viernes, 31 de mayo de 2019

Fue presentado el libro: La Lonja. 150 años de ser una ventana a la vida social en San Luis Potosí


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Fue presentado ante la sociedad potosina, el libro "La Lonja. Una ventana a la vida social en San Luis Potosí", escrito por la Dra. Isabel Monroy y  por el fotógrafo Eduardo Meade, en el Salón de los Candiles de este club.

Una Sociedad Potosina La Lonja que fundada oficialmente en 1868. La cual se distingue porque fue y es una promotora de la cultura, de las buenas relaciones entre las familias y de los miembros de esta sociedad.

A lo largo de sus cientocincuenta años de existencia, se ha distinguido también por ser un recinto de vida y de memoria compartida, punto de encuentro y de convivencia de lo más selecto de la sociedad potosina.

En donde se han tenido la presencia de los entonces presidentes, Porfirio Díaz como Lázaro Cárdenas, como del dramaturgo, cronista Salvador Novo, del poeta Manuel José Othón y Primo Feliciano Velázquez. 

A pesar de que se ha escrito muy poco sobre la sociedad potosina la Lonja, aunque se cuenta con artículos y reseñas periodísticas , el único estudio histórico que se ha publicado hasta ahora es el texto - La Lonja de San Luis Potosí. Un siglo de tradición", que  fue escrito por Matilde Cabrera Ipiña de Corsi y María Buen Rivero de Bárcenas. Publicado en 1956.

En su intervención, la profesora e investigadora Luz Carregha la Madrid comento que este libro le despertó interés desde un primer momento no solo como historiadora sino también como lectora curiosa.

Al comentar que esta investigación tuvo como fuente principal de información los libros de actas de la sociedad, de las sesiones de la junta directiva, de asambleas generales. consejo de administración y del consejo directivo según se registro a través de los años.

A su vez desglosa puntualmente el libro, una primera parte la autora, "la dedica a informar al lector sobre como estaba conformada la capital potosina y a lo largo del texto haga continuas referencias a lo que esta sucediendo en la ciudad  e incluso en el país.

Como también destaco que la Sociedad Potosina de la Lonja es una de las sociedades recreativas más antigua del país que aun se conserva vigente, la cual tiene dos rasgos particulares que los distingue de aquellas asociaciones; uno, es que aquí se ha mantenido como un espacio de sociabilidad. primordialmente masculino, y el otro, el interés de sus orígenes de consolidar un grupo social que compartieran objetivos  e intereses dentro de la misma sociedad potosina, a diferencia del Club Alemán o el Casino Español en la Ciudad de México, donde la intención de sus fundadores fue mantener su cohesión y fortalecer su identidad.




Para escribir este libro,  comento la Dra. Isabel Monroy que lo abordo a partir de un mapa trazado por el Profesor de Farmacia Florencio Cabrera en 1869, y usando este como punto de partida y a su vez establecer entre el crecimiento y la transformación de la ciudad, a través de los años junto con el historial de la Lonja.

Así como también se la pasó muchas horas leyendo las actas de consejo del club para "ir construyendo paulatinamente este relato. Es un relato que probablemente habrá otras historias que tengan válidez, este es un relato que yo obtuve a través de la lectura de los libros de actas de esta sociedad, y por su supuesto esto va mostrando como se va desarrollando la ciudad de San Luis Potosí, sus tensiones, sus momentos más difíciles, las crisis políticas, las crisis económicas".

"Ya que para hacer un buen libro, necesito basarme documentalmente, y no puedo nada más tomar los testimonios. esto es lo que aquí se muestra.

"Destacó que otro aspecto interesante es que se puede seguir el desarrollo de los distintos grupos musicales de la sociedad en México, porque están sus nombres de las orquestas que se contrataron, y a ver quien fueron los músicos estuvieron tocando aquí la familia Zavala, que son músicos que aquí comienzan alrededor de 1828, ya están instalados aquí en San Luis Potosí, se dan a conocer durante todo el siglo XIX. Así como darse cuenta que existen tres clases de socios: El socio propietario, el socio suscriptores y el socio honorario.

Para después darse un brindis bajo estas piezas de los Lanceros, del compositor Luis Martínez e interpretadas por el Mtro. Julián Zamora.

Un libro integrado por: Una presentación, una introducción, una primera parte -La Ciudad de San Luis Potosí, en donde han quedado registados los espacios públicos y privados, calles y plazas, edificios públicos, como una segunda parte  -Sociedad Potosina La Lonja-, registra sus antecedentes, la Sociedad Tivoli de San Luis, sus primeras sedes, la conformación de la propiedad, la remodelacion y ampliación del edificio, estatutos y reglamentos, membresías, juegos y entretenimientos, bailes y gastronomía, reinas y memoria de vida. Así como anexos y  fuentes documentada y obras consultadas.

