" En la caja me encontré, como simples cosas pueden ser todo un mundo" del Colectivo Iguana Blanca en la Guarida del Coyote

 

Por: Roberto A. Valenciano Capín 

El apostarle a hacer obras para niños es algo para tomarlo en serio, no solo es crear sino mas bien inmiscuirse plenamente en este mundo del pleno imaginario, es  así por lo que le apuesta con sus aciertos Iguana Blanca, experimento escénico  al presentar la obra " En la caja me encontré, como simples cosas pueden ser todo un mundo" en la Guarida del Coyote

 

No hay que olvidar sino mas bien resaltar que es una invitación a su primera experiencia escénica de un público difícil: el infantil. Sector de la población que no fácilmente puede ser cautivado, dado su carácter volátil y distraído.

Una tela blanca, una caja son los elementos que dan la bienvenida a este travesía de imaginarios, aunado a un  acelerado y hasta desbocado personaje que corre y hasta casi tropieza con el público.

 

Con la dificultad por deslizar una caja y a partir de ahí ser el detonante de este viaje en donde se trata de dar rienda suelta a la imaginación a través de la posibilidad de inventar universos para habitarlos a través del imaginario que detonan estos dos personajes, interpretados por Montserrat Chávez y Natalie Rodríguez.   

Una coreografía que mas bien quedaría en su idea original, un ejercicio de su creador Miguel Baltazar, al dialogar la danza contemporánea, el clown y títeres.

En una primera lectura se propone a través de la danza como una oportunidad de juego en el que pueden imaginar y crear, pero parece que queda trunca, al no dirigirse a sus iguales con el lenguaje que los une y  conectar de inmediato con el espíritu creativo que en el sector infantil se encuentra inalterado.
   

En momentos se deja vislumbrar este importante detonante como es el instante, la sorpresa y el asombro como esta capacidad de creer en lo fantástico y la explosión de la imaginación para aceptar que un objeto inanimado tiene vida, el cual no se vio reflejo en la utilización de estos dos títeres; un complicado pájaro en cuanto a su manejo y de movimiento y una muñeca mal utilizada.

Una obra que queda a solamente actos reflejos y así como a una desdibujada narrativa de movimiento, a pesar de la puntualidad de la misma que se precisa, aun así se logran sutiles momentos, como fue la utilización de las sombras,  aunado a una buena ambientación y incidir en viajar plácidamente gracias a la propuesta audiovisual de Rubén Ruelas y la iluminación de Madeleine Ramírez Beltrán.

Aún sabiendo que les ha funcionado en sus presentaciones en kinders y teatros. En esta ocasión es oportuno aclarar que fue en un foro diferente a los planteados, por lo cual suena incongruente homogenizar un trabajo, sino mas bien adecuar y adaptarte a cada espacio y público.

Aún así, una pieza que fue la alegría de los pequeños que se dieron cita a esta función dancística y a la vez nos recuerda que los creadores de la danza tienen como tarea pendiente la creación de obras para niños; un público que es poco atendido por los coreógrafos contemporáneos.

Todo como parte de las actividades del IV Encuentro de la Nueva Sensibilidad que se realiza en la Guarida del Coyote. Espacio escénico.
 

Félix Díaz Band en Concierto en la Sala Terraza Parafernalia

Félix Díaz, un cantautor potosino que su misma necesidad le ha incidido a reinventarse musicalmente, este 31 de Mayo a las 20:00 horas, en donde estará acompañado de sus amigos musicales bajo el formato de banda, sin dejar a un lado ese pulso mediato directo de su voz y su guitarra.

 

De ahí que Félix Día lo invita a salir a la calle con la maleta lista - dígase- una bandera para izar en la primer conquista, la guitarra por supuesto en caso de tener que dirigirse a una multitud ausente, alguna camisa del diario de todos los Díaz, preferentemente de color Azul (por aquello de la nostalgia o de la alegría) y un pie en el camión con destino cierto: cantar. Félix Díaz el cantautor logra la pertenencia y nos somete a compartir su visión del mundo, que también es el nuestro y canta lo que a cualquiera de nosotros nos gustaría decir. 

Debo agregar, que en su música se localiza una calidez -si acaso ajena al cotidiano circular de la radio comercial- instalada en el buen gusto, en la creatividad que nos permite disfrutar de una voz fresca que se conduce en la música como género.- entiéndase como tal, un autor que discurre sin ninguna cortapisa, ni trova, ni salsa, ni bolero solamente buena música, y de lo más promisorio de la canción alternativa del país.

Cover: 100 pesos.

Parafernalia se encuentra en Carretera a Guadalajara # 1267

4° Aniversario de la Revista Infantil Los Cazamonstruos del Arte en el IV Encuentro de la Nueva Sensibilidad

 

Como clausura de las actividades programadas en este IV Encuentro de la Nueva Sensibilidad que se llevan a cabo en la Guarida del Coyote, este domingo 1 de junio a las 12:00 se presenta la obra Las Costuras del Tiempo  coreografía del Mtro. Arturo Garrido con la interpretación de las alumnas de Zona de Danza, como parte de la presentación con la que inicia formalmente los festejos de aniversario de la publicación infantil Los Cazamonstruos del Arte.

Una propuesta coreográfica en donde se  expone la vida de una mujer que se enfrenta a sus propios fantasmas y dialoga con ella misma, dividiéndose y multiplicándose en un canto polifónico a tres voces.
El grupo de pequeñas bailarinas realizarán una reinterpretación de la obra original en la que participan Monserrat Chávez, Alejandra Mendoza y Eréndida Rodríguez, bailarinas de reconocida trayectoria, al final de la presentación los espectadores podrán conversar con el coreógrafo Arturo Garrido y las intérpretes de “Las costuras del Tiempo”.

También se presentará como grupo invitado Evolution Dance de la Mtra. Norma Rico, así como estará transmitiéndose en vivo a través del programa Red Cultura Radio/SLP , el canal  cultural ArtSigne y los reporteros  de la revista Izel, Mariana, Atzin y Paulo conversando con los niños y creadores invitados.

Los Cazamonstruos del Arte nace esta publicación este 14 de mayo de 2011 con el propósito de acercar a la población infantil a los lenguaje artísticos y a los creadores contemporáneos.

Despertar en ellos el deseo de involucrarse en alguna disciplina artística para que a través de la vivencia, les permita experimentar, desarrollar y potenciar habilidades intelectuales y emocionales que facilite la integración a su contexto de una forma sensible y creativa. 

