Las artistas Yunuen Díaz y Ana Franco en el conversatorio virtual sobre la exposición "Ausencias",

En el marco de la exposición “Ausencias” alojada como parte de las actividades que brinda la Secretaría de Cultura a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí, este jueves 31 de marzo, en punto de las 18:00 horas., se llevará a cabo un conversatorio virtual con las artistas Yunuen Díaz y Ana Franco, mismo que será transmitido vía Facebook live, a través de la página oficial del Ceart San Luis, haciendo extensiva la invitación a todo el público, para que conozca más acerca de la exhibición de carteles en la que participan 15 creadoras de México, América Latina y España.

Yanuel Díaz artista pluritextual mexicana, escritora e investigadora. Obtuvo el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor (2019), y el Premio Nacional de Ensayo Joven José Vasconcelos, de Tierra Adentro (2015). Ha publicado los libros: Sur, la verdadera historia falsa de la documenta 14, (INBAL, 2019); Todo retrato es pornográfico (Tierra adentro, 2015) y, La feria de la carne, Itinerarios subversivos del cuerpo en el arte contemporáneo (IMC, 2012). Ha organizado exposiciones y eventos en diversos espacios, como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el Museo Morelense de Arte Contemporáneo, el Instituto  Mexicano para la Justicia y el Centro Cultural de España en México.

Por su parte Ana Franco Ortuño es escritora mexicana multidisciplinaria, Licenciada y Maestra en Letras Hispánicas por la UNAM, y chef de cocina por la UIA. Entre 2007 y 2017, fue jefa de Redacción y subdirectora  del Periódico de Poesía, UNAM. Entre 2013 y 2017, fungió como coordinadora del festival Poesía en Voz Alta en la Casa del Lago Juan José Arreola, UNAM. Como poeta, ha publicado recientemente Lo pequeño, Buenos Aires Poetry, 2020. Asimismo, forma parte de numerosas antologías de poesía mexicana contemporánea.

En conjunto con otras 13 creadoras de arte, Yunuen Díaz y Ana Franco presentan esta exposición de carteles con lipogramas sin la letra a, que es un ejercicio artístico en el que se ha eliminado o alterado de manera sistemática la letra “a” para cuestionar la invisibilización de las mujeres, la escasez de su registro en la historia oficial, el menosprecio de su trabajo y las violencias cotidianas ejercidas contra ellas.  En ella, cada artista ¬-autora generó una estrategia donde la lectura se convierte en un encuentro anómalo con los textos, donde las narrativas se ven interrumpidas, convirtiéndose por momentos en aparatos ilegibles. Esta exhibición es una invitación para pensar los procesos de violencia que se viven en el contexto actual desde el lugar mas humano y común que compartimos: la palabra, y el conversatorio invita al público a adentrarse en este tema, mediante una charla con dos de sus participantes.

Cabe mencionar que “Ausencias” permanece en exhibición en la Caja blanca de la Galería del Ceart San Luis, y se invita al público a visitarla de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Mayores informes a través de las redes sociales oficiales del Ceart San Luis, en Facebook, Twitter e Instagram.

Se busca participantes para el "Encuentro Flamenco Vivo" en el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, a través del Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona” invita a las academias, escuelas, estudiantes o grupos independientes de danza, a participar en las diversas convocatorias del Encuentro “Flamenco vivo” que se llevará a cabo del jueves 14 al sábado 16 de abril para celebrar Semana Santa.

La primera convocatoria invita a presentar una coreografía en grupo no menor a 3 personas y no mayor a 8 personas, en la categoría infantil de 3 a 12 años o juvenil de 13 años en adelante. La segunda, una gala de solistas, coreografías libres que exalten y muestren la destreza del baile flamenco. Por último, un concurso de sevillanas y rumbas flamencas. 

Para conocer la información completa se invita a los y las interesados a visitar las redes sociales del Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona” y de la Asociación Luna Cabal. El cierre de las convocatorias será el viernes 1 de abril. Los grupos inscritos se presentarán durante las actividades de Semana Santa dentro del Encuentro “Flamenco vivo”. 

Para la Secult, estas acciones y expresiones culturales son necesarias para la formación, educación y promoción de valores básicos entre las niñas, niños, adolescentes y jóvenes, que necesitan en estos tiempos de asideros éticos que les impidan perderse en las adicciones o la violencia y resistirse a los golpes de todo tipo de infortunios y a todo tipo de tentaciones, entre ellas, las que ofrecen la violencia y la delincuencia.

Este encuentro se realiza en colaboración con la asociación cultural A.C. Luna Cabal a cargo de la maestra Lizeth Barrón, bailadora potosina con una amplia trayectoria en la promoción del flamenco en esta capital potosina. Con la intención de promover este arte relacionado con la semana santa. 

"Circus Rock", este sábado en el Foro Vértika

El espectáculo circense Circus Rock se presentará este sabádo 2 de abril en el foro Vértika en punto de las 19:00 horas

Circus Rock, espectáculo circense ambientado en los clásicos del hard rock y metal. El programa se compone de ocho actos de circo tradicional, actos exéntricos acompañados de humor para toda la familia y de una técnica depurada del elenco participante.

Los asistentes se deleitarán con el humor de Milo Reygadas, quien arrebata carcajadas de chicos y grandes, los asistentes seguidores del circo y las acrobacias con un alto grado de dificultad, podrán ver en escena a Alfonso Meléndez, quien a través de su acto de péndulo aéreo sorprende a los asistentes por su destreza y capacidad. Rodrigo López, uno de los maestros del fuego del elenco realizará acrobacias con la estrella de fuego. Diana Batres, artista que sus actos de fuego y fuerza capilar deja boquiabiertos a los expertos del circo y que recientemente junto a   Fátima Campillo se presentaran en el Zócalo con el circo Atayde. Las jóvenes promesas del circo, Fátima Campillo y Celeste Medina tienen preparado un acto de telas y actos aéreos llenos de magia. Circus Rock, un espectáculo único lleno de sorpresas, talento y destreza.

Circus Rock, dirección general- Hermilo Reygadas, artistas de fuego Diana Batres y Rodrigo López, pole aéreo- Alfonso Meléndez, fuerza capilar y aro aéreo-Diana Batres, payaso-Hermilo Reygadas, dueto de telas-Fátima Campillo y Celesta Medina

Circus Rock es una coolaboración de Cis Senses y Circo a la carta, única función el sábado 2 de abril en el Foro Vértika, ubicado en Pascual M. Hernández No.800 esquina con Reforma. Boletos a la venta en Vértika y el día del evento.

Regresa el cantautor Rafael Mendoza al Potosí Bistró. Foro Ckltural / Gastronomía potosina.

Este 2 de Abril, uno de los mejores cantautores mexicanos, Rafael Mendoza regresa a tierras potosinas para cantarnos las cosas que inventa, así como lo mejor de su repertorio y algo de su nuevo disco "Nada Nos Tira" en este importante foro cultural de la cantautoría independiente / gastronomía potosina, que se encuentra en Pascual M. Hernández #372 Col. Centro. S.L.P.

En esta ocasión, compartirá el escenario con la actuación especial del cantautor potosino, Markosblues.

Preventa: $250 Día del evento: $300 pesos.

