"Farsa prudente para el final de un sexenio" en el Coloso de Villerías

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Una forma de mirarnos y a la vez el ir deconstruyendo nuestras realidades ante este triste panorama nacional que vivimos, es lo que se propone en esta "Farsa imprudente para el final de sexenio" que se presentó en función única en el Teatro de la Paz.

Un espectáculo de la Victoria del Arte A. C y la Asociación Teatral La Carrilla, quien festeja sus 27 años en el arte escénico potosino.

Un escenario del Coloso de Villerías que nos remite al teatro de carpa sin hacer dejo de la farsa y estos matices del cabaret, siendo a este último que homenajean a través de sketches creados por quienes integran este espectáculo escénico, bajo la asesoría del dramaturgo Aldo Reséndiz.

Esta puesta en escena no solo permite a los actores sino también al público de no solo disfrutar sino echar relajo, ademas de también mirarnos en algunas situaciones y pensar que anhelamos ante y sobre nuestro triste panorama nacional.

A partir de cinco sketches van de-construyendo este universo escénico, el cual da inicio a partir de este estudio antropológico y de experimentación social de una buena onda Paulina de la Rivera Maya, para pasar a esta entrega y disputa de una medalla-reconocimiento laboral- entre tres alegres secretarias, a la puntualidad y proseguir con dos de los mejores sketches en esta noche, el primero de ellos refiere a los baches que a través de un par de agentes de tránsitos; Basilio  y  el Yonofui, son capaces de dar no solo una clase de la belleza de los baches sino de, esta instancia de acecho y cordura, en conjunción a lo del morrillo Juan Diego, el señor de los trabajos que bajo el pretexto de pedir pan da cuenta de todo este sistema de corrupción y marginalidad en que viven muchos."Los niños pobres somos los consentidos de los políticos", para ser complementada esta puesta en escena con el sketches de esta mujer Calvin Klein, que sobrelleva dignamente los golpes del amor de su marido y cerrar con esta particular versión de la acuarela potosina que da cuenta de nuestra realidad potosina.

Una puesta en escena divertida, ácida y puntual que a pesar de su localía logra trascender a gracias a esta connotación nacional. Aunque es de destacar que se vio un tanto el descuido en el vestuario. Pero aun así, lo más importante es que se vio reflejada en una buena recepción del público, siendo éste en su mayoría integrada por jóvenes.

Equipo creativo: Ana Isabel Martínez, Isabel Dávila, Francisco Morán, José "Poke" Gaytán, Víctor Martínez, J. Alex León, Martha Aguilar en la dirección y producción general, Jorge Alemán en la escenografía, vestuario y utilería; Rafael Becerra en la coreografía, Aldo Reséndiz en la asesoría en la dramaturgia, Ignacio Corpus en la asesoría vocal, Adrián Martínez en diseño de imagen y Lucía Andrade en producción ejecutiva.

Alejandro Sánchez ofrecerá conferencia magistral sobre el Centro de las Artes de San Luis Potosí

Este lunes 8 de octubre a las 19:30 horas en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el arquitecto Alejandro Sánchez ofrecerá la conferencia magistral "El Centro de las Artes de San Luis Potosí", la cual se llevará a cabo en el marco de los festejos por el 10º aniversario del CEARTSLP.  La entrada es libre.

Alejandro Sánchez fue el arquitecto que ganó la licitación para la rehabilitación de la antigua penitenciara hoy CEARTSLP. En su proyecto arquitectónico, Alejandro Sánchez restauró y convirtió los espacios de la antigua cárcel en espacios que atienden las necesidades para disciplinas artísticas como la danza, teatro, pintura, escultura y diseño.

El CEARTSLP fue inaugurado el 27 de agosto de 2008 y su edificio es considerado Monumento Histórico por determinación de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos. En 2009 el CEARTSLP se hizo acreedor del Premio Francisco de la Maza que otorga el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), como distinción a la conservación del patrimonio arquitectónico y urbanístico.

En la conferencia magistral habrá comentarios por parte de los arquitectos Óscar Ramírez y Manuel Márquez, quienes hablarán sobre el proyecto arquitectónico de restauración que el arquitecto Alejandro Sánchez propuso en los diferentes espacios de la antigua penitenciaria.

