jueves, 30 de septiembre de 2021

El Centro de las Artes de San Luis Potosí ofrecerá charla con el fotógrafo, Eduardo López Moreno



El Centro de las Artes de San Luis Potosí invita, este jueves 30 de septiembre a las 16:00 horas., a la conversación con el fotógrafo mexicano Eduardo López Moreno mediante Café-Té-Arte, actividad realizada como parte de la programación de divulgación artística de la institución, en el marco de la exposición “Las Miradas del mundo” vigente en su Museo de Sitio.

La charla, que tendrá lugar de manera virtual mediante una transmisión en vivo vía Facebooklive a través de la página oficial del Ceart San Luis, busca ofrecer al público un encuentro con al autor desde una perspectiva más personal, indagando a través de su vida y obra, con la intención de entender y reconocer al ser humano y al artista.

Eduardo López Moreno es doctor en Geografía urbana, con maestría en Sociología urbana y arquitecto de formación profesional inicial; es Director de Investigación y Construcción de Capacidades de la ONU-Hábitat en la oficina sede de Nairobi, Kenia. Como artista ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos internacionales de fotografía. Se le considera un fotógrafo social, pues sus imágenes registran personajes y lugares, los trabajos y los días de hombres y mujeres en diferentes latitudes y entornos geográficos y culturales. 

Varias galerías han presentado su trabajo, entre ellas Black Box (Oregón), NEC Birmingham (Reino Unido), Galería Jadite y Centro de Arte Fotográfico (Nueva York), Arles (Francia), MIFA (Moscú), ONU Hábitat (Kenia), Instituto Oviedo en León (México) y Oslo/Trondheim (Noruega).

La colección de imágenes que integran “Las miradas del mundo” está organizada por secciones denominadas: «Retratos callejeros»; «Refugiados»; «Invidentes»; «Con el Mundo encima»; «Encubiertos»; «Ocupando la calle» y «Realidades diferentes». La mayoría de las fotografías corresponde a diversos lugares de África, Indonesia y la India. Las dos últimas secciones contienen fotografías más heterogéneas por lo que toca a los entornos culturales, y también en cuanto al tipo de narrativa social, en estos casos aparecen lugares como Beirut, Montreal, Manhattan, Varanasi, Ciudad de México, Nueva Delhi, La Paz (Bolivia).  En «Realidades diferentes», aparecen testimonios gráficos de movilizaciones de grupos políticos y sociales en el ejercicio de la protesta y en su enfrentamiento con los representantes del poder y del Estado. El arco temporal de las fotografías abarca, de manera general con alguna excepción, del 2014 al 2021.

Cabe mencionar que la exposición puede ser visitada de manera presencial en el Museo de Sitio del Ceart San Luis, de martes a domingo en horario de 10:00 a 18:00 h. siguiendo los protocolos sanitarios para una vista segura. Mayores informes sobre esta y demás actividades de la agenda de actividades artísticas del recinto, pueden consultarse a través de las redes sociales institucionales en Facebook, Twitter e Instagram.


" Fragilidad" de Genny Galeano, en el CEART



Teatro Polivalente del CEART invita a la segunda entrega del proyecto "Frágil Devoción", de Genny Galeano*, a partir de La Fragilidad de los Justos de Eurídice Coronado Lucio, este jueves 30 de septiembre a las 20:00 horas., el primer recorrido y 20:30  horas., el segundo recorrido por el pasillo perimetral  de la zona sur del CEART.

Clasificación: adolescentes y adultos| evento presencial.Cupo limitado.

Elenco: Genny Galeano*, Osvaldo Sánchez. Obstructor: Edén Coronado* *

Sinopsis

Un ensayo escénico sobre la fragilidad. Un proceso expuesto. Una radiografía de la actriz y creadora escénica, a partir de La Fragilidad de los Justos de Eurídice Coronado Lucio. Con la colaboración de Edén Coronado**, Lola Barajas, Osvaldo Sánchez.

Créditos:

Producción y diseño sonoro: Lola Barajas.

* Beneficiaria del Programa de Creadores Escénicos  2020-2021 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales

** Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Facebook - círculo blanco

Twitter - círculo blanco

Instagram - Círculo Blanco

TEATRO POLIVALENTE, se emcuentra en el interior del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Calzada Guadalupe 705. Col. Julián Carrillo

Tel: 01 (444) 137 41 00, ext. 202, 203. 

teatro@teatropolivalenteceart.mx​

Con la obra "AzulEs: Manual Aesthetic sobre la mentira como acto de supervivencia social", se inaugura el IX Encuentro Fronteras en tránsito ,

Con la presentación de la puesta en escena  "AzulEs: Manual Aesthetic sobre la mentira como acto de supervivencia social" por El Gato de Schrödinger, se inaugura la novena edición del Encuentro Fronteras en tránsito, este viernes 1 y sábado 2 de Octubre, a las 20: 00 horas, en el foro de la Guarida del Coyote.

Se les recuerda que hay un cupo limitado a 30 personas.

Sinopsis

Día común, despiertas y miras tu celular. Comienzas el scrolling diario, memes, videos musicales, fake news, me encanta, me divierte, me enoja, necesarios para la inmutabilidad diaria… Una publicación sobre la desaparición de un contacto de la red social que observas, #tendencia, compartes, respondes, reaccionas y lees comentarios de amigos, de conocidos y desconocidos. En sus letras nace la sospecha de 8 perfiles… Stalkeas, entras a otras redes sociales, Googleas, música Lo-fi en vivo; envías inbox y DMs. Tú sabes qué pasó solo observando tu pantalla… AzulEs: ese juego digital y escénico donde tu habilidad stalker es lo que necesitas para ganar.

Hay una cuota de recuperación: $ 100 pesos. Público en general y $50 pesos, estudiantes e INAPAM.

El foro de la Guarida del Coyote se encuentra en Comonfort 1005. Col. Alamitos.

Concierto “Idilio” con el grupo Axtla



El grupo Axtla presenta el concierto “Idilio” este próximo viernes 01 de octubre de 2021 a las 19:00 horas., en el Patio del Edificio Central.

La agrupación universitaria presenta un programa de canciones latinoamericanas de diversos géneros que versarán sobre las temáticas de la reflexión social, el amor y la esperanza. Algunos de los temas a interpretar son: “El amor de mi vida”, Pablo Milanés, “Mi pueblo Natal” de Jorge Varela, “Ariles del campanario” de David Haro, “Son para ti” de José Antonio Ordaz, “El día feliz que está llegando”. Silvio Rodríguez, “Rosas en el mar” de Luis Eduardo Aute, “Derroche”, de Jiménez Ortega y el tema “Idilio” de Willy Colón.

