viernes, 12 de julio de 2024

En el marco del 14 aniversario del Centro Cultural Universitario Bicentenario (CC200), presentará el espectáculo circense “Pyoro Cirque”




La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Difusión Cultural, invita a toda la comunidad potosina el próximo sábado 13 de julio de 2024, en punto de las 19:00 horas, a la celebración de los 14 años del Centro Cultural Universitario Bicentenario (CC200), con el increíble espectáculo “Pyoro Cirque” a cargo de la compañía Tres60.

Pyoro Cirque, es la más reciente producción de la compañía potosina, un show con temática circense en la que se une la música, danza y el canto y que además incluye actos de equilibrio, clown, danza aérea, gimnasia y acrobacia.

El show se centra el Tylko, un niño que se encuentra perdido y su alma (Pyoro) está atrapada. Frente a él tiene un encuentro con Kumpel, que es su misma figura, pero unos años más grande y a su lado, Ptasia, la encargada de alimentar y cuidar su esencia. A lo largo de la historia Tylko debe resolver ciertas pruebas, relacionadas con los 4 elementos, tierra, aire, agua y fuego, en las cuáles podrá notar ciertas dificultades y enfrentarse a sus más grandes miedos, así como también, conocer un poco más sobre él a través de sus sueños.

A lo largo de 14 años, el Centro Cultural Universitario Bicentenario (CC200) se mantiene como un espacio innovador, de vanguardia y excelencia que responde al compromiso que la UASLP tiene con la sociedad, a través de la difusión y promoción de todas las expresiones y propuestas culturales, artísticas, científicas y tecnológicas que se generan a nivel estatal, nacional e internacional, fomentando valores para el desarrollo del entorno universitario y la sociedad.

La entrada es con boleto de cortesía y se pueden adquirir directamente en la taquilla del CC200 de lunes a viernes en un horario de 9:30 a 13:30 y de 15:30 a 19:00 horas.

Invitan a la conferencia "Dogma y poder " en el Museo del Virreinato

 



La Asociación Artística de El Gran Tunal y el Museo del Virreinato,  invitan al público en general a la conferencia “Dogma y Poder” que se realizará este jueves 11 de julio a las 19:00 horas, en las instalaciones del Museo del Virreinato, entrada libre.

La conferencia Dogma y Poder, Historias de la Inquisición estará a cargo de Josué David Martínez Mejía, Cronista Adjunto de San Luis Potosí, como parte de las actividades de la tercera edición del Festival Cultural Los Tumultos.

En el cual se hará un breve repaso por la labor que desempeñó el Tribunal del Santo Oficio en la Nueva España desde su instauración en 1571. Dicha información está consignada en diversos documentos y publicaciones sobre el tema, mismo que se enriquecerá con anécdotas, leyendas e imágenes de boca del cronista que ofrecerá la conferencia.

La formación y experiencia del expositor Josué David Martínez, incluye trabajo de docencia en artes plásticas e historia para alumnas y alumnos de educación básica, ilustrador, miembro del consejo de la crónica de los municipios desde octubre de 2023, conferencista y cronista adjunto de esta ciudad y conductor de programas culturales para televisión.

Celebrará la Orquesta Sinfónica de San Luis sus 24 aniversario de buena música para todos



La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, bajo la dirección del Mtro. José Miramontes Zapata, te invita al concierto para celebrar su XXIV aniversario de su fundación, este sábado 13 de julio a las 20:00 horas, en el Teatro De La Paz.

Para este concierto se tendrá la participación del pianista Rodolfo Ritter que interpretará el maravilloso Concierto para piano y orquesta N. 1 Op. 15 en Re menor de Johannes Brahms, como ofrecerán la Obertura del Festival Académico Op. 80 de Johannes Brahms.

Este Concierto para piano en Re menor, Opus 15, fue compuesto por Brahms entre 1854-1857 (antes de cumplir los 25 años) se puede considerar la primera gran obra orquestal de Brahms. Aunque en 1855 había empezado con el proyecto de su Primera Sinfonía, ésta no la concluiría hasta 21 años después, en 1876, cuando tenía ya 43 años. 

La historia de la creación de este concierto está llena de curiosidades. En un principio, el proyecto era una sonata para dos pianos en Re menor. Esta idea la abandonó pronto para realizar una orquestación de la partitura, aunque la idea de una obra sinfónica le planteó diversos "conflictos teóricos" y acabó transformado lo que en principio iba a ser una obra para dos pianos, y después una obra sinfónica, en un concierto para piano.

El 22 de enero de 1859 este concierto fue presentado en público en el Teatro Real de Hannover y después, el 27 de enero fue presentado en Leipzig. En ambos casos, Brahms estaba al piano.

Un concierto que consta de tres movimientos. Maestoso, Adagio, Allegro. 

La Obertura del Festival Académico, hace más hincapie en "festival" más que en lo "académico" en una obertura que rebosa un sentido de diversión irrefrenable. La obra también luce las más extravagantes fuerzas orquestales que el compositor jamás haya empleado. El propio Brahms describió la pieza como "un popurrí muy bullicioso de canciones de estudiantes".

Rodolfo Ritter ha sido ganador de la Medalla de Oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, llevados a cabo hace dos décadas.

El actual integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde hace un lustro es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, donde ha realizado un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics.

Como solista ha acompañado a orquestas mexicanas, el pianista ha pisado los escenarios de Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.

La Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí (OSSLP) es una de las instituciones musicales más destacadas de México, con una rica historia que se remonta al año 2000, fecha en la que gracias a la visión del maestro José Miramontes, se logró crear lo que hoy es un símbolo cultural del estado.

Los boletos están a la venta en las taquillas del Teatro de la Paz o en superboletos.com y tienen un costo de $100 entrada general.

"MARIPOSA" de La onda Danza Contemporánea, en el Rino




Este fin de semana, hay danza en el Rino, con la presentación del trabajo coreográfico "MARIPOSA" de La onda Danza Contemporánea, este sábado 13 y domingo 14 de julio, a las 19:00 horas.

Como destellos efímeros de color, el dúo mariposa se desarrolla en capítulos atravesando el espacio. Usando la improvisación como lenguaje corporal, Marco Antonio Martínez Soto y Mauricio Axayatl crean una estructura dual. Jugando con lo sensible y sutil, "Mariposa" nos lleva por un viaje de tonos impredecibles, que al final no vive mas que un día.

Cooperación general: $150; Amigos del Teatro, estudiantes e Inapam: $100; Vecinos del teatro (500m a la redonda): $70.

Reserva tus lugares al 444 234 2452 o por MD.

La Onda. Danza Contemporánea es una agrupación independiente potosina que se sustenta en la improvisación a través del diálogo que acontece en los cuerpos no vistos como objetos visuales, para así resignificar la danza contemporánea desde lo mas profundo y emocional, y de esta manera buscar y crear una conexión y empatía con el espectador.

Funciones realizadas con el estímulo del Sistemas de apoyo a la creación y Proyectos Culturales.

Abren convocatoria de competencia unipersonales del Lila López

 



En el marco del 44° Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López”, el Gobierno del Estado de San Luis Potosí, a través de la Secretaría de Cultura, invita a coreógrafas, coreógrafos, bailarinas, bailarines profesionales y semi profesionales a participar en la Competencia de Unipersonales Lila López, cuya vigencia permanece abierta desde la publicación de la convocatoria hasta el 15 de julio de 2024 a las 23:59 horas, tiempo centro de México.

El objetivo de esta competencia es impulsar la creación coreográfica en formato de unipersonales Contemporáneos y visibilizar el trabajo coreográfico de la comunidad dancística potenciando su desarrollo profesional.

Podrán participar las y los creadores dancísticos, de nacionalidad mexicana o extranjera, estos últimos deberán acreditar su estancia legal en México con la tarjeta de residencia permanente expedida por el Instituto Nacional de Migración, comprobar su estancia mínima de tres años en el país y ser mayores de 18 años. Cada bailarín o bailarina, podrá participar con un unipersonal de su propia creación, o de algún otro coreógrafo o coreógrafa, deberán ser originales e inéditos, tener naturaleza artística y ser susceptibles de divulgación en cualquier medio. Respetando los derechos de autoría.

Para mayor información consultar las bases en https://bit.ly/3VXRa7S y llenar un formulario de solicitud de inscripción en https://forms.wix.com/r/7082390184368538154

jueves, 11 de julio de 2024

Coro Vuela Alto celebrará su décimo aniversario




El Coro “Vuela Alto” invita al público en general a ser parte del Concierto por su 10º aniversario que se llevará a cabo este viernes 12 de julio a las 20:00 horas, en el Museo Francisco Cossío, este evento contará con una cuota de recuperación de $100 pesos mexicanos en preventa y $120 pesos mexicanos el día del evento.       

L.a idea del coro Vuela Alto surgió con un grupo de jóvenes que fundó el primer coro virtual del país, este coro interpreta música tradicional y emula sonidos de instrumentos como el violín y la trompeta, grabando sus voces por separado y luego se unen en una sola grabación. Su objetivo es combinar arte, ciencia y tecnología en un proyecto integral y único, fueron inspirados por un proyecto virtual del compositor Eric Whitacre, comenzaron a grabar y subir canciones a su página web desde junio de 2014. 

Durante este concierto de aniversario, darán la bienvenida a la nueva generación del coro junto a un repertorio de lo mejor de la música mexicana, del mundo, música sacra y contemporánea. Así mismo se contará con la presencia como invitados especiales a la Orquesta Ensamble Jóvenes Talentos Potosino del maestro Ivan Petrov.

Presentan el primer centro de Espectáculos de Comedia en San Luis Potosí

 




Se hizo oficial ante los medios de comunicación la presentación de un nuevo centro de Espectáculos en la capital potosina dedicado enteramente a la comedia y el entretenimiento, presentando cada semana shows con talento potosino y algunos otros con reconocimiento a nivel nacional. 

Stand Up Comedy, Cuenta Chistes, Improvisación, Magia, Payasos y demás espectáculos se llevarán a cabo en HA-HA Cantina y Comedia, en palabras del dueño del establecimiento, León Gámez, es un espacio donde se prioriza el entretenimiento y se quiere ser una opción diferente para los potosinos, para generar una cultura de consumir comedia y apoyar al talento local emergente. 

Se contó con la presencia de talento local como los comediantes de Stand Up, Elena Briseño y Memo Pacheco, quiénes comentaron sobre la diversidad de shows que se estarán presentando en la cartelera de HA-HA, además de El Mago Eme, que tendrá la presentación de su show de Magicomedia. 






Se realizó la invitación al público potosino a que prueben formas distintas de entretenimiento y HA – HA Cantina Comedia será un lugar con una propuesta diferente, shows cada semana y precios accesibles.

