domingo, 30 de junio de 2019

"Epistolares" en el.Orden Alfabético


En esta edición de  "El orden alfabético ", el tema será -Epistolares-,este martes 02 de julio en en el Potosí Bistró.

Una noche singular, al retomar esta cuasi olvidada tradición escrita como es lo epistolar, es decir aquel cuyas obras se construyen a partir de una sucesión de cartas intercambiadas por los personajes.

Como se ha hecho una costumbre, contará con  su anfitriona de Pily Pelusa en la cuentería y en esta ocasión el cantautor Chipuli en la música.

Un orden alfabético en donde el cuento, poesía, novela, narrativas varias, ficción, composición musical, entre otras son compartidas de una forma, aunado a tratar un tema en especifico.

Así como también puedas degustar de un menú con ingredientes bien seleccionados de la cocina regional potosina, en un espacio pequeño, íntimo y agradable para pasar un rato tranquilo, degustando deliciosas creaciones gastrónomicas, maridadas con cervezas nacionales, internacionales y artesanales potosinas o bien con servicio de café.

Potosí Bistró se encuentra en Pascual M. Hernández #372. Zona Centro.

Esta sesión literario-musical será a partir de las 20:00 horas. Entrada es gratuita.

Fin de semana escénico en el Teatro Polivalente



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general a asistir a las diversas opciones que se presentan en el Teatro Polivalente y el Foro Black Box del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, dónde podrán disfrutar presentaciones de danza y teatro.
Este domingo 30 de junio a las 16:00 horas, se presenta en la Black Box del Centro de las Artes, la obra “El Vaquero Galáctico”, obra inspirada en Melchor Flores Hernández, un homenaje al artista de performance.
“El Vaquero Galáctico” era un actor, estatua humana y performer que trabajaba en la Macroplaza de Monterrey, Nuevo León, quien despareció a manos de la policía en el año 2009. Durante esta presentación se develarán los peligros, misterios y secretos en torno a la búsqueda del Vaquero Galáctico.
La dramaturgia y dirección están a cargo de David Colorado y el elenco está conformado por Pedro Rivera, Antonio Trejo, Joselyn Paulette, Calixto Valdez, Paulina de León, Carlos Álvarez y David Colorado. No te pierdas esta gran puesta en escena, busca tus boletos en taquilla de la Black Box una hora antes de cada función.



Este mismo domingo 30 pero a las 15:30 horas  , en el Teatro Polivalente se presenta “Uma de Papel”, una obra para niñas y niños de entre 2 y 6 años de edad pero que disfrutará toda la familia. Puesta en escena que explora las emociones durante la infancia, es protagonizada por una niña de papel acompañada por su perro yuyu, que a través de sucesos pequeños expresa emociones como la alegría, la tristeza, el miedo, el enojo, el orgullo, la felicidad y la vergüenza. Su mundo de papel cambiará de color, consistencia, dimensión y textura, dependiendo de la emoción que habite en su corazón.
La dramaturgia y dirección están a cargo de Marcela Castillo y el elenco está conformado por Carolina Garibay, Marcela Castillo y Verónica Olmedo. 
Para poder asistir a estos eventos se pueden adquirir los boletos en taquilla de la Black box o Teatro Polivalente una hora antes de la presentación o comprar tus boletos en la página: https://www.teatropolivalenteceart.mx/, en redes sociales se encuentran como Teatro Polivalente del Ceart en Facebook y en instagram como Teatropolivalente.

Mercadillo 26 en el Centro de las Artes



Con la participación de casi 160 expositores, este domingo 30 de junio de 2019 se llevará a cabo la edición número 26 del Mercadillo en el Centro de las Artes de San   Luis   Potosí,   espacio   de   promoción   y  venta  de  productos   artísticos   y artesanales,   caracterizado  además   por   ofrecer   a   sus   visitantes   diversas actividades   de  divulgación   artística,   como   una forma   de   complementar   la experiencia cultural.