Un libro en pasta dura, gracias al diseño de Fernanda Lavalle, se puede adquirir en las oficinas de la Sociedad Potosina de la Lonja, que se encuentran en la calle Ignacio Aldama 310. Centro Histórico.

Dúo Pinedo & Espinoza, cierran primera etapa del 11º Festival Música Libre



La Sala de Conciertos del área de Música del Centro de las Artes de San Luis Potosí será el lugar donde este viernes 31 de mayo a las 18:00 horas.,el Dúo Pinedo & Espinoza ofrezca al público el último concierto del 11º Festival Música Libre, en su primer etapa, para dar paso a la Primera Semana de la Guitarra en San Luis Potosí que se desarrollará del 4 al 7 de junio próximos, en el marco de este festival. 

Se trata de un Recital de Viola y Piano a cargo del Violista Oscar Pinedo y el Pianista José María Espinosa que tiene como finalidad crear una fuerte conexión entre el ejecutante y el espectador mediante un repertorio ambicioso con obras musicales de alta dificultad técnica y musical de Rebecca Clarke y Cesar Franck. 

Oscar Antonio Pinedo Nava es egresado de la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas como alumno de Ricardo Justiz Despaigne y Posgrado en Solista de concierto en el Real Conservatorio de Amberes como alumno de Leo de Neve. Ha tomado múltiples clases magistrales y participado en un amplio número de orquestas como Brussels Philarmonic Orchestra (Bélgica), AMAJ Symphony Orchestra (Bélgica), Norrlands Opera Symphony Orchestra (Suecia), Orquesta Filarmónica de las Américas, Orquesta Filarmónica de Zacatecas, Camerata Silvestre Revueltas, The World Orchestra, Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, Orquesta Filarmónica de Acapulco etc.

Asimismo ha ofrecido conciertos en México, Francia, Ecuador, España, Bélgica, Suecia, Estados Unidos etc. y se ha desempeñado como solista acompañado por la "Camerata Silvestre Revueltas" (Zacatecas, México), "Orquesta Sinfónica del Festival Internacional Franz Liszt" (Quito, Ecuador),"Orquesta Filarmónica de Acapulco", "Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí" entre otras.

Por su parte José María Espinosa Zúñiga comenzó sus estudios musicales a los 6 años en su natal Rioverde, San Luis Potosí. A los 17 años se graduó de la Escuela Estatal de Iniciación Musical "Julián Carrillo" en San Luis Potosí, donde estudió con los maestros Malkuth Zavala y Carlos Undiano. Ha recibido premios del Concurso Estatal de Piano "Miguel C. Meza" (1er lugar), el Concurso Nacional "Frédéric Chopin" (2do lugar), el Concurso Nacional de la UDG (3er lugar), así como del Concurso Internacional Premio "Esperanza Cruz" (3er lugar), donde se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa bajo la batuta de Philippe Entremont. 

También se ha presentado en varias ocasiones como solista con la Camerata de San Luis Potosí, la Orquesta Sinfónica Universitaria de la UASLP y la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la dirección de Julio de Santiago, Alfredo Ibarra y José Miramontes Zapata, incluyendo una presentación en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México (2016). Graduado con honores del Chicago College of Performing Arts de Roosevelt University, obtuvo su licenciatura bajo la tutela de Jorge Federico Osorio. Actualmente forma parte del equipo docente de la Escuela Estatal de Iniciación Musical "Julián Carrillo" y el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

La obra “Arrullos para Benjamín” se presentará en la Black Box del CEART


La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado invita al público en general a asistir a la obra “Arrullos para Benjamín” que se presentará en la Black Box del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, el próximo sábado 01 a las 17:00 horas y 02 de junio a las 14:00 horas.

Arrullos para Benjamín es la historia de dos hermanos, la de Hugo y Benjamín, la del hermano mayor y menor respectivamente. La odisea del hijo más pequeño para encontrar el resquicio con el que ha vivido a su corta vida: encontrar a su padre. Es a través de un mundo construido por Hugo en el que Benjamín confabula su fantasía, paso a paso construye el camino lleno de flores para alcanzar su más profundo deseo.

La dirección y dramaturgia de “Arrullos para Benjamín” está a cargo de Hasam Díaz, obra seleccionada para representar a Michoacán en la XXXIV Muestra Nacional de Teatro en la ciudad de Durango, Durango.

Es una obra para niños pero que todos los adultos deben mostrar a su niño interior. En la obra ambos hermanos enfrentan a su modo la ausencia de su padre, sin saber la adversidad que implicará su anhelado reencuentro.

Para poder asistir a este evento pueden adquirir los boletos en taquilla de la Black box una hora antes de la presentación o comprar sus boletos en la página https://www.teatropolivalenteceart.mx/, en redes sociales se encuentran como Teatro Polivalente del Ceart en Facebook y en instagram como Teatropolivalente.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales y/o a descargar la App “SLP Cultura” disponible para dispositivos móviles Android como iOS.

