martes, 19 de marzo de 2024

La OSSLP tiene como invitado a Sul Tasto Ensamble



Este viernes 22 de marzo a las 20:00 horas, en el Teatro de la Paz. la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la dirección del Mtro. José Miramontes Zapata, ofrecerán un concierto que tendrá como eje conductor las obras de Carlo Domeniconi, Mario Castelnuovo-Tedesco y Johannes Brahms.

Al tener la participación del Ensamble Sul Tasto, integrado por los guitarristas potosinos; Juan Pablo Rivera Sierra y Emmanuel Mendoza Lara que interpretarán -. Concierto para dos guitarras y Orquesta "Oyun" de Carlo Domeniconi. considerado como uno de los más importantes compositores para guitarra de nuestro tiempo.

‘Oyun' (palabra que en turco significa juego o danza) para dos guitarras y orquesta de cuerdas. Integrado por cuatro movimientos: 1. Prologo / 2. Molto energico / 3. Lento / 4. Con fuoco).

En la cual combina las tradiciones musicales occidentales y orientales en su música creando un sonido muy único, aunado a ese interesante transitar que en momentos es tal la densidad en cuanto a su riqueza sonora, que se puede disfrutar de ese constante diálogo.

Así como el Segundo Concierto para Dos Guitarras, de Mario Castelnuovo-Tedesco, autor y pianista italiano nacionalizado estadounidense que nos permitió redescubrir un nuevo sentido del lirismo de la guitarra y un retorno al impresionismo post-romántico italiano de la primera mitad del siglo XX.

En palabras del propio autor, un reflejo que “corresponde con mi ideología espiritual… donde el instrumento solista es una equivalencia de la condición humana individual, algunas veces aislada y otras, en contraste, (con la masa orquestal) con el mundo a su alrededor.”.

Este, que fue el último concierto de Castelnuovo-Tedesco y que se escribió y estrenó apenas en 1962, al ser interpretado por primera vez  el 2 de noviembre de 2012 por el dueto de jóvenes guitarristas potosinos  y la OSSLP.

Sul Tasto es integrado en el 2005, Su repertorio abarca desde la música renacentista hasta la música contemporánea, y desde la música seria hasta el flamenco, el bossa nova, el jazz y la música mexicana, géneros con los cuales sus interpretaciones han sido transmitidas por radio y televisión en México, Canadá y Noruega.

Se ha presentado en importantes foros y festivales de San Luis Potosí, así como en los estados de Aguascalientes, Cuernavaca, Puebla, Monterrey, Durango,  la Ciudad de México, así como algunos países de Europa.

Para cerrar el concierto con la Obertura Trágica Op. 81. Una pieza trágica sin ese nombre en el título sonaría igual de tensa y elemental. Dado que el motivo de Brahms para escribir esta obra no era nada más imperativo que querer seguir su relativamente alegre Obertura del Festival Académico con una antítesis emocional.

Como las -Variaciones sobre un tema de Haydn Op. 56e- de Johannes Brahms. Es una obra musical en forma de tema y variaciones compuestas a partir de un tema entonces atribuido a Franz Joseph Haydn.

Las Variaciones representan la primera obra sinfónica adulta de Brahms, lejanas ya las dos Serenatas de juventud (Op. 11 y Op.16) e incluso el primer concierto para piano y orquesta, compuesto catorce años antes.

Los boletos ya se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro de la Paz o por tickemania.mx con un costo de $100.00 entrada general.

Proponen sumar tramo de EU en Camino Real de Tierra Adentro a la declaratoria de la Unesco

Un anuncio de la ruta en EU.



Por: Reyna Paz Avendaño. @Reynipaz

México comparte con Estados Unidos 650 kilómetros de historia desde mediados del siglo XVI, ya que los estados de Texas y Nuevo México son parte del Camino Real de Tierra Adentro, traza que llegaba a Ciudad de México y que los españoles y viajeros recorrieron en un inicio para la minería, después surgieron diversas expresiones culturales. Hoy, algunas autoridades estadunidenses buscan que ese tramo se sume a la declaratoria que la UNESCO reconoció en México hace 14 años.