Óscar Ramírez es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Cuenta con experiencia laboral en el estudio de arquitectura Medina & San Martín; ABC Construcciones; MEGARQUITECTOS; 2+2 Arquitectos y en Archdifusion. Ha impartido numerosas conferencias y ha trabajado en la editorial Arquine como editor de los libros XIX Premio Obras CEMEX; XX Premio Obras CEMEX y Lo mejor del siglo XXI. Vol. 4 Arquitecturas Mexicanas 2009–2010. También ha sido editor de la versión para ipad de la revista impresa Arquine, donde ha publicado varios artículos y cuenta con publicaciones en revistas como Gatopardo y Revista Domus.

Dentro de su experiencia profesional también guiado y coordinando visitas académicas al interior de la Republica de las materias: "Arquitectura en México siglo XX" y "Arquitectura en México siglos XVI-XVIII". Ha sido guía del viaje "Precursor Luis Barragán/México", organizado por la Escuela Superior de Arquitectura de Porto [ESAP]; de "Arquitectura Mexicana del siglo XX", organizado por el Colegio de Arquitectos de Zaragoza, España; y guía en la Casa-estudio Luis Barragán, entre otros institutos, casas de cultura y museos.

Centro Cultural “El Cuco Machorro”

El próximo lunes 1ero. de octubre darán inicio los talleres artísticos que ofrece el Centro Cultural “El Cuco Machorro” en coordinación con los Museos: Nacional de la Mascara, Federico Silva Escultura Contemporánea y el de Arte Contemporáneo; talleres cuyo objetivo es el impulso y desarrollo del Arte Mexicano en todas sus disciplinas.

La oferta académica es variada, a saber: títeres, dibujo y pintura, creación literaria, elaboración de mascaras, pintura en papel amate, elaboración lúdica textil, juguete popular mexicano, cartonería, teatro, alambrijes, fotografía, animación 2d y realidad aumentada y conferencias sobre música popular mexicana.

Este proyecto concursó y fue aprobado por la Cámara de Diputados Federal, la Secretaría de Cultura Federal, el INBA, y contó con el apoyo de La casa de los arboles de Apizaco A.C. e Hydra Espacio Fotográfico.

Los talleres serán gratuitos, para público en general (de trece a cien años).

Informes e inscripciones al teléfono 814 4832, de 12 a 14 y de 17 a 19 horas, con Fernando Betancourt.

14 Festival Internacional de poesía Abba Palabra en San Luis Potosí

En donde el verso pondrá a prueba su calidad curativa, llega la décima cuarta edición del Festival internacional de poesía Abba Palabra a San Luis Potosí, la cual se llevará a cabo del 1 al 4 de Octubre en diferentes sedes no solamente en esta capital potosina, sino en el interior del estado.

Para esta edición se contará con la presencia de una veintena de poetas de 9  países: Karolina Urbano, Jarry Mejía y Luis Fernando Macías (Colombia), María Fernanda Gutiérrez y Juan José Decuzzi (cuenta cuentos de Argentina), Pablo Benitez (El Salvador), Enrique Noriega (Guatemala), Iván Oñate (Cuenta cuentos del Ecuador), Jorge Polaco (Chile), Ángel Collado (Cuba), Carlos Aganzo (España), Kathariina Vourinen (Finlandia),  José Luis Calderón Vega (México), Moisés Ortega (México), Kyra Galván ( México), Alberto Leyva (México)

De acuerdo a lo programado, la inauguración será este primero de octubre en la Cineteca Alameda en donde se llevará a cabo un recital, lectura de poetas y proyección del corto cinematográfico apoyado por la Fundación Abbapalabra, así como la intervención musical de la Orquesta Sinfónica Infantil de Matehuala, todo esto será a las 11:00 horas.

En donde sus actividades continuarán sus visitas a través de coloquios, lecturas de poesía y cuentos tanto a instituciones de nivel medio superior como superior como el Colegio de Bachilleres, Universidad Pedagógica Nacional, Colegio Sagrado Corazón, Colegio Terranova y Escuelas Secundarias.

Así como también se tendrá la presentaciones de dos libros y de un espectáculo de cuenta cuentos. La presentación de los libros:  -Piedras Blancas en el sendero azul- de Mario Alonso, a cargo del Mtro. Armando Adame, este 2 de octubre a las 20:00 horas en la Casa del poeta Ramón López Velarde, como del libro - Un país sin nombre- de Álvaro Mata Guillé, este 3 de Octubre a las 20:00 horas en esta Casa del Vate zacatecano, como también se presentará el espectáculo de cuenta cuentos - Al filo del espanto  y el deseo- a cargo de María Fernanda  Gutiérrez y Juan José Decuzzi (cuenteros argentinos), este 3 de Octubre a las 19:30 horas en el Museo Manuel José Othón.

