viernes, 30 de abril de 2021

Concierto: Vanessa Alanís y el Ensamble #CantayNoLlores



Desde Buenos Aires, Argentina llega hasta San Luis Potosí Vanessa Alanís y el Ensamble #CantayNoLlores para presentar por primera vez en México, su nuevo álbum discográfico.

Un concierto que nos hará recordar las canciones populares más importantes de América y que nos llevará a un momento de alegría, paz, sueños e ilusiones nuevas.

Participa en este concierto, el próximo viernes, 30 de abril, a las 12:00 horas., en el marco de las celebraciones por el #DíadelNiño en México.

Al finalizar, podrás participar de manera directa con la autora y realizar un divertido taller en el siguiente enlace: https://meet.google.com/fww-xnuj-hzf

El concierto es apto para todas las personas.

Teatro UNAM festeja a niñas y niños



¿Tienes pequeñas o pequeños en casa?. Teatro UNAM celebra a las niñas y los niños en su día, con cuatro lúdicas historias llevadas a la escena digital para disfrutar en familia, sin salir de casa.

Nantli. La tierra espera, bajo la  dirección e idea original: Susana Romo, la Compañía: A la Deriva Teatro.

Una experiencia para niñas y niños, de 18 meses a 5 años de edad, en donde se juega con los elementos que nos conectan con la siembra y la maternidad.

Del viernes 30 de abril al domingo 2 de mayo, 17;00 horas. Seguida de actividad en Zoom

La transmisión del viernes 30 tendrá salida también por el canal de Alas y raíces

Así como de YouTube/teatrounam y Facebook/fanteatrounam

Cuando sueño contigo. Autora y directora: Marcela Castillo, por la compañía: La Covacha Teatro.

El proyecto nace a partir de un taller de mirada poética con pequeñas y pequeños. En el cual recogimos sus palabras y sus imágenes sobre el mundo, para crear un universo visual y onírico, que pretende acercarse a la mirada del mundo desde sus ojos.

Los textos de este video, son frases de niñas y niños que participaron en el taller, a partir de estas frases y algunos dibujos que nos compartieron, se elaboró la narrativa de este proyecto audiovisual.

A partir del viernes 30 de abril a las 10:00 horas.,  al domingo 9 de mayo por YouTube / Teatro UNAM.

La noche de la huida, de Adolfo Córdova y bajo la  dirección de Jacqueline Serafín. Organizan: La Liga Teatro Elástico y Teatro UNAM

La noche de la huida contiene reescrituras de «Pulgarcito» de Charles Perrault, «Los cisnes salvajes» de Hans Christian Andersen y, claro, «Blancanieves» de los Hermanos Grimm, además de referencias a otros relatos que seguramente reconociste o reconocerás después, si regresas con la niña de este cuento.

Contar y leer cuentos amplía los espacios disponibles para vivir, nos brinda la posibilidad de pisar suelos firmes bajo techos seguros, cobijarnos sin miedo y soñar con otros bosques.

A partir del 30 de abril a las 10:00 horas., al 30 de mayo por Youtube Teatro UNAM y www.teatro.unam.mx.

MW La vaca que baila tap, con la dramaturgia de Jimena Eme Vázquez y bajo la dirección de Gina Botello.

Bonita tiene seis patas. Ella es una vaca y las vacas podrán tener cinco estómagos, pero de patas sólo acostumbran cuatro. Puede sonar sorprendente lo de las seis, pero todavía no has visto lo mejor: Bonita sabe hacer algo que es realmente extraordinario. Sabe bailar tap. Con la quinta y sexta pata.

Recomendada para niñas y niños mayores de 7 años en adelante.

Disponible hasta el 2 de mayo por Facebook/ @fanteatrounam como YouTube/ teatrounam.

Organizan: Caracola Producciones, Down The Rabbit Hole, Capture Agencia y Teatro UNAM.

Así como  participa en la experiencia híbrida virtual (Video + conexión en vivo) 

Parte 1: video grabado de la obra

Parte 2: Te conectarás vía zoom y en vivo seguirás jugando, bailando y cantando.

Cupo limitado, registro previo

http://ow.ly/4IIJ50EAYDa

Consulta la programación completa para el día del niño 

bit.ly/DiaNinx

#DíaDeLxsNiñxs #SomosTeatroUNAM #CulturaUNAMenCasa

Blindness, mirar más allá de lo evidente

Por: J. Francisco de Anda

Una epidemia de ceguera y una crisis que sume a todo un país en un estado de excepción del que no se salvan ni sus verdugos es el pretexto para reflexionar sobre la crisis pandémica que asuela al mundo actualmente, sobre las posibilidades de la resiliencia humana, pero también para experimentar la reinvención del teatro.

Un año de que se declaró la pandemia en México, Blindnees, basada en la novela Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago, y estrenada en el Teatro de los Insurgentes, es una apuesta arriesgada y novedosa que cambiará para siempre la manera en que concebimos la asistencia a una sala de teatro.

Ante la imposibilidad de concurrir a salas repletas y encontrarnos cara a cara con los actores, con el riesgo del contagio, los productores de Blindness, Tina Galindo, Claudio Carrera, Luis Gerardo Méndez y Diego Luna, replicaron en México la experiencia del Teatro Donmar Warehouse de Londres. "Si puedes ver, mira, si puedes mirar, observa."

No hay actores sobre las tablas, el proscenio lo han tomado los espectadores, que ahora a través de una instalación de luces y sonido inmersivo son conducidos a una puesta en escena remota en la que se adivinan los personajes, sus gestos y sus movimientos, gracias a la actuación de Marina de Tavira, actriz nominada al Oscar por ‘Roma’, a la que sólo podemos tener acceso a través de su voz y de los efectos de sonido que crean una atmósfera envolvente que hacen que quien escucha se pueda sentir parte de la escena y conectarse a la historia mediante unos audífonos.

“Tenemos que luchar por mantenernos vivos, no podemos vencernos”, susurra De Tavira en el oído derecho que logra captar el mensaje con mayor nitidez. Luego cuchillera algo dificultosamente audible, al izquierdo, tratando de descifrar lo que pasa afuera, en la ciudad, de donde los contagiados por un extraño virus han sido expulsados y confinados a un edificio viejo y maloliente, a donde no llegan las noticias, y donde se revela el miedo, la nobleza y la crueldad de los seres humanos en una situación límite e inédita.

“Blindness es un salto en tecnología y posproducción de audio para teatro y cine”, dice Miguel Jiménez, el diseñador de audio, antes de comenzar la función especial para XI Semana de Industrias del Entretenimiento organizada por la Universidad Anáhuac México.

“El sonido estéreo quedó rebasado, ahora el audio 360° nos permite amalgamar la práctica actoral con la nueva tecnología de audio. Sin ella será muy difícil captar audiencias que ya están muy habituadas a los videojuegos y a las experiencias inmersivas y son un público más exigente”, apunta Jiménez.

