lunes, 31 de julio de 2023

Interesante concurso de solistas. Lilia López 2023



Por: Roberto A. Valenciano Capín 

"Del cuerpo nacen todas las escrituras, Desde el cuerpo se hacen todas las escrituras" Patricia Cardona.

La explanada del Museo Nacional de la Máscara fue el escenario en esta  edición 2023 del premio de solistas Lila López.

Una tarima forrada por un linóleo blanco, arropada por dos monitores al frente y atrás dos bocinas.

Las escaleras del Teatro de la Paz fungieron como asientos para conocer y a su vez disfrutar de estas 12 participantes seleccionados de 53 que formaron parte de esta convocatoria de unipersonales.

En este escenario callejero compartieron bailarines / creadores de Sinaloa, Baja California, Michoacán, Estado de México, Zacatecas, Veracruz y  San Luis Potosí.

Ana Paula Aboytes Guajardo, Pamela Grimaldo Morales, Aranzazú Valeria Gloria Méndez,  Sergio Iván Orozco Gutiérrez, Daniel Jacuinde Rentería, Luis Donaldo Burgoa Pérez, Diego Hernández Velázquez, Marco Tulio Uriarte de la Garza, Héctor Victoriano Martínez y José Luis González Vallejo.

A pesar de este espontáneo ulular de las sirenas de una ambulancia, como esta cumbia que busca ser momentáneamente protagonista o este pasar indiferente de un joven cargando posiblemente su vida en dos bolsas negras.

Aún así, no fue impedimento para los bailarines desplegar y  desdoblar sus cuerpos, sus gestos, sus emociones, sus fuerzas, sus  registros que la danza genera vida no solo un instante, sino también transformarse en este ejercicio de descubrimiento, como  también en esta documentación que indudablemente quedará grabada por siempre en la memoria del espectador.




Es así que en esta tarde queda presente en el aplauso del público, como también es parte de este concurso al otorgar este reconocimiento con el premio del público que se une al otorgado por un jurado integrado por Fernando Domínguez y Stefano Gardielli, que sustentaron su clasificación en la claridad con el estilo que están manejando,  esta claridad con sus discursos, como la ejecución del uso del espacio público.





Al ser en el máximo foro potosino, como es el Teatro de la Paz, en donde se reconoció no solo el talento sino el trabajo en y hacia la danza, al hacerse acreedores varios de los participantes con becas académicas en diferentes porcentajes de apoyo tanto de las Academia Susanna Beltromi en Milán, Italia; como en FDR Dance con sede en Holanda.





Uno de los momentos de más entusiasmo fue al recibir el premio del público la bailarina, coreógrafa y maestra potosina, Pamela Grimaldo Morales con el unipersonal - Little Freedom-. Al ser reconocida a través de estos eufóricos gritos de apoyo como ser arropada por los  aplausos a Pame, quien agradeció a través de sus redes

"Y también ayer me dieron el Premio del Público del Concurso de Unipersonales Lila López en en el cierre del Festival... Que fue muy especial para mi recibir este premio en mi propia ciudad, después de estar tantos años fuera. 

Gracias danza, gracias Mtra. Lila. 💜"




Para dar el nombre  del ganador de este concurso , al resultar ser el coreógrafo,  maestro y bailarín veracruzano Luis González Vallejo "Termy", con su unipersonal - | Caminos Aleatorios-, al recibir no solo una remuneración económica sino el aplauso de su tribu como de un público que abarrotó este Coloso de Villerías. 




El ganador de esta edición 2023, más conocido como Termy, comenta que " el concurso tiene un panorama muy amplio  porque va sumando una variedad de cuerpos y lenguajes. Es interesante saberse si se puede abrir la posibilidad, pues sí, se ve muy claro las nuevas generaciones,  pero creo que también es importante que algunos veteranos tomen la iniciativa y también se arriesguen de compartir un poquito de la convivencia con las generaciones. Sin embargo, ves cuerpos muy poderosos, lenguajes muy chicos, pensamientos de construcción de coreografías chicas, y creo que es muy buena plataforma  y hay que estar hay un poquito más de darle énfasis al horario y al forum, ya que hay un buen público a pesar de que el año pasado fue en el teatro, pero aun así es una gran plataforma ".

Un concurso que sirve como termómetro para decantar no solo estas tendencias, inercias, la importancia de la conciencia de ser cuerpo, de este sentir y ser compartidos a través de este comprometido trabajo de la investigación del movimiento en este mundo de la danza contemporánea.

Felicidades a todos los participantes. 

Regresa al Teatro Polivalente el Festival Monólogos. Teatro a una sola voz



La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí invita al público en general a asistir al  18° Teatro a Una Sola Voz-Festival de Monólogos que se llevará a cabo del 01 de agosto al 07 de Agosto en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Teatro a Una Sola Voz - Festival de Monólogos es un circuito itinerante, creado para desarrollar y visibilizar el trabajo escénico unipersonal en México, los monólogos participantes que conforman la programación fueron seleccionados a través de una convocatoria nacional.

