2 al 4 de septiembre próximos se llevará a cabo en esta Capital el XI Encuentro Nacional de Ensayistas de Tierra Adentro, “Un paso sublingual por México”, dentro del cual se abordará  el fenómeno de la violencia en el país.

Así lo dio a  conocer el Director de Publicaciones y Literatura de la Secretaría de Cultura, David Ortiz celestino, quien expresó que de acuerdo a lo programado, el evento dará inicio con el acto inaugural el próximo miércoles 2 de septiembre a las 18:30 horas en las instalaciones del Teatro Polivalente del Centro de las Artes, y las 19:00 horas iniciarán los trabajos con una conferencia magistral del maestro Naief Yeyha.

Posteriormente, el jueves 3 a las 10:00 horas, en la Facultad de Ciencias Sociales y  Humanidades de la UASLP se desarrollará la mesa de discusión “Nociones de nación, país, estado, patria, ley, legalidad, sociedad. Lo que dejamos de ¿(no) ser?, en el cual participarán los ensayistas Yunuén Díaz, Xalbador García, Pierre Herrera, Saúl Hernández y Cynthia Ramírez, con la moderación de Rodrigo Castillo.

Más tarde, a las 17::30 horas, en el Museo Nacional de la Máscara se tratará el tema Ensayar con el cuerpo / desaparecer con el cuerpo, con la participación de Jazmina Barrera, Ronnie Medellín, Luis F. Pérez, Vera Castillo, mesa que será moderada por Herson Barona, y al finalizar, a las 19:00 horas se llevará a cabo la presentación de la revista Tierra Adentro número 206.

Por lo que se refiere al viernes 4 de septiembre, a las 10:00 horas, en la  Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado se abordará el tema ¿Cuánto cuesta el metro cuadrado de tierra en México?, con la participación de los ensayistas Mariana Oliver, Luis Arce, Carmen Amat, Ramón Castillo, Alfredo Padilla, y David Ortiz Celestino, en calidad de moderador.

Por la tarde, a las 17::30 horas en el Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea se desarrollará la mesa de análisis “Cómo no morir en México. Guía de supervivencia para los nuevos mexicanos”, en la que intervendrán Aura Penélope Córdova, Montserrat Ocampo, Tristana Landeros, Anuar Jalife y Joserra Ortiz, así como Rodrigo Castillo, quien fungirá como moderador.

Y en seguida, para finalizar las actividades, a las 19:00 horas se presentará el libro El complot anticanónico. Ensayos sobre Rafael Bernal, compilado por Joserra Ortiz, quien estará acompañado en la presentación por Xalbador García y Jorge Palafox, en tanto que Anuar Jalife intervendrá como moderador.

En resumen, comentó David Ortiz, en el evento participan ensayistas jóvenes mexicanos, entre los cuales habrá 4 representando a San Luis Potosí, ´por lo que la invitación está abierta para que asista todo el público potosino, interesado en este importante género literario, como lo es el ensayo.

CECULTAH invita a diplomado “Enseñanza de las Artes”

 

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH) convoca a participar en el Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica, el cual está dirigido a la comunidad docente, directivos y asesores técnico pedagógicos de escuelas públicas y privadas, así como a artistas que están incur- sionando en este sector educativo.

 

Se realizará del 3 de septiembre al 27 de noviembre en el Centro de las Artes de Hidalgo, con sesiones los viernes de 17:00 a 21:00 horas y los sábados de 10:00 a 14:00 horas.

 

Este curso pone el acento académico en la noción de transversalidad; con ella busca el intercambio y la integración de conceptos y metodologías de distintos saberes disciplinarios a partir de tres ejes de reflexión: cuerpo, espacio y tiem- po, de tal manera que el docente se aproxime, vincule e indague de forma experimental con diferentes estrategias de producción artística.

 

Su principal objetivo es abrir un espacio de reflexión desde el cual los docentes puedan construir, visualizar y reconstruir sus propias prácticas pedagógicas para el abordaje de actividades artísticas en la educación Básica, sobre todo en la articulación de los niveles de preescolar, primaria y secundaria.

 

Este diplomado tiene una duración de 120 horas, las cuales están organizadas en tres módulos de 40 horas cada uno: “Las representaciones e interpretaciones del cuerpo”, “Las representaciones e interpretaciones del espacio” y “Los horizontes temporales que delimitan la memoria, las narraciones y los discursos”.

 

Cada uno consta de 3 bloques integrados por un laboratorio de prácticas artísticas, un seminario-taller y una clínica. Se contemplan 96 horas de trabajo frente a grupo o presenciales y 24 de trabajo independiente.