Blindness nos sumerge al corazón de una crisis, pero también nos mueve a mirar más allá de lo evidente, y a imaginar las posibilidades humanas.

Blindness

Dramaturgia: Simon Stephens

Dirección: Mauricio García Lozano y Walter Meierjohann

Voz: Marina de Tavira

Lugar: Teatro de los Insurgentes

Horarios: Viernes 18:00 y 20:00 horas; sábado 13:00, 16:00, 18:00 y 20:00 horas; domingo 13:00, 16:00, 18:00 y 19:45 horas.

Duración: 75 minutos (sin intermedio)

Entrada general: 850 pesos*

*Sólo 100 personas por función y cubrebocas obligatorio.

Visita la exposición “Juan Blanco y su Mundo” en el Museo Francisco Cossío


El Museo Francisco Cossío, invita a visitar la exposición temporal “Juan Blanco y su mundo”, en la Sala Cinco del Museo. Una actividad que lo organiza en conjunto con la Dirección General de Patrimonio Cultural y la Universidad Cuauhtémoc.

Esta exposición deriva de las acciones de registro, conservación y difusión del patrimonio potosino que realiza la Dirección de Patrimonio Cultural, como parte de un proyecto en el que se realizó un registro de la obra del pintor.

Además de algunos dibujos y pintura de caballete, también se presentarán imágenes de la pintura mural realizada por Juan Blanco en diversos puntos de la ciudad que dan un panorama general de la producción del artista. A este proyecto se sumó también la Universidad Cuauhtémoc, quien hizo el registro fotográfico de la obra a partir de la investigación de Ana Merino, especialista en el tema.

El Museo es depositario de obras del artista que se incluyen en la muestra junto con obras de colecciones particulares que dan un panorama de las diversas técnicas y momentos en la producción del artista.

El 8 de febrero de 1922 nace Juan Blanco en la ciudad de San Luis Potosí, trabaja para el pintor Diego Rivera en los murales del Palacio Nacional y después con Ángel Zárraga en la Catedral de Monterrey. 

En 1948 obtiene una beca y estudia arte en la Universidad de Washington; estudia en Francia donde permanece ocho años. En la Costa Azul estudia con Henri Matisse ayudándolo en la decoración de la capilla de Venecia, y en Cannes frecuenta a Pablo Picasso. Juan Blanco viaja por Europa, conoce artistas y las vanguardias europeas que van a tener una influencia en su trabajo.

Vive alternadamente en París, México y San Luis Potosí. Fue profesor y director del Instituto Potosino de Bellas Artes. Realiza numerosos retratos y algunos murales en Florencia; ya en México realiza murales en Coahuila y en San Luis Potosí los del Santuario Guadalupano de Cristo Rey y del Saucito, así como los del actual templo de Tequisquiapan, que dejó inconclusos.

jueves, 29 de abril de 2021

El horror y el miedo verdaderos tienen que ver con la crueldad y la violencia: Mónica Ojeda

La escritora ecuatoriana Mónica Ojeda aborda la violencia contemporánea en el libro de cuentos 'Las voladoras'. (Sergio Cardierno/Cortesía Colofón)

Por: Alejandra Ojendi

La escritora ecuatoriana Mónica Ojeda (Guayaquil, 1988) aborda en su obra el terror que genera la violencia surgida particularmente en el entorno doméstico. El feminicidio, el incesto y la perversión de las relaciones familiares son algunos de los temas que plantea en sus novelas, poemas y cuentos.

Sin embargo, para esta autora, cuya escritura se caracteriza por un estilo lírico y por una búsqueda de la belleza aun en el horror, la lectura de un libro no puede reducirse a su lectura social.

En entrevista por videollamada a propósito de la aparición de su primer libro de cuentos, Las voladoras (Páginas de Espuma, Colofón, 2021), Ojeda se refiere a esta “instrumentalización del arte”.

“El horror y el miedo de verdad, que vivimos a diario, tienen que ver con la crueldad, con la violencia que ejercemos los unos sobre los otros. Yo, al ser una mujer latinoamericana, sobre todo tengo muy cerca las vivencias que sufren o pueden sufrir las mujeres latinoamericanas, en contextos muy machistas, muy misóginos, racistas, en la intimidad, en la calle también, aunque la mayoría de las violencias surgen en nuestras casas… Esos son temas que yo trabajo en mis libros, no solo en Las voladoras, en todos, y se puede hacer una lectura de ellos desde ese lugar. Sin embargo, tengo una reticencia a que la literatura en general, no solo mis libros, sea validada solamente por su lectura social. Una novela, un libro de cuentos o uno de poemas no necesita ser útil para ser una obra de arte o que merezca la pena. Hay una intención muy antigua de darle a la escritura, a las artes, una instrumentalización social y creo que es peligroso porque pareciera que solamente se validan a través de lo útiles o no que son para nuestras luchas”, comenta desde Madrid, donde radica actualmente.

En concordancia con esta idea, en los libros de Ojeda hay una búsqueda estética y creativa que pasa por la utilización de un lenguaje poético y por la mezcla de géneros.

¿Es posible encontrar belleza en el horror?, se le pregunta a la escritora que, en 2017, fue incluida en la lista de autores latinoamericanos promesa menores de 40 años de Bogotá39.

“Normalmente pensamos que el trabajo con el lenguaje poético incluye solamente la belleza, pero hay poemas que pueden dar miedo o que hablan sobre cosas repugnantes. Hay mucha belleza en el horror y hay mucho horror en la belleza. Esto es algo que ya ha dicho Rilke, que la belleza es la primera manifestación de lo terrible. Y Freud definió los siniestro colindando con la belleza. La experiencia de lo sublime siempre es la convivencia entre el horror y la belleza. Día a día estamos viviendo esa experiencia, más allá de los libros, los cuadros, la música, el cine, pero el arte la hace más palpable”.

'Vindictas. Cuentistas latinoamericanas', la antología que exhuma a escritoras injustamente olvidadas

A la autora de las novelas Nefando (2016) y Mandíbula (2018) le interesa trabajar con el lenguaje poético porque considera que tiene la capacidad de mover las emociones del lector, más allá de lo que pueda decir en sí la historia.

(Cortesía Colofón)

Una exploración del gótico andino

En Las voladoras, su libro de más reciente publicación, Mónica Ojeda se propuso hacer una indagación de lo que para ella es el gótico andino: “Para mí, el gótico andino es un abordaje del horror de la violencia trabajado desde esa geografía (los Andes), con toda su historicidad, la sexualidad de por medio, pero también con la modernidad; el mundo andino es paradójicamente ancestral y moderno a la vez. Lo que hice fue trabajar mitos y símbolos con temas de la violencia cotidiana de hoy en día”.

Así, el cuento que da título al libro y abre la colección, está basado en un relato oral de Mira, Ecuador, sobre brujas. En otros, aparecen cóndores, aves que según una leyenda andina se suicidan cuando ya no quieren vivir. O se hace mención de monstruos de esa región.