CUPO LIMITADO | 

Reservaciones: 3880986 | 4441866347

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Referirse a Rafael Mendoza no es simplemente quien canta sus propias canciones, sino un convencido de que esas sus “historias personales”, encuentran a menudo eco en los otros; canta para sí, con la certeza de que al mismo tiempo lo hace para los demás.

Sabe que la canción tiene una enorme capacidad comunicativa y se ocupa de reunir la tradición musical mexicana con la canción contemporánea, para crear una obra en la que se hallen las mujeres y los hombres de nuestro tiempo.

En sus composiciones echa mano de las diferentes formas de canción que han nutrido el cancionero popular. Por ello oírlo significa encontrarse con referencias del bolero, el rock, la bossa, el blues, los sones mexicanos y caribeños, la canción ranchera, etc

Rafael Mendoza es originario de la Ciudad de México y a lo largo de casi treinta años ha recorrido prácticamente todo su país, ya sea a través de programas culturales institucionales, foros artísticos independientes, radio, televisión y/o festivales diversos.

Ha realizado presentaciones en Nueva York, Los Ángeles y Oxnard en Estados Unidos, así como en Marsella, Francia y Barcelona, España. En abril pasado presentó su nuevo disco en Bruselas y Amberes, Bélgica y en Utrech, Holanda.

Ha grabado ocho discos titulados: MENDOZA Y MACONDO (1987), ¿QUE ME PASA? (1997),  FIN DE SIGLO (1999), ESTA LOCURA (2003) y EN VIVO DESDE LOS ANGELES junto a Marcial Alejandro y David Haro: Además ha participado en discos colectivos entre los que destacan, VOCES DE MEXICO, TROVA POPULAR CONTEMPORANEA, y DESDE MEXICO PARA SIEMPRE, CHE. SOY MI VOZ, ESTES DONDE ESTES.

Llega el terror japonés a la Cineteca Alameda

La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a la “Muestra de terror japonés” que se llevará a cabo del miércoles 30 de marzo al domingo 3 de abril, con entrada gratuita para todas las personas interesados en acudir a La Casa del Cine Potosino, el acceso a sala será mediante pases dobles los cuales pueden recoger en la taquilla del recinto.

Este miércoles 30 de marzo inician las proyecciones de la “Muestra de Terror Japonés” con el filme “Ju-on The Grudge” (2002) del director Takashi Shimizu que presenta la historia de un hogar japonés en el cual existe una maldición que pasa de una persona a otra, cada una de estas sufre una muerte horrible. Habrá dos funciones a las 6:20 y 8:10 pm. 

El jueves 31 de marzo se presentará el filme “Over your dead body (kuime)” (2014) del director Takashi Miike, en esta película un grupo de teatro ensaya un clásico de misterio, en el que la traición y la venganza ocupan un lugar central. Las funciones serán a las 6:00 y 8:10 pm. 

El viernes 1 de abril, se proyectará “Ôdishon” (1999) del director Takashi Miike, el filme presenta a un viudo que atrae la atención de una misteriosa belleza al promover una falsa audición para encontrar una nueva esposa. Los horarios para disfrutar de esta película son a las 6:00 y 8:10 pm. 

El sábado 2 de abril se proyectará el filme “Dark water” (2002) del director Hideo Nakata, en esta película se cuenta la historia de un fantasma que acecha a una mujer divorciada y a su joven hija tras mudarse a un viejo edificio; las funciones son a las 6:00 y 8:00 pm. 

Finalmente el domingo 03 de abril cerrará la “Muestra de Terror Japonés” con el filme “El aro” (1998) del director Hideo Nakata, esta conocida historia cuenta como un reportero de TV investiga el mito sobre una extraña videocinta, que trae la muerte a todos los que la miran. Horarios 6:20 y 8:10 pm.

Cabe hacer mención que la clasificación de los filmes es C, por ello está recomendada para mayores de 18 años. La información detallada de cada filme se encuentra en las redes sociales de Cineteca Alameda. 

Se espera que la asistencia del público supere el récord del ciclo “Cinema Gang, pandillas y cine” cuya cifra fue de más de 1,600 personas en sala disfrutando de cuatro filmes.

#Violencia Zero. Música y Literatura

La Secretaría de Cultura presenta Poesía y Música en el mes de marzo con la edición #ViolenciaZero con poesía de Rupi Kaur y la música de Las flores music y Naomi Tulipe. La cita es el jueves 31 de marzo en el Centro Cultural Universitario Caja Real a las 19:00 horas.

La poesía de Rupi Kaur, será la antesala para disfrutar de una agradable tarde: “Otras maneras de usar la boca”, “El sol y sus flores” y “Todo lo que necesito existe ya en mí”.

En la música, el grupo potosino Las flores participará con lo mejor de su repertorio: “Pachamama”, “Cuéntame”, “Quiero algo que”, “Tiempo”, “Pal Monte”, “Me tocó ser mujer”. Mientras que Naomi Tulipe presentará también temas de su propia autoría, acompañada en acústico por el guitarrista Miguel Cisneros.

La Secretaría de Difusión Cultural invita. Entrada libre.

Se presentará el poemario " Paisajes de Azúcar" de Tanya Covarrubias / Cristobal Barreto

Los creadores Tanya Covarrubias y Cristóbal  Barreto , les invita  a la presentación del poemario "Paisajes de Azúcar", en su edición bilingue: Náhuatl / español.  Este jueves 31 de Marzo a las 20:30 horas en Terrazas #806.1

Una presentación interactiva, un espacio para afinar la escucha y muchas muchas historias por contar,  

Una publicación que nace a partir del trabajo de talleres artísticos con niñas y niños migrantes que son hijos e hijas de jornaleros agrícolas que  realizaron en el Estado de Colima. De hay que es un trabajo que guarda entre sus páginas un recorrido de aventuras, al mezclar música, danza, gimnasia, juego, dibujo, pintura, fotografía, teatro y pedadogía.

Y como Covarrubias comenta que le cambió totalmente su forma, su habitar el mundo. 

Tanya Covarrubias nació en San Luis Potosí pero al mes de nacida llegó con sus padres a Los cabos por eso ella se siente choyera, porque es muy diferente el lugar donde naces y otro donde te haces y Tanya se formo en esta tierra llena de oportunidades.

Por su parte, Cristóbal Barreto, es  narrador, músico, bailarín y maestro originario de Colima, con una experiencia artística de más de veinte años  de trabajar en el fomento a la lectura y el arte infantil, así como creador del proyecto Chango Radio, música para niñas y niños.

El poemario Paisajes de Azúcar fue editado por Puerta abierta Editores del estado de Colima.

El cantautor Carlos Arellano compartirá sus canciones en tierras potosinas

Regresa a tierras potosinas,  un indispensable del movimiento Rupestre,  el cantautor poblano, Carlos Arellano, que estará este 2 de abril en el Schaltier. Coffe & Bar, que se encuentra en Av. Carranza # 2380.

Reservaciones al 444 238 9738

Quien viene presentando su más reciente producción discográfica -Amor & daño-.

Carlos Arellano es un compositor poblano que va del rock al bolero, del blues a la tierna balada. Su carrera musical lo ha llevado por todo el país recorriendo auditorios, teatros, peñas y bares. En 1992 fue becario del Fideicomiso para la Cultura México-USA con el proyecto “Poblanos en Nueva York; una propuesta de crónica y música a través de la radio”, para el cual elaboró 15 canciones acerca del tema. Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Phoenix son algunas de las ciudades norteamericanas en las que se ha presentado. 