Dios Salve a la Reina en San Luis Potosí


Dios Salve a la Reina, el grupo tributo a la mítica banda británica de rock Queen, regresa este sábado primero de junio a San Luis Potosí a revivir con un espectáculo retrospectivo, mágico y potente.

En esta ocasión será en la Plaza de Toros Monumental El Paseo a las 20:00 horas.

En donde los músicos argentinos se encargan de imitar con maestría a la banda liderada por el cantante Freddie Mercury, celebrando también dos décadas de existencia con el tour Queen Wembley 86.

La gran similitud facial y física, así como la postura escénica, su indumentaria y la voz única de Pablo Padín, el vocalista argentino de la banda tributo, recrean excepcionalmente al mismo showman de Queen, el legendario Freddie Mercury.

El cuarteto conformado por Francisco Calgaro, Ezequiel Tibaldo y Matías Albornoz, además de Padín, ya cuenta con dos décadas recorriendo diversos puntos del mundo.

Su performance recrea la emblemática formación británica, con instrumentos, vestuario y escenografías clonados de los originales.

Cada puesta en escena de Dios Salve a la Reina es inolvidable, ya que repasa en dos horas la trayectoria de la banda británica, pasado por los primeros temas hasta llegar a los últimos hits de Queen, cuyo álbum inaugural es de 1973.

El repertorio del espectáculo incluye inolvidables éxitos musicales, como Bohemian Rhapsody, Love of my life, We are the champions, We will rock you, y otros tantos que sensibilizan y conmueven a la audiencia con gran fascinación.

Los rosarinos brindarán esta vez el show Queen Wembley 86, un tributo a la histórica gira Magic Tour, efectuada en 1986 por la banda que encabezara Mercury y que convocara a 144.000 almas en el estadio londinense de Wembley.

Con sus presentaciones, el cuarteto ya cautivó Brasil, México, España, Inglaterra, entre otros destinos, reuniendo a 35.000 personas en el Mathew Street Festival 2005, de Liverpool (Inglaterra); y a otras 250.000, en las Fiestas del Pilar 2017, en Zaragoza (España).

La revista especializada Rolling Stone la calificó como "la mejor banda tributo del mundo".

Los boletos para ver DIOS SALVE A LA REINA en San Luis, están a la venta en las taquillas de la Plaza de Toros, en el sistema Superboletos y sus puntos de venta: Innova Sport plazas Sendero, Citadina y San Luis y Farmacias del ahorro Carranza (plaza San Xavier). Los precios abren desde los 330 pesos.

La banda mitica del heavy metal inglés. Raven en San Luis Potosī



La banda mitica británica de New Wave of British Heavy Metal, Raven, llegará por  primera vez a San Luis Potosí, para presentar un show único , este domingo 2 de junio en el Bunker Sala de Conciertos, a partir de las 21:00 horas.

El trío debutó discográficamente en 1981 y desde entonces a la fecha ha editado un total de trece, sin contar EP’s, sencillos, discos en vivo y recopilatorios. Desde el inicio, los hermanos Mark y John Gallagher, guitarrista y bajista/vocalista respectivamente han mantenido viva la flama. Lo suyo es una versión potente y cruda de un heavy metal que, si bien ha logrado mantenerlos activos por más de 40 años, se ha mantenido sobre todo gracias al apoyo incondicional de los círculos subterráneos del metal. A mediados de los 80 hicieron una gira estadounidense con Metallica, Exodus y Anthrax como bandas abridoras, pero después firmaron un contrato discográfico con Atlantic Records que, si bien los colocó por un tiempo mucho más cerca del llamado mainstream, también los obligó a suavizar su sonido para poder entrar en la radio FM. Esa movida, algo de mala suerte y algunos elementos más etéreos privaron a la banda de lograr el éxito masivos.

Estará acompañado por las bandas nacionales.

Boletos disponibles a través de Morbid Shop. Entrada general: $350 pesos en taquilla. 

Bello y emotivo concierto: “Un son por ti”.




Lo dijo Fernando Guadarrama (en una décima conmovedora desde el escenario del Teatro de la Ciudad): Eduardo Lizalde Farías, estando ausente, fue capaz de convocar la mejor música y a mucha gente en el estupendo concierto de apoyo que se llevó a cabo en la noche del miércoles 29 de mayo en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Desde su fragilidad, hospitalizado y recuperándose lentamente de un terrible accidente, el promotor cultural Eduardo Lizalde Farías fue el detonador de un acontecimiento musical que reunió al jazz con los ritmos sefardíes, al rock y al son jarocho con la fusión contemporánea, en una estupenda producción que fue conducida por la amistad, la solidaridad, el arte, la vida y la esperanza.