Para más información de la programación de esta 14 Festival de Abba Palabra se puede consultar en: https://culturaslp.gob.mx/14-festival-internacional-de-poesia-abbapalabra/

Hacen lectura dramatizada de "Autorretrato de un paisaje en tinieblas"

Un escenario tipo dark iluminado con veladoras, un audio digital que emulaba el maullido de un gato, la imagen de un cráneo y un gato en un proyector, la voz de una narradora (Diana Escutia), una actriz principal (Mary Hernández), otro actor (Adrián Gutiérrez), vino tinto y mezcal, fueron los elementos presentes durante la lectura dramatizada de la obra Autorretrato de un paisaje en tinieblas, de Violeta García Costilla, que se llevó a cabo este jueves 27 de septiembre en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Posterior a la lectura dramatizada, Violeta García Costilla presentó su libro Autorretrato de un paisaje en tinieblas, publicado por Paso de Gato, la editorial mexicana con más presencia en el ámbito de publicaciones de dramaturgia en el país.

Durante el evento realizado en la Sala 2 de la Plaza Centenario del CEART, la escritora explicó parte del proceso creativo al que se enfrentó para escribir esta obra, que representa su primer acercamiento al teatro.

Dijo que antes de escribirla asistió a cursos y talleres con dramaturgos como Alberto Villarreal, Edgar Chías y Luis Mario Moncada, "mi acercamiento al teatro fue un poco por casualidad, ya que antes solamente había escrito narrativa, sin embargo, quizás en este libro hice un poco de trampa porque no es, en el sentido más puro, dramaturgia, hay prosa poética y a la vez un híbrido entre el teatro y los estilos narrativos que más me han marcado".

En Autorretrato de un paisaje en tinieblas, según se lee en el texto del escritor Josué Sánchez que aparece en la contraportada del libro, se encuentra un dispositivo donde el suicidio, blackouts, la amnesia y la sensación de irrealidad son pretextos para hablar de los límites del lenguaje en el arte.

En este sentido, la autora de Relatos Urbanos (Ediciones Sin Nombre, 2009, cuento) y Mitología de una Ciudad Enferma (Editorial Ponciano Arriaga, 2011, cuento), dijo que "hacer un producto artístico es una manera de sublimar, transformar algo que pudo ser doloroso en algo que pueda ser positivo, o en algo que pueda provocar empatía con el público".

Para la escritora Nuria Káiser, quien fue la encargada de los comentarios durante la presentación del libro, estos elementos y el cruce de estilos literarios agregan riqueza al texto "porque se trata de un antimonólogo donde el personaje femenino cruza muchas huellas de dolor y encuentra respuestas precisamente en ese dolor, en esa belleza del dolor que está presente en toda la obra", dijo.

Además de escritora, Violeta García es artista plástica y cuenta con cuatro exposiciones individuales Erótica Profana (2011), El Amor que no se atreve a decir su nombre (2011), En busca de los Paraísos Artificiales (2012), y Obsesiones (2013). Con Autorretrato de un paisaje en tinieblas, Violeta García obtuvo el Premio Manuel José Othón de Literatura 2017 del Certamen 20 de Noviembre, en la categoría de dramaturgia.

El libro se encontrará disponible a la venta en el catálogo de la editorial Paso de Gato y en librerías de todo el país.

Los trazos del alma nacional; Saturnino Herrán, centenario luctuoso

Por:Virginia Bautista

Los viejos, los campesinos, los obreros, los indígenas, los pobres y, por supuesto, las mujeres de belleza mestiza representaban, para el pintor Saturnino Herrán (1887-1918), el “alma nacional”.

De gestualidad melancólica y ataviados con vestidos típicos, pero también mostrando sus cuerpos erotizados y semidesnudos, los personajes que plasmó el artista nacido en Aguascalientes fueron de los primeros en dar vida a la estética del “ser” mexicano, que luego retomarían creadores como Diego Rivera.

La singularidad de este dibujante, maestro en el manejo del lápiz y el carbón, queda de manifiesto en la exposición Saturnino Herrán y otros modernistas que, en el marco de las conmemoraciones por su centenario luctuoso, será inaugurada en el Museo Nacional de Arte (Munal).

