Un recital de solo compositoras, alternativa al de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena

La Filarmónica de Viena, bajo la batuta de Christian Thielemann, inicia este jueves los ensayos para el tradicional Concierto de Año Nuevo 2024 en la Sala Dorada del Musikverein de Viena, EFE

EFE en Viena

Un recital con valses y polcas creadas por mujeres dará el 1 de enero la bienvenida al 2024, en una alternativa al tradicional concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, que en ninguna de sus 84 ediciones ha programado una pieza de una compositora.

"Aún no hemos llegado a eso", aseguró este jueves el presidente de la prestigiosa orquesta vienesa, Daniel Froschauer, al ser preguntado por EFE sobre si una obra creada por una mujer ha sonado alguna vez en el concierto más famoso del mundo.

El director de la Filarmónica afirmó el año pasado que aún no ha llegado el momento de que una mujer dirija el recital que cada primero de año se transmite al mundo entero, y que hace falta mucha experiencia para asumir esa responsabilidad.

Froschauer recordó hoy que casi un millar de piezas distintas se han interpretado hasta ahora solo en los 66 años en los que el recital lleva siendo retransmitido por televisión, pero ni una compuesta por una mujer.

"El programa no es para mí un tema de género. Se trata de un tema de calidad. Si la pieza es buena, se toca", comentó.

Con todo, el presidente de los filarmónicos admitió que hubo mujeres contemporáneas de la dinastía Strauß, cuyos valses y polcas dominan cada año el programa, que también compusieron música de calidad.

Justo esas artistas son las que protagonizan el "Concierto de Año Nuevo de Compositoras" que el 1 de enero celebrará su primera edición en la capital austríaca.

"Este concierto presenta por primera vez a las grandes compositoras de vals que conquistaron el mundo con su música desde Viena", resume esta iniciativa la página web de la Sala Ehrbar, que acoge el espectáculo.

La impulsora de este recital, la periodista Irene Suchy, afirma que esas compositoras "no eran inferiores a los hombres de su época en cuanto a renombre y perspicacia empresarial, ni mucho menos en la calidad de sus composiciones", según recoge la radiotelevisión pública austríaca ORF.

En el programa sonarán temas como la 'Marca de la emancipación de las mujeres', o el vals 'Pensamientos libres', de Josefine Weinlich-Amann (1848-1887); un 'Vals a la vienesa', de Leopoldine Blahetka (1811-1885); o el 'Capricho en forma de vals' de Clara Schumann (1819-1896).

Respecto al concierto de Año Nuevo que la Filarmónica de Viena ofrecerá, un año más, desde la Sala Dorada del Musikverein, los varones de la dinastía Strauß monopolizan de nuevo el programa, con diez de las quince piezas firmadas por los hermanos Johann, Eduard y Josef.

"Este manantial es inagotable", subrayó hoy el maestro alemán Christian Thielemann quien, por segunda vez, dirigirá este concierto, en el que, por otro lado, sonará por primera vez una pieza de Anton Bruckner, en homenaje al 200 aniversario de su nacimiento que se celebra en 2024.

Otras nueve piezas debutarán por primera vez en el evento, entre ellas la 'Polka Estudiantina', de Joseph Hellmesberg (1828-1893).

A Bruckner (1824-1896) se dedica también la película que la ORF emitirá en la pausa del recital, y en la que dos niños del coro de la abadía de San Florián recorren algunos de los escenarios de la vida de este compositor austríaco.

Fuera de programa, como propinas, sonarán las inevitables 'Marcha Radetzky' y el vals de lo todos los valses, 'El Danubio Azul', de Johann Strauß hijo, cuyo estreno mundial data de 1867.

El concierto más escuchado en el planeta, nacido en 1941 bajo el nazismo como un evento en honor del dictador nazi Adolf Hitler, será transmitido a un centenar de países el próximo 1 de enero. 

Continúan inscripciones para el próximo semestre en el Instituto Potosino de Bellas Artes

El Instituto  Potosino de Bellas Artes, invita a conocer el nuevo Plan Educativo del semestre enero – junio 2024; el cual cuenta con más de 70 talleres para todos los rangos de edad, en las áreas de Artes Visuales, Literatura, Danza, Teatro, Música, Cine y Fotografía. Dicho programa se puede consultar en este enlace: https://tinyurl.com/4w8z22s7. Las inscripciones están abiertas a partir de este 2 de enero de 2024 en las instalaciones del IPBA, ubicadas en Av. Universidad esq. Constitución sn Centro, en un horario de 8:00 a 20:00 horas, de lunes a viernes.

Los cursos infantiles presentan alternativas como: diferentes niveles de Danza Clásica, Contemporánea y Hip-hop, entre otros géneros, así mismo, existen opciones como Exploración de las artes plásticas, Pintura infantil, Club de Teatro, Safari literario y el nuevo Taller literario infantil. Por otra parte, también hay diversidad de programas de instrumento individuales.

En cuanto a las alternativas para jóvenes y adultos: Danza presenta varios géneros como Clásica, Contemporánea, Árabe, Hip Hop, Folclor, Flamenco, Jazz y Hawaiiano. Por su parte, Teatro, oferta diversidad de programas para iniciarse en esta materia y el nuevo curso Producción en acción. También se cuenta con el taller de Fotografía y el programa de Cine Nuevos Cineastas, ambos disponibles en distintos niveles. El área de Literatura cuenta con el curso Creación y análisis literario, el Taller Literario, Panóptico: los temas universales a través de la Literatura, Narrativa de escritoras mexicanas del siglo XX y XXI, así como el Taller de lectura literaria.

Por otra parte, para las y los interesados en las Artes Visuales, algunas de las disciplinas que se ofertan son Cómic, Acuarela, Serigrafía, Escultura, Óleo, Pintura contemporánea, entre muchas opciones más. Finalmente, en cuanto a Música, los talleres individuales de instrumento también se ofertan para jóvenes y adultos con opciones como Violín, Piano, Bajo eléctrico, Batería, Guitarra, Violoncelo y Saxofón.

Estos son solo algunos de los programas semestrales del IPBA, para conocer mayores detalles se invita a visitar las instalaciones o consultar sus redes sociales.

Lanzan recorridos virtuales por Bellas Artes

El Museo del Palacio de Bellas Artes arrancó "Mi mural favorito", un nuevo programa que busca promover por todo México los murales del recinto a través de videos con formato de reel a través de la cuenta oficial de Instagram @mbellasartes.

En esta plataforma se compartirán paulatinamente los videos como parte de una campaña que durará un mes con el objetivo de que cada vez más personas dentro y fuera del país, sigan la cuenta, reproduzcan y compartan los espacio del museo, además de orillar a visitar más adelante.