Considerado como parte del movimiento Rupestre (en el que participaron Rockdrigo González, Fausto Arrellín, Rafael Catana, Roberto González y Roberto Ponce, entre otros), Arellano se distingue por combinar en sus composiciones diferentes ritmos como el rock, blues, trova y bolero, y sus letras abordan temas diversos.

Tiene publicados los discos: Canciones domésticas (1987), El baile de las cosas (1990), Nada en su sitio (1994), La jauría (1998), Zombra 0 (2009), TreintaÑeros (2016 CD y DVD), la calle y la alcoba (2018).

Cooperación  $ 150 pesos.

Apertura : 21:00 horas.

Más de 40 eventos culturales, artísticos y deportivos tendrá SLP en el Festival San Luis en Primavera

El presidente municipal de San Luis Potosí presentó la tarde de este martes el Festival San Luis en Primavera 2022, que forma parte de los tradicionales festejos de Semana Santa, con un amplio y atractivo programa turístico, cultural y deportivo, con eventos gratuitos desde el viernes 8 de abril hasta el domingo 17.

En la rueda de prensa, encabezada por el presidente municipal de San Luis Potosí, también estuvieron presentes el tenor Fernando de la Mora, el actor Mario Iván Martínez y el músico Carlos Tercero, quienes participarán en el Festival San Luis en Primavera, que consta de más de 40 eventos gratuitos en doce sedes de la ciudad de San Luis Potosí.

El alcalde de San Luis Potosí explicó que el Festival San Luis en Primavera se enmarca por dos grandes eventos que se celebran en el municipio en Semana Santa:  el torneo Challenger de Tenis San Luis Open y la Procesión del Silencio, que necesitaban ser tomados por la administración municipal para generar una mayor proyección en la ciudad.

En el Festival también se incluirán celebraciones muy tradicionales en San Luis Potosí, con más de 100 años de existencia, como la Procesión de los Cristos, en la delegación de Villa de Pozos o el Callejón del Buche, en el Centro Histórico: “Para organizarlos, proyectarlos, ordenarlos y protegerlos como parte de la cultura del municipio”, explicó el alcalde. 

También se incentivará el arte y la cultura popular, con la instalación de más de 4 mil Altares de Dolores en colonias y barrios de la ciudad.

El cantante Fernando de la Mora aseguró que la celebración del Festival San Luis en Primavera es de aplaudirse, porque la cultura es una representación de los avances de la humanidad para convertirse en mejores personas.

Por su parte, el actor Mario Iván Martínez agradeció que el Festival San Luis en Primavera 2022 impulse el ímpetu de volver a los escenarios, frente al público, pues las oportunidades eran mínimas, a causa de la pandemia por covid-19.

El programa completo de actividades, totalmente gratuitas, puede consultarse en la página web del municipio de San Luis Potosí (https://sitio.sanluis.gob.mx/SanLuisEnPrimavera/).

Museo Francisco Cossío invita a sus actividades culturales

El Museo Francisco Cossío, invita al público a las  actividades culturales que tendrá este miércoles 30 de Marzo.

A las 11:30 horas.,  se realizará la -Mañana de té-, en donde se abordará sobre la nueva exposición temporal "arte en flor, en donde se podrá realizar un recorrido guiado por la exposición para conocer detalles de lo que ahí encontramos, para después dar paso a una tasa de té o café y seguir la charla sobre la exhibición,  El costo de recuperación es de $70 pesos, el cupo es limitado, por lo que los invitamos a que realicen su registro con tiempo. 

En punto de las 18:00 horas. El Centro INAH San Luis presenta su Seminario Diálogos con el Centro INAH SLP, con el tema  "Mitología textil entre los teenek de la Huasteca potosina" impartida por la Dra. Imelda Aguirre Mendoza.

El bordado en punto de cruz es el más practicado entre las mujeres teenek de San Luis Potosí. Éste se distingue por un aglomerado de pequeñas cruces que conforman figuras de alta complejidad, entre las que se encuentran estrellas, flores, plantas de maíz, aves y múltiples animales plasmados en quexquemetls, talegas, manteles, servilletas, entre otras prendas.

Mediante el bordado se transmiten un cúmulo de conocimientos ancestrales que condensan particulares perspectivas sobre la organización del universo y las relaciones que los hombres mantienen con su entorno. Este arte nos permite comprender la estructura del tiempo y el espacio, así como el origen de diversos elementos de la cosmología teenek. 

Esta charla se realiza de manera presencial en la Sala Francisco de la Maza  del Museo, pero también se puede seguir a través de la Fanpage del INAH San Luis Potosí y del Museo Francisco Cossío.

En esta charla se analizarán las implicaciones del bordado en aspectos como la mitología y la transmisión de conocimientos, en donde se hablará de sus principales características, composiciones, tonalidades, cambios y continuidades. Los bordados teenek podrán comprenderse como cosmogramas en donde las mujeres plasman mucho de lo que saben sobre el mundo.

Para terminar a las 19:30 horas., se presenta la Mesa de diálogo: “La biblioteca de Enrique García Blanco: Legado cultural para los potosinos” se estarán presentando Alejandra Sánchez, Diego Alberto Muñoz Segura, Norma Guadalupe Vázquez Duarte, moderada por Ofelia Zacarías Díaz Infante.

Al término del evento, se llevará a cabo la ceremonia de donación de la biblioteca de Enrique García Blanco (+) al Museo Francisco Cossío, la cual cuenta más de 3,000 libros y revistas, donde se podrán encontrar temas como, Clásicos, Literatura universal, Literatura latinoamericana, Literatura mexicana, Bibliología, Historia universal, Historia cultural, Edad media, Renacimiento, Historiografía, Biografías, Diccionarios especializados, Educación, Arte Novohispano, Catálogos razonados, Filosofía, Iconografía, Historia de México, Arte del siglo XIX, Literatura homoerótica, Mitología y religión, Arte universal, Psicología, Temas potosinos, Crítica de arte; así como diversas colecciones, enciclopedias, libros miniatura y publicaciones de la Universidad Nacional Autónoma de México, Umberto Eco, J. Luis Borges y Proust.

Enrique García Blanco fue investigador de la Dirección de Patrimonio de la Secretaría de Cultura del Estado de San Luis Potosí. Estudió la licenciatura en Economía y la Especialidad en Historia del Arte Mexicano en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Cursó la maestría en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), especializándose en el periodo virreinal, etapa en la que realizó una estancia académica en la Biblioteca Nacional de Madrid y el Archivo de Indias de Sevilla. Participó en numerosos foros, presentando los resultados de sus investigaciones en torno al arte y la cultura y publicó  diversos trabajos, entre los que destacan: La presencia de Sebastiano Serlio (1475-1554) y de Wendel Dietterlin (1550-1598) en la arquitectura novohispana de la ciudad de San Luis Potosí y San Luis Potosí, en la Obra de Francisco de la Maza. Antología Crítica.