Con más de dos décadas de existencia, el grupo Axtla ha formado parte de los grupos artísticos universitarios más representativos de San Luis Potosí, a nivel nacional e internacional. Su repertorio incluye danzas andinas, sones cubanos y por supuesto, ritmos mexicanos.

Cupo limitado, acceso con boleto que se puede adquirir de forma gratuita en el Departamento de Arte y Cultura.

La División de Difusión Cultural invita.

Informes:

facebook: Cultura UASLP

twitter: UASLPCultura

Teléfono: (444) 826 23 00, Ext. 1269 y 1233

ARTE/SANO ÷ Artistas 6.0



La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la División de Difusión Cultural en colaboración con el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México presentan la exposición ARTE/SANO ÷ Artistas 6.0.

La bienal convocada por el MAP llega a su sexta edición con un enriquecedor ejercicio de articulación entre dos campos creativos que conjuntan la tradición y la innovación resultado de la colaboración entre artesanos con arquitectos, diseñadores y artistas.

La colección que se presenta en el Centro Cultural Caja Real consta de más de 60 piezas realizadas por 40 equipos de trabajo, los cuales unieron sus años de experiencia, dominio de las técnicas y maestría de los oficios para dar vida a obras de arte que enriquecen el patrimonio cultural mexicano

La sección de invitados se integra por las creaciones de los artesanos: Remigio Mestas de Oaxaca; Abdón Punzó de Michoacán y Roberto Franco del Estado de México. De la misma forma, participan las artistas de la Ciudad de México: Alba Rojo e Yvonne Domengue.

Por parte de San Luis Potosí fue seleccionado el escultor Juan Gorupo, quien intervino una pieza de marquetería elaborada en el municipio de Santa María del Río para la creación de su pieza “Perro muerto multiball”. Así mismo, participan creadores originarios de Puebla, Veracruz, Estado de México, Michoacán, Guanajuato, Hidalgo, Ciudad de México, Jalisco, Oaxaca, Tlaxcala, Morelos, Yucatán y Quintana Roo.

La colección es un reflejo armónico de técnicas y concepciones producto del aprendizaje compartido de sus autores, en su elaboración podemos encontrar talla en madera o piedra, textiles manufacturados en telar de cintura o pedal, bordado, cobre y plata martillada, latón repujado, tejido de palma, herrería, cartonería, marquetería, decorado en maque, talabartería, xilografía, cianotipia, grabado en linóleo y cerámica.

ARTE/SANO ÷ Artistas cumple doce años de conjugar talento, visión y creatividad engrandeciendo el arte mexicano con el trabajo colaborativo. La muestra esta abierta al público con un horario de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas., y domingos de 10:00 a 14:00 horas, entrada libre.

miércoles, 29 de septiembre de 2021

La UASLP Invita al III Coloquio Internacional Literatura Mexicana del Norte



El Dr. Ramón Alvarado Ruiz y el Dr. Daniel Zavala Medina, catedráticos e investigadores de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanidades (FCSyH) de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP) participarán en el “III Coloquio Internacional Literatura Mexicana del Norte” que se llevará a cabo los días 29 y 30 septiembre y 1 de octubre.

El evento de modalidad virtual es organizado junto a la Universidad Veracruzana, El Colegio de San Luis (COLSAN), el Centro de las Artes de San Luis Potosí y el Fondo para la Cultura y las Artes, en el marco del Programa de Interacción Cultural y Social (PICS) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

El Dr. Alvarado Ruiz puntualizó que esta tercera edición estará enfocada en la literatura del norte con propuestas de diferentes autores y representantes de otras universidades como la Autónoma de Ciudad de México, Ciudad Juárez, Chihuahua, Guanajuato, Zacatecas y Guadalajara, entre otras.

Expresó que el coloquio conformado por 10 mesas de trabajo de académicos y escritores pretende integrar a la comunidad potosina e interesarlos en temas que no sólo tienen que ver con la literatura si no con otros aspectos que incumben a la sociedad.

El catedrático detalló que la inauguración del tercer coloquio será el día miércoles 29 de septiembre a las 11:00 horas; su participación será el mismo día de la apertura a las 17:00 horas con el tema de violencia e infancia basado en la investigación de dos novelas contemporáneas de Luis Jorge Boone y de Luis Felipe Lomelí.

Mientras que el día 1 de octubre se contará con la presencia del Dr. Daniel Zavala Medina, integrante del comité organizador del evento, en la mesa titulada “Sonora en las letras” en la cual hablará de la autora Sylvia Aguilar Zéleny con el libro “Basura”.

Finalmente, hizo la atenta invitación a las personas interesadas a que se conecten a Facebook Live desde la página oficial de la Ciencias Sociales y Humanidades UASLP, El Colegio de San Luis, A.C. o del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Dará inicio IX Encuentro de Fronteras en Tránsito



Proyecto Coyote, Marcapaso Danza y La Guardia del Coyote, se complace en informar que se inaugurará la “IX Encuentro de Fronteras en Tránsito”, con actividades diversas, que incluyen obras escénicas, cine y mesas de reflexión y debate del quehacer artístico, con artistas de México y América Latina.

Este encuentro se llevará a cabo del 30 de septiembre al  7 de Noviembre, el cual tendrá una modalidad hibrida con actividades presenciales y en línea.

Por lo cual, se ha programado para este IX Encuentro de Fronteras en Transito, territorios emergentes, en esta edición se contará con propuestas teatrales, video danza, cine y mesas de diálogo.

Acompañarán esta novena edición de las siguientes compañías y sus producciones:

-El Gato de Schödinger ( SLP ), con “AzulEs”.

-TeAtro para tres  (SLP), con la obra “Jautulibi In Dier”.

-Proyecto Coyote (SLP), con la coreografía “Dicoplus”.

-Iyari ( SLP), con la obra “Señoras”.

- La EM Escénica.

-La Otra Danza de Colombia.

- Compañía Nacional de Danza de Ecuador.

-Marcapaso Danza (SLP).

- Lesly Avendaño ( Inglaterra).

-Tania Tojas ( Chile).

Producciones escénicas, que forman parte del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, lo cual permite fortalecer redes con colegas de otras provincias.

En el año 2010 surge el encuentro “Fronteras en Transito” como una iniciativa de Proyecto coyote y Marcapaso danza.

No solamente en este mundo globalizado que hoy vivimos, sino también las fronteras han mudado de signo,  han sido desplazadas y transformadas, ahora más con esta contigencia sanitaria que ha contribuido y que en esta edición se ha planteado desde estos  “Entre la resilencia y la memoria”. 