Fundado en el año 2005 por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de su Coordinación de Teatro, el festival inició como Circuito Regional de Monólogos Norte, y fue hasta el año 2009 cuando cambia de nombre a Teatro a Una Sola Voz - Festival de Monólogos, y se posiciona como el circuito teatral más importante del país, llegando, este año a su edición número 15.

El Festival estarán de gira por el Circuito Norte y Circuito Centro Occidente.

Las propuestas escénicas unipersonales circularán por 16 estados de la República: Aguascalientes, Baja California, Chihuahua, Coahuila, Colima, Durango, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nuevo León, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Veracruz, Zacatecas y la Ciudad de México, a través de la colaboración interinstitucional en el impulso y desarrollo de proyectos culturales.

En esta 18° Teatro a Una Sola Voz-Festival de Monólogos se presentarán siete obras unipersonales, dará inicio este martes 01 de Agosto a las 19:00 horas en el Teatro Polivalente, y estará a cargo del monólogo "Now playing" de la autoría de Jimena Eme Vázquez, bajo la dirección de Reneé Sabina.

Es un trabajo que aborda la dinámica de la vida millenial hoy en día: naces, creces, escuchas a Kiss, a Shakira, miras la televisión, twitteas, lloras, ves videos de gatitos, quizá te reproduces e invariablemente, algún día, mueres. 

Asimismo la programación del Festival incluye los monólogos " Días de Flores ", "Un mundo es una planta carnívora", "Josefina, la niña nahuala", "Los sueños de la lluvia", " La historia de las cosas" y "404 not found".

Los boletos se encuentran disponibles a través de www.ticketmania. com,  o bien podrán adquirirse en taquilla del Teatro Polivalente, una hora antes de cada presentación; mayores informes a través de redes sociales oficiales del Teatro Polivalente del Ceart en Facebook y en Instagram.

Para conocer las actividades culturales que se presentan en los distintos espacios con los que cuenta la Secretaría de Cultura en San Luis Potosí, se invita al público a seguir las redes sociales institucionales.

Promotores Culturales de colonias trabajan en la elaboración de Calaveras Monumentales



La Dirección de Cultura Municipal en coordinación con promotoras culturales de colonias y barrios se encuentran elaborando calaveras monumentales, dentro de las actividades del taller impartido por el talentoso artista potosino Felipe A. Arredondo en el Centro Cultural La Merced.

Daniel García Álvarez de La Llera, Director de Cultura  Municipal dijo que el taller se denomina “Calaveras Monumentales En memoria de los potosinos”, y se trata de cerca de 30 piezas gigantes que se elaboran en el taller, mismas que serán expuestas en el marco del Día de Muertos en la calzada de Guadalupe, para disfrute de potosinos y visitantes.

“Estamos trabajando en este taller por segundo año consecutivo con los promotores culturales de colonias y barrios, que trabajan con el maestro Arredondo en las instalaciones del Centro Cultural La Merced, a fin de que cada colonia elabore su propia calavera monumental y pueda ser expuestas en la Calzada de Guadalupe en la última semana de octubre y primera de noviembre”, indicó el Director de Cultura.




El Director de Cultura dijo que el Día de Muertos es una de las mayores tradicionales de los mexicanos y se preparan algunos eventos alusivos este año.

Invitan a concierto de los guitarrista Lucía Guerra y Justo Contreras




Con la intención de proponerle al público potosino un viaje por medio de un lenguaje musical digerible, fácil de entender, y sobretodo lleno de expresividad, es como los guitarrista la Mtra. Lucía Guerra y el Mtro. Justo Contreras ofrecerán concierto este viernes 4 de Agosto a las 19:00 horas, en el Teatro del Centro de Difusión Cultural Raúl Gamboa del IPBA. 

En donde este dueto de guitarristas ofrecerán un repertorio integrado por música escrita por compositoras en su mayoría, buscando dar a conocer y difundir su trabajo que hasta el día de hoy ha sido poco explorado. 

Como también ofrecerán obras de los compositores;  Eduardo Díaz (México), Francisco Tárrega (España),  Joaquín Rodrigo (España), Johann Kaspar Mertz (Alemania), Agustín Barrios ( Paraguay) y Ariel Ramírez ( Argentina)

Buscando siempre dejar un mensaje y comunicar con el público a través de nuestra música.

Se les recuerda que tiene una cuota de recuperación de $ 100 pesos. A beneficio de los guitarristas.

Así como también ofrecerán una Masterclass  el sábado 5 de agosto a las  10:30 horas, en las instalaciones del Instituto Potosino de Bellas Artes.  Entrada libre.

Lucía Guerra,  guitarrista originaria de Monclova, Coahuila.

En la trayectoria de Lucía Guerra se destaca su participación como solista y con diversos grupos de música de cámara presentándose en distintas salas y festivales de México e Italia, como en el Festival Artístico Coahuila, en la XV edición del Festival Paganini en Parma, el BorGuitar International Festival en Tarsogno, Rassegna concertistica “Piero Nardini” en Livorno, el Festival Internacional de Guitarra de México en Saltillo.

Ha participado en varias ediciones del Festival “Lucca Classica”. En el año 2020 fue invitada a participar en la edición virtual del Festival de Guitarra de Paracho, entreotros.