Perla Flores y Naui, cuarteto vocal, en el 14º Festival Música Libre

Como parte de las actividades del 14º Festival Música Libre, la Secretaría de Cultura y el Centro de las Artes de San Luis Potosí invitan, este martes 29 marzo a las actividades que tendrán lugar en el segundo día de actividades del FML, iniciando a las 16:00 horas,. con la primer conferencia “Recorrido Musical por la Historia del Tango”, a cargo de la violinista zacatecana Perla Flores, y posteriormente a las 19:00 horas., al concierto de Naui, cuarteto vocal, ambos en la Sala de conciertos del área de música del Ceart San Luis. Entrada libre.   

Originaria de Zacatecas, Perla Flores vivió 15 años fuera de México, entre EEUU, Francia y Argentina. Los últimos diez se radicó en Buenos Aires especializándose en el género de tango, y realizado numerosas presentaciones, grabaciones y giras internacionales con números grupos como: Orquesta Arquetípica de Ramiro Gallo, Orquesta Típica de Ariel Ardit, Sexteto ValeTango, Selección Nacional de Tango, etc. Sus inicios en el género fueron guiados por el violinista y compositor Ramiro Gallo, referente del tango actual en BsAs, así como en la Orquesta Escuela “Emilio Balcarce”. 

La también ganadora de numeroso premios y reconocimientos, fue galardonada con el Premio Estatal de la Juventud en 2005; recientemente formó parte de la coordinación del 2° Encuentro Nacional de Violín Zacatecas 2019. Actualmente, combina su actividad violinística con la docencia, incluyendo seminarios de tango y la producción de eventos culturales.

Su conferencia, en torno al recorrido histórico del tango es una activa apreciación auditiva, que presentará un panorama más amplio del género, en contraste con el arraigado concepto que entiende al tango como música para el turismo o como música “de museo”, refiriéndose a la época de oro del tango de los años 40-50’s. El tango se extiende más allá del concepto de género musical, que como tal tiene su propio lenguaje. Es una cultura que abarca distintas expresiones artísticas (música, danza, literatura y teatro), además de lingüísticas y condensaciones sociológicas, con la creación de un lenguaje contracultural, el lunfardo.

Por su parte “Naui, curteto vocal”, que se une a esta edición del FML, es un ensamble vocal formado en 2014 por Edgar González Salzmann, en la ciudad de Cancún, con la finalidad de representar a México en diferentes festivales internacionales, además de ser anfitrión en las diferentes ediciones del Festival Internacional de Coros Coralcun. El cuarteto se ha presentado en diferentes espacios de la ciudad de Cancún, y participado en diferentes encuentros y festivales como Voces de Cancún, Encuentro Navideño en Kukulkán Plaza, Festival internacional del Caribe.

En 2016 fueron invitados a participar en el XVI Festival Internacional de Coros de Yucatán y en el primer Festival de Ensambles en el marco del V Festival de la Cultura Maya. Parte importante de su trayectoria son los conciertos didácticos que han dado en diferentes escuelas y centros de Cancún como el KOLE KAANBAL, CUAM, DIF Municipal, entre otros.

La programación completa del FML está disponible a través de www.ceartslp.gob.mx y en las plataformas digitales y redes sociales institucionales del Centro de las Artes de San Luis Potosí, en Facebook, Twitter e Instagram. Mayores informes al (444) 1 37 41 00, y directamente en las instalaciones del recinto, ubicado en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo.

Mañana de té en el Museo Francisco Cossío

El Museo Francisco Cossío,  invita al público en general a la Mañana de té que se  llevará a cabo el próximo miércoles 30 de marzo en punto de las 11:30 horas., con el tema “Arte en flor” en donde se podrá realizar un recorrido guiado por la exposición para conocer detalles de lo que ahí se encuentra, para después dar paso a una taza de té o café y seguir la charla sobre la exhibición.

Desde el pasado 20 de marzo en la Sala Cinco del Museo Francisco Cossío, se encuentra la nueva exposición temporal “Arte en flor, inspiración floral en la colección del Museo Francisco Cossío” donde se aprecia una gran variedad de obras elaboradas con diversas técnicas como dibujo, pintura y grabado. 

El costo de recuperación es de $70 pesos, el cupo es limitado, por lo que se les invita a que realicen su registro con tiempo. 

Estudios comprueban que las flores producen un estado de ánimo positivo en las personas, disminuyendo el dolor y la fatiga, además de reducir el estrés. A través de la historia se encuentran estos elementos en el arte como por ejemplo en la época renacentista se usaban con motivos religiosos, en el siglo XVII el bodegón tuvo su auge, algunos de los pintores más famosos como Monet y Van Gogh disfrutaban de pintar al aire libre y plasmaban en su propio estilo ciertos elementos que encontraban en la naturaleza.

El legendario coreógrafo Jirí Kylián alza la voz por la paz

Kylián lanzó un llamado desesperado para detener la guerra en Ucrania

Por: Rosario Manzanos

El legendario coreógrafo Jirí Kylián (Praga, 1947) cumplió 75 años el pasado 21 de marzo. En lugar de publicar en redes su alegría por ello, el artista que encumbró al Nederlands Dans Theatre (NDT) hizo un llamado desesperado para destacar la terrible tragedia que se vive en Ucrania.

Y cómo no, si él mismo fue víctima de la invasión soviética a su país de origen, Checoslovaquia.  Hijo de un banquero que alcanzó a salir en el último tren que partió hacia Alemania, se hizo discípulo de John Cranko y se convirtió en un exiliado, hasta llegar a Holanda desde donde creció exponencialmente para cambiar el giro de la danza mundial. No obstante, el recuerdo de su patria, le quedó en el corazón como una herida que jamás cerró.

Ya el pasado 28 de febrero había hecho alusión a que, en el pasado, Checoslovaquia cayó brutalmente bajo los tanques y las metralletas: “Fue invadida por Hitler en 1938 y por Brézhnev en 1968. En ambas ocasiones nuestros aliados occidentales no hicieron nada en absoluto para protegernos. No repitan los errores del pasado”, expresó.

Fue en su cumpleaños que lanzó un grito de ayuda desesperado, a través de un comunicado que se replicó en múltiples medios, en el que exhortó a sus colegas a establecer una red solidaria de ayuda.

A la vez, recordó la pesadilla que se ha vivido en aquellos países europeos víctimas de la guerra:

"La volátil situación política y la terrible guerra en Ucrania nos han transportado en el tiempo. Esta catástrofe desafortunadamente alimenta al nacionalismo chovinista que hemos experimentado múltiples veces en el pasado. Nosotros, los bailarines, jugamos un papel fundamental en este caos. Nuestro arte es internacional y no necesita ser traducido. Nuestro papel es construir puentes entre naciones en lugar de quemarlos, como está sucediendo”.

El sentir del afamado artista tiene que ver, por un lado, con la injusta decisión de múltiples compañías de despedir a los bailarines rusos, como si fuesen representantes de Putin, y por el otro, la acertada posición que han tenido compañías como Les Ballets de Montecarlo, de Jean-Christophe Maillot, que canceló todos sus compromisos en Rusia y está abriendo espacios en su grupo para aquellos bailarines que han podido escapar de Rusia, donde cualquiera que no esté de acuerdo con la invasión se considera “enemigo del pueblo”.

Yael Martínez, fotógrafo mexicano gana el World Press Photo 2022

El fotógrafo mexicano, Yael Martínez originario de Taxco, Guerrero fue galardonado con el World Press Photo 2022, en su nueva modalidad regional. Su obra al igual que la de otros ganadores es un reflejo de la realidad que viven millones de familias, los traumas, dolores, alegrías y fiestas.