Comenzó poco después de las 7 de la noche. Una enorme fotografía de Eduardo llenaba la escena (fuerte, activo, trabajando con su cámara de video). Jacaranda Correa y Paola Medina saludaron con un clamor por la vida y fueron las responsables de guiar todo el espectáculo. Una afortunada sucesión de imágenes acompañó siempre a la música desde dos enormes pantallas como parte dela  estupenda producción que realizó el equipo organizador.





La voz de Margie Bermejo y el piano de Dimitri Dudin abrieron con “llave de oro” y nos regalaron las primeras piezas de la noche: Agustín Lara, Marcial Alejandro, el jazz y la improvisación… Después llegó el grupo “Sefarad”, con un canto dulce que rememoró la diáspora de los judíos sefardíes y dejó un halo de leyenda y alegría. En seguida sonó “Cucalambé”, son jarocho potente, preciso, pleno de vitalidad, que llenó de entusiasmo la escena.




Fue el turno entonces del Eblen Macari Ensamble. Su música fue un regalo para los sentidos: exploración, sofisticación, búsqueda, verdadera fusión contemporánea. Las décimas de Fernando Guadarrama tejieron en ese momento un puente de palabras entre la música, la tradición, la cercanía y los deseos profundos por el regreso de Eduardo. Mono Blanco tomó entonces su sitio (“la sabana reblanquece de pura flor sanjuanera”), convocaron a Eblen Macari y su grupo a permanecer en el escenario y nos regalaron el sonido engrandecido del son jarocho en comunión con las cuerdas, el clavecín y la cadencia de otros sonidos. La parte musical de la noche se cerró con la actuación de “Los Sabinos”, la agrupación de rock que tiene como base la legendaria banda “Santa Sabina”. Amigos de Eduardo desde la primera infancia, dejaron en el escenario toda la calidad, originalidad y fuerza de que son capaces. Fue un fin de fiesta magnífico y emocionante.


Antes de la actuación de Los Sabinos, tomaron la palabra Catarina Mesinas, compañera de Eduardo, y María del Carmen Farías, su mamá. No hay palabras que sirvan para fijar ese momento. Un testimonio de amor, de fuerza, de confianza en la vida y en la alegría. Va para ellas nuestra admiración y solidaridad absolutas.

Sabemos, sin duda, que Eduardo volverá. Su recuperación, aunque lenta, va avanzando cada día. Por lo pronto están la amistad y los afectos más profundos para iluminar los días difíciles.

Gracias a todos los que hicieron posible esta noche de música y emociones. Gracias por su esfuerzo enorme, por su trabajo impecable, por el cuidado de cada uno de los detalles y los momentos. Pero gracias, sobre todo (citando nuevamente a Fernando Guadarrama) por recordarnos “el modo de ser más fuertes cuando estamos unidos”.






La solidaridad con Eduardo Lizalde Farías sigue siendo necesaria. Les invitamos a la venta de obra plástica producto de las donaciones de un buen número de artistas y coleccionistas. Está expuesta y la venta en el centro cultural Radio28mx Venustiano Carranza 28, Primer Piso, entre Eje Central y Bolívar, Centro Histórico, CDMX. Mayores informes tel. 11069549, radio28mx@gmail.com Instagram y facebook: Radio28mx

¿Periodista o escritor de crónica?. La UANL y ANAGRAMA te están buscandoSCANDO


El ganador del concurso obtendrá un contrato por 15 años con la editorial y un premio de 10 mil euros

La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y el grupo editorial Anagrama lanzaron por primera vez la convocatoria dirigida a periodistas y escritores para el Premio Anagrama de Crónica Sergio González.

El nombre de la premiación está inspirado en el periodista mexicano conocido por sus coberturas de feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua y autor de libros como Huesos en el desierto, El Hombre sin cabeza y Campo de Guerra.

La preselección de los trabajos estará a cargo de Felipe Restrepo, mientras que Juan Villoro, Leila Guerriero, Martín Caparrós y Silvia Sesé, más un representante de la universidad, se encargarán de evaluarlos.

Los participantes interesados en mostrar lo mejor de su narrativa tienen hasta hoy jueves 30 de junio para presentar su proyecto, ya que los resultados se anunciarán en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que se celebrará en noviembre de este año y se presentará en Monterrey durante la Feria del Libro UANLeer.

“Los requisitos básicos son que el autor tenga los derechos de la obra literaria que presentará, la narrativa deberá ser en el género de crónica y la extensión debe ser mínimo de 100 cuartillas, entre otros”, dice la UANL.