La Alianza Francesa en San Luis, celebrará su Fiesta Nacional




La Alianza Francesa de San Luis Potosí te invita a celebrar la Fiesta Nacional de Francia, este sábado 13 de julio a partir de las 18:00  horas, Entrada libre.

Esta fecha nos remite a la toma de la Bastilla, que tuvo lugar el 14 de julio de 1789, y por eso en algunos países se la conoce como Día de la Bastilla. Para los franceses, el 14 de julio brinda la ocasión de reunirse y festejar juntos.

En esta celebración se contará con la magnífica presentación del grupo musical @chansonmusiquefrançaise.

Además habrá venta de bebidas y comida, todo bajo un excelente ambiente.

La Alianza Francesa de San Luis Potosí se encuentra en Av. Scop # 535. Colonia Jardín. 444 833 45 12 y 444 811 34 45

La exposición “Trascender” del potosino Efrén Barbosa “El Novato”, será presentada en la Fábrica La Aurora de San Miguel Allende, Guanajuato.




La fábrica de textiles que fue un detonador de la economía en el Bajío por nueve décadas, se convirtió hace 20 años en un centro de arte y diseño, hoy alberga uno de los sitios más interesantes para el sector turístico en San Miguel Allende y en un intercambio cultural fue invitado el joven escultor potosino Efrén Barbosa Rosas alias El Novato, para exhibir sus obras en la Galería Alán Rodríguez del local C de este bello centro de arte que posee numerosas salas, restaurantes y tiendas de diseño y artesanías.

Se invita al público de San Luis Potosí a la inauguración el próximo 13 de julio a las 6 de la tarde en donde además el visitante puede aprovechar para recorrer las galerías y patios de la antigua fábrica de textiles y de bellas esculturas. La Fábrica La Aurora como centro de arte fue auspiciada en el año 2004 por Don Francisco Garay y con la iniciativa de Cristopher Fallon, Mary Rapp, Merry Calderoni y DeWayne Youts, artistas norteamericanos que llegaron a San Miguel de Allende y se propusieron reflejar sus experiencias a través de sus obras artísticas, iniciaron los primeros talleres de lo que años más tarde se convertiría en un gran centro cultural.

Efrén Barbosa Rosas es un artista potosino con más de 13 años de experiencia y talento. Ha expuesto en galerías importantes de San Luis Potosí como la Galería “José Jayme”, el Museo Nacional de la Máscara, El Museo del Ferrocarril y el Hotel City Centro By Marriot entre otras más. Ahora da a conocer su propuesta “Trascender” para el exigente público del Bajío y demostrará que en San Luis existen creadores y buenos artistas que tienen mucho que ofrecer en el mundo del arte, para comunicar y expresar sus ideas y sus sentimientos con lo que acontece y se vive en el mundo actual, desarrollando así las capacidades y talentos propios del ser humano, sensible y altamente en el sentido estético, sus creaciones se basan en la naturaleza, los seres del mundo, el arte de la madera que moldea con sus hábiles manos.  

Taibo II: “Seguiré en el Fondo de Cultura Económica”

Paco Ignacio Taibo II se encuentra en España para entregar un “legado” editorial en la Caja



Por: Vicente Gutiérrez

“Este es un anuncio extraoficial para aquellos que no lo sepan: Voy a continuar en el fondo otros seis años, si duro tanto, que no hay garantías”, afirmó Paco Ignacio Taibo II, director de el Fondo de Cultura Económica, terminando así con los rumores de su posible retiro.

Fiel a sus convicciones, el escritor dijo que a su llegada al FCE no había colecciones populares “no tenía una visión de que había que hacer pueblo leyendo y eso me indignaba y tuvimos que enfrentar que el fondo era uno de los hijos de la vieja corrupción priista mexicana y panista”

Paco Ignacio Taibo II se encuentra en España para entregar un “legado” editorial en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes.

El escritor depositó una primera edición de Pedro Páramo de Juan Rulfo, otra de José Emilio Pacheco, Ida Vitale y un catálogo del Fondo de Cultura Económica.

“Bajamos el promedio del precio de los libros, aumentamos la red de distribución, lanzamos bibliotecas móviles y lo logramos. Ahora que el FCE cumple 90 años vamos a poner una medida loca como poner los 90 libros más vendidos del Fondo de Cultura Económica a mitad de precio”.

El escritor estuvo en conversación con Luis García Montero, director del Instituto Cervantes, quien comentó: “La Caja de las Letras es un lugar donde se celebra la cultura como la verdadera riqueza de una comunidad y donde se hace memoria y reivindicación de la memoria, porque la manera que tenemos de comprometernos con el futuro es saber elegir las mejores herencias del pasado. Hay muchos motivos para sentirnos orgullosos, felices, alegres de este legado, en primer lugar, pues se trata de México, un país en el que la cultura, la literatura y el español alcanzan un protagonismo muy especial para toda la comunidad”.

Vicente Gutiérrez.Periodista desde hace 25 años y especialista en temas culturales, la industria del entretenimiento y cinematográfica. Por su experiencia y conocimiento, también ha participado en temas de política y de negocios. Es reportero de cultura en Milenio y locutor en “La Taquilla”, programa de Radio Fórmula 104.1 FM. vicente.gutierrez@milenio.com

miércoles, 10 de julio de 2024

El talento potosino en la Cineteca Alameda: Andrés Kaiser con su documental " "Teorema de Tiempo"




El talento potosino  llega a la Cineteca Alameda, para invitar al estreno del documental "Teorema de Tiempo" de Andrés Kaser que se exhibirá del 11 al 17 de julio en la Sala Lupe Vélez, con funciones a las 20:00 horas.

