Gran noche de concierto "Grillito Cantor. Crí Cri"

Fotografías: Tito Rosales / No Pasa Nada San Luis

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con una noche llena de grillitos es como el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga 1, se llevo a cabo el concierto "El Grillito Cantor. Un espectáculo para O a 99 años", con la participación de la Orquesta Sinfónica Infantil "Julián Carrillo" y Coros bajo la dirección del Mtro. Julio de Santiago, así como la presencia de Francisco Gabilondo Espinosa, bisnieto de "Cri Cri", miembro de la Mesa Directiva de la Fundación Francisco Gabilondo Soler, Cri Cri y la señora Ofelia Espinosa de Gabilondo, apoderada legal de la fundación.

Un espacio multifuncional que sin más se lleno de esta alegría y entusiasmo no solo por la algarabía de un público mayormente infantil, como de familias enteras, gracias a este repositorio de esta memoria sonora visual  que se convirtieron en un clásico infantiles; canciones con espléndidas letras con su propia voz, a través del género ranchero como el tango, chachachá, foxtrot, bolero, gracias al talento del coro de la Escuela de iniciación musical Julián Carrillo, bajo la dirección del Mtro. Luis Gabriel Salazar, como las voces de Lorely  Vázquez, representante del mariachi. Así es México como de Hugo Rey.

Que van desde el tradicional tema de "Crí Crí" que hacieron cantar, nostalgiar y hasta bailar con - El chorrito-, -Muñeca fea-,- Ratón vaquero-,- La marcha de las letras-, -Negrito Sandía-,- Cucurrumbé-,- Ché araña-, - Metete tete-, -

Así como- El gato del barrio-,- El ropero-, -El ropavejero-,- La olla y el comal-,- Di porque-, y otras más de este maravilloso mundo del veracruzano Francisco Gabilondo Soler.

Tanto grandes como pequeños fueron testigos de este entrañable y maravilloso mundo de Cri Cri, "cuando lo escuchábamos en su momento por la radio todas las mañanas", comenta Don Carlos con cierta nostalgia, para sentarse en esta cómodos asientos, para cantar - se, recordar esos tiempos que le vuelve a estar más que presentes, aplaudir con tal entusiasmo cada canción, como replicar de ¡otra, otra!  que se deja escuchar de unos entusiasmados pequeños.

Y es así que en esta cálida noche potosina, no solo se fue testigo de esta dialogar de la música en vivo con la proyección de video mapping,  como la intervención escénica de ABC Studio Dance, sino también es de destacar esta entrega, pasión de estos jóvenes estudiantes de música y coros de esta icónica institución formativa como es la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo.

Es de dsstacar que este concierto fue por iniciativa de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, que contó con la participación/  colaboración de la SEGE,  El Centro Estatal de Cultura y Recreación Tangamanga, ,  Ilumotion como patrocinadores para su realización.

Festejan setenta años de Don Deivid, Los Pacha con Stylo e invitados

Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con esta primera impresión de que buen montaje, al ser éste delineado por esta serie de luces azules, para después tomar su asiento, suspirar  y sin más disfrutar de forma conjunta  con aquellos que se dieron cita a este foro del Rinoceronte Enamorado para unirse a los festejos por los setenta años de forma póstuma de Don Deivid, si, el cantautor, promotor cultural y maestro sin querer serlo, David Soraíz Macías.

En primera instancia disfrutar de un interesante documental - El otro escenario-. Un trabajo de Jacko Loustaunau, Guillermo Padilla y Fermín Saldaña,  en el cual trazan esta directriz creativa esta generación de músicos potosinos desde la otredad a lo que se iba desarrollando en ese momento.

Un oscuro para tomar el escenario Los Pacha con Stylo que en esta noche comparten esta selección de temas que hicieron tanto juntos como aquellos ya sin la presencia física de Don Deivid, así como tocar canciones  emblemáticas que les gustan tocarlas, comenta Diego Soraiz El Real Stylo.

"Hay algunos amigos que se acercan fraternales y antiguos desde siempre. Y nos trae su presencia un aroma de bosque"  -A los amigos-, es como dan inicio esta gran fiesta festejándolo.

Para continuar con unos de sus temas más experimentales, bajo este dub poetry, con -El equilibrista-.

Cuenta Huber Acosta, bajista y vocalista de los Pacha la anécdota de sugerirle Don Deivid que seleccionará una de sus canciones para interpretarla, entre todas escoger - El Solitario de la barra-, de la cual comenta  Huber que le extrañó mucho a Don Deivid que la haya seleccionado.

Un emocionado Real Stylo en donde le queda pequeño el escenario ante esta hiperactividad, energía y explosividad en el escenario como en su interpretación para detonarla en - ¿Qué días son estos?, así como recordar que es una fiesta por sus setenta años 

Para asi dar cuenta de conectar "esta manera de abordar sus letras, de contar historias, una forma de usar el lenguaje" a través de dos de sus canciones más emblemáticas: - Panfletito-, al ser por cierto, la primera canción con los Pachas y - El barco se fuga-, que se replicó y hacer vibrar a los asistentes con un sonido equilibrado, potente energético y muy emotivo en base a esta alquimia musical propuesta por Agustín Soraiz en la batería, Huber Acosta en bajo y voz, César Rivera en la guitarra, Héctor Cázares en los teclados, Oscar Hernández en el Saxofón tenor y Lechuga en la trompeta.

Para sumarse a este combo de músicos Andrés Vélez, David Mancha, Mike Aban de la entonces Y sigue la mata son como de Pamalanga, con quien también tuvo mucha colaboración Don Deivid.

En voz de Mike Aban y este combo de amigos ofrecieron estas canciones detonadoras en la historia musical de Son de la Mata Son con - Y me voy- y - Son de la Mata Son-.

Es así que en esta noche quedar bajo estas puntuales palabras de Don Deivid. "Quedar en paz con mi espíritú Rebelde".