Emprendedores   locales,   marcas   y   productos   como  Anambre  Casa   Creativa, Artesanías regionales,  Cacktomanía,   Comics  Vintage,   Corazonadas,   Disco  del Recuerdo, Etnic&Art, Frieida, Juego en barro, Miniaturas al óleo, Petita Boleta, Pikiki, Xantolo, La Potosina Gourmet, Marcelato Nieve Tradicional, Nube Gourmet, Casa Garambullo, Tres tintos, Cuatro Regiones Cerveza Artesanal, y variedad de alimentos y food trucks, formarán parte de esta edición de Mercadillo que podrá ser disfrutado en un ambiente completamente familiar.

Además.   durante   esta   edición,   Mercadillo   ofrecerá  a los asistentes   diferentes actividades artísticas: a las 13:30 horas, el Recital de guitarra acústica a cargo de los alumnos del área de música del CEART, para posteriormente recibir a Prizzmathik Full Band, en punto de las 15:00 horas; en el Teatro polivalente se presentará la obra “Uma  de   papel”,   a   las   15:30  horas.,   y   a   las   16:00   horas   se  presenta “El  Vaquero Galáctico”, en el foro Black Box del CEARTSLP.

El horario de Mercadillo es de las 12:00 horas. a las 17:00 horas., con un costo de $35.00 pesos  por persona, niños  menores   a   10  y adultos mayores  con   credencial INAPAM, entran gratis. Informes a través de redes sociales institucionales del Centro de las Artes.

Las tunas, una tradición cultural que reaparecerá en televisión


Más de medio siglo ha pasado desde que se transmitiera en televisión un Concurso Nacional de Estudiantinas, lo que a partir de mañana ocurrirá como una manera de difundir esa tradición musical que posibilita tanto la expresión y difusión del arte, como la hermandad entre los jóvenes.

Aunque nacieron en España, las tunas o grupos musicales integrados por estudiantes forman parte de la cultura de México y se han mantenido en el gusto del público, principalmente en Guanajuato y Álamos, Sonora, a través de las tradicionales “callejoneadas”.

“Pero en la Ciudad de México hay más estudiantinas de muy buena calidad, que hemos trabajado de muchos años atrás en la UNAM o en el Instituto Politécnico Nacional”, expresó el músico Salvador Domínguez, quien forma parte del jurado del concurso.

En diálogo con representantes de medios de comunicación con motivo del Concurso Nacional de Estudiantinas, que se transmitirá el domingo 30 de junio por Canal Once, el especialista consideró necesario que el público tenga conocimiento que no han desaparecido.

“Las tunas estaban en el olvido en la mayoría de la gente. Nosotros conocemos todas las estudiantinas a nivel nacional, sabemos de sus trabajos, pero está muy limitado de apoyos, como se dice ‘por muy debajo de la mesa’”, manifestó.

Por eso la importancia de este concurso nacional, que permitirá a los jóvenes universitarios reconocer a esos grupos como una posibilidad de expresión, de música, de arte, pero sobre todo de hermandad, “porque eso es lo que predicamos”.

El músico egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) agradeció que la televisora del Instituto Politécnico Nacional haya abierto este espacio para difundir esta música.

Comentó que desde hace 50 años no contaban con foros para presentar la labor de las estudiantinas, el último concurso de tunas se transmitió en 1968 y desde esa fecha hasta hoy no habían sido difundidas sus actividades.

“Estos nos vuelve a poner en el gusto del público, y lo que nos interesa es que la gente conozca y aprecie el arte de tunas universitarias, que sepa que no han desaparecido”, reiteró Salvador Domínguez.

NTX/LGZ/MSG

La cultura no tiene que ser gratis, es una necesidad Laura García



Por: Ana Karen Alvarado

Laura García, conductora del programa de Canal 22, "La Dichosa Palabra", considera un logro mantener un espacio en la televisión para hablar de libros y cultura, porque significa que la gente aún siente inquietud por el lenguaje.

La también escritora dijo que las personas tienen una forma particular de acercarse a la lectura, y a través del programa tratan de conocer y ahondar en sus preferencias.

“Le preguntamos a la gente ¿qué están leyendo?; nuestras cámaras han ido a diferentes ferias del libro donde hay lectores que nos comparten; hay cosas muy padres y sorpresas que te llevas de gente que lee cosas muy diversas, muy locas, nada convencionales y eso nos atrae mucho”, externó.