En noviembre pasado, Michael Romero Taylor, gestor cultural y jubilado del Servicio de Parques Nacionales (NPS) de Estados Unidos, indicó que existe la propuesta de que el expediente Camino Real de Tierra Adentro tenga una añadidura y se convierta en una ruta de conservación binacional.

De acuerdo con el gestor, se reforzaría la conservación de más de 40 sitios históricos de Estados Unidos, por ejemplo, la arquitectura de tierra, los centros históricos de San Elizario y Socorro del Sur, en Texas; el Palacio de los Gobernadores, en Santa Fe; además del patrimonio natural como el cielo nocturno y los paisajes del desierto.

“La ampliación de esta ruta hacia los estados Texas y Nuevo México que no se encuentran dentro de este itinerario reconocido por la UNESCO responde a una voluntad e interés de las instituciones y poblaciones que conforman el resto de Camino Real de Tierra Adentro”, señala en entrevista José Luis Perea González, secretario técnico del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

El investigador explica que esta ruta fue una de las más largas e importantes de la América colonial. Funcionó del siglo XVI al XIX, conectaba a la Ciudad de México con Santa Fe, Nuevo México. Esta ruta la conformaban más de 2 mil kilómetros de extensión.

“Por sí misma nos genera un legado muy amplio y vasto de patrimonio cultural que compartimos con Estados Unidos a través de archivos, obras de arte sacro, obras civiles, administraciones y edificaciones públicas, presidios, misiones y haciendas mineras, agrícolas y ganaderas; pero también una gran riqueza de lo que representan las tradiciones de patrimonio vivo: música, danza, fiestas, artesanías, tradiciones orales y testimonios”, indica.

El expediente que fue presentado por México y reconocido ante la UNESCO en 2010 abarca 60 sitios que van desde el Centro Histórico de la Ciudad de México hasta Valle Allende, al sur de Chihuahua.


El mapa del Camino Real de Tierra Adentro.



¿Qué estados atraviesa el Camino Real?

Ciudad de México, Estado de México, Hidalgo, Querétaro, Guanajuato, San Luis Potosí, Aguascalientes, Jalisco, Zacatecas, Durango y Chihuahua.

“Vemos en el INAH con mucho agrado e interés las expresiones que se han dado recientemente por el gobierno de Estados Unidos de volver a la UNESCO y al Comité de Patrimonio Mundial, esperamos que pueda retomar su camino histórico y natural para complementar el expediente”, afirma.

DESIERTO, PAISAJES Y FORTALEZAS

El tramo patrimonial situado en Estados Unidos cuenta, desde 1990, con una declaratoria local: Sendero Histórico Nacional El Camino Real de Tierra Adentro. Se extiende por más de 400 millas desde El Paso, Texas, hasta San Juan Pueblo, Nuevo México. Y es administrado por el Servicio de Parques Nacionales (NPS) y la Oficina de Gestión de Tierras (BLM).

¿Qué significaría para México esta añadidura al expediente?, se le pregunta Perea González

Una cooperación internacional para la consolidación de un proyecto binacional que reconoce la historia y la cultura de México y del sur de Estados Unidos a través de esta gran ruta que representa un pasado que sigue siendo parte de una identidad viva para ambos países.

En noviembre del año pasado, durante el Coloquio Internacional Camino de Tierra Adentro. “Itinerarios culturales-Unesco”, Romero Taylor comentó que cuando México presentó su inscripción, en Estados Unidos, el NPS y el BLM también prepararon, en 2009, el borrador de una declaratoria.

Sin embargo, “esta iniciativa se frenó en Washington porque existía un proyecto para construir un aeropuerto para naves de turismo espacial en un paraje de Nuevo México, conocido como la Jornada del Muerto o Dead Man's Journey".

La "Jornada del Muerto" es uno de los sitios más largos del Camino Real y que los españoles llamaban jornadas. De acuerdo con el NPS, recorrerlo tomaba dos días y es una parte del desierto más cruda por la escasez de agua.

“Fue Bernardo Gruber, quien falleció durante la jornada mientras huía del Santo Oficio de la Inquisición en 1670. Hoy en día, el sendero Point of Rocks lleva a un mirador con vista a la ruta histórica y el sendero Yost Escarpment conecta con una de las secciones más aisladas de la ruta original”.