Camerara de San Luis ofrecerá concierto por el Día de la Niñez

 

El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, invitan al Concierto Especial por el Día de la Niñez con la Camerata de San Luis quien interpretará un concierto didáctico de las cuatro estaciones de Vivaldi, por lo que se invita al público infantil este lunes 29 de abril a las 18:00 horas., a que asista a este interesante concierto.

Las grandes características de los conciertos didácticos es que el público se vuelve espectador y protagonista, lo que le permite experimentar sensaciones que alimentan el interés y el descubrimiento, la curiosidad, el asombro, la ilusión, la alegría y la motivación. Y que más que con infantes que en algunas ocasiones es su primer acercamiento a la música de cámara.

El Museo Federico Silva invita al público en general pero en especial al infantil a que se acerque a este concierto didáctico interpretado por la Camerata de San Luis, pionera en la música de cámara en San Luis Potosí y con una gran y exitosa trayectoria en su andar que la ha convertido en la mejor orquesta del estado en su género y se ha convertido en embajadora de la música de compositores potosinos. Encabezada por el maestro Alexander Gordon Campbell y 14 magníficos músicos que la conforman.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Darles voz a grupos indígenas y la novela gráfica’, lo más nuevo en la literatura infantil y juvenil

Por: Virginia Bautista

Ampliar los retratos de infancia, ofrecer historias de la realidad más diversas y la inclusión de la voz directa de las comunidades originarias para hablar no sólo de la naturaleza y los mitos, sino de cualquier tema; además de la ampliación de públicos del cómic y la novela gráfica hacia la primera infancia, y del libro álbum hacia los jóvenes y adultos.

"Éstas son las nuevas tendencias en la literatura infantil y juvenil que advierte el escritor e investigador Adolfo Córdova (1983), quien afirma en entrevista con Excélsior que la preocupación actual en este rubro es “reconocer la capacidad de los niños de formar parte de las discusiones contemporáneas”.

El maestro en Libros y Literatura Infantil y Juvenil por la Universidad Autónoma de Barcelona comenta que la característica de esta literatura es que los lectores se están renovando todo el tiempo, porque están creciendo.

"Esta condición inherente a este campo hace que la propia industria busque siempre otras maneras de acompañar a las nuevas generaciones, que van renovando los temas que les interesan y los contextos sociales en los que crecen. Ellos nos marcan el rumbo. Los adultos también aprendemos nuevas cosas sobre la infancia y la juventud. Son las dos vías”, agrega.

El poeta, novelista y cuentista explica que la industria editorial de esta oferta es muy viva y está en innovación constante. “Tiene que ver con los niños y los jóvenes que se van transformando. Ellos tienen un deseo grande de ser parte del mundo, de entenderlo y afrontarlo; nos llevan hacia la vida.

"Hay mucha literatura infantil y juvenil que reconoce y celebra a ese ser político que hay en los niños y los jóvenes hablando de nuestro tiempo. Los libros intentan responder a esas nuevas preguntas”, añade.

Quien ha realizado dos residencias con la escritora alemana Cornelia Funke destaca, sobre la temática, que las historias marcan un regreso a la naturaleza, a la ecología y al cambio climático; pero con nuevo matiz: la mirada desde las comunidades originarias.

"La voz directa de las comunidades originarias va creciendo para hablar de su vida cotidiana, del día a día de cualquier niño con herencia ancestral. Aún hay prejuicios. Siguen predominando las infancias blancas del norte global. Pocos editores toman el riesgo de publicar historias que retratan a un niño afrodescendiente o indígena como protagonista. Pero se avanza”, añade.

Indica que otra de las tendencias es la no ficción, que recrea temas como los territorios, los desplazamientos forzados de personas, los refugiados ambientales, las guerras y la violencia.

El autor de El dragón blanco y otros personajes olvidados, quien acaba de regresar de la 61 edición de la Feria Infantil y Juvenil de Bolonia (Italia), la más importante del mundo en su género, cuenta que vio mucho interés en publicar el cómic y la novela gráfica para primera infancia; es decir, para niños de 0 a 6 años. “Se pensaba en ellos sólo para adolescentes y jóvenes. Pero ahora se está consolidando para bebés e infantes”.

Detalla que también el libro álbum y el álbum ilustrado, que se consideraba sólo para niños, está ampliando su público para jóvenes y jóvenes adultos.

El autor de Infinitos y coautor de Canción de protesta, junto con Daniela Rea, dice que la pregunta en esta propuesta es “¿cómo hacer una literatura con la que los niños y los jóvenes se sientan bienvenidos, a pesar de su complejidad y vastedad?”.

Destaca que esta literatura “tiene el desafío mayor de ofrecer un espejo donde se sientan reflejados y continuar acompañando sus preguntas con historias que se preocupen también por la estética, no sólo por el mensaje.

"Creo que se ha retroalimentado una mirada crítica del mundo en que vivimos. Y se deben establecer puentes con los adultos, en los que podamos discutir temas delicados que nos hablen de la fragilidad humana, el terrorismo de Estado, los feminicidios. A niveles distintos, pero los lectores están más informados”, concluye.

Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas 2024.

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), y el estado de Durango, por medio del Instituto de Cultura del estado de Durango, convocan al Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas 2024.

Podrán participar personas escritoras mexicanas o extranjeras, que hayan residido como mínimo cinco años en el país, con libro inédito de ensayo literario con temática libre, escrito en español o en alguna de las lenguas del Catálogo de Lenguas Indígenas Nacionales (inali.gob.mx/clin-inali/). La obra deberá contar con una extensión mínima de 50 cuartillas y un máximo de 150. Se define como obra inédita aquella que no ha sido dada a conocer al público por primera vez, total o parcialmente, en cualquier forma o medio.

Las candidaturas al premio se recibirán vía digital, a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el viernes 3 de mayo de 2024, a las 13:00 horas, a través de la Plataforma de Participación de los Premios Bellas Artes de Literatura: sgba.inba.gob.mx/pbal.