Puede consultar la programación en las redes:

Facebook | Guarida del Coyote

Instagram | @guaridacoyote


Museo Federico Silva invita a la convocatoria: ¿Cuéntame un cuento!



A lo largo de los dieciocho años de existencia del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea en tierras potosinas ha logrado ser un referente para los habitantes de este estado y por lo mismo se está seguro que ha sido lugar donde se ha dado pie a historias personales, por lo que se invita al público a que nos comparta estas anécdotas vividas en este recinto cultural.

Las bases de esta convocatoria son las siguientes: una extensión máxima de 1 cuartilla, puede ir acompañada de fotografías, imágenes o dibujos. Puede ser elaborada por personas de todas las edades, ya que hay dos categorías: microrrelatos para chicos de hasta 15 años y microrrelatos para grandes, a partir de los 16.

La fecha límite es el viernes 1 de octubre y se tendrá que enviar al correo mfseducativos@gmail.com. De los relatos recibidos se seleccionarán 10 cuentos y se les otorgará un libro del museo y un pase doble por un año.



El Museo Federico Silva invita al público a que sea parte de este festejo de aniversario y que comparta esas anécdotas que forman parte y que le dan vida a este lugar. La asistencia al cine, a las inauguraciones, a los múltiples conciertos, a las funciones de danza, en los recorridos en las exposiciones temporales, en las noches de museo, en tantas y tantas actividades que se han vivido en este espacio.

2° Festival de la Nueva Canción, Cantautores Potosinos

Este este 2 y de 3 de Octubre, se llevará a cabo el 2° Festival de la Nueva Canción, Cantautores Potosinos, en el Teatro del IMSS.

Debido al semáforo naranja de esta contingencia sanitaria, fue pospuesto estos conciertos que inicialmente se llevaría a cabo el 17 y 18 de Septiembre, hasta tener mejores condiciones de contención y protocolos de salud para evitar exponer a los amables seguidores y público asistente, que afortunadamente se tiene un semáforo amarillo que permite realizar estos conciertos.

Es de destacar, es un Festival que refrenda el esfuerzo de creativos potosinos, quienes no solo impulsan la música inédita, sino también generar este espacio que busca abrir a todos los talentosos compositores para consolidarlos con un evento similar cada año evento.

En esta segunda edición, compartirán sus procesos composicionales: Marthita Ramírez, Yaki Méndez, Félix Díaz, Carlos Hernández, Jorge de Santiago, Karlos Álvarez, Beto Lobo, Markos Blues, Gerardo Yembe, Beto Fierro, Jonathan Gamboa, Paco Muñiz, Juan Antonio Chipuli, Paco Rocanrol, Luis Rayo, Luis David Martínez, se une Ricardo Sánchez, Adrián Eschner y Ethel Gamboa.



Se agradece a todos quienes ya han comprado sus boletos y comentar que serán siendo válidos éstos para esta nueva fecha de ambos conciertos, como también pueden adquirir sus boletos con los músicos participantes, como también se les recuerda que hay cupo limitado.

Inmersión, ópera prima de Nicolás Postiglione



Inmersión, ópera prima del director Nicolás Postiglione, tendrá su estreno internacional en la edición número 36 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.  Protagonizada por Alfredo Castro, reconocido y multipremiado actor chileno (El Club, Tony Manero, Desde allá), cuenta además con la participación de Consuelo Carreño, Mariela Mignot, Michael Silva y Alex Quevedo. La historia fue coescrita por Agustín Toscano, Moisés Sepúlveda y Nicolás Postiglione.

En Inmersión, veremos la historia de Ricardo (Alfredo Castro), quien pasea en yate con sus dos hijas Claudia y Teresa.  A lo lejos en un bote a medio hundir, tres hombres jóvenes les piden ayuda, pero Ricardo tratando de mantenerse al margen de problemas, los ignora.  Ante la insistencia de sus hijas, finalmente se acercan a ayudar a los hombres, pero ahora solo hay dos: el tercero salió supuestamente nadando en busca de ayuda. Lo buscan sin éxito por todo el lago, mientras la tensión aumenta cada minuto. Ricardo no puede dejar de pensar en el riesgo que es tener a esos dos desconocidos a bordo, al lado de sus hijas. Una guerra alimentada por los nervios y las sospechas de Ricardo se desata entre ellos, haciendo que este tenso viaje, no termine bien.

El director de Inmersión, Nicolás Postiglione, nos comenta: “Mi motivación principal con esta película es construir una narración en torno al miedo al otro. Y en ese trayecto, indagar sobre los prejuicios de clase y observar en qué medida nuestras actitudes dificultan la posibilidad de un encuentro honesto entre personas que no comparten los mismos códigos de comportamiento y comunicación”.

Este thriller cinematográfico producido por Juntos Films (Moisés Sepúlveda y Francisco Hervé), Araucaria Cine (Isabel Orellana Guarello) y Primate Lab (Alejandro Wise y Nicolás San Martín), cuenta con la coproducción de Whisky, empresa fundada en 2009 por Arturo Pereyra y Juan Bernardo González, quienes recientemente también participaron como productores asociados en el largometraje La caja, dirigido por Lorenzo Vigas en el 78vo. Festival Internacional de cine de Venecia. La participación de Inmersión en el 36vo. FICG, es parte del resultado del esfuerzo sostenido en el área de Contenidos que Whisky inició en el 2018.

martes, 28 de septiembre de 2021

Ciclo de charlas acerca de la vida y obra del Maestro Federico Silva



En el marco del XVIII aniversario del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea esta semana se llevarán a cabo una serie de charlas acerca de la vida y obra del Maestro Federico Silva para que todos los interesados en conocer a fondo a este magnífico escultor se conecten a las redes sociales del museo donde se transmitirán estas interesantes pláticas.

El objetivo de estas charlas es conocer más a fondo el contexto en el que se ha desarrollado el maestro Silva y que ha sido de gran influencia para lo que es y todo lo que aportado al arte mexicano que lo ha hecho un gran creador de grandes obras tal como el espacio escultórico de la UNAM así como merecedor de grandes reconocimientos.

El jueves 30 de septiembre a las 17:00 horas., por Facebook Live se transmitirá una charla con la escultora Águeda Lozano y el Dr. Luis Ignacio Sainz, quienes desde su gran experiencia como escultora de arte contemporáneo y gran exponente del arte mexicano; y, Sainz desde la academia como crítico de arte, respectivamente. Nos platicarán acerca de la gran aportación al arte, la gran importancia que tiene el maestro Federico Silva, además de la amistad que hay entre ellos.

