sábado, 30 de abril de 2022

Ya puede conseguir el nuevo disco del Grupo Libro Abierto. Música norteña y literatura



Ya llegó el disco que todo el mundo esperaba (o por lo menos nosotros)…

 ¡¡¡LEYENDO DE CORRIDITO!!!

El nuevo disco del Grupo Libro Abierto. Música norteña y literatura que contiene una selecta selección de 17 fabulosos temas musicales que están en los otros 5 discos que ya habíamos grabado (pero que tenían las canciones infantiles mezcladas con las de grandes a lo tonto).

¡¡¡SIIIII!!! Escuchó usted bien (o mejor dicho, leyó usted bien), son 17 canciones 17 que garantizan a las y los adultos por lo menos 3 horas de la paz y tranquilidad que tanto merecen.

¡Pero todavía hay más!

Todo esto mientras los y las bendiciones de la casa se divierten, zapatean y aprenden de la vida mientras se forman un criterio propio y toman conciencia de lo que en realidad significa existir como un ente individual dentro de una sociedad esencialmente adversa. 

Regale y regálese el efímero placer de ser el padre, la madre, el tío o la tía preferida… Y, ¿por que no?, hasta usted podría aprender algo.

¡¡¡SEA EL ALMA DE LA FIESTA ESTE DÍA DEL NIÑO Y LA NIÑA!!!

Compre en iTunes el nuevo disco del Grupo Libro Abierto y sea feliz con temas como:

El Principito, Cenicienta, Ricitos de Oro, Hansel y Gretel y muuuchos más.

LEYENDO DE CORRIDITO del Grupo Libro Abierto.

¡Cómprelo en ITUNES o CDBABY, por el amor de dios!

IMPORTANTE!!!: Este disco esta creado exclusivamente para niños y niñas... Si algún adulto o adulta quiere escucharlo deberá ser bajo estricta supervisión infantil.

https://youtu.be/clm3uA2PEnc

Secult celebra a niñas y niños en su día



Con la finalidad de reafirmar los derechos de la niñez y desarrollar actividades que promuevan su desarrollo social, artístico y cultural, la Secretaría de Cultura del Estado de San Luis Potosí ha conjuntado una serie de actividades para niñas y niños con énfasis en quienes viven situaciones de vulnerabilidad.

En este tenor, en coordinación con el Sistema Estatal para el Desarrollo de la Familia (DIF) y con el apoyo de su presidenta, Ruth González Silva, las actividades iniciaron este miércoles 27 de abril en el Centro de Rehabilitación y Educación Especial (CREE), la presentación del Conjunto Musical Ley, integrado por jóvenes, niños y niñas potosinas, siendo ésta, una agrupación de música norteña mexicana con arreglos originales.

Asimismo, en la idea de abogar por una infancia feliz, para un desarrollo pleno e integral como ser humano, se presentará, el Payaso Relojito en el Instituto Geriátrico “Nicolás Aguilar”, donde se reunirán niñas y niños de los Centros de Asistencia Social “Rosario Castellanos”, “Rafael Nieto” y de la Casa Hogar “Eben Ezer”, este jueves 28, a las 10:00 horas; en tanto, la cuentacuentos Ame Lara, narradora oral y escénica, cuyas herramientas de trabajo son los libros, los cuales le ayudan a crear historias dedicadas a niñas y niños, tendrá una presentación en el Centro de Justicia para Mujeres, organismo encargado de brindar atención y servicios integrales y multidisciplinarios para mujeres, infantes y adolescentes víctimas de violencia, el viernes 29, a las 11:00 horas.

El 30 de abril, se contará con la participación de la cuentacuentos Martha Soriano, y con la Banda de Música del Gobierno del Estado, quienes dedicarán sus narraciones y música a Francisco Gabilondo Soler Cri Cri, presentándose en el Parque Tangamanga I, zona Kids Cri-cri, además se obsequiarán libros a los presentes y disfrutar de la exposición de “Monster Trucks”, todo esto a partir de las 09:00 horas. 

Así también se presentará la obra: “Marineras y sirenos”, recientemente seleccionada por la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, la cual es un relato sobre igualdad de género, a presentarse en el Centro de Difusión Cultural del IPBA a las 11:00 horas,  y la obra “Entre Dragones y Dinosaurios” en la Casa del Poeta Ramón López Velarde con la cuentacuentos Martha Santoyo, a las 12:00 horas, además de narradores y narradoras en las principales plazas de San Luis, como Jardín de San Francisco, Plaza de Armas, Plaza de Fundadores y Plaza del Carmen, con motivo de esta celebración.

En la Galería “José Jayme” de la Secretaría de Cultura, se inaugurará la exposición colectiva de pintura “El recreo” presentada por niñas y niños de la Asociación “Familia en Movimiento Pro Educación Down”, Asociación “Intégrame Down” y alumnado de los talleres de Pintura del IPBA, además, se realizará un Taller de Máscaras impartido por la maestra Caro Yáñez, artista reconocida por su trabajo en arte terapia y un “Mercadito para peques”; con la participación de la asociación Intégrame Down, Diego, Destapadores de Pared, “Empapelarte” Artesanías de papel, y otros más, en la explanada de la Secretaría de Cultura el 30 de abril desde las 16:00 horas.

Finalmente, y en un esfuerzo conjunto con el Sistema DIF Municipal de Soledad de Graciano Sánchez, y la Secretaría de Cultura, se presentarán las narradoras y narradores orales Montserrat Orozco, Tadzio Agua Neumann, Mireya Pérez De Luna y Martha Santoyo en diversas comunidades como: La Tinaja, Ventura y Palma de la Cruz.

Ceart celebra el Día del Niño con actividades para pequeñines



En el marco del día En el marco del día de la niñez, y con el objetivo de brindar a las niñas y niños un acercamiento con el arte a través de distintas disciplinas, este 30 de abril la Secretaría de Cultura a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí, el Museo Leonora Carrington y el Teatro Polivalente, llevarán a cabo una jornada artística especial dirigida al público infantil donde podrán disfrutar de música, recorridos, talleres y marionetas. Todo ello en un ambiente familiar y festivo que invita al público a sumarse y celebrar a todas las niñas y niños.

Como parte de estas actividades se tiene preparado un concierto a cargo del “Ensamble Jóvenes Talentos Potosinos”, que cabe mencionar es un proyecto desarrollado por el CEART San Luis y el Centro Cultural Internacional de SLP encabezado por el maestro Iván Petrov, quien cuenta con más de 25 años de trayectoria artística y experiencia en foros nacionales e internacionales.

Uno de los objetivos de este ensamble es impulsar el talento artístico y cultural de la comunidad infantil y juvenil, además de encontrar talento, capacitarlo y profesionalizarlo. Este recital contará además con la participación de la violinista Anastasia Bobyleva y la pianista María Tsyganova, como invitadas especiales; y tendrá lugar en la Sala de las Musas del Museo Leonora Carrington, en punto de las 12:00 horas., entrada libre.

Posterior al concierto, el MLC llevará a cabo una jornada de recorridos libres o guiados por las salas del Museo, dirigidos al público infantil, en el que podrán adentrarse en el increíble mundo de Leonora para luego participar en los talleres artísticos de pintura y creación de máscaras surrealistas; todo ello de 13:00 a 16:30 horas., sin costo, con cupo limitado a 20 niños por taller.