En entrevista, Uriel Vides, integrante del equipo curatorial de los 17 murales que están en exhibición permanente y que tiene a su cargo la investigación, conceptualización, proyectos de mediación o divulgación, conservación y mantenimiento de dichas obra, anunció que a partir del próximo año se contará con un mural más de nombre "Xibalbá, el inframundo de los mayas", de Rina Lazo y con el cual se tendrán 18 murales

BELLAS ARTES, UN ESPACIO MONUMENTAL 

En estos videos aparece parte del personal, que cuentan con un entrenamiento especial que hacen de las visitas una actividad amena. "Hemos buscado diversificar los contenidos, aunque tenemos recorridos tradicionales historiográficos; también se exploran otras posibilidades tales como brindar historias alternas que guardan los murales en los contextos históricos de México y del mundo", indicó Vides.

Agregó que el Palacio de Bellas Artes es un edificio reconocido tanto para el turismo extranjero como para el público en general, gracias a su monumentalidad y belleza, así como la ventaja de ingreso gratuito a menores de edad, estudiantes, maestros y personas de la tercera edad.

Respecto a las tendencias e intereses que manifiesta el público que visita los murales, Vides manifestó que "definitivamente uno de los murales más visitados es 'El hombre controlador del universo' de Diego Rivera, sin embargo, de Rivera también se cuenta con 'Revolución Rusa' o 'Tercera Internacional' y 'Carnaval de la vida mexicana', que consta de los paneles: México folclórico y turístico, La dictadura, Danza de los Huichilobos".

MURALES EXISTENTES

"El nacimiento de nuestra nacionalidad", así como "México de hoy", de Rufino Tamayo; "La piedad del desierto", de Manuel Rodríguez Lozano; "Katharsis", de José Clemente Orozco; "Nueva Democracia", "Tormento de Cuauhtémoc" y "Apoteosis de Cuauhtémoc", de David Alfaro Siqueiros; "Liberación", de Jorge González Camarena o "Alegoría del viento", de Roberto Montenegro, son algunos de los 17 murales que se pueden apreciar en el PBA.

Por esta razón, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, invita a participar en la mini campaña de "Mi mural favorito" y seguir los videos que se estarán publicando, pues Vides indicó que todos los murales tienen una cédula descriptiva de sus características y antecedentes, además se cuenta con una mesa interactiva que puede compartirse con cuatro personas, con información de detalles iconográficos, un memorama, una línea del tiempo, tanto del PBA como de los murales, todo con el objetivo de acercar al público a las obras que se exhiben, sin necesidad de contar con un guía especializado.

Música mexicana suena y resuena en foros, salas y la plaza pública

Escena de la obra ‘Florencia en el Amazonas’, ópera creada por el mexicano Daniel Catán representada en el Met de Nueva York el pasado 16 de noviembre. Foto Ken Howard, cortesía del Met de Nueva York

    

Por: Ángel Vargas

Este año será recordado en el ámbito de la música mexicana de concierto como el del rencuentro pleno entre los músicos y su público, con presentaciones cotidianas por doquier.

Los foros, salas y la plaza pública donde suena y resuenan las melodías en el país recuperaron prácticamente su dinámica habitual, con el fantasma de la pandemia de covid-19 ya alejado. La música volvió a vivirse y gozarse como otrora.

Fue un año con mucha actividad y vigor que culminó con un acontecimiento histórico: el estreno, hace unas semanas, en el Metropolitan Opera House de Nueva York, de Florencia en el Amazonas, con música del compositor Daniel Catán (1949-2011) y libreto de Marcela Fuentes-Berain.

Histórico porque no sólo es la primera ópera mexicana que se programa en uno de los centros musicales más importantes del mundo, sino también porque significó el regreso a ese recinto, casi un siglo después, del idioma español.

Inspirado en el realismo mágico de Gabriel García Márquez (1927-2014), ese mismo título formó parte de la temporada 2023 de la Compañía Nacional de Ópera (CNO), con cuatro funciones en el Palacio de Bellas Artes en octubre, ahora sí con una producción en forma, luego de que había sido presentada allí una sola ocasión, en versión de concierto en 1999, tres años después de su estreno mundial, en Houston, Texas.

Esta primera presentación en México fue tan trascendente como la que se hizo de la ópera La caída de la casa Usher, del estadunidense Philip Glass, la cual inauguró el 30 de septiembre el Festival Cultura UNAM 2023.

De regreso a la ópera de Daniel Catán, fue el único estreno realizado en estos 12 meses por la CNO, que cumplió su 75 aniversario en medio de un decremento presupuestal y el cambio de su director artístico.

Su partida para este año, según información oficial, fue de 24 millones de pesos, lo que significó una reducción de más de 12 millones en comparación con la de 2019, antes de la pandemia, cuando recibió 41.5 millones. En tanto, quien había sido su titular desde 2018, Alonso Escalante, presentó en noviembre su renuncia y dejó su lugar a la soprano María Katzarava, que en febrero había sido nombrada directora del Estudio de Ópera de Bellas Artes.

El representativo operístico nacional celebró su 75 aniversario con una gala de Elīna Garanča, en marzo, debut en el Palacio de Bellas Artes de la mezzosoprano letona, considerada una de las máximas figuras del ámbito operístico internacional, y en cuyo contexto la cantante de 46 años anunció a la prensa mexicana que ya piensa en el retiro.

El tenor mexicano Ramón Vargas fue parte de esos festejos y en septiembre ofreció una gala en ese mismo escenario, que sirvió también para celebrar 40 años de su debut profesional.

De los cambios efectuados este año en las instituciones musicales, destacan la llegada en junio de Enrique Arturo Diemecke a la dirección de la Orquesta Sinfónica de Michoacán y de Luis Manuel Sánchez a la de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes en febrero.

Asimismo, el director francés Sylvain Gasançon comenzó en enero su gestión en la Orquesta Filarmónica de la UNAM, prevista hasta 2025, con la visión de llevar la música clásica al público más joven.

En 2023, las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) y Sinfónica de Minería (OSM) celebraron sus 45 años. La primera recibió el compromiso del gobierno de la capital de darle un nuevo impulso.

Entre otros aspectos, se ratificó al estadunidense Scott Yoo como su director principal y artístico hasta 2024, tras siete años de trabajo, además de reactivarse su Consejo Artístico para apoyar a la comisión artística de la agrupación.

Asimismo, después de 20 años, la OFCM volvió a grabar un disco a principios de diciembre, el cual saldrá el año entrante y que contiene el Concierto 2 para piano y la Sinfonía 11 de Dmitri Shostakovich.

La OSM, en tanto, bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto, celebró con tres conciertos conmemorativos en junio y su temporada de verano rindió tributo a ese casi medio siglo de existencia.

En octubre hizo una gira internacional por diversas ciudades de Estados Unidos, que se sumó a su participación en el concierto con música de las películas de Disney que el famoso pianista de origen chino Lang Lang ofreció a inicios de ese mes en el Auditorio Nacional.