Así como no te pierdes la interesante charla que se tendrá con el director de cine, este jueves 11 de julio a las  20:00 horas.


‘TEOREMA DE TIEMPO’: REVELACIONES Y PENUMBRAS DE UN CINE CASERO.

¿Quién fue Arnoldo Kaiser? En #SanLuisPotosí se le recuerda por su imprenta de libros contables. Un hombre de ascendencia suiza, de buen humor, un cineasta secreto, que filmaba pequeños cortometrajes caseros junto con su esposa, ficciones o reflejos de su vida cotidiana, la historia de una familia semejante a todas: con sus momentos solidarios y festivos, con los agravios, las heridas que se simulan y evidencian en la aparente inocencia del celuloide.

#TeoremaDeTiempo, es un largometraje documental ganador del #Ariel, el cual llega a #CinetecaAlameda. Este filme fue galardonado en los Festivales de Morelia Guanajuato y Monterrey. 

¡Acompáñanos y conoce más de esta historia! 

𝗕𝗼𝗹𝗲𝘁𝗼𝘀 𝗲𝗻 𝘁𝗮𝗾𝘂𝗶𝗹𝗹𝗮 𝘆 𝗲𝗻 𝗹í𝗻𝗲𝗮: https://arema.mx.


Acerca del autor:

Andrés Kaiser es guionista, director de cine y escritor.

Durante seis años escribió bajo la mirada de Vicente Leñero, dando vida a relatos narrativos como es el libro de relatos “La Zarza Ardiente” (Atrasalante, 2017) texto ganador del Premio de Literatura Manuel José Othón, como cinematográficos, entre los que destaca Feral, ópera prima ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y Mejor Director en RIFF Oslo. Teorema de Tiempo es su primera película documental.

Actualmente trabaja en “Preciosísima Sangre” un thriller de horror que cuenta la historia de una posesión demoniaca dentro de un convento femenino del siglo XVIII, así como en “La Primavera de los Anacoretas” un documental de archivo que reconstruye la experiencia psicoanalítica ocurrida dentro de un monasterio benedictino en Cuernavaca durante la década de 1960.

#ElCineDeLasYLosPotosinos

Cultura municipal participa en los festejos del 100 Aniversario del Ejido de Escalerillas




El Gobierno Municipal de San Luis Potosí, a través de la Dirección de Cultura Municipal, se enorgullece en haber participado activamente en la conmemoración del Centenario de Escalerillas, con diversas actividades que enriquecieron la celebración.

Una de las contribuciones más destacadas fue la producción de un libro que narra la cronología histórica y evolución del Ejido de Escalerillas a lo largo de los años, escrito por el maestro José Raymundo Bravo Espericueta, 

El director de Cultura Municipal, Daniel García Álvarez de La Llera, mencionó que este libro servirá como un legado cultural invaluable para las generaciones futuras, preservando la memoria y las tradiciones de este emblemático lugar, así como la revelación de una placa conmemorativa a los 100 años del reconocimiento de la dotación de tierras.






Además, el Gobierno Municipal colaboró estrechamente en la parte cultural de los festejos, brindando una amplia variedad de presentaciones de música, baile y folklore con talentosos grupos locales como: el “Trío Torso Huasteco”, el dueto de música versátil “N´Sintonía”, el grupo de danza folklórica “Hunac Ceel” y el Mariachi Femenil “Así es México”, que deleitaron a los asistentes y enriquecieron la experiencia de la celebración.






Como parte de las actividades festivas, se organizó con entusiasmo un certamen para elegir a la reina del Ejido de Escalerillas, S.L.P. en donde la joven Jazmín Guadalupe de la Rosa Bravo resultó ganadora en un evento que unió a la población en torno a la belleza, el talento y la representación de su identidad local.

El Gobierno Municipal de San Luis Potosí reafirma su compromiso con la promoción y preservación de la riqueza cultural de sus comunidades, y se congratula de haber contribuido de manera significativa a los festejos del centenario de Escalerillas.

Inaugurarán exposición " Retrato para dos" de Oswaldo Rivera en el No-Lugar.



Este jueves 11 de Julio a las 20: 00 horas, se tendrá el gusto de colgar en EL MURO DE LA BUENA MEMORIA del NO-LUGAR, la obra “Retrato para Dos” del artista visual, Oswaldo Rivera.

"Distintivos de Oswaldo Rivera artista visual potosino –pintor, dibujante, grabador- son la constancia y la congruencia. Es genuinamente un artista independiente en la medida que no hace alianzas ventajosas como sucede con algunos de su gremio en la localidad; por lo mismo, es sorprendente que haya obtenido en dos veces, el galardón denominado Premio 20 de noviembre en la localidad. En 2007 y en 2014". Jorge Ramírez Pardo.

Oswaldo Rivera, Adrián Delgadillo, Alejandra Fraga, Diego Rafael López, Montserrat Badillo se abren paso con distintas técnicas y narrativas; encarnan la esencia disruptiva de los millennials al confrontar —desde su individualidad y procesos creativos— la realidad que los rodea y transfiguran a su modo; también se aborda la situación compleja de la crítica de artes plásticas y los efectos de las nuevas tecnologías que seducen y al mismo tiempo acentúan la sensación de desamparo.