En entrevista con Notimex, la conductora explicó que el programa no ha cambiado, la esencia sigue siendo la misma, “lo que va cambiando es un poco esta manera de incluir al público”.

Ante los recortes presupuestales a los medios de comunicación, Laura García señaló que es necesario adaptarse y hacer más con menos; sin embargo, apuntó que no se debe trabajar gratis.

Dijo que dedicarse a la televisión cultural no es una forma de enriquecerse, sino que se trata de un requerimiento más del alma y de disfrutar lo que se hace.

“Tampoco eso significa que los que nos dedicamos a la cultura tengamos que hacer siempre todo gratis, porque casi casi es un deber que le haces a la comunidad; uno también vive de esto y trabajamos mucho para lograrlo”, señaló.

La autora de Funderelele dijo que los recortes suceden desde hace años y cada vez han sido más fuertes, “y nos han dejado en una situación difícil, en la que hemos tenido que apelar más al ingenio, hacer más con menos o hacer lo mismo con menos”.

La cultura, expuso, no tiene que ser gratis porque es una necesidad. “Tenemos esta idea de que las televisoras privadas pagan muy bien y las televisoras públicas deben pagar poco”.

“Estamos ganando de los impuestos de los mexicanos; nuestros sueldos los pagan los ciudadanos, por eso tenemos una responsabilidad de darles contenidos de calidad y no abusar; sería ridículo que en Canal 22 la gente ganara sueldos muy altos porque somos servidores públicos de alguna forma”, explicó.

Aunque considera que el consumo televisivo depende del humor de cada persona, Laura García señaló que las televisoras están obligadas a realizar una formación de públicos en la que todas las personas tengan opciones.

Señaló que “las televisoras deberían tener la responsabilidad de, en determinados momentos, días u horas, ofrecer contenidos que no sean masivos, populares, pero la gente a lo mejor no los busca porque no sabe que le gustan, no los ha visto, no está acostumbrada a verlos porque uno tiene esta idea de que los canales y los programas culturales son aburridos, solemnes”.

“Uno siente que va a la escuela y a nadie le gusta ir un domingo en la tarde, mucho menos un sábado en la noche. Uno no puede saber lo que le gusta si no lo ha visto nunca, pero si no me lo ofrecen y no llego a eso fácilmente, no voy a tener esa facilidad para empezar a acostumbrarme y decir ¡ah, pues esto me gusta!”, concluyó.

La Dichosa Palabra, conducida por Laura García, Germán Ortega, Pablo Boullosa y Eduardo Casar, se transmite los sábados a las 20:00 horas, por Canal 22.


  • NTX/AKA/MAG

sábado, 29 de junio de 2019

Dos propuestas dancísticas: Una Realidad Aparte / Triskel en la Black Box CEARTSLP


Por : Roberto A. Valenciano Capín

Un Black Box del Centro de las Artes Centenario que en esta sesión dancística se ofrecieron dos propuestas escénicas.

La reversión de la pieza escénico  "Triskel. 2" de  Iván Flores Fiscal para Quinto Nirvana. Como "Una realidad aparte" por crew creativa de bailarines de Veracruz/CDMX, de Martha Julieta B. Zapata y bajo la dirección de David Flores Ortega.


"Triskel. 2" de Jaime Iván Flores Fiscal, para Quinto Nirvana. 

Ahora se presenta en esta versión de dueto. Intérpretes:  Jaime Iván Flores Fiscal e Israel Ismael Infante Salazar.

En la cual se retrata y explora esta dependencia que se ha desarrollado el ser humano entorno a la tecnología en su vida diaria. Indiscutiblemente se aborda esta impersonalidad y a la vez se hace una denuncia desde su propia temporalidad.

No solamente es habitar el presente, es el espejear esta pérdida de sentido de esta individualidad, ausencia parcial de esta fisicalidad, expuesta a través de esta seriación de imágenes en movimiento, corporalidad y tecnología se entreveran. Una obra pertinente en su propia contemporaneidad.



Una pieza inspirada en el libro “Una realidad aparte” de Carlos Castañeda, es lo que propone Foráneo Crew.