Hay que recordar que el primer número fue dedicado a la vida y obra del bailarín y coreógrafo Arturo Garrido y Aramara Limón estudiante de danza contemporánea en CASLP en ese entonces.

La Guarida del Coyote y Los Cazamonstruos del Arte los esperan en Comonfort 1005, este domingo 1 de Junio a las 12:00 horas.

Concierto a cuatro manos con los pianistas: Alain del Real y Alexander Pashkov en el CASLP

Se les hace una cordial invitación al recital de piano a 4 manos con los pianistas Alain del Real y  Alexander Pashkov, este 31 de Mayo a  las 18: 00 horas en  la Sala de Conciertos del Área de Música del CASLP. 

En donde se ofrecerá un programa integrado por: Fantasía en Fa menor de Schubert, Andante con Variaciones en Si bemol Mayor de Mendelssohn, la Petite Suite de Debussy y 8 Danzas rusas de Levashkevich-Pashkov

Se les recuerda que la entrada es libre.

 

Alain del Real, discípulo de Alexander Pashkov, ha sido solista de distintas orquestas de México, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, la Camerata de Coahuila, de Cámara de la UMSNH; además de colaborar con músicos de talla internacional como Falko Hönisch, Emilio Pons y James Lebens.

 

Actualmente, es profesor de la especialidad de piano, así como de la clase de acompañamiento y lectura a primera vista, en la UAA.
 

Alexander Pashkov, pianista ruso que a la edad de 14 años el pianista ruso ingresa al Colegio del Conservatorio "N.A. Rimsky-Korsakov" de San Petersburgo, como pianista con el Maestro V.I. Matygulin y como compositor con el Maestro A.S. Nesterov.

 

En 1992 obtiene el nombramiento "Talento Joven de Rusia" en el primer concurso de piano "Ippolitov-Ivanov" en Moscú y en 1993 obtiene la Licenciatura. En 1995, gana el Concurso Gartow Stiftung en Hamburgo, Alemania y un premio especial por su ejecución de los Estudios de Chopin.

 

Actualmente el maestro radica en Morelia, donde es Profesor del Conservatorio de las Rosas. Ha participado en diversos Festivales Blanco y Negro, Bernal Jiménez, Cervantino y Sala Beethoven 2011. Su recital tuvo tal éxito que regresó a Sala Beethoven y ahora visita el Festival Internacional de Piano Isauro Martínez.

¿Quién fue la Mona Lisa? ¿Dónde están los restos de Cervantes?: misterios de la cultura

 

Por: Mónica Maristain 

 

¿Es de Ucrania o de Rusia el cráneo de Nikolai Gógol? En abril pasado contábamos la historia de una calavera que constituye otro motivo –como si faltaran- para enfrentar a Rusia con Ucrania.

 

Nikolái Gógol, fallecido en 1852, fue enterrado en el monasterio Danilovski; en 1931, cuando se eliminó el camposanto, el gobierno dio la orden de reubicar al autor de “El capote” en Novodévichy, en Moscú.

 

Algunos escritores contemporáneos que asistieron a la exhumación, juraron que el ataúd estaba abierto y que faltaba la cabeza del escritor, un hecho cuya responsabilidad adjudicaron a un autor casi olvidado de nombre Lidin.

 

Nikolai Gogol: Un imprescindible de la literatura universal. Foto: Especial

 

Más allá de los rumores, ¿dónde está la cabeza de Gógol? Se dice que en 1909, cuando se renovó la tumba del célebre autor, Alexéi Bajrushin, un famoso y excéntrico comerciante de Moscú, sobornó a los monjes del monasterio de Danilovski y pudo encontrar la cabeza de Gógol para exhibirla en su museo privado. Desde entonces, se ha perdido completamente la pista de la calavera.

 

El hecho es uno de los tantos misterios que habitan en la historia de la cultura y que aun cuando pase el tiempo no se ha podido resolver.

 

EL MISTERIO DE LA MONA LISA

 

Por caso, ¿quién fue la Mona Lisa? Recientemente, el periódico británico The Guardian, afirmó que Leonardo Da Vinci habría trazado letras y  números minúsculos en las pupilas de la mujer retratada como señas que orientarían en la búsqueda de su identidad.

 

Según el historiador Silvano Vinceti, presidente de la comisión nacional de patrimonio cultural de Italia, en el ojo derecho de la Mona Lisa aparecen las letras LV (iniciales de Leonardo Da Vinci) y en el izquierdo unos símbolos cuyo significado todavía no se ha descifrado.

 

La dama de la sonrisa enigmática ha sido a menudo identificada como Lisa Gherardini, la esposa de un mercader de Florencia, un hecho que el historiador mencionado, quien sostiene que el famoso cuadro fue pintado en Milán.

 

LOS RESTOS DE CERVANTES

 

Otros de los misterios de la cultura es la ubicación de los restos de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), el célebre autor de El Quijote y de cuya muerte se conmemoran 400 años en el próximo 2016.

 

Este viernes comenzó la búsqueda en el céntrico convento de Madrid en el que fue enterrado junto a su mujer.

 

“Se trata de sacarlo de su tumba anónima y devolverle la deuda que toda la humanidad tiene con él”, dijo el historiador Fernando de Prado, director del equipo que integran también el geofísico Luis Avial, experto en el georradar, y el forense Francisco Etxeberría, citado por la agencia dpa.

 

Miguel de Cervantes Saavedra, enterrado en una tumba anónima. Foto: Archivo

 

Lo que no se sabe es dónde se encuentra exactamente la tumba del también autor de Novelas ejemplares, que además podría haber cambiado de ubicación con las obras de remodelación que a lo largo de los siglos ha sufrido el convento, fundado en 1612.

 

Como la línea sucesoria de Cervantes quedó extinguida, no se podrá hacer un estudio de ADN, por lo que en una etapa final se identificarían los restos mediante caracterización antropológica: es decir, por las lesiones que se sabe que sufrió en la batalla de Lepanto, en 1571, la gran nariz que tenía y que solo le quedaban seis dientes.

 

La idea es dejar a Cervantes enterrado donde esté, pero con una placa que lo recuerde, previsiblemente antes de que en 2016 se cumplan cuatro siglos de su muerte y a ser posible para 2015, cuando se celebra el cuarto centenario de la segunda parte de  El Quijote.