La celebración del Día del niño en el Ceart, concluye a las 17:00 horas., con la presentación escénica “¡Arriba el Telón!”, de Las Marionetas de Azanza, autoría de Guillermo Azanza, con la dirección de Carmen Azanza Garza, un espectáculo para todo público que podrá disfrutarse en el Teatro Polivalente, con una cuota de recuperación de $50.00 Los boletos se pueden adquirir en taquillas del Teatro Polivalente, este viernes de 10:00 a 14:00 h. o el sábado, una hora antes de la función.

Cabe mencionar que las actividades tendrán aforos reducidos conforme a las medidas sanitarias vigentes. Mayores informes a través de las plataformas digitales y redes sociales institucionales del Ceart San Luis, el Teatro Polivalente y el Museo Leonora Carrington, en Facebook, Twitter e Instagram, o al (444) 1 37 41 00, y directamente en las instalaciones del recinto.

Agustina Gallizi prepara su despedida del ballet



La argentina Agustina Gallizi, primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza (CND), prepara su despedida de los escenarios en el Palacio de Bellas Artes con las coreografías ¡Esquina bajan!, de Nellie Happee e Impermanente, de Yazmín Barragán, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Nacida en Buenos Aires, Argentina y con 22 años en la CND, Galizzi refiere que retirarse “ha sido una decisión difícil de tomar, de soltar. Como todo ciclo, éste tuvo un inicio y tendrá un final. Para mí es un honor haberlo iniciado y ahora concluirlo bajo la dirección del maestro Cuauhtémoc Nájera”.

Sobre el programa de su despedida, señala que lo interpretará como un regalo a México.

Escogí ¡Esquina bajan! porque la maestra Nellie ha sido una persona muy importante para mí y mi carrera, y porque es un ballet exclusivo de la Compañía. Es puramente mexicano. Es lo mínimo que puedo hacer en agradecimiento a todo lo que me ha dado este país al que llegué con dos maletas y llena de sueños”, que se hicieron realidad a lo largo de más de dos décadas de entrega profesional”, concluye.

Las funciones de despedida de Agustina Galizzi de la Compañía Nacional de Danza son el 28 de abril a las 20:00 horas y el 30 del mismo mes a las 13:00 y 17:00 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Galizzi interpretó los papeles protagónicos de Carmen, Onegin, Romeo y Julieta, Giselle y El lago de los cisnes, entre otros.

“Xibalbá, el inframundo de los mayas”, la última obra de Rina Lazo, llega a Bellas Artes



Por: Eleane Herrera Montejano

Rina Lazo Wasem (Guatemala, 1923 – México, 2019) es la primera mujer muralista que exhibe su obra en el Museo del Palacio de Bellas Artes. El mural se llama Xibalbá, el inframundo de los mayas y fue el último proyecto que la artista realizó antes de morir.

“El día de su cumpleaños, el 30 de octubre de 2019, nos comentó que ya había terminado el mural. Tristemente, al día siguiente -primero de noviembre- mi mamá ya no amaneció. Culminó su obra. Hoy es un día muy especial porque veo culminado el deseo que tenía mi mamá, la pintora Rina Lazo: ver exhibido en el Palacio de Bellas Artes ese último mural que ella realizara”, expresó la arquitecta Rina García Lazo (hija).

Xibalbá, el inframundo de los mayas es un mural transportable que mide más de 2 metros de alto y 5 metros de largo. Se mostrará por primera vez al público en la Sala Internacional del máximo recinto cultural, bajo el concepto curatorial de la historiadora del arte e investigadora Dina Comisarenco, a partir de este miércoles 27 de abril y hasta el 24 de julio.

PUNTO DE REFLEXION.

Miguel Fernández Félix, director del Museo del Palacio de Bellas Artes consideró que esta exposición marca una huella importante y punto de reflexión sobre lo poco que se ha estudiado la presencia de artistas mujeres en la historia de nuestro país.

Señaló que con este evento se refrenda el compromiso del recinto en el rescate de mujeres muralistas, “sobre todo este año, que hay los festejos y reflexión del nacimiento del muralismo mexicano. Me parece que la presencia de Rina Lazo en el Palacio de Bellas Artes marca un punto muy importante de compromiso como museo para continuar con la reflexión”.

Por su parte, la creadora del concepto curatorial, Dina Comisarenco, destacó que se trata de un hito para la historia del muralismo en el país, “porque el Museo se ha dedicado a la difusión del arte mexicano, particularmente del movimiento muralista, pero hasta el momento no había llegado una sola obra creada por una muralista mujer. Recibir en este espacio esta obra fabulosa creada por una de las muralistas más destacadas del siglo XX-XXI es muy importante, espero marque un cambio radical en nuestro país”.

Añadió que la relevancia de reconocer a las participantes del movimiento muralista es, en parte, por una cuestión de justicia historiográfica, pero sobre todo es una forma de enriquecer esta corriente artística, para que no quede restringida en ideas y podamos darnos cuenta de que sigue absolutamente vigente.

“Hay muchos ejemplos que dicen que el movimiento muralista abarca más, que no es solo el realismo-socialista. Una prueba es este mural”.

INFRAMUNDO MAYA.

Además de curadora de esta exhibición, Dina Comisarenco fue amiga de Rina Lazo y ha trabajado anteriormente con su familia. Apunta que este mural está directamente inspirado del Popol Vuh, experiencias de infancia de la autora, así como de una extensa –toda una vida- investigación iconográfica de la cultura Maya.

“Es una relación con el arte mesoamericano muy íntima, por un lado, pero al mismo tiempo muy científica. No es la misma visión de su maestro Diego Rivera y eso es algo que me importa porque muchas veces cuando escuchamos ese nombre tan importante y decimos que Rina Lazo fue su discípula de alguna manera establecemos cierta jerarquía. Parece que siempre se quedó en la categoría de alumna y en realidad pienso que en muchas oportunidades la alumna sobrepasó al maestro”, comentó.

Explicó que, al haber sido traducido después de la Conquista, muchas personas asocian el inframundo descrito en el Popol Vuh con el infierno cristiano. Sin embargo, los mayas tenían una concepción distinta que, en su opinión, Rina logró rescatar de manera cercana: la muerte como parte del ciclo vital.

La imagen se estructura en tres partes: el cielo, la tierra y el inframundo. Dentro de los personajes que se representan destaca la artista, que se incluyó a sí misma emprendiendo el camino al inframundo. Bajo la falda de su vestido asoma una pierna que comienza a convertirse en hueso.

“Se pintó al final porque no quería que la muerte se la llevara antes de tener tiempo de terminar. Creo que salió absolutamente victoriosa”, agregó Dina.

DESPEDIDA.

En rueda de prensa, previa a la inauguración, Rina García Lazo comentó que su mamá tardó mucho tiempo en realizar esta obra. Inició alrededor del 2009 o 2010 y después se entretuvo haciendo otras cosas.

“Lo iba dejando porque mi mamá también tenía muchas actividades. Fue defensora del barrio de la Concepción, creó una asociación civil Asociación Pro-Conservación y Defensa del Barrio de la Concepción. Estuvo muy activa defendiendo Coyoacán, las zonas históricas. Otro de los logros que tuvo fue el parque Frida Kahlo, enfrente del barrio La Conchita, que fue una lucha entre vecinos hasta que se logró realizar”.