Un transitar desde esta iniciación  a ser consciente de una realidad que existe dentro del mismo espacio, pero en otras dimensiones, sus transitares de estas realidades/ estadios, hasta acabar en este gran fandango, a pesar de todo, somos todos uno.

Un proyecto escénico que parte de esta ironía de una  danza que viene de un país totalmente del  primer mundo, como es Estados Unidos, de ahi llevarlo a escena, pero con una identidad que tiene que ver con la corporalidad y nuestra sociedad.


Aun así integran este universo de la danza contemporánea, a partir del cual generar esta experiencia que no solo devela desde una parcialidad e univoca de esta relación entre la naturaleza del hombre y, sobre todo, generar esta concepción de un universo que muestra, sin concesiones, la condición del ser humano.

Ya que un hombre de conocimiento elige el camino con corazón y lo sigue, y luego mira y se regocija y ríe, y luego ve y sabe. Sabe que su vida se acabará en un abrir y cerrar los ojos.


Sino también  se da esta pertinencia escénica, en donde lo más destacable es no sólo rescatar, sino rescatarnos en base a esta relación con nuestras raíces antes de la precolonización en estos tiempos convulsos que vivimos.

Colaboradores creativos: Mestizos Crew. La coreografía es de Martha Julieta B. Zapata y la dirección es de David Flores Ortega.

La Iluminación de Samuel Hernández y la música de Pablo Flores y Sango Armijo.
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Concierto de fin de cursos de la Orquesta Sinfónica infantil y juvenil de la Eedim Julian Carrillo



Este sábado 29 de junio a las 19:00 horas, se llevará a cabo el concierto de fin de cursos de la Orquesta  Sinfónica infantil y juvenil de la Escuela Estatal de Iniciación Musical Julián Carrillo, bajo la batuta del maestro Julio de Santiago. Al tener como escenario el Teatro de la Paz.

Indudablemente, una noche en donde habrá gran música ejecutada por grandes talentos infantiles y juveniles, no se lo pueden perder. Entrada libre.

No hay que olvidar que en San Luis Potosí se cuenta con una institución de alto nivel artístico-musical desde hace más de 25 años y esta es la Escuela Estatal de Iniciación Musical “Julián Carrillo”, un proyecto que nació en 1993 con el programa Nacional de Coros y Orquestas Juveniles, y que desde entonces apoyaría el DIF Estatal, la Secretaría de Educación del Gobierno del Estado y el Instituto de Cultura de San Luis Potosí, actualmente la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, el cual tiene el fin de promover la música como una expresión artística generadora de cambios sociales en la ciudad.

Gracias al esfuerzo de maestros y alumnos 4 años después de la formación de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil “Julián Carrillo”, se creó la Escuela de iniciación Musical Julián Carrillo, semillero de la actual Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, en la cual permanecen más de 15 exalumnos como músicos ejecutantes.

Cabe mencionar que más del 20% de los alumnos que egresan anualmente, estudian música a nivel profesional en otros Estados de la República, y el 7% en escuelas y conservatorios en el extranjero, en países como España, Italia y Estados Unidos y algunos más, colocados en grandes orquestas en Alemania y Holanda como instrumentistas y compositores.

Savanth presenta su nuevo disco- Pacto- en el Bunker. Sala de Conciertos




Llega la banda de heavy metal /hard rock potosino, Savanth al foro del Bunker. Sala de Conciertos, este sábado 29 de junio, para presentar lo que es su tercera producción discográfica - Pacto-.

Quien compartirá el escenario junto a las bandas hermanas de: Opera At The Massacre, Arxenal LouderForce, Aztlán y Superstar.

Savanth es una banda potosina de heavy/ hard rock, fundada a mediados de 2013, pero teniendo experiencia como equipo, ya que los integrantes llevan trabajando juntos desde hace años.

Tiene en su haber dos giras a Cuba, así como organizan un festival Lobo Gris. Tienen en su haber dos producciones discográficas: -Atentamente( Ep, 2013), -Lobo Gris (2015).

Se abren las puertas: 20:00 horas.

CDR: $ 50 pesos.

Bunker. Sala de Conciertos se encuentra en Reforma # 1106.