Gala organistica con el Mtro. Bernhard Marx en la catedral metropolitana potosina

Por: Roberto A. Valenciano Capín

A pesar que lamento del maestro alemán Bernhard Marx  por no poder tocar en este órgano tubular monumental de la catedral metropolitana potosina y en espera que sea restaurado.

Al ofrecer un excepcional concierto en este sobrio recinto religioso con un programa integrado por obras de:  Pierre Attaingnant, Louis Marchand, Andrés de Sola, Diderick Buxtehude, Georg Bohm, Johan Sebastian Bach, Carl Philip Emanuel Bach y Vicento Petrali.

Una travesía cronológica desde obras del renacimiento hasta lo mas contemporáneo sin hacer dejo de estas aires populares y tener el honor de escuchar por primera vez obras pocas veces interpretadas en México como fue son los compositores Buxtehude y Vicenzo Petrali.

Dio inicia este festín sonoro con las -Danseries de la Renaissance- de Pierre Attaingnant, - Gran Dialogue- de Louis Marchand, - Tiento a medio registro de mano derecha de primer tono- de Andrés de Sola, - Partita "Ach wie nichting, ach wie fluchtih ist der Monschen Leben " de Georg Bohm, - Fantasía en Do Mayor- de Johann Sebastián Bach. 

 Al sumarse el Mtro. Marx a los festejos 300 años de nacimiento de Carl Philip Emanuel Bach con una de sus obras más significativas, -la Sonata III en Fa Mayor y concluir este concierto con dos obras del compositor italiano, Vicenzo Petrali: -  Pastorele per l`elevazione- y - Versetti per il Gloria-.

Por cierto, una replica del concierto ofrecido en Guanajuato ante un entusiasta público potosino que se dio cita para degustar de un singular concierto al quedar de manifiesto que la suma de estas obras, aunque desconocidas, eran de primera línea y tener la fortuna de escucharlas por primera vez, ante tal recibimiento de los potosinos, el Mtro. Marx refrendo su agradecimiento con dos danzas y una marcha escocesa, como encores bajo el resguardo de la sobriedad de lo que es el cabildo catedralicio.

Bernhard Marx  no solamente hizo gala de su exquisito gusto en la ornamentación, así como de una pulsación cálida y rica en matices, sino de una  interpretación intensa y conmovedora, cumplida y suelta en digitación, el sonido pleno y entonado, así como compartir esta empatía en como disfrutaba y degustaba cada nota a pesar de algunas dificultades técnicas en este órgano electrónico.

La importancia de este concierto para el organista titular de la Catedral de Friburgo, Alemania radica en "que muchos jóvenes escucharon el concierto se mostraron interesados por el instrumento, pudieron escuchar un órgano  y  ver la necesidad de que el órgano tubular este funcionando. Esto debe de dar para que el órgano se restaure que es necesario porque es un gran instrumento y debe ser restaurado. En cuanto a la sonoridad de la catedral con los dos órganos seria impresionante y sería como una meca para venir a sonar a estos dos instrumentos que son muy interesantes".

Así como sentirse muy agradecido e  impresionado por la disposición  del público potosino al ser como el público en Alemania, "escuchando todo el concierto,  aplaudir cuando tenían que aplaudir y sumamente atenta".

En cuanto al repertorio ofrecido en esta noche comento" Es un programa variado con autores muy diversos, pensando en un programa que no fuera tan académico porque siempre todos los programas son muy académicos. Este programa fue un programa divertido para   que fuera para la gente también atractivo y a quien le gusto regrese a escuchar un concierto de órgano  y que espera se pueda realizar otro concierto de órgano".

Para el anfitrión de esta gala musical, el Dr. Luis Fernando Padrón Briones considero que este concierto rebaso las expectativas "porque siempre un concierto en catedral no es atractivo  por muchas circunstancias, porque es una iglesia, porque a veces la sonoridad no es la suficiente. Yo tenía una visión muy peculiar de este instrumento, porque en ocasiones anteriores que habíamos tenido conciertos de órgano la gente mas bien iba con cierta morbosidad, con el de que se trata y como suena esto y era un publico circulante. Ahora la gente que se concentro  para ver al organista y no  para escucharlo sino para verlo se amontono a los lados e intentaba ver al Mtro. estuvo ahí toda la hora que él sonó, estuvo, le aplaudieron con tanta energía que  tuvo que dar tres encores".

"Yo creo que hay una evolución musical en San Luis, al menos de dos años para acá en cuanto a este tipo de concierto hay una evolución importante en cuanto a los públicos, un publico mixto".

De una década a ahora hay un crecimiento en cuanto  a la calidad no solo en la cantidad, porque antes teníamos una cantidad de publico y pero no había calidad, ahora estamos teniendo cantidad y calidad".  

E hizo un llamado a las autoridades culturales que debería de fijarse en este fenómeno "que hay un crecimiento exponencial no estoy hablando de un crecimiento simple sino exponencial. 

Esto debe de obligar a la sociedad y no a las autoridades a buscar las alternativas para restaurar y mantener a este órgano ya restaurado para incidir en que se tenga un organista titular que toque continuamente y obligando a que vengan organistas jóvenes y grandes maestros invitar a que compartan su sonido y que nos traigan su trabajo.

Destaco que disfrutamos obras no tan del repertorio cotidiano, "lo mas cotidiano fue Bach con su fantasía y sus dos corales, así como la sonata III de Carl María Phillipe Bach, así como obras muy conocidas en algún reducto de organistas en Italia, fíjate reducto de organista no reducto de gente de la música, de ahí que en México no sean tan tocadas".

Un evento que se llevo gracias al apoyo y esfuerzos del Instituto Potosino de Bellas Artes, el Patronato de la Industria  Alemana y la Arquidiócesis de San Luis Potosí.

CONVOCA AL “TERCER CONCURSO NACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA

 

 

El Instituto de Música Praxis con el apoyo del Instituto Mexiquense de Cultura y del Instituto Municipal de Cultura, Turismo y Arte de Toluca

CONVOCA AL

“TERCER CONCURSO NACIONAL DE GUITARRA CLÁSICA
TOLUCA 2014”

BASES

1- El Tercer Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica Toluca 2014, se realizará los días viernes 13 y sábado 14 de junio de este año con sede en Torres Bicentenario,... Av. Hidalgo s/n. (Entrada a la ciudad de Toluca viniendo del DF)

2- Podrán participar todos los guitarristas mexicanos por nacimiento, lo cual deberán acreditar con acta de nacimiento original e identificación.