Las bases completas son diez y se pueden consultar en la página oficial de la convocatoria https://www.anagrama-ed.es/premios/cronica-sergio-gonzalez-rodriguez

jueves, 30 de mayo de 2019

Rock / perseverancia: Insite en SLP

Fotografías: Stephy García



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Por fin se dio este postergado reencuentro de la banda bajacaliforniana de rock Insite de varios años con su grey potosinas, al ofrecer un energético show en esta capital potosina, como parte de  la presentación de su Ep "Simple Desastre" y que le da también nombre a su gira.  

En donde  este quinteto no se complica la existencia al dar cuenta de no solo esta evolución de musical de la banda, sino más bien de celebrar este recuentro de más de cinco años de su ultima visita a estas tierras potosinas, como también el festejar sus 15 años de hacer rock, para sin más remitirnos a este infalible revivir y  provocar nuevos recuerdos, sentimientos revisitados, ahora bajo el frontam en la voz de Antonio Altamirano " Tano" (Aurum), como estas furiosas descargas y con  hartos feelings.

Un Roadhouse que fue anfitrión no solo de esta noche de punk rock, sino de esta complicidad al ofrecer un set list largo y tendido, al interpretar los clásicos de toda su discografía: - Una vida no es suficiente-, - Esperando a que amanezca-, - MMX-, -Ahora soy yo contra el mundo-, - Inolvidable-,- Otra Historia-, de los cuales se desprenden: -Roces Accidentales-, -Cielos Que Lloran-, - Siempre me dejas-, - El Juego-, - Piensa En Que-, -Me Amarás al Amanecer-,  -Las Cosas Que Dejamos Atrás-, -Preguntas si te ame- y otras más, así como presentar por primera vez los cuatro temas que forman parte de su nuevo EP titulado “Simple Desastre”.






A través de Kar dijo sentirse muy agradecido a pesar de que están visitando estas ciudades del país que tenían un poco olvidadas debido a estas esporádicas presentaciones,  "todos los recibimientos han estado increíbles, San Luis nos acaba de sorprender muy cabrón, y vamos a seguir poniéndonos en el mapa para seguir visitando".

Insite, una banda que se han distinguido por tener una buena estrella, a lo que comento "Ojalá que la gente nos vea así, somos una banda que nos hemos como apartado un poco de todo lo que sucede en el país entorno a la industria. Somos una banda que no figuran en los medios, y de verdad estamos super a gusto de esta manera. Nosotros a gusto en nuestro rancho, allá en Mexicali.


"La neta, somos amigos en el día al día y que lo hemos disfrutado un chingo. No es que no lo hallamos disfrutado antes, sino, cada logro y cada camino  recorrido como no tienes idea. Y ahorita es un pedo entre amigos muy cabrón, estamos muy a gusto, bien contentos y trabajando".


En cuanto a lo musical no ha podido responder como es Insite. "De repente te encuentras canciones muy melancólicas y de repente salen cosas muy alegres. tratamos de que se incorporen varios más o todos. Yo como escritor, no me considero un guey que componga riffs y los ponga en la guitarra, sino mas bien, yo compongo un riff de voz y alrededor de eso creo riffs de guitarra. Mi meta principal siempre es la voz. Siempre que hago algo es pensando en la voz, por eso yo creo que sigo escribiendo".




Un Insite que ha trascendido generaciones, al ser testigos en esta ocasión, una buena asistencia de menores, a lo que comento " Es una buena señal que se unen a las generaciones que ya teníamos, más estas nuevas generaciones que si lo ves como mercadólogo, son nuevos mercados".

"Ahorita más que nunca estamos lejos del mainstream muy alejados porque estamos haciendo cosas más raras, yo creo; como que quien va degradando su intensidad de su música y nosotros vamos para arriba, estamos al revés. Cada vez utilizamos afinaciones más graves y otras cosas, de ahí que tratamos en el momento de componer, porque ya lo hacemos así de conservar una estructura en las canciones que no estén muy alocadas".


En consecuencia se han vista plasmadas en este formato de Ep -porque me tardo mucho en componer... "pero el Ep que sacamos fue un pedo, fue un acuerdo que tuvimos con la disquera para podernos salir y por eso se hizo este Ep".


Pero acota: "Ya estamos en el estudio firmado con una disquera pero con esta libertad creativa".





En esta noche compartieron el escenario con Beta, esta banda poblana que transita en esta suma eclecticismo musical, al presentar su primer trabajo discográfico- Segunda piel-, el cual fue del agrado de un público potosino que coreo sus canciones.

Un agradecimiento a quienes integran  The Wish Live, así como a Roadhouse SLP.

Presentación del Libro "La Lonja: Una Ventana a La Vida Social"


La Sociedad Potosina S.C. tiene el gusto de invitar a sus socios, a los interesados en la historia de nuestra Ciudad y al público en general a la presentación del libro: La Lonja, una ventana a la vida social en San Luis Potosí, de la autoría de la Dra. María Isabel Monroy y fotografía de Eduardo Meade. Este jueves 30 de mayo a las 19:00 horas en la Sociedad Potosina La Lonja.