Además del intérprete asiático y Elīna Garanča, otras de las figuras musicales que actuaron este año en escenarios nacionales fueron: en marzo, el pianista francés Pierre-Laurent Aimard, aclamado como figura clave del mundo de la música contemporánea; en agosto, el jazzista estadunidense Bill Frisell, uno de los más virtuosos compositores y guitarristas de su generación y, en noviembre, la soprano alemana Sarah Maria Sun, todos invitados por la Dirección de Música de la UNAM. A ellos se sumaron, de la mano de la edición 51 del Festival Internacional Cervantino, la cantante portuguesa Teresa Salgueiro y La Venice Baroque Orchestra, entre otros, en octubre.

Este 2023 fallecieron dos eminentes compositores mexicanos: el 23 de mayo, Javier Álvarez Fuentes (1956-2023), a los 67 años, y el 18 de enero, Víctor Rasgado (1959-2023), a los 63.

La Orquesta de Cámara Sofía Cancino ofrece Réquiem de Mozart

Por: Roberto A.  Valenciano Capín 

Con la puesta de esta emblemática y canónica obra, -Réquiem- de Wolfang Amadeus Mozart es como apuesta  la Orquesta de Cámara Sofía Cancino bajo la dirección de Christopher Miranda de estar así más presentes en  el ámbito de la música orquestal en San Luis Potosí.

En primera instancia, estamos ante una emblemática obra que que  logra adentrar al espectador en una atmósfera canónica y ortodoxa a través de los catorce números que integran esta obra,  y de esta manera ser la decimonovena y última misa escrita por Mozart, que murió en 1791.

Esta novel orquesta cameril permite admirar esta sublime música que lo representa, como también su poder convocante de los músicos que se unen a este proyecto/ recital, al verse reflejo al llenar de estas sonoridades de esta monumental Catedral Metropolitana potosina, como también esta experiencia que provoca una empatía inmediata por parte del público asistente.

   Foto: Reset Media 

Todo ello es prueba de que esta joven orquesta cameril se tomó este concierto muy en serio, al cuidar hasta el más mínimo detalle, a pesar de  correr el riesgo de desmoronarse en cualquier momento ante el apremiante desatino en su interpretación.

A pesar del arrojo,  y el riesgo, se destaca esta respetuosa interpretación tanto de las partes solistas, en esta ocasión estuvieron a cargo de la soprano Abril Merlot, la mezzosoprano Jessica Aguilar, el tenor Jorge Govea y el baritono Santiago Goytia, arropado por esta joven orquesta y coros que decantaron una de las obras más transcendentales de Mozart.

     Foto: Reset Media

Es así como la Orquesta de Cámara Sofía Cancino (OCSCAN) concluye sus actividades tanto musicales como de difusión en este 2023.

Es de destacar que la OCSCAN es una orquesta independiente, por lo que tu apoyo es muy importante para mantener en pie este espacio y poder seguir ofreciendo conciertos innovadores y con mucha calidad durante todo el año.

Su misión, además de ofrecer conciertos, es seguir funcionando como una plataforma de divulgación de la vida y obra de compositoras y compositores del pasado y del presente. 

García Márquez, Salman Rushdie, Paul Auster y otras novedades literarias para 2024

Gabriel García Márquez.

EFE

La novela inédita del Premio Nobel colombiano Gabriel García Márquez, las memorias de Salman Rushdie sobre el atentado que sufrió en el verano de 2022, la primera novela larga en seis años de Haruki Murakami y la nueva de Paul Auster son algunas de las novedades en español que llegarán a las librerías en 2024.

Un hito del año entrante será la publicación de la novela de García Márquez "En agosto nos vemos" (Random House), un canto a la vida, a la resistencia del goce pese al paso del tiempo y al deseo femenino: es la historia de Ana Magdalena Bach, que desde hace 28 años toma un transbordador para ir a la isla donde está enterrada su madre, una experiencia que le permite convertirse en alguien distinto durante una noche al año.

La novela llegará a las librerías en todos los países de habla hispana el 6 de marzo, cuando el Nobel colombiano habría cumplido 97 años.

La misma editorial publicará "Cuchillo", que Salman Rushdie escribió tras ser atacado, perder la visión del ojo derecho y sufrir otras secuelas físicas y psicológicas. Unas memorias que han supuesto "una forma de hacerme cargo de lo sucedido y de responder a la violencia con arte", según explicó.

Otras memorias destacadas son las contenidas en "Vida. Mi historia en la Historia" (Harper Collins), en las que el papa Francisco cuenta su recorrido vital por acontecimientos que han marcado la humanidad en los últimos ochenta años.

La ficción contará con "La ciudad y sus muros inciertos" (Tusquets), del reciente Premio Princesa de Asturias Haruki Murakami, su primera novela larga en seis años, basada en una novela corta de 1980 en la que reitera sus temas habituales: un amor perdido, atmósfera onírica, escenarios recurrentes y mundos alternativos.

"Baumgartner" (Seix Barral) es el regreso a la novela del norteamericano Paul Auster, que acompaña al escritor y profesor universitario Sy Baumgartner en el viaje por los recuerdos de toda una vida, mientras que la Premio Nobel de Literatura francesa Annie Ernaux llega también en 2024 con 'Lo que dicen o nada' (Cabaret Voltaire).

El próximo año conmemorará el centenario de la muerte de Kafka con varios libros: se editarán "Soy Milena de Praga" (Galaxia Gutenberg), de Monika Zgustova, mientras que Acantilado publicará "Tú eres la tarea. Aforismos", con edición de Reiner Stach; Nórdica, su relato corto "Un artista del hambre", y Páginas de Espuma, sus "Cuentos completos".

De Latinoamérica llegarán 'Metempsicosis', de Rodrigo Rey Rosa, y 'El caballo dorado', de Sergio Ramírez (ambas de Alfaguara); 'El pasado anda atrás de nosotros' (Anagrama), de Juan Pablo Villalobos; 'Falla humana' (Periférica), de Diamela Eltit; 'La cocinera de Frida' (Planeta), de Florencia Etcheves; o 'Tres novelas de época', de Alan Pauls.

Entre los autores españoles que publicarán en 2024 destaca Eduardo Mendoza con "Tres enigmas para la Organización" (Seix Barral), una novela sobre la investigación de tres casos que acometen los miembros de una organización gubernamental secreta. Y también "La última función" (Tusquets), de Luis Landero.

En no ficción, se publicará "Cuadernos de la guerra y otros textos" (Tusquets), que reúne textos de Marguerite Duras de 1943-1949, en los que hay relatos sobre su niñez y su juventud en Indochina, y esbozos de célebres novelas suyas, como "El dolor" o "Un dique contra el Pacífico", mientras revela su proceso de escritura y explica acontecimientos vitales que la marcaron.

En el centenario de la muerte de Lenin llegarán "Lenin. El hombre que cambió el mundo" (Capitán Swing/Nórdica), de Agustín Comotto; "Conocer Lenin y su obra", de Francisco Fernández Buey; "Mi vida con Lenin", de Nadezdha Krúpskaya (ambas recuperaciones de El Viejo Topo); y "El hermano de Lenin en los orígenes de la Revolución Rusa" (Ariel), de Philip Pomper.