El jurado será designado por las instituciones convocantes y estará integrado por tres especialistas en Literatura: personas escritoras, críticas e investigadoras de reconocida trayectoria y prestigio. El fallo será definitivo e inapelable, y se efectuará durante la primera semana de julio de 2024.

Para más información se pueden consultar las bases de la convocatoria en la plataforma de la Secretaría de Cultura federal o en el portal del Inbal (https://tinyurl.com/kywx8sa6), así como en el sitio web de la CNL (literatura.inba.gob.mx).

Un homenaje a la literatura mexicana y latinoamericana

El Premio Bellas Artes de Ensayo Literario José Revueltas fue convocado por primera vez en 1975 con el auspicio del Inbal y la Casa de Cultura de Gómez Palacio, Durango. Actualmente, esta convocatoria es emitida en conjunto con el gobierno del estado de Durango, la Casa de la Cultura Ernestina Gamboa de Gómez Palacio y el Instituto de Cultura del estado.

La intención del galardón fue alentar la investigación en torno a la obra de José Revueltas. El presidente del jurado en 1976, Jaime Labastida, expresó la conveniencia de ampliar las bases de este certamen, de manera que los temas concursantes versaran sobre la literatura mexicana o latinoamericana, y no solo sobre la obra del escritor duranguense, lo cual ocurrió al siguiente año.

A partir de la edición 2018, además de obras escritas en español, la convocatoria incorporó trabajos realizados en cualquier lengua incluida en el Catálogo de Lenguas Indígenas Nacionales.

A través de su historia, 20 mujeres y 29 hombres han obtenido este reconocimiento. El primer trabajo ganador fue La producción literaria de José Revueltas en su contexto histórico, realizado en 1976 por Silvia Durán, Armando Pereira, Eduardo Casar y Carlos Muciño. En 1977 lo obtuvieron dos mujeres: María de Lourdes Madrid y Patricia Rosas Lopátegui.

Otras y otros galardonados han sido: María Stoopen (1978), Ana Rosa Domenella (1981), Luis Cardoza y Aragón (1987), Vicente Quirarte (1990), Ignacio Padilla (1999), Malva Flores (2006), Armando González Torres (2008), Daniel Zavala Medina (2018), Adán Medellín (2019), Natalia Mendoza (2020), Gabriel Agustín Bernal Granados (2021) y Rafael Lemus Falcón (2022).

Redes sociales:

Secretaría de Cultura: Facebook (/SecretariaCulturaMX), Twitter (@cultura_mx), Instagram (@culturamx).

INBAL: Facebook (/INBAmx), Twitter (@bellasartesinba), Instagram (@INBAMX)

CNL: Facebook (/coordinacion.literatura.mx), Twitter (@literaturainba). 

ICED: Facebook (/cultura.durango)

Segundo Debate Presidencial también será interpretado de manera simultáneo en tres lenguas indígenas

Con el objetivo de garantizar los derechos político-electorales y a la información de las personas indígenas en el país, el Instituto Nacional Electoral (INE), con el acompañamiento del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), difundirá la interpretación simultánea del Segundo Debate Presidencial -tal como se realizó en el primer encuentro- en tres lenguas indígenas nacionales: maya, náhuatl y tsotsil.

Las transmisiones del debate a celebrarse el próximo 28 de abril en punto de las 20:00 horas en Estudios Churubusco, estarán disponibles totalmente en vivo en el canal de YouTube del Instituto (INETV), así como en sus diferentes redes sociales y la página electrónica: https://centralelectoral.ine.mx/. Las ligas donde la ciudadanía podrá sintonizarlas son las siguientes:

● Interpretación en lengua náhuatl:

https://www.youtube.com/live/bSyN6DE2-fk?si=yWsscWqfAAikqcey

● Interpretación en lengua maya:

https://www.youtube.com/live/WGPHbtreiaM?si=z_REgohyDXgsw6yQ

● Interpretación en lengua tsotsil:

https://www.youtube.com/live/qn3lLqrQE-0?si=TAFofR7tsyLBPMhk

● Lengua de Señas Mexicana:

https://www.youtube.com/live/GykiUx2bnEM?si=TsrBRYZ_2n7G-4Uz

Como ocurrió en el Primer Debate, gracias a la alianza con la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México (RED México), será posible realizar transmisiones cruzadas de las interpretaciones simultáneas en más de 12 sistemas en todo el país, incluyendo televisoras públicas de gran alcance como TV UNAM.

A continuación, se mencionan los nombres de las y los intérpretes de lenguas indígenas del Segundo Debate Presidencial:

Personas intérpretes Lengua indígena nacional

Irla Élida Vargas del Ángel Náhuatl

Gilberta Mendoza Salazar

Martha Martínez Hernández

Anselmo Clemente de Jesús

Sary Lorena Hau Ucan MaayatꞋaan (maya)

Jemina Abigail Peraza Chan

Ramón Chan Briceño

Eli Concepción Casanova Morales

Lucia Moshan Vargas BatsꞋi kꞋop (tsotsil)

Reyna Gómez Ruiz

Esmeralda Méndez

José Manuel Gómez Ruiz

El Segundo Debate Presidencial que podrá ser sintonizado en cadena nacional se titula La ruta hacia el desarrollo de México y abordará los temas: Crecimiento económico, empleo e inflación; Infraestructura y desarrollo; Pobreza y desigualdad, así como Cambio climático y desarrollo sustentable.

El Formato “B” que será aplicado para este debate se distinguirá por tener una bolsa de tiempo y preguntas ciudadanas videograbadas, las cuales fueron recolectadas en las 32 entidades del país y dos ciudades de Estados Unidos (Los Ángeles y Dallas) por personal de la Coordinación Nacional de Comunicación Social (CNCS) del INE.

Las preguntas seleccionadas se segmentarán en cuatro regiones: Norte; Bajío y Costa Oeste; Centro, así como Sureste. En uno de los bloques de cada segmento se retomarán preguntas de una región específica.