Otros puntos que destaca el NPS, son las caravanas que establecían campamentos y que eran llamados parajes. “Estaban cada 20 millas aproximadamente en el viaje desde el norte de México hasta el norte de Nuevo México. Estos simples lugares de descanso sirvieron a los viajeros durante siglos. Algunos se convirtieron en las ciudades que perviven hoy, como Albuquerque y Socorro”.

En el Camino Real de Tierra Adentro, los españoles establecieron presidios o fortalezas. Los vestigios de esas construcciones se encuentran en El Paso del Norte y San Elizario donde se controlaban y protegían los asentamientos cerca de la actual Ciudad Juárez. Otro presidio estaba en Santa Fe y protegía la capital y el norte de Nuevo México. Después de 1846, los estadounidenses desarrollaron su propio sistema militar a lo largo del camino.

Luis Ángel Vargas Castro ve con ironía reto climático



Por: Virginia Bautista

Como “una indagatoria en torno a los procesos humanos conflictivos con el medio ambiente” define el escritor Luis Ángel Vargas Castro (1989) su obra El estómago de las ballenas, con el que ayer se alzó con el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2024.

"Me interesaba explorar cuál era el papel fundamental de los seres humanos en todo este proceso de cambios en el planeta, para poner en relieve cuál ha sido nuestro efecto sobre la naturaleza".

"Son temas que me interesan desde hace tiempo, diría que desde la infancia, porque el contexto en el que crecí tiene que ver con un ambiente natural. Quizá me tardé en llegar a esta problemática, pero siento que lo escribí en el momento preciso; sobre todo después de que algunos fenómenos confirman el proceso de devastación que es ocasionado por el ser humano”, comenta el poeta en entrevista.

Dotado con 500 mil pesos, este galardón, otorgado por el INBA y el gobierno de Aguascalientes, tuvo un jurado integrado por Kyra Galván, Elisa Díaz Castelo y Carla Faesler, quienes destacaron que el poemario “aborda el tema urgente del cambio climático con un registro original y un uso afinado de la ironí

De acuerdo con el acta, “muestra un profundo conocimiento del lenguaje y sus recursos, y mantiene la tensión de principio a fin; es unitario, sin descuidar la fuerza del poema individual, y lo distingue su acercamiento a la ciencia ficción y lo especulativo con un sustento teórico bien integrado”.

Para el egresado de Lengua y Literaturas Hispánicas de la UNAM, recibir el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes significa el mejor estímulo para seguir escribiendo.

Hice este libro hace unos tres años y había dejado mis procesos creativos de lado por diferentes cuestiones; un poco replanteándome qué era lo que quería hacer, cómo quería continuar creando.

"Entonces, este galardón llega en un momento en el que había cuestionamientos sobre mi propia escritura; y me hace sentir contento, porque entiendo la importancia del premio y la tradición que hay detrás”, indica.

"Quería hacer un libro que se sintiera cercano, con un lenguaje asequible para el grueso de los lectores, porque en los últimos años me ha interesado explorar la poesía desde ese tipo de lenguaje cercano. Es un libro sencillo, que nace de preocupaciones muy personales”, añade.

"Me siento contento que haya tenido la oportunidad de ser leído en un premio como el Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, porque es quizá el último proyecto de poesía que he realizado, el más reciente y completo”, agrega el acapulqueño.

Vargas Castro ha publicado los libros de poesía A pesar de la voz y Límulo (2016), El viaje y lo doméstico (2017), Búnker y Antibiótica (2019) y [nada de cruces] (2022); así como el libro para niños El verdadero nombre de los huracanes (2023), con Ilustraciones de Enrique Torralba.

Han ganado el premio Juan Bañuelos, José Emilio Pacheco, Eduardo Lizalde, Francisco Hernández, Coral Bracho, Óscar Oliva, Hugo Gutiérrez Vega y Eduardo Milán, entre otros. El galardón se entregará en el marco del Programa Cultural de la Feria Nacional de San Marcos 2024.

“Cajoneada” suena en el barrio neoyorquino del Bronx en recuerdo a Paco de Lucía

Cajoneada en recuerdo a Paco de Lucía


EFE

Una “cajoneada” compuesta por medio centenar de personas ha sonado al mismo tiempo esta tarde en Nueva York en una iniciativa organizada en el barrio del Bronx para recordar y homenajear al guitarrista Paco de Lucía, destacando el instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco.