La muestra está conformada por 86 piezas, de las cuales 49 son de Herrán, entre pinturas, dibujos, fotografías e impresos provenientes de cuatro colecciones públicas y 12 privadas. Se exhiben además obras de sus contemporáneos Alberto Garduño, Alfredo Ramos Martínez, Ángel Zárraga, David Alfaro Siqueiros, Rivera, Francisco Goitia y Germán Gedovius.

Previo a un recorrido por la exposición, que ocupa cinco salas del primer piso del museo, la directora Sara Baz explicó que esta propuesta museográfica “permite recuperar un camino andado: no desde el lado de la biografía y la anécdota, sino haciendo un esfuerzo por contextualizar, a través de documentos, la producción del pintor, su aprendizaje y su legado al arte mexicano”.

La promotora cultural agregó que “ahora podemos reflexionar en torno a su búsqueda estética en un ambiente convulso, a su elección de temas y a su manera de estetizar la realidad local, al punto de convertir lo cotidiano en la irrupción de una experiencia identitaria”.

Rodríguez Rangel explicó que esta muestra examina la figura y el legado de Herrán, cuya obra fue declarada Monumento Artístico en 1988, al tiempo que revela un panorama del arte en México a principios del siglo XX.

"Está estructurada en cinco ejes temáticos y transita por las etapas de producción artística de Herrán, desde su creación durante el nacionalismo modernista —que antecedió a las Escuelas de Pintura al Aire Libre—, hasta la denominada Escuela Mexicana de Pintura, así como el muralismo mexicano”, agregó.

El especialista añadió que “el diálogo con algunos de sus colegas, maestros e influencias internacionales y locales hace que la exhibición sea una visión renovada para entender un fenómeno plástico cuya simbología forma parte de la identidad mexicana”.

La formación académica con Fabrés y Gedovius, 1904-1910” es el primer apartado, en el que destaca unos de sus primeros dibujos, Adonis, hecho hacia 1903. “Aquí se echa luz sobre los comienzos del joven Saturnino a su llegada a México; su incursión en los estudios superiores de dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo la tutela de artistas como Julio Ruelas, Gedovius, Gerardo Murillo y el director de pintura de la escuela, Antonio Fabrés; así como su consolidación artística”, indicó Víctor Rodríguez.

Los otros núcleos de la exposición son Realismo social y simbolismo: el indio desdeñado del progreso, Vanguardia internacional, La influencia del modernismo español y Cuerpo místico y las tipologías decorativas del ‘alma nacional’.

En sus obras se aprecia la esencia de la existencia humana que plasmó a través de individuos reales, como su esposa, Rosario Arellano, y la bailarina española Tórtola Valencia”, señaló el curador.

Destacan obras como Labor (1908), La ofrenda y El jarabe (1913), Pordiosero y La dama del mantón (1914), Estefanía (1915), Bugambilias (1916), El quetzal (1917) y Tehuana. Rosario Arellano de Herrán (1918), una de las últimas acuarelas que pintó antes de morir a los 31 años.

La muestra se complementa con un programa de charlas impartidas por especialistas como Marco Antonio Campos, Hadya Rivera, Fernando Ibarra, Víctor Villavicencio y Vicente Quirarte.

La exposición "Saturnino Herrán y otros modernistas" se expone en el Museo Nacional de Arte (calle Tacuba 8. Centro Histórico), la cual permanecerá abierta hasta el 24 de Febrero del 2019.

DelDesierto metal folk presentó "Tlamanalli" en el Rafael Nieto

                        Fotografías: Cortesía de Mike Juárez/ DelDesierto.

Por : Roberto A. Valenciano Capín 

Un idilio musical fue lo propuesto por la banda de metal folk potosino Del Desierto, al presentar su segundo trabajo discográfico "Tlamanalli" en el Paraninfo universitario Rafael Nieto.

Un escenario decorado con banderitas de colores que nos rememora a lo festivo  y tradición que enmarca a este quinteto de músicos potosinos que convergen a generar este diálogo entre el folclor - son huasteco, son tapatío, música prehispánica, huapango, hasta tambora-con el metal.

