miércoles, 18 de septiembre de 2019

Concierto “Bossa & Nova y Jazz” en el IPBA



El Instituto Potosino de Bellas Artes extiende la invitación al público en general a ser partícipes del arte de la música por medio del concierto “Bossa & Nova y Jazz” que ofrecerá el guitarrista mexicano Gerónimo Ahuizotl Velázquez Mendoza, este miércoles 18 de septiembre en punto de las 19:00 horas en las instalaciones del jardín del IPBA, con entrada libre para los asistentes.

Para   esta   ocasión,   Gerónimo  no solo tiene   preparada   un repertorio integrado por  10   canciones, entre las cuales se destacan: “The girl from Ipanema” de Antonio Carlos Jobin, “Easy Living” de Ralph Rainger, “Dancing on the ceiling” de Lorenz Hart, sino otras más que  resultará en una experiencia llena de armonía apta para todas las edades, además de ser un medio para que los asistentes puedan conocer y apoyar a los talentos locales en el ámbito de la música como lo es Gerónimo.

Gerónimo es un experimentado guitarrista mexicano de música Jazz que ha estudiado en laEscuela de Bellas Artes de Amecameca, La Escuela de Música del Rock a la Palabra CDMX y el Programa de Educación Media Musical en Jazz del CASLPC, además de haber participado en reconocidos festivales de música dentro del país como: Festival de Jazz de Aguascalientes ,Festival de Jazz Tónica en Guadalajara, Festival Jorge Martínez Zapata SLP.

Por otra parte, ha realizado en más de una ocasión Master Class con artistas internacionales como Eddie Gómez, Abraham Laboriel, Lee Ritenour, Matthias Schriefl y Tamara Lukasheva,entre muchos otros más.

La coordinación de Música del Instituto, como en sus demás eventos, busca que el arte y la cultura estén a la mano de la sociedad potosina, por lo que este concierto no será la excepción.

Para mayores informes se pone a disposición  las   redes  sociales  del   IPBA  encontrándolas  como  “Instituto  Potosino  de  Bellas Artes” así como los teléfonos: 8-22-12-06 y 8-22-01-66.

Inaugurarán "Archipiélago II" en el Museo Federico Silva


El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea invita a la inauguración de la exposición "Archipiélago II" de Ángela Gurría, Marian Láscaris, María José Lavín y Luz Zaga, en , el viernes 20 de septiembre a las 21:00 horas, entrada libre.

En esta ocasión, el Museo Federico Silva presenta a estas cuatro mujeres escultoras que son referentes de trascendencia, de belleza y de poder hacedor. Sus obras conforman un archipiélago que se alza en medio del océano inmaterial de la atemporalidad, para convertirse en señales de la territorialidad del tiempo: cada pieza elegida es una isla; es decir, una voz propia, sólida, coherente.

Ellas logran integrar fórmulas equilibradas de torsión física, equilibrio plástico, organicidad o geometrismo naturales, solidez y capilaridad, color y camuflaje, suavidad y aspereza, evidenciando que sigue habiendo manera de sonreír y levitar ante los embates de una sociedad tan irreconciliada consigo misma como la nuestra: evocación filo-arqueológica de Ángela Gurría, refinamiento minimalista de Marina Lascaris, ansiedad escapista de María José Lavín, transparencia laminada de Luz Zaga.

Ángela Gurría, discípula de Germán Cueto, decana de la escultura en nuestro país, se hizo acreedora al Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2013. Al menos desde 1968 forma parte del paisaje urbano de la capital de la República, pues su obra monumental Señales, originalmente instalada en la glorieta de San Jerónimo y Periférico daba inicio a la Ruta de la Amistad  (corredor escultórico de 17 kilómetros lineales). Es reconocida por su pulcritud abstracta con acentos prehispánicos, de notable sencillez y ligereza, que urde un geometrismo personal. Gurría en un inicio firmaba con pseudónimo masculino (Alberto Urría o Ángel Urría). Es la autora de la canción El día que me dijiste – El día que me dejaste, interpretada por Chavela Vargas en el primer álbum de la cantante costarricense. Entre sus obras más sobresalientes destaca el Homenaje a Benito Juárez en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York (1973); Tzompantli en el CENART (1993, Ciudad de México); y Espiral en Bogotá (1994). Su torrente Río Papaloapan (1970), listones metálicos esmaltados girando sobre sí mismos, es emblema y signo del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, recibiendo en el quicio de la puerta misma a los visitantes del recinto; mientras que en su interior será otra composición suya, Nube (1973), en mármol apenas devastado, el marcador de nuestra ruta. 

Marina Lascaris griega por nacimiento, residente en México desde 1976; en sus propias palabras "su lenguaje es abstracto y sus formas orgánicas". Madera, mármol, bronce, son los medios y los soportes de su sensualidad ilustrada, de su reflexión en movimiento que demuestra la flexibilidad de la materia cuando quien la anima e insufla dispone de espíritu vibrante. Investigadora profunda de los ritmos de las formas, de los mecanismos de expresión de esos sólidos a punto de hacerse oír y desde ya haciéndose sentir.  Su lenguaje invoca las mareas y las olas, tiene en el mar a su más entrañable protagonista.