El objetivo de este formato es promover un ejercicio de contraste de ideas entre las candidaturas, difundir sus propuestas, privilegiar la participación ciudadana directa e incluir la regionalización de las preguntas, además de conocer el desenvolvimiento de las candidaturas ante los cuestionamientos de las y los ciudadanos.

Con la interpretación simultánea a lenguas indígenas nacionales de los debates y la traducción a Lengua de Señas Mexicana, el INE continúa aplicando las medidas de inclusión que ha tomado el Consejo General en la organización de estos ejercicios informativos.

“Los corridos tumbados son una apuesta por la vida”: José Manuel Valenzuela Arce

Por: Vicente Gutiérrez

“Los corridos tumbados son una apuesta por la vida independientemente de los códigos necrofilicos y el entramado de la violencia que los rodea, a pesar de eso, sigue siendo un atisbo de esperanza y muchos jóvenes están tratando de encontrar asideros dentro de ellos, pero al final de cuentas, también son una trampa, porque el sistema los engulle”, dijo José Manuel Valenzuela Arce, profesor emérito del Colegio de la Frontera Norte (Colef).

El autor presentó la segunda edición del libro Corridos tumbados. Bélicos ya somos, bélicos morimos (NED ediciones), en el que se analiza el fenómeno musical de moda con cantantes como Peso Pluma, Natanael Cano o Fuerza Regida.

“La prohibición de los corridos tumbados es un tobogán que no tiene final y no sabemos cuáles son los límites de esta prohibición y es tan absurdo como decir que si se hubieran prohibido los corridos no hubiera existido la revolución en México; es como si prohibir a José Alfredo disminuiría el consumo etílico o prohibiendo a Paquita la del Barrio mejorarán las relaciones de pareja, así de absurdo es la idea de prohibir los corridos tumbados, no es una opción”, señaló

En el evento estuvo la escritora Dahlia de la Cerda vía remota y en la librería, junto al autor, Cathy Fourez, especialista en literatura latinoamericana de la violencia.

“¿Por qué tomar en serio el tema de los corridos tumbados?, es porque en está expresión subyace una realidad definida por los entramados de violencia y muerte pero también de frustración de las esperanzas de los jóvenes y es un fenómeno que hay que entenderlo y analizarlo”, agregó José Manuel Valenzuela Arce, ganador del Premio Nacional de Artes y Literatura 2023.

En el volumen de 168 páginas, el autor también examina de cerca las letras de algunas de las canciones más exitosas del género, descodificándolas y explicando la historia de los corridos y el movimiento actual.

La escritora francesa Cathy Fourez dio a conocer que en Francia no llegaron los corridos tumbados, llegó Peso Pluma, un personaje que les parece exótico, sin embargo, no tienen conciencia de la violencia en México.

En el evento estuvieron Dahlia de la Cerda y Cathy Fourez, especialista en literatura latinoamericana de la violencia. (Foto: Jesús Quintanar)

“Corridos tumbados. Bélicos ya somos, bélicos morimos es un libro deslumbrante y perturbador donde el autor nos habla con la verdad y recorre una quimera musical por la violencia y la creación. El autor se dedica a estudiar los corridos tumbados enraizados en México, pero de resonancia fronteriza, y deshace la leyenda negra sobre estos”.

Durante la presentación, el autor reflexionó sobre el tema de los corridos tumbados y opinó que son el realismo trágico de América Latina, aseguró que se criminaliza a los jóvenes de los barrios a quienes se les expropia los escenarios del futuro y no se les da una oportunidad.

“Por eso ellos apuestan por un presentismo y por un personaje tan popular como Peso Pluma, pero no por escucharlos se volverán narcotraficantes o consumirán drogas, no ocurre así”.

El escritor José Manuel Valenzuela Arce dio a conocer que trabaja en un nuevo libro que será sobre mujeres en los corridos tumbados.

“Las ‘morras tumbadas’ y la diferencia contra los corridos de los vatos y ya son varias mujeres con la interpretación de sus propios corridos, sobre sus luchas y tiene una apuesta explícita que mira a otros horizontes con voces poderosas”.

Al final de la presentación de Corridos tumbados. Bélicos ya somos, bélicos morimos, muchos lectores se acercaron para que el autor les firmara el libro y los jóvenes, en su mayoría, siguieron con preguntas sobre un tema polémico que es analizado por el profesor emérito del Colegio de la Frontera Norte de manera acertada y clara.

Vicente Gutiérrez. Periodista desde hace 25 años y especialista en temas culturales, la industria del entretenimiento y cinematográfica. Por su experiencia y conocimiento, también ha participado en temas de política y de negocios. Es reportero de cultura en Milenio y locutor en “La Taquilla”, programa de Radio Fórmula 104.1 FM. vicente.gutierrez@milenio.com

¡Festeja a tu niño o niña interior con estos libros

Literatura UNAM te trae tres lecturas imprescindibles para que dejes salir al niño y a la niña que llevas dentro.

Adivina cuánto te quiero de Sam McBratney y Anita Jeram: Una historia llena de amor y ternura que te hará recordar la importancia de expresar tus sentimientos. 

¿A qué sabe la luna? de Michael Grejniec: Te embarcarás en un viaje junto a los animales del bosque que desean probar el sabor de la luna. Una historia que despierta la imaginación y la curiosidad. 

La peor señora del mundo de Francisco Hinojosa: Una historia divertida y llena de imaginación que invita a reflexionar sobre la importancia de los sueños y la valentía para enfrentar los obstáculos.

¿Cuál te animas a leer?

Orquesta Filarmónica de la CDMX trabaja su primer disco de compositoras mexicanas

 

La Orquesta Filarmónica de la CDMX trabaja en la realización de su primer disco FOTO: Cortesía

Por: Kevin Aragón

A puerta cerrada y con el uso de micrófonos especiales, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) está en medio de la grabación de su primer disco dedicado enteramente a destacar el trabajo compositoras mexicanas contemporáneas.