Actualmente se desempeña como maestra de los cursos base de guitarra en el Istituto Superiore di Studi Musicali “Luigi Boccherini” en la ciudad de Lucca, Italia, y, junto a la guitarrista Alejandra Moreno, arrancó el proyecto de MEXGUITAR con la finalidad de promover y dar a conocer a nuevas generaciones de guitarristas mexicanas.

Por su parte, el Mtro. Jesús Contreras es originario de Tijuana, Baja California Norte.

Es admitido para estudiar en uno de los más prestigioso de Italia, el Istituto Superiore di Studi Musicali, Luigi  Boccherini, en la ciudad de Lucca, bajo la dirección de uno de los más célebres guitarristas de la actualidad, el maestro Giampolo Bandini.

Como también ha sido becario del Conservatorio de las Rosas, en la ciudad de Morelia, Michoacán.

En su trayectoria se destaca su participación como recitalista de guitarra clásica en diferentes foros nacionales como internacionales. La Chiesa di Santa Guilia de Lucca, en el Auditorium Luigi Boccherini, Auditorium Pietro Mascagni y en la ciudad de Livorno.

Ha participado como director del Ensamble de guitarras de la Escuela de Música del Noroeste, además en el Art Walk Festival en San Diego, California.

El maestro Contreras es cofundador de Tijuana Música Clásica en Baja California, una asociación no lucrativa cuyos objetivos son hacer llegar el repertorio clásico de la guitarra al público en general y promover la difusión del talento de los guitarristas bajacalifornianos mediante la presentación de recitales y grabación de videos publicados en las distintas plataformas virtuales como Facebook, Instagram como Youtube, dandoles una proyección no solo regional sino también internacional.

Como también ofrece la cátedra de adiestramiento auditivo, ensambles de guitarra como guitarra clásica en la Escuela de Música del Noroeste.

Dejar que la historia se convierta en comercio de 'fake news' es peligrosísimo: Paco Ignacio Taibo II



Por: Liliana Ovalle

La literatura que emana del imaginario del escritor Paco Ignacio Taibo II está provista de una agilidad extraordinaria, pero cuando se trata de la prosa con faceta de historiador, ésta se enriquece de una narrativa que es apuntalada a cada paso con un dato verificado y verificable.

Es el caso del título “Pancho Villa, una biografía narrativa”, que se publicó siete años atrás y que hoy lo acompaña en las giras que el Gobierno de la República impulsa dentro de la conmemoración del centenario luctuoso del general que nació en Durango, el cual ideó las batallas más épicas dentro de la Revolución Mexicana, entre las que destacan las de Zacatecas y Torreón, que fue asesinado un 20 de julio de 1923 en Parral, Chihuahua.

“Venimos a Torreón e hicimos una mesa redonda en la que estuvimos Pedro Salmerón, Jesús Vargas y yo, aprovechamos para presentar un nuevo libro que publica el Fondo de Cultura Económica, la mesa redonda es parte de la conmemoración, la reflexión sobre el asesinato de Villa”, dijo el escritor.

El título del libro que se presentó es "Seis años con el general Francisco Villa" de la autoría de José María Jaurrieta, publicado este 2023.

“La gira empezó en la Ciudad de México y terminará en Ciudad Juárez. Lo que esperamos es volver a abrir la reflexión sobre un caudillo de la revolución muy querido popularmente y hacer un debate contra la leyenda negra que se ha estado levantando últimamente antivillista, entonces vamos con la espada desenvainada”, destacó.


Exposición de Pancho Villa (Araceli López).


En Torreón se le quiere tanto como se le odia

Al Centauro del Norte se le quiere tanto en la ciudad de Torreón y entre los de abajo, al mismo nivel del apasionado y desproporcionado odio que le demuestran algunas personas de las clases medias altas que, por más que intenten adjudicar al general la matanza de 303 personas de origen chino, justo frente a la Plaza de Armas, llamada 2 de abril en honor a la batalla que Profirio Díaz libró contra los franceses, Villa entre el 13 y el 15 de mayo de 1911, cuando se llevó a cabo dicha masacre, se encontraba en Ciudad Juárez con el presidente Francisco I. Madero.

Los historiadores en la reconstrucción de los hechos han coincidido en que fue Benjamín Argumedo el responsable de comandar las tropas maderistas, el responsable del ataque y la matanza de los chinos, junto con una turba de civiles enardecidos, toda vez que en Torreón, al igual que en otras regiones del país, se promovía el odio racial hasta en los diarios.

“La leyenda negra de Villa ha reverdecido. El que Villa mató a los chinos es mentira. Villa no estaba cuando esto sucedió y no fue Villa el que ordenó el combate en ese momento en Torreón sino un grupo maderista, entonces la idea de que Villa mató a chinos en Torreón es falsa, forma parte de esas leyendas negras basadas en informaciones falsas; no sólo no estaba Villa sino que no estaba una sola brigada de lo que era la División del Norte en la Comarca Lagunera”, indicó.