"La Lonja: una ventana a la vida social de San Luis Potosí" detalla la evolución no sólo de uno de los clubes más antiguos de México, sino de la misma ciudad de San Luis Potosí a partir de un mapa trazado por el Profesor de Farmacia Florencio Cabrera en 1869, y usando ese mapa como punto de partida se hace un recuento de las empresas, los negocios, los hoteles, la vida diaria en San Luis Potosí y sobre todo, la evolución de los espacios públicos y privados, entre los que se sitúa La Lonja.

El relato se sitúa entre mediados del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XXI, un período amplio que nos permite observar cambios y permanencias visibles, desde los espacios más pequeños hasta los de mayores dimensiones, públicos y privados, que permanecen en el tiempo hasta nuestros días. Testigo inmutable de todo esto es la Sociedad Potosina La Lonja, una de las instituciones más antigua de nuestro San Luis Potosí.

Contaremos con comentarios de los autores, así como de la Dra. Luz Carregha Lamadrid, el Lic. Roberto Meade y comentaristas invitados.

Entrada libre para Socios, invitados y público en general. Vino de honor y ambigú.

Regresó la Venus de Tamtoc a la Huasteca.


Por: Armando Calderón 

La Venus de Tamtoc está de regreso en el sitio arqueológico de Tamtoc, en Tamuín, donde fue terminada de montar esta mañana, tras estar prestada por varios meses en el Museo Nacional de Antropología (MNA).

La maestra Estela Martínez Mora, encargada de Tamtoc, informó a Quadratín SLP que la pieza arqueológica volvió anoche.

La Venus de Tamtoc, también conocida como Mujer Escarificada, estuvo en exhibición hasta el pasado 5 de mayo, como parte de Golfo: Mosaico Ancestral y en las últimas fechas, fue vista por el presidente de la República, Andrés Manuel López Obrador.

Entre el 5 de mayo y los presentes días, la Venus recibió una limpieza a fondo, le eliminaron las sales y quedó reluciente. Fue acomodada sobre una fina capa de arena para que asiente, porque también en su parte trasera está rota.

“No hay planes para moverla por el momento y el público ya la puede volver a visitar”, dijo Estela Martínez.

Indicó que el plan original era poner un capelo a la pieza pero por la humedad de la región huasteca era probable que se empañara y terminara por no ser apreciada en su totalidad, por eso esta opción quedó descartada.

Cuando la pieza fue llevada al MNA, grupos como Agenda Ciudadana aseguraron que la intención era llevársela para no regresarla jamás, lo cual no sucedió.

Fuente: Quadratín SLP

Abre sus puertas exposición fotográfica 'Corpóreo (Indagaciones del cuerpo)'



Este fin de semana se inauguró en San Luis Potosí la exposición fotográfica Corpóreo (Indagaciones del cuerpo), misma con la que se dio oficial apertura también a GA Casa de Arte, una nueva galería de arte que funciona como espacio cultural. Corpóreo (Indagaciones del cuerpo) fue organizada y curada por la artista visual potosina Sahiye Cruz Villegas, quien ha sido seleccionada y premiada en otras partes de México, así como en Ecuador, España y dos veces (una recientemente) en Nueva York. Siendo el sábado 25 de mayo de 2019 a las 19:50 hrs. se dio apertura a la exposición con la ruptura del listón.

La artista Sahiye Cruz impulsó a un grupo de hombres y mujeres estudiantes a conformar una exposición en la que pudieran explorar su creatividad en la imagen, y este grupo de artistas jóvenes coincidió a nivel conceptual y visual en lo que la artista definió como “lo corporal”.

“En Corpóreo se habla del cuerpo, del cuerpo maltratado, del cuerpo que explora, del que anhela, que se pierde, que sufre, que crece y que entiende al otro. Los proyectos presentados en Corpóreo, abordan la indagación que existe sobre el cuerpo del autor(a), o del otro(a) y que se explora el mismo por medio de las imágenes”, expresa la curadora Cruz Villegas en el statement de esta actividad artística que es la exposición del mes de GA Casa de Arte.



La inauguración, que fue patrocinada también por María Villegas y promocionada por RGB revista junto a Eje Y Periodismo, premió a los proyectos artísticos de la exposición seleccionados por el jurado para el primer, segundo y tercer lugar así como de varias menciones honoríficas.