3- Los concursantes deberán estar puntuales el día viernes 13 de junio en los horarios previamente designados para iniciar su participación, éstos se darán a conocer con anticipación vía e mail y facebook/ Instituto de Musica Praxis o Concurso de Guitarra Toluca/

RESTRICCIONES

La edad máxima permitida es de 30 años a la fecha del concurso.

No podrán participar aquellos concursantes que al momento de su inscripción hayan recibido el Primer lugar en cualquier concurso nacional o internacional dentro o fuera del País, ni tampoco los que obtuvieron el 2º. y 3er. lugar de las ediciones anteriores de este concurso. (No se cuentan concursos infantiles)

ETAPAS DEL CONCURSO

El concurso estará divido en dos etapas: eliminatoria y final; los concursantes deberán presentar de memoria el siguiente material:

Eliminatoria (viernes 13 de junio, 10:00horas)

Tocar entre 3 y 5 minutos como máximo de repertorio libre.
(Pueden ser varias obras o movimientos de obras)

Final (sábado 14 de junio 10:00 horas)

Tocar entre 6 y 10 minutos como máximo de repertorio libre.
(Pueden ser varias obras o movimientos de obras)

PREMIOS

Primer Lugar:
Una guitarra del reconocido constructor Arnulfo Rubio.
$6,000 Pesos en efectivo.
Grabación de un DEMO profesional con una duración mínima de 15 minutos y máxima de 30 minutos; grabado y producido por el maestro Gabriel Rodríguez Ojeda.
Diploma.

Segundo Lugar:
$3,500 Pesos
Diploma

Tercer Lugar
$ 2,000 Pesos
Diploma
INSCRIPCIÓN

La inscripción puede hacerse desde este momento y hasta el día VIERNES 30 DE MAYO del presente año. Para inscribirse los participantes deberán:
1- Cubrir la cuota de inscripción de $600 pesos los cuales deberán depositar a la cuenta BANAMEX 520-7706533 a nombre de Mtro. Sergio Damián Wilson.
(El pago de la inscripción no es reembolsable).
2- Registrarse vía email a la siguiente dirección:concursotoluca@hotmail.com
enviando lo siguiente:

Nombre completo
Fecha de nacimiento
Lugar de procedencia
Nombre de las obras que habrán de interpretar en las dos etapas del concurso.
Comprobante de pago bancario con su nombre escrito con pluma al frente del Boucher, escaneado. (sólo el frente).

Cada concursante deberá cerciorarse de quedar inscrito mediante confirmación por parte de los organizadores del concurso. Cualquier duda comunicarse a los tels.: 7222831535-7222137302 o al cel.: 0457223949883.
Los concursantes locales podrán pagar en el Instituto de Música Praxis y registrarse vía email igual que los demás.

Fecha límite de inscripción: Viernes 6 de junio de 2014

¡¡¡NO SE ACEPTARÁ NINGUNA INSCRIPCIÓN EXTEMPORANEA!!!

El día del concurso deberán presentar:
Comprobante original del depósito hecho en el banco.
Acta de nacimiento original o certificada,
Identificación oficial.

DISPOSICIONES FINALES

NO HABRÁ EMPATES Y NO SE DEJARÁ NINGUN LUGAR DESIERTO.

El jurado estará integrado por reconocidos intérpretes del ámbito nacional e internacional y sus nombres serán dados a conocer al iniciar el concurso. Los jurados se abstienen de votar ante algún alumno o exalumno.

El jurado tendrá la facultad de suspender la ejecución del guitarrista, si así lo cree conveniente.

La organización no se compromete a cubrir ningún gasto generado por la asistencia al concurso.

Los organizadores tendrán la facultad de grabar, filmar y/o difundir las actividades del mismo, los participantes ceden los derechos de este material y no podrán exigir ningún pago por estos.

Los puntos no previstos serán resueltos por la organización del festival.

Álex Otaola e Iraida Noriega crearán rompecabezas musical

 

 

Álex Otaola e Iraida Noriega presentan  su espectáculo Infinito, basado en un trabajo que lanzaron en formato app; aprovechan los avances de la tecnología y el formato app, que transforma 89 minutos de música (21 canciones) en un rompecabezas imperdible, de manera que Infinito es el primer disco en la historia que nunca es el mismo dos veces, explicó en entrevista el guitarrista y compositor.

Otaola es un ejecutante y compositor anglo-mexicano conocido por su trabajo al lado de Santa Sabina, agrupación a la que pertenece desde 1994, y del combo de rock La Barranca, a la que se integró en 1998 y se separó en 2007; ese mismo año editó su primer trabajo (multimedia) solista: Fractales.

Precisó: “Más que un disco, lo que Iraida y yo editamos fue una aplicación, en la cual la músi- ca se vuelve un rompecabezas, como si las canciones se fracturaran. Se llama Infinito porque el disco nunca es igual, porque la música siempre es distinta. Tenemos juguetes para hacer texturas. Las canciones son bocetos y el toquín se basa mucho en la improvisación. En esta ocasión, en El Vicio va a ser la primera vez en que tengamos un piano en el escenario. Infinito tiene una parte boceteada y otra es la voz de Iraida Noriega, que para mí es la mejor cantante de jazz de México y se amolda perfectamente a lo que yo toque, por lo que trato de aventarle cosas muy distintas”.

 

–Es como poner a jazzear al público.

–Eso sí, la hubiéramos podido sacar como cualquier otro disco. Hay temas que son muy breves; hay interludios de un minuto, pero hay otros de seis minutos y las podemos recortar, seccionar. El usuario puede, con la aplicación, agarrar cachitos y armarlos a su manera. Hay que considerar que Iraida ha progresado. Hace seis años ella llegó a cantar, agarró un micrófono y chido, pero ahora usa pedales y efectos, lo cual le permite convertirse en varias cantantes que generan texturas.

La aplicación es gratuita y este concierto será único, sólo este jueves. Además, el espectáculo se acompaña del trabajo de Pío, quien con un proyector de cuerpos opacos hace lo que llama cinemano.

 

Presentan Programa de la 5ª Edición de Rodando Film

 

Se presento ante los medios potosinos el programa y la nueva imagen de Rodando Film Festival que este 2014 cumple 5 años proyectando cine nacional en San Luis Potosí.

 

La Cinetca Alameda fue el espacio donde se llevó a cabo la rueda de prensa, encabezada por el joven Zaire Alejandro García, director del Festival Rodando y la Lic. Beatriz Benavente Directora General del Instituto Potosino de la Juventud.