“Pero no todos los cuentos tienen una base de narración oral. Lo que yo quería es que algunos la tuvieran y otros solamente sucedieran en paisajes andinos: páramos, montañas, volcanes; que ese paisaje se hiciera carne con la historia, que la historia fuera una especie de alegoría del paisaje y el paisaje una alegoría de la historia a la vez”.

Entre los protagonistas de los ocho cuentos que integran Las voladoras se encuentran una adolescente que ama la sangre, una profesora universitaria que un día se encuentra con la cabeza de su vecina en su jardín, una joven que conserva la dentadura de su padre muerto y una adolescente que sueña con cortarle la lengua a su gemela muda.

“Es un libro muy violento pero termina con bastante ternura. El último cuento es sobre el duelo, es el único en el que no hay un personaje que está dañando a otro sino que es la vida misma la que es violenta con él porque le arrebata a un ser querido. No solamente terminó siendo un cuento sobre el dolor de la pérdida, que es tan grande porque el amor lo es, sino una especie de posición escritural mía porque está el tema del conjuro, que es para mí una especie de poética literaria, entender que la palabra puede a veces atravesar la materia y generar cambio”.

¡Día Internacional de la Danza 2021!

¿Qué es un cuerpo migrante? Visto desde la danza es un cuerpo que habitamos en el tránsito de un género a otro, de un país a otro, de la salud a la enfermedad y viceversa; de una visión del mundo hacia otra. A partir de las 10 am de este 29 de abril no te pierdas por Facebook e Instagram de Danza UNAM el Día Internacional de la Danza DID21 que se realiza por segunda ocasión virtual y que, en este año, estará dedicado a los Cuerpos Migrantes.

Una de las principales propuestas de este año es el estreno de Cuerpos Migrantes, serie de televisión en colaboración con TV UNAM, que parte de nuestros cuerpos cono un continuo traslado. Esta serie de televisión en coproducción con TV UNAM pretende acercarse a las vidas y trayectorias de distintos personajes, cuyos cuerpos aportarán la más sutil información sobre sus itinerarios de vida, sus estados emocionales, psicológicos y fisiológicos.

Otro imperdible de esta edición es el ciclo Conversaciones en Fuenlabrada. Un cuerpo como día derramado.Una conversación entre María Pagés, la reconocida bailaora y coreógrafa de flamenco, Blanca Li y Cesc Gelabert; además de un ciclo de seis encuentros que el Centro Coreográfico María Pagés (CCMP) y Danza UNAM organizan conjuntamente. Con estos diálogos, ambas instituciones desean acercar y reconocer la danza y la creación coréutica.

Cristina Maldonado, prestigiada bailarina, coreógrafa y docente en la Academia de las Artes Escénicas de Praga (DAMU), presenta pócima visual 01: c.o.n.t.i.n.u.u.m, una obra en la que re-imagina los medios de comunicación para despertar al cuerpo y encontrarnos con el otro. Si algo deja claro el aislamiento prolongado es la necesidad que tenemos del otro para existir, en el aislamiento, nuestro cuerpo se ausenta; y esto se reflejará en la propuesta de dos funciones vía Zoom. Para disfrutar de estas presentaciones se requiere registro previo.

Al aire: solos y duetos en CU es el programa con el que TCUNAM vuelve a Ciudad Universitaria, su casa desde hace 50 años, para celebrar el DID21 con una función live streaming, que transmitirá a través de sus canales digitales a las 12:30 horas.

También podrá disfrutarse Partitura Fragmentada, una colaboración entre DAJU y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAM (OJUEM). Será una coreografía en la que se entrecruza la labor de los músicos y de los bailarines de la UNAM, utilizando un lenguaje visual fragmentado que amplía el terreno de nuestra propia cotidianidad.

Por su parte, la Cátedra Gloria Contreras ha preparado “Diálogos vespertinos para una antropología del cuerpo danzante: Racismo y expresión dancística“, con la participación de Paola Marugán (España) y Alberto Montes (México) quienes nos compartirán su propio movimiento. Además de una charla sobre cómo reconfigurarnos desde la danza para habitar los trazos nómadas, las músicas desconocidas, los zapateados y cadencias femeninas.

Finalmente, no puede faltar en este DID21 la participación de los Talleres Libres y Recreativos serácon el programa Territorios bailados, que consta de una diversidad de danzas para todas las edades y que el público podrá disfrutar durante tres momentos del día.

Plataformas:

https://www.facebook.com/UNAMDanza/

https://twitter.com/DanzaUNAM avisos sobre la actividad.

Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021



El Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta fecha conmemora el nacimiento (en 1727) de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro  considerado el creador del ballet moderno.

Cada año el ITI encarga a una personalidad conocida del mundo de la danza la redacción de un mensaje que es leído en todo el mundo. El objetivo de esta celebración y de ese mensaje es el de unir todas las danzas en este día, para celebrar esta forma de arte y mostrar su universalidad.

El Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021 le ha sido encargado en esta ocasión al bailarín de ballet alemán Friedmann Vogel:

"Todo comienza con movimiento, un instinto que todos tenemos con el que buscamos comunicarnos. Así como una técnica perfecta es fundamental e impresionante, en última instancia lo que el bailarín expresa con el movimiento es la esencia.

Como bailarines, estamos en constante movimiento aspirando a crear inolvidables momentos. Así que cuando de pronto no se nos permite bailar, con teatros cerrados y con festivales cancelados, nuestro mundo llega a pararse. Sin contacto físico. Sin actuación. Sin espectadores. Jamás en la historia reciente la comunidad dancística se había visto desafiada de tal forma para permanecer motivada y encontrar su razón de ser.

Es precisamente cuando algo precioso se nos ha quitado cuando verdaderamente apreciamos hasta qué punto es vital lo que hacemos y cuánto significa la danza para la sociedad en su conjunto.

Los bailarines son reconocidos continuamente por sus proezas físicas, cuando en realidad nos sostenemos más por nuestra fuerza mental. Creo que es justamente esta combinación única de agilidad de lo físico y lo psicológico lo que nos ayudará a sobreponernos, a reinventarnos para seguir bailando y seguir inspirando".

Presentarán intervención mural en el Centro de las Artes



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público a la presentación de la intervención mural al Panóptico “El ojo que todo lo ve” el día jueves 29 de abril.

El Panóptico es la torre central del Centro de las Artes de San Luis Potosí, considerado uno de los íconos más importantes de este recinto histórico. La inauguración de este trabajo, tendrá lugar en punto de las 19:00 horas, y será transmitido en vivo mediante las redes sociales institucionales del Ceart.

El proyecto de intervención pictórica, desde el diseño, hasta su producción, cuenta con la participación de Diego Rafael López, Isela Vargas, Patricia Macías, Oscar Medina, Abraham Delgadillo y Juan Carlos Mejía, alumnos y maestros del área de artes visuales de la institución, quienes realizaron un interesante planteamiento del proyecto artístico.