World Press Photo presentó la lista de ganadores 2022 los cuales ahora son seleccionados por región lo que permite una mayor cobertura y acercamiento a todo tipo de trabajos, entre los 24 fotógrafos ganadores originarios de 23 países diferentes esta el mexicanos Yael Martínez

La obra Flor Del Tiempo: La Montaña Roja de Guerrero fue una de las cinco galardonadas de la región Norteamérica. En este y otros trabajos de Martínez se presenta el día a día de habitantes en comunidades de Guerrero.

Un anciano mixteco que vive en el Cerro de la Garza es la imagen con la que Yael obtuvo el importante reconocimiento internacional. En la serie de fotografías que acompañan la obra se muestra lo que hacen los habitantes de la región cada 31 de diciembre para recibir un nuevo año.

Yael ha retratado la realidad de los mexicanos en imágenes llenas de historia y de crueldad las cuales suele compartir en redes o presentar en exposiciones de todo el mundo.

Su obra se ha presentado en muestras en América, Europa, África y Asia, y pertenece a las colecciones del Centro Internacional de Fotografía, Bronx Documentary Center, Colección Toledo/INBA y Fundación Televisa. Su trabajo ha sido publicado por The Wall Street Journal, Bloomberg news , Lens – The New York Times, Time, Vogue Italia, Vrij Nederland, Aperture entre otros.

Inicia N+, referente de contenido noticioso multiplataforma en español

N+, un nuevo proyecto digital de contenidos noticiosos con alcance global y responsable de todas las operaciones de Noticieros Televisa, dio inicio. En N+ convergerán los contenidos noticiosos transmitidos en el nuevo canal de streaming de noticias N+ Media, los noticieros de Canal 2 (las estrellas), FOROtv y los noticieros de las televisoras de las ciudades N+ Local. Asimismo, N+ introduce dos nuevas divisiones: producción de documentales, N+ Docs, y unidad de periodismo de investigación, N+ Focus.

N+ tendrá la oferta más amplia de contenidos noticiosos. Introduce nuevos formatos con poderosas e innovadoras narrativas. A los programas ya consolidados, N+ sumará nuevos contenidos con los cuales busca ganar la preferencia del público, como ya ocurre con los noticieros de las estrellas y FOROtv, cuyas respectivas audiencias duplican a las de sus competidores más cercanos.

N+ se dedicará exclusivamente a la producción de contenido noticioso con una amplia capacidad para generar programas informativos, de investigación, documentales y culturales, así como coberturas de los eventos y coyunturas más relevantes. Las principales ventanas de salida serán los canales de TelevisaUnivision México, la nueva plataforma ViX y el nuevo sitio de N+: www.nmas.com.mx.

El objetivo es Seguir siendo el referente noticioso más importante del país y servir a una audiencia que busca información para tomar las mejores decisiones a partir de una oferta plural, diversa, cercana a la gente, adecuada a las distintas plataformas y apegada a las mejores prácticas del periodismo a nivel mundial.

N+ tendrá como director general a Daniel Badía, quien ya venía encabezando Noticieros Televisa, y a un experimentado equipo integrado por Otoniel Ochoa, director de Operaciones, Amador Narcia, director de Información, Yolanda Ocampo, directora de Contenidos, Diego Carvajal, director Digital, Omar Sánchez de Tagle, director de N+ Focus (Unidad de Periodismo de Investigación), Marijean Kushfe, directora de N+ Docs (Documentales) y Gustavo Torres, director de Tecnología, así como la fuerza de más de 1,600 periodistas, productores y técnicos con capacidad de producir más de 44 mil horas de contenido anuales y 120 programas en vivo diariamente.

N+ llega como una propuesta digital sin precedente en el país que combina la experiencia y profesionalismo de comunicadores de gran trayectoria como Denise Maerker, René Delgado, Danielle Dithurbide, Genaro Lozano, Raymundo Riva Palacio, Leo Zuckermann, Paola Rojas, Karla Iberia Sánchez, Enrique Campos y Carlos Hurtado, con la frescura y talento de una nueva generación de periodistas que, con su profesionalismo y visión, ejercen el día a día de la labor informativa.

Sobre la nueva oferta de contenidos noticiosos, el director general de N+, Daniel Badía, señaló:

"N+ nace como la principal productora de contenido noticioso en video en español, con la fuerza que implican décadas de experiencia y con la claridad de que las audiencias hoy buscan nuevos formatos, nuevas temáticas y nuevas plataformas para incorporarlas en su toma de decisiones cotidianas. Con esta propuesta —que combina experiencia e innovación— consolidaremos la oferta de información en español más importante para mantener y crecer nuestras audiencias. Buscamos darte la información con el objetivo de que decidas informado".

Noticieros Televisa siempre ha buscado estar a la vanguardia con su oferta de contenidos noticiosos, adoptando siempre las mejores prácticas del periodismo a nivel mundial e importando la mejor tecnología para nuestras coberturas y transmisiones, agregó.

“Nunca le hemos tenido miedo al cambio, así lo muestran las muchas transformaciones que a lo largo de nuestra historia hemos tenido. Estamos conscientes de que nuestras audiencias cambian y de sus niveles de exigencia, de ahí que el cambio sea intrínseco en todos nosotros”.

Refirió que el valor diferenciador recae primero en el equipo, y en la capacidad de generar contenido en video. “Nos diferenciamos en los más de 1,600 periodistas, productores y técnicos que año con año trabajan para producir 44,000 horas de contenido y 120 programas en vivo diariamente”.

N+ concentra todos los contenidos noticiosos que se generan a través de los distintos canales tanto a nivel local, como nacional y panregional, dijo Badía. “Estamos convencidos de que, a través de esta poderosa oferta informativa, nos consolidaremos como el referente de contenido noticioso en el país, pero también en el mundo de habla hispana. Ahora, a través de nuestro canal de streaming N+Media, nuestros contenidos tendrán un alcance global”.

"Violetas para la violencia". Unidanza Contemporánea UASLP / Poesía en movimiento

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con estas significativas mano en alto coronadas por violetas, se ofreció el remontaje del hecho escénico/ poético "Violetas contra la violencia", con motivo del día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, 

Al conjugarse el talento creativo del Mtro. Fernando Escalante Guevara y la Dra. Margarita Díaz de León, a través de Unidanza Contemporánea de la UASLP y Poesía en Movimiento, respectivamente.

Un Coloso de Villerías que fue testigo de este proceso creativo de estas consonantes voces, como preámbulo se contó con la participación de la narradora oral, contador de cuentos y promotora de la lectura, Pilar "Pelusa" Vélez, quien  compartió en esta noche, dos interesantes historias de poderosas mujeres mexicanas, como son la historia de la fuerte y visionaria tía Chila, como de la siempre amorosa, soñadora y feliz tía Valeria, las cuales fueron agradecidos por el público asistente con un gran aplauso.

