domingo, 23 de enero de 2022

Conmemora el Día Mundial de la Cultura Africana y de los Afrodescendientes



En el marco de la conmemoración del #DíaMundialDeLaCulturaAfricanaYDeLosAfrodescendientes el próximo 24 de enero, la SRE te invita a visitar el sitio www.diplomaciacultural.mx para conocer las actividades que estarán disponibles del 23 de enero al 6 de febrero.

Desde hoy, puedes visitar el sitio de la exposición virtual "Afrodescendientes en México. Pasado y presente," realizada conjuntamente por el Instituto Nacional de Antropología e Historia  y Memórica México, que destaca las contribuciones económicas, sociales y culturales de personas afrodescendientes en #México

https://memoricamexico.gob.mx/es/memorica/Afromexicanos_presentacion

Convocatoria para la Muestra Colectiva de Cartel Narrativas y memorias de la Desaparición en México


 
En México se tiene registro de más de 90 mil personas desaparecidas a nivel nacional desde 1964. En la mayoría de esos casos sus familias han quedado rotas y aisladas, confinadas a ser ignoradas, lejos de la justicia y la verdad.

A pesar de la magnitud del problema, la atención que recibe es mínima. Prevalece una estrategia deliberada de marginación para invisibilizar tanto las desapariciones como a las víctimas.

Además, tanto actores políticos como medios de comunicación comerciales promueven narrativas que estigmatizan y revictimizan, omitiendo la responsabilidad gubernamental.

Es en este contexto que los colectivos Madres en Búsqueda Coatzacoalcos, Voz de los Desaparecidos en Puebla, Familias de Desaparecidos Orizaba-Córdoba, Uniendo Cristales, Red de Desaparecidos Tamaulipas y Técnicas Rudas en colaboración con DW Akademie promovido por el Ministerio Federal de Cooperación Económica y Desarrollo, Centro de Estudios de Desarrollo Económico y Social BUAP, Instituto de Derechos Humanos Ignacio Ellacuría S.J. IBERO Puebla, Preparatorias IBERO Puebla, Departamento de Arte, Diseño y Arquitectura IBERO Puebla, Revista Klastos. Investigación y Crítica Cultural, Colectivo La Quince, Colectiva Acción Directa Autogestiva, A dónde van los desaparecidos – Espacio de investigación periodística y Foro Cultural Karuzo convocan a todos los grupos, colectivos, instituciones y personas interesadas en formar parte de esta Primera Muestra Colectiva de Cartel Narrativas y Memorias de la Desaparición en México con los siguientes objetivos:

Visibilizar y sensibilizar acerca de la desaparición en México

Combatir la criminalización y revictimización de las víctimas de desaparición y de sus familias

Lograr que las voces de las víctimas sean escuchadas

Generar narrativas contrahegemónicas sobre la desaparición

Contribuir a un cambio de imaginario sobre la desaparición, las víctimas y las (os) familiares encaminado a la búsqueda de la verdad, la justicia, la no repetición y la memoria viva

LOS PARTICIPANTES

Podrán participar todas las personas mayores de edad interesadas en la visibilización y sensibilización de la desaparición de personas; en caso de ser menores de edad se les pide que adjunten una carta responsiva de tutora o tutor.

El tema del cartel deberá cumplir con los puntos mencionados en los objetivos.

REGISTRO Y PUBLICACIÓN DE RESULTADOS

La convocatoria estará abierta del 20 de diciembre de 2021 al día 9 de marzo de 2022 a las 23:59 horas..

Las personas participantes deberán enviar los siguientes documentos al correo narrativasymemorias@tecnicasrudas.org:

a) La imagen en jpg o pdf de su cartel

b) Incluir un archivo con su nombre completo, su nombre artístico (en caso de tenerlo), lugar de residencia e información de contacto.

c) El archivo de registro de la imagen bajo la licencia Creative Commnos con nombre y firma. (https://creativecommons.org/).

d) En caso de ser menor de edad, la carta responsiva de tutora o tutor.