El No- lugar se encuentra en Pascual M. Hernández # 273. Centro histórico.

Guillermo Azanza y sus marionetas en Villa de Arista




La magia de los títeres llegó al municipio de Villa de Arista con el reconocido Guillermo Azanza y sus marionetas, qur convivieron principalmente con 45 niñas y 15 niños, así como con personal docente y administrativo de la Escuela primaria Emiliano Zapata,  quienes disfrutaron de esta travesía en donde la imaginación se transmutó en esta variedad de números musicales como “El chavo del ocho, El vampiro de la frontera, así como bailes de la Huasteca Potosina; también un hermoso cuento de las Aventuras de Pinocho

Esta presentación forma parte de las actividades del programa “Movilidad” perteneciente a la vertiente Apoyo a instituciones estatales de cultura 2024 –AIEC-.

Las actividades de este programa continuarán en beneficio de diversos sectores de la población en el estado de San Luis Potosí.

Otorgan premio al cartel titulado Nadie es ilegal




Por: Patricia Briseño

OAXACA, Oaxaca.– El primer certamen de cartel sobre las personas en tránsito Un jale por la migración, convocado por el Festival Artístico y Cultural Encuentro de Almas, reconoció al cartel Nadie es ilegal, de César Levi Hernández Osorio, como la mejor propuesta a la empatía con las personas  que se ven forzados a migrar en busca de mejores oportunidades de vida.

El cartel ganador, junto con 29 trabajos más, seleccionados de entre los 42 que participaron en el certamen, se exhibe este mes en Ex Hacienda San José Espacio Cultural, en la comunidad de  San José Hidalgo.

Se presentaron 42 trabajos provenientes de Baja California, Ciudad de México, Chiapas, Chihuahua, Oaxaca, Puebla y Veracruz.

"Estamos viendo una emigración forzada y no hay que tenerle miedo a la diferencia. Todos somos diferentes y tenemos derecho al libre tránsito”, comentó Esperanza Pilar Chagoya, integrante del Centro de Orientación al Migrante e invitada a la inauguración.

Agregó que ha crecido el índice de enfermedades siquiátricas entre hermanos migrantes, “porque los están desgastando, no física, sino mentalmente, y de paso afectan a los niños”.

El jurado otorgó el primer lugar a Nadie es ilegal “por los valores plásticos y el referente histórico y social de su diseño”, que aprovecha la imagen de una escultura prehispánica de una persona adulta cargando a un niño.

El trabajo muestra que los procesos migratorios en América ocurren desde la antigüedad, pues se pobló con grupos nómadas que fueron dispersándose desde lo que hoy se conoce como Alaska, hasta el extremo sur del  continente.

martes, 9 de julio de 2024

Segunda Muestra Coreográfica de la Escuela Estatal de Danza en el Foro La Carrilla

Fotografías: Fabián López



Por: Roberto A. Valenciano Capín

En el icónico espacio del Foro de la Carrilla se llevo a cabo la segunda muestra de danza contemporánea por los alumnos del  octavo semestre de la carrera de danza contemporánea de la Escuela Estatal de Danza del SEER.

12 escribientes en el cuerpo danzante es lo que proponen a través de esta función / muestra coreográfica" El mito del ser". Resultado del trabajo de composición coreográfica IV, bajo la tutela del Mtro. Josué Ramírez .

El objetivo de este ejercicio dancístico es compartir desde esta honestidad corporal,  para así decantar bajo esta consigna planteada desde su anterior edición, en donde estos jóvenes alumnos no participan como ejecutantes, sino más bien se convierten en creadores de arte en movimiento.

En esta tarde, 12 estudiantes trasladaron sus conocimientos  al escenario, bajo la pauta de la manipulación del movimiento, ritmo, desarrollo del fraseo y secuencias, uso del espacio y conciencia escénico,  actuación, y proyección.

Es así como estos futuros profesionales de la danza ofrecieron interesantes ejercicios coreográficos, en donde "fue una versión más sincera de todos nosotros y no hubiera sido posible sino hubieras tenido del profesor - Josué Ramírez". 

Y así compartir su forma de ver y contemplar el mundo que lo rodea desde la danza y su experiencia, entendiendo la complejidad del cuerpo y el despliegue de anclada en la presencia de cuerpos en acción,  relacionados entre sí herramientas que es en sí mismo.






Los ejercicios coreográficos presentados son: - Kalos (la articulación indómita) de Aranzazú Robledo. Bailan:,  Pamela Moreno, Elisa Serrato, Jessica Frías Adrián Zavala e Isaías Briseño. -La Maldición del ebano- de Pamela Moreno. Bailan: Lorena Martínez, Axel Contreras y Arturo Barrón. - En las cimas  de la desesperanza- de Paola Alonso. Bailan: Kiara Rico, Maximiliano López, Isaías Briseño y Adrián Zavala. - ¿ Cuánto dura un recuerdo? de Maximiliano López . Bailan: Elisa Serrato y Axel Contreras. - Polos Opuestos- de Elisa Serrato. Bailan: Lorena Martínez  e Isaías Briceño. -Pecado Ancestral- de Jessica Frías. Bailan; Pamela Moreno, Aranzazú Robledo y Kiara Rico.