Por una u otra cosa, el mural se iba postergando. En 2016 la artista volvió a él brevemente, pero en 2017 falleció Arturo García Bustos, su esposo. “Ella dejó de pintar prácticamente un año y medio hasta que a finales de 2018 comenzó a retomarlo”, recordó su hija.

Comentó también que para la artista fue muy significativo realizar un mural del inframundo maya, cultura a la que dedicó muchas horas de estudio.

“Para mí fue muy duro porque, además, dos días antes todavía se subía al andamio como si nada, sin ayuda de nadie. Ella misma molía sus colores, lavaba sus pinceles, hacía todas sus cosas. Fue doloroso y difícil para mí que ya no está. Hasta cierto punto llegó un momento en que parecía que se fue de viaje. El legado que nos ha dejado hace que ella siga viva, de alguna manera”, concluyó.

COMPLEMENTO. 

“Xibalbá, el inframundo de los mayas” está acompañada por una publicación digital realizada con el apoyo de la Fundación Jenkins, en la cual se incluye el ensayo de Dina Comisarenco, Coincidencias y consonancias: el mundo maya y la pintura mural de Rina Lazo, la iconografía del mural (lista de 25 detalles comentados), así como una breve biografía y cronología de la artista. Con el fin de acercar a diversos públicos a los contenidos de la muestra se realizará un programa de actividades que ofrecerá una experiencia significativa a través de contenidos educativos, un espacio de diálogo y reflexión de forma integral.

El recorrido integra un video de las cédulas en Lengua de Señas Mexicana, cédulas en lengua náhuatl (variante del centro alto) y cédulas en maya k´iche, así como elementos audiovisuales y virtuales, una línea del tiempo y una infografía con algunos elementos iconográficos del Popol Vuh.

Impulsa el Helénico teatro en estados



Lo que comenzara hace tres años como una vinculación entre el Centro Cultural Helénico con las autoridades culturales de Tlaxcala, al día de hoy ha crecido como un apoyo a las artes escénicas en un tercio de entidades del País.

Esto a través de una serie de convocatorias para premios, presentaciones en festivales y circuitos, y hasta talleres para profesionalización de los creadores, tal como se anunció en conferencia de prensa este lunes desde el recinto de Avenida Revolución 1500, Colonia Guadalupe Inn.

"Decidimos hacer convenios de colaboración de fifty-fifty, de tú a tú, y en iguales circunstancias. Por lo que vamos a micha y micha; es decir, la Secretaría de Cultura, a través del Helénico, pone la mitad de los recursos, y todos los Estados ponen la otra mitad", detalló el director del Centro Cultural, Antonio Zúñiga, a pregunta expresa de REFORMA

Entre las entidades involucradas está Jalisco, con las convocatorias del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo, dotado con un estímulo de 120 mil pesos, y del recién creado Premio Nacional de Dramaturgia Escrita por Mujeres Incendia, que otorgará a la autora ganadora 200 mil pesos; una parte como premio y otra para el desarrollo del montaje.

 "Quiero hacer un llamado muy enfático a todas las dramaturgas de nuestro País a responder a esta convocatoria Incendia, diseñada especialmente para atender esta deuda que tenemos como sociedad y como Secretarías de Cultura", invitó la titular de Cultura del Estado de Jalisco, Lourdes Ariadna González Pérez.

Asimismo, actualmente están abiertas las convocatorias de premiación a proyectos de producción escénica en Coahuila y Veracruz, así como la estrategia de acompañamiento a los artistas escénicos morelenses para desarrollar y fortalecer sus habilidades profesionales.

 "El alcance de este programa durante 2022 contempla la realización de cinco talleres, un seminario y el acompañamiento de una producción escénica morelense, apoyada por el programa morelense Escena en Construcción", apuntó la Subdirectora de Teatro de la Secretaría de Turismo y Cultura del Estado de Morelos, Mara Cárdenas Villagómez.

 "Es un proyecto inédito en el que se otorga un estímulo de creación para productos originales de la escena, y el Helénico nos está apoyando con todas las asesorías para que eso se logre", continuó.

 Por otra parte, la convocatoria Hecho en Querétaro traerá al recinto capitalino cuatro diferentes puestas en escena; mientras que, en Tlaxcala, ocho compañías realizarán tres obras de teatro cada una para ser llevadas hacia los municipios de la entidad.

A decir de Zúñiga, todo esto forma parte de una iniciativa mayor, que es el Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec: Teatro y Espacios Independientes -parte del polémico megaproyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura-, que este año apoyará a 135 agrupaciones del País.

 Finalmente, el Complejo Cultural Los Pinos también forma parte de este entramado interestatal a interinstitucional, acogiendo a 40 grupos que se presentarán tanto ahí como en la Ex Fábrica de Harina, en la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec.

 "A cada grupo se le paga 27 mil pesos por dos presentaciones, y se les apoya también para la alimentación y el hospedaje en Los Pinos", indicó el titular del Helénico.

 "En realidad, lo voy a decir, entre el Helénico y Los Pinos hay como un millón y medio de pesos en apoyo".

Los detalles de todas las convocatorias y programas de vinculación entre el Helénico y los diferentes Estados del País se pueden consultar en línea, a través de www.helenico.gob.mx.

viernes, 29 de abril de 2022

A celebrar el día internacional de la danza en esta capital potosina




A partir de las cuatro de la tarde,  el arte en movimiento a través del cuerpo y la música tomarán el centro histórico para celebrar el Día Internacional de la Danza, el cual se llevará a cabo en tres sedes de la capital potosina, con la participación de 75 agrupaciones locales y alrededor de 600 bailarines y bailarinas, que ejecutarán 100 coreografías.

Siendo los espacios de la Plaza de los Fundadores en donde se expondrá la danza folclórica,  a partir de las 16:00 horas en la explanada del Teatro de la Paz se expondrá la danza contemporánea y  urbana, mientras que la Plaza de Aranzazú comenzará a las 17:00 horas y se expondrá la danza de salón, árabes y derivantes. En donde se tendrá una programación continua, permitiendo que el espectador viva una tarde y velada llena de danza en todas sus formas. 

Esta efeméride cultural tiene su origen en 1982 la UNESCO decretó el 29 de abril como el Día Internacional de la Danza con el objetivo de homenajear la disciplina de arte universal y diversa reuniendo a todos los que han elegido esta forma de expresión. 

“Es por eso que nos sumamos a esta celebración que desde 1994 se festeja en San Luis Potosí y cuya iniciativa ha prevalecido a lo largo de los años gracias al impulso de diversos agentes y promotores que han propiciado la continuidad de esta celebración”, dijo en rueda de prensa, Lorena Azcona, directora de Festivales de la Secretaría de Cultura en la rueda de prensa para difundir este evento dancístico.

De hay que “el objetivo de celebrar este día es homenajear a la danza y a quienes la ejecutan, es una disciplina en la que se reúnen todas las formas de expresión, donde no hay barreras culturales ni estratos sociales, simplemente es el movimiento corporal. Es un lenguaje del cuerpo, siendo una expresión de emociones que comunican sentimientos a través de los movimientos”, comentó por su parte Antonio de Rabinal Gamboa López, director de Fomento Artístico de de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, 

Un ejemplo de este trabajo dancístico es lo que expuso la joven bailarina Aranzazú Méndez con una coreografía basada en este fusión de estilos dancístico a partir de una canción de Rosalía.