Los archivos de los carteles deberán tener las siguientes especificaciones: 90 x 60 cm, resolución a 300 dpi y tres tintas máximo.

Los carteles llevarán registro Creative Commons y podrán ser utilizados y reproducidos por los colectivos de la forma que les parezca pertinente y como convenga a sus intereses, otorgando siempre los créditos de autoría correspondientes.

La publicación de los carteles recibidos conforme a los términos de la convocatoria será el 28 de marzo. Los resultados se darán a conocer en el sitio de Narrativas [http://www.narrativasymemorias.org/] y a través de las redes sociales de las instituciones participantes.

Sobre la Muestra Colectiva de Cartel Narrativas y memorias de la Desaparición en México:

Por parte de Técnicas Rudas se realizará una impresión y pega de los carteles con el fin de asegurar una visibilización importante del tema de la desaparición y sus profundas implicaciones en la realidad de este país. La impresión se hará de manera gradual durante el 2022, dependiendo del número de carteles que participen en esta convocatoria.

Todos los carteles formarán parte de la Exposición Rodante “Narrativas y memorias de la Desaparición en México: consolidación de alianzas amplias”, misma que hará un recorrido por el territorio nacional desde el 2022.

Una vez cerrada la recepción de trabajos, las instituciones, organizaciones y colectivos convocantes se comprometen realizar al menos una exposición abierta al público y/o una actividad que se relacione con la discusión y difusión del tema de la desaparición en México en el marco de la muestra, ya sea dentro de sus instalaciones o gestionando otros espacios que considere apropiados.

Los Colectivos de Búsqueda se comprometen a trabajar de forma articulada, integrando los carteles a sus campañas de difusión, concientización, sensibilización y cualquier otro uso que los colectivos necesiten y consideren de utilidad para la búsqueda.

Descarga la convocatoria  aquí.

Aarón González presentará “Pierrot microbusero” en el Carnegie Hall



La obra “Pierrot Microbusero” del compositor mexicano Aarón González Hernández, será interpretada en el Carnegie Hall, de Nueva York, uno de los principales escenarios para música de orquesta en el mundo, como parte de la muestra que prepara el Constantinides New Music Ensamble para el mes de abril, en la que el autor elabora un playlist como si fuera un conductor de microbús.

Aarón González Hernández, originario de Puebla, y egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad de las Américas Puebla, se encuentra actualmente becado por la Universidad Estatal de Luisiana (LSU) donde cursa el segundo año de la Maestría en Composición Musical bajo la tutela de la doctora Mara Gibson. 

El compositor compartió que su obra será interpretada en conjunto con otros colegas compositores de la LSU e integrantes del Constantinides New Music Ensamble como parte de un concierto que fue programado para abril de 2022. “Para mí, este concierto representa mucho y estoy muy contento, este es un pequeño paso de toda una carrera que quiero construir, estoy anonadado de la oportunidad que representa esto para mi futuro profesional”, resaltó. 

Respecto a su composición “Pierrot Microbusero”, el egresado de la UDLAP destacó que su pieza se contextualiza en dos partes, en primer lugar, responde a la obra “Pierrot Lunaire” de Arnold Schoenberg, cuyo ensamble estaba constituido por flauta, clarinete, violín, chelo y piano, “ese fue el estándar que se implementó a lo largo del siglo XX y que fue desarrollándose y teniendo ciertas modificaciones. Actualmente, el ensamble que yo presento es una versión extendida del mismo con flauta, clarinete, cuarteto de cuerdas, piano y percusiones”, explicó Aarón González.

En segundo lugar, compartió que es importante entender el concepto de microbús que es un medio de transporte público común en América Latina, en el que la persona que lo conduce «el microbusero», tiene una playlist muy particular para amenizar su jornada laboral. 

’Pierrot Microbusero’ fue elaborada bajo la premisa de que yo como compositor fuera el microbusero de todas las personas que experimentarán esta obra en particular.

“Por lo tanto, utilizando un conjunto del ensamble Pierrot, la pieza pretende ser una amalgama de múltiples estilos comúnmente asociados con la música pop / jazz. Especialmente los que se pueden encontrar en América Latina”, explicó.