Como también- Montlicue- de Isaías Briseño. Bailan; Paola Alonso, Adrián Zavala e Isaías Briseño. -Destino mal contado- de Kaira Rico. Bailan; Pamela Moreno y Jessica Frías. -La soledad, vestigios, conexión forzada, evolución incompleta- de Arturo Barrón. Bailan; Aranzazú Robledo, - Sirenas de la arena- de Adrián Zavala. Bailan; Paola Alonso, Jessica Frías, Elisa Serrato y Arturo Berrones. -Tu historia en mis huesos- de Lorena Martínez,. Baila; Axel Contreras.- Re- vivir- de Axel Contreras. Bailan; Arturo Barrón,  Aranzazú Robledo, Kiara Rico, Paola Alonso, Lorena Martínez, Maximiliano López.






Es así como ser testigos de. como estos ejercicios van construyendo estas miradas que  se entrelazan desde esta delicadeza del cuerpo en movimiento que vibran, se mueven y tocan .

Como también ser esta manera de compartir estas experiencias en forma de que lo rodea desde la danza y su experiencia indudablemente se vuelven en un manifiesto corpóreo de "una generación muy diferente a la de la escuela, ya que nosotros tuvimos más de media carrera en línea, y cuando entramos a la escuela, entramos  con unas ganas de todo, estudiamos todos y creo que lo logramos a nuestra manera pero lo logramos. Entramos doce y  ahora aquí nos encontramos 12", comenta Maximiliano Juárez.






Así como ser valorados los elementos considerados en estos ejercicios coreográficos, se contó con los sinodales; L.D.C Erendira Rodríguez Barrera, L.D.C. Isis Chávez y L.D.C. Alberto Vázquez, que por cuestión de tiempos, ya no se tuvo este ejercicio de retroalimentación sobre los ejercicios presentados en esta tarde.




Cultura municipal proyectará la película “The Eyes of Van Gogh”




Con motivo de la conmemoración del 134 aniversario luctuoso del renombrado pintor Vincent Van Gogh, la Dirección de Cultura del Gobierno Municipal de San Luis Potosí, mantiene proyecciones especiales mediante “Ciclo Color 134” para celebrar la vida y obra del artista cuyo legado ha influido profundamente en la historia del arte.

El martes 9 de julio a las 19:30 horas se presenta la película “The Eyes of Van Gogh” (2005), una obra cinematográfica que ofrece una visión íntima y profunda de la vida y desafíos que enfrentó el icónico pintor.

Daniel García Álvarez de La Llera, Director de Cultura, exhorta a la ciudadanía a asistir a la muestra cultural; “queremos que las y los potosinos conozcan más sobre la vida de Van Gogh, un artista que a pesar de sus luchas personales dejó un legado invaluable. Es la oportunidad para disfrutar de una buena película”.  

La proyección se llevará a cabo en la arquería de Los Bravo del Centro Cultural Palacio Municipal, un espacio ya reconocido porque ofrece proyecciones de calidad, además de que se ha convertido en un punto de encuentro para las y los amantes del cine y la cultura en general.

La Dirección de Cultura invita a compartir la experiencia que promete ser educativa e inspiradora. “El evento no solo tributa la memoria de Van Gogh, también refuerza el compromiso del gobierno municipal para promover el arte y la cultura en San Luis Capital”, manifestó Álvarez de la Llera.

Se presentará el libro "La cuna de la comunicación inalámbrica" en la Casa Ramón López Velarde




Se invita al público en general al Ciclo Jornadas de Historia y Memoria: Presentación de libros y conferencias de investigaciones históricas de San Luis Potosí, que se llevarán a cabo del 05 de Julio al 22 de Agosto del año actual en la Casa del Poeta Ramón López Velarde (Vallejo No. 300 esq. Rayón, Centro). La entrada es libre.

En este ciclo participan investigadoras e investigadores de distintas disciplinas para dar a conocer sus recientes publicaciones y trabajos de investigación, con el objetivo de contribuir a la memoria e historia del estado de San Luis Potosí a través de la difusión de nuestro patrimonio intangible y del diálogo con los distintos públicos. 

Este ciclo dio inicio con la presentación del libro "Los eslabones de la libertad del investigador Ramón Alejandro Montoya.

Siendo este  miércoles 10 de Julio, a las 19:00 horas. José Refugio Martínez Mendoza presentará el libro  "La cuna de la comunicación inalámbrica" en donde se contarán con los comentarios de Luis Guillermo Martínez Gutiérrez  como de Sergio Cañedo Gamboa.

Habrá libros a la venta.

Museo Francisco Cossío invita a sus actividades culturales




El Museo Francisco Cossío los /las invita a las actividades culturales que tendrán esta semana

Dará inicio este miércoles 10 de julio a las 19:00 horas, se ofrecerá el concierto de música de cámara por el cuarteto de cuerdas “Maestoso” y músicos invitados, a beneficio del.Mtro., prmotor cultural Luis Fernando Padrón- Briones.

El cuarteto “Maestoso” se fundó en 2017 por cuatro músicos de la orquesta sinfónica de San Luis Potosí, con el objetivo de interpretar y difundir música para cuarteto de cuerdas, especialmente música barroca, nacional y potosina, han ofrecido conciertos con una variada programación, incluyendo música clásica y popular, participando en eventos culturales y educativos. 