 

Alejandro García, habló sobre la importancia de ofrecer a los potosinos un programa diferente a lo que venía haciendo el Festival, por lo que este año 13 sedes estarán ofreciendo experiencias cinematográficas para todo tipo de público.

 

 

Entre lo más destacado del programa figuran las proyecciones de terror dentro del Panteón del Saucito de las películas ‘Viernes 13’ y ‘Hasta el viento tiene miedo’, así como los Cine-Picnic: proyecciones al aire libre dentro de los parques Tangamanga I y Morales.

 

Una experiencia totalmente nueva serán las funciones de cine dentro de la Arena Coliseo y en el Barrio de San Sebastián donde se podrá disfrutar además de un espectáculo al terminar cada función.

 

Las noches de Gala estarán presentes en la Cineteca Alameda con las películas: ‘Viento Aparte’ de Alejandro Gerber como gala inaugural, ‘Más amaneceres’ de Jorge Y. Leyva, ‘Detrás del Poder’ de Javier Colinas, ‘Despertar el Polvo’ de Hari Sama y ‘El Lado Oscuro de la Luz’ de Hugo Carrillo Brumbaugh como cierre del festival.

 

En Cineteca podremos además disfrutar de ‘Los Huicholes, los últimos guardianes del Peyote’ documental que fue grabado en nuestro estado, en Real de 14.

 

Para quienes gustan del cine de oro, en el Museo del Ferrocarril se proyectará ‘La ilusión viaja en tranvía’ del gran cineasta Luis Buñuel posterior a una conferencia de la Revista Cine Toma, que estará exponiendo los principales retos para desarrollar una publicación dedicada al mundo del cine en México.

 

El Festival Rodando invita además a los niños a disfrutar de 3 funciones matutinas y un taller de animación en stop motion que permitirá a los niños crear su propio corto animado, mismo que se proyectará antes de la Gala de Oro infantil: Chabelo y Pepito contra los monstruos en la Cineteca Alameda, una función del recuerdo para toda la familia.

 

Dentro de la presentación, la Lic. Beatriz Benavente se mostró emocionada de que los jóvenes sean quienes busquen espacios de difusión para el arte y destacó la importancia de que sean respaldados por las Instituciones Gubernamentales en la medida de sus posibilidades, principalmente para que estos proyectos no queden solo en ideas sino que se conviertan en realidad.

 

Todas las funciones y actividades de Rodando Film Festival son gratuitas, abiertas al público en general. La programación ya está en su página web y en sus redes sociales, no perdamos la oportunidad de vivir el cine mexicano de una manera distinta.

 

rodandofilmfest.com.mx

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Se presenta el libro "descubriendo la danza" del bailarín y coreógrafo, Daniel Acevedo

 

Por: Germán Martínez Aceves

 

La danza es poesía en movimiento. Expresión de la diversidad del movimiento del ser humano. Conjunción de plasticidad, música, luces y espacio de libertad, de creación, de expresión sin límites.

En nuestro país, las publicaciones sobre danza son escasas, Alberto Dallal tal vez sea el autor más representativo. Ni pensar particularmente en Veracruz. Por eso es de celebrarse que Daniel Acevedo, bailarín y coreógrafo, publique el libro Descubriendo la danza, un texto breve pero sustancioso, como una coreografía intensa y exacta.

A lo largo de nueve capítulos, el maestro Acevedo nos ofrece un recorrido sucinto por el mundo de la danza desde su historia hasta los elementos básicos que hace de este arte una de las mejores expresiones del ser humano. Es un texto para iniciados pero también para los que hacen de la danza su profesión y vida, es un registro de alta valía.

Primero nos ofrece un panorama general de la danza en una buena síntesis histórica. De manera particular vale la pena detenerse en los datos aportados sobre la danza en Veracruz que nos demuestran la importancia de este arte que ha creado artistas de la talla de Guillermina Bravo (Chacaltianguis), Aurea Turner (Orizaba), Alejandro Schwartz (Veracruz), Ricardo Riebling, Miguel Ángel Palmeros y Federico Torreblanca (Xalapa), entre otros, así como la creación de la Facultad de Danza de la UV y compañías como el Grupo Módulo o Vera-Danza, por citar algunos ejemplos.

Después habla de los que intervienen en la danza como el bailarín, el maestro de danza y el coreógrafo, así como de los elementos básicos como el movimiento, el espacio escénico, la técnica y la coreografía.

La danza es un arte multidisciplinario que se relaciona con la música, el teatro, las artes visuales, la literatura y la ciencia; así lo anota el maestro Acevedo quien también habla de la función social de la danza como elemento de expresión y comunicación humana que infiere en procesos sociales.

Parte importante en la estructura de la danza es la producción, la organización, la logística, la administración, temas que no se pueden perder de vista para que funcione una compañía dancística y que son tratados también por Daniel Acevedo quien le da también un peso específico a la investigación, la crítica (o analista de la danza, como prefiere llamarle) y, finalmente, el espectador, eslabón esencial en el proceso de creación y recepción de la obra dancística.

Con estas palabras, Daniel Acevedo nos expresa lo que para él es la danza: "Bailar...es embrujar la realidad. Capturar el alma y la esencia misma del ser humano, para transformar el movimiento -al menos por un instante- en algo más que simple gesto.

Bailar es lograr lo imposible: la magia y el milagro de la vida misma, para unificar al ser humano en su propia y pequeña-gran condición de hombre, rescatándolo de sí mismo.

Bailar es, al fin, el máximo rito, donde el bailarín es, simultáneamente, el dios, el oficiante, el iniciado y la ofrenda misma en cuerpo, alma y sangre.

¡Eso es bailar!, quien lo probó, lo sabe."

Descubriendo la danza, de Daniel Acevedo Ytuarte, es de la colección Textos Universitarios de la Editorial UV, 83 páginas, 2014. Se puede adquirir en el Servicio Bibliográfico Universitario, Xalapeños Ilustres 37; y la Editorial de la Universidad Veracruzana, Hidalgo 9.

* Presentación del libro

El libro se presentará el próximo viernes 30 a las 11 horas en el Foro Fernando Torre Lapham de la Unidad de Artes de la UV. Comentarán el texto Óscar Flores Martínez, investigador, crítico y gestor de danza; Edith Vázquez Muñoz, Premio Nacional a la mejor bailarina 1966; Alejandro Schwartz Hernández, bailarín, maestro y coreógrafo, director de Módulo Danza Contemporánea; Jorge Luis Ortiz Alarcón bailarín, maestro, coreógrafo y gestor, director de la Organización Cultural Vera-Danza; y el autor. Moderará Sabino Cruz Viveros, bailarín, coreógrafo, historiador e investigador.