El tema dentro de la intervención se centra en “El ojo que todo lo ve” que, de acuerdo a la historia penitenciaria del recinto, este lugar provocaba el efecto de inducir en las personas internas un estado consciente y permanente de visibilidad, en este caso, los internos ahora son representados por el alumno, el maestro o el visitante que ingresa a la institución, no como un signo de poder, sino como una forma de dar la bienvenida a un nuevo mundo donde se trabaja intensamente por el arte.

La transmisión de la inauguración del mural se llevará a cabo en vivo a través de la fanpage del Ceart San Luis, este jueves 29 de abril a las 19:00 horas. Toda la información sobre este y otros eventos del Ceart San Luis se encuentra disponible en las redes sociales institucionales en Facebook, Twitter e Instagram.

La OSSLP celebra a niñas y niños con concierto virtual en vivo


Pedro y el lobo, del ruso Serguéi Prokófiev, es la obra que sentó las bases para crear cuentos sinfónicos y es la pieza que enmarcará la celebración musical que hará este año la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí a niños y niñas contando con la participación del Mtro. Osvaldo Padilla como narrador, esto mediante el concierto virtual en vivo que se podrá disfrutar el viernes 30 de abril y en repetición el domingo 2 de mayo, ambos días a las 12:00 horas., a través del Facebook Live de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí.

Escrito por encargo al músico ruso para "cultivar los gustos musicales en los niños", el 2 de mayo de 1936 se estrena este cuento musical que permite enseñar a los y las menores a distinguir el timbre de los distintos instrumentos de la orquesta utilizando además "frases musicales” para relacionarlos con los personajes que intervienen en la historia, acompañándose de un narrador que se encarga de contar la historia. “Pedro y el lobo” logra así el equilibrio música-texto, y aunque en palabras del propio Prokófiev en su estreno “la asistencia fue pobre y no atrajo mucho la atención”, este cuento sinfónico se ha convertido en todo un clásico llevado al cine por Disney en una versión animada (1946), que luego presentó como corto antes de su famosa “Fantasía”, un año después  y, en 1990, como un video por separado.

Esta lúdica historia ha traspasado época, siendo su más reciente y famosa versión la presentada por la cineasta Suzie Templeton, que en 2008 le permitió ganar el Oscar como mejor cortometraje, además del premio Bafta y el Festival de Animación Annecy, de Francia, con una versión innovadora, ecológica y de mejora en convivencia humana con los animales, pero mostrando en todo su esplendor la música de Serguéi Prokófiev, que desarrolló la historia y música en solo 15 días.

Además, la OSSLP complementará este concierto didáctico con la participación de músicos de todas las secciones que la integran, quienes mostrarán las características de forma, sonido y manera en que interpretan sus instrumentos.

El Museo Casa del Rebozo celebra a los niños


Para festejar a las niñas y niños en su día, el Museo Casa del Rebozo presenta su programación enfocada al público infantil de Santa María del Río y visitantes en general.

A través del proyecto Lanzadera, se llevarán a cabo una proyección de cine y dos talleres enfocados en la promoción de la lectura, del 30 de abril al 2 de mayo.

El viernes 30 de abril, en punto de las 20:00 horas., en el Patio de las Artesanías, se proyectará una película animada para niñas y niños de todas las edades.

El sábado 1 de mayo, se impartirá el taller “Libro Pop Up” y el domingo 2 de mayo, se llevará a cabo el taller “Libro Túnel”, donde niñas y niños podrán explorar las posibilidades creativas para la invención de mundos diversos en papel.

Ambos talleres están dirigidos a niñas y niños de seis a doce años y estarán a cargo de Ame Lara, alma viajera que se dedica a abrir ventanas para descubrir el mundo a través de las palabras. Se realizarán en un horario de 11:00 a 13:00 horas en las instalaciones de la Casa del Rebozo; habrá cupo limitado y se recomienda llegar temprano.

Las actividades son de carácter gratuito para niñas y niños acompañados de una persona mayor de edad.

Para la seguridad de asistentes, se contará con todas las medidas sanitarias establecidas, niños y niñas entran gratis.

Se les invita a seguir las redes sociales @Del rebozo en Facebook para conocer los detalles de la programación infantil del Día de la niña y el niño en la Casa del Rebozo.

Continúan los recorridos nocturnos al Centro de las Artes de SLP


La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a los recorridos nocturnos por el Centro de las Artes San Luis Potosí Centenario, que reiniciaron el pasado viernes 23 de abril de 2021, con el objetivo de conocer las instalaciones del recinto, así como su historia y anécdotas, en un ambiente que además ofrece la posibilidad de vivir una experiencia arquitectónica y cultural única en San Luis Potosí.

Estos recorridos se suman a la oferta cultural del Ceart San Luis que de manera regular permite realizar visitas guiadas y conocer las exposiciones temporales durante el día, con todas las medidas sanitarias adecuadas para la seguridad de las y los visitantes y tomando en cuenta el semáforo epidemiológico emitido por las autoridades de salud.

Para esta modalidad, los recorridos se efectúan por los patios y espacios abiertos del Ceart San Luis, acompañados por un guía quien ofrece detalles y anécdotas de cada uno de los espacios a visitar. Cabe recordar que el Centro de las Artes es uno de los recintos históricos más importantes de la entidad, cuya vocación artístico cultural lo ha convertido en un referente internacional, que destaca además por su incomparable belleza arquitectónica.

Los recorridos nocturnos se llevarán a cabo los viernes 30 de abril, así como 14, 21 y 28 de mayo del año en curso, en punto de las 20:00 horas, con una duración aproximada de 45 minutos. Para realizar el recorrido es necesario reservar previamente a través del correo electrónico atencionapublico.ceartslp@gmail.com y conocer las medidas y especificaciones de la visita. Cuota de recuperación $45, cupo limitado.

miércoles, 28 de abril de 2021

Canto Quetzal en el Coloso de Villerías


Por: Roberto A. Valenciano Capín

La virtualidad ha permitido conocer algunos aspectos de los conciertos, antes imposibles de percibir en la vieja normalidad.

Como sucedió en el foro del Teatro de la Paz, en su segunda  temporada de conciertos virtuales, con la presentación del cantautor huasteco, Pedro Fernando Flores Reséndiz conocido como “Canto Quetzal, ofreció un concierto muy especial y lleno de gran energía, al tener como invitada especial a la cantante, Ingrid Santos Woge. 

Un concierto que dedicó a aquellos que ya no están, "para toda aquella gente que nunca vamos a olvidar, ya que están en el corazón y el pensamiento; va con mucho amor a la gente de salud que están en la primera línea, bien valientes para que todo salga bien".

De esta manera, Canto Quetzal y sus amigos musicales desplegaron buena energía y buenos deseos a través de una propuesta musical multicolor y esta mixtura de géneros que van desde el hip hop, soul, funk, reggae, ska, como también gracias a potentes letras con compromiso, ,vitalidad e intensidad, siempre bajo esta pauta de hacer vibrar al escucha a través de este set de canciones que ofrecieron en esta ocasión: -De vuelta la ola-, -Alivio-, -Buena vibra-, -Solo hay uno-, -A pesar de tanto-, -Latinoamérica-, -Natural-, y -Química orgánica- con su invitada, Ingrid Santos Woge.