El primer lugar se lo llevó la expositora Arlenn Mendoza Velázquez con su serie fotográfica “Somos Lilith”, obra en la que aborda al viraje emocional de las mujeres con relación a la violencia:

“Alguna vez nos hemos sentido desterradas, pero con la necesidad de huir. Entre tantas mujeres con las que nos podemos sentir identificadas, está Lilith. Con estos 4 autorretratos es mi visión de un camino siendo Lilith, un camino desde que nos formamos como mujer, un camino donde existe un punto en que nos agotamos; de ser algo que no nos da libertad, tranquilidad ni futuro, después de este punto de quiebre está la huida y de ahí viene todo el proceso de sanar, salimos corriendo de donde no somos nosotras , de donde fuimos oprimidas o maltratadas pero no salimos ilesas, el recuerdo vivo son las cicatrices que nos marcaron. De aquí la historia está en blanco, nuestro camino es incierto y nos queda probar la libertar de nuestro ser”, plasma la autora de “Somos Lilith” en la descripción de su trabajo.





En total participaron 19 expositores y expositoras: Alejandro Villela (Mención Honorífica), Ana Sofía Gallegos, Anayanzi Velázquez (Mención Honorífica), Arlenn Mendoza (Primer lugar), Cecilia Vázquez (Mención Honorífica), Citlali Esmeralda, David Rodríguez, Diana Jasso, Gabriela Araiza, Guadalupe García (Mención Honorífica), Jaeldahí Cervantes (Tercer lugar), Jean Oliver Aikpa, Kevin Osvaldo Ríos (Mención Honorífica), Lizeth Manrique, Lizeth Rosas (Segundo lugar), Luis Manuel Flores, Mariana Garza (Mención Honorífica), Montserrat Rodríguez y Yadira Mendoza.



La Camerata de San Luis se presentará en el Museo del Ferrocarril


El Museo del Ferrocarril Jesús García Corona invita al público en general al cierre de actividades del mes de mayo , con un concierto que presentará la Camerata de San Luis, en una de las salas más representativas de este espacio para deleitar con música de cámara mientras se admiran los murales que datan de 1940 del artista plástico  Fernando Leal, el  viernes 31 de mayo en punto de las 20:00 horas. La entrada al evento es libre.

Dentro de la programación que presentará la Camerata que dirige el Maestro Julio de Santiago, se  ofrecerá: Allegro Moderato, minueto-trio, Andante del compositor alemán Franz Anton Hoffmeister, donde la solista Zianya Cruz de la Escuela Estatal de Música buscará hacer vibrar al público. También se presenta música del guitarrista Martín Eduardo Lavore Lagarde así como Astor Pizzolla, considerado uno de los compositores de tango más importantes en el mundo, Benjamin Britten y otros más.

Con más de treinta años de trayectoria y un sinfín de presentaciones esta agrupación ha deleitado con diversos conciertos temáticos a lo largo de estos años a la población potosina. Fundada en 1988, a iniciativa de la Maestra Martha Villalpando Farfán. La Camerata de San Luis, antes Orquesta de Cámara Vladimir Vulfman, se ha presentado en escenarios de Coahuila, Durango, Querétaro, Ciudad de México, Veracruz y en casi todos los  municipios del  Estado de San Luis Potosí.  Ha estado bajo la Batuta del excelente pianista y Director Sergei Tararin. Ha evolucionado artísticamente gracias a la dirección y asesoría de los Mtro. Jesús Almazán, Director de la Orquesta de Cámara de la Cd. de Querétaro, el Mtro. Lloyd Buttler Director de la Orquesta de la Northern Ohio University y la prestigiada Mtra. Guella Dubrova, especialista en la cátedra de violín, viola y música de cámara.

"La que hubiera amado tanto" en Mexland



Los Mimos de Siempre y Mexland te invitan a disfrutar de la puesta en escena "La que hubiera amado tanto", una comedia escrita por Alejandro Licona, este jueves 30 de mayo a las 20:00 horas en Mexland.

Odilón está a punto de renunciar a las mujeres: La que no está loca, tiene un trauma de la infancia o parientes siniestros; Lotario - Su amigo- tiene la solución a sus problemas: Una mujer que lo idolatra y nunca deja de estar enamorada de él, solo existe un inconveniente...

Entrada: $100.00 pesos.

Emergido de las filas universitarias desde hace más de veinte años. Sin otro afán que el de agradar al público, “Los Mimos de Siempre” desnudan su talento y su pasión teatral para que sean los espectadores los que determinen su estancia en el gusto, esperando nuevas propuestas tan libres, tan genuinas y tan sinceras como están acostumbrados a perseguir sin afanes de lucro. Sólo con la misión de dar un mensaje limpio, sin moralinas ni compromisos políticos o de alguna otra índole.

miércoles, 29 de mayo de 2019

La constancia y respeto a las tradiciones mexicanas: Yehosu’a Pérez,


Por: Roberto A. Valenciano Capín

"El destino de la palabra, de ser trovador y además, de comunicar, divertir, hacer fiesta, hacer conciencia". Guillermo Velázquez.