El sábado 2 de octubre a las 17:00 horas., se transmitirá la charla con el maestro Carlos Cruz de Castro, compositor madrileño quien ha sido un gran representante de la música en España y gran colaborador en diversos proyectos con artistas mexicanos, sobre todo con la pianista y compositora mexicana Alicia Urreta con quien creó el Festival Hispano Mexicano de Música Contemporánea y que estuvieron a cargo al menos en diez ocasiones. Cabe señalar que Urreta también fue una amiga entrañable del maestro Silva.

El Museo Federico Silva considera de gran relevancia tener la opinión de estos grandes personajes que han influido dentro del arte de la escultura desde sus diversas actividades tanto artísticas como académicas. Las transmisiones se harán a través de las redes sociales del museo.

Asimismo, se recuerda al público que el Museo ya se encuentra abierto en su horario habitual de lunes a sábado de 10 a 18 horas., domingo de 10 a 14 horas., exceptuando el martes que se encuentra cerrado al público. Se cuenta con las medidas sanitarias adecuadas para cuidar la salud de los visitantes, solo se les pide acudir con su cubrebocas y no quitárselo durante toda la estancia en este recinto cultural. 

El Museo Francisco Cossío invita a las actividades culturales




El Museo Francisco Cossío invita a las actividades culturales  que ofrecerá esta semana

El miércoles 29 de septiembre, el Mtro. Inocencio Noyola, ofrecerá la conferencia "El ocaso de un régimen. La consumación de la independencia en San Luis Potosí" celebrando los 200 años de la consumación de la Independencia de México. Esta será a las 18:00 horas., a través del facebook live del Museo. 

En esta plática destacarán algunos sucesos importantes para que la Independencia pudiera consumarse y la importancia que tuvo el estado de San Luis Potosí, ya que el territorio potosino fue clave para este movimiento debido a diversos factores, entre los cuales se destaca principalmente su ubicación geográfica.

Fue gracias a la firma de los Tratados de Córdoba, que en 1821 se coronó el movimiento insurgente, denominándose Imperio Mexicano, con un gobierno monárquico constitucional. Pero aún con un país recién independizado los retos para la nueva nación eran demasiados.

Así como también recordar que ya pueden visitar no solo el acervo cultural que resguarda el Museo, sino la exposición "500 años -un día después-"de la Mtra. Juana María Palomino. De martes a sábado de 11:00 a 17:00 y domingo de 11:00 a 14:00. ¡martes entrada libre! 

Disfruta la exposición virtual " México 200 años. El nacimiento de una nación"


México cumple 200 años y para conmemorarlo, el Archivo General  de la Nación ha preparado la exposición virtual " México 200 años. El nacimiento de una nación".

Una muestra de los documentos que dan cuenta de los enfrentamientos militares e ideológicos, y las posteriores conciliaciones y debates que hicieron posible el nacimiento de nuestra nación. #México200Años 

Disfruta de la exposición en https://artsandculture.google.com/story/LgXhw4b3GIto7w

INALI inauguró la jornada nacional por la reconstrucción linguística de México


Con el objetivo de abrir espacios de discusión para analizar mecanismos que permitan garantizar la participación incluyente y propositiva de los pueblos indígenas en la elaboración del Plan de Acción de México rumbo al Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas 2022-2032, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), inauguró la Jornada Nacional por la Reconstrucción Lingüística del país, en el marco de la conmemoración de los 200 años de la consumación de la Independencia de México.

La sesión, que se llevó a cabo en modalidad híbrida, desde la sede de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en Tlaxcala, el director general del INALI, Juan Gregorio Regino, señaló que esta reunión permitirá unir voces y pensamientos por una causa común. Agradeció la participación y apoyo de 224 participantes en todo el país, respaldados por 50 instituciones federales, estatales, municipales, comunitarias y de la sociedad civil, lo que permitirá consolidar un mecanismo de diálogo y coordinación comunitaria e institucional por el patrimonio lingüístico de México.

Dijo que el lema “Nada para nosotros, sin nosotros” es una guía de la política lingüística del INALI, de acuerdo con los ejes de trabajo marcados por la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

En este contexto, el funcionario expresó su deseo de que los trabajos que se desarrollen en esta jornada nacional afiancen la soberanía lingüística de los pueblos indígenas, impulsen su autonomía, incidan en la equidad de los saberes de la educación y hagan patente su lucha por una nación multicultural y multilingüe, porque “es hora de la transformación desde el México profundo”.

En esta reunión nacional que se realiza hoy, participaron la coordinadora de programación cultural de la Secretaría de Cultura federal, en la sede de Tlaxcala, Elena Hernández de Valle-Arizpe; la representante de los pueblos indígenas ante la Organización de las Naciones Unidas (ONU), Irma Pineda Santiago; la poeta tu’un Savi Nadia López García; el presidente de la Academia de la Lengua tu’un savi, Cresenciano Hernández Cuevas; la directora de Educación Intercultural de la Dirección General de Educación Superior Universitaria e Intercultural de la Secretaría de Educación Pública (SEP), María de los Ángeles Gordillo Castañeda; el representante de la Dirección General de Educación Intercultural y Bilingüe de la Subsecretaria de Educación Básica de la SEP, Filemón Beltrán Morales, y el director del Instituto Tlaxcalteca de Cultura, Antonio Martínez Velázquez.

Hernández de Valle-Arizpe dijo que la inauguración de esta jornada adquiere importancia porque se realiza en el marco de los 200 años de la consumación de la Independencia de México y representa una nueva forma de aquilatar a las culturas indígenas.

A su vez, Pineda Santiago mencionó que la lucha por fortalecer las lenguas indígenas está íntimamente ligada a la lucha por los territorios indígenas y, señaló que estos trabajos permitirán reflexionar las acciones que hay que tomar para fortalecer las lenguas y reconfigurar las redes y sistemas comunitarios.

El representante de la oficina de la UNESCO en México, Frédéric Vacheron, en un mensaje videograbado, señaló que la salvaguarda y revitalización de las lenguas indígenas se vuelven requisitos indispensables para la inclusión y la igualdad, además de ser condiciones clave para construir sociedades más participativas, equitativas, fortalecidas y abiertas.

En su oportunidad, Gordillo Castañeda afirmó que en las comunidades indígenas el lenguaje se ha aprendido a través de las palabras de los abuelos, de la convivencia en fiestas y reuniones comunitarias, en el campo, en las palabras de ofrecimiento al río, al viento, a la montaña, y destacó que en esos espacios es donde se enseña el sentido de comunidad y pertenencia.

Al hacer uso de la voz, Martínez Velázquez afirmó que el otomí, lengua que se habla en esa entidad junto con el náhuatl, son idiomas que institucionalmente han sido relegados e informó que la nueva administración que encabeza la gobernadora Lorena Cuéllar Cisneros construirá una universidad intercultural para darle un impulso a la preservación de las lenguas indígenas nacionales.