Al desplegar esta noche toda esta musicalidad que convergió a diseminar su identidad a través de su -tlamanalli- y ofrecieron como encore algunas canciones de su -llamado-. En donde se notó un interesante crecimiento tanto como banda como en lo musical a pesar de transitar y convivir con la complejidad misma que conlleva la música tradicional, pero aun así lograron esta primera asertiva vinculación más formal con ella y generar buenos resultados a pesar de que siempre este presente la deficiencia en cuanto a la claridad sonora en cuanto a su ecualización.

Su vocalista y letrista  Karyna Muñoz, destacó que Del Desierto es "ya es identidad,  es México", aunado a que en su primer disco- El Llamado - fusionaron música árabe, flamenco y por consiguiente un sonido más internacional.

"Creo que este disco- Tlamanalli- ya se escucha este disco más compacto y ya la gente puede sentir que en realidad es folclor mexicano ".

A pesar de no estar en contra de las letras del amor y desamor, así como hay otros temas de los cuales tratar, "y que mejor que la música que es un idioma universal. Si hay gente que nos sigue pues que mejor que darle muy buenos consejos a la sociedad ".

Una de las partes más destacadas de esta presentación discográfico fue está emotiva canción - Una misma sangre- dedicada a todos aquellos que ya no están con nosotros y hacer énfasis al reciente fallecimiento de un familiar de un integrante de la banda; - In tsap u ejatal (la fuerza de mi alma)-, la cual es cantada en tének, gracias a la traducción del ropero tének, Osiris Mendoza y sin hacer dejo de este hálito huasteco con -La Petenera- en donde se contó con la participación musical del violinista Sergio "Koala" Lira.

Como también lo fue a través de  este saludo de unidad, - In lak' ech- en lengua maya, de ahí que estas raíces hondas y distantes, entrelazadas bajo tierra a través de estas canciones que no solo  corresponden a esta ofrenda/ fiesta, sino se distinguen por estar llenos de matices sin perder su contundencia y cohesión musical.

Por lo que esta ofrenda-Tlamanalli- no solo va en lo musical sino va en que "con nuestro  proyecto estamos haciendo que se apropie de su país; no a fuerza tiene que tener un nombre en ingles, no tienes que cantar en inglés, sino que tus propias raíces y que tu propia identidad te hace crecer más,  porque te sientes identificado de lo que eres y en lugar de querer parecerte a... Yo creo que la gente lo está aceptando, porque se siente identificado, aunque sea metal".

Este segundo disco está integrado por once canciones que de ipso facto los llevará "hacia donde nos lleve el viento en el buen sentido. Nosotros vemos hacia arriba, porque siempre hay que estar adelante y en constante cambio y en constante  movimiento, vamos a llegar hasta donde el público nos permita llegar".

De ahí que pueden conseguir este -Tlamanalli -, directamente en la pagina en: www.deldesierto.mx en donde pueden mandar un inbox o, en cualquier plataforma digital.

Del Desierto esta integrado por  Karyna Muñoz en la voz, Francisco López en el bajo y voz, Enrique Guerrero en guitarra eléctrica, Tulio Ramírez en guitarra acústica y cajón e Israel Rodríguez en la batería. Así como también se cinto la participación de la bailarina Ximena Gonzaléz y Carlos, que participaron en el videoclip "Idilio". ´Primer sencillo de Tlamanalli.

Un trabajo conjunto con Lanza Records, los estudios de Geetz Records y fue másterizado por Jacob Hensen (Épica y Dorom).


Buen metal netamente potosino.

Entregan Premio Bellas Artes de Cuento “ Amparo Dávila 2018 " en el Museo Francisco Cossío

El Museo Francisco Cossío se realizó uno de los actos culturales que forman parte de su tradición: la entrega del Premio Bellas Artes de Cuento, del que es sede desde 1974, y al que convocan conjuntamente el Gobierno el Estado de San Luis Potosí y el Instituto Nacional de Bellas Artes; un premio consistente en doscientos mil pesos en efectivo y un diploma.

El acto estuvo presidido por el Secretario de Cultura, Armando Herrera Silva, el Subdirector de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA, Epigmenio León,la Directora General del Museo Francisco Cossío, Ofelia Zacarías Díaz Infante y el Director de Publicaciones y Literatura, Armando Adame Domínguez.

A   partir   de   este   año,   el   Premio   Bellas   Artes   de   Cuento   San   Luis   Potosí   se denominó   Amparo   Dávila,   para   celebrar   el   nonagésimo   cumpleaños   de   esta escritora, cuyos libros de cuentos buscan atraer a las nuevas generaciones de lectores.