Se trata de una producción musical que compila las piezas más importantes de las reconocidas creadoras musicales Andrea Chamizo, Georgina Derbez, Ana Lara, Hilda Paredes y Marcela Rodríguez, con la cual la OFCM, bajo la dirección de su titular Scott Yoo, espera inaugurar una genealogía sonora de la música para concierto hecha por mujeres en nuestro país.

“Si bien, hacer un disco de puras mujeres podría parecer algo excluyente, en el fondo es un acto de equidad, porque es una manera de visibilizar lo que ha estado oculto de la programación de las orquestas, porque realmente ha habido un déficit de programación de obras de mujeres. Ahora hay que hacer un esfuerzo adicional.

“Me parece que grabar este disco es, además, generar un recurso para inspirar a nuevas compositoras”, expresó la musicóloga de la Royal Holloway University of London, Yael Bitrán, quien realizará los textos que acompañaran este nuevo fonograma.

Durante la presentación del proyecto, cuya grabación será concluida el próximo 28 de abril, las compositoras participantes coincidieron en que el valor de las obras compuestas no depende en absoluto de cuestiones de género, sino más bien de su calidad.

“En el fondo yo no creo que tenga nada que ver (en la calidad musical) si está compuesta por una mujer o un hombre, porque la música contiene las dos posibilidades, como todos los seres humanos. En la música hay una cosa fluida, ahora que se utiliza el término, por lo que creo que lo más importante es que esta música se conozca y sea grabada con calidad”, expresó la compositora Hilda Paredes.

Para este disco, Paredes seleccionó su penúltima composición, “Recordaré”, que realizó a propósito del 250 aniversario del natalicio de W.A. Mozart; el título hace referencia al “Recordare Jesu pie” del “Requiem”.

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México OFCM, cumple su temporada 2023 / CORTESÍA | OFCDMX

La compositora Andrea Chamizo, destacó la necesidad de continuar haciendo producciones musicales como esta: “Es muy importante divulgar lo que hacemos las mujeres, porque desde hace muchos años hay muchas componiendo, y aunque sí se ha publicado, grabado y tocado su música en conciertos, cada vez hay que hacer más esfuerzos para que no se olvide todo eso que se ha ido creando”, dijo Andrea Chamizo.

De Chamizo, quien actualmente ostenta el título de la artista más joven en tener la Maestría en Composición y Licenciatura en Música Teórica en el London College of Music, se grabará la pieza “Sigue siendo arena”, su primera obra orquestal, compuesta en 2019. Una especie de autorretrato musical en el que reflexiona sobre el paso del tiempo.

DIVERSIDAD DE MÚSICA

Otro de los consensos entre las autoras que componen este disco es la afirmación de que la selección de sus obras es el reflejo “de la variedad musical del país”, como mencionó la maestra Ana Lara, pero también de que el hecho de ser mujeres no determina sus estilos y temáticas.

Ana Lara presentará su obra “Cuando caiga el silencio”, compuesta en 2018 por comisión de la BBC Symphony Orchestra, en la que explora el significado del silencio en contraste con sonoridades asociadas al despertar.

De Georgina Derbez se grabará la pieza “De las tinieblas, la luz”, basada en el primer movimiento de la “Sonata para piano Op. 110” de Beethoven para construir una serie numérica como constante de construcción, y atravesada por el simbolismo en el “Evangelio según San Juan”; mientras que, de Marcela Rodríguez, su “Tríptico”, en cuyos tres movimientos reflexiona sobre el devenir de la vida cotidiana.

El lanzamiento de este disco, cuya producción correrá a cargo del reconocido ingeniero de audio Erdo Groot, se espera que esté listo para julio o agosto de este año. Junto a éste, también se lanzará un disco con la grabación del “Concierto Número 2” y la “Sinfonía Número 11” de Dmitri Shostakovich, realizada por la OFCM en los Estudios Churubusco, con la cual esta agrupación vuelve a lanzar una grabación propia después de 18 años de silencio.

Estas obras hechas por mujeres se presentarán próximamente como parte de la programación de la OFCM.

Donan a la UNAM el archivo personal de Raúl Flores Canelo

Magnolia Flores, importante figura de la danza en México y viuda heredera de Raúl Flores Canelo, ha donado el archivo personal de este importante coreógrafo a la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Dirección de Danza.

El Archivo de Raúl Flores Canelo da un recuento de su legado como bailarín, coreógrafo y diseñador de vestuario y escenografías. Consta de documentos oficiales, personales, fotografías, dibujos, bocetos para vestuario o escenografías de sus obras. Todas las piezas que integran este acervo estuvieron bajo cuidado de su viuda, Magnolia Flores, quien a través de la Dirección de Danza de la UNAM manifestó su interés en donarlo a la UNAM.

Así la Dirección de Danza inicia las gestiones interinstitucionales para que este acervo tenga un resguardo seguro, especializado y disponible al público en Archivo Histórico de la UNAM. Este es el segundo archivo personal que la actual Dirección de Danza ha gestionado de importantes figuras en la historia de la Danza en México, como lo son los pertenecientes a Alberto Dallal (en 2018) y hoy el de Raúl Flores Canelo.

Raúl Flores Canelo (1929-1992) nació en Monclova Coahuila, México. A los 18 años ingresó a la Academia de San Carlos en la Ciudad de México para estudiar artes plásticas, y simultáneamente inició sus estudios de danza en la Academia de la Danza Mexicana.

Fue miembro del Ballet Nacional de México durante 15 años, bailarín solista y diseñador de escenografías y vestuarios. Con esta importante compañía realizó giras a la Unión Soviética, China, Rumania e Italia.

En 1964, la Fundación Ford le otorgó una beca para estudiar en Nueva York y en otras ciudades de Estados Unidos. En el año de 1966 creó el Ballet Independiente, del cual fue director y coreógrafo hasta su muerte el 4 de febrero de 1992. Debutó en 1967 en el Teatro de Bellas Artes y fue requerido por la Secretaría de Relaciones Exteriores para hacer varias giras por Centroamérica, Cuba y Estados Unidos.