Un evento de GW Producciones.

Presentarán obra de teatro infantil "Te voy a regalar un arcoíris"


La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita a la presentación de la obra de teatro infantil "Te voy a regalar un arcoíris", que se presentará en el Museo del Ferrocarril Jesús García Corona el domingo 30 de junio en punto de las 12:00 horas. Entrada libre con boleto de acceso al museo.

Los asistentes también podrán visitar las diferentes exposiciones tales como: "Trabajadores del ferrocarril", "Arqueología de un monumento sonoro: el Himno Nacional Mexicano", "Arte y Ferrocarril", entre otras, así como sus dos maquetas, sin dejar a un lado sus vagones, entre ellos uno dedicado a la ciencia que cuenta con recorrido para realidad virtual. 

"Te voy a regalar un arcoíris" es una obra de teatro de la escritora Virginia Bauche, que inicia con una escena donde la principal atracción es la música galáctica en la que un personaje infantil extraterrestre llega a la tierra, ahí descubre que casi no queda nada, sólo algunas esparcidas latas de leche, frascos y papel, por lo que piensa que llegó a un planeta llamado Casinada. Dedicada para que los y las niñas tengan una tarde llena de diversión. Además de hacer una  reflexión sobre lo que le está pasando y en que puede terminar nuestro planeta por la contaminación del agua, aire y suelos, así como la deforestación y extinción de especies animales.

Ana Neuman es la directora del Taller Independiente de Teatro GRIMM, directora del Taller de Oralidad Artística y Cuentería de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, coordinadora del taller Libre de Literatura del Museo Othoniano, coordinadora de talleres infantiles de Literatura, escritora de cuentos, prosa poética y dramaturga. Además en miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos. Cuenta con diversas publicaciones en diversos medios y revistas de la ciudad de San Luis Potosí.

La voz de Jaramar Soto en emblemáticos teatros de Guadalajara


Por: Samantha Nolasco

“Lo que presentaremos es un proyecto que retoma canciones de amor muy antiguas del siglo XV, con arreglos contemporáneos para cuarteto de cuerdas y voz, con El Cuarteto Latinoamericano, que es el más extraordinario de cuerdas en México y toda América Latina”, dijo en entrevista la cantante Jaramar Soto, en entrevista con El Economista.

“Hicimos este disco hace cuatro años y resultó ser un proyecto muy bello que nos emocionó mucho. Son canciones muy bellas, del pueblo, canciones populares de amor de la comunidad sefaradí, es decir de los judíos españoles que vivían en España en la época de los reyes católicos, y son canciones que ellos siguieron cantando en el exilio de sus comunidades. Estas canciones sobrevivieron el paso de los siglos”, destacó la artista.

“Tomé estas canciones para hacer versiones contemporáneas y grabar con este maravilloso cuarteto de cuerdas y es lo que vamos a presentar en concierto los días 28, 29 y 30 de junio”, en el Teatro Rosas Moreno, de Lagos de Moreno, el Teatro de Atequiza, en Ixtlahuacán de los Membrillos y en el Teatro Degollado, además este disco llamado El Hilo Invisible fue ganador del Grammy Latino en año 2016.

“En el escenario (este repertorio) cobra una vida emotiva, a mí me gusta mucho tocarlo en vivo porque es una oportunidad para traerlo a públicos nuevos como en estos conciertos en Jalisco, y además en muy bellos teatros”, comentó la cantante.

Pablo de la Peña, coordinador de música de la Secretaría de Cultura de Jalisco aseguró que la expectativa de asistencia para estos conciertos va de acuerdo al cupo de cada teatro “el de Atequiza es de 400 personas, el de Rosas Moreno es de 600 y el Teatro Degollado aproximadamente de 900 personas, en el caso de Rosas Moreno y en Atequiza los conciertos serán gratuitos, esperamos que venga mucha gente también al Teatro Degollado porque es una buena oportunidad de escuchar música que no está muy presente, no hay tanta música sefardí que se pueda escuchar en vivo, además de que son artistas de muy alta calidad”, destacó.