Se trata de una iniciativa del Flamenco Festival Nueva York, que ha reunido a los participantes en esta “cajoneada” en el ‘Rincón criollo’, un lugar que es punto de encuentro de la comunidad portorriqueña en la Gran Manzana, donde organizan actuaciones y talleres musicales durante todo el año.

En ese lugar se han unido todas las personas que han querido participar en este curioso homenaje, donde han recibido en algunos casos algunas nociones para que los cajones sonasen bien y al unísono.

Algunos de los participantes han llevado sus propios cajones, mientras que la organización del festival ha aportado varios fabricados en cartón por ‘Percusión Meinl' y que, a pesar de no tener los materiales habituales de este instrumento, suenan bien para este tipo de eventos.

Tanto los integrantes de la comunidad portorriqueña como vecinos del Bronx a título personal se han unido a la idea, donde se han explicado los orígenes del instrumento y cómo Paco de Lucía lo adaptó para ser parte del flamenco, convirtiéndose hoy día en un elemento más en muchos recitales de este arte.

Abren la convocatoria para el Premio Bellas Artes de Cuento Hispanoamericano Nellie Campobello 2024



La Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), por medio de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), y el Estado de Durango, mediante su Instituto de Cultura, convocan al Premio Bellas Artes de Cuento Hispanoamericano Nellie Campobello 2024.

En esta convocatoria podrán participar escritoras originarias de América Latina y España, sin importar el lugar de residencia, estatus legal o migratorio, a través de un libro de cuentos escrito en español cuya primera edición se haya publicado en cualquier país de América Latina o España por primera vez durante 2023. 

La participante deberá realizar, como primer paso, un registro vía digital en la Plataforma de Participación de los Premios Bellas Artes de Literatura: sgba.inba.gob.mx/pbal, la cual estará abierta desde la fecha de publicación de la presente convocatoria hasta el cierre, miércoles 24 de abril de 2024, a las 13:00 horas (horario de la Ciudad de México).

El fallo del jurado será definitivo e inapelable, y se efectuará en la primera semana de julio de 2024.

Para más información se pueden consultar las bases de la convocatoria en la plataforma de la Secretaría de Cultura federal o en el portal del Inbal (), así como en el sitio web de la CNL (literatura.inba.gob.mx).

Un estímulo al cuento desde 2018

El Premio Bellas Artes de Cuento Hispanoamericano Nellie Campobello es un reconocimiento que nació en 2018, con el objetivo de distinguir la obra narrativa de escritoras y escritores originarios de América Latina y España.

En ediciones anteriores, el premio ha distinguido a Antonio Ortuño, de México (2018); Miguel Ángel Manrique, de Colombia (2019); Itzel Guevara del Ángel, de México (2020); Lilián López Camberos (2021), de México y Alisa Lein, de Argentina (2022).

Redes sociales

Secretaría de Cultura: Facebook (/SecretariaCulturaMX), Twitter (@cultura_mx), Instagram (@culturamx).

INBAL: Facebook (/INBAmx), Twitter (@bellasartesinba), Instagram (@INBAMX)

CNL: Facebook (/coordinacion.literatura.mx), Twitter (@literaturainba).  

ICED: Facebook (/cultura.durango)

lunes, 18 de marzo de 2024

"Las no musas": Orquesta de Cámara Sofía Cancino en el CDC del IPBA



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Como parte de la celebración el primer aniversario de la Orquesta de Cámara Sofía Cancino como unirse a la.  conmemoración del 8M. Día Internacional de la mujer.

Ofrecieron un peculiar concierto" Las no musas", integrado por obras de compositoras,  en el foro del Teatro del Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" del IPBA.

Al desplegar este abanico sonoro que dio inicio con el -Intermezzo "Laudus Pro Patria" de la compositora y pianista francesa, Augusta Holmès.

Proseguir con "Temas y variaciones" de la compositora francesa Lili Boulanger y concluir con la Sinfonía No. 1 en C menor de la compositora y escultura alemana, Emilie Mayer.

En esta ocasión no hubo los comentarios referentes a cada obra por parte del joven director Miranda.