Posteriormente, desde las cinco regiones etnolingüísticas en que se dividió el país para esta reunión, representantes indígenas de diversos pueblos y comunidades, a través de una comunicación virtual, enviaron mensajes en los que coincidieron en la necesidad de terminar con el racismo, la discriminación y la exclusión de los pueblos indígenas y demandaron mayores presupuestos para preservar las lenguas originarias.

Las sedes de las regiones etnolingüísticas, que se realiza hoy:

1.-Región Norte en Hermosillo, Sonora, con hablantes de los estados de Baja California, Baja California Sur, Coahuila, Chihuahua, Nuevo León, Sonora y Tamaulipas.

2.- Región Bajío-Pacifico, en Tepic, Nayarit, con hablantes de los estados Aguascalientes, Colima, Durango, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, Sinaloa y Zacatecas.

3.- Región Centro-Huasteca-Golfo, en Puebla, Puebla, con hablantes de Hidalgo, Morelos, Nuevo León, San Luis Potosí, Ciudad de México, Edomex, Puebla, Tlaxcala y Veracruz.

4.- Región Pacífico-Sur, en Oaxaca, Oaxaca, con hablantes de Guerrero y Oaxaca.

5.- Región del Mayab, donde participan hablantes de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán.

Las personas que enviaron sus mensajes desde cada región fueron Rosa María Santañino Palomo, hablante de guarijío; Inocencia Arellano, hablante de oꞋdam (tepehuano del sur); Erika López, hablante de la lengua hñähñu (otomí); Margarita Melania Cortes Márquez, hablante de ayuujk (mixe); y Mayusa González, hablante de maayatꞋaan (maya), respectivamente.

Cabe mencionar que los trabajos de la Jornada Nacional por la Reconstrucción de las Lenguas Indígenas Nacionales, que se realizan sólo hoy pueden consultarse en el Facebook, Twitter y YouTube del INALI

Cinépolis Distribución felicita a las ganadoras de la noche en la pasada entrega de los Premios Ariel 2021


El pasado sábado 25 de septiembre se llevó a cabo la entrega de la 63va. edición de los Premios Ariel que otorga cada año la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).  Tres de las películas de Cinépolis Distribución fueron las ganadoras de la noche: Sin señas particulares (Fernanda Valadez), El Baile de los 41 (David Pablos) y Perdida (Jorge Michel Grau).

El triunfo de estas tres películas, en los 63va. entrega de los Premios Ariel, es parte del resultado del esfuerzo sostenido en el área de Cinépolis Distribución para el apoyo a lo más destacado en la cinematografía nacional que inició en 2015.

En esta edición 63 de los Premios Ariel, las triunfadoras de la noche fueron:

Sin señas particulares (2019), de la realizadora Fernanda Valadez recibió nueve galardones: mejores efectos visuales, mejor edición, mejor fotografía, mejor guion original, mejor coactuación masculina, mejor ópera prima, mejor actriz Mercedes Hernández, mejor director Fernanda Valadez y mejor película.

La película dirigida por David Pablos, El Baile de los 41 (2020), también resultó ganadora en cuatro categorías: mejor maquillaje, mejor vestuario, mejor diseño de arte y mejor actor Alfonso Herrera.

Perdida (2019), del director Jorge Michel Grau, salió triunfadora en la categoría como mejor guion adaptado.

Actualmente la película Sin señas particulares se encuentra disponible únicamente en cines en su octava semana de exhibición y se tiene programado el estreno del documental Maricarmen (dirigida por Sergio Morkin) para el día 4 de noviembre y la comedia de humor negro Amalgama (dirigida por Carlos Cuarón) para el día 9 de diciembre de este año bajo el sello de Cinépolis Distribución.

lunes, 27 de septiembre de 2021

Noche de Harry Potter en la Cineteca Alameda


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Por si mismo,  no solo se conjugo la magia expuesta con toda esta mercancía a fin, expuesta en el  vestíbulo de la Cineteca Alameda, sino  también de este gran hálito de sus seguidores de esta saga  expuesta a través de sus vestuarios.

Para dar pie a esta gran experiencia musical y visual para los fanáticos de la saga,  gracias a la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la batuta del Mtro. José Miramontes Zapata, con un concirrto sinfónico que se une a la conmemoración de los 20 años de la primera parte de la saga: “Harry Potter y la piedra filosofal”, como también finalizar la conmemoración de los 80 años de la apertura del otrora cine-teatro Alameda.

Durante el concierto, esta grey seguidora de esta saga dentro de la cinematografía internacional se deleitaron de este mundo mágico propuesto  por la orquesta sinfónica potosina, con un programa demasiado atractivo, evocando  esta  experiencia musical desplegada a través de un repertorio que no solamente hizo suspirar y aplaudir, gracias a los temas de los primeros largometrajes de la saga, al hacer énfasis en la primera película que es la festejada, como -Hedwig’s Theme-,-The Quidditch Match-, -Letter from Hogwart-, -The arrival of baby Harry-, -A invisibility cloak and the library scene-, -Hedwig’s Flight-,  -Diagon Alley-, -The Gringotts Vault-, -Aunt Marge's Waltz-, -A window to the past-, -The Nigth Bus”-, estas últimas de Harry Potter y el prisionero de Azkaban-.

A manera de agradecimiento por tal recibimiento de este esperado concierto, al ser pospuesto varias veces por esta contingencia sanitaria, el maestro José Miramontes Zapata destacó el apoyo del público hacia la OSSLP, y ofreció como encore fue el tema “Flying Theme” de la banda sonora de la película “E.T”.

Un concierto sinfónico que se complemento en lo visual, al estrenarse el nuevo proyector de última tecnología de vanguardía. DCP (Digital Cinema Package). Al proyectarse fragmentos de estas películas de la saga cinematográfica de Harry Potter.

Es de destacar el trabajo de los músicos que la integran, como de una excelsa sonorización, gracias al trabajo del ingeniero de sonido, el también compositor e instrumentista, Roberto "Tito" C. Rios, quien fue felicitado por el público asistente.

Exponen obras de Siqueiros que se encontraban embodegadas



Por: Reyna Paz Avendaño

Dos obras que David Alfaro Siqueiros (1896-1974) expuso en 1972, en el Museo Central de Tokio, Japón, se muestran por primera vez en el país, en la Sala Miguel de la Madrid del Complejo Cultural Los Pinos, tras permanecer embodegadas en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), museo ubicado en la Ciudad de México.  