La agrupación está conformada por Luis Lázaro Gómez Jorge en el violín,  así como  Edgar Fabián Montañez Jasso e Israel Becerril Mercado en la viola y Yaqueline Jorge Navarro en el violonchelo, además el cuarteto estará acompañado del músico invitado Rodolfo Muñoz como oboísta





 


El jueves 11 de julio, a las 19:00 horas, se tendrá la edición de julio de Versos en el Jardín, micrófono abierto, es un proyecto cultural -literario, creado con el objetivo de difundir y promocionar la poesía, con la intención de que el público les conozca y les reconozca, además de escuchar de propia voz del o la artista su trabajo, el cual es dirigido por Margarita Díaz de León. A los interesados se pueden registrar a través de las redes sociales del museo ya sea como público o participante, la entrada es libre y el cupo limitado. 






El Coro “Vuela Alto” celebra su 10º Aniversario con un concierto este viernes 12 de julio a las 20:00 horas, contará con una cuota de recuperación de $100 en preventa y $120 el día del evento.  

Durante este concierto de aniversario, el coro de cámara Vuela Alto, el coro general, la nueva generación y el octeto The Tones estarán interpretando música mexicana, sacra y contemporánea. Así mismo se contará con la presencia como invitados especiales a la Orquesta Ensamble Jóvenes Talentos Potosino del maestro Ivan Petrov.






El sábado 13 de julio a las 19:00 horas,  el Taller de Canto del Museo Francisco Cossío bajo la dirección de la Mtra. Abril Merlot, ofrecerán  el recital "Entre amor y desamor",  la entrada es libre. 


Inscripciones abiertas en cursos de verano del CEART San Luis




La Secretaría de Cultura, invita a participar en este Verano 2024 en los cursos y talleres que ofrece el Centro de las Artes de San Luis Potosí, que cuenta con una amplia oferta educativa, las inscripciones ya se encuentran abiertas en formación inicial, actualización y especialización profesional en las disciplinas de artes escénicas, música, artes visuales, integración y literatura y arte y tecnología

El programa académico, se encuentra disponible para su consulta en www.ceartslp.gob.mx, e incluye en el Área de Música talleres de ensamble de jazz, ensamble de jazz latino, historia del jazz, improvisación, curso de técnica fundamental para la guitarra clásica y las danzas antiguas como base de la métrica musical, mientras que el área de Integración y Literatura ofertará los cursos de videopoesía, arte y ecocentrismo, edición de revistas y de introducción a la lengua náhuatl.

En Artes Escénicas se impartirán talleres de Clown, y narración oral y Fussión, de jazz contemporáneo; en Artes Visuales habrá talleres de cerámica, fotografía digital, Street art e Introducción al libro de artista; y en Arte y Tecnología se ofrecerán los talleres de Videoarte: perspectivas contemporáneas en el audio visual;  Game in progress: diseña y programa tu primer videojuego y Fundamentos de sonorización e iluminación escénica.

Las inscripciones se realizan en el módulo de Servicios Escolares del Ceart San Luis de lunes a viernes de 09:00 a 16:00 horas.

Recibe Maritza Buendía Premio Bellas Artes de Narrativa Colima 2024

    



La narradora y ensayista Maritza Buendía obtuvo el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima 2024 por su novela Cielo cruel, informó la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), mediante la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), y la Universidad de Colima.

Al respecto, la narradora señaló al recibir su galardón que “la llenó de satisfacción y esperanza, pues vivimos en un país con pocos lectores y con una industria editorial muy compleja, ya que se busca la novedad y el impacto en las redes, lo que, en ocasiones, va en detrimento de lo literario”.

El jurado conformado por la narradora Dahlia de la Cerda, el narrador Vicente Alfonso y el docente José Alberto Llanes, consideró que la obra se destaca por su eficaz uso de herramientas narrativas y porque propone un diálogo con distintas tradiciones literarias nacionales y universales.

Señalaron que la aparente sencillez de este libro se sustenta en un andamiaje completo que entrelaza tres tiempos distintos, con personajes que encaran conflictos diferentes, pero cuyo eje es la constante lucha que implica el libre ejercicio de la sexualidad.

Además, agregaron que la novela trasciende los clichés del retrato erótico al incluir pasajes amargos de la historia nacional, como la tortura, la violación, la mutilación y el asesinato de maestras rurales durante la cruzada vasconcelista.

Cielo cruel narra el descubrimiento del deseo en tres generaciones de mujeres. El anhelo de conocer el mar es para Mar, la hija, un punto de encuentro entre la pasión y la lucidez de un despertar sensual. Sus días transcurren en un poner a prueba su supuesto nombre de villana, destino que busca quebrantar al lado de Alejo, un hombre menor que ella y que la hace enfrentarse a sus miedos más profundos.

Entrelazándose a ello, Gloria, la madre, transgrede el sentido bidireccional del matrimonio para crear su propio sistema amatorio, donde busca convivir, en un mismo tiempo, tanto con su esposo como con su mejor amiga.

A partir del recuerdo y de la recreación de episodios violentos (la trágica muerte de su hermana, la persecución de maestros durante el tiempo posterior a la Revolución Mexicana), la abuela Belén muestra la fortaleza de una mujer que sabe amarse a sí misma y que no precisa a un hombre para alcanzar la plenitud, señaló la autora nacida en Zacatecas.

Maritza Buendía es doctora en Literatura por la UAM-Iztapalapa y también es autora de la novela Jugaré contigo. Además obtuvo el Premio Nacional de Literatura “Gilberto Owen” con Tangos para Barbie y Ken, Premio Bellas Artes de Ensayo Literario “José Revueltas” con Poética del voyeur, poética del amor. Juan García Ponce e Inés Arredondo, y Premio Nacional de Cuento “Julio Torri” con En el jardín de los cautivos.