Como coreógrafo creó más de cuarenta obras con sus respectivas escenografías y vestuarios; mismas que se incluyeron en el repertorio del Ballet Nacional de México, la Compañía Oficial de Bellas Artes, la Compañía Nacional de Danza de Cuba y el Ballet Independiente.

Para la directora actual de Danza UNAM, Evoé Sotelo Montaño, el Archivo de Raúl Flores Canelo enriquecerá la colección de Alberto Dallal Castillo, como un testimonio en la historia de la Danza, cuyo valor documental es invaluable para la historiografía e investigación de la Danza en México, y su incorporación al AHUNAM favorecería el desarrollo de investigaciones y estudios sobre la danza universitaria, en México y otros países. Entre sus valores como patrimonio documental destacan los testimoniales, estéticos, artísticos e históricos.

En la rueda de prensa estuvieron presentes Evoé Sotelo, directora de Danza UNAM; Magnolia Flores, gran figura de la danza, quien donó el archivo como viuda heredera; y Paulina Michell, en representación del Archivo Histórico UNAM.

Al finalizar, Evoé Sotelo Montaño dio a conocer que después de este importante hecho, inician las gestiones para recibir en donación para la UNAM otro importante archivo: el de Waldeen Von Falkenstein Brooke de Zatz, más conocida como Waldeen, una de las fundadoras de la Danza Moderna en México, junto con Anna Sokolow.  

Entregan el Premio Municipal de Literatura

La alcaldesa interina de San Luis Potosí, Daniela Cid González, acompañada del Director de Cultura, Daniel de La Llera, la Consejera Ciudadana de Cultura Miriam Fabiola Perales y la regidora Tania González Pardo, reconocieron y entregaron premio a los ganadores de la edición del Premio Municipal de Literatura, en sus modalidades de Cuento y Poesía.

Daniela Cid recordó que este Premio fue logrado a través de la Comisión de Cultura, Recreación, Deporte y Juventud con el apoyo de la Dirección de Cultura Municipal, “la cultura y la literatura es una prioridad del gobierno municipal porque permite formar sociedad y fortalecer tejido social, en San Luis estamos muy orgullosos porque somos cuna de grandes escritoras y escritores, a quienes hoy le rendimos homenaje con este premio”, indicó la alcaldesa.

Vicente Acosta Flores, ganador de la categoría “Poesía Félix Daujare Torres”, a nombre de los ganadores y menciones honoríficas, destacó que en tan solo dos ediciones el Premio Municipal de Literatura se ha convertido en un Premio a seguir, “es un acierto grandísimo de la administración, y es un doble premio cuando se les invita a participar en el Festival de Letras”, agregó.

El Director de Cultura indicó que se recibieron más de 50 trabajos para ambas categorías, lo que refleja el interés por el Premio Municipal de Literatura; por su parte, Miriam Fabiola Perales, Consejera de Cultura y escritora, reconoció la sinergia que se ha hecho a favor de la Cultura y el Consejo Ciudadano, además de “dejar institucionalizado el Premio a nivel municipal es un avance enorme”, acotó.

Ganadores

Categoría Cuento “Raquel Banda Farfán”, los jurados determinaron que la obra:

· “Simetría Salvaje”, de la escritora Laura Tristán Martínez resultó la ganadora del Premio.

· Menciones honoríficas para “Agua salada” de Noé Zavala Rivera y “Pez de sueño profundo” de Lluvia Marisa Hernández Manzano.

A decir de los jueces Mónica Lavín, Ana Clavel y Carlos Marcial Fernández, la obra ganadora Simetría Salvaje contiene un lenguaje cargado de imágenes de una poesía afiebrada y un ritmo narrativo envolvente, que la hacen un libro singular, excéntrico, extraño y perturbador.

Categoría de Poesía “Félix Dauajare Torres”, los jurados determinaron que la obra:

· “El pulso de lo inerte”, del escritor Vicente Acosta Flores resultó ganadora del Premio.

· Mención honorífica para “Los fermentos” de Celeste Alba Iris Rodríguez.

Los jueces Eduardo Hurtado Montalvo, Malva Flores y Juan Manuel Vadillo, indicaron que Pulso de lo inerte despunta con una visión posmoderna, un mosaico de imágenes entresacadas de la cultura pop que convergen con el imaginario del arte y pensamiento contemporáneo.

Danza y Lucha Libre en el Museo del Ferrocarril

 

El Museo del Ferrocarril " Jesús Corona", invita al público en general a ser parte de las actividades que se llevarán a cabo este sábado 27 de abril  con motivo del Día Internacional de la Danza, y para seguir reconociendo la aportación de la lucha libre a la historia deportiva de San Luis Potosí. Actividades con entrada libre.

En el marco del Día Internacional de la Danza habrá diferentes presentaciones de baile en  los espacios de este recinto cultural. Se iniciará con  la presentación  de la escuela de flamenco “Luna Cabal” a las 12:00 horas; la siguiente presentación será danza africana de “Afro Mambas” y “Lophopora” percusión a las 14:00 horas; posteriormente se presentará “Liceo de Matanzas” con danzón a las 16:00 horas, y a las 17:00 horas, participarán varios grupos de danza folclórica; y, para finalizar a las 19:30 horas, se presentará “Goklayeh” con danza prehispánica.

La charla “Domingo a domingo: la pasión de la afición” que permite promover y dar a conocer la historia de la lucha libre en el estado de San Luis Potosí, estará a cargo del luchador Toshiro quien compartirá sus vivencias en el ambiente luchístico, se llevará a cabo a las 18:00 horas, en el auditorio del Museo del Ferrocarril “Jesús García Corona”, en esta ocasión se invita a toda la población infantil a disfrutar de esta charla, ya que habrá sorpresas y regalos con motivo del Día de la niñez. 