El racismo producido en La Laguna mantiene investigaciones. Porque Paco Ignacio Taibo apuntó que los chinos en ese momento eran intermediarios entre los dueños de los medios de producción y los jornaleros y obreros a través de sus tiendas de abarrotes y otros negocios, aunque no fueron justamente los jornaleros quienes crearon asociaciones antichinas, ni fueron ellos quienes convocaban a las asambleas racistas en un diario de Torreón que lleva en su cabezal el nombre de la ciudad. Asimismo, Taibo asegura que desde el Casino de La Laguna no se les disparó a los extranjeros.

“Ha habido investigaciones históricas serias sobre esto, lo verdaderamente absurdo y no sólo absurdo sino manipulador políticamente, fue que le atribuyan luego a Pancho Villa esta historia… básicamente lo que encuentras en esa época después de la muerte de Villa e incluso en estos días son campañas informativas basadas en desinformación”, lamentó.


En el caso de Pancho Villa, es complicado averiguar dónde se detiene la historia para dar paso a la leyenda. (Laberinto)


Mentiras mil veces repetidas

Es en ese tenor que el escritor desmonta algunas mentiras mil veces repetidas, como la de que el general era alcohólico, cuando en realidad le gustaban las malteadas de fresa y llevaba su abstención hasta el derramamiento de miles de botellas, así como la ruptura de cientos de barriles en las cantinas. Este mito fue producido desde la meca del cine norteamericano.

“Cuando Villa se entrevista con Zapata en la Ciudad de México, Zapata insiste en que se tome una copa de tequila en la reunión de Xochimilco y Villa se niega tres veces, a la cuarta ya por no caer en descortesía le da un sorbito y se pone a toser, ¿de dónde sacan al Villa alcohólico? Pues uno de los creadores de la leyenda negra encontró una carta que le escribió a Raúl Madero en la que le dice que se va a tomar una copita de anís”, mencionó.

Curiosa vuelta a la historia de Torreón y sus cantinas, donde no faltará la fotografía tamaño poster del general, ni algún borracho que se anime a colocarle una veladora con su estampita, colocada junto al nicho de la imagen de la Guadalupana. La leyenda de Pancho Villa está viva y en Torreón se le adora a ese nivel. 

Así se explica que el día del cumpleaños del general, en colonias populares se le rece un rosario y se le ofrezca una reliquia que consiste en hacer una gran comilona con sopas de pastas y asado rojo para compartir con los vecinos. Esa fiesta alcanza algunas veces para contratarle el mariachi al general. Bien dicen que como La Laguna, ninguna.

“Que Villa fue bandolero quince años de su vida, sin ninguna duda. Está plenamente documentado que antes de sumarse al maderismo en 1910, era bandolero y que sería la conversación con Abraham González la que lo haría reflexionar y sumarse. ¿Que se casó varias veces? Absolutamente cierto y se casó con una misma mujer dos veces porque se le olvidó que ya se había casado... Pero tiene una explicación. Si lo mides con parámetros morales de nuestros días le dirás polígamo, pues sí pero para un bandolero el tener una mujer en cada zona del país donde actuaba era crear una base de apoyo con compadres, una esposa. Lo que sí tendrían que decir es que todos los hijos que tuvo los cuidó hasta el último día de su vida y les dio educación”, respondió.


Jorge A. Jiménez en Pancho Villa: El Centauro del Norte (Especial).


Debate y análisis para nuevas generaciones

Paco Ignacio Taibo II confirmó que hubo violencia exacerbada dentro de la revolución y tras ella. Los hechos los cataloga como terribles pero insistió en que construir una leyenda negra equivale a la manipulación política. A las nuevas generaciones dijo, se les debe proporcionar información con debate y análisis.

“Cuando dejas que la historia se convierta en un comercio de fake news es peligrosísimo y hay que pararlo, ahí una de las razones por las que hacemos esta gira. Hablar con la población para obtener más información lo he hecho toda mi vida, pero de Villa ya queda poca por recoger. Lo he hecho como escritor, como activista político y como funcionario del Fondo de Cultura. Nuestra intención fundamental es el contacto con la gente y que las mesas resulten atractivas al público y la acerque a nuevas fuentes y nuevos libros para revisar”, reiteró.

El escritor conoce a sus lectores y más aún, le interesan. De ahí que, junto a sus pares, viaje por carretera para dar dos conferencias diarias por el norte del país durante una semana. 

Aunque dijo que ya no tiene edad para esos “pinches carreterazos” y no sabe si su cuerpo aguantará, ya se encuentra listo para comerse unos buenos cortes de carne que serán asados a la parrilla, mientras cocina a fuego lento sus textos, de los cuales emergió esta semana el más reciente para su entrega en la editorial.

domingo, 30 de julio de 2023

Los niños deben aprender con su modo, no con imposiciones: María Benítez


María Benítez presenta su libro “Cada quien a su modo”, ilustrado por Francisco Riolobos.


Por: Reyna Paz Avendaño 

Dejar que los niños encuentren la forma de aprender cosas tan simples como colorear o tan complejas como amarrar agujetas, es la idea que expresa el libro infantil ilustrado “Cada quien a su modo” (Océano), en donde la autora María Benítez narra la historia de una niña que no puede columpiarse en las lianas de la selva como toda su familia lo hace.