“La última vez que se expusieron fue en 1998 en Francia y son proyectos que Siqueiros hizo, son reproducciones de obras murales de estudios de composición espacial que hizo específicamente para una exposición en Tokio y después se integraron al acervo que Siqueiros donó a la nación”, comentó Willy Kautz, director de la SAPS. 

A estas obras se suman 33 creaciones plásticas del muralista mexicano, así como 80 materiales documentales que en conjunto forman la exposición David Alfaro Siqueiros. La construcción de lo público.

“Esta exposición parte de un momento muy importante: la publicación, en 1921, que hizo Siqueiros en la revista Vida americana de Tres llamamientos de orientación actual a los pintores y escultores de la nueva generación americana, llamado que invitó a los artistas a transformar la estética a través de una nueva construcción de lo público, es decir, la geometría, que será el cimiento que soportaría al nuevo imaginario de México post revolucionario”, comentó Kautz. 

A partir de elementos geométricos Siqueiros construyó el concepto de caja plástica, temática de la muestra en Los Pinos. 



“En 1933 Siqueiros pintó un mural en Argentina que era un proyecto integral, es decir, una caja plástica la cual utilizó herramientas nuevas, el proyector eléctrico, para ser un espacio total en donde el espectador podía transitar y el espectador dejó de ser un espectador pasivo y pasó a ser un agente de la transformación”, detalló. 

Otro ejemplo de esa nueva estética son las dos obras por primera vez expuestas, un par de estudios de murales que se presentaron en una retrospectiva de Siqueiros en el Museo Central de Tokio en 1972 y que el muralista realizó en su domicilio Tres Picos. También ejemplifican la estructura compositiva de los murales La marcha de la humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos.

En la muestra también se exhibe el Retrato del sastre W. Kenedy, dedicado al inventor del quinetoscopio (la primera máquina de cine), considerada una primera obra de vanguardia de Siqueiros con énfasis en lo geométrico.  

Además, se exponen bocetos y óleos de estudios para un mural en una escuela del Estado de México, en 1973, que nunca se llevó a cabo; y estudios de los murales Muerte al invasor mural, que se ubica en Chile; Por una seguridad completa y para todos los mexicanos, en Hospital La Raza: y Monumento a Ignacio Allende, en San Miguel de Allende.

Respecto a los 80 documentos, se exhiben fotografías, hemerografía y escritos que fueron seleccionados de 80 mil piezas que evidencian el proceso de los primeros murales que Siqueiros hizo en el espacio público: Mitin Obrero y América Tropical de 1932. 

“Aún no se ha definido la fecha de cierre de la exposición, pensamos que estará –por decirlo– durante la primera mitad del siguiente año. Cuando termine la exposición estas obras regresarán a la SAPS”, señaló Kautz. 

Por concluir inscripciones a talleres del Centro de las Artes

El Centro de las Artes de San Luis Potosí (CEART) dio a conocer que será hasta el 1 de octubre cuando concluya el periodo de inscripciones a los cursos y talleres que, en modalidad presencial y a distancia, que ofrece para el periodo septiembre-diciembre 2021, con la intención de dar continuidad a su programa académico, ofreciendo al público una amplia diversidad de cursos de iniciación y actualización profesional en diferentes disciplinas artísticas.

Entre los talleres que ampliaron su periodo de inscripción están: introducción a la cerámica y a la pintura, serigrafía, fotografía, impresión serigráfica, dibujo de historietas, y pintura al temple, en lo que corresponde a las artes visuales; y Lengua y cultura náhuatl, Historia del arte y el Café filosófico, en el área de Integración y literatura.

Asimismo, en artes escénicas permanecen con cupo el taller de danza para adultos y el seminario Principios fundamentales para la práctica docente; en música, los programas Propedéutico, Clásico, Jazz y Música popular, así como los talleres de instrumento y armonía tradicional y, finalmente el taller de mercadotecnia para la gestión de proyectos artísticos, correspondiente al programa de capacitación cultural.

Cabe mencionar que cada uno de estos talleres contempla fechas específicas para su desarrollo, y la inscripción deberá realizarse de manera previa, hasta un día hábil antes de su inicio, por lo que se invita al público a consultar la oferta académica disponible a través de www.ceartslp.gob.mx  

El proceso de inscripción podrá realizarse de manera presencial en las instalaciones del Ceart, en horario de lunes a viernes, de 10:30 a 16:00 horas. Mayores informes en las redes sociales institucionales en Facebook, Twitter e Instagram.

Puentes entre sinfonías y música tradicional



Por: Juan Carlos Talavera

Para conmemorar el sexto aniversario luctuoso del músico y compositor mexicano César Tort (1925-2015), pionero de la educación musical en México, se presentó el libro Pensamiento pedagógico musical latinoamericano, editado por el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM).

El volumen, detalló Andrés Samper, especialista en educación musical, “ofrece una mirada, como a través de un prisma las distintas aristas de la experiencia de vida y de la obra pedagógica, musical y filosófica del profesor César Tort”, quien tendió un puente entre el lenguaje sinfónico y las músicas tradicionales”.

Además, este libro reconstruye el pensamiento de un autor y un poco del espíritu de su época, marcada por los movimientos sociales y la revolución cultural que se vivía en Europa y América Latina.

Es un trabajo de investigación que recoge la lírica infantil, los ritmos tradicionales y las expresiones culturales que van más allá de danzas, idiomas y dialectos locales”, dijo.

Y se refirió a la filosofía del Instituto Artene, construida por el propio Tort, donde no existen exámenes de admisión, ya que él creía que la música es un derecho al cual todos pueden acceder y, bajo esa perspectiva, creyó en la música como derecho humano.

Algo que me llama la atención y que nos deja clarísimo el libro es la preocupación del maestro Tort no sólo por generar futuros músicos profesionales, sino por musicalizar a la ciudadanía”, destacó, “dado que Tort tenía muy clara la importancia de construir una sociedad donde la gente hiciera música, como profesionales o aficionados”.

Y aseguró que el método, que lleva su nombre, “puede ser visto como un ecosistema de la pedagogía musical, un panorama rico y complejo, inspirado en las filosofías de la escuela activa y de la escuela nueva, “recordándonos que la música se aprende desde la experiencia”.

En su oportunidad, Genoveva Tort destacó que, a su regreso de España, a finales de los años 50, su padre descubrió que no existía un método de enseñanza musical en México, que no había maestros ni autoridades educativas con un criterio orientado a la música para niños y jóvenes.

Así que ofreció su talento y sus conocimientos a la formación de niños, musicalmente hablando, y de maestros. Así que César Tort no se quedó en la crítica a maestros, autoridades y músicos mexicanos, quienes no se habían dedicado a los niños, sino que trabajó por su país y por eso arrancó sus propios trabajos”.