Y en el bicentenario de la muerte de Lord Byron, aparecerá por primera vez en español su biografía más completa y actualizada (Debate), de Fiona MacCarthy; y "Byron in love" (Cabaret Voltaire), de Edna O'Brien.

En el ensayo destacan novedades como "Dos veces en el mismo río. La guerra de Putin contra las mujeres" (Salamandra), de Sofi Oksanen; "El problema de Bill Gates" (Arpa), de Tim Schwab; "Tecnofeudalismo" (Deusto), de Yanis Varoufakis; "Esbozos sobre la teoría de la cultura" (Paidós), inédito en español de Zygmunt Bauman.

Descubren sitio donde los mayas elaboraban sus utensilios de cocina

                                Imagen del sitio arqueológico maya de Kkabah.

INAH

Arqueólogos de Yucatán, en el sureste mexicano, anunciaron el descubrimiento de un campamento prehispánico donde los mayas aprovechaban especies de caracol para alimentarse y elaborar los primeros utensilios de cocina, como cucharas.

“En 2022, se realizó el rescate arqueológico de un sitio ubicado a tres kilómetros de la costa norte de Yucatán, específicamente en Telchac Pueblo, donde se halló gran cantidad de caracoles y fragmentos del molusco con huellas de percusión”, reveló este martes a EFE Alicia Beatriz Quintal, investigadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Acompañada de los arqueólogos Mario Alberto Garrido y Cristian Alonso Hernández, la investigadora dijo que durante la inspección del tablaje catastral 3.089 de Telchac Pueblo encontraron 20 estructuras prehispánicas dispersas en 23 hectáreas donde los mayas cocían moluscos hervidos o asados.

Además, encontraron 119 tiestos o pedazos de cerámica.

Quintal explicó que “los recursos marinos, en relación con otras actividades económicas de los habitantes prehispánicos como la agricultura y el comercio permitieron el desarrollo de la sociedad maya peninsular en su devenir histórico”.

En tanto, Garrido contó a EFE que es difícil llegar al campamento que los mayas usaban solo durante la época de sequía “porque está en medio de la nada y se ubica en la zona de dzekeles (lajas), sabana o cerro inundable”.

“Ahí donde encontramos el material malacológico aparecieron montículos de tierra poco comunes en sitios de la costa yucateca y cuando los excavamos estaban llenos de ceniza y carbón, como si fuera una pila de algo”, manifestó.

Cerca del tablaje no hay sitios arqueológicos registrados, añadió, “por eso el hallazgo de las 20 estructuras es muy importante para la arqueología de la región”.

Los arqueólogos tampoco encontraron fuentes naturales de agua, “aunque la zona está llena de cenotes (pozos de agua)”.

En cuanto a la cerámica, detalló que de los 119 tiestos un 3,67 % corresponde al Preclásico Tardío (400 a.C. a 200 d.C ) y el 82 % al Clásico Temprano (250-600 d.C.).

A su vez, Hernández señaló que el análisis malacológico concluyó que a, diferencia de otros asentamientos mayas donde predominaron los ornamentos, en el campamento había gran cantidad de caracoles completos perforados con percusión y muchos fragmentos con preformas.

“Analizamos 171 elementos de caracol provenientes de varias estructuras documentadas en el tablaje”, precisó.

“Los caracoles se encontraban en aguas bajas y cerca de manglares, donde los mayas actuales siguen recolectando para su consumo y para elaborar artesanías”, agregó.

En el sitio había artefactos terminados, huellas, procedimientos y técnicas de manufactura.

También se identificó el uso de alimentos en algunos objetos.

La investigación de los arqueólogos, que participaron en el VII Simposio de la Cultura Maya con la ponencia 'El aprovechamiento prehispánico de caracoles en la costa norte de Yucatán' en el marco del 50 aniversario del Centro INAH Yucatán, reveló la presencia de especímenes completos y de talla adulta.

Cineteca Alameda estrena "Tótem" de la multipremiada Lila Avilés

Empieza el 2024 con lo mejor del Cine Nacional en la Cineteca Alameda,  con  la proyección del segundo largometraje de la multipremiada  a nivel mundial, la directora mexicana Lila Avilés.

Con el estreno de la película -Tótem-. Del  4 al 9 de enero del 2024. Con funciones a las 18:00 y 20:10 horas.

Sinopsis:

Sol, es una pequeña niña de tan solo siete años, que pasa todo el día en casa de su abuelo para ayudarle a preparar una fiesta sorpresa de cumpleaños para su padre. Lo que parece un día normal, conforme van avanzando las horas, las cosas se comenzarán a convertir en caóticas y los conflictos que surjan amenazarán con romper el equilibrio de la familia. Sin embargo, Sol, a pesar de su juventud es capaz de saber como arreglar la situación.

Los boletos se adquieren en taquilla o en línea a un costo de $25.00 para estudiantes y personas beneficiarias de INAPAM y en línea  por: https://ticketmania.mx/a $40.00 + cargo por servicio como entrada general.

Para conocer más detalles de estas funciones y próximas, se les invita a seguir las redes sociales de Cineteca Alameda y no perderse de su programación que tiene como objetivo llevar lo mejor del cine a todas y todos los potosinos

¡Ya lo sabes, la Casa del cine de los potosinos te espera. en enero para comenzar el año con mucho cine.

¡Tú eres parte de nuestra historia!

DIFUNTOS, una banda mexicana que debes escuchar para reflexionar sobre tu actitud ante la vida

Por: Gustavo Azem Martínez 

Difuntos, banda que antes de la pandemia por COVID-19 era conocida como Mississippi Queens, acaba de retomar su camino artístico y conceptual. Dejaron pendiente una trilogía discográfica que implica deshacer al ser humano desde sus adentros, explorar lo más profundo de su intelecto, de su alma, de sus emociones o sentimientos.

Era el año 2020 cuando estrenaron el álbum "Conversaciones", entonces, se les consideró una verdadera promesa de los guitarrazos en México. Eran, además, un proyecto donde se juntaba de manera espectacular el hard rock, punk, rock progresivo, música psicodélica y ritmos latinos. Fue un disco que también se clavó en la música contestataria, en la protesta, y pretendieron darle visibilidad a grandes cosas que amenazan la salud de la humanidad, pero que no eran tomados en cuanta: la ansiedad, la depresión, etcétera.