“Cuando mi hija tenía cuatro años me pedía constantemente que le contara cuentos y aunque estudié literatura es difícil contar cuentos y ser mamá al mismo tiempo porque los niños piden historias todo el día. Con mi hija tenía la idea de que ella había estado frustrada intentando hacer cosas que no podía y veía cómo todos los adultos que estábamos a su alrededor le decíamos: lo tienes que hacer así”, platica la autora.

Entonces a Benítez se le ocurrió narrarle una enseñanza de “sabiduría popular”: cada quien puede hacer las cosas a su modo. “Le gustó mucho y quise compartirla con otros niños porque me di cuenta que la historia podía tener un impacto”.

La autora se percató que la historia de la pequeña que no puede colgarse de la liana a pesar de que cada familiar le explica cómo hacerle, también impactó a los adultos.

“He recibido de retroalimentación que a los papás y a las mamás les gusta la idea porque es un buen recordatorio, siento que el mundo nos dice todo el tiempo que las cosas se hacen de una sola manera y a todos nos genera frustración continua, entonces es bonito acordarse de que existen otras y que cada quien tiene la propia”, indica.

Sobre el trabajo del ilustrador Francisco Riolobos, la autora comenta que, al inicio, la propuesta de la protagonista de la historia era un animal definido, sin embargo, para seguir el mensaje del relato, le pidieron a Riolobos hacer una niña que se pareciera a lo que más le gustara. “Que el resultado sea un ser sin rasgos característicos les permite a los niños vincularse desde la imaginación con lo que se parecen o no se parecen con ese animal”.

¿Por qué elegir a la familia como las voces adultas?, se le pregunta. “Para los pequeños, los adultos en la familia son referencias importantes, en mi caso elegí a la familia porque eran quiénes estaban cerca de mi hija, pero también pueden ser los maestros, las tías, las vecinas o las amigas y amigos de los papás”, responde.

Finalmente, Benítez opina que, a pesar del aumento de libros infantiles, aún falta impulsar mecanismos de acercamiento a la lectura.

“El mercado ha encontrado un nicho en la literatura infantil lo cual es bueno porque hay más opciones para leer libros de todo tipo, narraciones que a veces no tienen ni un principio ni un final sólo son el planteamiento de una situación que abre las posibilidades de las historias, narrativas y procesos creativos de los niños”, señala.

Pero, por otra parte, “ese nicho de literatura infantil sigue abierto para un determinado sector de la población, hay muchas formas en que las bibliotecas podrían ser más amigables con los niños, es decir, la difusión de la literatura se podría hacer por medio de instituciones como las escuelas sin tener que crear nada y sólo usando estructuras que el mismo sistema tiene. Hay muchas posibilidades para ampliar los medios para que la literatura infantil llegue a las infancias”, añade.

¿Quieres aprender a usar una cámara? IPBA invita a su curso de fotografía



El Instituto Potosino de Bellas Artes continúa presentando la gran variedad de cursos que componen el Plan Educativo para este Verano; entre ellos se encuentran el taller de Fotografía “¡Manejo de cámara profesional en una semana!”, que comienza el próximo 31 de julio 2023, y tendrá un horario de 16:00 a 20:00 horas, de lunes a viernes, hasta el 4 de agosto. Este curso es presentado por Kristian Zaragoza y está enfocado en jóvenes y adultos de 16 años en adelante.

El IPBA presenta además varias alternativas para niños, niñas, jóvenes y adultos: Hip Hop, Aerografía, Esténcil, Árabe y Exploración de las Artes, son algunos de ellos. Las opciones completas, con sus respectivas fechas de inicio, costos y horarios, se pueden consultar en este enlace: https://bit.ly/43vmMUu

Invitan programa Alas y Raíces al taller Gabinete de Curiosidades



La Secretaría de Cultura de Gobierno Estatal en coordinación con la Secretaría de Cultura Federal a través del programa Alas y Raíces a los niños, así como La Casa de Cultura de Soledad, invitan al taller Gabinete de Curiosidades, para niños y niñas mayores de 10 años, que les interese saber, ¿cómo se conforman los museos? ¿Cómo funcionan? ¿Cuáles son los tipos de museos que existen en el mundo? y como crear su propio museo. 

Como parte del apoyo que impulsa el Gobierno Estatal para educar a las infancias en temas culturales, el taller será impartido por los facilitadores Araceli Alvarado y Leonardo Viggio Campa y se llevará a cabo los días 31 de julio y 02, 07, 09 y 11 de agosto, en horario de 17:00 a 19:30 horas en las instalaciones de la Casa de Cultura de Soledad de Graciano Sánchez con cupo limitado.

El taller explora desde el Gabinete de Curiosidades hasta el museo contemporáneo y los contenidos que museos internacionales, nacionales y locales de arte, comparten en línea a través de redes sociales, además propicia la aproximación a las personas: infancias y adolescentes a la trayectoria de los museos en el tiempo, mediante una aproximación a sus contenidos.