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Muestra "La niñez y la danza" en el Teatro Polivalente del Ceart San Luis

En el marco del Día Internacional de la Danza y del Día de la niña y el niño, se invita al público en general a presenciar la muestra "La niñez y la danza, este domingo 28 de abril, a las 17:00 horas, en el  Teatro Polivalente del Ceart San Luis 

En donde se contará con la participación del Centro de Arte Luna Cabal y Flamenco del Colegio Agnes Gonxha bajo la dirección de Paulina Chuk y Lizette Barrón.

Adultos $50.00/ Menores de 12 años: entrada libre

Venta de boletos en taquilla del Teatro el día del evento a partir de las 15:00 horas.

Convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) 2024

El Poder Ejecutivo del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura, y la Secretaría de Cultura federal, a través del Sistema Creación (antes Fonca), publican la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) 2024.

Las personas interesadas podrán presentar sus postulaciones en las disciplinas de Artes visuales, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música y Teatro, en las categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, para artistas de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, para personas de entre 18 y 34 años; Creadores con trayectoria, para mayores de 35 años; Apoyo a producciones escénicas, para colectivos; Formación artística individual, para mayores de 12 años; y Publicaciones, para quienes busquen publicar obra ya realizada.

La convocatoria estará vigente a partir del 23 de abril y puede consultarse en sistemacreacion.cultura.gob.mx  y slp.gob.mx/secult. El registro debe realizarse del 26 de abril al 24 de mayo de 2024 en la página foncaenlinea.cultura.gob.mx. Para solicitar más información o plantear dudas estarán disponibles el correo electrónico pecdaculturaslp@gmail.com y el teléfono 444 812 9014, ext. 144. en un horario de 10:00 a 14:00 h de lunes a viernes, hora del centro de México.

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); las del Sistema Creación en Twitter (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion). Así como las redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí en Facebook (/seculturaslp), X (@seculturaslp) e Instagram (@seculturaslp_).

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

¡Más estrenos en la Cineteca Alameda!

La Cineteca Alameda invita al público en general a disfrutar de los estrenos, esta vez ofrece la proyección de “Spy x Family: Código Blanco” y “Un Terrible Secreto”. 

Las proyecciones de estas películas se llevarán  a cabo de la siguiente manera: “Spy x Family. Código Blanco” del 25 de abril al 1 de mayo, a las 20:00 horas.

Y “Un terrible secreto”, el 26 de abril a las 16:00 horas, el 27 de abril a las 22:20 horas, el 28 de abril a las 15:30 horas, el día 29 de abril a las 18:00 horas, y finalmente, el 1 de mayo a las 13:00 horas.

Los boletos ya se encuentran a la venta en taquillas de la Cineteca Alameda o en línea en www.arema.mx con un costo de $25.00 para estudiantes e INAPAM, y a $40.00+ cargo por servicio como entrada general.

 Para conocer más detalles sobre este y próximos eventos que se tienen preparados, se les invita a seguir las redes sociales de Cineteca Alameda y no perderse de su programación.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Se celebrará el Día Internacional del Diseño en el el Centro de las Artes de San Luis Potosí

 

Se invita al público en general y a personas interesadas en el diseño como artistas, estudiantes y profesionales del diseño y carreras afines, a unirse a la celebración del Día Internacional del Diseño, participando en una serie de talleres alusivos que tendrán lugar en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, el próximo sábado 27 de abril a partir de las 10:00 horas.

Será un evento en donde podrán aprender y/o actualizar sus conocimientos en esta disciplina, por lo que entre las alternativas que podrán elegir, mismas que estarán a cargo de jóvenes profesionales y con destacada experiencia en cada área de diseño, están el taller de Diseño de Cartel Tipográfico, que será impartido por Mario Alberto Lorenzo Flores, y el taller Diseño Editorial, a cargo de Néstor Rocha, ambos a desarrollarse en un horario de 10:00 a 14:00 horas, con una cuota de recuperación de $180.00. Ambas propuestas buscan incentivar el trabajo de profesionales en activo, actualizando mecanismos y herramientas para su desarrollo profesional.

Asimismo, el taller Diseño de futuros, bajo la instrucción de Rocío Hernández y Rubén Vázquez, así como el taller de Diseño de texturas textiles, a cargo de Guadalupe Zárate, suponen propuestas académicas novedosas, actuales al campo profesional. Ambos serán impartidos de 10:00 a 14:00 h, con un costo de $180.00 y $500.00 respectivamente.

Cabe mencionar que el cupo de los talleres es limitado, y que las inscripciones podrán realizarse de manera previa al inicio de cada taller, mediante el correo experienciaceart@gmail.com o bien en las instalaciones del Centro de las Artes. Mayores informes a través de las redes sociales institucionales del Ceart San Luis, o comunicándose al (444) 1 37 41 00.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

"Una de Piratas", la nueva creación de El Rinoceronte Enamorado

"Somos marineros, 

y en el mar somos felices.  

Somos compañeros,  

de piratas, aprendices". 

¡Leven anclas!, continúa la temporada "Una de Piratas", la nueva creación de El Rinoceronte Enamorado. En corta temporada hasta el 12 de mayo. Funciones: sábados a las 19:00 horas, y domingos a la 13:00 horas.

Una de Piratas rememoramos las lecturas de la infancia, haciendo un recorrido desde los vikingos (primeras versiones de los piratas), pasando por el saqueo colonialista y las configuraciones arquetípicas de los corsarios, hasta las versiones de piratería que implica el pillaje de los grandes consorcios financieros del capitalismo moderno.

Público familiar (+12)

Reserva tus lugares por MD o al 444 234 2452

#VamosalRino

Se celebrará el Día Internacional de la Danza

Con la participación de más de 100 grupos independientes, San Luis Potosí se suma a la conmemoración y celebración del Día Internacional de la Danza, con actividades dancísticas de todos los géneros en las escalinatas del Teatro de la Paz, los días sábado 27 y domingo 28 de abril, en un horario de 16:00 a 21:00 horas con entrada libre.