Aunque   Amparo   Dávila   nació   en   Pinos,   Zacatecas,   su   casa   paterna estaba en nuestra ciudad, aquí realizó su formación escolar y aquí se inició en las letras. Sus tres primeros libros aquí se editaron.

La ganadora de este año fue Elpidia García Delgado, escritora de Ciudad Juárez, Chihuahua, que concursó con un libro de cuentos titulado El hombre que mató a Dedos Fríos y otros relatos, que a juicio del jurado calificador lo mereció por su capacidad   para   dibujar   un   universo   narrativo   y   un   panorama, contar hechos históricos que son difícilmente   retomados  en  la   literatura mexicana  actual,  así como recrear el imaginario fronterizo.

Quienes integraron el jurado calificador fueron Magali Velasco, Pergentino José Ruiz, cuya escritura es en zapoteco, y Carlos Velázquez.

Este  año,  la entrega  del Premio  de  Cuento  estuvo  enmarcada  en el  Segundo Coloquio Internacional de Literatura Mexicana del Norte, que se realiza de manera coordinada entre la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades de la UASLP, el Colegio  de  San Luis,  A.  C.  y  la  Dirección  de  Publicaciones  y  Literatura  de  la Secretaría de Cultura, que reúne a académicos y creadores cuyo trabajo se ubica en ese referente geográfico, esencial desde hace un siglo para la cultura y las letras nacionales.

Colocarán elevador en el edificio Ramón Alcorta Guerrero del Museo Francisco Cossío

Este jueves 27 de septiembre se dio a conocer en el Museo Francisco Cossío, durante el concierto de “Tercera Juventud”, el arranque de la colocación de un elevador para uso preferente de personas con discapacidad y la tercera edad en el edificio Ramón Alcorta Guerrero, ubicado en la parte posterior de este museo.

El objetivo es que todo público tenga acceso a la sala “Joaquín Meade” donde se realiza el último jueves del mes el evento “Tercera juventud” organizado por el Club Rotario San Luis Potosí -Miembro No. 2097, Distrito 4130, desde 1987 y 31años de realizarse de forma ininterrumpida, así como dar servicio a las personas que lo requieran.

El elevador se ubicará  en la puerta de acceso al edificio, será  exterior, con paredes   de   cristal y un sistema neumático con capacidad de  transportar cómodamente a una persona en silla de ruedas.

La instalación es una obra no invasiva en el edificio contemporáneo, inaugurado en 1973, obra de los arquitectos Cossío y Algara, y que permitirá sortear la gran escalinata que separa la planta baja del primer nivel donde se ubica la sala “Joaquín Meade”.

La construcción, instalación y obra será cubierta en su totalidad por el Club Rotario San Luis Potosí, a cargo del Dr. Gerardo Torres, Presidente. El encargado del proyecto es el Ing. José Cardona González, Past President. Las   autorizaciones  fueron  otorgadas  y avaladas por la Junta  de  Gobierno  del Museo Francisco Cossío y el Centro INAH de San Luis Potosí.

Con estas acciones, se amplía la oferta cultural accesible a toda la comunidad potosina.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App para dispositivos móviles tanto para Android como iOS.

Feminaria, la plástica comunica sentimientos profundos

Por: Ariel Avilés Marín

La expresión corporal es un vehículo idóneo para la comunicación de sentimientos, saber manejar el cuerpo para transmitir las más variadas tesituras del alma es un arte profundo que, en algunos casos afortunados, llega a sublimar el mensaje y lo transforma en arte puro. Las expresiones corporales de la danza contemporánea se apartan diametralmente de los recursos de la danza clásica, o sea el ballet clásico. Esta expresión artística que se va abriendo paso en las postrimerías del S. XIX, se consolida en el S. XX, y sigue escribiendo páginas magistrales en el panorama del arte.

Ya Sergei Diaguilev hace asomar entre los vuelos del tutú tradicional, las primeras formas que irán transformando la danza clásica, ya Isadora Duncan toma la decisión de dejar de calzar las zapatillas tradicionales de punta e imprime a los pies una expresión más trascendente, con las coreografías de Mary Wigman, marca patente de una nueva ruta de la danza en el S. XX; Martha Graham salta a un plano nuevo y de ahí en adelante, la danza contemporánea va evolucionando a planos y expresiones no sospechadas.