María José Lavín y la manera de eludir los dolores del cuerpo, para evitar se transforme en un fardo; de tal suerte que las anatomías van perdiendo sus contornos, como si así se mitigasen los embates de la enfermedad. Habrá siempre entonces, un escapismo allende los límites, capaz de hacer caso omiso de ese desasosiego que campea de cabo a rabo el organismo que se resiste a ser cadáver o, al menos, a quedar reducido en depósito de afecciones y pesadumbres.

Luz Zaga, escultora proveniente de la psicología y la educación superior que se topó finalmente con su vocación constructiva. Artífice del metal y sus torsiones –si bien ha empleado madera, vidrio y cerámica- hasta consolidar un lenguaje del vacío, de ese intangible que hace las veces de gozne entre macizos y sólidos. Allí radica su distinción: en el juego y paso de la luz, filtrada y propulsada a través de cárcamos figurados, recordándonos que para que los materiales se han reconocidos y no sólo vistos, requieren de una tregua en la sucesión de masas o "bultos". 

La exposición Archipiélago II se encontrará expuesta en la sala temporal del Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, del 20 de septiembre hasta el mes de febrero del año 2020. Por lo que se invita al público a que asista a tan magna exposición.

Llega el metal español de Zenobia a San Luis Potosí


Regresan a tierras potosinas la banda española de heavy metal Zenobia, este jueves 19 de Septiembre en el Bunker. Sala de Conciertos.

Además compartirá el escenario la banda española con Savanth, Pryamo y Natribu.

A 15 años de existencia Zenobia tendrán una nueva visita a México para que todos aquellos que no pudieron verlos en acción 2015 ahora si no se los pierdan.

Zenobia es una banda oriunda de Lardero, España. La banda se encuentra activa desde el año 2002 y su base musical la tiene en el heavy metal. Su primer disco llega en 2005 con el nombre de “Luchando Hasta El Final”. De ahí la banda se ha mantenido en activo ya sea con ediciones de estudio o discos grabados en vivo. En los últimos años la banda ha puesta la mira en el mercado internacional y muestra de ello ha sido el haber logrado dos visitas a México en 2015.

La agrupación a lo largo de su carrera ha tenido la colaboración de músicos de importantes bandas españolas como WarCry, Tierra Santa o Lujuría y su más reciente sencillo llamado Malefic Circus vio la luz a finales del mes de enero y cuenta con la colaboración de Fernanda Lira de Nervosa y Jake E, ex-Amaranthe.

En esta visita la banda demostrara la energía que quedó plasmada en “La Noche Del Huracán” disco en directo que fue grabado en la ciudad de Madrid el cual tiene una selección de los mejores temas de su carrera y que fuera lanzado durante el 2018.

Los boletos ya se encuentran a la venta y tienen un costo de $300 en preventa, mientras que el día del show el precio será de $400.

Los puedes conseguir en Morbid Shop y en www.boletia. com.

Diplomado Cultura de Paz a través de las Artes


La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita a promotoras y promotores de cultural infantil al Diplomado de Cultura de Paz a través de las Artes, que se llevará a cabo todos los viernes y sábados, del 04 de octubre al 29 de noviembre, en el Centro Cultural Mariano Jiménez, sin costo para participantes.

Este Diplomado se realiza a través de la Dirección General de Desarrollo Cultural y apoyo de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil de la Secretaría de Cultura Federal.

El objetivo es generar un espacio de formación para promotoras(es) culturales a través del desarrollo de conocimientos teóricos, prácticos y de pensamiento crítico, que contribuyan a la promoción de la Cultura de Paz a través de los lenguajes artísticos en favor de la imaginación, la capacidad reflexiva y la expresión creativa de niñas, niños y adolescentes.

Entre otros objetivos que se buscarán alcanzar se encuentran el proporcionar a las y los participantes referentes teórico- prácticos que faciliten la identificación de procesos violentos ejercidos en contra de niñas, niños y adolescentes y la implementación de herramientas metodológicas, técnicas y de referencia interinstitucional para su atención oportuna.

Propiciar procesos reflexivos y críticos que establezcan una clara interrelación entre los principios de la Cultura de Paz, el desarrollo cultural infantil y las prácticas artísticas y culturales de las y los participantes. Fortalecer entre las y los participantes habilidades, valores y actitudes de la Cultura de paz, que les permitan construir ambientes de paz en todos sus proyectos culturales.

Informes e inscripciones en la Dirección General de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, teléfono 812 90 14, 812 55 50, exts. 141 / 109 Alas y Raíces ext. 139

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS.

Recibió Pedro Valtierra el Honoris Causa de la UAZ


El fotoperiodista Pedro Valtierra Ruvalcaba recibió el Doctorado Honoris Causa por parte de la Benemérita Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ).