Con el taller las infancias participantes podrán propiciar la construcción de espacios museísticos como sitios o espacios confortables y propicios para la participación social. Mayores informes en la Casa de Cultura de Soledad de Graciano Sánchez, en Blas Escontría #604, Centro Soledad

Llega el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López aa la huasteca potosina



La Secretaría de Cultura del Estado de San Luis Potosí lleva el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López” en su edición 43 al Teatro Fernando Domínguez del Centro Cultural de la Huasteca Potosina, con la presentación de la obra “Entre Quijotes” de la compañía “Las afueras” de Costa Rica, el lunes 31 de julio a las 18:00 horas, entrada libre.

“Entre Quijotes” está definida como una obra danza-mimo y teatro, basada en la mágica novela “Don Quijote de La Mancha” de Miguel de Cervantes, con la cual, la compañía  “Las afueras” se propone acercar a niñas y niños, una obra maestra de profundo alcance en la literatura mundial a través del juego y la imaginación, tomando como punto de partida el viaje poético y trascendente de “Don Quijote de La Mancha”. La obra –reconocida nacionalmente en su país de origen- guiará así a su público a través de un laberinto de experiencias lúdicas y confrontaciones poéticas.

Fundada por Andrea Catania y Alex Catona en Berlín en 2004. Ha realizado más de catorce trabajos coreográficos y colaboraciones con: Compañía Nacional de Costa Rica; Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) y Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC), en México; Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), Colombia; Universidad Nacional de Costa Rica; y Compañía “El Otro Ojo”, de Argentina.

Además han obtenido premios y reconocimientos como: Premio Nacional a Mejor Actriz de Reparto, Premio Nacional como Mejor Agrupación, y Mejor Intérprete, entre otros. Con la pieza “Entre Quijotes” –que estará en Ciudad Valles- han ganado dos veces del proyecto “Proartes” del Ministerio de Cultura de Costa Rica, gracias a lo cual han efectuado numerosas funciones en escuelas rurales, hospicios y hospitales.

Grupo “Intermitencia Teatro”, arrancará la Primera Semana del Teatro Independiente del Gobierno de la Capita



Del 1 al 7 de agosto se realizará la semana de teatro independiente con artistas del Catálogo de Artistas Potosinos (CAPO), el Gobierno de la Capital arranca la Primera Semana de Teatro Independiente en cuatro sedes del Centro Histórico: Teatro Alarcón, Teatro El Rinoceronte Enamorado, y el apartado público que involucra Plaza de Armas y Plaza del Carmen.

Así lo indicó Daniel García Álvarez de La Llera, Director de Cultura Municipal, quien dio a conocer que esta administración municipal ha hecho un esfuerzo por visibilizar a los artistas locales en sus distintas disciplinas, por ese motivo fue creado el Catálogo Potosino de Artistas (CAPO).

El arranque de la Primera Semana de Teatro Independiente será con la agrupación “Intermitencia Teatro” (antes Antígona Teatro), que es un grupo formado para dar voz a todo aquello que está atorado en nuestras mentes y gargantas. Ellos, se definen como mover a la reflexión de las problemáticas de violencia ejercidas hacia las mujeres, así como la migración, temas sociales y políticos.

El grupo se presentará el martes 1 de agosto en el Teatro El Rinoceronte Enamorado a las 8 de la noche, con la obra: “Tomasa”, la cual muestra una historia emotiva sobre la búsqueda de un padre ausente, entre memorias, dolores y la fuerza de una madre intermitente.

A lo largo de tres años ha realizado dos montajes: “Remembranza”, obra teatral estrenada en el Centro Cultural Metlapil, presentada en el festival SORORAS y seleccionada para El Circuito Nacional de Artes Escénicas Chapultepec: Teatro y Espacios Independientes; y además "TOMASA", obra teatral estrenada en el Teatro El Rinoceronte Enamorado como resultado de la beca del estímulo de Cristel Romo, Creadores Escénicos SACPC - FONCA.

sábado, 29 de julio de 2023

Emerge 23: Plataforma de visibilización de jóvenes creadores escénicos

Fotografías: Gabriel Ramos/ Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López. 


Por: Roberto A.  Valenciano Capín. 

El Teatro Polivalente del CEARTSLP se reanima una de las premisas esenciales Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López al no solo ser este punto de encuentro de alumnos, bailarines y compañías, sino ser habitados por estos jóvenes entregados a bailar e imaginar la danza del  presente y del futuro en esta fiesta de la danza.

Ahora planteado desde  Emerge-2023, un espacio para visibilizar los creadores escénicos que emergen en este año de Escuelas Profesionales de Danza. 

En esta primera edición compartieron no solo sus procesos formativos sino ,  la resultante de los mismos, la Universidad de las Artes de Aguascalientes, con la coreografía -Esto si es un final-  de Daniela Jerez Tamayo.

Es una obra coreográfica que aborda dos enfoques que resultan ser opuestos; la modernidad, la producción en serie que mantiene una velocidad tan rápida que nos vuelve fugaces, automáticos y sin más valor que el que podamos ofrecer a los grandes sistemas económicos. Y lo natural, el humano habitando al mundo y así mismo desde lo intuitivo, de percibir su entorno a partir de la sensibilidad. Vivir en lo no planeado, en lo efímero.

Una pieza en donde hilvanan y deshilvan historias paralelas desde la teatralidad, desde esta gestualidad que se entrecruzan y que a su vez  podrían ser las historias de todos, al recordar que el hombre sigue creando y recreándose. 