En tanto la escritora Rosina Conde obtuvo el Premio Bellas Artes de Literatura “Inés Arredondo” 2024 que también otorga la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) en colaboración con el Instituto Sinaloense de Cultura por “la fidelidad de su obra con una singular búsqueda estética, así como por la honestidad del proyecto artístico personal que abarca un amplio espectro de géneros”.

Así lo consideró el jurado conformado por la dramaturga y poeta Carmen Boullosa, la escritora y editora Gabriela Jauregui y la poeta y docente Yendi Ramos, quienes catalogaron a toda su obra como “ disruptiva, fronteriza e inesperada”.

Sobre el galardón, Rosina Conde dijo que siempre hay alguien mejor y más grande, no solo en edad, sino en obra y trayectoria. A su vez, reconoció que sintió emoción, ya que esta distinción significa el reconocimiento a muchos años de trabajo, además de que Inés Arredondo es una de sus autoras predilectas, pues la considera una de las mejores cuentistas mexicanas.

Rosina Conde (Mexicali, 1954) es académica y artista multidisciplinaria. Estudió Lengua y Literaturas Hispánicas y la Maestría en Letras Españolas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); tiene un diplomado en Promoción y gestión cultural, además de la Maestría en Edición en la Universidad de Guadalajara.

Ha publicado más de 25 libros de cuento, dramaturgia, ensayo, novela y poesía; ha producido tres audiolibros de cuentos; presentó cinco obras de arte-acción; y ha sido incluida en más de 50 antologías de diversos géneros literarios nacionales e internacionales.

lunes, 8 de julio de 2024

Ofrecen concierto de graduación del TPIE del IPBA




Por: Roberto A. Valenciano Capín

El foro del Teatro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" del Instituto Potosino de Bellas Artes atestigua el concierto de graduación de la generación 2021- 2024 de la carrera de técnico instrumentista ejecutante (TPIE) del IPBA.

En esta ocasión, cuatro los egresados en los instrumentos de guitarra, violín y piano; Estefanía Sigala Reyes, Arturo Gibrán Sandoval Jácome, Moisés Rivera Rodríguez y Daniel Sánchez Saldaña.

Con un vestido azul, la joven guitarrista rioverdense, Estefanía Sigala Reyes para compartir el -Preludio de la Suite No. 1 para violoncello- de Johann Sebastian Bach, - Hibiki- de Hirokazu Sato y - Concierto en La menor Op. 3 RV 356- de Antonio Vivaldi, al estar acompañada por la Camerata de San Luis, bajo la dirección del Mtro. Alexander Gordon Campbell Vrovina.





Para dejar el escenario para que su compañero el violinista Arturo Gibrán Sandoval Jácome para ofrecer las obras; - Concierto para violín en La menor No. 22- de Giovanni. Battista Viotti, -  Liebesfreud ( de las tres danzas vienesas) de Fritz Kreisler, en donde estuvo acompañado al piano del Mtro. José Pablo Almendárez Guerrero.




Por su parte, el guitarrista Moisés Rivera Rodríguez lo hace con las obras;- Estudio No. 5- de Fernando Sor, De la Suite en Do menor- de Robert de Viseé, ofreció el Preludio, Allemande, Courante, Sarabande y Gavotte.






Y concluir este histórico concierto con la participación del pianista Daniel Sánchez Saldaña comparte - Sonata en G mayor- de Ludwing van Beethoven,- Polonesa en G menor- Frederic Chopin, -Intermezzo No. 1- de Manuel M. Ponce y - Tarantella en Do Menor- de Astor Pieczonka.

Es así como estos nuevos profesionistas pusieron  de manifiesto sus conocimientos a partir de  la técnica refleja no solo en este desafío en cuanto a su interpretación,  la brillantez de su sonido, como también captar la esencia de cada obra expuesta en esta tarde/ noche en esta capital potosina.

Para recibir y reconocer a través del aplauso lo expuesto en escena, así como ser testigos de recibir sus cartas de pasantes por el Dr. Marco Antonio Villa Salazar, director del Instituto Potosino de Bellas Artes y ser atestiguado por el Mtro. Juan Pablo Rivera Sierra, director de TPIE del IPBA, como familiares, amigos y gustosos de la música.





La Carrera de Técnico Profesional Instrumentista Ejecutante es un programa que inició en 2004, capaces de explorar distintos lenguajes, formas y estilos musicales, clásicos y contemporáneos; que puedan también plasmar sus ideas en obras e interpretaciones, con orientación en los siguientes instrumentos: guitarra, piano, violín y viola.

Concierto "La Camerata tocando para Lila López".

 


Un concierto muy especial ofrecerá "la Camerata tocando para Lila: Homenaje a la maestra Lila López", este lunes 8 de julio a las 19:00 horas, en el Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa " del Instituto Potosino de Bellas Artes. Entrada libre

Presentan la Camerata de San Luis, bajo la dirección de Alexander Gordon Campbell Vrovin.

Para así recordar el  legado de la bailarina destacada, promotora de la actividad dancística en San Luis, para que esta actividad artística llegara a todos los rincones del estado y el talento potosino en esta disciplina fuera conocido en otras partes del mundo. Escritora de la danza y creadora de piezas que han superado el paso del tiempo, Lila López dejó una huella imborrable en la historia del arte en México.

El Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa " del Instituto Potosino de Bellas Artes se encuentra en Av. Universidad esq. Negrete s/n. Centro.