Esquiva compañía el recorte

 

 

El director escénico Luis de Tavira celebra la paradoja. Para el final de este año, en el que los recortes presupuestales al INBA apretaron a la Compañía Nacional de Teatro (CNT), ésta habrá incrementado su número regular de funciones.

 

 

"Vamos a terminar dando más de 400, es decir, muchas más que días tiene el año", vaticina.

 

 

Lo dice tras la presentación de uno de los estrenos que se salvaron, Éramos tres hermanas, que salió a flote gracias a que la Secretaría de Cultura del DF, a través del Sistema de Teatros de la Ciudad, ayudó con el foro y algunos recursos de producción.

 

 

Confrontado por la falta de dinero para los estrenos, el director de la CNT se había decidido a trabajar con los 50 espectáculos que conforman el repertorio de la compañía, a través de remontajes, y confiar en los actores.

 

 

"(La CNT) es un proyecto que en una situación como ésta demuestra sus enormes beneficios. Al apostar por la estabilidad, al concentrar la inversión en un elenco de actores estable, es posible mantener vivas las producciones", explicó.

 

 

En lo que respecta al resto del año, De Tavira confía en que se pueda estrenar El último encuentro, bajo la dirección de Salvador Flores, en Puebla y llevar a cabo un homenaje al dramaturgo Vicente Leñero.

TIPS: Términos básicos para entender el teatro (Parte 1)

 

 

Por:  Garuyo 

Estos son algunos conceptos que se utilizan en el ámbito escénico, con los que apreciaremos ese arte de distinta manera.

 

Es común que entre las personas que hacen teatro se escuchen términos o palabras desconocidas para muchas personas que no pertenecen al ámbito escénico, también sucede que tal vez hay conceptos utilizados que creemos comprender pero que tengan tienen significados diferentes.

Alguno de nuestros lectores se puede preguntar para qué serviría conocer todo ese léxico especializado de quienes hacen teatro, y nosotros podemos responder que serviría de mucho.

Las obras de teatro podrían apreciarse de distinta manera, entenderíamos más la creación escénica, los momentos y estructuras de las puestas en escena, en pláticas podríamos profundizar en el contenido y fondo de las historias para desmenuzarlas y disfrutarlas de otra manera.

 

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A continuación te presentamos aquellos conceptos que deberían estar presentes la próxima vez que estemos como espectadores en una obra de teatro, para evaluar, apreciar, analizar o disfrutar el arte desde otra concepción.

Iniciamos con cosas que pueden ser muy obvias pero que para los actores significan mucho y así como público les podemos dar otro sentido.

EL TELÓN

No sólo se trata de esa tela roja (usualmente de ese color) la cual se recorre para dar por terminada o iniciada una obra, se trata de un nacer y una muerte para los actores, quienes en el lapso intermedio que sucede con el telón abierto, experimentan emociones.

En las puestas en escena del siglo XVII, el telón era un elemento que se elevaba de forma diferente en cada representación, aunque lo común era por bramantes independientes o enrollado en un cilindro de diámetro un tercio de la longitud del telón y que se situaba por encima de éste fuera de la vista del público.

PIERNAS

Son una bendición para los actores, se trata de unas telas negras que tal vez se noten en cada función en los extremos del escenario. Tienen varias funciones, la principal es evitar que el público vea a los actores detrás o mientras se preparan para salir a escena.

Las piernas sirven para dar dimensión y equilibrar la puesta en escena, es decir, casi siempre hay tres o cuatro de cada lado y esto es una métrica importante para los trazos de dirección. Sin piernas las obras no serían tan uniformes.

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LIBRETO ¡NO GUIÓN!

Este es uno de los errores más comunes que comenten las personas al momento de tratar de hablar con propiedad sobre teatro. Frases como "qué buen guión", "has de tener mucha memoria para aprenderte todo el guión" o "ese guión estuvo muy aburrido", son muy usuales.

¡Es un error! Al texto con diálogos, ritmo y escenas entre personajes se le llama libreto, no guión, no texto, no cuento, es libreto. Dentro del libreto está comprendida la dramaturgia de cada autor (o mejor dicho sin querer reiterar: dramaturgo).

GLORIA O MANDONA

No, no se trata de un personaje más de la obra, tampoco del momento de satisfacción por tener teatro lleno, sino de una máquina que sirve de mucho para los montajes más contemporáneos.

 

Es una máquina aérea practicable que desde el telar permite el descenso y ascenso de personajes. Por ejemplo no hubiéramos tenido el vuelo de Peter Pan ni aparecido sobrenaturales sin este mecanismo que ayuda al vuelo en los escenarios. También se le llama araceli, almendra o mandona.