Al moverse precisos, continuos, se articulan y desarticulan  estos detonadores de sensaciones y emociones, para así reconocerse ajenos en su propia piel.




Intérpretes: Keisha Andrade, Juan Pablo Candelas, Magalli Ibarra, Gabriela Gómez, Estefanía Zamora, Cecilia Uribe, Héctor Victoriano, Itati Santillán, Candy Cruz, Sarahí Villalba Ochoa, Meredith Terrones.

La Universidad de las Artes es una institución de Educación Superior, dependiente del Instituto Cultural de Aguascalientes, dirigida a fomentar el desarrollo de las artes en el estado y el país, mediante la docencia, la investigación y la difusión del conocimiento en el campo de las disciplinas artísticas.

Como la intervención de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (EPDM) con Departamento 21, es una recopilación de piezas coreográficas comisionadas para la función de graduación de la generación XXI de la licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, este programa reúne el trabajo de tres destacados coreógrafos latinoamericanos contemporáneos:

“Piso 14” Coreografía y dirección: Victor Manuel Ruíz.

Un caleidoscopio que plasma a partir de su vitalidad, frescura estas preocupaciones de su generación a través de una escritura coreográfica excitante y cargada de intenciones lúdicas, a partir del hic et nunc (el aquí y ahora) de la circundante cotidianeidad y que reafirma la calidad de estos jóvenes bailarines que, ante cualquier circunstancia, siguen demostrando su técnica y su solidez interpretativa.

“EDEN” Coreografía y dirección: Francisco Córdoba/ 

Una danza emocional, estilizada, en la que se demarca la soledad, angustia.

“Party” Coreografía y dirección: Vladimir Ilich Rodríguez.

Bajo esta  consistente estructura, se decantan estas dinámicas de movimientos, formas que dialogan  ante la puntualidad de la iluminación.

Intérpretes-creadores: Valeria Cortéz, Yuliana Niño, Fernanda Woo, Donaldo Burgoa, Jhoanna Herrera, Andrea Zavala, Frida Mar, Andre Allende, Karen Esmeralda, Carlos Pineda, María Fernanda Pérez, Diego Hernández Velázquez, Marco Josué Gómez y Joel Embriz Gutiérrez.

EPDM se ha posicionado como uno de los centros dancísticos más vitales del país, impulsando siempre tanto la creatividad como las nuevas propuesta artístico-pedagógica y enriqueciendo la vida cultural de la comunidad con montajes coreográficos, clases, intercambios, residencias, talleres, proyectos sociales, formación de públicos y una constante presencia internacional.

Una tarde que deja esta impronta estilística como técnica que el público les agradeció con un extendido aplauso.

Tarde de Cine en el Museo Francisco Cossío



La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, a través del Museo Francisco Cossío invita a pasar una Tarde de Cine con la proyección de la película “Close”, que fue estrenada en el 2022, nominada como Mejor Película Internacional en la 95ª edición de los Premios Oscar y ganadora del Gran Premio de Cannes 2022.

“Close” será proyectada en el jardín del Museo Francisco Cossío el sábado 29 de julio, a las 19:30 horas. El acceso es libre para mayores de 13 años y habrá venta de alimentos y bebidas para el público asistente.

“Close” es un elegante, poético y empático estudio de la juventud, elaborado por el director y guionista belga, Lukas Dhont. 

El largometraje relata la historia de dos amigos de trece años que tienen un vínculo aparentemente inquebrantable, pero que se rompe repentina y trágicamente. Leo y Remi, en plena transición hacia la adolescencia, intentan entender lo que ha ido mal entre ambos. Leo buscará consuelo y comprensión en la madre de Remi, Sophie. Se producirá un viaje de perdón, vulnerabilidad y amor, donde los lazos familiares y la amistad sincera juegan un papel preponderante.

Regresan Barbie y Oppenheimer a la Cineteca Alameda



La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, a través de la Cineteca Alameda, proyectará desde este fin de semana y hasta el 02 de agosto de 2023 las películas Barbie y Oppenheimer, como parte del apoyo a la actividad cultural y para fomentar actividades de recreación para quienes visitan San Luis Potosí durante este verano.

Después del éxito de las películas proyectadas en Cineteca Alameda a las que acudieron cientos de visitantes, se reabren nuevas funciones de las citadas películas con un costo de recuperación de $40 entrada general, $25 estudiantes e INAPAM +cargo por servicio de Ticketmania.

Impulsa Secretaría de Cultura proyecto "Camino Real de Tierra Adentro "



El Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura, impulsa el Proyecto de investigación, catalogación, registro y difusión del Camino Real de Tierra Adentro, por medio del apoyo federal otorgado a las instituciones estatales de cultura (AIEC). 

En apoyo a la cultura, el objetivo del proyecto se centra en fortalecer la memoria histórica y cultural de México mediante la investigación, registro, catalogación, promoción y divulgación de los diferentes patrimonios materiales e inmateriales que surgieron en siglos pasados, pero aún permanecen como una muestra de intercambio cultural e ideológico resultado de la importante función que tuvo el Camino Real de Tierra Adentro (CRTA) y su caminería. 