La condición femenina es una trinchera en la que una pléyade de mujeres célebres han librado feroz batalla para romper el machismo como forma de dominio social y discriminatoria; esta lucha se ha librado en los más diversos planos, el arte no es la excepción. Ya encontramos que, en el Renacimiento, una sola mujer logra escribir su nombre entre los titanes que revolucionaron el arte universal, Artemisia Gentileschi; y así podemos citar muchos casos más de mujeres únicas e irrepetibles en las más diversas épocas y latitudes. Herminia Galindo, Elvia Carrillo Puerto, Beatriz Peniche Barrera, Frida Kahlo, Laura Esquivel, Margarita Paz Paredes, María Asúnsolo, Antonieta Rivas Mercado, Nahui Ollín, son nombres que debemos tener presentes en esta lucha.

La noche del domingo 23, a las nueve de la noche, en el Centro Cultural Olimpo, la Compañía “Odori Desu” de arte contemporáneo, bajo la dirección y autoría del Mtro. Roger Pech Sansores, nos presentó un estético y emotivo espectáculo de danza contemporánea titulado, muy atinadamente, “Feminaria”, pues la puesta en escena es un verdadero poema visual de reivindicación a la mujer. Con el concurso de tres excelentes bailarinas: Sintia Alayola, Josefina Castillo y Nili Gallegos; la coreografía nos va comunicando diversas situaciones en la vida de tres mujeres que, alternativamente, pueden pasar a representar tres generaciones diferentes; o bien abuela, madre e hija, pueden ser dos rivales por el amor de un hombre, dos amigas que se consuelan, dos desconocidas que se identifican y apoyan, y muchas cosas y situaciones más.

Las coreografías, durante el desarrollo del espectáculo, van aderezadas con textos de Sor Juana Inés de la Cruz, Rosario Castellanos, Julia de Burgos y el propio director Pech Sansores, que le dan una dimensión poética a las escenas. Las bien seleccionadas proyecciones de Irvin Bates imprimen color y armonía a los cuadros plásticos, con el concurso de flores y otras imágenes sugestivas y estéticas. La magnífica iluminación que de la obra hace Wendy Cruz pone los toques de alegría, dramatismo, emotividad y todo lo requerido en particular por cada cuadro. El vestuario de Elena Franco es versátil y apropiado. La selección musical incluyó obras de: John Hookis, Bern Herbolsheimer, Michel Praterius, Claude Debussy, Yan Tierson, Hiroko Komiya, Meredith Monk, Hanz Zimmer, Umberto Giordano y Johan Pachelbel.

La gran metáfora de la obra es el paso por un génesis que transita de alfa a omega, pero en el trayecto se va generando vida nueva; el nacimiento, los primeros pasos, la relación madre hija es un florecer constante; “Cada hijo es un florecer”, esgrime la voz del narrador en off. La imagen toral del desarrollo de la puesta, nos lleva a una conclusión profunda: Luz, esperanza y eternidad.

Hay cuadros tremendamente estéticos. Una especie de danza medieval que es un enfrentamiento, con demandas a pelear; tenemos una estética y delicada danza plástica, con un solo de chelo al fondo, que es verdaderamente conmovedora. El sometimiento de una mujer a otra también está presente. El refugiarse en el pasado, pero al mismo tiempo, ya no querer seguir siendo niña, que nos regala en sus evoluciones Josefina Castillo. La lucha profunda consigo misma, en busca de su yo, está presente también en la emotiva y enérgica interpretación de Nili Gallegos a la coreografía de Pech. ¡Qué maravillosa danzarina tenemos en Sintia Alayola! Su escena, vestida vaporosamente de blanco y con el tremendo y emotivo fondo de María Callas interpretando el aria la Mamma Morta, de la ópera Andrea Chernier de Umberto Giordano, desparramó delicadeza y emotividad hasta el último rincón de la sala, sus evoluciones plásticas, delicadas, soberbias, nos llenaron la vista y el alma de profundo sentimiento. Genial broche de oro de la puesta, lo fue la coreografía con las tres mujeres juntas, con las proyecciones maravillosas de flores abriendo sus corolas, en una sinfonía de luz y color, y para rematar, el fondo musical es nada menos que el inmortal Canon en Re de Johan Pachelbel. Redondo final para la puesta.

