Donan a la UNAM el archivo personal de Raúl Flores Canelo

Magnolia Flores, importante figura de la danza en México y viuda heredera de Raúl Flores Canelo, ha donado el archivo personal de este importante coreógrafo a la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Dirección de Danza.

El Archivo de Raúl Flores Canelo da un recuento de su legado como bailarín, coreógrafo y diseñador de vestuario y escenografías. Consta de documentos oficiales, personales, fotografías, dibujos, bocetos para vestuario o escenografías de sus obras. Todas las piezas que integran este acervo estuvieron bajo cuidado de su viuda, Magnolia Flores, quien a través de la Dirección de Danza de la UNAM manifestó su interés en donarlo a la UNAM.

Así la Dirección de Danza inicia las gestiones interinstitucionales para que este acervo tenga un resguardo seguro, especializado y disponible al público en Archivo Histórico de la UNAM. Este es el segundo archivo personal que la actual Dirección de Danza ha gestionado de importantes figuras en la historia de la Danza en México, como lo son los pertenecientes a Alberto Dallal (en 2018) y hoy el de Raúl Flores Canelo.

Raúl Flores Canelo (1929-1992) nació en Monclova Coahuila, México. A los 18 años ingresó a la Academia de San Carlos en la Ciudad de México para estudiar artes plásticas, y simultáneamente inició sus estudios de danza en la Academia de la Danza Mexicana.

Fue miembro del Ballet Nacional de México durante 15 años, bailarín solista y diseñador de escenografías y vestuarios. Con esta importante compañía realizó giras a la Unión Soviética, China, Rumania e Italia.

En 1964, la Fundación Ford le otorgó una beca para estudiar en Nueva York y en otras ciudades de Estados Unidos. En el año de 1966 creó el Ballet Independiente, del cual fue director y coreógrafo hasta su muerte el 4 de febrero de 1992. Debutó en 1967 en el Teatro de Bellas Artes y fue requerido por la Secretaría de Relaciones Exteriores para hacer varias giras por Centroamérica, Cuba y Estados Unidos.

Como coreógrafo creó más de cuarenta obras con sus respectivas escenografías y vestuarios; mismas que se incluyeron en el repertorio del Ballet Nacional de México, la Compañía Oficial de Bellas Artes, la Compañía Nacional de Danza de Cuba y el Ballet Independiente.

Para la directora actual de Danza UNAM, Evoé Sotelo Montaño, el Archivo de Raúl Flores Canelo enriquecerá la colección de Alberto Dallal Castillo, como un testimonio en la historia de la Danza, cuyo valor documental es invaluable para la historiografía e investigación de la Danza en México, y su incorporación al AHUNAM favorecería el desarrollo de investigaciones y estudios sobre la danza universitaria, en México y otros países. Entre sus valores como patrimonio documental destacan los testimoniales, estéticos, artísticos e históricos.

En la rueda de prensa estuvieron presentes Evoé Sotelo, directora de Danza UNAM; Magnolia Flores, gran figura de la danza, quien donó el archivo como viuda heredera; y Paulina Michell, en representación del Archivo Histórico UNAM.

Al finalizar, Evoé Sotelo Montaño dio a conocer que después de este importante hecho, inician las gestiones para recibir en donación para la UNAM otro importante archivo: el de Waldeen Von Falkenstein Brooke de Zatz, más conocida como Waldeen, una de las fundadoras de la Danza Moderna en México, junto con Anna Sokolow.  

Entregan el Premio Municipal de Literatura

La alcaldesa interina de San Luis Potosí, Daniela Cid González, acompañada del Director de Cultura, Daniel de La Llera, la Consejera Ciudadana de Cultura Miriam Fabiola Perales y la regidora Tania González Pardo, reconocieron y entregaron premio a los ganadores de la edición del Premio Municipal de Literatura, en sus modalidades de Cuento y Poesía.

Daniela Cid recordó que este Premio fue logrado a través de la Comisión de Cultura, Recreación, Deporte y Juventud con el apoyo de la Dirección de Cultura Municipal, “la cultura y la literatura es una prioridad del gobierno municipal porque permite formar sociedad y fortalecer tejido social, en San Luis estamos muy orgullosos porque somos cuna de grandes escritoras y escritores, a quienes hoy le rendimos homenaje con este premio”, indicó la alcaldesa.

Vicente Acosta Flores, ganador de la categoría “Poesía Félix Daujare Torres”, a nombre de los ganadores y menciones honoríficas, destacó que en tan solo dos ediciones el Premio Municipal de Literatura se ha convertido en un Premio a seguir, “es un acierto grandísimo de la administración, y es un doble premio cuando se les invita a participar en el Festival de Letras”, agregó.

El Director de Cultura indicó que se recibieron más de 50 trabajos para ambas categorías, lo que refleja el interés por el Premio Municipal de Literatura; por su parte, Miriam Fabiola Perales, Consejera de Cultura y escritora, reconoció la sinergia que se ha hecho a favor de la Cultura y el Consejo Ciudadano, además de “dejar institucionalizado el Premio a nivel municipal es un avance enorme”, acotó.

Ganadores

Categoría Cuento “Raquel Banda Farfán”, los jurados determinaron que la obra:

· “Simetría Salvaje”, de la escritora Laura Tristán Martínez resultó la ganadora del Premio.

· Menciones honoríficas para “Agua salada” de Noé Zavala Rivera y “Pez de sueño profundo” de Lluvia Marisa Hernández Manzano.