El cantautor huasteco, comentó que "hace apenas 2 días pude volver a cantar en este hermoso escenario, me llene de muchas cosas buenas, una, porque tenemos un año sin actividad musical en vivo y volver a hacer un concierto fue algo increíble, aunque sólo se transmitió en línea; la vibra, las luces y la historia del lugar hace que te sientas completo, siempre es muy imponente este foro ya que es escenario de los momentos más importantes en la historia del teatro, música, danza y el arte en general en San Luis Potosí y por eso es que fue tan increíble repetir esta experiencia. Estoy muy agradecido con los grandes músicos que me acompañaron la noche del 25 de abril del 2021, a Lorena Morán por brindarnos la invitación, Eduardo Guerrero detrás de las cámaras, en especial a toda la gente que estuvo viendo la transmisión en vivo, Muchas gracias por sus mensajes su energía y su calor, esperamos verlos y abrazarlos muy pronto".

Como recordar que hace casi dos años tuvo la dicha de ser invitado a cantar junto a grandes músicos, cantautores y trovadores potosinos en el Festival “Torre de Babel”, por primera vez en el mágico Teatro de la Paz, "fue una experiencia única e inolvidable, llena de alegría y aprendizaje".

Canto Quetzal ha compartido escenario junto a grandes artistas locales, nacionales e internacionales de la música Hip hop, Reggae, Indie, Pop, Trova y más.

Como: El Real Stylo, Fly, David Soraiz, Phyzh Eye, Hikury Beach, Los Pacha, Pamalanga, Gabino Palomares Alika, Lengualerta, Los Claxons, El Chojin, Blackdali, Shotta, Pablo Molina, Jah Nattoh, Gera Mx The guadaloops, Sangre Maíz, Skool 77, Proyecto San juan, Vibra mucha, Agente 33, Onyricats…

Disfruta concierto narrativo «Platero y yo».


La Camerata de San Luis, te invita al concierto narrativo «Platero y yo», una adaptación de la novela de Juan Ramón Jiménez, este Jueves 29  y viernes 30 de Abril a las 19:00 y 10:30 horas., respectivamente.

El cuento musical, para niños y adultos, Platero y yo de Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) y Juan Ramón Jiménez (1881-1958) para Narrador y Guitarra, op. 190 (1960) (εκδόσεις Berben Edizioni musicali), fue compuesto en 1960 y es fruta de la larga amistad y colaboración del compositor italiano con el guitarrista español Andrés Segovia. El virtuoso español, aunque grabó en 1962 partes de la obra (sin la narración paralela), no la ha presentado nunca en su totalidad y su versión original que dura aproximadamente una hora y media. La obra se presenta en Grecia por primera vez, con Nikos Zarkos en la guitarra y Spiros Sakkás en la narración y canto. La narración se basa en la traducción de Julia Iatridi (ed. Difros, 1956).

Este célebre cuento platero y yo, que ganara el premio nobel de literatura en los años cincuenta del siglo pasado, contará con la narración a cargo de Omar Sierra.

Puedes seguir este concierto a través de la transmisión vía Facebook Live de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, desde la Casa de cultura del barrio de San Sebastián

La Camerata de San Luis tiene como antecedente  la agrupación integrada en 1988 a iniciativa de la maestra Martha Villalpando Farfán, misma que posteriormente cambia su nombre al de Orquesta de Cámara del Gobierno, para finalmente afianzarse como Camerata de San Luis, denominación que en año 2009 quedó asentada y publicada en el Periódico Oficial del Estado.

Dentro de sus actividades habituales, la Camerata de San Luis presenta cuatro temporadas de conciertos al año, para los cuales tiene como escenario los principales museos, templos, y recintos culturales y educativos de nuestro Estado, donde desarrolla una actividad concertista y presenta selectos programas de música de cámara de diferentes compositores y épocas, que incluyen música clásica, romántica, barroca y contemporánea, hasta música mexicana y música para niños.

Presenta el SCM su colección Semillitas para acercar a niños a las artes y ciencias


Por: Ana Laura Tagle Cruz

Este jueves, el Seminario de Cultura Mexicana inaugurará la colección infantil Semillitas con el libro Martín Martán fuera del gallinero, de la escritora Silvia Molina, publicación a la que más adelante se le unirá una obra de carácter científico sobre el cerebro, escrito por la bióloga, especializada en fisiología, Herminia Pasantes; y, posteriormente, otro texto literario, pero de la autoría de Hugo Hiriart.

“Queremos plantar una pequeña semillita en cada uno de los niños que abra estos libros, con la gran esperanza de que tenga frutos y se conviertan en árboles preciosos llenos de conocimientos. Acercar a los niños a cualquier disciplina, aunque no se vayan a dedicar a eso, es abrir una puerta extra, ampliar su panorama para el futuro”, expresó en entrevista Liliana Pesina, coordinadora de la Sala de Lectura Infantil del SCM.

Este lanzamiento se enmarca en la celebración del SCM por el Día del Niño y el Día del Libro, razón por la que tienen disponible para consulta, de manera gratuita, 30 libros de las colecciones Semillero y Cuadernos del seminario. “En todos escriben nuestros miembros titulares como Felipe Leal, Ángeles González Gamio y Hugo Hiriart. Las colecciones ya existentes están dirigidas a jóvenes y adultos”.

“Igual que en las otras colecciones, en Semillitas no queremos plasmar sólo literatura ya que tenemos a 25 miembros titulares de distintas disciplinas en artes, humanidades y ciencias, lo cual queremos que contagie en cada colección”. 

Iniciamos con Silvia Molina con un libro completamente literario, que se presentará el jueves a las 12:00 del día en un club de lectura digital, con Martín Martán fuera del gallinero, un cuento que habla sobre migración. “El personaje principal es un pollito que se llama Martín, quien tiene que migrar con su madre a otro país por cuestiones de trabajo. A lo largo del texto, Martín nos cuenta todas sus preocupaciones, desilusiones y esperanza”.

Pesina puntualizó que el día de este lanzamiento se contará con la presencia de la autora, con quien podrán interactuar los participantes. “Va a estar Silvia Molina para hablar sobre el libro y la literatura infantil, además de las sorpresas que tenemos preparadas”.

“La sala de lectura tiene poco más de dos años, aunque ahora nuestras comunidades son virtuales, y siempre la mayoría de nuestros usuarios son niños. Justo por eso queríamos regresarles un poco de lo que nos han dado, queríamos crear una sección especial y material para ellos”.  “Si hablamos de un porcentaje, es el 70%, seguido por el público juvenil y finalmente los adultos”.

