Por Sallyann Price
En 1969, en el apogeo del movimiento por los derechos civiles, el legendario bailarín Arthur Mitchell, el primer miembro permanente negro y bailarín principal del New York City Ballet y protegido de George Balanchine, fundó Dance Theatre of Harlem (DTH). Se imaginó como un espacio donde bailarines de todas las culturas y colores podrían entrenarse en el bello arte del ballet clásico. Ahora, más de 50 años después, la ex bailarina y archivista de DTH Judy Tyrus y el músico Paul Novosel han colaborado en Dance Theatre of Harlem: A History, a Movement, a Celebration (Dafina, octubre), un relato expansivo de la primera mitad de la compañía. siglo a través del tormentoso presente.
La pareja, que cofundó una organización sin fines de lucro dedicada a promover la diversidad en las artes, conversó con American Libraries.
¿Cuánto tiempo se conocen?
Judy Tyrus: Yo era archivero en Dance Theatre of Harlem y Paul era pianista cuando nos conocimos en 2014, o tal vez incluso antes. Llevaba algunas cajas de partituras pesadas del espacio de archivo a otro espacio de archivo y Paul estaba acabando de dar una clase, y le pedí que me ayudara a llevarlas.
Paul Novosel: Y ella dice: 'Sabes, tengo un par de partituras en el archivo que me gustaría que echaras un vistazo, porque no estoy seguro de dónde archivarlas'. Entré a la sala de partituras con ella por primera vez y, por supuesto, cuando le muestras partituras así a un músico, nos volvemos locos. Así que iniciamos una conversación y nos comprometimos.
¿Cómo llegaron a trabajar juntos en el proyecto del libro? ¿Cómo influyeron los archivos de la empresa?
Tyrus: El libro ha sido un trabajo de amor en el que hemos estado trabajando durante los últimos siete años. Una vez que nos comprometimos con el archivo, comenzamos a hablar sobre Dance Theatre of Harlem y el impacto que la compañía ha tenido a través de su credo de 'el ballet es para todos' y acercando el ballet a la comunidad de Harlem y al mundo.
Nos dimos cuenta de que nunca se había escrito un libro de historia sobre DTH, por lo que comenzamos a leer todo lo que pudimos encontrar y a armar una cronología. Se convirtió en esta pasión para los dos poner esta historia en papel. También nos dimos cuenta de que el archivo estaba tan rico en fotografías que sería un libro hermoso.
Novosel: Una fotografía que me encanta: había una bailarina que no podía pasar del escenario de derecha a izquierda porque los decorados eran tan grandes que el área del backstage estaba bloqueada, por lo que tuvo que bajar por una trampilla, al sótano del teatro, Salió por la puerta trasera, dio la vuelta a la manzana hasta la Sexta Avenida, y entró por la casa para hacer su entrada por el otro lado del escenario. Tenemos una foto de ella corriendo por la calle con todo su disfraz y maquillaje y zapatos de punta para hacer su entrada.
¿Cuáles son algunos de los desafíos relacionados con el archivo para la danza?
Tyrus: En DTH estábamos archivando básicamente desde 1955, cuando Arthur Mitchell bailaba con el New York City Ballet, así que tenemos todos los formatos de películas y videos, y tenemos entrevistas de audio. El desafío no es solo mantener todos los formatos en sus espacios, porque el espacio siempre es un desafío en Nueva York, sino mantener los formatos actualizados. Obviamente, las películas están comenzando a desintegrarse lentamente, por lo que existe este ímpetu para digitalizar esas cosas, pero todo cuesta mucho dinero.
¿Cuáles son algunos de los arcos que ve en el libro durante las cinco décadas?
Novosel: Hay un enfoque especial en nuestro libro sobre el contexto, particularmente cuando identificamos generaciones de bailarines. En uno de los primeros capítulos, establecemos el contexto de los fundadores de DTH, Karel Shook y Arthur Mitchell, y la época de la que proceden, desde la década de 1940 hasta la de 1960. Investigamos e identificamos a otras tres generaciones de bailarines y sus idiosincrasias, hasta la generación millennial.
La piedra angular es que se trataba de un teatro de ballet comunitario que, siete años después de su fundación, actuó para la realeza en Inglaterra y, en 1985, en el Metropolitan Opera House de la ciudad de Nueva York. Lo que obtienes son los altibajos de la supervivencia de esta compañía y este asombroso experimento que alimentó la conciencia nacional del ballet y la danza.
No hay comentarios:
Publicar un comentario