Crédito: DIFUNTOS / Facebook

Pues bien, su experimentación sigue más que activa, pero ahora con otro nombre, uno que representa su actitud frente a la vida, uno que verdaderamente los describe frente al público que les escucha desde el otro lado del celular, del estéreo, de la bocina bluetooth. Van por la segunda parte de "Conversaciones", pero quieren hacerlo mucho más grande y espectacular que la última vez. Al respecto, hablamos con ellos pasa conocer sus planes a futuro:

"Muy contentos, la verdad, sí fue un periodo de inactividad un poquito grande; empezó con la pandemia, de hecho por ahí del 20 de febrero tuvimos una presentación en el Bajo Circuito, en la CDMX. Ya estábamos terminando de promocionar el primer EP, habíamos empezado a grabar lo que iba a ser la continuación, alcanzamos a hacer baterías y bajos y vámonos para atrás con pandemia (...) Ahorita, estar de regreso, pues se siente muy bien, se siente como algo que ya se necesitaba"

Hasta el momento, han estrenado únicamente un par de temas que se llaman "Hablemos del amor" y "El Aroma de los tiempos", donde la experimentación continúa, pero sigue otros caminos. El resultado, fueron dos pedazos de canciones que no suenan a nada que se haya hecho antes en México.

Una banda introspectiva que busca llevar al oyente a una exploración de sí mismo, y su actitud ante la vida

Sobre las letras de estos nuevos sencillos, puede adivinarse de manera casi natural, inmediata, que intentan ser un poco más reflexivos, que buscaron adentrarse en sí mismos, o adentrar a la gente a su propia mente para que logren descifrarse. Son versos mucho más introspectivos a sus trabajos anteriores. 

"Este concepto iba a ser de tres partes, la segunda parte estaba planeada para ser algo mucho más introspectivo, mucho más personal, más desde adentro, como analizar tus mismos mecanismos de defensa y cómo los creaste, cómo llegaste ahí y dónde está la verdadera esencia de la persona. Algo curioso es que "El aroma de los tiempos" es una rola que ya se venía arrastrando desde hace muchos años, inclusive desde antes del primer disco de "En los tiempos de la bola", nada más que en ese entonces no teníamos las herramientas para hacerlas sonar como como en la cabeza uno la traía y se fue dejando, ya para cuando se planearon las canciones del proyecto , yo sentía que era que daba como anillo al dedo, letra traía esto ya de una reflexión, yo diría que como de no perderte en las cosas vagas del mundo y las cosas así como mundanas o que no te llevan a un crecimiento personal; nada más tenemos una vida, entonces de ahí vienen estas frases. Tú puedes ser esta persona con potencial y juventud y parece que puedes tener grandes expectativas para ti como persona, pero si no lo cuidas, lo trabajas, se alimenta dentro de ti, se marchita, se lo lleva el tiempo y acabas en nada".

Crédito: DIFUNTOS / Facebook

Pero tal pareciera que muchas de las bandas que adoptan esta clase de mensaje, lo hacen por una especie de responsabilidad de enviar mensajes "buenos" o "positivos" al público, pero no es el caso de Difuntos, quienes pueden conectar inmediatamente con puras palabras, debido a que expresan lo que ellos mismos han experimentado, y no solamente lo que conocen porque se los cuenta alguien más.

"Casi siempre se nos ubica más como algo muy contestatario, aunque puede llegar a ser medio deprimente. Para mí es algo más positivo, son reflexiones que creo que ayudan a quien la escuche y a entenderse un poquito más como personas. En el sentido de la responsabilidad, para nada. Yo creo que siempre ha sido un proyecto muy transparente, yo como persona que me encargo de las letras, escribo lo que siento y lo que creo y lo que estoy viendo alrededor de mí. En este caso, era lo que estaba viendo también adentro de mí y nada más, o sea como que no estoy pensando tanto en cómo será recibido, si va a ser un mensaje positivo o negativo que ayude o no a la gente. La manera correcta de hacer arte o de hacer algo que quieres proponer, tiene que ser de sentido a ti mismo primero, y si en el camino le resuena la gente, pues eso es un añadido. Eso es algo que siempre se agradece bastante pero así como una responsabilidad tal cual, no, para nada".

Crédito: DIFUNTOS / Facebook

Difuntos, una banda mexicana que busca experimentar con la música hasta límites insospechados

En cuanto a la música, Cavazos revela que se trata de un sonido que llevaba años en su cabeza; desde niño es un amante de corrientes como el trip hop, entre otros que tienen una base mucho más electrónica, donde también se involucran sintetizadores, hasta instrumentos propios de una orquesta de música clásica, incluso nuevas formas de grabación de los instrumentos, entre otras novedades que les hacían mucho más ruido que el hardrock de hace algunos años. Son composiciones que también exploran sonidos que no son los de moda, y sin embargo, son capaces de conectar con los sentimientos de sus fanáticos, o de quienes todavía lo son, pero luego de una o dos escuchadas, lo serán.

"Yo creo que todos los artistas tienen la emoción a flor de piel, no, eso es lo que nos hace ser personas creativas o que puedes como imaginar algo y plasmarlo de alguna forma, o sea la forma que puedas, cada quien con su propio talento. En este caso, logramos el resultado esperado siendo muy honestos y transparentes, entonces ni lo piensas, al menos en mi caso y en el caso de mis compañeros de banda. Yo siento que nunca lo hemos pensado, o sea, es como te sientes en un teclado, en un piano, avientas las manos y empiezas a tocar y ahí tu personalidad, tus emociones te van llevando por ciertas tonalidades, ciertos cambios, obviamente con todo el background de las influencias que traes. Habemos gente que vamos sobre tonos menores que son más melancólicos, hay gente que le da más por otros que son positivos, o tonos mayores que te provocan un tipo de emociones. Hay tonos muy tristes y eso sale solo. Si te mantienes honesto a lo que te gusta hacer, a lo que haces y a lo que quieres transmitir, la emoción va a estar ahí, y la gente yo creo que lo va a sentir también, y se da cuenta" .

Semillero Creativo y «Cine en tu Barrio» destacaron en Iniciativas Culturales de Soledad

En actividades lúdicas, artísticas y de recreación cultural, el municipio de Soledad de Graciano Sánchez hizo un recuento de las acciones para diversificar, impulsar y promover el sano desarrollo de la población, principalmente, de niños, niñas y adolescentes, a través de la cultura, durante este año 2023.

De acuerdo a Roberto Mateo Posadas Martínez, titular de la Dirección de Cultura, a lo largo de este año se enfatizó la importancia de acercar la cultura de manera práctica y dinámica a personas de todas las edades, por ello, se llevaron a cabo diversas actividades como talleres de gastronomía tradicional, manualidades para niños, clases de guitarra para principiantes y avanzados, entre otras, dirigidas a personas de todas las edades, incluyendo adultos mayores.

Asimismo, destacó el Semillero Creativo realizado en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el cual recibió una respuesta excepcional por parte de la comunidad y fue una gran oportunidad para que las y los participantes explorarán su creatividad y desarrollaran habilidades en el ámbito audiovisual.

Además, destacó iniciativas como el programa «Cine en tu Barrio», en asociación con Cineteca Alameda, el cual contó con un total de 11 funciones y una asistencia promedio de 200 personas por función. También dio a conocer la participación activa en el Festival «Xantolo en Tu Ciudad» en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado.

Para el próximo año, el director afirmó su intención de ampliar la oferta de talleres para satisfacer la creciente demanda de la comunidad, así como de posicionar el Teatro y Centro Cultural “Doroteo Arango” como un espacio para eventos culturales y artísticos.