En ese sentido, explicó que para acercarse a los libros, y no sólo a la lectura, las personas no necesitan ser grandes lectores, necesitan acercarse a las obras. “Luego les da miedo y eso tiene que romperse, tenemos que sentirnos libres para agarrar un libro… muchos creen que se nace siendo lector, pero no es así”.

Este club de lectura se realiza en colaboración con el colectivo Palabras compartidas, el último jueves de cada mes a las 12:00 del día a través de zoom, y el acceso puede encontrarse en el Facebook y Twitter del SCM.

Concierto: Escucha a tu niñx interior, de Diana Castro


El Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, invita al público en general a que se deleite este 30 de abril con un concierto de violín en donde se interpretarán algunos temas de películas infantiles. Será transmitido a las 19:00 horas., a través de Facebook Live del Museo.

El Concierto de violín “Escucha a tu niñx interior” será interpretado por la artista Diana Castro, egresada de la Licenciatura de Violín de la Universidad Autónoma de Zacatecas; anteriormente cursó sus estudios básicos de iniciación musical en el Instituto Potosino de Bellas Artes de San Luis Potosí; y, en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, especializándose en Violín Jazz. Ha participado en recitales en el Museo de la Máscara; en un ensamble de cuerdas, en el Teatro Polivalente, entre otros, aunque señala que su gran pasión es el Jam´s sesión donde ha participado en muchas ocasiones.

Este concierto forma parte de las actividades que se han realizado en el museo durante el mes de abril. También se llevó a cabo un taller Pequeños editores, hagamos un libro de artista, con el que se conmemoró el día mundial del libro, a las niñas y a los niños. En el que aprendieron a realizar libros de artistas. Fue impartido por la Lic en literatura infantil y juvenil, maestra en psicología especializada en infancia y mediadora de lectura y librería infantil, Maru Urbina. Cabe señalar que el taller fue todo un éxito desde su convocatoria hasta el final de su realización.

Por lo que el museo Federico Silva, invita al público en general a que esté al pendiente de sus redes sociales donde se publican todas las actividades que se llevan a cabo para todo tipo de público. Lo que permite un acercamiento al arte desde una forma participativa. Además de que el museo ya se encuentra abierto y puede ser visitado de lunes a sábado en un horario de 10:00 a 18:00 horas., excepto los martes y los domingos de 10:00 a 14:00 h, con entrada libre.

Niño ikoots de Oaxaca dona a su primaria 50 mil pesos en libros, tras ganar premio de creación literaria


Por: Roselia Chaca

Juchitán de Zaragoza. - El niño Fausto Gael Carrasco Echeverría, originario de San Mateo del Mar, municipio ikoots del Istmo de Tehuantepec, donó la biblioteca de libros que ganó en el Premio CaSa Infantil de cuentos 2020 a su escuela, la Primaria Bilingüe Adolfo López Mateos, contribuyendo así al acervo bibliográfico de su pueblo.

De acuerdo con la asociación Amigos del IAGO, del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo A.C y el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), al niño se le hizo entrega del premio, que consistió en una biblioteca de libros con valor de 50 mil pesos.

La convocatoria del Premio CaSa infantil de cuento tiene la vocación de fomentar la creación literaria en lenguas originarias en niñas y niños, además de incentivar en ellos el compartir, ya que en las bases de participación se estipuló que el ganador debía donar dicho acervo a una biblioteca de su comunidad.

En su primera edición el ganador fue Fausto Gael Carrasco Echeverría, el pequeño participó con el cuento titulado “El camino del pequeño camaleón”, el cual escribió en la lengua ombeayiüts, considerada como huérfana por no pertenecer a ninguna familia lingüística.

Con la creación de este premio, explican las instituciones organizadoras, se continúa con el trabajo de preservación de las lenguas originarias que comenzó el artista plástico Francisco Toledo.

martes, 27 de abril de 2021

Charla virtual «Territorios del primer e ncuentro (crear para los primeros años)» en el IPBA



El Instituto Potosino de Bellas Artes continúa con el ciclo «La creación teatral en sus diversas formas».

Este miércoles 28 de Abril a las 11:00 horas., se tendrá la participación de Susana Romo con la sesión «Territorios del primer e ncuentro (crear para los primeros años)».

La transmisión sera por el Facebook Live del IPBA.

Susana Romo es creadora escénica con 25 años de trayectoria. En 2013 fue la única mexicana seleccionada por ASSITEJ para participar en el encuentro Next Generation, que reunió a 25 creadores del mundo del teatro para jóvenes audiencias. Es cofundadora de la Red Latinoamericana de Creación Escénica para los Primeros Años. Ha participado en siete muestras nacionales y en la sección Open Window del Visioni di futuro, Visioni di teatro, International Festival of Theatre and Culture for the early childhood, en Italia. Dirige el Festival Internacional de Teatro para los Primeros Años en Guadalajara. Junto con Fausto Ramírez dirige la compañía A la Deriva Teatro, perteneciente a la asociación Small Size, que reúne a compañías de todo el mundo.

Una actividad realizada en el marco del programa de interacción cultural y social del FONCA (Sistema Nacional de creadores).

Se les invita a visitar las redes digitales donde se anuncian de manera continua los distintos eventos y servicios culturales que el IPBA ofrece: Facebook y YouTube “Instituto Potosino de Bellas Artes”, Twitter “@IPBASLP”, Instagram “@IPBASLP_” y Spotify “IPBA SLP”  www.institutopotosinodebellasartes.com para mayor información, se encuentran disponibles las líneas telefónicas (444) 8-22-12-06 y (444) 8-22-01-66, así como el correo electrónico del IPBA: informes@ipba.com.mx.

Charla virtual “Niñas y niños en el arte” desde el CEARTSLP


La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general, este miércoles 28 de abril al ciclo de paneles virtuales <Arte y nuevos imaginarios sociales: hacia una nueva colectividad>, mediante el cual el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario presentará el conversatorio “Niñas y niños en el Arte, sus ideas y experiencias en torno a la literatura y las artes plásticas”; esto en punto de las 18:00 horas., a través de Facebook Live en su página institucional.

Este encuentro de mentes creativas tiene por objetivo dar voz al publico infantil a fin de fortalecer las relaciones de solidaridad, empatía, sentido de pertenencia en el arte, conciencia colectiva y derechos culturales en el marco de la celebración del día del niño y la niña. En el panel, moderado por Gustavo Salazar, participarán niñas y niños de entre 8 y 12 años, de diferentes estados de la República Mexicana. 

Cabe recordar que el ciclo Encuentros Virtuales "Arte y nuevos imaginarios sociales: hacia una nueva colectividad”, tiene la intención de generar espacios virtuales participativos y de reflexión sobre diversas experiencias en torno a los procesos artísticos, espacios expositivos y proyectos de arte relacionados con grupos específicos, a fin de fortalecer las relaciones de solidaridad, responsabilidad, conciencia colectiva y derechos culturales.

La transmisión del evento se llevará a cabo en vivo a través de la fanpage https://www.facebook.com/centrodelasartesslp/ y el canal de YouTube del Ceart, PanópticoTV. Toda la información sobre este y otros eventos del Ceart San Luis se encuentra disponible en las redes sociales institucionales en Facebook, Twitter e Instagram. 