A decir de los jueces Mónica Lavín, Ana Clavel y Carlos Marcial Fernández, la obra ganadora Simetría Salvaje contiene un lenguaje cargado de imágenes de una poesía afiebrada y un ritmo narrativo envolvente, que la hacen un libro singular, excéntrico, extraño y perturbador.

Categoría de Poesía “Félix Dauajare Torres”, los jurados determinaron que la obra:

· “El pulso de lo inerte”, del escritor Vicente Acosta Flores resultó ganadora del Premio.

· Mención honorífica para “Los fermentos” de Celeste Alba Iris Rodríguez.

Los jueces Eduardo Hurtado Montalvo, Malva Flores y Juan Manuel Vadillo, indicaron que Pulso de lo inerte despunta con una visión posmoderna, un mosaico de imágenes entresacadas de la cultura pop que convergen con el imaginario del arte y pensamiento contemporáneo.

Danza y Lucha Libre en el Museo del Ferrocarril

 

El Museo del Ferrocarril " Jesús Corona", invita al público en general a ser parte de las actividades que se llevarán a cabo este sábado 27 de abril  con motivo del Día Internacional de la Danza, y para seguir reconociendo la aportación de la lucha libre a la historia deportiva de San Luis Potosí. Actividades con entrada libre.

En el marco del Día Internacional de la Danza habrá diferentes presentaciones de baile en  los espacios de este recinto cultural. Se iniciará con  la presentación  de la escuela de flamenco “Luna Cabal” a las 12:00 horas; la siguiente presentación será danza africana de “Afro Mambas” y “Lophopora” percusión a las 14:00 horas; posteriormente se presentará “Liceo de Matanzas” con danzón a las 16:00 horas, y a las 17:00 horas, participarán varios grupos de danza folclórica; y, para finalizar a las 19:30 horas, se presentará “Goklayeh” con danza prehispánica.

La charla “Domingo a domingo: la pasión de la afición” que permite promover y dar a conocer la historia de la lucha libre en el estado de San Luis Potosí, estará a cargo del luchador Toshiro quien compartirá sus vivencias en el ambiente luchístico, se llevará a cabo a las 18:00 horas, en el auditorio del Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, en esta ocasión se invita a toda la población infantil a disfrutar de esta charla, ya que habrá sorpresas y regalos con motivo del Día de la niñez. 

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Muestra "La niñez y la danza" en el Teatro Polivalente del Ceart San Luis

En el marco del Día Internacional de la Danza y del Día de la niña y el niño, se invita al público en general a presenciar la muestra "La niñez y la danza, este domingo 28 de abril, a las 17:00 horas, en el  Teatro Polivalente del Ceart San Luis 

En donde se contará con la participación del Centro de Arte Luna Cabal y Flamenco del Colegio Agnes Gonxha bajo la dirección de Paulina Chuk y Lizette Barrón.

Adultos $50.00/ Menores de 12 años: entrada libre

Venta de boletos en taquilla del Teatro el día del evento a partir de las 15:00 horas.

Convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) 2024

El Poder Ejecutivo del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura, y la Secretaría de Cultura federal, a través del Sistema Creación (antes Fonca), publican la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) 2024.

Las personas interesadas podrán presentar sus postulaciones en las disciplinas de Artes visuales, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música y Teatro, en las categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, para artistas de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para personas de entre 18 y 34 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 35 años; Apoyo a producciones escénicas, para colectivos; Formación artística individual, para mayores de 12 años; y Publicaciones, para quienes busquen publicar obra ya realizada.

La convocatoria estará vigente a partir del 23 de abril y puede consultarse en sistemacreacion.cultura.gob.mx  y slp.gob.mx/secult. El registro debe realizarse del 26 de abril al 24 de mayo de 2024 en la página foncaenlinea.cultura.gob.mx. Para solicitar más información o plantear dudas estarán disponibles el correo electrónico pecdaculturaslp@gmail.com y el teléfono 444 812 9014, ext. 144. en un horario de 10:00 a 14:00 h de lunes a viernes, hora del centro de México.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); las del Sistema Creación en Twitter (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion). Así como las redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí en Facebook (/seculturaslp), X (@seculturaslp) e Instagram (@seculturaslp_).

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

¡Más estrenos en la Cineteca Alameda!

La Cineteca Alameda invita al público en general a disfrutar de los estrenos, esta vez ofrece la proyección de “Spy x Family: Código Blanco” y “Un Terrible Secreto”. 

Las proyecciones de estas películas se llevarán  a cabo de la siguiente manera: “Spy x Family. Código Blanco” del 25 de abril al 1 de mayo, a las 20:00 horas.

Y “Un terrible secreto”, el 26 de abril a las 16:00 horas, el 27 de abril a las 22:20 horas, el 28 de abril a las 15:30 horas, el día 29 de abril a las 18:00 horas, y finalmente, el 1 de mayo a las 13:00 horas.

Los boletos ya se encuentran a la venta en taquillas de la Cineteca Alameda o en línea en www.arema.mx con un costo de $25.00 para estudiantes e INAPAM, y a $40.00+ cargo por servicio como entrada general.

 Para conocer más detalles sobre este y próximos eventos que se tienen preparados, se les invita a seguir las redes sociales de Cineteca Alameda y no perderse de su programación.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Se celebrará el Día Internacional del Diseño en el el Centro de las Artes de San Luis Potosí

 

Se invita al público en general y a personas interesadas en el diseño como artistas, estudiantes y profesionales del diseño y carreras afines, a unirse a la celebración del Día Internacional del Diseño, participando en una serie de talleres alusivos que tendrán lugar en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, el próximo sábado 27 de abril a partir de las 10:00 horas.

Será un evento en donde podrán aprender y/o actualizar sus conocimientos en esta disciplina, por lo que entre las alternativas que podrán elegir, mismas que estarán a cargo de jóvenes profesionales y con destacada experiencia en cada área de diseño, están el taller de Diseño de Cartel Tipográfico, que será impartido por Mario Alberto Lorenzo Flores, y el taller Diseño Editorial, a cargo de Néstor Rocha, ambos a desarrollarse en un horario de 10:00 a 14:00 horas, con una cuota de recuperación de $180.00. Ambas propuestas buscan incentivar el trabajo de profesionales en activo, actualizando mecanismos y herramientas para su desarrollo profesional.

Asimismo, el taller Diseño de futuros, bajo la instrucción de Rocío Hernández y Rubén Vázquez, así como el taller de Diseño de texturas textiles, a cargo de Guadalupe Zárate, suponen propuestas académicas novedosas, actuales al campo profesional. Ambos serán impartidos de 10:00 a 14:00 h, con un costo de $180.00 y $500.00 respectivamente.

Cabe mencionar que el cupo de los talleres es limitado, y que las inscripciones podrán realizarse de manera previa al inicio de cada taller, mediante el correo experienciaceart@gmail.com o bien en las instalaciones del Centro de las Artes. Mayores informes a través de las redes sociales institucionales del Ceart San Luis, o comunicándose al (444) 1 37 41 00.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

"Una de Piratas", la nueva creación de El Rinoceronte Enamorado

"Somos marineros, 

y en el mar somos felices.  

Somos compañeros,  

de piratas, aprendices". 

¡Leven anclas!, continúa la temporada "Una de Piratas", la nueva creación de El Rinoceronte Enamorado. En corta temporada hasta el 12 de mayo. Funciones: sábados a las 19:00 horas, y domingos a la 13:00 horas.

Una de Piratas rememoramos las lecturas de la infancia, haciendo un recorrido desde los vikingos (primeras versiones de los piratas), pasando por el saqueo colonialista y las configuraciones arquetípicas de los corsarios, hasta las versiones de piratería que implica el pillaje de los grandes consorcios financieros del capitalismo moderno.

Público familiar (+12)

Reserva tus lugares por MD o al 444 234 2452

#VamosalRino

Se celebrará el Día Internacional de la Danza

Con la participación de más de 100 grupos independientes, San Luis Potosí se suma a la conmemoración y celebración del Día Internacional de la Danza, con actividades dancísticas de todos los géneros en las escalinatas del Teatro de la Paz, los días sábado 27 y domingo 28 de abril, en un horario de 16:00 a 21:00 horas con entrada libre.

La Secult informó que estas actividades se realizan en el marco del Día Internacional de la Danza que se celebra el 29 de abril, donde las familias potosinas podrán disfrutar de la participación de más de 100 grupos independientes, que mostrarán la riqueza de esta expresión cultural. 

El objetivo del Día de la Danza, es homenajear a ésta como una disciplina del arte universal y diversa, reuniendo a todas aquellas personas que han elegido esta forma de expresión sin barreras culturales ni políticas, resaltaron los grupos de danza Círculo Escénico Odeón y Nucleodanza, tras hacer un llamado a todas y todos a participar bajo el lema “Te invitamos a festejar el día de la danza ¡Celebremos el baile!”. 

Durante estos dos días, numerosas bailarinas y bailarines de todos los géneros dancísticos como Salsa, Twerk, Hip-Hop, Árabe, Bailes finos de salón, Folclore, Flamenco, Africano, Jazz, Danzas Aztecas, Clásico, Contemporáneo, se presentarán en las escalinatas del Teatro de la Paz.

Esta información es pública, ajena a cualquier interés particular o algún partido político.

“El Flamenco contado a los niños y niñas, historias de danza, música y emociones” en el Cossío

La Secretaría de Cultura, invita al público infantil  a ser parte de “El Flamenco contado a los niños y niñas, historias de danza, música y emociones”, que se llevará a cabo en el Museo Francisco Cossío el domingo 28 de abril, a las 11:30 horas, con entrada libre.

Esta actividad es un proyecto beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA)  2023-2024, un programa que tiene como propósito contribuir a promover el desarrollo cultural del país, a través de la concurrencia de esfuerzos y recursos del Gobierno Federal, de los Gobiernos Estatales, la sociedad civil y la comunidad artística, que permitan estimular la creación artística y cultural de calidad.

La actividad será dirigida por Lizette Barrón Ríos, con la participación de Luna y Cantera flamenco, conformado por Denis Martínez en el canto, Paulina Chuck en el baile y Jorge Martínez en la guitarra. Esta actividad es un viaje escénico por el flamenco donde las niñas y los niños descubren este maravilloso arte que canta emociones y cuenta historias, a través de títeres, música, cuentos y danza.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Actividades culturales en el Museo Francisco Cossío

El Museo Francisco Cossío, invita a las actividades culturales que tendrá en esta semana.

Este jueves 25 de abril, a las 19:00 horas, se presentará la Banda Sinfónica de la Escuela Estatal de Música bajo la dirección del Mtro. Antonio Bollo, al ofrecer el concierto "Que suene la banda", la entrada es la entrada.

Este sábado 27 de abril se celebrará el Día Internacional de la Danza, por lo que se invita  a las academias de baile a montar una coreografía en nuestras salas, si estan interesados pueden registrarse a través de las redes sociales, y si no perteneces a alguna compañía, puedes venir a disfrutar de las diferentes compañías que se estarán presentando en el horario del museo, de 11:00 a 18:00 horas.

Para celebrar el día de la niñez, el fin de semana se tendrán dos actividades para los más pequeños: 

El sábado 27 de abril, a las 16:00 horas, la Mtra. Masha Tsyganova y Anastasia Bobyleva presentan el concierto "Pequeños grandes músicos", la entrada es libre. 

Para el domingo 28 de abril, en punto de las 11:30 horas, se presenta "El flamenco contado por niños" Historias de danza, música y emociones con Luna y cantera flamenco; Denise Martínez, Jorge Martínez-Herrera, Lizette Barrón y Paulina Chuck. La entrada es libre .

Presentarán el libro “Polvo de fuego” en la Casa del Poeta Ramón López Velarde

Se invita al público en general a la presentación del libro “Polvo de fuego” que se llevará a cabo el viernes 26 de abril a las 19:00 horas, en la Casa del Poeta Ramón López Velarde, entrada libre.

El libro fue escrito por integrantes del taller literario “Los que sueñan” coordinado por Roberto Ruiz, quien obtuvo el premio Estatal de Literatura Manuel José Othón. Fue ganador del concurso de cuento navideño del entonces Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, también ganador del Premio Estatal de Periodismo Cultural, cuenta con dos libros publicados “Por las tardes la miel” y “Cuentos del agua”, Editorial Ponciano Arriaga. Cuenta con siete libros colectivos cuando fue maestro de taller literario en el Instituto Potosino de Bellas Artes.

La Casa del Poeta Ramón López Velarde se encuentra en la calle Vallejo 300, Barrio de San Miguelito.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Vitriol, nueva exposición temporal en el Museo Federico Silva

A través de la Secretaría de Cultura, invita al público en general a la inauguración de la exposición temporal Vitriol del escultor José Armando Navarrete Ulloa, que se llevará a cabo en el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, el viernes 26 de abril a las 21:00 horas, entrada libre.

El maestro Navarrete ha dirigido su labor creativa principalmente en la talla directa en diversos materiales pétreos como: mármol, ónix, alabastro y ágata. Y en cada propuesta artística, además de trabajar minuciosamente la roca, le genera espacios interiores aunque respetando ese diálogo entre lo natural, lo espiritual y lo escultórico, transformando en un todo indisoluble.

Una de las grandes pasiones del maestro Navarrete es la de escalar montañas de grandes alturas, dos de las más importantes han sido Kilimanjaro y el Everest. Actividad que le ha permitido estar en contacto con la escuela Gelug del budismo tibetano, de ahí el título de la exposición Vitriol cuyo significado más simple abriga la idea de que la sabiduría y el conocimiento reposan en el fondo de nuestra conciencia. Además de que su fuente de inspiración en sus obras ha sido ese gran acercamiento.

Vitriol es una exposición que se conforma con 28 piezas de arte propuestas por Navarrete Ulloa cuyo eje gira en torno de lo más primitivo a la expresión más excelsa y pulimentada del ser humano.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Llega " El Grillito Cantor" para festejar Día de la Niñez

¡Celebra el Día de la Niñez,  con un espectáculo para toda la familia "El grillito cantor", este 27 de abril a las 19:30 horas, en el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga I. 

Con la participación de la Orquesta Sinfónica Infantil y juvenil “Julián Carrillo".

Un concierto inspirado en el repertorio de Francisco Gabilondo Soler, “Cri-Cri”.

En donde podrás bailar, cantar y disfrutar de un fascinante video mapping. 

La entrada es totalmente gratuita. 

Drink and Draw en Cineteca Alameda

Se invita al público en general a unirse a una tarde llena de arte y diversión durante el Drink and Draw en Cineteca Alameda con la participación de Raúl Carranza, ilustrador potosino que guiará el proceso creativo. 

La cita es este jueves 25 de abril a las 18:00 horas, en las instalaciones de la nueva dulcería de Cineteca Alameda y no es necesaria experiencia previa para poder participar. 

Esta actividad tiene una cuota de recuperación de $100.00 e incluye una bebida de cortesía y todo el material necesario para pasar una tarde increíble. El cupo es limitado por lo que se les invita a realizar su reservación vía WhatsApp al 444 577 1821.  

Para conocer más detalles sobre este y próximos eventos que se tienen preparados, se les invita a seguir las redes sociales de Cineteca Alameda y no perderse de su programación.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

En Jueves Culturales, Guitarristas Potosinas

A través del programa “Jueves Culturales” de la Casa de Cultural del Barrio Mágico de Tlaxcala, invita a la presentación del Recital de guitarras que se llevará a cabo este jueves 25 de abril a las 18:30 horas, en sus instalaciones de esta Casa Cultural.

Los “Jueves culturales” fueron creados con la finalidad de promover el talento artístico de habitantes de este barrio y circunvecinos, promoviendo clases y talleres en diversas disciplinas artísticas, fomentando además el fortalecimiento de las tradiciones y costumbres propias del Barrio de Tlaxcala.

En esta ocasión, en el “Jueves Cultural” participarán en el recital, alumnas y alumnos de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, Cedro y Abeto, Instituto Potosino de Bellas Artes, y del Centro de las Artes.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Los Pacha con Stylo celebrarán la vida y obra de David Soraiz, en el Rino

Este jueves 25 de Abril  a las 19:00 horas, en el Rinoceronte Enamorado se tendrá un  concierto especial de Los Pacha con Stylo para celebrar la vida y obra de David Soraiz. 

Además se tendrá la proyección del documental "El Otro Escenario". 

David Alberto Soraiz Salazar es originario de Magdalena de Kino, Son.

Realizó sus estudios en Música en el Instituto Potosino de Bellas Artes y en la Escuela Estatal de Música de San Luis Potosí.

Resultó triunfador en el Festival de la Canción Universitaria, celebrado en el año de 1974 y convocado por la Federación Universitaria Potosina. Al año siguiente, junto al grupo Alma de Álamo, ganó el Festival de la Canción Julián Carrillo, organizado por el H. Ayuntamiento de la capital potosina. En 1981 su canción Se va quedando sola fue finalista del Primer Festival de Canto Nuevo, programa de concurso nacional transmitido por el entonces Canal 13. Y para 1984 vería la luz la producción Vamos juntos, de Amparo Ochoa, en la que aparece su canción Epitafio a Juan N.

Ya en 1988 realizó una serie de presentaciones en peñas de La Habana, Cuba, invitado por la Casa de Cultura de Plaza. En agosto del año 2000 fue invitado a participar en el Primer Festival de Trova Contemporánea, al lado de quince de los más representativos exponentes de este género en nuestro país.

A mediados de los años 90 sale su primera producción discográfica “Inconcluso David” de la que se desprende la canción “Preguntas y Deseos” con la participación de Juan Manuel Flores, así como los hermanos Parga y el percusionista José Luis Martínez.

Fue becario del Fondo Estala para la Cultura y las Artes de SLP en el año 2003, en la categoría de Creador con Trayectoria. A lo largo de sus carrera se ha presentado en infinidad de foros por toda la República Mexicana.

Entre sus producciones discográficas como “Marcando el paso, en su lugar”, “El papá de Sarita” y canciones como “De Pájaros y Niños”, “Panfletito” “Lunáticos”, “¿San Luis?… Imposible”, “No es un Tango”, “Siete años y un día”, “Querido hijo”, “Si me caigo ahora”; David Soraiz también cuenta con el libro “Letras de Cambio” un compilado de 98 canciones autoría del compositor.

Cooperación: $120 pesos.

#davidsoraiz #dondeivid #elpapádesarita #lospachaconstylo #cumpleaños70

UASLP invita a concierto de la Orquesta Sinfónica Universitaria que interpretará música de Johannes Brahms

La Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP), a través de la Secretaría de Difusión Cultural, hace una atenta invitación a la comunidad universitaria y público en general, para que disfruten del Concierto de Temporada “Sinfonía 2 en Re Mayor Op. 73” que será interpretado por la Orquesta Sinfónica Universitaria.

Con entrada libre, la cita es el próximo viernes 26 de abril de 2024, en punto de las 20:00 horas, en el Centro Cultural Universitario Bicentenario (CC200). 

La Orquesta Sinfónica Universitaria es dirigida por el maestro Alfredo Ibarra, en donde los jóvenes universitarios ofrecerán un concierto dedicado a la obra del compositor, pianista y director de orquesta alemán Johannes Brahms, quien es considerado el más clásico de los compositores del periodo del romanticismo.

Am ofrecer la Sinfonía No.º 2 en Re mayor, Op. 73, compuesta en el verano de 1877 durante la visita de Brahms a Pörtschach am Wörthersee, una ciudad en la provincia austríaca situada en los Alpes. El clima alegre y casi pastoral predominante en la sinfonía a menudo invita a comparaciones con la Sexta Sinfonía de Beethoven y, es considerada la más popular del compositor.

Después del exitoso estreno en Viena, tuvo una recepción muy buena por parte de la crítica y ahora, será presentada por la Orquesta Sinfónica Universitaria para deleite del público que se dé cita en este recinto universitario.

Centro de Formación Artística SOHO M&C grabará su primer largometraje “Malas Decisiones”

 

El Centro de Formación Artística SOHO M&C arrancará grabaciones de la película "Malas Decisiones” este próximo 25 de abril.

Por Juan José Nava / La Voz de Durango

El Centro de Formación Artística SOHO M&C dio a conocer los detalles de la filmación de su primer largometraje, el cual se llevará a cabo gracias a una colaboración en conjunto con la compañía Film General Productions del director de cine Frank Gonzalez, donde actuarán aproximadamente 100 personas, la mayoría de ellos duranguenses, entre jóvenes y adultos que actualmente se preparan en dicho espacio disciplinario.

Lo anterior fue dado a conocer en rueda de prensa dirigida por Miguel Ángel Carrera, director de SOHO M&C, quien estuvo acompañado por el director de la cinta, Frank Gonzalez, y, por la actriz y productora duranguense Lourdes Castillo.

Miguel Ángel Carrera, director de SOHO M&C.

“Se trata de una nueva versión de la película “Malas decisiones” que está basada en hechos reales y que ahora, deseamos manejar con la intención de enviar un mensaje reflexivo, pues si, traza una cruda realidad que no nos es ajena”, dijo Miguel Ángel Carrera.

Agregó que la fecha de inicio de grabaciones que se realizará en distintas locaciones de la ciudad de Durango, Durango, arrancará este próximo 25 de abril, donde se esperan tres meses continuos de grabaciones; también reveló que se harán grabaciones en la ciudad de Reynosa, Tamaulipas, una locación alternativa que resulta de entera importancia para contextualizar la trama del filme.

Frank Gonzalez, director de Film General Productions.

Por su parte, el director de la cinta, Frank Gonzalez, destacó que la historia está basada en hechos reales donde se muestra un testimonio certero y un mensaje reflexivo a la hora de enfrentarse a la verdad, tratándose de una cinta de acción y drama con clasificación de 13 años en adelante.

Destacó que los hechos ocurrieron en la frontera de Reynosa, Tamaulipas y Texas, y en ellos, el personaje central, de nombre Juan Guerra, desata una reacción en cadena dejando un rastro de consecuencias irrefrenables.

Lourdes Castillo, actriz, productora y titular de los talleres de actuación en SOHO M&C.

Durante su intervención, la actriz y productora duranguense Lourdes Castillo, quien dirige los talleres de actuación en SOHO M&C, celebró que se haya tomado en cuenta la participación de personas de nuestra ciudad ya que, muchas de las veces, las productoras foráneas o internacionales, no toman en cuenta el semillero de artistas que produce nuestra ciudad donde existen buenas escuelas de preparación.

“Como actores siempre hemos protestado que vienen muchas producciones de fuera y no toman en cuenta a la gente. Yo si quiero decir que en Durango hay mucho talento y con mucha apreciación, yo he visto el gran avance de los niños, jóvenes y adultos, se han venido preparando para poder hacer las escenas de las películas, hemos hecho juntos un análisis a conciencia que pocas veces se hace. Por lo regular, se contrata por experiencia a los que hemos hecho cines, nos dan el guion y aprendemos nuestros diálogos y no tenemos el tiempo previo o suficiente para asimilarlo; aquí es importante destacar que ellos se han venido preparando a la historia en cuanto a la creación de su personaje para interpretarlo de la mejor manera posible”, concluyó Lourdes Castillo.

Acompañada de aproximadamente 20 jóvenes entusiastas, Castillo explicó que es muy importante que los actores en formación, desde niños hasta adultos, tengan una clara visión de la realidad que se vive en nuestro país para poder entender la propuesta que traerá consigo esta película que desafía todo tipo de límites entre la ley.

“Actualmente como maestra y que me encuentro preparando jóvenes, tengo la experiencia de que ahorita, nuestra juventud desafortunadamente cuando les preguntamos a qué te vas a dedicar, nos responden, yo quiero ser narco, quiero ser un matón y desgraciadamente es un tema actual en nuestra sociedad, tanto padres de familia como maestros, estamos preocupados. Se tomó la decisión de con esta película, que sí trae escenas crueles, pero van a manejar desde un enfoque de que sí tú tomas malas decisiones, qué es lo te puede pasar, con esto, dejamos ver que la cruda realidad no está alejada de lo que nuestros jóvenes a futuro pueden vivir o enfrentarse”, concluyó.

Gran noche de metal gótico finlandes: To / Die / For en San Luis

Fotografías: Edgar Quique Reyna / Conciertos en San Luis 

Por: Roberto A. Valenciano Capín

El sello Morbid Production se decanto con este perfecto show con la banda finlandesa de metal gótico To/ Die/ For en el metal venue del Bunker 57.

Con la fortuna de los gustosos del metal gótico de disfrutar de forma plena este show único propuesto Don Morbid Vision que se distinguido por su profesionalismo.

Al brindar / ofrecer este plus que lo ha identificado y posesionado como uno de los más prominentes promotores del metal en México, quien dedicada este show de forma póstuma a su gran amigo El Capi.

A decir verdad no sabía qué esperar esta vez, a pesar de comentarme un amigo. Reportero, ya vas a ser parte de revisión de heridas abiertas, al momento no entendí, pero el escuchar y poner atención a las letras di cuenta de que así sería en esta noche.

Un escenario en donde no solo fluyó este dialogar de un alcoholizado vocalista, considerado como una de las mejores voces del metal goth  Jape Perätalo, en la complicidad de Juha Kylmänen en la guitarra, Eza Viren en la guitarra, Matti Huopainen en el bajo y  Juppe Sutela en la batería lograron  esta mediata empatía con sus seguidores,  a través de estas inflexiones que abordan el amor, desamor, muerte y depresión, y una estética que mezcla lo romántico con lo siniestro.

 

Un show que se volvió una garantía en cuanto a la  interpretación envolventes de cada canción, gracias a esta onda expansiva del metal, en momentos muy heavy, como estas templancias goth, pero al mismo tiempo estos visos del pop, planteada a través de esta  y calidad, intensidad, entrega y energía en su ejecución, como esta maestría a la hora de modular. Una voz soberbia, como  esta fuerza que le dan las guitarras de Juha y Ezra desplegadas en un set list que se decanta en - Like never before-,- Dying embers-,- Hollow heart-,- Sea of sin-,- Live in you-,- Frail without you-,- In solitude-,- Loveless-,- Años de dolor-,- Inmortal love-,- Farewell-,- Too much ain't enough I-,- Little deaths-,- In the heat of the night-,- Together complete-. 

Siempre  gratificantes para los oídos del oyente, sin desloyar este impecable sonido del Bunker 57.

Al verse refleja en esta espera de tomarse la foto, autografiar discos por los integrantes de esta banda finlandesa.

Y solamente resta decir, vale la pena morir por To/Die/For.

Taller “Entretejiendo diálogos: sororidad desde el proceso creativo” en el MAC

Se hace una invitación a las mujeres mayores de 15 años, a participar en el Taller “Entretejiendo diálogos: sororidad desde el proceso creativo” impartido por Guadalupe Lopezwongñis, que se llevará a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo el próximo miércoles 24 de abril a las 17:00 horas, con entrada libre y cupo limitado.

El MAC estará realizando este taller que será un espacio seguro y sororal donde las participantes podrán dialogar desde el proceso creativo, explorando tanto aspectos intangibles como tangibles para así colaborar en la creación de una instalación efímera que refleje sus experiencias e ideas colectivas. construir una obra de arte colectiva

Este enfoque busca transformar la voz individual en una voz comunitaria, reflejando la unión y la fuerza de las experiencias compartidas.

Para poder llevar a cabo de manera más completa la actividad, se solicita hacer su registro en el siguiente link https://forms.gle/5fBs37Tt994PCsqW9. Dicho link también se encuentra en las redes sociales del museo @MuseoMACSLP.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Será presentado el libro" El Mayul" de Alfredo Lara en el No Lugar

Continúa el periodista, catedrático y escritor huasteco Alfredo Lara con esta serie de presentaciones de su opera prima, el libro "El Mayul", cuentos de la Huasteca Potosina, este miércoles 24 de abril a las 20:00 horas, en el No Lugar.  

“El Mayul" es una colección de trece cuentos de corte fantástico, ambientados en la región de la Huasteca Potosina e inspirados en el contacto que el autor, a través de anécdotas, experiencias y relatos de la tradición oral, ha tenido con respecto a la cultura de los pueblos Tének y Nahua, habitantes de este territorio

Alfredo Lara es actor, escritor, periodista, catedrático y perito traductor, ambientalista: escritor enfocado en el cuento de fantasía de terror, diseñador de proyectos artísticos y culturales, actor en teatro y micro teatro; desarrollo y ejecución de trabajos periodísticos: corrección de estilo, filmación, redacción, locución y conducción de medios de comunicación, asistente de producción de medios audiovisuales; académico de la UASLP, promotor ambientalista con el proyecto Ok´ox Acción Sustentable, colectivo que realiza acciones de cuidado al medio ambiente.

No Lugar es un Centro Cultural, en donde se puede disfrutar de Música Única, una Cocina Noble, Bebida Ancestral y Arte Facto, que se encuentra en Pascual M. Hernández #372. Zona Centro. San Luis Potosí, SLP, México

Nueva exposición "El.paisaje podría salvarnos" en el CEART SLP

El Poder Ejecutivo del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura, invita al público en general a la inauguración de la exposición “El paisaje podría salvarnos” de la artista plástica Esmeralda Torres, que se llevará a cabo el próximo jueves 25 de abril en la Caja Blanca del Centro de las Artes de San Luis Potosí, a las 19:00 horas. Entrada libre.

Oriunda del estado de Querétaro, México (1978), y titulada en Artes Visuales en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Esmeralda Torres miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del SACPC FONCA (2020-2023), entiende la pintura como un diálogo permanente consigo misma, con lo otro y con la diversidad de posibilidades que surgen de esta correlación. Actualmente, en su práctica cotidiana, busca una libertad a través de la abstracción y del desplazamiento de la pintura hacia otros medios y soportes. 

La pintura es, para ella, un territorio que la lleva a investigar y reflexionar sobre una amplísima gama de técnicas, materiales y conceptos, con los que establece singulares formas de correspondencia y conexión, ya sea a través del objeto, el dibujo, el collage, la gráfica, el video, la instalación y, últimamente, en la exploración e investigación de las tintas naturales a partir de raíces, semillas, flores, plantas y cortezas de árboles.

Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de su ciudad natal y de su país, así como en Lisboa, Suecia y España. Ha recibido premios y distinciones en bienales de pintura, becaria de Jóvenes Creadores del FONCA (2013-2014). Obtuvo en distintas emisiones las becas de la Secretaría de Cultura de Querétaro. Realizó una residencia de trabajo en Galicia, España, y su obra forma parte de diversas colecciones artísticas de diversas instancias y museos a nivel internacional.  Mayores informes a través de las redes sociales institucionales del Ceart San Luis.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Participa grupo Danzul Studio en The Dance Worlds

Por: Jesús Vázquez

Matehuala.- El grupo Danzul Studio del profesor Ricardo Loera participarán en el concurso internacional de danza en Orlando, Florida, E.U. A., denominado “The Dance Worlds 2024” que se realizará del 26 al 29 de abril,con el equipo Junior Dance integrado por niñas y jovencitas matehualenses.

Las jovencitas esperan obtener los primeros lugares de este concurso internacional, y poner muy en alto el nombre de Matehuala, pues ya han participado en diferentes  eventos a nivel nacional e internacional donde afortunadamente lograron obtener los primeros lugares, pues el maestro y fundador de danzul Ricardo Loera, ha trabajado arduamente durante varios años para convertirse en una de la mejores escuelas de danza, además de que han llevado este arte a diferentes países, donde son recibidos con muchos aplausos. 

Las jovencitas estuvieron entrenando durante varios meses para participar en este magno evento y demostrar su calidad. 

Para realizar este viaje las alumnas, maestros y padres de familia estuvieron trabajando arduamente para recaudar fondos y acudir a un evento internacional representando a México y a Matehuala.

Estas niñas y jovencitas ya son unas ganadoras por tener la oportunidad de participar en este gran concurso de danza a nivel internacional, donde por el hecho de participar dan a conocer el nombre de Matehuala. 