Cecilia Lugo, en el umbral del gozo; habla de su más reciente libro

Por: Juan Carlos Talavera

Cecilia Lugo (Tampico, 1955) tenía cuatro años cuando su abuelo paterno la llevaba a hurtadillas a la placita de Ciudad Madero, frente a su casa, para bailar los sones que se entonaban en el puerto. Al final de cada función, su abuelo pasaba el sombrero a quienes se detenían a aplaudir y con “las ganancias” compraban dulces para comerlos en la banqueta.

Esta anécdota, acepta Cecilia Lugo en entrevista con Excélsior, definió su destino como bailarina y coreógrafa, tal como lo describe en el libro En el umbral de lo sagrado. Reflexiones teóricas de la danza desde la práctica escénica, que condensa su experiencia como creadora.

Recuerdo que bailaba y esos momentos los disfrutaba muchísimo. Mi mamá se molestaba mucho con mi abuelo, porque pensaba que me exponía; pero ella no sabía que todo aquello me daría un tremendo gozo por el movimiento”, asegura la ganadora de la Medalla Bellas Artes al Mérito Artístico (2008).

En uno de los textos incluidos en su reciente libro, la también gestora cultural habla del peso poético en su trabajo creativo y evoca la influencia de Octavio Paz como referencia e inspiración.

Por supuesto que hay un peso poético, pero al sistematizar mi propio aprendizaje y ponerlo en palabras, releí a Octavio Paz y me conmovió lo que dice acerca de la poética, de que andamos en busca de la identidad perdida, que somos seres extraviados y un poco huérfanos de nosotros mismos. Pero cuando uno baila llega ese momento de gozo en el que se revela lo sagrado, así que al bailar podemos cruzar ese umbral o no”, dice.

¿Cómo saber cuándo ha cruzado el umbral de lo sagrado? “Creo que justamente cuando percibimos esa parte muy genuina de nosotros y bailamos desde ahí, no queriendo condescender con el público que es testigo de un acto íntimo. Danzar es un acto íntimo, sea escénico o no. Danzar es un acto que tiene que ver con uno mismo, cuando el otro te ve y sabes que te está viendo; es parte de la convención teatral. Pero tú no le bailas al otro, bailas contigo y, si acaso, con algo divino, con algo que está más allá, que no sabría decir si es Dios, el universo o una mente divina. Lo defino como algo sagrado. No todos los bailarines ni todos los actores lo logran”, agrega.

Lugo también reflexiona sobre la poética de la danza, factor esencial en sus coreografías. “Como dice Paz, ‘el poema no es una forma literaria, sino el lugar de encuentro entre la poesía y el hombre’. Y, cuando uno hace danza desde ese lugar, a menudo se crean poemas escénicos, por decirlo de alguna manera.

Si bien, es cierto, existe un eterno diálogo entre técnica y poética, donde lo primero es la técnica de la danza, de la escritura, los procedimientos y herramientas para hacer lo mejor posible (en un montaje), lo poético es lo que se cuela por las rendijas y que no está escrito, todo lo que tiene que ver con la imaginación, la improvisación y la libertad. Entonces, estar en escena es preparar todo muy bien, pero al mismo tiempo abrir las puertas a lo inacabado, lo sorpresivo, lo improvisado y lo libre. Estar en escena es ese eterno diálogo entre técnica y poética”, plantea.

En el volumen, la actual directora del Ceprodac también incluye un resumen esquemático del texto aristotélico; es decir, un conjunto de postulados que retoma de Luis de Tavira sobre lo que requiere un bailarín o coreógrafo.

El libro es para cualquier lector, pero principalmente para estudiantes de danza. No es un libro de anécdotas ni de memorias, sino un ensayo que quizá sirva a estudiantes, porque la gente del mundo de la danza tiende a no pensar el arte”, añade la ganadora del Premio Guillermina Bravo por trayectoria profesional (2008).

Por último, considera que, además de pensar y reflexionar la danza, se debe poner atención en la educación de los jóvenes y transmitir el rigor para aprender la técnica.

 “Actualmente, mucha gente no quiere estudiar el rigor de la danza; pero, como en todo arte, debe haber una parte técnica bien aprendida para después soltarla. Digamos que la técnica sirve para olvidarla después de haberla dominado y trascendido, porque el intérprete tiene que volar a otras alturas de interpretación poética. La técnica se aprende, la poética no”.

Egresada de la carrera de ballet del INBAL, Lugo es un referente obligado en el panorama de la danza mexicana. Como bailarina formó parte del Ballet Folklórico de México y la Compañía Nacional de Danza y fue invitada a participar en el Ballet Teatro del Espacio y, en 1986, fundó Contempodanza. Además, ha realizado 65 obras coreográficas que ha presentado en México, Perú, Chile, Argentina, Estados Unidos, y otros países.

Este sábado, la tradicional "Última Noche Gotica del 2023" en el Bunker 57

Como es una tradición en el Bunker 57,  cada fin de año, la banda de Anabanta  ofrecerá un recital especial en la tradicional "Última Noche Gotica del 2023"

En esta edición el cartel lo conforman, FYR con un set espectacular de Folk Metal, quienes son originarios de la ciudad de México.

Si te perdiste su triunfal presentación al lado de Dragonfly y Neonfly, es momento de que los conozcas y seas fan de su propuesta musical.

Como anfitriones, Intrinsic Souls Metal band, con su potente  Melodic Power Metal, que anuncian que tendrán grandes sorpresas para esta noche de metal.

La cita es el último Sábado del año del 2023,  en Bunker 57.

Accesos en Morbid Shop. Pascual M. Hernández #330. Centro Histórico.   

4445241432 por transferencia al 444 242 8642

Reservaciones al 5572359030

Acceso todas las edades: Pre $250  y el dia del evento $300 pesos 

Acceso a las  21:00 y dara inicio a las 21:30 horas. 

La Scala de Milán halla en su archivo bata que vistió María Callas

La ópera de La Scala de Milán anunció hoy la identificación en sus depósitos de un batín que lució la mítica soprano Maria Callas en 1955 diseñada por Franco Zeffirelli.

 EFE

EFE en Roma

La ópera de La Scala de Milán anunció hoy la identificación en sus depósitos de un batín que lució la mítica soprano Maria Callas en 1955 diseñada por Franco Zeffirelli, gracias a su reciente labor de catalogación de su archivo histórico.

El teatro milanés ha emprendido en los últimos tiempos una serie de iniciativas para reorganizar, catalogar y restaurar el inmenso patrimonio custodiado en su Archivo Histórico Artístico, con incontables prendas de vestuario o documentos de este templo lírico.

En la primera semana de diciembre, según explicó hoy el teatro en un comunicado, se fotografió una selección de vestuarios históricos "genéricos" y, entre las prendas, apareció una catalogada como "camisón de noche blanco con corpiño" con un batín de encaje rosa "sin nombre".