Respecto al proceso creativo de esta pieza, compartió que realizó particularmente esta obra para poder participar en la selección de composiciones para este concierto. “El concepto de la obra ya lo venía desarrollando desde unos meses antes, intentando implementar música latinoamericana en un ensamble académico-tradicional, todos esos bocetos que realicé antes, me permitieron terminar esta obra en cuatro días”, afirmó. 

Finalmente, concluyó mencionando que el objetivo final de su composición “es realmente borrar esta división entre lo que es la música popular y académica”, esta vez en una propuesta que empalma los elementos primarios de cada género que crea algo nuevo.  

Actualmente, debido a su estancia que realiza en Estados Unidos, Aaron González Hernández es coordinador del seminario de composición de la LSU y asistente del coordinador del Constantinides New Music Ensemble. Cabe resaltar que durante su estancia en la UDLAP fue parte del programa de Becas Artísticas de la UDLAP, el cual ha beneficiado a jóvenes artistas que como Aaron González destacan por su talento y compromiso con las artes.

sábado, 22 de enero de 2022

Se retira y resguarda escultura de El Danzante de la Iglesia del Saucito



Las direcciones de Servicios Municipales y de Cultura Municipal, retiraron la escultura de bronce _El Danzante Chichimeca_, misma que se encontraba ubicada en el atrio de la Iglesia del Saucito, con el fin de ser asegurada mientras se define un lugar de reubicación y la forma en que será restaurada, toda vez que le han sido sustraídas piezas de bronce desde su instalación.

La pieza, realizada por el artista Juan Gorupo, quedó en resguardo en la Capilla menor de la propia iglesia (ermita), desde el miércoles 19 de enero pasado. En el evento de retiro tomaron conocimiento representantes de la Parroquia del Santuario del Señor del Saucito, Junta de Vecinos del Saucito, Colectivo Cultural Huexotl y del Comité del festejos de la parroquia.

Cabe recordar que esta pieza fue instalada en los últimos meses de la pasada administración, y desde entonces ha sufrido robo de piezas de bronce, lo que implicó que las autoridades municipales procedieran al retiro y resguardo para evitar que siguiera siendo desmantelada, con la solicitud expresa de la Junta de Mejoras y la Parroquia del Saucito.

En acuerdo de la autoridad municipal con los organismos civiles y ciudadanos firmantes, se analiza su reinstalación en un lugar que ofrezca mayor seguridad, pero que pueda cumplir con el objetivo de ser disfrutada por todos los habitantes de San Luis Potosí.

De corazón, mi barrio presentó nuevas letras monumentales en San Sebastián




Por: Karina González

Como parte del programa “De Corazón, mi barrio” el ayuntamiento de la capital potosina emprendió este jueves una serie de acciones en el Barrio de San Sebastián en el marco de las fiestas patronales de este emblemático lugar de la ciudad.

En él, se develaron las letras monumentales que llevan el nombre del famoso barrio, obra del artista potosino Guillermo García Tello, en las que se cuenta la historia del barrio donde narró, se formó la historia de San Luis Potosí, con personajes como Félix María Calleja que se casó en la iglesia de este barrio, Manuel José Othón y Francisco González Bocanegra, entre otros personajes de ella historia nacional.

Por su parte, Enrique Galindo Ceballos, alcalde de la capital indicó que este programa se llevará a los demás barrios de la ciudad para rescatar la historia y las costumbres de las y los potosinos, pues afirmó que estas acciones no se logran únicamente limpiando y pintando las calles y parques de estos lugares, sino fomentando la cultura entre sus habitantes.

Finalmente, el director de servicios municipales, Christian Azuara Azuara, destacó que “los barrios son la esencia y es cultura y tradiciones”, por lo que dentro del programa se tiene el proyecto de pintura de fachadas y se dará inicio con 12 casas del Barrio de San Sebastián, procurando eliminar la sensación de abandono que prevalece en algunas zonas con el deterioro de la ciudad.