* La Editorial de la UV en el éter y el ciberespacio

Los invitamos a escuchar el programa Oye, lee y dile que se transmite todos los martes a las 18 horas en Radio Universidad Veracruzana, 1550 AM www.uv.mx/radio/vivo.html y a que visite la página electrónica www.uv.mx/editorial donde podrán consultar las novedades de la Editorial de la UV. Cualquier comentario lo puede hacer llegar a gemartinez@uv.mx

Este 30 de Mayo , una noche de dancehall informativo con Real Stylo y Steet Root Sound en Cultural Dub

UNA NOCHE DE NOCHE DE DANZALL INFORMATIVO & DUBREGGAEMUSIC & RAP. ESTE 30 DE MAYO EN EL CULTURAL DUB A PARTIR DE LAS 21:00 HORAS.

EN DONDE ESTARÁN COMPARTIENDO SU MUSICA, DOS DE LO MAS REPRESENTATIVO DEL DANCELLA Y SOUND SYSTEM EN ESTAS TIERRAS POTOSINAS: REAL STYLO & STREET ROOTS SOUND + SELECTORES & McS INVITADOS*
 

CORRAN LA VOZ. MUSICA CON MENSAJE  Y PARA ECHAR UN BUEN DANZON!!!.

 

COOPERACION $ 20 PESITOS.

 

NO VIOLENCIA SI MUSICA Y DANZALL.

"De pecados y otras tentaciones” de la escritora potosina María Luisa Otero Leal

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Fue presentado el primer trabajo literario "De pecados y otras tentaciones” de la escritora potosina María Luisa Otero Leal en donde estuvo acompañado en los comentarios por el escritor y guionista Luis Carlos Fuentes Ávila.

 

Bajo el resguardo de lo que será la Biblioteca del Centro de las Artes Bicentenario.

Una contundente sabrosura y  gozosa de ser parte de estas dos formas de entender y vivir la literatura al conversar en esta noche literaria, siendo intermediados por el Mtro. Saúl Castro, responsable del área de literatura del CEART .

Ante la complicidad de un público que se dio en buena  cita a este foro cultural.
 

Como siempre ha caracterizado al escritor y guionista Luis Carlos Fuentes de innovar y darle una particularidad a sus intervenciones, en esta especial ocasión lo hizo a través de una epístola  que así versa:

"Hermanos: estamos aquí reunidos para presentar el libro “De pecados y otras tentaciones” de María Luis Otero.  ¿Qué es una presentación sino un ritual de esta religión que practicamos todos los lectores del mundo, una ceremonia donde se recuerda el milagro de la multiplicación de los libros y se reparte la comunión hecha de papel y tinta y palabras para que sea consumida por vosotros y por todos los hombres y la comunidad sea uno con el único salvador, el dios verdadero de la literatura?".

 

Volvamos a la realidad.

No es gratuito que decidiera introducir este texto con referencias tan religiosas, y más precisamente católicas. Creí que podía ser bueno introducirnos en el mundillo del dogma y la fe. A fin de cuentas se trata de un libro cuyas historias giran alrededor de los pecados, esos demoniacos conceptos construidos basándose en una moral aparentemente dictada por un dios esquizofrénico y bipolar, y manipulados a voluntad por los directivos de un corporativo milenario que es capaz de engañar al dueño y fundador, ya jubilado y en el retiro desde hace cuando

Al describir este primer trabajo literario de María Luisa Otero " Los cuentos de María Luisa Otero se construyen no tanto con historias que deslumbran con lo vigoroso de sus tramas, sino con personajes cuyas cavilaciones y experiencias giran alrededor de un hecho sórdido, lo gravitan, parten de él y a él vuelven. Esa escritura en redondo es características constante de estos textos, como si el autor quisiera convocar al llamado círculo vicioso para rebautizarlo como el círculo pecador".

Por su parte para la autora este libro de cuentos que representa un trabajo de diez años en donde quedan plasmado en 16 cuentos bajo el let motiv de estos siete pecados y otros mas tentaciones.  " Mi idea era que no fuera precisamente la cuestión religiosa sino mas bien el lado humano de lo que puede llamarse un pecado".

Con este plus de una propuesta de ser vista o visualizada a la inversa, es decir, la gula  refleja en una anoréxica,  la vanidad en una persona tímida, " pero finalmente cada cuento a pesar de que se les ponga un nombre vienen tratando los  temas humanos comunes de la vida".

En cuanto a la brevedad de su cuentos comento" es difícil porque hay que pensar el inicio con el final, desarrollar la idea y ser breve".

En relación a estas otras tentaciones se refirió a ellas como  estos cuentos que le encantan por manejar esta problemática del ser humano, al citar dos ejemplos de ellos, la  de un  chico monaguillo que  descubre su sexualidad a través de la masturbación, entonces su madre lo ve como el gran pecado pero al cabo del tiempo este chico que se vuelve fetichista, porque se enamora de la imagen de una virgen.

O que decir de de aquella mujer que se le mete un insecto al oído y empieza a imaginar que oyes voces, que anida un ser dentro de ella y al cabo del tiempo va saliendo esa realidad. 

Fue muy  puntual al comentar que desafortunadamente se piensa que los cuentos tienen solamente esa finalidad de solo divertirnos "pero creo que también la literatura como tal nos presta la posibilidad de reflexión y de podernos encontrar en esos mismos personajes. Así como la literatura te da esa posibilidad de realizarse a cualquier edad". 

"Fue algo maravilloso el haber ganado este premio y poderme mostrar esas partes de que la experiencia también te da la posibilidad de observar la vida desde otro ángulo, pero a veces hay chicos muy jóvenes que no necesariamente la edad cronológica no tiene que ver con la experiencia, pero bueno uno se hace mas observador y mas intuitivo" así se expreso entorno a romper con los esquemas de la edad para escribir literatura.  

Y comentar que se encuentra ya trabajando en lo que será su segundo trabajo bajo el formato en donde abarcara una diversidad de temáticas.

Al ofrecer a través de su propia voz creativa la lectura de algunos cuentos, para después encomiar a este importante proceso de  la retroalimentación a través de preguntas  y dudas en torno a este libro de cuentos.  