Un oscuro, para que sin más, dos luces cenitales delimitan estas cartografía de este acto escénico que no obtante nos remite no solo a esta reflexión urgente, vital y necesaria como es la erradicación de la violencia contra la mujer, sino también generar estas voces /acciones emitidas que  se transforman en este cambio no solo a partir de la  empatía, reflexión  y resistencia, sino también contribuyan en valorar a las mujeres con su voz y su cuerpo a través de este dialogar de la danza contemporánea, la música, el canto y la poesía escénica, en esta ocasión fueron a través de las coreografías: - Somos mujeres-, -Alfonsina y el mar-, -Soledad-, -Fallaste corazón y Funeral-,-Yo soñé con un sueño- y - "Las simples cosas-,  arropadas por dos voces líricas; Margarita Díaz de León y Fabricio Avelar, que exponen a través de una frontal poética bajo la autoría de Díaz de León y otros poetas.

"El problema no es el golpe,  el insulto, tampoco el dolor y la sangre en el piso, el problema no es la cicatriz en el cuerpo, de la culpa que siento mucho menos la vergüenza,  el problema no es mi cuerpo, mi problema es mi condición, ser mujer, ese es el problema. No es como me visto ni por lo que digo, es porque para muchos a si tiene que ser, porque siempre había sido de esa manera, porque mi abuela le dijo a mi madre que el hombre era dios y eso me enseño ella, el problema es el mundo con sus códigos machistas desiguales y violentos, con sus lenguajes sexistas y sus morales dobles, el problema es de todos y de todas, de los que saben y no hacen nada, de los que se tapan los oídos y no hacen nada, de los que justifican al hijo, de los que celebran la paliza. El problema no soy yo y tampoco es nuevo, es falta de memoria, injusticia y abandono, el problema es que es una historia contada por hombres y padecida por mujeres. So niñas vestidas de rosa para que sean más puras, niños pintados de azul para que sean más rudos. El problema no es el golpe en la cara , es el permiso de todos, es el creer que es natural, el sentir que es bueno, el tolerar por miedo. El problema no es el puño, es la herida en el alma y el silencio". 

Como también se contó con la participación de la cantautora Naomi Tulipe, con su bella interpretación de esta icónica -Alfonsina y el Mar- y otra pieza más, para unirse a esta singular poética que da identidad a Unidanza Contemporánea, como así generar esta complicidad tanto visual como de sensaciones en el espectador.

Es de agradecer el trabajo tanto de la parte técnica y de logística del Teatro de la Paz. 

La cantante y compositora mexicana Gabriela Alatorre inaugurará la 14º Festival Música Libre

Este lunes 28 de marzo 2022, la Secretaría de Cultura y el Centro de las Artes de San Luis Potosí llevarán a cabo la inauguración del 14º Festival Música Libre que, con una amplia programación de actividades a realizarse del 28 de marzo al 08 de abril, brindará a las y los potosinos la oportunidad de disfrutar distintos géneros musicales en un foro único en el que artistas emergentes y consolidados darán muestra de su talento a través de distintas propuestas musicales. El concierto inaugural estará a cargo de la cantante y compositora mexicana Gabriela Alatorre quien engalanará el Espejo de Agua “David Soraiz”, del Ceart San Luis, en punto de las 19:00 horas. Entrada libre. 

Gabriela Chávez Alatorre es una cantautora y tallerista cuyo trabajo se ha enfocado en el ámbito comunitario y la perspectiva de género; en su faceta como compositora tiene gran influencia de la canción latinoamericana y de los ritmos tradicionales mexicanos, sus letras son la mirada que conecta con sus formas de habitar el mundo, siempre en búsqueda de otras narrativas. Actualmente se encuentra en la producción y lanzamiento de su primer EP llamado: Mujer pájaro.

La también tallerista de canto y composición, imparte talleres libres enfocados a la técnica vocal, improvisación y creación de canciones, trabajo realizado en la Red de FAROS (Fábricas de Artes y Oficios) y en Faro Azcapotzalco Xochiikalli donde ha impartido talleres presenciales y en línea. Con una serie de diplomados, talleres, cursos, presentaciones destacadas y premios musicales como: Ganadora del segundo lugar en composición musical, en el Concurso Viva la Canción de Autor – Octubre 2017, la compositora será quien haga los honores en la primer jornada de actividades de este envolvente festival musical, ícono de la programación cultural anual del Ceart San Luis, desde 2009. 

Cabe mencionar que la edición 14 del FML es apoyada por la Secretaría de Cultura Federal a través del Centro Nacional de las Artes y del Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura, por medio de la convocatoria PDID 2021. Asimismo, que el acceso a todas las actividades del Festival son sin costo, y que el programa completo del FML está disponible a través de www.ceartslp.gob.mx así como de las diferentes plataformas digitales y redes sociales institucionales del Centro de las Artes de San Luis Potosí, en Facebook, Twitter e Instagram. Mayores informes al (444) 1 37 41 00, o directamente en Calzada de Guadalupe 705, Colonia Julián Carrillo.

Mapa de las lenguas 2022'; recrean mexicanas la pérdida y el duelo

Por: Virginia Bautista

Entre los títulos de los 13 autores de diversos países de América Latina y España que conforman el Mapa de las lenguas 2022, destacan dos mexicanas: El libro de Aisha, de Sylvia Aguilar Zéleny (1973), que llegará a las librerías de Hispanoamérica el 12 de mayo próximo, y Niebla ardiente, de Laura Baeza (1988), que se lanzará el 14 de julio.

Estas autoras forman parte este año de la iniciativa lanzada en España en 2015, por los sellos Alfaguara y Literatura Random House, para  promover de manera transversal las letras en español

Surge de la voluntad de querer pensar la literatura como una suerte de patria común hecha de voces propias, fundamentada en el carácter universal del idioma que compartimos”, comenta Pilar Reyes, editora de Alfaguara en España.

Bajo el lema La mejor literatura de 21 países que comparten un idioma, se relanza la obra de los 13 autores que tuvieron el reconocimiento en sus países de origen durante 2021, detalla la editora.

En febrero tocó el turno de Feria, de la española Ana Iris Simón, y el presente mes apareció Las cenizas del Cóndor, del uruguayo Fernando Butazzoni. Los años extraordinarios, del ibérico Rodrigo Cortés, y El espía del Inca, del peruano Rafael Dumett, se publicarán en abril.

El libro de Aisha, de Aguilar Zéleny narra la estremecedora búsqueda por entender a una hermana que lo dejó todo por un hombre y una religión.

Reivindica las historias personales y nos recuerda su poder elemental. Es un relato autobiográfico sobre la repentina ausencia de su hermana mayor y el efecto atómico que tuvo al interior de su familia.

"Un libro entrañable, construido a partir de cartas, entrevistas, testimonios, recuerdos que nos revelan la progresión de un duelo compartido y las diversas maneras de habitar el dolor”, afirma Eloísa Nava, su editora en México.

¿Por qué una mujer moderna se convertiría al islam en pleno siglo XXI, una ideología que no reconoce la identidad femenina? “Esta es una de las grandes dudas que he tenido a lo largo de mi vida y durante el proceso de escritura de esta novela”, confiesa la escritora. “Buscaba recuperar a mi hermana a través de la escritura. Pero no sólo es una vivencia personal, es también una observación sobre el patriarcado, la sociedad y el rol de las mujeres en la familia”, aclara.

En mayo también se editará en la región Pelusa Baby, de la chilena Constanza Gutiérrez; en junio, La estirpe, de la argentina Carla Maliandi; y, en julio, Niebla ardiente, de Baeza.