La Scala aseguró que tras su estudio la bata ha sido identificada como la que vistió 'La Divina' en la representación de 'Il turco in Italia' de Gioachino Rossini en 1955 dirigida por Gianandrea Gavazzeni.

Así lo demuestra la única foto conservada en el archivo, en la que Callas, en el papel de la 'Donna Fiorilla', interpreta la escena en casa de Don Geronio vestida con este camisón y una bata de encaje de un color no identificado, pues la imagen es en blanco y negro.

La bata, de color rosa, ha sido hallada en una caja con "material genérico" de 'Il turco in Italia' y "corresponde exactamente con la vestida por Callas" en aquella representación.

Además, La Scala ha descubierto que el camisón blanco fue usado ya un mes antes, en marzo de 1955, por la emblemática soprano en la puesta en escena de la 'Sonámbula' de Bellini interpretada por Leonard Bernstein y dirigida por Luchino Visconti.

"Este hecho, per se relevante, demuestra la importancia para la ópera de recuperar y valorar los archivos con la creación del nuevo Archivo Histórico Artístico hace un año y abre perspectivas para el futuro", celebró La Scala de Milán, que ha conmemorado este año el centenario del nacimiento de la diva con diversas iniciativas. 

Hoy, recorridos nocturnos en el Centro de las Artes

Con el objeto de apoyar el acercamiento del arte y la cultura a la sociedad potosina, la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado de San Luis Potosí pone a disposición del público una nueva experiencia cultural mediante los Recorridos Nocturnos del Centro de las Artes SLP, en donde el público asistente se podrá involucrar en una experiencia diferente con el paseo en la antigua Penitenciaria y conoce las leyendas de este histórico lugar; la cita es este jueves 28 de diciembre, en punto de las 19:30 y 20:00 horas.

Aprovecha para asistir con tu familia, visitas, amigas y amigos...

Se tiene una cuota de recuperación de $50.00 pesos, cuyos boletos ya están disponibles en la taquilla del Ceart. Reservaciones a través de exposiciones.ceartslp@gmail.com. Cupo limitado.

Mayores informes en las redes institucionales del Ceart, en Facebook, Twitter e Instagram. 

Visita la exposición “Cultura para todos”, un año de actividades del Gobierno de la Capital

El Gobierno de la Capital a través de la Dirección de Cultura Municipal invita al público en general para que conozca la muestra fotográfica con imágenes que resumen las actividades realizadas durante el año 2023 en materia de promoción del arte y la cultura, que en total fueron 263 y casi un alcance cercano al millón de personas.

Así lo indicó Daniel García Álvarez de La Llera, Director de Cultura Municipal, quien dijo que son imágenes que representan el encuentro con las tradiciones populares, la danza, el teatro, la literatura, las artes plásticas y visuales, el altar de Muertos en el Centro Cultural Palacio Municipal, el Festival San Luis en Primavera, la Muestra Nacional de Danzón, entre muchos más que llenaron de vida y cultura a la ciudad.

El Director de Cultura agrega que también se reseñan las decenas de muestras de pintura, grabado, dibujo y fotografía que tuvieron lugar en las galerías de Palacio Municipal y la Galería Perimetral del Parque Juan H. Sánchez, además de las exhibiciones de artes plásticas y actividades formativas y musicales que se realizan cada domingo en el Jardín del Arte del Barrio de Tequisquiapan.

Daniel García Álvarez De la Llera, Director de Cultura Municipal, indicó que la muestra “La muestra Cultura para todos. Un año de encuentros, es un reconocimiento al trabajo de los creadores que han estado presente en los Jueves de Artes Escénicas con la presentación de músicos y bailarines, además de los artistas que forman parte del Catálogo de Artistas Potosinos, los tradicionales Viernes de Danzón, Miércoles Literarios, así como a los gestores que han dedicado su vida a la promoción del arte y a la formación de nuevas generaciones.”

La exposición podrá ser apreciada en la Galería Perimetral del Parque Juan H. Sánchez, sobre la Avenida Venustiano Carranza y Avenida de Los Artistas, y se invita a visitarla durante su vigencia, todo el mes de diciembre de 2023 hasta el 2 de enero de 2024.

UANL lanza una colección de poesía que vale oro

José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) / Especial

Por: Vicente Gutiérrez 

El oro de los tigres es una colección de poesía internacional traducida al español que vio la luz en el 2009 coordinada por Minerva Margarita Villarreal (1957-2019), directora entonces de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria que nació como un homenaje al poeta Alfonso Reyes (1889-1959).

Se presentó el número XII de la colección, que se compone de las traducciones de las obras El cementerio marino, de Paul Valéry; La tierra baldía, de T.S. Eliot; Hombre de palabra [s], de Ruy Belo; y La voz de las mujeres en la poesía italiana de hoy, de Emilio Coco. En esta colección las portadas son de Magali Lara.

MILENIO charló sobre el proyecto con José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).

¿Cuándo nace la colección?

En 2009, que es el doble aniversario luctuoso y de nacimiento de Alfonso Reyes; la idea era hacer un homenaje desde la traducción y se tomó el título del poema de Jorge Luis Borges “El oro de los tigres” para nombrar la colección de traductores que, desde el origen, era hacerla muy cuidada en todos los sentidos: que la calidad de la traducción fuera óptima, el diseño de interiores, de portada y la caja.

Hubo una pausa en la colección El oro de los tigres.

Me parece que hubo dos años que no salió. Pero de 2009 hasta 2023 se han lanzando 12 cajas, y sale cada año; solo hay dos que solo tienen un volumen: el caso del poema Dios, de Víctor Hugo, con traducción de Tomás Segovia y prólogo de Rafael Argullol, y El oro de los tigres IX: Aquiles agraviado. Ilíada, traducción en verso de Alfonso Reyes.

¿Es puro oro literario?

Sin duda, es una colección, no tanto de traducción, sino de traductores, que son los que van proponiendo el material que quieren, que les gusta. Hay traducciones de Milos, Adonis, John Donne, Catulo, etcétera; traducidos por Tomás Segovia, José Emilio Pacheco, Omar Lara, Isabel García, traductora de Tomás Mann, tanto de Sudamérica, de México y de Europa.

¿Qué contiene el último tomo?

Tiene dos poemas que son emblemáticos de la modernidad: La tierra baldía, de T.S. Eliot en traducción de Gabriel Pertlán, un poema que en la década de los 20 dio un giro a la poesía; por el otro lado está El cementerio marino de Paul Valéry, en traducción de Fabián Especial, que fue nuestro último premio a Aguascalientes. Y hay otros dos títulos que complementan esta entrega: una antología de dos poetas italianas que preparó Emilio Coco, el gran difusor de la poesía hispanoamericana en Italia.

El libro / Especial

¿Ya está a la venta?

Sí, el tiraje es de mil ejemplares y las primeras tres cajas están agotadas; no hay forma de acceder a ellas, porque se tomó la decisión de que no se iba a reimprimir y por la actitud espléndida de los traductores, que no han cobrado. En algunos casos muy contados se han pagado derechos, siempre se gestionan, claro, pero las editoriales han sido muy receptivas y los cobros han sido realmente simbólicos.

Qué maravilla que sea una producción de la UANL, ¿no?

A mí me da mucha emoción que sea una universidad pública la que esté difundiendo y que haga suya esta colección. Una colección de autores y obras que por su naturaleza estarían en editoriales extranjeras, lo que haría que los precios fueran altos. Pero aquí, la idea es difundir y ya es una colección de más de 60 títulos y creo que es una cereza en el gran catálogo de la editorial

El primer volumen de El oro de los tigres

Está conformado por Muere mi madre del japonés Saito Mokichi, en versión a partir del inglés de José Kozer; La alcoba cerrada, de Anne Hébert, selección y traducción de Francoise Roy; Cantos de abajo, de Philippe Jaccottet, traducción de Juan Manuel Rodríguez Tobal; Rey de los vientos, de Adonis, selección y versión de Jorge Esquinca; Cuatro poemas, de Wallace Stevens, selección y traducción de Tedi López Mills; Un libro de cosas luminosas, de Czeslaw Milosz, selección y edición de José Javier Villarreal, traducción de Martha Fabela y José Javier Villarreal; y Lepanto, de G. K. Chesterton, traducciones de Luis Alberto Cuenca, Julio Martínez Mesanza, Aurora Rice y Enrique García-Máiquez.

Vicente Gutiérrez. Periodista desde hace 25 años y especialista en temas culturales, la industria del entretenimiento y cinematográfica. Por su experiencia y conocimiento, también ha participado en temas de política y de negocios. Es reportero de cultura en Milenio y locutor en “La Taquilla”, programa de Radio Fórmula 104.1 FM. vicente.gutierrez@milenio.com

El estridentismo tuvo dos padrinos: Diego Rivera y Ramón López Velarde, dice Evodio Escalante

Ramón Alva de la Canal, Germán List Arzubide, Manuel Maples Arce, Arqueles Vela y Leopoldo Méndez.

Por: Eleane Herrera Montejano 

Que no se puede explicar nada de lo que sucedió y sigue sucediendo en la literatura mexicana sin la ruptura fundamental de los estridentistas es una de las opiniones fundamentales del escritor Evodio Escalante.

“Aunque usted no lo crea, Alfonso Reyes, quien tiene gran fama de ser el gran clásico de la literatura mexicana en los años 20 estaba del lado de la vanguardia, eso casi nadie lo sabe”, dice en entrevista por su reciente publicación, “¡Viva el mole de guajolote! Nuevos asedios al estridentismo” (Colección Cultura Universitaria de la Universidad Autónoma Metropolitana, 2023).

Con este libro, Evodio pretende abrir perspectivas inexploradas, como la postura personal de que tanto los estridentistas como los contemporáneos en realidad no estaban tan alejados de la misma meta.

“Trato de hacer un abordaje incluyente porque el grupo de contemporáneos -donde está Salvador Novo Villa Urrutia o Gorostiza- y los estridentistas los hemos visto como hermanos enemigos y yo digo que a fin de cuentas su contribución va hacia el mismo lado: legitimar la vanguardia y las búsquedas en la literatura mexicana”, ahonda.

Para ello, busca antecedentes del estridentismo, a sus “padrinos” reales y encuentra datos para pensar que tuvo dos padrinos: “Diego Rivera, el pintor y el poeta Ramón López Velarde, eso lo explico en el libro así como la repercusión de la revista que marca un punto de madurez del estridentismo como un movimiento de vanguardia que se asienta en la CDMX”.

El libro.

MOLE DE GUAJOLOTE

“Con la ayuda de un amigo Salvador Gallardo descubrimos una revista publicada por los estridentistas que se encontraba perdida”, relata el autor sobre el origen de estos ensayos.

Se refiere a la revista Irradiador, publicada en 1923 por Manuel Maples Arce y Fermín Revueltas y es importante en la historia cultural por ser la primera revista de vanguardia que aparece en México.

“Resulta que yo le solicité a Salvador que revisara sus archivos familiares y encontramos los tres ejemplares que se publicaron en septiembre, octubre y noviembre de esa revista y obtuvimos el apoyo de la Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa para hacer una edición facsimilar”, detalla Evodio.

A partir de entonces, el escritor hizo una serie de publicaciones en torno al tema, gracias a las cuales se dio cuenta de que tenía suficiente material para un libro.

En cuanto al título, el autor explica que para los estridentistas la invitación a hacer un mole de guajolote tiene que ver con la intención hablada de “comerse a los guajolotes viejos”, que eran ni más ni menos que los integrantes de la Academia Mexicana de la Lengua.

“Tiene un toque subversivo ese llamamiento porque se sabe que es acabar con los viejos académicos”, agrega.

Actualmente, desde el punto de vista académico, el estridentismo ha tenido fortuna pues, según observa Evodio Escalante, en años recientes ha pasado de ser el patito feo de la literatura a ser revindicada, al punto de encontrarse en las tesis de egreso de generaciones jóvenes.

“Estuvo muy olvidado durante muchos años porque se le despreciaba, había una opinión negativa de que era pura gesticulación o gritos que no tenían en el fondo en ningún significado”, comenta y apunta que en el terreno de la crítica, la llama del estridentismo la mantuvo encendida el crítico Luis Mario Schneider, “luego a mí me tocó tomar una especie de carrera de relevos”.

La presentación del libro “¡Viva el mole de guajolote! Nuevos asedios al estridentismo” posiblemente se llevará a cabo en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería 2024

ESTRIDENTISTAS

Arqueles Vela, Germán List Arzubide, Germán Cueto, Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, Luis Quintanilla del Valle, Leopoldo Méndez y Manuel Maples Arce.

Visita "XPO" en la galería "Tejado Rojo"

Alma Herrera, Lunares Vagos, Kevin Reydezel, Sarid Martínez, Rosalinda Fuentes, Weirdo y Rolando Dimas conforman la muestra de arte "XPO" que puede visitar hasta las primeras semanas de Enero del 2024, en la galería del foro "Tejado Rojo".

"XPO" reúne temáticas de lo onírico, surreal, el caos, la arquitectura, lo contemplativo y la serendipia.

Cada artista a través de su expresión aborda dichos temas, confluyendo en el espacio la fotografía de registro, nuevo documental, paisaje, el arte contemporáneo, la instalación, el arte objeto, el dibujo y la pintura.

"XPO", muestra de arte actual#, es gestionada por "Transitor" con el apoyo de "Tejado Rojo", espacio que se ha ido consolidando dentro las opciones para el arte independiente.

La galería "Tejado Rojo" se ubica en Rayón # 320 zona centro de la capital potosina y puede visitarla de 6:00 a 9:00 PM de miércoles a domingo.

Con información de Angélica Maldonado.