Por iniciativa del Gobierno Municipal que preside Saúl Monreal Ávila, con el apoyo de la Unidad Académica de Historia de la UAZ, en sesión solemne del Consejo Universitario, guiada por Rubén Ibarra Reyes, secretario general de la Universidad, se otorgó el distintivo al fresnillense como reconocimiento a su gran trayectoria en el ámbito fotográfico.

En la sesión, Valtierra Ruvalcaba agradeció a su familia, a sus colegas, así como a las autoridades municipales y estatales, por honrar su trabajo, ya que desde 1975 es profesional de la fotografía y aprendiz desde 1973.

Durante ese tiempo ha producido un promedio de 350 mil fotografías, en las que expresa la vida cotidiana, costumbres, cultura e historia de varios rincones del mundo y de la República Mexicana, entre ellos Fresnillo, al ser su tierra natal.

Ganador de múltiples premios nacionales e internaciones, expresó que, durante estos años de trayectoria, ha aprendido que los conocimientos adquiridos debe transmitirlos a las nuevas generaciones para que sean ellos quienes sigan capturando con su cámara grandes momentos que formarán parte de la historia.

De igual forma, al recibir el título de Doctorado Honoris Causa, se sintió contento y, al mismo tiempo, lo incita a seguir trabajando en la fotografía como lo ha hecho siempre: con ganas, valentía y un gran esfuerzo.

Antonio Guzmán Fernández, rector de la máxima casa de estudios de Zacatecas, precisó que se entregó el título al fresnillense Pedro Valtierra por ser un hombre que ha puesto en alto el nombre del estado y por demostrar que con su cámara puede capturar momentos importantes y que marcan la historia del mundo y de su gente.

Al finalizar el evento, Saúl Monreal le expresó a Pedro Valtierra que para él es un honor que el talento fresnillense sea reconocido, pues se demuestra que El Mineral es cuna de gente trabajadora y con grandes capacidades.

martes, 17 de septiembre de 2019

Primer Encuentro Naciones Hermanas


Con la finalidad de erradicar la xenofobia; México, Guatemala, Honduras y El Salvador se reúnen en un evento para mostrar su riqueza cultural, expresiones artísticas y exponer su visión sobre temas de trascendencia en su desarrollo.

Con el apoyo del Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través del Instituto de Migración y Enlace Internacional (IMEI), el Centro de Estudios de Promoción Social Cáritas, A.C. y la Casa de la Caridad Hogar del Migrante Monseñor Luis Morales Reyes, han convocado a investigadores, académicos y artistas de los cuatro países mencionados, para llevar a cabo el Primer Encuentro Naciones Hermanas.

En un esfuerzo sin precedentes, el público tendrá la oportunidad de asistir a diversos eventos y apreciar las distintas expresiones de cuatro culturas entorno a un fin común: erradicar la xenofobia. Mesas de reflexión, exposiciones fotográficas, presentaciones musicales, obras de teatro, una velada literaria y una muestra gastronómica conforman el programa de actividades al que, de manera gratuita los interesados podrán asistir en dos distintos escenarios: El Centro de las Artes de San Luis Potosí y el Centro Cultural Julián Carrillo.

Derechos humanos, migración y economía, son los tópicos que se abordarán en las mesas de reflexión, contando con la participación de destacados investigadores como: la antropóloga Patricia Eugenia Zamudio Grave, la Doctora en Ciencias Políticas y Sociales Cecilia Costero Garbarino y el Maestro Adán Reyes Eguren.

Será del 19 al 21 de septiembre que se realice este primer ejercicio intercultural y que permita a los asistentes conocer más de la historia, realidad y visión de cuatro Naciones Hermanas, los Interesados en conocer a detalle el programa de actividades pueden consultarlo en las redes sociales del IMEI

Recordando a Lara


Fernando "Chino" González recordará a Agustín Lara durante un concierto en el que estará acompañado por el pianista "Chino" Mazurka. La cita es el jueves 19 de septiembre en el Auditorio Rafael Nieto a las 19:00 horas con entrada libre.

El repertorio seleccionado incluye canciones como: "María Bonita", "Marimba", "Aquél amor" "Noche de ronda" y "Solamente una vez", temas del compositor e intérprete mexicano que le dieron fama mundial.

Fernando González mejor conocido como "El chino" González realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Es uno de los intérpretes más importantes a nivel regional debido en gran medida por el interés que ha tenido por la difusión de la música popular mexicana.

Agustín Lara fue un compositor e intérprete mexicano de canciones y boleros. Se le reconoce como uno de los más populares de su época y género.  También conocido con el apelativo de El Flaco de Oro, fue ampliamente reconocido en México, Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y España por su formación autodidacta, su prolífica producción y su incontestable éxito. Sus canciones fueron adaptadas a numerosos idiomas y cantadas en los más diferentes estilos, lo que procuró a su autor gran reconocimiento a nivel mundial.