Médico de Noche, de Elie Wajeman



Unifrance  con el fin de expandir el gusto del cine galo a nivel mundial,  hace 12 años  inicio el proyecto de MyFrenchFilmFestival, festival internacional online que es gratuito para México y Latinoamérica.

Los 27 títulos que comprenden la selección de películas para México, se podrán disfrutar en una variedad de plataformas para que el público mexicano goce de las películas galas desde la comodidad de su hogar, como en myfrenchfilmfestival.com, Cinépolis Klic, FilminLatino,  Plataforma Cine, Cinema Uno y en moreliafilmfest.com, a partir del 14 de enero al 14 de febrero de forma gratuita.

Médico de Noche  es una película del 2020 dirigida por Elie Wajeman y protagonizada por Vincent Macaigne. El filme narra un día en la vida de Mikael, médico de urgencias, padre de dos hermosas pequeñas, esposo de Sacha, amante de Sofía y, sobre todo, un gran ser humano comprometido con su familia, con los más necesitados y con su profesión, aunque no siempre en ese orden.

Durante el día Mikael es un padre amoroso y divertido que comparte los mejores momentos con sus hijas, mientras lucha por mantener un matrimonio que apenas se sostiene en pie; en las noches recorre toda la ciudad atendiendo urgencias médicas y tratando de hacer el bien. Nada fuera de lo común si no estuviera forzado por su primo a expedir recetas ilícitas y atrapado por el deseo que Sofía le provoca, luchas que lo llevarán al límite...

Mikael está indirectamente atrapado en el mundo de las adicciones. Como médico hace todo lo que puede por ayudar a quienes quieren dejar las drogas, mientras busca salvar a su primo Dimitri de la mafia. Al mismo tiempo se debate entre la pasión que siente por su amante y el amor hacia sus hijas y esposa. Esta será una noche decisiva en su vida, quizá la más importante de todas.

Parte de la Selección Oficial del Festival de Cannes en 2020, Médico de Noche es una historia intensa, completamente realista y llena de matices, que muestra la constante lucha de un ser por alcanzar y mantener el equilibrio en todos los aspectos de su existencia, pero sobre todo por ayudar a todos los que ama, aunque en el intento corra el riesgo de perderse a sí mismo

Una novela para disolver todos los binarismos de género

 


Por: Ricardo Quiroga

“Los escritores no tenemos que dar explicaciones sobre por qué cambiamos de género. Esa idea de que el periodismo es una cosa y la literatura es otra la combato desde hace muchos años. Toda mi obra, por pequeña que sea, tiene que ver con desembarazarnos de las fronteras genéricas, con desembarazarnos de las fronteras binarias: la no ficción o la ficción, la literatura o el periodismo, el realismo o la fantasía, el terror o la poética. Autonominarnos, identificarnos con una u otra vereda no es en este momento algo que nos puede iluminar”.

Así se pronunció el periodista chileno, editor, cronista, ensayista y novelista Cristian Alarcón Casanova, en la ceremonia de este jueves que lo acreditó como ganador del Premio Alfaguara de Novela 2022 por su texto “El tercer paraíso”, un relato familiar latinoamericano, dijo, que aboga por la recuperación de esa relación profunda con la naturaleza y de la vida más allá de nuestras emergencias que, aunque resulta un alivio, no está exenta de ser una aventura y una fuente de conocimiento vital pese a las críticas circunstancias globales a las que nos hemos remolcado.

Fundador y director de la revista de crónica Anfibia, desde donde, aseguró, se disuelven las fronteras del estilo narrativo en favor de la más auténtica exposición de nuestra infame realidad, y residente en Buenos Aires, desde donde hizo su enlace hasta Madrid, Alarcón Casanova detalló: “mi novela trata de ser lo más femenina que puedo. Cuando la lean entenderán por qué es una novela feminista, queer y botánica al mismo tiempo, qué relación hay entre la no binariedad y lo botánico, en cómo dejamos de encerrarnos en los límites del género para empezar una transformación”.