El Hilo Invisible se ha presentado en la Ciudad de México, además de distintos festivales nacionales desde que se grabó, en agosto próximo el ensamble espera salir del país hacia el norte en donde ofrecerán un concierto en Canadá organizado por la Embajada de México en Ontario.

Sobre su música Jaramar Soto concluyó asegurando que este es un repertorio que gustará al público jalisciense aunque lo desconozcan “se van a emocionar mucho, es algo que hemos comprobado llevando este repertorio a públicos muy diversos en escenarios muy distintos, ante público conocedor y público que no”, concluyó.

La entrada a los conciertos en el Teatro de Atequiza el 29 de junio, la entrada será gratuita en un horario de 8:30 de la noche. Mientras que el costo de los boletos para el Teatro Degollado es de 120 pesos general para el domingo 30 de junio, los boletos estarán a la venta en las taquillas del inmueble y a través del sistema Ticketmaster.

Talleres"Millennials" quieren cambiar mentes desde el arte, resalta Damián Suárez



Por: Juan Carlos Castellanos C.

El artista plástico venezolano Damián Suárez consideró que de manera extraordinaria la llamada generación millennial destaca por su búsqueda de un cambio en las mentes de hombres, mujeres y niños a partir del quehacer artístico y cultural.

Ellos quieren cambiar la forma de pensar, comunicar nuevas ideas y que la humanidad reflexione; “eso es lo fantástico de mi generación, y lo aplaudo. Lo malo es que somos muchos los que pensamos de esa forma y buscamos ese camino, y por ende, mientras más somos, menos son las oportunidades”.

Para el artista radicado en México cuanto mayor es la competencia, se requiere un esfuerzo individual superior, por lo que "estar el sábado y el domingo en la playa descansando o trabajar en un proyecto hace una diferencia enorme”.

Entrevistado por Notimex, Suárez lanzó un llamado a los jóvenes de esta generación a asumir que el mundo cambia trabajando, "esforzándose y no acostado en la cama esperando que los cambios que el planeta necesita lleguen solos. Eso ha sido durante toda la historia de la humanidad, pero hoy más que nunca”.

Suárez hizo un llamado a tener orden y perseverancia, a trabajar de manera dura y ardua, sobre todo si es dentro del arte. “Todas las disciplinas artísticas siempre han sido un rubro que necesita un gran esfuerzo y una entrega absoluta, tanto en la danza como en la música, la pintura, la escultura y las artes plásticas”, enfatizó.

Aunque hizo estudios en negocios internacionales, Suárez aseguró que lo suyo es el arte. Sus obras bidimensionales con hilos y madera son difíciles de clasificar en alguna disciplina artística; es un trabajo óptico sobre color y geometría, resumió el creador nacido en Caracas, Venezuela.

En ese sentido el artista, que forma parte del jurado de un concurso de escultura y collage con empaques reciclados de sopas instantáneas, dijo que es importante el apoyo a jóvenes, acercarlos a las fuentes culturales para que reciban oportunidades de demostrar sus habilidades, establecer métodos formativos de entretenimiento y diversión, así como promover la sustentabilidad.

NTX/JCC/MSG

viernes, 28 de junio de 2019

Una tarde de tango: 84 años luctuosos de Carlos Gardel


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con la presentación del documental "El "zorzal criollo" como también era conocido, Carlos Gardel, además de un conversatorio y una exhibición de baile, es como se le recordó en su 84 aniversario luctuoso,  en el auditorio del Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona".

Todo gracias a estos entusiastas y comprometidos en difundir el tango, como es el Colectivo Del Tingo al tango San Luis Potosí que a través de este homenaje se buscan que los potosinos tengan esta oportunidad de recordarlo y que conocieran estas otras facetas del cantor y como esta faceta artística, y bueno, es un buen pretexto para bailar en estos espacios públicos.

Considerado como uno de los intérpretes más importantes de la música popular mundial en la primera mitad del siglo XX, ​ por la calidad de su voz, por la cantidad de discos vendidos (como cantante y como compositor), por sus numerosas películas relacionadas con el tango y por su repercusión mundial.