Ayuntamiento de Soledad inaugura exposición pictórica «Mentes Abiertas»


Con el objetivo de difundir la cultura y acercar a la población en general a las manifestaciones del arte, inauguraron la exposición pictórica “Mentes Abiertas”, que engalana el palacio municipal de Soledad con su colorida obra.

El edil expresó el honor de recibir al maestro José Cruz García Rocha, al igual que a sus alumnas y alumnos, quienes exponen 19 piezas pictóricas, “no sólo es una acción lúdica, sino también inspiradora para aprender la pintura como medio de expresión, trascender y ser capaces de comunicar las ideas, los sueños y la realidad que vivimos”.

Resaltó el trabajo del maestro José Cruz García Rocha, a quien definió como un narrador visual que ha sido participe del devenir de nuestros tiempos y a su vez, el municipio de Soledad ha sido testigo del trabajo trascendental del artista, que en su particular estilo del realismo mágico, ha plasmado rostros de hombres y mujeres, de paisajes y animales que seguramente forman parte de la comunidad que le vio nacer.

En el proyecto social del gobierno municipal, se ha trabajado por reconstruir el orgullo e identidad soledense, no sólo con el fuerte impulso a la obra pública sino en proyectos de impacto que mejoran la calidad de vida de las familias, sin dejar de lado las manifestaciones artísticas como la literatura, pintura y otras expresiones que hacen sentir el amor al pueblo soledense, expuso el alcalde.

El pintor, sus alumnos y funcionarios, hizo el corte de listón de esta exposición de luz y color “Mentes Abiertas”, el cual estará abierto al público en general hasta el próximo 23 de mayo, por lo que se invita a la población en general a que admiren cada una de las obras expuestas en el patio central de la presidencia municipal.

"San Luis de cuento, canción y verso" en el Orden Alfabético


Como es una costumbre de El Orden Alfabético. Jueves de palabra y canción,  que el último  jueves de mes es dedicado a la literatura potosina con su sesión:  "San Luis de cuento, canción y verso", este jueves 29 de abril, a partir de las 20:00 horas en Potosí Bistró.

Un encuentro/reunión para escuchar obra potosina o de autores radicados en San Luis Potosí.

Como siempre, se contará con  la anfitriona de Pily Pelusa en la cuentería y en la música, al buen Chipuli.

Si eres potosino o radicas en SLP, escribes, cantas, compones, narras, ésta es tu noche.

Recuerda que puedes ser parte del programa, sólo envíanos un mensaje, o también puedes traer tu material para compartir en el micro abierto.

Ven a disfrutar de las palabras que nos unen, con Pily Pelusa nuestra anfitrión y Chipuli Cantautor en la música.

Un orden alfabético en donde el cuento, poesía, novela, narrativas varias, ficción, composición musical, entre otras son compartidas de una forma, aunado a tratar un tema en especifico,Narración oral, lectura de cuento, poesía, novela, dramaturgia, composición musical...

Así como también puedas degustar de un menú con ingredientes bien seleccionados de la cocina regional potosina, en un espacio pequeño, íntimo y agradable para pasar un rato tranquilo, degustando deliciosas creaciones gastrónomicas, maridadas con cervezas nacionales, internacionales y artesanales potosinas o bien con servicio de café.

Se les recuerda que se llevan a cabo todo los protocolos de salud.

Pueden hacer sus reservaciones en Potosí Bistró, se encuentra en Pascual M. Hernández #372. Zona Centro.

"No te Conozco", un vallenato de Sofía Viola junto a Puerto Candelaria.

 

"No Te Conozco", el vallenato de Sofía Viola grabado junto a Puerto Candelaria ya salió a la luz en las plataformas digitales. El videoclip de la misma ya está disponible.

La canción fue grabada en Buenos Aires, durante la gira de Puerto Candelaria por Suramérica a inicios del 2020.

En la pieza, se maridan los universos sonoros de ambos artistas en las voces de Catt y Sofía como juglares modernas.

La última gira posible de Puerto Candelaria sigue trayendo alegrías y mucha música. Esta vez en colaboración con la cantautora argentina Sofía Viola para la canción "No te Conozco". Un vallenato compuesto por la artista y producido por Juancho Valencia en la mágica Buenos Aires. Fue grabado en Camarón Brujo Música en Buenos Aires y Merlín Producciones en Medellín, donde también se hizo la mezcla y masterización por el ingeniero Gabriel Vallejo.

"La búsqueda de un género musical llevó a Sofia a deslizarse en una aventura por el país colombiano hace unos años, en busca de ese "Dorado" llamado vallenato. "No Te Conozco", fue el fruto de ese amorío que desde pequeña coqueteaba con la cantautora del sur. El maridaje no pudo ser mejor al encontrar en ese viaje a los nativos de Puerto Candelaria, para formar un binomio de oro, entre dos juglares del siglo 21, Sofía y Catt." Afirmó Juancho Valencia, el Sargento de Puerto Candelaria.

No es posible definir donde comienza el universo sonoro de Viola y donde el Candelario. Se unen en la misma magia del ronroco, saxofón, acordeón y trombón; la sonoridad sabanera colombiana con la cultura argentina, guiada por estos dos artistas interminablemente inquietos por hacer exploraciones que sorprendan.

Esta no es la primera vez que se encuentran Juancho Valencia y Sofía Viola. En el pasado, gracias al gran Edson Velandia, tuvieron un encuentro musical que arrojó al mundo "Amor Sideral". Canción incluida en la banda sonora oficial de las película colombiana "Lavaperros" disponible en Netflix.

Merlín Producciones en compañía de Agitando Cultura, presenta esta romántica pieza musical que une corazones latinoamericanos y enfatiza los fuertes e invisibles lazos en las sonoridades de la región.

Ya puedes escuchar la canción en las plataformas de escucha siguiendo este enlace. https://found.ee/noteconozco.

Así como disfruta además el video que registra la alegría y complicidad de este encuentro.

Conoce más de Sofía Viola aquí:

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lunes, 26 de abril de 2021

La relación entre producción artística y tecnología tiene una serie de complejidades. En este contexto la producción artística que está por fuera de los cánones y circuitos académicos tradicionales tiene mucho que aportar al campo de la investigación en artes. La propuesta de la Revista F-ILIA, en colaboración con el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), es detectar artículos académicos y producciones artísticas, principalmente dentro en el campo de la música y la producción musical (aunque no exclusivamente en ese campo), que den cuenta de estas problemáticas en el ámbito de las artes, es decir en la indagación de esos saberes-otros en sus múltiples relaciones con lo tecnológico. Existen, especialmente en América Latina, unas prácticas artísticas que transcurren en ese campo, manifestadas, por ejemplo, en la música popular y la tradición oral que históricamente la académica ha desatendido. El propósito fundamental de este número será localizar los modos en que esas propuestas artísticas marginalizadas de los cánones tradicionales logran abrir un panorama inesperado de las llamadas nuevas tecnologías.