Por último, Silvia Tort, viuda del compositor mexicano recordó su interacción con escritores como José Revueltas, Carlos Pellicer y Mauricio Magdaleno

Hablando de monumentos. Colotlán honra a Lutteroth, el padre de la lucha libre

 

Busto de bronce de 80 centímetros con la figura de Salvador Lutteroth en Colotlán, Jalisco, una obra escultórica Alfredo López Casanova. Foto: Francisco Vázquez Mendoza


Por  Francisco Vázquez Mendoza

Parodiando a Jaimito El Cartero, Colotlán es un hermoso pueblo de Jalisco cobijado por dos cerros… Pero la idílica descripción se rompe de tajo cuando se menciona a Victoriano Huerta, nacido en este lugar y de inmediato brotan los adjetivos de chacal, traidor y asesino. Un grupo de colotlenses se preguntaron: si Salvador Lutteroth fue un mexicano visionario que trascendió fronteras a través de la lucha libre, ¿por qué no tenía ni siquiera un callejón con su nombre, que además le ayudara al pueblo a limpiarse la cara?

De las pláticas de café, este grupo de amigos pasaron a la acción. Juntaron alrededor de 200 firmas y redactaron una iniciativa ciudadana donde expusieron los argumentos para reconocer al padre de la lucha libre mexicana. La iniciativa Lutteroth fue aprobada por unanimidad por el Cabildo de Colotlán, un municipio en el norte de Jalisco y última fronera de la nación wixárika.

Desde el 21 de septiembre, cuando se celebra Día Nacional de la Lucha Libre y del Luchador Profesional, el boulevard de Colotlán lleva el nombre de Salvador Lutteroth González y en el camellón se colocó un busto de bronce de 80 centímetros, una obra del escultor Alfredo López Casanova.

Placa en honor de Salvador Lutteroth, hijo ilustre de Colotlán, Jalisco. Foto: Francisco Vázquez Mendoza

“Expresamos nuestro más sincero y profundo agradecimiento por el homenaje que otorgan a nuestro padre, al inmortalizar su obra y la contribución a Colotlán”, expresó desde Tijuana su hijo Salvador Lutteroth Camou, de 96 años de edad, a través de un video. Luis Pinedo, del Colectivo Francisco Tenamaxtle, promotor de este reconocimiento, afirmó: “Deseamos contribuir con el rescate de la memoria de la obra de don Salvador y colaborar en el enriquecimiento de la identidad de nosotros, los colotlenses”.

La lucha libre es un deporte-espectáculo muy popular en México. Se suele decir que es el segundo espectáculo en importancia después del futbol. El ring, los luchadores y el réferi. La televisión, el cine y el arte. Todo ha sido parte del llamado pancracio y además ha traspasado las fronteras: llevar puesta una máscara de luchador en el extranjero de inmediato identifica al portador como mexicano.

Muy pocos saben que el hombre que provocó esta historia nació en Colotlán y que un colotlense es considerado el “padre de la lucha libre”. Salvador Lutteroth González nació el 21 de marzo de 1897, hijo de Marcela González y de Alejandro Lutteroth, descendiente de alemanes. “Mi padre vivió su más tierna infancia en Colotlán, esa en la que se empiezan a forjar los sueños”, dijo su hijo Salvador con motivo de la develación del busto de Lutteroth.

La familia se mudó a la Ciudad de México en 1907. El joven Salvador Lutteroth participó en la Revolución, llegando a ser parte de la escolta de Álvaro Obregón. Un día vio una lucha en El Paso, Texas, se impresionó con el espectáculo y tuvo la visión de que podría ser un buen negocio. El 21 de septiembre de 1933 organizó la primera función de lucha libre en México, acompañado de un socio, Manuel Ahumada, y a partir de entonces comenzó el boom gracias al éxito de las funciones. Posteriormente la televisión y el cine fueron parte de la popularización del deporte-espectáculo.

Develación del busto de Salvador Lutteroth en Colotlán, Jalisco. Foto: Francisco Vázquez Mendoza

Técnicos y rudos, el bien y el mal

Salvador Lutteroth González fundó la Empresa Mexicana de Lucha Libre en los años treinta, posteriormente construyó la Arena México, la catedral de la lucha libre, en la colonia Doctores de la Ciudad de México. Conforme creció su empresa abrió sucursales de la Arena Coliseo en diferentes ciudades de México. La Empresa Mexicana de Lucha Libre se conoce hoy como el Consejo Mundial de Lucha Libre.

A él se le considera un visionario porque incorporó a los luchadores enmascarados y creó los dos bandos, los técnicos y los rudos. De combinar el deporte con la teatralidad, y de tenerle respeto a la profesión: pedía a los luchadores vestir de traje en las presentaciones y así llegar a la arena.

Lutteroth en Colotlán

Contrario a las personas que salen un día de su pueblo y nunca más regresan, Lutteroth mantuvo una parte de su corazón en Colotlán. Ya como empresario exitoso, construyó en 1963 la escuela primaria Marcela González de Lutteroth y por medio de su empresa dio empleo a decenas o cientos de sus coterráneos. Cuando se inauguró la Arena Coliseo de Guadalajara en 1959, la mayoría de los empleados eran de Colotlán.

Salvador Lutteroth, el padre de la lucha libre. Foto: Francisco Vázquez Mendoza

Poco antes de morir, en 1987, Salvador Lutteroth y su prima Refugio pensaron en un asilo de ancianos, lamentablemente ya no lo pudo hacer. Su hijo Salvador completó la obra en 1991.

En otro artículo habría que hablar de cuando Lutteroth fundó al equipo de beisbol Diablos Rojos del México, de su promoción al box mediante los Guantes de Oro y el apoyo al patinaje artístico. Pero eso, como dicen, es otra historia

Con esta trayectoria y con este legado no fue complicado convencer al Cabildo de Colotlán de inmortalizar al hijo ilustre con un busto y llamar a su avenida principal con su nombre: Salvador Lutteroth González.

En una de esas, con el tiempo, se logre rescatar aquella frase que se escuchaba en la Arena México en los años sesenta del siglo pasado: “Colotlán es la cuna de la lucha libre”. Y contrastarla con las reacciones que provoca el nombre del último jalisciense que ocupó la Presidencia de México.

domingo, 26 de septiembre de 2021

Inauguran la Décima edición de Festival CineMA


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con  la obra cinematográfica  " Macario", dirigida por Roberto Gavaldón, fue inaugurada la décima edición de Festival CineMA. Dos visiones. Una mirada, en la Cineteca Alameda.