La editora mexicana Fernanda Álvarez define a esta propuesta literaria como “una estremecedora novela que habla de la pérdida, el duelo, el amor; pero, sobre todo, de la culpa y la necesidad de pedir perdón”.

Narra que, cuando Niebla ardiente llegó a sus manos, comenzó su lectura con curiosidad. “La agilidad de su prosa, la naturalidad de su escritura y el desarrollo de sus personajes me gustaron. Sin embargo, tenía una reserva: deseaba que la historia no sólo girara en torno de un posible feminicidio. Y la maravilla: no me decepcionó”.

Concluye que se debe leer a Baeza “porque nos engaña todo el tiempo y, para cuando estamos a punto de llegar al final, la novela se convierte en otra cosa distinta; y, entonces, uno sonríe con una sensación de emoción, de regocijo por el descubrimiento, y de reproche”.

El Mapa de las lenguas 2022 ofrece este año: El resto del mundo rima, de la uruguaya Carolina Bello, en agosto; Zoológico humano, del colombiano Ricardo Silva, en septiembre; La jaula de los onas, del argentino Carlos Gamerro, en octubre; Absolutamente todo, del colombiano Rubén Orozco, en noviembre; y El miedo del lobo, del peruano Carlos Enrique Freyre, en diciembre.

De esta forma, se cumple un segundo objetivo: dar a conocer al lector español el talento literario latinoamericano.

Guillermo del Toro y José Revueltas transmiten las sensaciones de un alcohólico

 

Por: Daniel  Francisco

Beber hasta el desequilibrio, hasta perder los sentidos, hasta que la vista se nuble. Beber hasta que todas nuestras palabras carezcan de sentido. Beber y despertar sin recuerdos, con la neblina de la memoria, necesitados de que alguien nos cuente lo que ocurrió.

Guillermo del Toro en su película El callejón de las almas perdidas, y José Revueltas en muchas de sus obras e incluso en sus memorias, logran transmitir las sensaciones del alcohólico, esa prisión sin escapatoria.

Stanton Carlisle, el personaje principal de El callejón de las almas perdidas, es un embaucador, un mentiroso profesional. Nunca bebe, pero tampoco le representa una ventaja, no hay ninguna introspección de sus dolores. Una llama de fuego alrededor del cuerpo de su padre muerto lo persigue siempre. Su presunción de no probar ni una gota de alcohol por desprecio al padre borracho y a la madre que lo abandonó no lo libran de cargar con los errores de sus padres.

El alcohol no está en su paladar, ni en su torrente sanguíneo, pero sí en sus pensamientos. Es un fantasma que no le da tregua, es un olor que terminará por impregnarse en sus poros.

La película de Guillermo del Toro muestra cómo el alcohol deshumaniza y nos puede convertir en bestias de circo. No hay tregua para el vulnerable, no hay comprensión para la fragilidad. En la batalla por cada centímetro de poder hay que valerse de todas las artimañas. No importa si es un ser humano, no hay segundas oportunidades para los caídos.

José Revueltas lo sabía muy bien. En su novela Los errores, Mario Cobián también trabaja con “fenómenos”, como los personajes de Guillermo del Toro. Las atracciones de feria son, por excelencia, una complicidad entre la audiencia y el ilusionista, el timador, los dueños de las palabras vacías, sin nada que las respalde. 

Cobián también carga en sus espaldas con los “pecados” de sus padres, las herencias que laceran y erosionan las esperanzas. Rodeado de alcohólicos, ladrones, prestamistas, pobres, marginados, indios que reclaman sus derechos (“mi palabra es suficiente para ese préstamo”), sólo tendrá como objetivo conseguir dinero y escaparse para proteger a una mujer.

Ya en sus memorias Las evocaciones requeridas, José Revueltas plasmaba lo difícil que es ganarse la vida escribiendo, pensando, haciendo política desde el lado perdedor. Su vida se desmoronaba, no enviaba dinero a su familia pero aún así no dejaba de preocuparse por el Partido Comunista y sus escritos.

El descenso a los infiernos del alcohol de Stanton es un latigazo de una psiquiatra que conoce las debilidades del alma humana, quien logra descifrar las debilidades del niño abandonado. Un beso con sabor a whisky como caída libre a ese laberinto que lo llevará a tomar las decisiones necesarias para autodestruirse.

Revueltas nos deja en sus memorias ese mismo trayecto, paulatino y, a veces, irreversible: 

“No he bebido una sola copa. No quería decírtelo, pues carece de importancia. Pero acá la vida es nueva, sensata”. 

“Bien. Continúo de abstemio. Lo más que hago es beberme dos vasos de cerveza a mediodía, durante las comidas. Bueno, no constituye ningún mérito”.

“Han pasado muchas cosas. Mariate y yo nos hemos separado. Ahora vivo en un hotel donde soy huésped de Lagos. He bebido días enteros y apenas trabajo. Una soledad y tristeza horribles”

¡EPICA EN SAN LUIS POTOSÍ! LLEGA ESTE 20 DE MAYO CON SU OMEGA TOUR

 

Consagrada como la banda de metal sinfónico y progresivo más importante del ámbito mundial, EPICA llega a San Luis Potosí este 20 de mayo a las 21:00 horas al Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes para ofrecer un extraordinario concierto como parte de su Omega Tour 2022, que enmarca sus 20 años de historia.

Encabezada por Mark Jansen y la reconocida voz de la bellísima Simone Simons como principales compositores de sus canciones, la banda holandesa ha emprendido esta gira tanto en Europa como en América, con impresionantes llenos por donde se han presentado.

Ahora promueven su octava producción: Omega, considerado por muchos el mejor material de la banda en toda su historia, que también da el nombre a su quinto tour mundial.

Durante esta gira se incluye a San Luis Potosí como una de las privilegiadas ciudades en su recorrido por México, donde los fans podrán disfrutar de sus más grandes temas, así como vivir una experiencia musical inolvidable en uno de los recintos más bellos de la Ciudad, compromiso que se ha convertido en una insignia de “Cantodea Producciones” al ofrecer a las bandas lugares de gran valor estético para sus presentaciones.

Los boletos para ver a EPICA y su Omega Tour en vivo ya se encuentran a la venta en el Hotel Nápoles de Juan Sarabia #120, Centro Histórico, Morbid Shop ubicado en Paseo Zaragoza #875 local 2, y a través de su plataforma de boletos en: www.cantodeaproducciones.com, aceptando todas las tarjetas de crédito, débito o pago en efectivo en tiendas Oxxo.

EL OMEGA TOUR DE EPICA EN SAN LUIS POTOSÍ

¡UNA EXPERIENCIA QUE NO TE PUEDES PERDER!

www.cantodeaproducciones.com

Los Jijos del Maíz vuelven para sacralizar la irreverencia en el Rinoceronte Enamorado

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Bajo la premisa de ser indudablemente la otra canción de la música popular mexicana, llegó esta alternativa musical para sacudir  todo tipo de poluciones de Francisco Barrios El Mastuerzo y los jijos del maíz al Rinoceronte Enamorado  y,  de esta manera cerrar las actividades programadas en este 2014.