Así que asiste y disfruta de toda esta diversidad dancística que se genera en esta capital potosina. 

Norberto de la Torre presentará su libro "Ícaro y otros naufragios"



Plural Foro Literario & Pupila Editorial en coordinación con Dirección Municipal de Cultura, de San Luis Potosí, presentan "Ícaro  y otros naufragios", del escritor Norberto de la Torre, este  sábado 30 de abril, en punto de la 7:00 de la noche, en el Antiguo Palacio Municipal de San Luis Potosí.

Un libro de microficción del escritor Norberto de la Torre que será  presentado a cargo de los escritores: Agustín Monsreal & Esteban Ascencio, como también participa Antonio Rocha,  representante y editor de la editorial.

Se les recuerda que la cita es este sábado 30 de abril a las 7:00 de la noche.

Norberto de la Torre, nace en México D. F. en febrero de 1947. Radica en San Luis Potosí desde 1971. Realiza estudios de psicología y filosofía. Ha participado en distintos cursos y talleres de literatura con escritores como David Ojeda, Miguel Donoso Pareja, Christopher Domínguez, Marco Antonio Campos. Antonio Carreira, Carlos Montemayor y Eduardo Milán. Obtuvo los premios estatales “Manuel José Othón” en literatura y el “Francisco Martínez de la Vega” en periodismo de fondo. Algunos de sus poemas han sido traducidos y publicados en revistas de Bélgica y Estados Unidos y Francia.

Entre su obra publicada están los libros: “Ciudad por entregas” (1995) “Los disfraces del dragón” (1996) “La casa y otros lugares” (1997) “Tiempo es una metáfora que duele” (2002) “Cicatrices y cenizas” (2007) “El universo en un sombrero” (2008) “Sin mirar a los espejos” (2009) “Mariposas negras” (2011) “El arte del tropiezo” (2016) “Escríbeme una llave” (2016) “Juan del Jarro” (2016) “Conversaciones con el gato” (2016) “Las horas frágiles” (2018) “Huele a cítricos el sillón azul” (2020) “Una tortuga” (2020) “Ícaro y otros naufragios” (libro virtual 2020).

Agustín Monsreal (Mérida, Yuc. 1941). En 1995 se instituyó en la ciudad de Mérida el Premio de Cuento Agustín Monsreal. En 2016 se creó en la revista LA OTRA revista de poesía el premio internacional de minificciones mínimas (Pigmeísmos) Agustín Monsreal.

Ha obtenido, entre otras distinciones importantes, el Premio Nacional de Cuento del INJM en 1971 y el Premio Nacional de Cuento INBA San Luis Potosí, en 1978; el Premio Nacional de Periodismo, en 1983, y en dos ocasiones, 1987 y 1996, el Premio Antonio Mediz Bolio. Asimismo, ha sido distinguido con los principales reconocimientos que otorgan el Poder Ejecutivo y el Poder Legislativo de su Estado natal: La Medalla Yucatán, en 1999, y la Medalla Héctor Victoria Aguilar en 2009. En 2018 obtuvo el Premio Iberoamericano de Minificción que otorga la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Ha publicado los libros de cuento: Los ángeles enfermos, 1979; Sueños de segunda mano, 1983; Pájaros de la misma sombra, 1987; La banda de los enanos calvos, 1987; Lugares en el abismo, 1993; Infiernos para dos, 1995; Las terrazas del purgatorio, 1998; Tercia de ases, 1998; Cuentos de fugitivas y solitarios, 2004; Desde el vientre de la ballena, 2010; Mujeres con alas y otros ángeles por el estilo, 2014; Deslealtades del destino, 2016; Mamá duerme sola esta noche, 2016; Deudas pendientes, 2016.

Ha publicado los libros de poesía: Punto de fuga, 1979; Canción de amor al revés, 1980; Cantar sin designio, 1995; Perseverancias de amor, 2008; Amores de nunca acabar, 2013; Corazón en mano, 2014; Esto que pasa en mi corazón, 2016; Entre dos infinitos, 2016.

Ha publicado los libros de Varia Invención: Diccionario de juguetería, 1996; A la salud del cuento, 2003; Los hermanos menores de los pigmeos, 2004; Diccionario al desnudo no ilustrado, 2009; Universo Monsreal, 2009; Sirenidades, 2011; Mínimas minificciones mínimas, 2015; Los pigmeos vuelven a casa, 2016. Asimismo, el audiolibro Cuentos para no dormir esta noche, Voz Viva de México, 2016.

Esteban Ascencio.

Lector  Iztapalapense.  Nacido  el  06  de  diciembre  de  1965.  Estudió Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.  Ha  sido  colaborador  de  la  revista  Casa  del  Tiempo  de  la  UAM.  Director  fundador  de  Laberinto  Ediciones.  Durante  su  estancia  en  Sudamérica  trato  íntimamente  con  Gonzalo  Rojas,  Ernesto  Sabato  y  Horacio  Salas,  entre  otros.  Se  define  como  lector,  antes de ser escritor.  En los Antitalleres comparte su propuesta de “Lectura en voz alta”. Obra publicada: Me lo dijo Elena Poniatowska, 1997. Memorias de un poeta. Diálogo con Gonzalo Rojas, 2003. Los cántaros de la noche, 2005. Sabato. En esos instantes, 2010. Variaciones  sobre  la  vida  mundana  de  una  MUJER  INFINITA,  2017.  Antólogo de: Mis cuentos preferidos y otros relatos. Rubén Darío, 2018, Orondo, 2020. Entre otros.

Antonio Rocha, 1990. Escritor y editor, en 2013 públicó "El mago del sueño carmesí", en 2019 funda su propia editorial Gato tuerto ediciones, editor y representante de Pupila Editorial, publica su segundo libro "Los Rostros del sueño carmesí", como editor ha publicado más de una veintena de libros y dos antologías de escritores emergentes.

Su obra más reciente, "El mago del sueño carmesí y más cuentos trágicos" es su primera antología narrativa.

Se presentarán libros de la Dra. Margarita Día de León en el Museo Fprancisco Cossío



Continuando las actividades por el Día Internacional del libro y Derechos de Autor, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a la presentación de dos libros escritos por Margarita Díaz de León: “En Escala del 15 al 26. ReVistación” y “Falda al viento, ArteFacto Poético” de la editorial El diván negro y microlibrería.

La cita es este viernes 29 de abril a las 18:00 horas., en las instalaciones del Museo Francisco Cossío. Entrada libre y cupo limitado.

Durante la presentación de estas obras se contará con los comentarios de Ramón Alvarado-Ruiz, Israel Ramírez Cruz y Samuel Hernández. 





Margarita Díaz de León Margarita Díaz de León, es Doctora en Humanidades, coordinadora en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí del Diplomado en Estudios Literarios. Crea, produce y coordina performances escenográficos de divulgación de la poesía y la música, con canto, danza y teatro. Asimismo, es docente de cursos y talleres literarios en el Departamento de Arte y Cultura.