Es como Yehosu’a Pérez conjuga y a su vez refrenda este amor, constancia y sin más evoca el espíritu no solo hacia la música, sino hacia este compromiso asumido de dedicarse a  la renovación, difusión  y retransmisión de la música tradicional mexicana no solo en nuestro estado, sino en este México florido y espinudo.

Una  pasión que vive por la música  tradicional mexicana, la cual lo ha  llevado  a  indagar  en  la investigación, estudio e  innovación del  son  tradicional  mexicano de diversas regiones del país como es el son huasteco, son jarocho, son arribeño, entre otras músicas de México.

Así como, emprender una ONG “Huapango por todos” fungiendo como director general y activista cultural, en donde no solo denota los problemas que aquejan a la  música regional del estado potosino y las tradiciones que la envuelven, sino también tiene como ejes de acción el fomento, difusión y retransmisión de las tradiciones del huapango huasteco y arribeño en San Luis Potosí.

De esta manera se han llevado a cabo diversas acciones como la organización de eventos públicos de huapangos de manera mensual, jornadas didácticas acerca de las tradiciones y fundamentos del huapango,  impartición de  talleres integrales de música, baile y  poesía tradicionales,   y   difusión   del   son en plazas  y  jardines   de  la  ciudad. Una labor que ha sido netamente altruista con el único objetivo de revitalizar los lazos culturales identitarios que hermanan a los pueblos potosinos.

De ahí que para el músico  originario  de  la ciudad   de   San   Luis  Potosí, egresado   de  la primera generación de estudiantes de jazz del Centro de las Artes San Luis Potosí, que desde sus inicios  ha estado activo en presentaciones tanto locales como nacionales;festivales como Jornadas poéticas México- Colombia, Festival Oxitipa, Festival de Música libre (en varias ediciones), Festival de arte de Armadillo de los Infante, Festival IMA, Festival Internacional de Marimbistas, Gala Folclórica CIOFF, son algunas  de  las   presentaciones que ha dado como músico profesional independiente.

Como   compositor   y   arreglista   ha  participado en proyectos cinematográficos como AT´ ANII´ (Tu amante). Una película hablada en lengua tének, así como ha realizado música para teatro participando en la Muestra Nacional de Teatro del 2018 con la obra titulada “El son de la marchanta”.

Actualmente  Yehosu’a    es compositor,   arreglista,   letrista  y  director  musical  de “Ollinkan”, nombre que ha dado a este proyecto que tiene por objetivo innovar la música tradicional mexicana, mediante la creación de nuevas composiciones y arreglos musicales originales, que renuevan y refrescan la música tradicional.  

El pasado mes marzo fue publicado el primer álbum de Ollinkan titulado “Música   en   movimiento”,   el   cual  fue  seleccionado  y  apoyado   por  la Secretaría   de   Cultura   de   San Luis  Potosí como proyecto de coproducción discográfica.

Un material que ha sido muy bien recibido por la sociedad potosina al generar no solo una amplia audiencia, sino llenar en la presentación oficial del álbum que se realizó en el Museo Laberinto de   las   Ciencias  y   las Artes   SLP, como también se replico en el Festival de Música Libre del CEART y el Encuentro  Nacional  de Jazz  de  Guadalajara  de este proyecto potosino, que lleva nuestras músicas tradicionales a   nuevos horizontes  creativos,   a   nuevos oídos,   a  nuevas   formas   de  concebir nuestra música endémica.

Para más información , pueden checar : 

https://www.facebook.com/yehosuaperezmusichttps://www.facebook.com/ollinkan.mx/

https://www.facebook.com/huapangoportodos/

Videoarte + Arte Sonoro en el 11º Festival Música Libre




En el marco del 11º. Festival Música Libre, se les invita la conferencia en torno al Arte Sonoro y a la creación artística que ofrecerá el artista sonoro Iván Sánchez, en la Sala de Conciertos del Área de Música del Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario este miércoles 29 de mayo a las 17:00 horas.,  y posteriormente, a las 19:00 horás., se presentará Chimaeras: videoarte + arte sonoro en el Museo Leonora Carrington.

Será el Museo Leonora Carrington el lugar en donde Iván Sánchez presente piezas de videoarte, alguna vez musicalizadas de origen por el también compositor para diferentes proyectos, los cuales, tras una selección y aproximación secuencial del material, tienen una re-lectura para la creación de una nueva contraparte sonora, esta vez planeada para su ejecución en vivo, con la utilización de procesos de composición, recursos tecnológicos e instrumentos musicales diversos.

Iván Sánchez es compositor, artista sonoro y guitarrista, con experiencia en producción musical y en gestión cultural; ha trabajado en proyectos artísticos y ha presentado obra en México, Estados Unidos, Alemania, Francia, Brasil y China.