"No solo se celebra a la figura, sino se celebra a su trabajo que precisamente es lo que nos reúne a la mayor parte de las personas que conocemos el tango. Ciertamente lo primero que evocamos es Carlos Gardel, sus canciones, sus películas, su rostro es lo que nos viene a la mente inmediatamente cuando pensamos tango.

Y ahora que se cumplen los ochenta y cuatro años de su fallecimiento. De ahí que del Tingo al Tango San Luis Potosí hacen este pequeño homenaje y que no quede sin huella, sino que las personas que tengan ganas de acercarse al tango, pues tenga la oportunidad de conocer a otras personas que están también en el tango".


Al considerar Denier a Carlos Gardel como "el que creó todo este mito y el que comenzó todo esta gran fiesta, porque a él le agradecemos que el tango haya tomado una estructura, el tango como canción y la forma de interpretarlo, entonces ahora tenemos una gran cultura que es no solamente lo que ėl aportó desde la música, sino también en la forma de que los directores de orquesta, como otros cantores que vinieron después de él, que le dieron toda esta forma en que conocemos al tango ahora en día.

Un pasillo que se transformó en esta pista de baile, bajo el encanto mismo y del trazo de este cadencioso, sensual y serpentino diálogo de las parejas a través de este baile entrelazado, expuesto por los bailarines de este colectivo tanguero potosino: Susana Guirola, Mónica Palacios, Héctor Hernández y Anuar Denier Montero, gustosos difusores del tango en estas tierras potosinas, quienes ofrecieron una pequeña exhibición de este danzar, acompañados por esta voz que como dicen sus seguidores «canta cada día mejor», a través de estas canciones icónicas: -Volver-, - Mis Buenos Aires querido-, - Chorra-, - Arrabal Amargo-.



De ahí que el colectivo Del Tingo al Tango trata de llevar este tipo de manifestaciones a lugares en donde pueden presentarse de una mejor manera y se pueda hacerse de una manera mas organizada y que se pueda proyectar hacia el público y que pueda tener mucho más interés en poder consumir el tango.

Entendido el tango no como un show o entretenimiento, sino más bien hay muchas otras cosas que están detrás de ello, de ahí que precisamente día a día, con los cantores, con los bailarines y con los músicos, generan a que vayan en esta transformación.

A través de este espacio público como es el Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona" permite esclarecer y muchas cosas y también de fortalecer que es el tango.

Del Tingo al Tango les hace la cordial invitación, este próximo 20 de Julio a festejar un aniversario más de este colectivo tanguero en el hotel San Francisco, a partir de las 20: 00 horas.

Para más información de sus actividades pueden checar por sus redes sociales.

Continúan los festejos por el XXV Aniversario de la Camerata de San Luis



La Camerata de San Luis,  invita al público en general a participar en la celebración del XXV Aniversario con el concierto que ofrecerá este viernes 28 de junio a las 20:00 horas., en la Capilla de Aranzazú, quien tendrá como invitado a la agrupación musical Sul Tasto, que cuenta con una amplia trayectoria artística, y celebrarán por su parte su XV aniversario, entrada libre.

En este concierto ofrecerán un programa integrado por:  4 piezas de los Beatles para guitarra y orquesta de cuerdas, Sonata Jazz para guitarra clásica y orquesta de cuerdas de Alexander Vinitsky, Oyun, para 2 guitarras y orquesta de cuerdas Carlo Domeniconi

La Camerata de San Luis, antes Orquesta de Cámara Vladimir Vulfman fue fundada a iniciativa de la Maestra Martha Villalpando Farfán y actualmente labora bajo la batuta del Mtro. Julio de Santiago Castillo, director de orquesta desde 2004.

Esta agrupación que consta actualmente de 14 elementos: 3 violas, 7 violines, 2 violonchelos, un contrabajo, un pianista y su director presentándose en escenarios como: Centro de las Artes, Museo Federico Silva, Museo Francisco Cossio, Ex Convento de San Agustín, Museo del Virreinato, Museo del Ferrocarril y Capilla de Aranzazú del Museo Regional Potosino, así como en casi todos municipios de las cuatro regiones de estado. El año pasado, fue invitada especial del Festival Cultural Revueltas 2018, presentándose en el municipio de Santiago Papasquiaro en Durango, además fue embajadora de nuestro estado en Coahuila, Querétaro, Ciudad de México y Veracruz.