Ha publicado artículos académicos en revistas especializadas expuestas en congresos literarios nacionales e internacionales. Es coordinadora del taller de lectura crítica “Literatura En Espiral”; proyecto personal para la formación de lectoras y lectores. Es cofundadora de grupos que promueven la música y la poesía, como “Slam Poetry”, “Rojo Vïvo” y “Art Café”. 

Su obra poética ha sido difundida en festivales, revistas y performances de alcance internacional. Es autora de los poemarios "En Escala del 15 al 26" (Talleres Porrúa, 2020), "Falda al viento ArteFacto Poético" (Diván Negro, 2021) y "En Escala del 15 al 26 ReVisitación" (Diván Negro, 2022). Próximamente, publicará "Cuarto Creciente".

Las Invitadas del Rino presenta “Concerniente al Albedrío” e “Identidades del Vacío”



Las invitadas del Rino presenta  a la Compañía teatral “Realidades Asimétricas” (provenientes de la CDMX-PUE), con las obras: “Concerniente al Albedrío” e “Identidades del Vacío”. Ambas bajo la dirección de Ignacio Ferreyra. 

“Concerniente al Albedrío” una puesta en escena que surge de querer explicar qué pasa en nuestros cuerpos, psique y emocionalidad frente a la violencia que se ejerce actualmente sobre las mujeres. A partir de un caso real de un feminicidio 

A través de “Identidades del vacío”. Un hueco. Un espacio vacío en las historias familiares, la ausencia de un padre y un abuelo, lleva a dos personas a realizar un viaje al pasado, visitando la infancia y otros recuerdos para llegar a pistas insospechadas, objetos que traen de regreso los mejores y peores momentos y descubrimientos que los hacen entender el presente

Ambos montajes de la compañia Realidades Asimétricas (CDMX-PUE), es una compañía escénica y audiovisual fundada por Ignacio Ferreyra y Daniela Palao en 2018.

 “Concerniente al Albedrío” se  presentará el  29 de abril

E “Identidades del vacío” se presentará el 30 de abril y 1 de mayo.

 Viernes a las 8:30 pm y Sab/Dom 7:00 pm

¡No te queden sin verlas!

Se cuenta con  todas las medidas de higiene.

Museo Francisco Cossío celebrará a niñas y niños por su día



El Museo Francisco Cossío, invita a niñas, niños y sus familias, a disfrutar de su día con diversas actividades lúdico culturales que se llevarán a cabo en sus instalaciones,  este sábado 30 de abril, la cita es a partir de las 11:00 horas., con entrada libre.

A las 11:00 horas, niñas y niños participarán en una  excavación arqueológica, lo que les permitirá tener la experiencia de conocer el trabajo de arqueólogas y arqueólogos, desde el descubrimiento de la pieza, la catalogación y el estudio, hasta llegar a la exposición en un Museo, es una actividad para niños y niñas de 5 a 12 años, previamente registrados en las redes sociales del Museo, el cupo es limitado.

A las 12:00 horas., se llevará a cabo un Concierto con la Camerata de San Luis que interpretará música de Gabilondo Soler “Cri Cri”.




Las actividades continúan por la tarde a las 16:00 horas., con Cuentacuentos, con la participación de Tadzio Neumann; a las 17:00 horas se presentará el recital “Niños prodigios de la música” con el ensamble de violines “Capricho” de la maestra Anastasia Bobyleva, además de saxofonistas, acompañados del piano, así como niñas y niños cantantes, contando con un amplio repertorio desde música clásica hasta la música popular. 




Para terminar, Roberto Rivelino presentará “Juegos y canciones tradicionales” donde podrán recordar todos aquellos juegos clásicos como la víbora de la mar, bebe leche, rondas, entre otras. 




Reconoce el Senado de la República al cantautor yucateco Sergio Esquivel

 


El pasado 25 de abril el Senado de la República rindió un homenaje a la trayectoria, obra y legado de autores y compositores de México. 

En este homenaje se reconoció la labor de compositores que han puesto a nuestro país como un referente en el escenario musical internacional, como Sergio Esquivel, Óscar Chávez, Vicente Garrido, Luis Demetrio, Felicia Garza, Arturo Márquez y José Pablo Moncayo entre otros autores, por su destacada trayectoria artística y su incalculable contribución a la cultura musical de México.




La ceremonia se llevo a cabo en el Salón de Sesiones de la Cámara de Senadores, y fue presidido por la presidenta de la Mesa Directiva, Olga Sánchez Cordero, y el presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila y los coordinadores del PRI, Miguel Ángel Osorio Chong; y del PRD, Miguel Ángel Mancera Espinosa; así como de la senadora Claudia Ruiz Massieu Salinas, del PRI, y el presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México el Mtro. Martín Urieta, quienes además de reconocer el trabajo de los autores a nombre de México, refrendaron su compromiso para defender y preservar los derechos de autor. 

En el marco de este reconocimiento, fue inaugurada en el exterior del Senado la exposición fotográfica “Rostro del Autor” 

#sergioesquivel

jueves, 28 de abril de 2022

La cantautora Mariana Santiago invita a ser parte de este Vuelo Libre



Por: Roberto A. Valenciano Capín

Bajo esta sensación que genera en y por si mismo el -Colibrí-, es así como la cantautora  Mariana Santiago compartió por primera vez sus canciones en tierras potosinas, al tener como escenario del Potosí Bistró. Foro cultural / gastronomía Potosina.

En esta noche compartió el escenario con los cantautores guanajuatense Gerardo Rodríguez, quien  ofreció  un poco  de su sentir a través de lo que él titula "canciones desamorosas", como son: - Reproche-, - Cada vez-, - Suéltame corazón- del compositor veracruzano Vito Haro,  -Manantial-, - Cuando el aroma-, y de esta manera dejar que "Andrés Herrera venga a enamorarlos un poquito más", al hacerlo a partir de sus canciones: - Contradicciones-, - Amar Adentro-, - Bendiciones-, además de celebrar los veinte años de su canción "Esto no es un cuento de hadas" que se ha vuelto imprescindible tanto en sus presentaciones como en la memoria musical de muchos gustosos de la canción de autor.

La cantautora originaria de la CDMX cuyas narrativas/ líricas acompañan, hacen eco, dibujan o representan inquietudes, problemas específicos y que lo hace a través de sus canciones:- Voces de colores-, su primera canción comenta;- Vuela libre-  que da título a su segundo disco, - Colibrí-, - Larga distancia-, - La curandera- y - Ya sos-.

Aún cuando nos dio una probadita de su trabajo composicional, dijo sentirse muy a gusto, con un público muy atento en las letras de las canciones " y eso es muy bonito, porque te estén escuchando" en esta cobijadora noche potosina.

Quien también se dijo ser una compositora / cantante preocupada por la importancia misma de sus letras, " me gustan mucho las letras en general, siempre desde niña siempre me ha gustado escribir aparte de la música siempre me ha gustado escribir. En algún momento de la vida estuve a punto de ser periodista, al trabajar en varios medios como redactora y como investigadora, como también siempre me ha gusta mucho la palabra escrita; entonces creo que a través de la composición logré conjuntar esas dos pasiones;  mi pasión por la música y mi pasión por las  letras y la poesía".