De esta manera,  "De pecados y otras tentaciones” rompe esta inercia dependiendo de la suerte, con el premio se puede ganar además una larga ruta para ver la obra materializada, después de ser publicado después de tres años de haber ganado del premio   de literatura  Manuel José Othón de narrativa  dentro de la convocatoria de la 60a edición del certamen 20 de Noviembre en el año 2011. 

Un libro publicado por la editorial Ponciano Arriaga, perteneciente a la Secretaría de Cultura del Estado de San Luis Potosí.

"De piel de papel" y otros cuentos de Alexandro Roque en la Biblioteca del Estado

 

La Biblioteca Central del Estado, dentro de su ciclo Jueves de Vinculación a la Comunidad presentará este 29 de Mayo  en punto de las 18:00 horas, a la presentación de Alexandro Roque que se presentara una lectura de sus cuentos titulado " De piel de papel " y otros cuentos".

 

 

Alexandro Roque es Escritor, editor, artista visual y periodista especializado en cultura y en ciencia. Profesor de asignatura de la Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispanoamericanas de la UASLP de 2008 a 2014.

Colaborador de diversos medios de México y el extranjero, redactor de artículos académicos, ensayo y cuento. Fotógrafo. Colaborador, como editor, redactor y hasta escritor fantasma, de diversas instancias de gobierno.

 

Fue durante 10 años jefe de Divulgación y Publicaciones y durante seis jefe de Difusión de El Colegio de San Luis.

 

Varios años, reportero de cultura en varios medios potosinos.

 

Destacan dentro de sus premios y reconocimientos:

 

Mención para publicación (en novela) en el Primer Premio Nacional de Poesía y Novela Ignacio Manuel Altamirano, que otorga el Instituto Guerrerense de Cultura en el 2005 y en este mismo año el tercer lugar en el Concurso de Cuento Dorian 2005, que organiza la asociación Encuentros con el Arte, de Lima, Perú.
Mención para publicación en el Premio Nacional de Cuento El crimen como una de las bellas artes, del Instituto Coahuilense de Cultura.Mención honorífica en el Concurso Nacional de Fotografía por el 18 aniversario del grupo Contradanza (2002).
Premio Manuel José Othón, Narrativa, de los certámenes 20 de noviembre, organizados por el Gobierno de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Educación y el Instituto de Cultura.
Ganador del III Concurso Nacional de Cuento Campirano Marte R. Gómez, que organiza la Universidad Autónoma de Chapingo en 1998.
En 1997 fue Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes en el área de Jóvenes Creadores, en la modalidad de cuento.
 Primer lugar en el concurso estatal de cuento Viene la Muerte Cantando, organizado por el Instituto de Cultura en 1995.
  Mención honorífica en el Concurso Nacional de Cuento Otto Raúl González, organizado por ISSSTE-Cultura y participación en el volumen colectivo del certamen en 1994.
1994. Electo como uno de los tres becarios individuales del Fondo de Apoyo a la Superación del Periodismo Potosino, para capacitarse en diversas instituciones de la ciudad de México.
1993. Premio estatal de periodismo danzario Dr. Luis Bruno Ruiz, otorgado en el XIII Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí.
1992. Primer lugar estatal de cuento navideño en concurso organizado por el gobierno del estado/Sistema Estatal DIF.
1986. Primer lugar estatal de pintura infantil navideña en un concurso organizado por el DIF.
1985. Segundo lugar internacional de pintura infantil en el certamen organizado por The Young Korean Children Foundation.
1978. Tercer lugar estatal de pintura infantil de los Juegos Culturales, Deportivos y Recreativos del DIF.

Entre sus publicaciones relevantes se encuentran:

2014. "Literatura y naturaleza. Algunos apuntes sobre sustentabilidad desde la ficción y la lectura", en Sustentabilidad, educación, comunicación, medio ambiente, libro electrónico de Lizy Navarro Zamora y Javier Guerra Ruiz Esparza (coords.), ECC-UASLP/ FMB/ RMC.
 

2013. Agenda 2014, San Luis Potosí, Servicios Editoriales Debajo del Agua.
 

2013. “Entre norteños y chilangos. San Luis Potosí, literatura nómada: ni de aquí ni de allá

”, en revista Morbo, Sociedad, arte y culturas híbridas, año 2 número 9, julio-septiembre, Campeche, México.

2011. Olimpotosí (ninis: ni cuentos ni poemas), Servicios Editoriales Debajo del Agua, SLP.

 

2010. Cuentos Potosinos (selección y texto introductorio), Ayuntamiento de San Luis Potosí.
 

2009. “De la huida a la nostalgia. La construcción del desierto en la literatura potosina” (artículo académico), en Casa del Tiempo, vol. II, época IV, número 14, febrero 2009.
 

2008. “Literatura y migración. Relatos de Villa Juárez y otros lares” (artículo), en ¡Yo soy de San Luis Potosí! (con un pie en Estados Unidos), Fernando Saúl Alanis (coord.), inm/copocyt/colsan, México.
 

2007. Jorge Ferretis (1902-1962). La literatura quema (selección y ensayo introductorio), Secretaría de Cultura de San Luis Potosí.
 

2006. Fotografía en Enseñanzas del futbol, de Tomás Javier Calvillo Unna, prólogo de Francisco Javier González, Ficticia-Ediciones del Futbolista. 2

006. Promoción cultural en San Luis Potosí. El legado de Rogelio Hernández Cruz (1951-2001), en coautoría con Emilia Cervantes y Luz Galván, Desierto, SLP.
 

2006. “Un jazz de palabras. Variaciones sobre la música popular de San Luis Potosí”, en Ventana Interior (Fondo Regional para la Cultura y las Artes de Centro-Occidente), enero.
 

2004. Villa Juárez, la bella villa, Programa de Desarrollo Cultural Municipal, SLP.
 

2004. Tlaxcalilla. Sus primeros sueños…

Servicios Editoriales Debajo del Agua,.

2003. “Miradas ajenas”, cuento, en el colectivo Los pájaros vuelan al amanecer. Premio Nacional de Cuento Campirano Marte R. Gómez, 1998-2002, Universidad Autónoma de Chapingo.

2003. Portafolio fotográfico en la revista Vetas número 14 de El Colegio de San Luis.

2002. Tres cuentos en la revista Vetas número 11 de El Colegio de San Luis.

2000. Cuentos tipográficos y otras prosas sépticas, Instituto de Cultura de San Luis Potosí /Editorial Ponciano Arriaga, SLP.