Los cánones están cambiando

De esta manera, el miembro de una de las primeras generaciones de cronistas latinoamericanos detonadas por la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano se convirtió en el cuarto chileno en sumarse a la selecta lista de plumas que año con año, además de llevarse una bolsa de 175,000 dólares, son condenadas a por lo menos 12 meses extenuantes de reflectores y promoción por toda Iberoamérica. Casanova se impuso a una lista de 899 manuscritos procedentes de todos los rincones de habla hispana.

Detalló que “El tercer paraíso” fue escrita plenamente en el contexto de la pandemia, durante 2020 a las afueras de Buenas Aires y en 2021, después de sobrevivir a los embates de un virus que tampoco sabe de distinciones de género, la culminó refugiado en el sur de Chile.

“He sido periodista toda mi vida, siempre he escrito libros, he luchado por la literatura en el periodismo, por considerar al periodismo literatura (…) esta novela no sé si es tan novela. Gracias por elegirla porque así me hacen saber que para mí y muchos de mis contemporáneos la experimentación con el lenguaje sigue siendo el territorio de la libertad creativa. Quienes estamos tratando de producir sentido con lo propio festejamos la llegada de una literatura donde los cánones están cambiando”.

Avances del Argumento

Cristian Alarcón adelantó que la novela se construye con pequeños capítulos que trenzan dos líneas narrativas. Por un lado, en un tiempo pasado, la vida de una familia proletaria, campesina pero emigrante, y por el otro, la de un sujeto que se reencuentra con sus ancestros a partir de la admiración y el cultivo de las flores, de la reconciliación con los tiempos naturales y la renuncia al cautiverio de nuestras ciudades.

Sin embargo, reiteró, “no dejé de ser el cronista que soy por convertirme en un escritor de ficción. Creo que esa es una frontera antigua, casi del siglo XX. Empecé a jugar con lo uno y con lo otro y de pronto empezó a tener sentido una especie de elipsis, un diálogo entre el pasado y el presente y quizás la idea del futuro, que está en la botánica, eso que debemos defender hoy más que nunca”.

Celebrar y atender las llamadas

El enlace fue una buena oportunidad para que el jurado pudiera hurgar y hacer comentarios sobre la sala del autor chileno, desde donde este se enlazaba. El escritor Ray Loriga, integrante del jurado, le hizo la primera observación: “veo que tienes un bar bien pertrechado detrás. Aprovecha para celebrar hoy, porque con la promoción que te viene no tendrás muchas ocasiones de celebrar”.

A la par de que Alarcón respondía las preguntas del jurado y de la prensa de todos los países en habla hispana, el tono del celular no daba tregua. Una y otra vez, el autor chileno debía acallar la insistencia del dispositivo que quizás avisaba de llamadas para felicitarlo o tal vez por el efecto del trajín periodístico de todos los días. Así inició su vida como nuevo e indeleble Premio Alfaguara. Su obra se publicará de manera simultánea el próximo 24 de marzo.

El acta del jurado:

“El jurado destaca el vigor narrativo de una hermosa novela con una estructura dual ambientada en diversos parajes de Chile y Argentina. La novela abre una puerta a la esperanza de hallar en lo pequeño un refugio frente a las tragedias colectivas”.

Integración del jurado:

Fernando Aramburu – escritor y presidente

Olga Merino – escritora y periodista

Ray Loriga – escritor, cineasta y Premio Alfaguara 2017

Paula Vázquez – escritora y librera

Marisol Schulz Manaut – directora de la FIL Guadalajara

Pilar Reyes – directora editorial de Alfaguara.

“Para mí, un cronista del sur global al que pertenezco, es un homenaje para mis ancestros y mis ancestras sobre todo, a las mujeres que me preceden y que han sembrado todo lo que ha crecido en América”, Cristian Alarcón, cronista y escritor.

Otras obras del ganador:

“Un mar de castillos peronistas”

Editorial: Marea

Año: 2014


“Cuando me muera quiero que me toquen cumbia”

Editorial: Aguilar

Año: 2013


“Si me querés, quereme transa”

Editorial: Aguilar

Año: 2012