De hay que estas pasiones se han conjugado y a su vez exponer sus preocupaciones, al considerar que la mayoría de sus canciones no las ha buscado, han llegado. "No soy una compositora que quiera componer una canción cada semana o cada mes, no me pongo este tipo de metas, simplemente dejo que la canción por si sola llegue en el momento que tiene que llegar, por eso todas mis canciones hablan de momentos importantes de mi vida, porque han sido los momentos en que he sentido la necesidad de decir algo y es hay en donde se da este momento creativo y así es como me gusta, y es así como me siento más auténtica".

Para mí el hablar de la mujer es más como un homenaje, " es una inspiración, una poesía, creo que lo tomó mas por este lado poético que por el lado de denuncia, no porque no consideré que sea necesario, si creo que sea necesario también denunciar muchas cosas, pero en mi caso, en mi imaginación y en mi creatividad y mi manera de expresar las cosas no me sale así, si llegará de forma natural si lo haría". Al dejar plasmado este homenaje a través de su canción- Mujer-árbol-.

En cuanto a que la canción salva  lo afirma y comenta " A mi me ha salvado varias veces".

"Además en mi formación soy terapeuta, de ahí que para mí las canciones son una especie como de auto terapia, de catarsis totalmente y muchas de mis canciones son catárticas que me han salvado en el momento en que me he sentido desesperada, triste,  frustrada y en esos momentos cuando me digo pues voy a escribir eso que he vivido".

Al apuntar que en esta travesía de veinte años de dedicarse a la música,  ha tenido un sin número de influencias que le han permeado no solamente como cantante sino también como compositora.

Pero digamos que en la última época como compositora "siento que me han influenciado mucho compositoras mujeres como Marta Gómez que admiró muchísimo, Luz Pinos, Nicol Bunout  que es una compositora chilena; Leika Mochán, Iraida Noriega que fue también mi maestra, y de las recientes novedades artísticas se encuentran Silvana Estrada, pero en realidad tengo muchísimas influencias y escuchó siempre música de todo tipo, soy muy ecléctica".

La cual se conjuga con su caminar, al haber tenido la oportunidad de vivir en cuatro países diferentes, cuatro culturas diferentes entre sí: Al norte de Italia, al sur de España, Guatemala e Israel. 

"Entonces cada uno de estos lugares diferentes entre sí,  pues me han  aportado musicalmente muchísimo. Yo soy de las personas que cuando llegó a un lugar me gusta absorber como esponja todas las influencias que pueda escuchar y todo lo que esta sonando, como te pregunte de todos los cantautores que hay aquí en San Luis, y creo que es lo que más me ha marcado en cuanto a mis composiciones y lo que he escuchado en mi caminar".

Un caminar que se ha transmutado en dos discos: - Mirada de Sal (2017)-. Una compilación de experiencias y sentimientos acontecidas en sus últimos años, influenciada por el bossa nova, jazz, latín, flamenco y reggae, con la colaboración y participación de 20 músicos guatemaltecos, en su mayoría con gran trayectoria y renombre en la escena musical guatemalteca y en cuanto a Vuela Libre- (2021). Esta conformada por una interesante fusión de géneros que van desde el pop hasta la samba, pasando por la cumbia, el reggae y el hip hop.

“Vuela Libre” se compone de diez canciones, de las cuales, nueve son composiciones de Mariana Santiago, así como un poema de José Emilio Pacheco, tema que escuchó años atrás e interpretado por unos de sus compañeros, Iván Rosas, musico.

En cuanto a un nuevo disco comenta que "no sabe cómo será el siguiente, no sé cuando será el siguiente, porque no me pongo  este tipo de metas, me gusta que surja de manera natural, pero  creo que si me gustaría hacer algo en algún momento de hacer música para niños, por que ahora que estoy con mi hija que tiene tres años siento que es muy necesario también y que va a ser para ello y, siento que también puede ir por hay mi propuesta, el cual sería un gran reto sin caer en los clichés al hacer una propuesta distinta".

Como también fue invitada por el cantautor peruano/ mexicano Andrés Herrera para realizar una colaboración a dueto con  la canción - Bendición- que  consideró una canción muy hermosa.

De esta manera, Mariana Santiago hace la  invitación a volar con ella  llevándonos a viajar en nuestro propio espacio interior y liberarnos a través de su lenguaje multicultural.

Para más información a través de las redes sociales de Mariana Santiago, así como también suscribirse a su canal de Youtube.

Noche de Museo Leonora Carrington: Esoterismo, la magia, la alquimia y el ocultismo



En esta Noche de Museo de Leonora Carrington que se han caracterizado por ser un evento únicos, especiales  y lleno de surrealismo.

Que en esta edición esta dedicado al esoterismo, la magia, la alquimia y el ocultismo.

En donde se contará con el bazar de brujas, Aquelarre MX, apoyando al emprendimiento local. 

Así como se tendrá la presentación musical especial de la noche, Elaboraciones Oníricas, un concierto acusmático inspirado en el imaginario de Leonora Carrington, presentado por Gustavo Alfonso Galván Cázares, Teresa Claudia Martínez Martínez, Jorge David Ortiz Trejo y Natalie Rodríguez Martínez.

Este  viernes 29 de abril  a partir de las 19:00 horas. Se les recuerda que el último acceso es a las 22:15 horas.

Acceso: $55 (no aplican descuentos)

Venta de boletos en taquilla del Museo y en línea: https://www.leonoracarringtonmuseo.org/event-details/noche-de-museo-53-esoterismo

-Evento para todo público-

“Sensacional de diseño mexicano”, llega al Centro de las Artes de San Luis Potosí



Con el objetivo de promover los valores implícitos en la gráfica urbana popular como estándares de la forma de vida y visión del entorno que no debe perderse frente al avasallamiento de otros patrones y formas de pensamiento, la Secretaría de Cultura a través del Centro de las Artes de San Luis Potosí, en colaboración con Editorial Trilce, llevarán a cabo la magna inauguración de la exposición “Sensacional de diseño mexicano”, que abrirá sus puertas a las y los potosinos, este jueves 28 de abril en punto de las 19:00 horas., en la Galería del Ceart San Luis. 

La exposición “Sensacional de Diseño Mexicano” se originó en 2001, después de la publicación del libro Sensacional de Diseño Mexicano, de Editorial Trilce, que luego de una exhaustiva investigación iconográfica, mostró por primera vez más de quinientas imágenes de rótulos, empaques, carteles, letreros, monografías y anuncios pintados en calles, puestos callejeros, pequeños comercios, bardas o mercados, cuya originalidad y diversidad que contrastan con su modesta factura y técnica genera algo gracioso, ingenioso y que significa una identidad única que habla de lo que siente un país a partir de la gráfica. 

La exposición cuenta con más de 600 piezas y cada una de las partes que la conforman está representada por piezas rotuladas, fotografías y videos. Es una exposición que invita a los artistas, rotulistas, diseñadores gráficos y a todo el público a interactuar con el arte popular de una forma espontánea sin censura, en un espacio cuyas características permitieron crear una museografía única y diferente a otros espacios que han alojado esta extraordinaria muestra artística.

Con la Dirección de Deborah Holtz, la curaduría de Juan Carlos Mena, y la coordinación y museografía de Samaria Guevara y Silene Rivera, “Sensacional de diseño mexicano” es una exhibición pionera en el ramo de diseño, que celebra el arte gráfico y el diseño de México, con una divertida propuesta que ha itinerado durante diez años alrededor del mundo, exhibiéndose en renombradas instituciones de  Nueva York, San Francisco, Boston, Bogotá, Glasgow, Alejandría, y Zaragoza, y con una espontaneidad que crea una riqueza visual deslumbrante en cada lugar en donde se presenta, permitiendo a los espectadores disfrutar el arte y la cultura mexicana.

La inauguración de esta importante exposición tendrá lugar este jueves 28 de abril 2022, en la Galería del Centro de las Artes de San Luis Potosí. Entrada libre. Mayor información a través de las plataformas digitales y redes sociales del Ceart San Luis, en Facebook, Twitter e Instagram.

El Museo Nacional de la Estampa presenta obra gráfica de Vicente Rojo en la Noche de Museos



El Museo Nacional de la Estampa (Munae) presenta Vicente Rojo en el Munae, la cual reúne en una galería virtual las 34 obras gráficas del artista que alberga el recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), con el fin de reconocer su labor en este campo, en el cual no solo extendió su exploración pictórica, sino que aplicó lo aprendido en su trabajo editorial para la creación de libros de autor y carteles, entre otros materiales.

La muestra se presenta al público como parte del programa Noche de Museos, desde este miércoles 27 de abril  a través de la cuenta en Flickr https://www.flickr.com/photos/188203902@N03/albums/, en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

El recinto de la Red de Museos del Inbal resguarda algunas de las series más importantes de Vicente Rojo, como México bajo la lluvia y Lluvia sobre papel. Con la exhibición de estas piezas se pretende generar una conversación alrededor de su obra.

Sobre la labor del artista, considerado una pieza clave en la vida cultural de México, el director del Munae, Emilio Payán, comentó: “Vicente Rojo no solo dominaba las técnicas del grabado sobre metal, sino que las entendía a cabalidad. Con profesionalismo tallaba al mismo tiempo entre seis y ocho placas de cobre y entonces surgía un torbellino de creatividad en cada taller de grabado donde trabajó. Él seguirá presente en la gráfica mexicana, y esta exposición es sólo un tributo a lo mucho que él le dio”.

Por su parte, Ana Carolina Abad, coordinadora de este trabajo, expresó que este ejercicio de revisión de la obra de Vicente Rojo en el acervo del Munae significa un acercamiento para conocer, a partir de él, sus obras pictóricas, escultóricas, pero también editoriales; encontrar las líneas que condujeron su proceso de creación y poner en valor la pequeña muestra que resguarda el museo. “Espero que la galería sea una semilla para que el público se interese por conocer más sobre el gran artista que fue”.

Vicente Rojo Almazán (Barcelona, 1932–Ciudad de México, 2021) tejió redes y creó puntos de encuentro entre diversas disciplinas y personajes gracias a su trayectoria como diseñador gráfico, fundador de editoriales y suplementos culturales, además de su desarrollo como pintor y escultor.

Además, ha sido considerado parte de la llamada Generación de la Ruptura y su obra se inclinó a la exploración de la abstracción, la geometría y el color, como recursos para representar los paisajes y cultura de México, pero también para hablar de la memoria y el exilio que vivió.

De acuerdo con el académico en diseño, Néstor Damián Ortega, Rojo tendió puentes entre el arte y el diseño durante toda su trayectoria, considerando “el arte con sus rasgos estéticos, personales, enigmáticos y simbólicos, y el diseño con su lenguaje social, comunicativo, tipográfico, masivo”, lo que le permitía conciliar el trabajo disciplinado y la libertad creativa.

Se lanza la convocatoria al Premio de Literaturas Indígenas de América 2022



Con el objetivo de reconocer y estimular la creación literaria en lenguas indígenas, el Comité Interinstitucional del Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA), anunció hoy el lanzamiento de la convocatoria a la décima edición de este galardón literario, que se otorgará por obra inédita en el género de cuento.

En la conferencia de prensa en la que se anunció la convocatoria, se informó que podrán participar las escritoras o los escritores de los pueblos indígenas del Continente Americano, sin importar su lugar de residencia actual y se precisó que estará abierta desde hoy y hasta el próximo 2 de agosto de 2022, a las 23:59 horas (horario del centro del país).

En su oportunidad, el director General del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), Juan Gregorio Regino, recordó que en este año se inicia el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas 2022-2032, y señaló que es una oportunidad para darle un mayor posicionamiento a este premio literario, ya que va hermanando a los pueblos indígenas de México con los pueblos indígenas de América.

Dijo también que se debe dar una mayor difusión a las obras literarias en lenguas indígenas como muestra de una expresión de vanguardia, de una escritura contemporánea y de una corriente literaria que cada día va agarrando más fuerza.

En su momento, el rector del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, Juan Manuel Durán Juárez, dijo que este es un premio que suma voluntades de instituciones federales y estatales con la Universidad de Guadalajara y los compromete con los pueblos originarios.

A su vez, el presidente del Comité Interinstitucional, Gabriel Pacheco Salvador, informó que el jurado calificador de este premio estará integrado por tres personalidades del ámbito literario de América, dos de nacionalidad mexicana y uno extranjero, cuyo fallo será inapelable.

Agregó que los resultados de la presente convocatoria y el nombre de la persona ganadora se darán a conocer el próximo 30 de agosto y el premio se entregará el 2 de diciembre, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Desde que inició el PLIA en el año 2012, este premio ha reconocido el trabajo de escritoras y escritores en lenguas indígenas en los géneros de poesía, cuento y narrativa, en los idiomas zapoteco, tseltal, maya, mè’phàà, mazahua, ch’ol y tu’un sávi.

Los ganadores han sido Javier Castellanos Martínez (zapoteco), Esteban Ríos Cruz (zapoteco), Josías López Gómez (tseltal), Jorge Cocom Pech (maya), Hubert Martínez Calleja, (mè’phàà), Francisco León Cuervo (mazahua), Marisol Ceh Moo (maya), Juana Peñate Montejo (ch’ol) y Florentino Solano, (tu’un savi, mixteco).

Al evento asistieron con la representación del rector General de la Universidad de Guadalajara, Ricardo Villanueva Lomelí, el rector del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, Juan Manuel Durán Juárez; el rector del Centro Universitario del Norte, Uriel Nuño Gutiérrez; el titular del Inali, Juan Gregorio Regino; el presidente de la Comisión Interinstitucional del PLIA, Gabriel Pacheco Salvador; con la representación del secretario de Educación de Jalisco, Juan Carlos Flores Miramontes, y el director de Educación Indígena David Chino Carrillo, entre otros.

Este premio internacional es convocado por la Secretaría de Cultura federal, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) y el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), así como la Universidad de Guadalajara, las Secretarías de Cultura y de Educación del estado de Jalisco y el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (Inpi).

También se informó que el tema de la obra es libre, podrá contener uno o más cuentos y contar con una extensión mínima de 60 cuartillas en lengua indígena. Para mayor información de la convocatoria 2022, se puede consultar en la siguiente liga:  http://www.cunorte.udg.mx/plia/convocatoria.

miércoles, 27 de abril de 2022

Centro de las Artes invita a su Maratón de Danza



En el marco del día internacional de la danza, a celebrarse el próximo 29 de abril, el Centro de las Artes de San Luis Potosí a través del Teatro Polivalente llevarán a cabo el Maratón de danza, que contará con la participación de diversas agrupaciones y compañías dancísticas, en dos jornadas que tendrán lugar los días 28 y 29 de abril, en el Teatro Polivalente, el patio de los Pirules y el área del Panóptico del Ceart San Luis, a partir de las 17:00 horas.