1999. “El maíz” (cuento), en la antología Creación joven 1997-

1999, Narrativa, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

1995. “Un regalo para María” (cuento), en Desplegar las alas, ISSSTE Cultura, Primer Concurso Nacional de Cuento Otto Raúl González.

 Se les recuerda que este concierto es gratuito, y para asistir a él, la cita es en la segunda planta del Museo del Ferrocarril, en la calles  Manuel José Othón, s/n esquina con Chicotean. Mayores informes al 8 12 13 02.

 

Presentan el programa Ballet Teletón

 

Por: Alida Piñón

 

La Fundación Teletón lanzó hoy oficialmente el Ballet Teletón, un programa que busca complementar la rehabilitación de los niños de forma "expresiva, musical y divertida".

Desde hace un año, Paola Albarrán comenzó a trabajar con alrededor de 30 niños, en torno a la danza clásica.

 

"En un año de trabajos nos hemos dado cuenta de que la danza es realmente una herramienta de rehabilitación para los niños no sólo para su terapia, también para sus vidas porque les da sentido de pertenencia", explicó en entrevista con EL UNIVERSAL.

 

Ahora, dado el éxito obtenido con el primer grupo de niños que forman parte del CRIT del Estado de México, Tlalnepantla, Albarrán, esposa de Fernando Landeros, presidente de Fundación Teletón México, lanza también el programa "Apadrina al Ballet Teletón" con el que se busca conseguir una base de donadores constantes, cuyas aportaciones mensuales ayudarán a que más niños con discapacidad sean atendidos con el taller de danza clásica.

 

"El patrocinio nos servirá para transporte, capacitación de maestros, uniformes, maquillaje y material. En este momento somos pocas personas las que damos las clases de danza clásica, pero nuestro interés es llegar a más niños, que haya un Ballet Teletón en todos los 21 CRIT del país, que sean atendidos entre 30 y 50 años por Centro. El ritmo lo marcará la generosidad de los donativos de la gente", explicó Albarrán.

 

Existen cuatro tipos de apadrinamiento. A, 300 pesos mensuales; AA, 550 pesos mensuales, AAA, 1.050 pesos mensuales; y padrino estrella, 2 mil 100 pesos mensuales. 

 

El ballet, dijo Albarrán, también ayuda a mejorar la autoestima de los niños con discapacidad neuromusculoesquelética, debido a que se busca que los menores encuentren una alternativa de movimiento.

 

"Hay una gran investigación detrás de este proyecto y ahora hemos podido ver los alcances del proyecto. Un niño que antes no podía mirarse al espejo, ahora le da igual. La cantidad de cambios que hemos visto es muy grande", dijo. 

 

Durante el lanzamiento del programa que se llevó a cabo en el Museo Memoria y Tolerancia los conferencistas Gaby Vargas y Jorge Font ofrecieron conferencias de superación personal.

 

Además, los niños que forman parte del Ballet ofrecieron una función especial a los asistentes. 

 Para mayores informes consulte www.padrinoteleton.org

Academia de las Artes rinde homenaje póstumo a Guillermo Arriaga

 

Zapata podría ser propuesta como Patrimonio Intangible de la Humanidad por las instituciones a las que perteneció el maestro Guillermo Arriaga para unirse así al selecto grupo de danzas como Parachicos y Pirekuas que el propio bailarín y coreógrafo fallecido en enero pasado rescató al fundar el Ballet Popular de México.

 

Así lo sugirió su colaborador cercano desde 2003, Bernardo González, en el marco del Homenaje póstumo a Guillermo Arriaga organizado por la Academia de Artes la tarde de este martes 27 de mayo en el Museo Nacional de San Carlos.

 

Luego de hacer un recuento biográfico de quien fuera académico de número y miembro fundador de la sección Artes Escénicas de la Academia de Artes, Bernardo González destacó la inquietud de Arriaga por crear obras para distintas disciplinas artísticas, pues aseguraba: “El hombre no nació para una sola cosa, nacimos para ser múltiples”.

 

“Tenía proyectos como una segunda entrega de su libro Encuentros y otros cuentos, la publicación de su propia poesía y la realización del cortometraje de su autoría Cuento porteño, entre otras cosas”, agregó.

 

En ese sentido, Manuel Marín, perteneciente a la sección de Artes Plásticas de la Academia, reveló una obra musical poco conocida escrita por Guillermo Arriaga, la cual descubrió hace casi un mes titulada El corpiño de fino encaje.

 

Además, a manera de elegía al coreógrafo y bailarín, presentó una animación realizada en colaboración con el maestro Urs Graf, en el cual se observan dibujos inspirados en la coreografía Zapata, las cuales se mueven al compás de la música de Pablo Moncayo.

 

La académica de número, Louise Noelle Gras aseguró que México ha perdido un gran ejecutante, coreógrafo y promotor, por lo que es una ausencia difícil de llenar, en particular para los académicos, pues se trató de la pérdida de un colega generoso y un amigo incondicional.

 

La investigadora y arquitecta recordó que el creador de más de 300 coreografías cumplió con creces lo dicho en su discurso de ingreso a la Academia el 23 de mayo de 2001, bajo el título La danza en México a través del tiempo, cuando afirmó:

 

“La tarea que el destino me ha deparado es mi oficio, como incansable trabajador en la disciplina de la danza y la promoción en general, en bien de nuestro quehacer cultural”.

 

Por su parte, Carlos Blas Galindo, perteneciente a la sección de Historia y Crítica de Arte de la Academia, habló de la amistad de Arriaga con el compositor y director de orquesta Blas Galindo.

 

Destacó que a Guillermo Arriaga se le debe la iniciativa y el estreno de la obra de su padre Obertura No. 3 para Orquesta, como parte del homenaje que le dedicara la Academia en el marco de su natalicio en 2010.

 

La pieza escrita en 1982, por encargo del Fondo Nacional para las Actividades Sociales (Fonapas), fue entregada por Blas Galindo a Guillermo Arriaga, quien además de ser su amigo, fungía como funcionario del Fonapas.

 

Sin embargo, no estuvo previsto tocarla, por lo que Arriaga la rescató a fin de garantizar su preservación en una época cuando no se valoraba la importancia de contar con un archivo.

 

Por ello, Carlos Blas Galindo subrayó la importancia de que en 1983 el coreógrafo fundara, junto con Patricia Aulestia, lo que hoy se conoce como el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón.