lunes, 30 de noviembre de 2020

"Violetas contra la violencia". Poesía en Movimiento, en conciertos virtuales del Teatro de la Paz


Fotografías: Cortesía de Leopoldo Pérez 


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con motivo del día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer. Unidanza Contemporánea y poesía en movimiento ofrecieron el hecho escénico -Violetas contra la violencia-.

Ya que no solo es la igualdad de género sino también se conjunta con esta erradicación de la violencia contra la mujer, al ser ésta una asignatura a aprobar y para alcanzar un desarrollo social realmente equitativo.

Muchos silencios son cómplices de los miedos. Y tarde o temprano se produce el drama violento con los silencios como protagonistas. 

Tus miedos duelen más que tus heridas,

Tus miradas dicen más que tus palabras,

 Maldito silencio del miedo,

Y el miedo que han pintado de temores mi conciencia

creyendo que el dolor no deja huellas".



Este gesto escénico pone de manifiesto esta reflexión urgente, vital y necesaria como es la erradicación de la violencia contra la mujer-, no hay mejor forma de abordarlo a través de estas consonantes voces, gracias a la puntualidad de los textos seleccionados que  argumentan la situación que afrontan las mujeres, las cuales son articuladas y abordadas desde esta particular mezcla de los recursos propios, como este dialogar de estas poéticas tanto literarias- acción poética- como dancísticas, a través de las voces de Dra. Margarita Díaz de León y el actor Miguel López en la conducción y la lectura, así como Naomi Tulipe en el canto, estos dos últimos invitados para este evento.




Este hecho escénico estuvo integrado por los pasajes:  -Somos mujeres-, -Alfonsina y el mar-, -Soledad-, -Fallaste corazón y Funeral-,-Yo soñe con un sueño- y - "Las simples cosas.

Un trabajo multidisciplinario que da cuenta que se pueden realizar trabajos artísticos fundamentados, a pesar de un tratamiento creativo muy recurrido y por tanto, previsible, pero que aun así cumple con su cometido.

Es de destacar para la realización de esta puesta en escena se contó con el apoyo del equipo técnico de Cultura y Radio-TV UASLP.

Unidanza  Contemporánea de la UASLP esta integrado por: Diana Batres, Nancy Cisneros, Lucero Pérez, Diana Perez, Fernando Escalante, Tony Martinez y Farid Rodríguez.

Un evento que forma parte de la segunda temporada de conciertos virtuales del Teatro de la Paz.

El IPBA invita a la charla con el fotógrafo Mauricio Alejo

El Instituto Potosino de Bellas Artes anuncia su siguiente conferencia virtual vía Facebook Live en la que el público interesado en el arte de la imagen podrá conocer a fondo los proyectos fotográficos del artista mexicano Mauricio Alejo. El evento tendrá lugar a las 11:00 horas del día 2 de diciembre de 2020 y en él se podrá conocer, de primera mano, la obra del mencionado creador que ha sido exhibida en diversas galerías del mundo.

Cabe recalcar que, al tratarse de un evento que se transmitirá en vivo, los asistentes podrán interactuar con el artista por medio de comentarios y preguntas en tiempo real. Además, la transmisión de esta charla quedará a la disposición del público en la plataforma digital para su consulta posterior.

El diálogo contará con la participación de Mauricio Alejo, quien es egresado de la Universidad de Nueva York en la Maestría de  Artes y que, actualmente trabaja  en la Ciudad de México. Su obra ha sido exhibida en la Bienal de la Habana, La Trienal Poligráfica de San Juan de Puerto Rico, el Museo Rufino Tamayo en la Ciudad de México, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España, el CCA Wattis Institute for Contemporary Art en San Francisco, California, entre otros.

Igualmente, ha sido invitado al programa de residencias de la Universidad de Singapur para realizar instalaciones de sitio específico y ha sido acreedor a distintas becas entre las que destaca la que otorga The New York Foundation for the Arts.

Su trabajo forma parte de las siguientes colecciones: “Daros Latinoamérica” en Zúrich, Art Museum of the Americas en Washington, E.U.A., el Museo  Universitario de Artes y Ciencias, MUAC, y la colección Isabel y Agustín Coppel, entre otras.

La obra de Mauricio Alejo ha sido descrita como el acercamiento de los objetos familiares que nos rodean hacia una nueva narrativa que no obedece a la funcionalidad, sino a la mera   intuición   específica  que tiene el fotógrafo sobre el espacio, el tiempo,  la materialidad, el desplazamiento y la fuerza física. El autor también ha señalado que la creación de sus obras proviene de pensamientos que no ha terminado de formarse en ideas fijas y, que los resultados de éstos, carecen de un significado explícito o metafórico, pues apuntan a varias direcciones.

Así pues, el IPBA pone a su disposición esta interesante charla virtual, junto con la gran variedad de programas, eventos, talleres y cursos que se llevan a cabo en línea para seguir ofreciéndole a la comunidad interesada en la cultura, una forma más de seguir conectados y en continuo conocimiento de las diferentes expresiones artísticas que nos rodean.

Para mayor información se recomienda visitar el sitio web www.institutopotosinodebellasartes.com y las diferentes redes sociales del Instituto: Facebook y YouTube “Instituto Potosino de Bellas Artes”, Twitter “@IPBASLP”, Instagram“@IPBASLP_”  y Spotify “IPBA   SLP” o contactarse a través de los siguientes líneas telefónicas: 8-22-12-06  y  8-22-01-66 en un horario de 9:00 a 14:00 horas de lunes a viernes.

"Ineficacia e irresponsabilidad del gobierno ante la pandemia"



Por: Yanet Aguilar Sosa

En una conversación virtual con el filósofo español Fernando Savater, el historiador mexicano Enrique Krauze aseguró que estamos viviendo una crisis de salud que no tiene precedentes en la historia moderna y contemporánea de México “nada se le compara” ni por la novedad y malignidad del virus “ni por el muy irresponsable desempeño del gobierno actual”, afirmó el intelectual en el marco de la 34 Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

“En el caso mexicano también sabemos quién manda, y que el gobierno manda; lo paradójico es que este gobierno que se ha pronunciado como el enemigo número uno del neoliberalismo es absolutamente neoliberal en su manejo de la pandemia, digamos que ha llevado al extremo la frase de ‘dejar hacer, dejar pasar’, creo que estamos más allá de Holanda, México está en el último lugar de los resultados de acuerdo a las mediciones hechas por expertos muy serios y viene el invierno que puede ser aterrador”, señaló Krauze.

En el caso de España, Fernando Savater aseguró que “desgraciadamente” su país no es de los que han funcionado mejor ante la pandemia, “lo importante no es tanto tener un Estado fuerte como tener un Estado eficaz, que organice las cosas de tal manera que se detenga la epidemia”, y a eso suma un problema más “cuando las medidas restrictivas de la libertades de movimiento no van acompañados de una eficacia”.

Ante lo cual, Enrique Krauze dijo: “Entre la libertad y la seguridad ¿qué es lo que podría uno pedirle a este gobierno para que fuera razonablemente eficaz? Ni la seguridad impuesta, ni la libertad absoluta, lo intermedio aquí es una política de comunicación distinta”.

Y enfatizó que tiene tanta fuerza, incluso moral, el gobierno de Andrés Manuel López Obrador, en especial en amplios sectores de la población mexicana, que dijo, que lo único que tendría que hacer es aparecer con el cubrebocas frente a decenas de millones de personas, y decir: “No estamos imponiendo el uso, pero en el mundo se ha visto que es un uso recomendable” y mostrar los datos que son tan demostrables en los países de Oriente.

“Datos que indican que la mejor práctica además de la sana distancia y hacer pruebas, es el cubrebocas… la diferencia, el efecto ha sido abismal con respecto a México ¿Cuántas vidas podían haberse salvado?, yo creo que, no miles sino decenas de miles, ahí está la ineficacia y la irresponsabilidad gravísima del gobierno”, afirmó Enrique Krauze.

Durante la charla “El desafío de la ciudadanía”, que durante casi una hora sostuvo con Fernando Savater moderados por Patricia Kolesnicov, el autor de El pueblo soy yo y La presidencia imperial dijo que la negativa a promover el uso de cubrebocas es común al gobierno de Donald Trump, que tuvo esa misma actitud de desprenderse “como un macho en el lejano oeste” el cubrebocas como si fuera desprenderse de las cadenas de la esclavitud.

“Cuando se trataba, de al contrario ostentar el cubrebocas para demostrarle a la gente humilde, que no tiene esa información. ‘úsenlo, así podrán probablemente salvarse’. Ese es el mensaje político que yo veo: ejercer la autoridad responsable y la humana empatía”.

Krauze dijo que entre efectos positivos está el hecho de que la pandemia nos ha hecho conscientes de la importancia de la ciencia y que todos estamos pendientes de que exista una vacuna y de cómo se va a distribuir, “esta pandemia va dejar una huella y espero que deje una huella en la conciencia, espero que deje una huella es el respeto a la ciencia y a la medicina; espero que los niños, sobre todo cuando esté la vacuna, cuando se les pregunte ¿qué quieres ser de grande?, digan: quiero ser científico, quiero ser médico, quiero ser enfermera, quiero salvar vidas, quiero investigar”.

Y hablando de ciencia, Krauze dijo que cuando alucinaba sobre el fin del mundo pensaba que llegaría un meteorito , pero ahora sabe que hay un peligro más controlable aunque no menos letal que el de la pandemia: el calentamiento global”.

Él espera que como resultado de este “estremecimiento universal” que ha significa la pandemia, los gobiernos del mundo hagan algo para profundizar el Acuerdo de París, “Estados Unidos ya va a volver a él, seguramente en la administración de Biden”; afirmó que en es acción convergen el amor a la vida, el respeto a la ciencia y una nueva actitud de parte de los gobiernos en el mundo para que el mundo llegue al siglo XXII “siendo este mismo lugar habitable e inhabitable que vivimos pero donde podemos todavía brindar y amar”.

Los dos intelectuales hablaron también sobre la función de la cultura en medio de la pandemia; Savater señaló que hay mucho por hacer y mucho por leer, incluso recomendó hacer una antología de textos sobre pestes;ante lo cual Krauze señaló que no es imprescindible ser un gran escritor o un gran poeta o novelista o pensador, “creo que tenemos obligación, cada uno en el ámbito que nos corresponde, es dejar constancia, es dejar un registro y un testimonio de la memoria”.

Y citó la obra El mundo de cabeza, del médico y rabino de Pádua, Abraham Catalano que hizo la memoria de cada familia y de cada drama familiar durante una peste del siglo XIX.

¿Dónde están ahora en España, en México los Abraham Catalán?, ¿En dónde están los cronistas que honran este momento terrible?... Mi llamado es ‘registremos al menos las historias concretas que tenemos a la mano para darles voz, para darles rostro a esas tragedias”.

Así concluyó esta charla entre “dos figuras cuyas aportaciones al pensamiento universal son indiscutibles e imprescindibles”, como señaló Marisol Schulz, directora de la FIL.

La compañía Ardentía presenta la videodanza -Fragmentados-



Ante la incertidumbre y el cuestionamiento, el ser humano puede encontrar fe y sentido en las artes. Bajo esta idea, bailarines de la compañía Ardentía de la maestra Reyna Pérez, en colaboración con la coreógrafa Paloma Gaspar de Alba y el videasta Omar Rodríguez, crearon una videodanza que refleja aquellas vivencias personales que cada uno de los participantes ha experimentado tras el confinamiento por la emergencia sanitaria.

Fragmentados es el nombre de esta creación colectiva que podrá apreciarse del miércoles 2 al 4 de diciembre, a las 21:00 horas, a través de las Redes Sociales del INBAL.

Fragmentados cuenta con una narrativa que se representa en diferentes cuadros escénicos: Introducción, Cuestionamiento, Reflexión, Violencia, Valoración y Conclusión. En tan sólo seis minutos, los artistas buscan transmitir aquellas emociones y sensaciones que el confinamiento ha generado en las personas, entre ellas el miedo. Todo lo anterior, cobijado sonoramente con extractos de una pieza clásica del compositor alemán Johannes Brahms: el Cuarteto de cuerdas Op.51 en Do menor.

La maestra Reyna Pérez detalló que tras invitar a diferentes creativos a desarrollar un proyecto y analizar los escritos que cada uno envió, surge esta videodanza que tiene un gran simbolismo para ellos.

“Queríamos crear, contar nuestras historias y experiencias, seguir adelante. Si algo nos ha enseñado este confinamiento es la importancia de las artes en los momentos de adversidad. Este proyecto fue la herramienta que nos permitió abordar nuestras vivencias y sentirnos en comunidad sin tener que salir de casa. Para todos los artistas involucrados también fue un gran salvavidas en momentos difíciles. Teníamos una razón de ser, un propósito concreto, una historia que contar, teníamos voz. El artista puede soportar muchas cosas, ensayar por Zoom, bailar en pisos no aptos, hacer de su sala un estudio de danza y de grabación. Lo que no puede abandonar es su voz. Crear un proyecto en estos tiempos era esencial para nuestra supervivencia y bienestar”.

Para la también maestra de la Compañía Nacional de Danza del INBAL, uno de los mayores logros con esta videodanza es que se trata de un trabajo en equipo, pero de manera virtual. Los involucrados, desde la distancia y en su propio hogar, tuvieron que asumir diferentes papeles, desde productores y camarógrafos, hasta maquillistas y diseñadores de set, para lograr esta propuesta. Siempre con la asesoría de la coreógrafa, el videasta y un asesor teatral.

Sobre la creatividad demostrada con este trabajo, la directora de Ardentía compartió: “Tuvimos una toma que fue particularmente difícil. La toma cenital tenía que grabarse desde el techo hacia abajo, con la cámara perfectamente paralela al piso. El ingenio de los bailarines para lograr esta toma me pareció fenomenal. Usaron escaleras, pegaron su teléfono con cinta adhesiva al techo, subieron a sus mamás a la azotea. Hicieron un trabajo espectacular, y su esfuerzo se nota en el resultado”.

La transmisión forma parte de Noches de danza, ciclo especial creado por la Coordinación Nacional de Danza para mantener cautivos a los espectadores que gustan de tener un contacto especial con este arte a través de la digitalidad, además de contribuir a que culminen su día con experiencias que estimulen sus sentidos.

Se pueden seguir las redes sociales del INBAL en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx), y Twitter (@bellasartesinba).  

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Ardentía es una joven compañía de danza que se forma bajo la dirección de Reyna Pérez. Está conformada por jóvenes bailarines profesionales egresados de instituciones reconocidas, que dominan técnicas de danza clásica, contemporánea y neo-clásica, así como apoyo teatral.

Esta compañía se ha presentado en diferentes escenarios de la Ciudad de México, al  igual que en diferentes festivales nacionales e internacionales. Ha tenido la colaboración de diferentes personalidades como Irma Morales, Ryskul Musabaeva, Alejandro Meza, Guillermo Hernández, Rafael Rosales y Guilermo Ríos, Eva de Keijzer e Inés Bavío, y como asesor teatral Edgar Castelán. Cuenta con diferentes programas para niños, jóvenes, adultos y personas de la tercera edad.

Ardentía se ha comprometido a buscar la excelencia en cada una de sus obras, para que el público quede satisfecho y deseoso de ver más espectáculos escénicos de alta calidad; tiene como objetivo la difusión de la danza, coadyuvando así en la formación de nuevos espectadores.

La maestra Reyna Pérez es egresada de la Academia de la Danza Mexicana, donde se graduó como bailarina de danza de concierto. Participó como intérprete con el Ballet Clásico de México, el Ballet de los Cinco Continentes, el Ballet Contemporáneo y el grupo Expansión Siete. Ha impartido clases en escuelas y compañías, tales como la Academia de Danza Mexicana, el Seminario de Danza de la UNAM, el Ballet Independiente y la Compañía Nacional de Danza. Actualmente es Jefa del Departamento de Educación Continua de la Coordinación Nacional de Danza y directora de la compañía Ardentía.

El Centro Cultural Ollin Yoliztli cumple 41 años


El Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY) cumplió 41 años de consolidarse como un espacio para la promoción, difusión y educación artística y cultural.

Un recinto que es semillero de intérpretes creativos especializados en música o danza, y que contribuye a la preservación y difusión del patrimonio artístico, al formar públicos para el arte.

Su papel como casa de estudio

Inaugurado el 27 de noviembre de 1979, el CCOY ofrece clases desde el nivel inicial hasta el medio superior y superior, en música clásica, mariachi y rock, así como en danza clásica, tradicional y contemporánea en siete diferentes escuelas y programas.

El lugar cuenta con entidades educativas como la Escuela de Música Vida y Movimiento, que es un centro de estudios musicales de alto prestigio fundada en 1979, al crearse el CCOY, cuyo objetivo es formar músicos y maestros de alto nivel de especialización, al ofrecer estudios de licenciatura en música en 19 especialidades instrumentales.

Asimismo, forma parte del centro cultural la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza, que inició sus labores en 1981 para contribuir en la formación integral de niñas y niños, proporcionando bases sólidas de educación artística, la cual brinda los primeros conocimientos de arte a más de 700 alumnos en las modalidades de música clásica, danza clásica y danza tradicional mexicana.

La Escuela de Danza Contemporánea, surgida en 1999 para atender a los jóvenes interesados en la formación especializada en danza contemporánea en los niveles técnico profesional y técnico superior universitario, también pertenece al CCOY, al igual que la Escuela de Danza Clásica, que desde 1997 imparte el método de la escuela cubana de ballet.

Además, el Centro Cultural Ollin Yoliztli cuenta con la Escuela de Música del Rock a la Palabra,entidad que tiene como objetivo formar músicos creativos, capacitados para elaborar textos y música para sus composiciones.

La Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Garibaldi, por su parte, es la primera institución que ofrece una formación académica a nivel medio superior, en la enseñanza de la música vernácula.

El CCOY también cuenta con el Programa de Orquestas Juveniles y Coros de la Ciudad de México “Fernando Lozano”, concepto que nació en 1989 como una alternativa para acercar a los niños y jóvenes a la disciplina musical, por medio de la experiencia colectiva en agrupaciones musicales. Actualmente, este programa tiene orquestas y coros en casi todas las alcaldías de la Ciudad de México.

Es así como este espacio cultural se mantiene presente en la vida cultural de la ciudad, formando cada día nuevos artistas.

INALI anuncia concurso de ediciones de cómics en lenguas indígenas


La Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2020, que se realizó del 9 de agosto al 25 de noviembre, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), en el marco de la campaña “Contigo a la distancia”, finalizó ayer con 106 actividades académicas, artísticas y culturales que fueron presenciadas por más un millón 700 mil personas en el Facebook, Twitter y YouTube del Instituto.

Como ha expresado la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, la mayor fuerza de México se encuentra en su diversidad cultural, muestra de ello, son las lenguas originarias. Esta administración trabaja para que esta diversidad que antes era motivo de discriminación, ahora sea de orgullo.

“Tenemos 68 lenguas indígenas en este país, más de 300 variantes lingüísticas, es una enorme riqueza y en algún momento se pensó que ese era un motivo de discriminación y por eso una generación ya no enseñaba a los jóvenes a hablar la lengua que hablaban los abuelos. Estamos trabajando por reconocer y revalorar eso que antes era invisibilizado, que era un motivo de discriminación”, afirmó la secretaria de Cultura.

Al concluir esta cuarta edición de la FLIN, que se efectuó de manera virtual por la contingencia sanitaria, el INALI anunció la convocatoria del Concurso de Ediciones de Cómics 2021 en lenguas indígenas, que se realizará como parte de una estrategia de la Secretaría de Cultura de fomento a la lectura bilingüe español-lenguas indígenas, para que ninguna lengua se quede atrás. La convocatoria se publicará en el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, que se conmemora el 21 de febrero, y se podrá consultar en www.inali.gob.mx y en las redes sociales del INALI. La premiación se realizará en el marco de las actividades de la FLIN en su edición 2021.

En el evento de clausura, la subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura, Natalia Toledo Paz, calificó a la FLIN como “un espejo de imágenes en dónde pudimos vernos”, con el objetivo de buscar inclusión, respeto e igualdad.

Felicitó al INALI porque a diario presentó una gran diversidad de actividades, las cuales le permitieron escuchar cosas que fueron un descubrimiento, desde el punto de vista lingüístico, “y miles de ideas me surgieron a partir de esas mesas de trabajo”.

Dijo también que después de tres meses de arduo trabajo colaborativo, socialización, acciones y proyectos comunitarios, de diálogos y reflexiones en torno a experiencias en favor del fortalecimiento y desarrollo de las lenguas indígenas, desde múltiples voces y lugares, se lograron buenos resultados.

En su oportunidad, el director general del INALI, Juan Gregorio Regino, dijo que la FLIN fue una muy grata experiencia que, gracias a las herramientas digitales, logró una mayor visibilidad de las culturas, las lenguas indígenas y los creadores comunitarios. Agregó que la respuesta del público fue muy positiva, se presentaron actividades en 38 lenguas indígenas nacionales e internacionales.

Por su parte, el representante de la oficina de la UNESCO en México, Frédéric Vacheron Oriol, dijo que la FLIN se ha convertido en un evento de referencia mundial, por lo que felicitó a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y al INALI por la suma de esfuerzos para organizarla, “fue una muestra de la fuerza de resistencia de las culturas indígenas”.

En su oportunidad, Sasil Sánchez Chan, hablante de maayatꞋaan (maya) y representante de los participantes en la FLIN, aseguró que la feria puso en la mesa reflexiones sobre las culturas indígenas nacionales y los retos que enfrentan ante una nueva realidad.

También participaron ponentes de 11 países (Argentina, Bolivia, Canadá, Colombia, Chile, Ecuador, España, Guatemala, Nueva Zelanda, Perú y Venezuela).

Cabe mencionar que la FLIN 2020 fue un espacio para intercambiar experiencias en buenas prácticas y retos para las lenguas indígenas, además permitió visibilizar las políticas lingüísticas que promueven la creatividad de sus hablantes; las actividades se enmarcan en los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México por la reivindicación de la diversidad cultural y lingüística de México.

Todas las actividades, conversatorios, presentaciones, talleres, documentales, eventos artísticos y académicos, se pueden consultar nuevamente en el Facebook y YouTube del INALI, así como en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

domingo, 29 de noviembre de 2020

Lo mejor del libro hecho en la UNAM en la FIL de Guadalajara 2020


Cultura UNAM

¿Ya conoces la oferta editorial que Cultura UNAM presentará en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2020?

Este año el libro universitario se une a la FIL Guadalajara a través de la organización de actividades a distancia que promueven la igualdad y difunden temas actuales. Entre estos, el lanzamiento de la antología Vindictas. Cuentistas latinoamericanas, creada para “vengar” y “castigar” modelos que silencian.

Ante la actual contingencia sanitaria, las prensas universitarias participarán de forma creativa con dos libros que, además de ser útiles para el presente, serán un punto de referencia futura: Para salir de terapia intensiva. Estrategias para el sector cultural hacia el futuro y Diario de la pandemia. Y la poesía estará presente, en el relanzamiento de la colección El Ala del Tigre y con la charla en torno a la obra de Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020.

La Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura y la Revista de la Universidad de México han preparado un combo de actividades que los usuarios podrán seguir a través del canal de YouTube de Libros UNAM, del 28 de noviembre al 5 de diciembre del 2020.

La colección Vindictas será una de las presencias centrales de la propuesta editorial de la UNAM en la FIL Guadalajara 2020, pues visibiliza a las escritoras del siglo XX marginadas por razones de género.

El sábado 28 de noviembre, a las 19 horas, se realizará la presentación de la antología Vindictas. Cuentistas latinoamericanas, realizada por las autoras Silda Cordoliani (Venezuela), Magda Zavala (Costa Rica) y Susy Delgado (Paraguay); en compañía de sus editores Juan Casamayor y Socorro Venegas; además de Jorge Volpi, coordinador de Cultura UNAM. Podrá seguirse por: https://youtu.be/QlF-VCFrvKI>.

Para los lectores más jóvenes se llevará a cabo la presentación de la colección Hilo de Aracne. Participarán Antonio Malpica, Raquel Castro y M. B. Brozon, quienes platicarán sobre sus respectivas obras: Mal tiempo, El ataque de los zombis (parte mil quinientos) y Famosas últimas palabras. La cita es el domingo 29 de noviembre a las 20:00 horas: <https://youtu.be/tUI7UBJtKfc>.

Para reflexionar sobre la situación actual de la cultura en México y en el mundo se llevará a cabo Para salir de terapia intensiva. Estrategias para el sector cultural hacia el futuro <http://www.librosoa.unam.mx/handle/123456789/3074>, una presentación a cargo de Jorge Volpi, Graciela de la Torre y Juan Meliá, que contará con los testimonios de Raquel Araujo, María Minera y Claudia Bautista. Tendrá lugar el lunes 30 a las 13:30 horas <https://youtu.be/zJVJ2eLEuj4>.

El martes 1 de diciembre a las 17:00 horas, las actividades de Cultura UNAM continuarán con la charla 'La obra poética de Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020', con los poetas María Negroni, Jorge Esquinca, Hernán Bravo Varela, acompañados de Anel Pérez, directora de Literatura UNAM, desde El Salón de Poesía de la FIL Guadalajara <https://youtu.be/qWuLJHO1Ir0>.

Este año resurgirá la colección de poesía El Ala del Tigre: al lado de Vicente Quirarte, Yelitza Ruiz, Ana Belén López, Rodrigo Flores y Robin Myers, a las 20 horas del 2 de diciembre. Es la bienvenida para un espacio que acogerá la lírica mexicana en español y lenguas originarias: <https://youtu.be/wM7_wBgA2cM>.

El jueves 3 de diciembre a las 20:00 horas, tendremos la charla '499 Mesoamérica vs Europa', donde Federico Navarrete, Mauricio Tenorio y Paola Morán analizarán lo ocurrido hace casi 500 años en ambos territorios (a cinco siglos de la caída de Tenochtitlan) y su relación con el 2021, un tema fundamental del siguiente año: <https://youtu.be/ZkL53dDAQFs>.

El viernes 4 a las 12:00 horas se presentarán Sergio Ramírez (Nicaragua), Karolina Ramqvist (Suecia), Joca Reiners Terron (Brasil), Chiara Valerio (Italia) y Yael Weiss (México), quienes reflexionarán sobre la importantica de la escritura en este año 2020, a raíz de la pandemia que lo ha azotado, en la charla sobre Diario de la pandemia, una memoria necesaria para el porvenir: <https://youtu.be/exPMJbPZDww>.

Por último, la Revista de la Universidad de México ha preparado presentará su número más reciente, dedicado a la 'Discapacidad'. Para reflexionar sobre el mundo como un lugar completamente accesible y circulable para apenas un puñado de gente, pero en el que, en algún momento, algo no funciona para la mayoría, nos acompañarán Raúl Zurita (Chile), Zel Cabrera (México), Marius Serra (España) y Yael Weiss (México), el sábado 5 de diciembre a las 10:30 horas: <https://youtu.be/9cZgfKs3Woo> .

Presenta videoclip -La Llorona-, la agrupación de música huasteca Tlacuatzin. Son huasteco-


Los muertos sólo están muertos cuando el vivo los olvida”.

Este 30 de noviembre a las 18:00 horas por el canal de Youtube de Tlacuatzin-son huasteco- podremos disfrutar de su nuevo videoclip- La Llorona-, ofrenda para nuestros seres queridos amados que han partido durante la pandemia y un homenaje al Xantolo, la fiesta de la huasteca de los muertos.

El grupo nos cuenta: 

" La Llorona - memoria musical del pueblo huasteco con nueva poesía-, es nuestro abrazo a todas las personas del mundo durante este año tan terrible han perdido seres queridos; es una ofrenda a nuestros familiares y maestros que se adelantaron el camino; y es también un homenaje a nuestra cultura.

Al morir, uno nunca se va del todo. Nos transformamos en colibrí, en árbol florido, o nube de agua y maíz que vuelve  a andar sobre la tierra... y una parte de nosotros se queda con los nuestros en forma de amor infinito".

El día de muertos en la región huasteca tiene su propia mística y fundamento, y fue el lugar físico y espiritual elegido para la realización de esta obra audiovisual por el director y productor huasteco Armo Herbertz y Tlacuatzin, además de ser la tierra natal de los artistas protagonistas de este proyecto.

A lo largo de 10 años de trayectoria artística y labor social, Tlacuatzin ha llevado la  cultura huasteca por diferentes escenarios nacionales e internacionales como Europa y Norteamérica. Sus presentaciones en teatros, plazas publicas y comunidades de México, son uy significativas por la comunión  entre los artistas y el publico.

Tlacuatzin se ha convertido  en un referente de la música mexicana e inspiración para niños y jóvenes. Cuenta con dos trabajos discográficos realizados y actualmente se encuentran grabando su tercer disco.

El video de la Llorona se estrenará por el canal de Youtube de Tlacuatzin-son huasteco a las 18: 00 horas, del día 30 de noviembre, fecha significativa pues marca el cierre de Xantolo y el regreso de las almas al inframundo, con una serie de rituales y ofrendas.

La Llorona. Música tradicional (huasteca). Letra: Cecilia Guinea, Tlacuatzin-son huasteco. Dirección y realización de video:  Armo Herbertz

Mesa de diálogo 5 “Museo Francisco Cossío: Tejiendo redes”



El Museo Francisco Cossío invita al público en general, a seguir participando en las actividades que lleva a cabo con motivo de su 50 aniversario de este recinto museístico.

Una de las actividades que están realizando son los “Espacios de diálogo”, que el Museo Francisco Cossío, con el objetivo de dar a conocer la trayectoria de este recinto cultural.

Para el próximo martes 01 de diciembre, a las 19:00 horas., se presentará la Mesa 5: “Museo Francisco Cossío: tejiendo redes”. En donde se podrá reconocer al Museo Francisco Cossío como un espacio de vinculación para el desarrollo cultural.

En esta ocasión se contará con la presencia de Beatriz Amaro Robles, del Dr. Francisco Goldaracena Azuara, de la Lcda. Teresa Vicencio Álvarez, de Laura Elena González Sánchez, de la Mtra. Ofelia Zacarías Díaz Infante y el Mtro. Adrián Tovar Simoncic, bajo la moderación de Armando Herrera Silva. 

Los temas que se estarán tratando son el Instituto Nacional de Antropología e Historia, Pro-Música A.C, el Colegio Nacional, Taller Literario “Donoso Pareja”, el Centro Cultural Alemán y la vinculación institucional, instituciones con las que este Museo ha tenido relación desde su creación y que representan parte importante de este.

Los Espacios de Diálogo realizados para celebrar los 50 años del Museo Francisco Cossío, se realizan con el objetivo de evocar la historia del museo y la importante labor de los personajes fundantes de la Casa de la Cultura, actual Museo Francisco Cossío, resaltando el objetivo de la creación de este espacio cultural, así como el proceso de transformación que ha tenido como institución.

Llevan arte e inclusión vía digital; realizarán Encuentro de Artes Escénicas Inclusivas



Por: Juan Carlos Talavera

Con la participación de 17 compañías nacionales e internacionales, entre las que destaca Teatro Azul, Danza Mobile, Teatro Persona y Paladio Arte, se realizará la octava edición del Encuentro de Artes Escénicas Inclusivas Otros Territorios.

Por primera vez, el programa se llevará a cabo en formato digital e incluirá 35 actividades entre proyectos escénicos en formato de teatro, danza, música y performance, así como talleres y mesas de diálogo.

El encuentro se realizará del 1 al 13 de diciembre y es definido como “un espacio donde el arte y otros grupos vulnerables se encuentran para crear espacios de reflexión e intercambio de experiencias entre compañías artísticas inclusivas de distintas latitudes”.

Juan Carlos Saavedra, director del encuentro, comentó a Excélsior que la barra con la programación escénica virtual estará disponible en la página https://otrosterritorios.com y que cada día se habilitará el montaje escénico en torno a las 21:00 horas, aunque las charlas y los talleres se transmitirán en vivo a las 11:00 y a las 17:00 horas, respectivamente.

El público podrá acceder a la página en la hora establecida para cada función y le permitirá el acceso a todos los espectáculos sin costo alguno”, apuntó.

El encuentro abrirá con el montaje de la pieza Soy Sordo, una trilogía sobre la diversidad, realizado por el colectivo Pies Hinchados, de Guadalajara; y un día después, Mientras el mundo respira, de la agrupación Guelaguetza de Palabras y Señas, originario de Oaxaca.

El 3 de diciembre se presentará la obra Pater Noster de la compañía poblana Danza en la oscuridad, la cual es definida como “una plegaria en movimiento, una súplica de ayuda y conmiseración”.

FORO ESCÉNICO

Otro montaje será Punto Ciego, de la Compañía Teatro Persona, agendada para el 4 de diciembre.

Hay otra compañía chilena que se llama Bendito Teatro, que participará con el montaje de la pieza Cómo me duele Chilito, construida por jóvenes con síndrome de Down”, explicó Saavedra.

Y uno de los más llamativos será el trabajo de la compañía Teatro Azul, “que es un grupo de mamás que lleva un tiempo tratando de que sus hijos con espectro autista se involucren en las artes escénicas”. Para esta edición llevarán Cuento de Navidad, “que el director (con síndrome de Asperger) ha venido recopilando en su andar y gusto por este cuento clásico”, concluyó.

Dicho encuentro surgió de la necesidad de propiciar proyectos inclusivos en las 32 entidades federativas del país, finalizó Juan Carlos Saavedra.

sábado, 28 de noviembre de 2020

Editorial Vocho Amarillo presentó -Un cadáver para todos- de Cynthia Soto



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Siendo eje rector el terror, es como se gestó esta treceava entrega de la editorial independiente potosina Vocho Amarillo, con el libro  - Un cadáver para todos- de Cynthia Soto.

Este -Cadáver para todos- es el doceavo libro en su versión impresa de la colección de Vocho Amarillo, pero la editorial decidió brincarse un número porque "es un libro que ameritaba tener el número trece por todo lo que representa ese número para el horror y con todo el simbolismo que hay en él", comenta Quetzalli Téllez de Editorial Vocho Amarillo.

Para esta presentación editorial virtual, los comentarios estuvieron a cargo por Vasthy Santoyo Pilar, Valeria Sanchez Rios y como moderadora Quetzalli Téllez de Editorial Vocho Amarillo.

En su intervención, Vasthy Santoyo Pilar, psicóloga de profesión y gustosa de las letras comenta que "si hay algún campo en que yo he encontrado la sororidad entre nosotras, es el de la literatura".

Acota: "Cynthia llamaba la atención al mostrar sus textos, ya que tiene esa forma de leer para si mismo, confia en sus letras y de ninguna manera por su soberbia, mas bien, da prueba de su pasión que pone en sus cuentos", comenta.

Un libro integrado por 13 cuentos que la condición humana tiene como primitivo el miedo, de esta manera "lleva al lector a experimentar cierta angustia, haciéndolo imaginar el peligro de cada personaje o circunstancia presentada, el cual lo hace exquisito".

Destaca que "Cynthia logra una compleja facilidad al detallar y mostrar motores  y horrores humanos pocas veces hablados, pocas veces explorados. Perturbar al lector jamas habia sido tan fino, bien logra cada línea de manera pulcra.Aunque la mayoría de las historias son cortas son lo suficientemente sustanciosas para que cierta sensación de vacío permanezca fresca por un rato".

Por esta razón, agrega que -un cadáver para todos- queda como.prueba de lo frágil, hostil y en ocasiones lastimosa que puede ser la existencia humana, "pero paradójicamente queda como prueba de la magia que hay en la literatura de volver sublime lo atroz y conectar al lector con sus adentros".

Al coincidir en señalar tanto la autora como para Vasthy Santoyo Pilar ser su cuento favorito -La reina-.

Para la autora de este calientito cadáver literario es una compilación de trece cuentos, siendo estos cuentos el fruto del trabajo de algunos años, al destacar que lo que tienen en común estos cuentos es esa cotidianidad del miedo, cosas que pueden ser tan cotidianas, tan de la vida diaria que sin tener que recurrir de pronto a lo paranormal, a las apariciones o fantasmas, "a veces nos damos miedo vibra mas en nuestras mentes y en lo que pensamos y nosotros mismos creamos en nuestra cabeza que en lo que hay afuera en realidad".

Soto dice sentirse más cómoda con el cuento, ya que tiene ese poder de controlar el cuando decidas tú sentir miedo y el poder sentir que tú puedes generar a través de estas historias este tipo de sensaciones, lo cual también se vuelve interesante.



Este libro tiene esta particularidad de ser cuentos cortos, "y creo que son muy fácil de leer, -aunque reconoce- que en momentos recurre a tecnicismos por su profesión- Médica - y a veces las descripciones tienden a ser un poco técnicas, pero aun asi lo puede disfrutar cualquier persona, independientemente de su edad". 

Considera que el terror es un género dentro de la literatura que es un poquito infravalorado, pero, hay muchos autores que escriben muy bien el terror y "es algo que a mí me gustaría seguir haciendo, definitivamente".

Cynthia Soto dio lectura de su propia voz de algunos de sus cuentos, una primera lectura al cuento que da titulo al libro- Un Cadáver para todos- y - Mi casa de las muñecas-, extrañamente el cuento inicial y el último de este libro.

Esta joven escritora dio un adelanto de su próximo proyecto literario será abordado desde este terror mucho más mundano y que tiene mucho que ver con las mujeres,  que hablará un poco del terror que viven las mujeres en el día a día, un poco con esto de la cuestión de la violencia machista, los feminicidios, el miedo a salir y no regresar. "Creo que eso también es terror en otra modalidad y eso es justamente lo que estoy explorando ahorita".

Si estas interesado en adquirir este libro- coleccionable de Cynthia Soto, lo puedes hacer a través del Facebook de la Editorial Vocho Amarillo, como también se encuentra a la venta en el Maravilla Café que se encuentra en el Barrio de San Miguelito, en Medical Turil que esta en Himno Nacional, además puedes consultar los demás títulos que integran esta editorial.

Cynthia Soto es una escritora mexicana nacida en la ciudad de San Luis Potosí. Desde la infancia, desarrollo facilidad por escribir historias propias llenas de ficción en escenarios casi siempre cotidianos.

Médica de profesión y lectora asidua desde la niñez de grandes maestros de la literatura de terror como Edgar Allan Poe y H. P Lovecrafft, Stephen King, Shirley Jackson entre otros, ha cursado diversos talleres independientes de escritura con el autor de novela negra David López (Señor Violencia) y en el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Su creación literaria se ha visto influenciada por la ficción, el terror y el miedo a lo irracional. Fanática del cine gore y de las películas de terror, sus cuentos hacen uso de situaciones cotidianas para crear ambientes que provoquen sensaciones desagradables (como el miedo) en aquellos que la leen.

Editorial Vocho Amarillo  busca la manera ser una plataforma para llegar a nuevos públicos con nuevos autores de México, porque en México hay mucho talento, muchos que escriben muy bien, pero más allá de concursos, de talleres, lo que hacia falta era abrir espacios para publicación y difusión de las obras, recurriendo tanto a las nuevas tecnologías, que incluyen la venta de libros digitales, como el método tradicional de encuadernado hecho a mano. Para las ediciones impresas, se elaborarán libros sobre pedido, cada uno sellado y numerado, volviéndolo un libro-objeto coleccionable.

Teatro Polivalente estrenará “El Museo de los sin Recuerdos” y “Fracaso”



El Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí, a través del programa #VivoElArte, acciones escénicas desde casa, llevará a cabo el estreno de EL MUSEO DE LOS SIN RECUERDOS, este sábado 28 de noviembre de 2020, y FRACASO el próximo sábado 05 de diciembre, ambos trabajos audiovisuales del reconocido actor, dramaturgo y director de escena Juan Carlos Vives.

Dos tele/obras, cuatro actores, un dramaturgo/director con aliento teatrero y mucho amor es lo que podemos esperar de estas nuevas producciones creadas, ensayadas y desarrolladas desde la virtualidad y que encontraron el hogar perfecto en el Teatro Polivalente del CEART San Luis. La obras, creadas en el espíritu teatral y realizadas con ese ímpetu, pero llevadas a un formato grabado, se presentarán por única ocasión y podrán ser vistas por un público de habla hispana alrededor del mundo, gracias a la infresturctura y visión del Teatro Polivante, que vio la oportunidad de reinventarse y potencializar el talento nacional en este periodo pandémico.

EL MUSEO DE LOS SIN RECUERDOS aborda la problemática de un hombre que visita un recinto virtual donde su propia vida es exhibida en cuadros pictóricos digitales que cobran vida ante su asombro y estupor, incluyendo aquellos tiempos donde él se encontraba aún en el vientre materno. Estamos frente a un desopilante espectáculo que explora las posibilidades digitales de encontrarte con uno mismo, algo que nos nos resulta bastante afín, más durante esta pandemia.

Por su parte FRACASO plantea seis personajes femeninos, muy distintas pero siempre conectadas, interpretadas sólo por dos estupendas actrices, que viven tres divertidas situaciones, diferentes pero íntimamente relacionadas. Primera, perder la batalla ante uno mismo. Segunda, caer sin pena ni gloria ante el otro. Y tercera, malograr cualquier proyecto ante la sociedad. Enfrentar gozosamente cualquier fracaso siempre nos orilla a explorar la posibilidad de padecer el éxito.

“Estamos haciendo televisión empleando la misma pasión con la que construímos el teatro. No me peleo con la tecnología, ni creo que nos ha deshumanizado del todo. No hay que perder de vista que son nuestras propias decisiones aquellas que nos construyen día con día, o que terminan por destruirnos”, comenta Juan Carlos Vives. “Estamos en medio de una devastadora crisis mundial, es decir, en el mejor momento posible para abordar esas pregunta que siempre nos quisimos formular, pero que la inercia ciega y el trajín impetuoso nos lo impedían”, concluye.

EL MUSEO DE LOS SIN RECUERDOS se transmitirá por única ocasión este sábado 28 de noviembre 2020 y FRACASO el próximo 05 de diciembre, ambas a las 19:00 horas [GMT-5]. Los boletos tienen un costo de $80 y pueden adquirirse en www.teatropolivalenteceart.mx, donde también será el acceso puntual a la presentación en línea. Mayores informes a través de las plataformas y redes sociales oficiales del Teatro Polivalente y el Ceart San Luis.

“Kuitólil. Un punto de encuentro” este domingo desde el Polivalente del CEARTSLP


Con el objetivo de promover el acercamiento a las manifestaciones artísticas a jóvenes audiencias, así como estimular la creación y consolidación de vínculos entre los sectores público y privado, cultura y educación, este domingo 29 de noviembre 2020 dará inicio “Kuitólil, un punto de encuentro”, que desde esta fecha y hasta el 05 de diciembre ofrecerá al público una diversidad de propuestas escénicas que podrán disfrutarse de manera virtual a través de la plataforma web del Teatro polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

El telón virtual de la edición 2020 de “Kuitólil”, se abrirá el domingo 29 de noviembre a las 13:00 horas., con la puesta en escena “NADA”, de la compañía Teatro al Vacío, de Argentina y México, que presentará a tres seres que se encuentran en la nada. Cada uno descubre en la nada, algo que lo sorprende. Esta obra busca que la audiencia pueda identificarse con situaciones y acciones fácilmente reconocibles que pondrán en marcha ideas y sentimientos, así como la posibilidad de plantearse preguntas.

A las 15:00 horas., se presenta “Telón de origami”, programa conformado por dos propuestas de las compañías Radio Gorila de Colombia y Flores TeatroDanza, de Baja California y Tamaulipas, que parten del mundo del origami y el deseo de encontrarse y jugar en compañía aún en la distancia. Esta propuesta pensada para niñas y niños está dirigida a público a partir de los 3 años.

A las 16:30 horas., el público a partir de los 5 años podrá disfrutar de “En marte los atardeceres son azules”, de la autoría y dirección de Hasam Díaz, presentada por la compañía Los que miran desde el Bosque, de la Ciudad de México y Veracruz. Esta obra aborda la posibilidad de reconocer otras formas de construir una familia. La llegada de una nueva persona al núcleo familiar y sus posibilidades de edificar relaciones, más allá de lo consanguíneo.

Otras obras que serán presentadas durante “Kuitólil” son “Galileo, una tragicomedia cósmica”, dramaturgia y dirección de Juliana Faesler, en colaboración con Clarissa Malheiros, será presentada por la compañía La Máquina de Teatro, de la Ciudad de México, el 2 de diciembre a las 17:00 horas. “Las quesadillas de mis pesadillas”, propuesta de la compañía Doctor Misterio, de la Ciudad de México, un espectáculo de Andrés Carreño, el jueves 3 de diciembre a las 17:00 horas; “Instructivo para mirar hacia dentro – en pandemia”, de la compañía Teatro Zona de Acción, del estado de Jalisco, con una dirección de Andrés David, el jueves 3 de diciembre a las 19:00 horas.

Asimismo ¿Duermen los peces? Obra de Jens Raschke, traducción de Claudia Cabrera es dirigido por Aracelia Guerrero y presentado por la compañía Teatro ReNo, del Estado de México, que se presenta el viernes 4 de diciembre a las 17:00 horas. “El merolico confinado”, una adaptación de la compañía Efe Tres Teatro, Ciudad de México, con la dirección escénica de Fernando Memije y Fernando Villa Proal, el viernes 4 de diciembre a las 19:00 horas.; “Las casas con olor a pez apestoso dan asco “, obra de Luis Eduardo Yee, será presentada por el equipo de trabajo seleccionado en el Programa Nacional de Teatro Escolar 2019-2020, el sábado 5 de diciembre a las 11:00 horas.

“Petstuario, cuentos y sorpresas”, dramaturgia conformada por cinco cuentos, parte de la antología “La huelga de la ropa y 32 cuentos más”, escritos por niños tamaulipecos, con idea original y dirección de Víctor Zavala de la compañía La Bruma Creativa Escénica, se presentará el sábado 5 de diciembre a las 13:00 horas., y finalmente para el cierre de la segunda edición de “Kuitólil” se presenta “Dale un besito”, dramaturgia de Jaime Chabaud y dirección de Fausto Ramírez, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes FONCA 2018- 2021, presentado por la compañía A la Deriva Teatro del estado de Jalisco, el sábado 5 de diciembre a las 16:00 horas.

Cabe mencionar que todas las transmisiones de “Kuitólil” serán gratuitas a través de www.teatropolivalenteceart.mx. Toda la programación e información completa se encuentra disponible también en las páginas de facebook del Teatro Polivalente del CEART, del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, así como del Centro Cultural Helénico.

Invitan a conferencia ¿Cuál desarrollo para un planeta saludable?,


El  Colegio Nacional en la FIL Guadalajara virtual 2020 invitan a la conferencia ¿Cuál desarrollo para un planeta saludable?, este lunes 30 de noviembre a las 19:00 horas.

Participan: Julio Frenk*, Margarita Flores, Enrique Provencio y representantes de la Red de Jóvenes Ambientalistas, siendo moderada por Julia Carabias* (miembros del Colegio Nacional)

En esta conferencia se abordará el reto global de alcanzar el desarrollo de manera sustentable. Se expondrán el panorama actual y las posibles vías de acción en materia política, alimentaria, científica, social, entre otras, así como la necesidad de atender el cambio.

¿Cómo ver la transmisión de esta actividad?

Momentos antes de la hora de inicio, en la página del Colegio Nacional encontrarás el recuadro de video donde podrás ver la transmisión.  Recuerda, no tiene costo y no es necesario registrarte. Los videos quedan disponibles para consulta.

Convocatoria a proyectos transdisciplinario en la confluencia del arte y la agroecología.


La Coordinación de  Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México a través del Programa Arte, Ciencia y Tecnologías (ACT)  C O N V O C A a artistas y científicos a presentar proyectos para la producción, investigación o difusión de trabajos transdisciplinarios en la confluencia del arte y la agroecología.

El estímulo se destinará a la producción de ocho proyectos transdisciplinarios de producción,

investigación o difusión, enfocados en la confluencia del arte y la agroecología, seleccionados en el marco de esta convocatoria, buscando impulsar el trabajo colaborativo, en las siguientes categorías:

1. Producción y creación de obras originales de carácter transdisciplinar;

2. Investigación en torno al diálogo transdisciplinario entre arte y agroecología y

3. Divulgación de prácticas culturales contemporáneas que entrelazan arte y agroecología.

Los proyectos deberán contemplar en todos los casos el diálogo y el trabajo colaborativo transdisciplinario entre arte y agroecología.

Se considerará proyectos que busquen integrar temas de relevancia para los diversos retos

que enfrenta nuestro país en sus muy distintos ámbitos y comunidades. Contemplando su desarrollo en un México plural, diverso, en el que la investigación artístico-científica se involucre activamente en la discusión sobre el presente y el futuro de nuestro país.

La dotación por estímulo será de $65,000.

Fecha límite para entrega de solicitudes: el 1 de diciembre de 2020

Consulta las bases completas: https://uploads-ssl.webflow.com/5cb7f4a179853b09fd810d1d/5f8fab1d1a48018888971dd7_ConvocatoriaAE.pdf

Así como  descarga el formato de solicitud: https://uploads-ssl.webflow.com/5cb7f4a179853b09fd810d1d/5f9fbdc538e0ced74a8b831f_formatoregistro_2020%20(1).pdf

viernes, 27 de noviembre de 2020

Evocaciones, exposición del escultor Germán Venegas


El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea  invita al público a conocer la exposición EVOCACIONES del escultor Germán Venegas, que se exhibe a partir de este viernes 27 de noviembre, además los días sábado y domingo la entrada es gratuita, en un horario de 11:00 a 15:00 horas.

Germán Venegas es un destacado escultor mexicano que ha sobresalido por su gran interés en las cuestiones del mexicanismo, del arte mesoamericano, pero desde un punto de vista contemporáneo, que convierte a su arte en único. Se podrán apreciar 29 obras elaboradas en madera. con representaciones de animales tales como la serpiente y el jaguar, los cuales tienen un gran simbolismo dentro de las culturas prehispánicas, así también vegetales con la misma carga simbólica. Varias representaciones del Tlalocan, este paraíso regido por Tláloc que representa la felicidad.

Se cuenta con una escultura monumental llamada No Dos, la cual busca reconciliar dos imaginarios simbólicos mostrando sus correspondencias: el del Budismo con el Mundo Prehispánico, pues tanto para el budismo como para las culturas indígenas originarias, es la representación de la vida y de la muerte, para nosotros es el dios encarnado y desencarnado, es Mictlantecuhtli Señor del Mictlán o Señor del lugar de los muertos, dentro de la mitología Mexica, Zapoteca y Mixteca.

El Maestro Venegas antes de su preparación formal como artista plástico, se desarrolló como artesano y tallador. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes (1977-1982). Durante la década de los ochenta irrumpió con gran vigor en la escena de la cultura nacional, destacando entre la generación de artistas calificados como neo-mexicanistas. Desde sus inicios, su obra se caracterizó por la avidez hacia la vanguardia, pero también por una cierta mirada nostálgica hacia lo mexicano.

Su trabajo, de corte expresionista, incorporó la talla en madera aprendida en sus años tempranos y junto con su constante exploración con el color, le imprimieron un carácter muy particular y personal a su propuesta plástica, que lo llevó a estar presente en centenares de exposiciones colectivas en los museos más importantes de la República Mexicana. Con tan solo 23 años de edad, fue distinguido con la Mención Honorífica en la primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo (1982), el primero de una larga serie de premios y reconocimientos que culminan con su ingreso como miembro al Sistema Nacional de Creadores de Arte en cuatro ocasiones (2001, 2004, 2010 y 2014). 

Dada la gran importancia de este escultor, el Museo Federico Silva trae una muestra de su gran trabajo para que el público potosino lo pueda apreciar y conocer. El museo tiene sus puertas abiertas de lunes a domingo con excepción del martes en un horario de 11 a 15 horas. Cuenta con todas las medidas de seguridad. Solo se les pide a los visitantes que traigan su cubrebocas y que durante toda la estancia permanezcan con él.

Grupo Camaleón. Teatro y títeres presenta su función - Titirimundi-

Grupo Camaleón. Teatro y títeres  te invita a disfrutar de la función -Titirimundi-, integrado por obras interactivas de teatro y títeres para público de todas las edades. Este sábado 28 de Noviembre a las 18:00 horas.

En esta puesta en escena presencial, el público podrá disfrutar de 3 obras cortas que fueron creadas en la primera parte de la trayectoria del grupo.

EL CUERVO Y LA ZORRA basada en la fábula de La Fontaine.

FRANCISCA Y LA MUERTE. Un cuento popular cubano

DE COMO NACIÓ EL ARCOIRIS. Basada en una leyenda tolteca.

Siendo enriquecida con un gran abanico de técnicas de animación , en donde músicos, títeres y actores juegan y se divierten para conformar las obras de TITIRIMUNI.

Se les recuerda que hay cupo limitado reserva al 444 858 9101 y por Whatsapp al 444 580 0582

Cooperación:  Adultos $70 pesos. Niños: $40 pesitos.

Esta función se realiza en un espacio al aire libre y se cuenta con todas las medidas de sanidad.

Grupo Camaleón cuenta con 26 años de trayectoria en el ámbito titiritero y teatral, y está integrado por la familia Limón Rodríguez. De hay el compromiso de seguir acercando al público potosino de estos expertos en la presentación de obras de títeres, desde los 50 centímetros hasta los 3 metros de altura. Además de ser organizadores del  Festival de Títeres Imagina en esta capital potosina.

Inaugurarán Galería de Arte “El silencio no existe”



Este sábado 28 de noviembre a las 17:00 horas será inaugurada la Galería de Arte “El silencio no existe” como parte de las actividades que se están realizando dentro del marco del 25 de noviembre, el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, una galería de arte urbano pensada para dar voz a las mujeres ante la hostilidad y violencia que viven.

Este proyecto lleva desarrollándose por más de un año por el colectivo Sobrevivientes Valientes y cuenta con la asesoría y curaduría de mujeres artistas de México, España y Estados Unidos como Graciela Kartofel, Patricia Lagarde, Nirvana Paz, Carol Espíndola, Patricia Aridjis, Elvira Rilova y Adela Goldbard.

Se contará con la presencia de un reducido número de mujeres, ante las medidas por la contingencia sanitaria del COVID-19, que tendrán participación de intervención artística, a pesar de no ser artistas, académicas ni activistas, pues esta actividad de inauguración está orientada para la voz de mujeres de la periferia. 

La galería se encuentra en la calle Arquitectos #152 en la colonia Himno Nacional 1º sección y forma parte de las actividades difundidas por la Secretaría de Cultura del estado de San Luis Potosí.

Debido a la pandemia, la inauguración de este evento para el que la artista argentina Graciela Kartofel escribió el statement, no estará abierta al público sino solamente a las participantes de la actividad. Sin embargo, el público en general podrá ver la inauguración por Facebook Live de la página de El silencio no existe – Galería de arte. 

Si hay alguna mujer que desee participar puede escribir al correo elsilencionoexiste.galeria@gmail.com para solicitar tener participación presencial y conocer los requisitos sanitarios o, en su defecto, solicitar participación a distancia.

CEART SLP, presenta las exposiciones “Retrospectiva de Artes Visuales” y “Contra Natura”



La creación artística continúa mostrando al público distintas miradas y en esta ocasión será el Centro de las Artes de San Luis Potosí que pondrá a disposición de los espectadores las exposiciones “Retrospectiva de Artes Visuales” y “Contra Natura”, cuya inauguración se llevará a cabo de manera virtual este sábado 27de noviembre, en punto de las 19:00 horas., a través de la página institucional del Ceart San Luis en Facebook.

“Retrospectiva de Artes Visuales” es una exposición colectiva de alumnos y maestros del Centro de las Artes en la que, como cada año, se ofrece una muestra artística del trabajo y la producción creativa de la comunidad del área de Artes Visuales de la institución, en sus diferentes disciplinas, que si bien este año, dadas las circunstancias, tuvo dificultades para desarrollar la exhibición como se había realizado en años anteriores, sí refleja un trabajo colectivo “…acaso de resistencia o de adaptación, para seguir dando cuenta de la labor que muchos alumnos y docentes… han sostenido desde el esfuerzo personal en un contexto de necesario aislamiento”.


Por su parte la exposición “Contra Natura”, de Carlos Luévano, es una muestra artística alojada en el Museo de Sitio del Ceart, cuya propuesta es de “un retrato del ardiente abismo entre hombre y Naturaleza”; la exhibición está conformada,por diversas piezas de óleo, gráfica, instalación, escultura y cerámica “que llevan a su espectador  a través del extraño camino que hemos trazado como sociedad, para al final mostrar  qué  sendero podríamos recorrer, si  decidimos realizar cambios en nuestra forma de existir.  Hay óleos, materiales reciclados, pigmentos naturales en gráfica digital, monotipos, litografías, murales, etc. Cada pieza que se expone es una obra meditada a través de los años de trabajo del artista, su mensaje es preciso y necesario”.

Posterior a su inauguración, las exposiciones permanecerán abiertas para recibirla visita del público en general, con cupo limitado y conforme a las disposiciones generales del Ceart San Luis, en horario de martes a domingo, de 11:00 a 15:00 horas. Mayores informes a través de las redes sociales del Ceart San Luis