Sul tasto, está conformada por los maestros Emmanuel Mendoza Lara y Juan Pablo Rivera, y festejan  XV años de existencia, siendo un proyecto que conjunta temas de género universales como lo son rumba flamenca, tango, bossa nova, swing y por supuesto, música mexicana.

Exposición temporal “Mitotes, Huateques y Fandangos. Parafernalia en la Danza Mexicana”


La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general a disfrutar de la exposición temporal “Mitotes, Huateques y Fandangos. Parafernalia en la Danza Mexicana”, una muestra de fiestas populares, donde la música y la danza junto con la máscara participan activamente como bienes culturales que dan cohesión, identidad y arraigo a la población, este viernes 28 de junio a partir de las 10:00 horas, en la Sala Contemporánea del Museo Nacional de la Máscara.

En esta exposición se muestra una fiesta ligada al bullicio y al alboroto, con un conjunto de significados en el que convergen: música, baile, gastronomía y ritual. La fiesta implica intercambios simbólicos, formas de organización y relación social que permiten la construcción de significados colectivos.

El mismo viernes 28 de junio, a las 18:00 horas, en el patio del museo, se presentará una proyección del video “Los Niños del Patrimonio” y la presentación del folleto “Las Caras del Diablo”, resultado del Taller de Máscaras de Tanlajás, contando con la intervención musical de la banda sinfónica de Venado, dirigida por el maestro Antonio Bollo Moreno, que se suma a la Exposición fotográfica del mismo nombre “Primero los niños y el Patrimonio” de El Colegio de San Luis, A.C.

Continuando con estas actividades, el Colegio de San Luis, A.C., presentará en el patio del Museo Nacional de la Máscara el sábado 29 de junio de las 9:00 a las 14:00 h, los Talleres Patrimonio Universidad Popular:

- Máscaras Pame y Teenek. Cazadoras de leyendas; Guardianes del Real.

- Mi patrimonio, tu patrimonio, nuestro patrimonio y Cuentacuentos.

Listo la séptima edición de la Revista Cultural SLP


¡Ya está aquí la 7a edición de Revista Cultural SLP!. Nos vemos este viernes 28 de junio a partir de las 19:00 horas en El Fabuloso Tacubaya.

En donde podrás disfrutar de el talento potosino a través de este evento multidisciplinario, al reunir la música, poesía, Stand Up y Magia, sin olvidar la esencia que caracteriza esta Revista Cultural.

En lo musical, se contará con la propuestas de:

Beto Lobo
Frecuencia Alterna
Brother Cosmonaut
Cris Solórzano
Luis Hernández
Chipuli
Majo Landaverde

En la Poesía y la narrativa:
Pily Pelusa
Axel Mayorga
Joda Mejía

En el STAND UP a Alex Loredo y Toño Castro, como en la Magia al Mago Domini.

Cooperación: $ 30 pesos. 



Museo del Virreinato te invita a la segunda edición de intercambio de libros


El Museo del Virreinato de San Luis Potosí con el apoyo de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invitan a participar en el intercambio de libros, en su segunda edición, este sábado 29 de junio a las 12:00 horas, en el Auditorio del Museo.

En esta ocasión, se desea que los interesados participen con uno, o más libros, que quieran intercambiar con otras personas, el cual deben de estar en buenas condiciones y cuyo título pueda ser del interés de todos los participantes.

Además,  si en casa tienes libros infantiles que ya no uses los traigas al museo para que  puedan ser donados a estudiantes de bajos recursos que visitan el Museo o a través de las visitas que realiza el museo a las escuelas.

La dinámica es la siguiente:

– Trae un libro (o varios) en buen estado.
– Compártenos tu libro en nuestras "experiencias lectoras".
– Elige de la mesa de libros el (o los) que deseas llevarte.
– Comparte con otras personas esta actividad.

Con este intercambio se busca crear y generar un hábito de lectura de los visitantes al Museo y en todos aquellos que participan en sus actividades. Es una oportunidad de única de convivir con otras personas y llevarte todos los libros que quieras.

Más información en: info@museodelvirreinato.org