El mensaje propuesto por el director-autor, se cumple a cabalidad: “A la mujer, a la mujer razón, a la razón mujer... mis hermanas, mis pares, mis hijas, mis madres, mis yos, mis eternas, mis tiernas. Juntas, somos una todas, todas somos una juntas”.

Salimos del Centro Cultural Olimpo con la satisfacción del goce estético rezumando en vista, oído e imaginación.

Olivia Gorra difunde música mexicana entre las nuevas generaciones

La cantante Olivia Gorra desea que en el país se recupere la alegría por la música mexicana porque, dijo, las nuevas generaciones "ya ni siquiera voltean a verla", por lo que promueve un concurso de canto que este año rendirá homenaje al compositor Pedro Vargas.

“Es la cuarta edición del concurso, aunque en realidad son cinco porque la primera fue en Rusia y yo no fui la productora, pero la gente lo pide y ha funcionado en adolescentes y niños, como que las familias se involucran más”, platicó en entrevista con Notimex.

En el “Concurso de Canto Olivia Gorra” 2018 pueden participar niños desde los ocho años y adultos de todas las edades, y aunque la convocatoria que inició el 20 de agosto cerraba el 15 de septiembre, debido que se atravesaron las fiestas patrias y a la buena respuesta la fecha se amplió hasta el 10 de octubre.

La soprano explicó que el objetivo sucede en el instante en que los participantes comienzan a ver qué canciones están proponiendo para el certamen. En esta ocasión también se busca reconocer a Pedro Vargas, quien además de cantante que difundía la música mexicana era compositor, lo que mucha gente no supo.

“Ahora es más complicado que lo sepan por lo que queremos traer de nuevo el nombre de Pedro Vargas a estas generaciones, porque ha sido un ícono y un personaje que difundió no nada más la música mexicana sino también ese bel canto (genero operístico)”, detalló.

Olivia Gorra expuso que la competencia tiene dos categorías: las personas que han estudiado y cantan el bel canto, quienes puede entonar una canción mexicana como una ópera o una zarzuela, pero también los aficionados, profesionales o semiprofesionales, que canten con voz natural o voz de pecho.

Aunque consideró que con ello se pueden dividir muy bien esas voces, también reconoció que ha sido complicado en concursos anteriores porque hay voces diferentes y muchos géneros en la música mexicana, de los que se trata incluir a todos, aunque la más común es la popular.

Mencionó que han tenido el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y otros patrocinadores como el Centro Nacional de las Artes (Cenart), que consideró una sede importante, e incluso es donde se efectuará la semifinal el 7 de noviembre y la final el 10 de noviembre, en el Auditorio Blas Galindo.

También citó a la Sociedad de Autores y compositores de México (SACM) lo cual calificó como un acierto, porque el concurso trata sobre un tema de derechos de autor, debido a que tiene un acervo de partituras muy importante que pone a disposición de los participantes.

“Lo que hace más interesante ese rescate es que se transmite el sentimiento por medio oral o vocal, que es el legado. No podemos transmitirlo siempre por partituras, ya que no toda la gente sabe leerlas y tampoco se debe saber leerlas para participar", compartió.

En cuanto a la dinámica explicó que primero se realiza el filtro a través de un video que los interesados deben subir en YouTube y una vez que lo pasen obtienen el pase a la semifinal. Invitó a visitar su página oliviagorra.com para conocer las bases e inscribirse.

La cantante originaria de Veracruz, con 30 años de trayectoria, destacó que como un reconocimiento al esfuerzo de los participantes podrán asistir a algún curso gratuito que se les ofrecerá, como uno de Historia de la música mexicana, y contó que incluso ella impartirá uno sobre interpretación y canto.

El jurado que seleccionará a los ganadores en las diversas categorías, entre quienes se repartirán 200 mil pesos en premios, contará con expertos de la SACM, del Instituto Mexicano de la Radio (Imer) y colegas de la ópera.

Recientemente Olivia Gorra se presentó en el Teatro ABC de Bogotá, Colombia, como parte del espectáculo “México ama y canta” con motivo de las fiestas patrias, que describió como un "show" divertido en el que participaron actores cómicos, ballet, banda sinfónica y el mariachi de ese país.

Igualmente compartió que el domingo 7 de octubre cantará en el Gran Hotel de la Ciudad de México a dueto con el tenor Alejandro del Ángel, como invitada para la presentación del libro “Esperanza Iris. Traición a Cielo Abierto”, de Silvia Cherem.

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