Pero si generar este retahila de piezas que fueron en momentos pausados por el aplauso del público que se dio en buena cita en esta tarde.

Ante un sonido en formación, que aún asi apelan a  compendiar, exponer y expresar las virtudes de esta joven orquesta cameril, como es esta  franqueza  y honestidad, como también buscan dejar su huella en estas tierras potosinas.




Como un público que les reconocen el trabajo y esfuerzo.

Miranda da unas anotaciones sobre las obras ofrecidas en esta noche:

"De hay que en esta noche nos enfrentamos a un programa diferente, aclamamos un sin fin de emociones en tres obras diferentes, 

"Ahora hubo una obra que habla sobre el amor, que es muy melosa como también es muy amorosa, luego una obra que  como también una obra muy oscura que habla sobre la tristeza y la nostalgia, como una obra que habla de todo;  tiene motivos que son heróicos,  como tiene motivos que son muy militares, como tiene motivos que son muy oscuros y a la vez melodías muy felices; entonces invitariamos a la gente a conocer nuevas sensaciones por medio de estas músicas".

Destaca que a pesar de ser este programa algo completamente nuevo, también fue un ejercicio  a pesar de que no es fácil que la gente vayan a los conciertos, aun así necesitan ir identificando y conociendo  a pesar de todo nos enfrentamos con obras y compositoras que no se ubican.

Y "eso es lo que precisamente lo que estamos haciendo, como es darle voz a estas compositoras, para que tengan más interpretaciones, para que halla más movimientos de sus obras", 

Precisa su joven director respecto  a la evolución de esta joven orquesta cameril,  que "a pesar de estar recibiendo instrumentistas nuevos, como también ser este el primer programa  en donde tenemos un arpa, en donde tenemos dos pianos, en donde tenemos muchísimos más violínes. Entonces, la orquesta está en un proceso de evolución, esta en un proceso de cambio, como también se esta en proceso de asentar las secciones".

"Esperamos seguir creciendo más. La proyección de este año es  ganar muchisíma más fuerza de las cuerdas y meter instrumentos que no teníamos como trombones, como tubas que son más difíciles de conseguir".

Así como comentar de los próximos proyectos de esta joven orquesta cameril potosina se encuentran la presentación este 28 de Marzo, jueves santo, con un programa integrado por obras fundamentales de Antonio Vivaldi, como la Sinfonía y la Sonata al Santo Sepulcro, así como el Stabat Mater, que forman parte de las actividades de semana santa del Museo Francisco Cossío, con entrada  libre.

Como también tendrán una gala barroca, en el mes de mayo en el Museo Francisco Cossío, en el cual se tendŕá una cuota de recuperación.

Se estrenará la obra" Siete lamentos" de Richye Vega en el Cossío.



El compositor, músico y maestro Richye Vega, invita al estreno de la obra para quinteto de cuerdas "Siete Lamentos”, este miércoles 20 de marzo, en punto de las 19:00 horas, en el Museo Francisco Cossío.

Comenta Vega, "Es una obra  que estreno como compositor para cuerdas e instrumentista de cuerda frotada"

Además de ser  homenaje a su madre, en donde describe cada momento en la despedida de carne y alma de su madre en aquel fatídico día, además de contar verbalmente, así como describir el sentir de aquella amarga experiencia.

El cual estará acompañado de grandes músicos en escena: 

1er violín: Essel Velez Flores

2do violín: Miguel Fajardo Vega 

Viola: Ekaterina Kuznetsova

Cello: Roberto Gómez Argüelles

Contrabajo y composición: Richye Vega

Aparta tu lugar con tiempo ya que son lugres enumerados y cupo limitado, lo puedes deslizar al 4442918287 o bien en taquilla el del museo.

Costos: $200 general en preventa $150 x persona en plan familiar (a partir de 3 personas)  o $250 el día del evento.

Richye Vega es contrabajista y bajista, compositor como educador musical. Con ya 26 años de trayectoria musical, avocado al jazz.

Cuenta con sus producciones discográficas: Electrotrasto, proyecto de fusión de jazz, funk y blues, como Alma Vieja, en donde todas las canciones son originales. En este proyecto a trío es acompañado de los músicos; Tavo Nandayapa, en la batería y Nico Santella en el Piano.