El Maratón de danza del Polivalente ofrecerá al público la oportunidad de disfrutar la presentación continúa de 17 agrupaciones locales, una ceremonia prehispánica, música, verbena y bailes de salón en dos días de actividades que permitirán unirse a esta celebración dancística junto a la comunidad artística participante.

En la primer jornada, el jueves 28 de abril, participarán integrantes del taller de danza folklórica de adultos mayores del Ceart, así como las compañías Art dance, Centro Cultural Luna Cabal, Tres60 Teatro Musical, la Escuela Estatal de danza del SEER, la Academia Trayecto infinito, la Escuela de Ballet Clásico Alicia Guerling, Somnus y Longe do Mar.

Asimismo, para el segundo día de maratón se contempla la participación de Mancha Gitana, Nucleodanza, El Ángel del Espejo, UNIDANZA, Proyecto Coyote, Hutzilopochtli, Academias de baile Montoya y Grupo Júbilo con Kaché, así como Omelencó y el Centro Cultural Luna Cabal.

Ambas jornadas iniciarán a partir de las 17:00 horas.,  y tendrán acceso libre, con boleto de cortesía, disponible en las oficinas del Teatro Polivalente en horario de 10:00 a 16:00 horas., o una hora antes del inicio de las presentaciones. Mayores informes a través de las plataformas digitales y redes sociales del Ceart San Luis, en Facebook, Twitter e Instagram. 

Invitan curso sobre " Interpretación de Guitarra clásica" en el IPBA



El guitarrista y maestro Juan Sebastián Castro  Barrón invita al curso "Interpretación de Guitarra clásica", para guitarristas principiantes, intermedios y avanzados que impartirá  del 02 al 06 de Mayo en el área de música del Instituto Potosino de Bellas Artes.

En donde se abordarán los fundamentos teóricos  y prácticos en la ejecución de la guitarra, elementos claves en la postura y posición del instrumento. Emisión de sonido: movimiento de la mano izquierda y pulsación de la mano derecha. Relajación de la mano derecha e izquierda y técnica de arpegios, escalas, ligados, trémolo y vibrato.

Además se contará con la valiosa participación presencia y exposición de guitarras de @JoséBarreraLuthier, los días 5 y 6 de Mayo.

La capacidad del curso estará limitada a 15 alumnos y alumnas activas y 40 alumnos y alumnas oyentes en modalidad presencial y al final de éste, se llevará a cabo un concierto de clausura el día 6 de mayo de 2022 a las 19:00 horas en el Teatro del Centro de Difusión Cultural del IPBA “Raúl Gamboa”, con el alumnado participante y el docente.

Informes en el Instituto Potosino de Bellas Artes.




Juan Sebastián Castro Barrón , es egresado del Máster en Interpretación de Música Clásica y Contemporánea, en guitarra en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, España donde estudió con el prestigioso maestro Guillem Pérez-Quer.  

Inició sus estudios con el maestro Oscar Ortega Gallegos. En el 2006, ingresa a la Escuela Estatal de Iniciación Musical “Julián Carrillo”, con el maestro Emmanuel Mendoza Lara, donde concluyó el nivel medio con diploma de excelencia académica. En el 2012 ingresa a la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas, donde estudió la Licenciatura en música con énfasis en guitarra bajo la tutela del Dr. Julio Cesar Jiménez Moreno. Se gradúa en el 2016, como el mejor alumno de su generación.

Galardonado con el Premio Estatal de la Juventud en Expresiones Artísticas y Artes Populares 2018 en San Luis Potosí, México. Ha recibido clases magistrales de guitarristas de talla internacional, entre ellos, Anabel Montesinos, Juan Reyes Unzueta, Oliver Thedieck, Gerardo Arriaga, Krishnasol Jiménez Moreno, Jaime Soria, Julio César Oliva, entre otros.

Entre sus diversos premios destacan, 1er lugar en el “Primer concurso Infantil-Juvenil Manuel López Ramos”, 2007 en S.L.P, 2° lugar categoría C en el 2009, en el mismo concurso, 3er lugar juvenil C en el “Primer concurso estatal de guitarra Manuel M. Ponce”. Además de ser finalista en el 10° Concurso Nacional de Música de Cámara con el Cuarteto de Guitarras Caos. Se ha presentado como solista con distintas orquestas de México. Estrenó en 2010 la obra “Máxico” del compositor español Antonio Blanco Tejero para cuarteto de guitarras en la Tercera Muestra Iberoamericana del Arte.

"Fantasía Animada" en la Cineteca Alameda



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí a través de la Cineteca Alameda, invitan a potosinas y potosinos mayores de edad a  ser partícipes de una opción distinta de entretenimiento y convivencia con el ciclo de cine “Fantasías animadas”, que se llevará a cabo del miércoles 27 de abril al sábado 01 de mayo, con entrada libre.

En esta ocasión las películas que conforman dicho ciclo son dirigidos especialmente al público adulto ya que presentan una serie de historias que van desde conflictos bélicos, la monotonía de vivir y la sexualidad libre, por ello se recomienda discreción con menores de edad. Como la entrada es gratuita, únicamente las personas interesadas deberán acudir por sus pases dobles para ingresar a sala, que ya se encuentran disponibles en taquilla. 

Este miércoles 27 de abril inician las proyecciones con la cinta “Vals con Bashir” (2008) del director Ari Folman. Trata sobre las frecuentes pesadillas de un amigo que provocan que el cineasta Ari Folman analice sus propios y sorprendentes recuerdos como soldado durante el conflicto del Líbano en 1982. Funciones a las 18:00 y 20:00 horas. 

El jueves 28 de abril se presentará el filme “Anomalisa” (2015) de los directores Charlie Kaufman y Duke Johnson, este filme narra la historia de un orador motivacional que cuanto más ayuda a la gente, más monótona se vuelve su vida, ya que todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo por ella. Los horarios disponibles son 6:00 y 8:00 pm. 

El sábado 30 de abril se proyectará la película “La fiesta de las salchichas” (2016) de los directores Conrad Vernon y Greg Tiernan esta divertida historia habla de que todos los alimentos del supermercado ansían ser elegidos por los humanos e ir a la tierra prometida. Sin embargo, Frank, la salchicha, descubre el horrible destino que le espera a cada uno de ellos, ser comidos. Tras avisar a sus compañeros, idea un plan para escapar de tan terrible final; las funciones serán a las 6:20 y 8:10 pm. 

Finalmente, el domingo 01 de mayo, se proyectará “South Park Bigger. Longer & uncut” (1999) del director Trey Parker, en esta ocasión, Kyle, Stan y Cartman orquestan un frente de resistencia a una inminente guerra entre Canadá y los Estados Unidos, las funciones serán a las 6:20 y 8:00 pm.

Con la apertura a las distintas manifestaciones cinematográficas, se busca que la ciudadanía conozca filmes de distintas partes del mundo y lo más importante, que tengan acceso a la cultura y diversión de forma gratuita, y de esta forma se alejen de situaciones como la vagancia y las adicciones, que son semilla de conductas ilícitas o delictivas.