 

Un foro que se lleno de la plena irreverencia por si misma, pero eso si, siempre bajo la pauta de una lectura que va más allá de ser provocadora o detonadora, sino más bien el mismo hecho de incidir en la reflexión bajo este sentido crítico y mordaz, aunado a  este imprescindible toque de humor, para hacer que estos hacedores de canciones hallen no solamente este infalible e inquebrantables sueños clandestinos de compartirlas sino de apropiarlas.

Siempre bajo esta peculiar óptica de ver y entender el mundo que es puntualizado al recalcar su frontman- Mastuerzo- que tocarían las mismas rolas de hace cuatro años, lo cual no fue impedimento, sino más bien, se dio de ipso facto esta infalible complicidad para disfrutar de este singular mosaico de canciones que convocan las palabras por más de hora y media.


En esta ocasión, llega a estas tierras potosinas el rolero que decantan sus composiciones no solo dedicadas a las grandes minorías, el amor, a las cosas simples de la vida, al ejército zapatista y la prepotencia, sino como él mismo las define, "sirven para mezclarse con la realidad y llevar un compromiso real de su quehacer artístico".

De esta manera, el principal protagonista, la canción misma, a pesar  de la mentoría de las palabras hechas canciones corre bajo la responsabilidad de El "Mastuerzo" Barrios, quien hace de las suyas y tiene esta posibilidad de crear no solo esta sensación de ser irrepetible sino también de romper esta cuarta pared del imaginario, como fue con: -la ventana y el umbral-, -el corrido del pasamontañas- de la autoría de León Chávez Texeidor, -los Zapatistas-, -¡Cantante una que se sepan todos!-,  por cierto la primera rola que armaron como banda-, -el baile- o seguimos bailando con los ojos,- los zapatistas-, -pájaros-, -Alicia amor de mi vida-, -¡Gutxi Gora Bera!, -resistencia-,-nube risueña-,-txoria txori-, -esta dialéctica según Bartola o simplemente Bartola-, -¡Aja, aja!, así como las infaltables a pulso de su voz y su guitarra , en momentos era arropado por sus Jijos del Maíz con: - luna misteriosa- y -la mamá de tarzán-poblaron este selva sonora y de esta manera volverse una invitación a descubrir y reencontrar la esencia de la canción.

Una banda está integrada por Francisco Barrios en guitarra y voz, Iker Moranchel en guitarra eléctrica y coro, Josué Vergara en batería y coro y Gustavo Franco en bajo y coro.

En donde nuevamente resalta esta pregunta ¿Cuál es el peso que tiene actualmente la canción? y esta voz del rock mexicano, del pueblo que los vio nacer, del país que los contiene y del rock latinoamericano que criaron, comenta sin tapujos arropado por sus carnales músicos que se definen más por lo que es y lo que son cada uno de sus integrantes, de ahí que lo que lo hacen sumamente particular y se defina por si mismo y se presentan como: Francisco Barrios El Mastuerzo y los jijos del maíz.

El también fundador de la mítica banda mexicana Botellita de Jerez, este parece volverse intrascendental y solo volverse en un medio para quedar expuesta en si misma la canción.

Pero antes que este concierto, se tuvo como entreacto musical la presentación de dos cantautores, quienes en su intervención musical presentaron su trabajo autorial, como lo fueron el peruano-mexicano, Andrés Herrera y el potosino Darío Parga, quien por cierto lo considero el mismo Mastuerzo como buen compositor.

Después de este entreacto musical, toman lo que es este reducido escenario, el Mastuerzo y los Jijos de Maíz entre los puntos álgidos de una bella arcada, para detonar una dicharachera musical, pero con una riqueza sostenida de músicas posibles: rock, blues, funk, cumbia, lo ranchero y otras esencias musicales que le dan forma a la canción.

Como diría atinadamente el Mastuerzo, "queremos hacer un viaje en el túnel de tiempo y saludar a los grandes amigos de estas tierras potosinas".

Con canciones como: -el rino-, -Bartola-,-la ventana-que es por cierto la primera rola que armaron como banda-, -el baile- o seguimos bailando con los ojos,- los zapatistas-Gutxi-resistencia,--nube risueña-,-toke- y las infaltables, - luna misteriosa- y -la mamá de tarzán-poblaron este selve sonora y de esta manera es invitación a descubrir y reencontrar la esencia de la canción.

a lo que el rolero comento; “creo que mucho de lo que escuchamos música en una manera así muy general y tiene que ver con el oficio de hacer canción que es muy particular y específico. Para nosotros está siendo un ejercicio de remontar ciertas rolas mías con los Jijos del Maíz y darles otro tratamiento interpretativo digamos”.

De ahí que sea un experimento que tratan de llevar lo que podríamos llamar un taller, el cual se caracteriza por ser " un experimento cambiante y estamos en el trayecto, asi como en la gira y en nuestro propio trayecto vamos montando cierto material que nos parece pertinente para la banda y precisamente eso, el oficio de la canciones nos hace distinguir algunas de otras, canciones que nos signifiquen, sean viejas o canciones que no existan ”.

"De ahí que la canción que quiero escribir y que quiero que escribamos y que realicemos es la canción que no existe, más allá de poder hacer y seguir rehaciendo versiones de tus propias rolas o de otras, que también es otro ejercicio no interpretativo. Creo que lo que estoy buscando y buscando con los Jijos del Maíz en particular es la otra canción que no existe” comento.

Partiendo de esta premisa, la canción significa para el Mastuerzo " es la que me permite expresar lo que siento del mundo, del universo, desde lo más inmediato y hasta lo más distante y lejano, o aparentemente inexistente. Yo creo que la canción y todas las canciones que hemos armado tiene que ver particularmente con mi oficio de hacedor de canciones, de ahí que estamos partiendo desde este eje que en particular son canciones que yo digo, como las mayorías de los cantautores, roleros, trovadores o lo que quieras. Las rolas son el soundtrack de nuestras vidas o nuestras bandas sonoras".

¿Cuáles canciones que signifiquen ? señalo " No van a ser la que le gusta más a la gente, ya que en principio hay algunas variables dentro de este ir escogiendo canciones; hay unas de que de alguna manera siguen siendo para mi vigentes en mi vida personal y que trato de compartir con cierta banda, en concreto con los Jijos del maíz y por supuesto siempre estamos tratando de que evidentemente que estas canciones que estamos remontando o montando o haciendo tengan esa vigencia y pertinencia dentro de lo que estamos viviendo, es decir, es infinito el mundo de la canción e infinito el de la música en general.

Pero no hay que olvidar que todo tiene que ver con un marco con que iniciamos esta conversación, ya que la canción que nos significa, "es decir, que nos representa en este momento, aquí y ahora etcétera".

Un Jijos del maíz que más allá de ser en una lectura inmediata de una afirmación, pero va más allá, " al tener que ver con toda esa la dirachería popular mexicana que a mi en lo personal siempre me ha llamado. Pero en primer lugar los Jijos del maíz es una rola que sería una canción que integra a los mismos Jijos del maíz, pero básicamente es una afirmación de otras formas como; ¡Viva México, cabrones!, que son unas abstractos que para algunos les signifique".

Quienes comentaron decirse muy felices de estar nuevamente por estas tierras potosinas, al venir varios de sus integrantes acompañando al Mtro. León Chávez Texeidor en su primera visita por acá, así como un gustazo de ser parte del proyecto de Francisco Barrios el Mastuerzo.