Para esta edición le han apostado alto en cuanto a este eje temático,  al ser dedicado este ciclo a este escritor, publicista, anarquista fascinante, Bruno Traven, de hay que es un " inseparable de México y del cine mexicano", ya que a través de sus novelas muestra a "un retratista genial del México profundo, con una alta sensibilidad no solamente política, como anarquista y  como socialista,  porque siempre en sus novelas  hay un tema permanente como es la rebelión de los oprimidos contra sus opresores, y esta tema sensibilidad lo va ir refinando con una sensibilidad muy alta a la cultura indígena y al todo el México profundo que va lograr entender y reflejar de manera muy humorística de muchos mexicanos que viven alejados de este México profundo, en sus burbujas de privilegios",  como da cuenta esta película ubicada en la posición número 59 de 100 en la lista de las mejores películas mexicanas.

Por consiguiente, uno de los filmes más importantes de la cultura mexicana. Nació de la adaptación de la novela homónima del escritor alemán B. Traven y su conexión con el cuento de la “La muerte madrina” (El ahijado de la muerte) de los Hermanos Grimm.  

En su intervención, Adrian Tovar, director del Centto Cultural Alemán de San Luis Potosí destacó que "diez años del festival es un período muy  significativo para una empresa que es compleja y numerosa,  como es un festival de cine que va más allá de mostrar películas, sino que siempre va acompañada este año de talleres, de invitados, actores, directores, camarógrafos. Así como un certámen de cortometrajes en el cual son convocados estudiantes de cine de Alemania y México, en donde se hace una selección de cortometrajes premiados, que también pueden ver en la versión digital del festival".

En esta edición fue estrenado el proyector de última tecnología de vanguardia “Digital Cinema Package”, el cual tiene la capacidad de proyectar películas digitales hasta en formato 4k. Con ello, se pretende posicionar a la Cineteca como una de las pocas en el país con este tipo de proyectores.

Así como también comentó que debido a la  contingencia sanitaria no se pudo realizar el homenaje al primer actor Ignacio López Tarso, pero se le  hizo la entrega de la escultura   dormido”, esculpida por el Maestro, historiador y escultor Emilio Borjas, como reconocimiento a su gran trayectoria y por dar vida a personajes de algunas obras del autor alemán B. Traven, cuya vida y obra es parte central de esta décima edición.

Esta pieza es la representación realista del cráneo de Macario, personaje protagónico creado por B. Traven para su novela homónima; asimismo representa la mexicanización de la muerte que oculta su crudeza mediante el barroco y dulcificado decorado de las calaveras de alfeñique. “Está dormido” fue extraído de las palabras dichas por la esposa de Macario al encontrarlo tumbado junto a los restos del guajolote comido, sin saber aun que en realidad estaba muerto. Con este título se pretende subrayar la dualidad morir/dormir, como correspondientes a una misma naturaleza.

Así como comentó que en alianza con el Bezirk Centro Goethe (GDL), Centro Cultural Alemán de Monterrey A.C., Asociación de Educación y Cultura “Alejandro de Humboldt” (Guatemala),  decidieron hacer un proyecto para profundizar en la figura de Bruno Traven. Un proyecto en donde se recopilarán historias, materiales, entrevistas, así como una novela gráfica "siguiendo este camino misterioso de la biografía de Bruno Traven", el cual podrá ser disfrutado a través de las redes sociales de quienes integran la alianza.

Puedes disfrutar de la programación de forma gratuita se encuentra en www.festival-cinema.com y en las redes sociales de Cineteca Alameda.

"La bruja guachichil" de Alexandro Roque llega a la FILEM 2021

 



"La bruja guachichil, palabras para otra magia", ganadora del premio de narrativa del Certamen 20 de Noviembre, de Alexandro Roque será presentada  en  la Feria Internacional del Libro del Estado de México (FILEM).

La presentación editorial, se llevará a cabo este domingo 25 de septiembre a las 19:00 horas., en el foro Margarita García Luna de la FILEM, se contará con los comentarios de la poeta y promotora cultural Paloma Cuevas R., y del autor.

"Seis testigos y una acusada confesa (mujer sin nombre, bruja, vidente, chamana, guachichil), un defensor y el justicia mayor, son los actores apenas visibles de esa trama, a la que autor otorga vida, e imagina a otros actores, no mencionados en el documento, pero sí presentes en el lugar y la época, como Fray Diego de la Magdalena o el capitán mestizo Miguel Caldera, quienes le sirven para contrastar y darle volumen al documento haciendo respirar más allá de lo escueto de su propio guion histórico recuperado por el historiador de principios del siglo XX, Primo Feliciano Velázquez».

Alexandro Roque. San Luis Potosí, SLP (1971). Escritor, editor, artista visual y periodista especializado en cultura y en ciencia. Profesor de redacción, literatura, guionismo y comunicación escrita, principalmente, en escuelas públicas y privadas. Colaborador de diversos medios de México y el extranjero. Entre otros premios ha obtenido el tercer lugar en el Concurso de Cuento Dorian 2005, que organiza la asociación Encuentros con el Arte, de Lima, Perú y El Premio Manuel José Othón, Narrativa, de los certámenes 20 de noviembre, organizados por el Gobierno de San Luis Potosí, así como el primer lugar del III Concurso Nacional de Cuento Campirano Marte R. Gómez, que organiza la Universidad Autónoma de Chapingo.

2° Festival de la Nueva Canción, Cantautores Potosinos




Ya se tiene fecha para disfrutar del  2° Festival de la Nueva Canción, Cantautores Potosinos, este 2 y de 3 de Octubre, a las 20:00 horas., en el Teatro del IMSS.

Debido al  semáforo naranja de esta contingencia sanitaria, fue pospuesto estos conciertos que inicialmente se llevaría a cabo el 17 y 18 de Septiembre, hasta tener mejores condiciones de contención y protocolos de salud para evitar exponer a todos nuestros amables seguidores y público asistente.

Un Festival, que es un esfuerzo de creativos quienes no solo impulsan la música inédita, sino generar este espacio que busca abrir a todos los talentosos compositores para consolidarlos con un evento similar cada año evento.

En esta segunda edición, compartirán sus procesos composicionales: Marthita Ramírez, Yaki Méndez, Félix Díaz, Carlos Hernández, Jorge de Santiago, Karlos Álvarez, Beto Lobo, Markos Blues, Gerardo Yembe, Beto Fierro, Jonathan Gamboa, Paco Muñiz, Juan Antonio Chipuli, Paco Rocanrol, Luis Rayo, Luis David Martínez, se une Ricardo Sánchez, Adrián Eschner y Ethel Gamboa.



Se agradece a todos quienes ya han comprado sus boletos y comentar que serán siendo válidos éstos para esta nueva fecha de ambos conciertos, como también pueden adquirir sus boletos con los músicos participantes.