La revista F-ILIA en colaboración con el CMMAS recibirá contribuciones en diversos formatos: a) Artículos académicos, b) Reseñas, crónicas y comentarios críticos, c) ensayos visuales, fotografías, música, obras sonoras, dibujos e ilustraciones, d) entrevistas o debates en formato podcast o video.

Dirigido a artistas, investigadores(as), docentes, estudiantes de universidades y programas académicos provenientes principalmente de América Latina y el Caribe vinculados a la investigación en/para/sobre a través de las artes.

Se receptarán los trabajos desde el 9 de febrero de 2021 hasta el 2 de mayo de 2021 a través del correo de F-ILIA: revista.filia@uartes.edu.ec

Horacio Franco ofrecerá charla virtual "La música como aliciente en la resiliencia y resistencia de la sociedad frente a las circunstancias actuales"



La Feria intercultural del libro de Tacámbaro invitan a la  Charla Virtual  "La música como aliciente en la resiliencia y resistencia de la sociedad frente a las circunstancias actuales" que compartirá el flautista Horacio Franco, este 27 de abril a las 19:00 horas., a través del Facebook Live de la feria: @ FiliToficial.

Horacio Daniel Franco Meza​ es un músico, profesor y director de orquesta mexicano, destacado en la interpretación de la flauta de pico.

Estudió en el Conservatorio Nacional de México y posteriormente en el Conservatorio de Ámsterdam, donde obtuvo el grado de solista cum laude. Impulsor del movimiento de música antigua y fundador de la primera orquesta barroca de México, ofrece alrededor de 150 conciertos anuales.

En sus giras por los cinco continentes ha impartido clases magistrales y participado en proyectos de educación, así como de apoyo a grupos sociales. Ha tenido presentaciones en salas de conciertos como el Palacio de Bellas Artes, Carnegie Hall y Lincoln Center, en Nueva York; sala de la Filarmónica de Berlín, Sala de la Ciudad Prohibida, Pekín; Bunka Kaikan, Tokio; Tzavta Hall, Tel Aviv; Conservatorio en Sídney; Sala de la Ópera, Tailandia; Wigmore Hall en Londres, así como en festivales importantes a nivel mundial.  

Actualmente forma parte de la Comisión Memoria Histórica y Cultural de México y de la Comisión de Diplomacia Cultural de las secretarías de Cultura y Relaciones Exteriores; es profesor de tiempo completo en el Conservatorio Nacional de Música desde 1985.   

Réquiem de cuerpo presente; estrenarán 'Tártaro'



Por: Juan Carlos Talavera

Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar”. Ése es el epitafio de la obra de teatro Tártaro, escrita por Sergio López Vigueras, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2017, bajo la dirección de David Psalmon, que se estrenará el lunes 26 de abril, con funciones presenciales los lunes y martes hasta el 1 de junio, en el Teatro Helénico.

Definida como una tragedia contemporánea que relata la historia de un personaje anónimo –representado por Bernardo Gamboa–, Tártaro retrata al hijo de una nación en ruinas que se convirtió en sicario, gestado en medio de una guerra fratricida que refleja la realidad de pueblos, ranchos y calles de la urbe neoliberal.

Su clímax llega durante su último enfrentamiento, en medio de las balas, cuando siente un disparo y recorre su pasado, desde su anémica gestación hasta la agonía de su madre, provocada por las condiciones de trabajo.

Tártaro, explica David Psalmon en entrevista, “es una obra que atraviesa la existencia de un futuro sicario, de principio a fin, quien nace en el seno de una familia dislocada, con una madre que trabaja en las minas, como empleada de limpieza, y quien sobrevive en una precariedad extrema”.

El protagonista de este monólogo crece sin padre y su madre muere cuando él aún es muy joven. Así que las circunstancias lo llevan a nutrir las filas del crimen organizado.

"Desafortunadamente, nuestro país está lleno de historias como la de este personaje, jóvenes que día con día alimentan las filas del narcotráfico porque viven en un país donde no hay otra alternativa para ellos. Ésa es una de las reflexiones”, detalla Psalmon.

Pero lo que intentamos es acercarnos a ese personaje que muchas veces no quisiéramos visualizar, pues solemos denigrarlo o condenarlo, y no a entender cuáles son los procesos de vida que ha atravesado y que lo han arrojado a esas circunstancias”, asevera.

¿Le parece que la realidad supera a la ficción?, se le cuestiona. “La ficción suele ser rebasada muy pronto por la realidad. En este caso, tenemos un personaje ficticio, pero se parece a muchos que podemos observar en las calles, y lo que buscamos es poner la lupa sobre esos trayectos de vida que tornan al personaje profundamente trágico”.

"Seguramente el teatro siempre se queda corto, pero con el texto maravilloso de López Vigueras, que es muy poético, nos permite escuchar el alma del personaje. Así que no nos hemos acercado a un lenguaje callejero, sino más bien desde lo poético; hay un desvío mediante la poesía para tener la necesaria distancia y generar la reflexión, pues no se trata ni de amar ni de odiar al personaje, sino de entender sus circunstancias”, abunda.

¿Era necesario cuidar que no se convirtiera en una apología de la violencia? “De ninguna manera queremos hacer la apología del personaje. No por analizar lo que ha sucedido en su vida o por detenernos a escuchar su alma y a su corazón latir, significa que estamos de acuerdo o apoyamos la violencia en la cual está hundida nuestro país”.

"Lo que nos interesa es que los conflictos se enfrenten, pues el dolor se tiene que sanar y para lograrlo hay que abrir la herida y sacar el pus de esa herida para que sane. Me parece que aún estamos en una visión muy maniqueísta, desde la condena y no del entendimiento, así que estamos lejos de entender esos procesos de desintegración social”.

Para Psalmon, es imposible hablar de reconstruir el tejido social si no aborda el dolor y se aprecian las heridas para sanarlas desde el acto teatral. “Como artistas no estamos aquí para condenar ni aplaudir, sino para entender lo que está sucediendo en el alma del personaje”.

Por último, explica que, para no caer en una representación simple ni grotesca, echó mano de la música del compositor estonio Arvo Pärt, “porque de alguna forma erigimos nuestro personaje al rango de mártir de la sociedad contemporánea, es decir, a un condenado, crucificado y abandonado a su suerte. Y acudimos al uso de videoarte, a cargo de Miriam Romero, con “un trabajo fantástico que nos ayuda a desmembrar el alma del protagonista”.

LOS DATOS

Las funciones de Tártaro, monólogo protagonizada por Bernardo Gamboa, se realizarán los lunes y martes a las 20:00 horas en el Teatro Helénico.

La temporada es del 26 de abril al 1 de junio. Los boletos tienen un costo de $155.00

Como medida sanitaria por covid-19, el aforo del teatro será al 30% de su capacidad. En cada función  se permitirá el acceso a 126 personas.