La Secult informó que estas actividades se realizan en el marco del Día Internacional de la Danza que se celebra el 29 de abril, donde las familias potosinas podrán disfrutar de la participación de más de 100 grupos independientes, que mostrarán la riqueza de esta expresión cultural. 

El objetivo del Día de la Danza, es homenajear a ésta como una disciplina del arte universal y diversa, reuniendo a todas aquellas personas que han elegido esta forma de expresión sin barreras culturales ni políticas, resaltaron los grupos de danza Círculo Escénico Odeón y Nucleodanza, tras hacer un llamado a todas y todos a participar bajo el lema “Te invitamos a festejar el día de la danza ¡Celebremos el baile!”. 

Durante estos dos días, numerosas bailarinas y bailarines de todos los géneros dancísticos como Salsa, Twerk, Hip-Hop, Árabe, Bailes finos de salón, Folclore, Flamenco, Africano, Jazz, Danzas Aztecas, Clásico, Contemporáneo, se presentarán en las escalinatas del Teatro de la Paz.

Esta información es pública, ajena a cualquier interés particular o algún partido político.

“El Flamenco contado a los niños y niñas, historias de danza, música y emociones” en el Cossío

La Secretaría de Cultura, invita al público infantil  a ser parte de “El Flamenco contado a los niños y niñas, historias de danza, música y emociones”, que se llevará a cabo en el Museo Francisco Cossío el domingo 28 de abril, a las 11:30 horas, con entrada libre.

Esta actividad es un proyecto beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA)  2023-2024, un programa que tiene como propósito contribuir a promover el desarrollo cultural del país, a través de la concurrencia de esfuerzos y recursos del Gobierno Federal, de los Gobiernos Estatales, la sociedad civil y la comunidad artística, que permitan estimular la creación artística y cultural de calidad.

La actividad será dirigida por Lizette Barrón Ríos, con la participación de Luna y Cantera flamenco, conformado por Denis Martínez en el canto, Paulina Chuck en el baile y Jorge Martínez en la guitarra. Esta actividad es un viaje escénico por el flamenco donde las niñas y los niños descubren este maravilloso arte que canta emociones y cuenta historias, a través de títeres, música, cuentos y danza.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Actividades culturales en el Museo Francisco Cossío

El Museo Francisco Cossío, invita a las actividades culturales que tendrá en esta semana.

Este jueves 25 de abril, a las 19:00 horas, se presentará la Banda Sinfónica de la Escuela Estatal de Música bajo la dirección del Mtro. Antonio Bollo, al ofrecer el concierto "Que suene la banda", la entrada es la entrada.

Este sábado 27 de abril se celebrará el Día Internacional de la Danza, por lo que se invita  a las academias de baile a montar una coreografía en nuestras salas, si estan interesados pueden registrarse a través de las redes sociales, y si no perteneces a alguna compañía, puedes venir a disfrutar de las diferentes compañías que se estarán presentando en el horario del museo, de 11:00 a 18:00 horas.

Para celebrar el día de la niñez, el fin de semana se tendrán dos actividades para los más pequeños: 

El sábado 27 de abril, a las 16:00 horas, la Mtra. Masha Tsyganova y Anastasia Bobyleva presentan el concierto "Pequeños grandes músicos", la entrada es libre. 

Para el domingo 28 de abril, en punto de las 11:30 horas, se presenta "El flamenco contado por niños" Historias de danza, música y emociones con Luna y cantera flamenco; Denise Martínez, Jorge Martínez-Herrera, Lizette Barrón y Paulina Chuck. La entrada es libre .

Presentarán el libro “Polvo de fuego” en la Casa del Poeta Ramón López Velarde

Se invita al público en general a la presentación del libro “Polvo de fuego” que se llevará a cabo el viernes 26 de abril a las 19:00 horas, en la Casa del Poeta Ramón López Velarde, entrada libre.

El libro fue escrito por integrantes del taller literario “Los que sueñan” coordinado por Roberto Ruiz, quien obtuvo el premio Estatal de Literatura Manuel José Othón. Fue ganador del concurso de cuento navideño del entonces Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, también ganador del Premio Estatal de Periodismo Cultural, cuenta con dos libros publicados “Por las tardes la miel” y “Cuentos del agua”, Editorial Ponciano Arriaga. Cuenta con siete libros colectivos cuando fue maestro de taller literario en el Instituto Potosino de Bellas Artes.

La Casa del Poeta Ramón López Velarde se encuentra en la calle Vallejo 300, Barrio de San Miguelito.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.

Vitriol, nueva exposición temporal en el Museo Federico Silva

A través de la Secretaría de Cultura, invita al público en general a la inauguración de la exposición temporal Vitriol del escultor José Armando Navarrete Ulloa, que se llevará a cabo en el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, el viernes 26 de abril a las 21:00 horas, entrada libre.

El maestro Navarrete ha dirigido su labor creativa principalmente en la talla directa en diversos materiales pétreos como: mármol, ónix, alabastro y ágata. Y en cada propuesta artística, además de trabajar minuciosamente la roca, le genera espacios interiores aunque respetando ese diálogo entre lo natural, lo espiritual y lo escultórico, transformando en un todo indisoluble.

Una de las grandes pasiones del maestro Navarrete es la de escalar montañas de grandes alturas, dos de las más importantes han sido Kilimanjaro y el Everest. Actividad que le ha permitido estar en contacto con la escuela Gelug del budismo tibetano, de ahí el título de la exposición Vitriol cuyo significado más simple abriga la idea de que la sabiduría y el conocimiento reposan en el fondo de nuestra conciencia. Además de que su fuente de inspiración en sus obras ha sido ese gran acercamiento.

Vitriol es una exposición que se conforma con 28 piezas de arte propuestas por Navarrete Ulloa cuyo eje gira en torno de lo más primitivo a la expresión más excelsa y pulimentada del ser humano.

Esta actividad es pública, de carácter cultural y educativa, ajena a cualquier interés o partido político.