Estrena OSSLP "Sinfonía Jesuita" de Venus Rey Jr.

Por: Roberto A. Valenciano Capín

La Orquesta Sinfónica de San Luis bajo la batuta del Mtro. José Miramontes Zapata ofrecieron el estreno en esta capital potosina de la Sinfonía Jesuita del compositor Venus Rey Jr., en el Teatro de la Paz.

Al tener como antecedente tanto el estreno mundial de “Quattro Elementi”, escrita sobre textos de la poeta y pianista italiana Greta Cipriani, como el estreno de la “Suite Sonora en cuatro movimientos”

En esta noche el público  no solamente fue testigo de este estreno sino también de la grabación de esta obra que será editada por una disquera japonesa, la cual saldrá en el 2025.

En donde se contó con la puntual participación de la soprano Elisa Ávalos.

La Sinfonía Jesuita es una obra épica inspirada en la vida de San Ignacio de Loyola. La idea de escribir tal sinfonía surgió luego de que el compositor leyera el libro “Ignacio de Loyola, el santo peregrino”, del sacerdote jesuita José Ignacio Tellechea.

Integrado por nueve movimientos: -San Ignacio solo y a pie-, -Marcha-, -Guizcúpea-,-   Kyrie-,- El camino a Roma-,- Tomad, Señor-,- La compañía por el mundo-,- Benedictus-,-Finale: Agnus Dei- Ad Maio-   que originalmente fue nombrada por el compositor “Música para las fiestas de San Ignacio de Loyola”.

En donde el compositor dedicó la Sinfonía a su Alma Mater (Universidad Iberoamericana), la Universidad Jesuita de la Ciudad de México en la que estudió Derecho.

Al definir esta sinfonía más como "un soundtrack de una película, porque la hice basada en un libro que habla sobre la vida de San Ignacio, quien organizó a los jesuitas como si fuera como un ejército y él como si fuera un general que anduvieron por todo el mundo, desde Japón, en todo México, en todo Baja California, Sudamérica fundaron misiones. Entonces era de un espíritu muy combativo de San Ignacio, de hay que creo que está la fuerza y trate de ponerle todo su sentir ".

"Me identificó con los jesuitas, más no soy practicante de una religión", comenta a pesar de no solo estudiar la licenciatura,  sino trabajar por más veinte años  con los jesuitas en la Universidad Iberoamericana 

Y"por eso se me ocurrió escribir hacer esta obra. De hay que los conocí muy bien y me pareció muy interesante la vida del fundador José Ignacio de Noyola y escribir una obra non sacta del libro".

Una obra que ha sido tocada en la Universidad Iberoamericana de la CDMX, como en la Universidad Jesuita  en Tampico, Tamaulipas, como en la Universidades Jesuitas tanto en Buenos Aires como en Córdova, Argentina.

Con esta Sinfonía Jesuita refrenda la buena relación que tiene con la Orquesta Sinfónica de San Luis y el Mtro. José Miramontes Zapata, " porque en el 2021 escribí una obra para trompeta que se llama - siete impresiones para trompeta y orquesta- en la que la tocó un chico virtuoso de la trompeta tapatía, Moisés Zea- que ahora estudia en Viena, Suiza-; él me invitó, yo no conocía al Mtro. Miramontes Zapata, no había venido a San Luis, pero Zea organizó todo, el proyecto, los apoyos  y todo para que la orquesta tocará la obra, y así fue como conocí al Mtro. Miramontes, nos caímos bien y le dije maestro invíteme para presentar una pieza y vamos a grabar un disco, y me dijo si con mucha amabilidad y apertura, y fue con él que hicimos con la italiana Greta Cipriani que lo hicimos en el 2022 y el disco salió por el sello discográfico Da Vinci Classics,- con sede en Osaka, Japón- en el verano del 2023. Entonces es la tercera vez que estoy en San Luis y espero que no sea la última sino sean varias".

Con el sello japonés ha grabado tres discos; con la Musica Viva Orchestra Moscow que incluye tres de sus obras: Pavlova Songs y las Bachianas Mexicanas 2 & 4. en Moscú, Rusia.  Con la Orquesta Sinfónica de San Luis  Potosí, con tres obras; Quattro Elementi, Bachiana Mexicana No. 3 “Danzas del Deseo” como Suite Sonora. Obras de cámara, grabadas en Madrid  España y que saldrán en este 2024, como la - Suite Jesuita con la Orquesta Sinfónica de  San Luis Potosí que saldrá publicada en el 2025.

Todo gracias a esta sólida orquesta sinfónica potosina creada en el 2001, que se distingue por una gran nivel de ejecución en todos sus niveles, en donde los solista de primer nivel  cumplen cabalmente sus partes.

Bajo esta inspirada claridad y dinamismo, desde los vigorosos temas que irradian a través de todos los grupos orquestales, desde este lirismo hasta los mas místicos pasajes, para así permitir al público concentrarse en la expresividad poética de la obra.

Venus Rey Jr. Compositor de música sinfónica, escritor, ensayista y académico. Su obra musical ha sido presentada en Estados Unidos, Rusia, Reino Unido, Alemania, Austria, Francia, Suiza, Italia, España, Polonia, Ucrania, Argentina, Perú y México. Ha grabado diez discos de sus composiciones y publicado dos libros de narrativa, tres volúmenes de poesía y diversos ensayos jurídicos y filosóficos.