El proyecto se centra en los municipios de Mexquitic de Carmona, Salinas, Ahualulco, Moctezuma, Venado, Charcas, Vanegas y Real de Catorce, territorios que a lo largo de los siglos tuvieron una importante función geográfica dentro de los procesos de intercambio. 

Dentro de este proyecto se planearon dos actividades en donde los investigadores y especialistas en el tema del CRTA tuvieran acercamiento con la gente que vive dentro de los trayectos del camino, así como con cronistas, historiadores, recopiladores de la memoria oral, que ayudan a mantener viva la memoria colectiva de las localidades. El pasado 07 de julio se llevó a cabo el Primer Taller Participativo, en el Centro Cultural de Salinas, al cual acudieron cronistas de la zona, así como del vecino estado de Zacatecas, funcionarios  y promotores de las áreas de cultura y turismo de la zona, así como personas que viven dentro de los paisajes naturales que cruzaron el CRTA. Dicho taller estuvo moderado por el Dr. David Eduardo Vázquez Salguero, Coordinador General de la Coordinación Técnica Estatal de Protección del Patrimonio Cultural (COTEPAC), y se logró una gran respuesta por parte de los participantes. 

La Dirección de Patrimonio Cultural de la SECULT está a cargo de este proyecto, que tiene cuatro líneas de investigación: Arquitectura y Paisaje; Territorio y sociedad, Patrimonio documental; y Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI). Los resultados serán publicados y difundidos a finales de este año 2023.

Presentan compendio de literatura fantástica cubana contemporánea


El autor cubano Yoss, en una imagen de archivo.Foto: Especial


Por: Carlos Olivares  Baró

Literatura fantástica cubana de ahorita! El coctel perfecto entre J.R.R. Tolkien y Lezama Lima”, reza el cintillo colocado por Elefanta Editorial en la portada de Caballería Mutante. Literatura fantástica cubana (2023), volumen que acaba de poner a disposición de los lectores mexicanos. Dieciocho textos de narradores jóvenes de la isla en selección, notas y prólogo del escritor cubano —divulgador científico y especialista del género— José Miguel Sánchez Gómez, conocido como Yoss.

Cuaderno estructurado en siete ejes temáticos: “Fantasía heroica”, “Fantasía de la tierra moribunda”, “Fantasía épica realista”, “Fantasía slipstream”, “Fantasía Bangsian”, “Fantasía erótica” y “Fantasía urbana” en que elementos caribeños toman el hilo desde sugestivas ‘fábulas especulativas’ en diálogo y, asimismo, propuesta de una renovación de los patrones que definen lo fantástico y los modelos de la literatura especulativa (ciencia ficción, profecía, esoterismo, distopía...), bajo el postulado de Marcel Proust, quien asintió que “El único verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirarlos con nuevos ojos”.

El lector es testigo de historias donde las tinieblas y las espadas acompañan a héroes entrañables; indicios del fin de la humanidad; incisos de ciencia ficción y pánico; espectros y demonios que conviven en espacios sobrenaturales; trasuntos mágicos bordeados por atmósferas eróticas; tributos a las religiones sincréticas afrocubanas; o el reencuentro de añoranzas en los enigmas de personajes ocultos en las urdimbres de lo cotidiano.

“La fantasía o alas que nos colocamos y que nos hacen ascender, gracias a los ribetes de la imaginación, a espacios remotos, donde otros no han podido llegar ni traspasar. Cada ser humano construye en cada ensoñación su propia quimera. La fantasía es una manera de comunicación universal, no es algo anómalo ni cosa de frenéticos ni de orates solitarios. Integra una parte importante de la vida cotidiana. Todos soñamos, todos erigimos espacios más allá de lo real”, comentó en entrevista con La Razón, Yoss, finalista del Premio Philip K. Dick de Estados Unidos en 2016.

Los autores de este compendio no son habitantes de países europeos de tecnologías avanzadas ni de regiones de sagas atávicas que conforman el sustento mítico de Occidente; sin embargo, demuestran que pueden escribir historias de duendes, héroes, gnomos...

Yoss, Especialista del género de ciencia ficción

¿Lo fantástico más allá del concepto de un ‘genero escapista’? Eso siempre se ha dicho de la literatura fantástica, pero los grandes libros del género han demostrado lo contrario. Se escribe fantasía para no sucumbir ante una realidad tan árida. Es necesaria la ficción: el mundo real no nos satisface, hay que sospechar otras vidas y otros espacios: los reales son insuficientes.

¿El Caribe, espacio para erigir historias fantásticas? Los autores de este compendio no son habitantes de países europeos de tecnologías avanzadas ni de regiones de sagas atávicas que conforman el sustento mítico de Occidente; sin embargo, demuestran que pueden escribir historias de duendes, héroes, gnomos, yelmos, corazas, reinos, criaturas malvadas, elfos y trolls e incluso incorporar a las deidades afrocubanas a ese cosmos. La fantasía nunca murió del todo, en nuestro caluroso Caribe insular.

¿La imaginación fantástica como acto de resistencia? En Cuba, nación constituida por una crónica de estremecidos episodios de luchas por la libertad y envuelta en avasallamientos, la imaginación fantástica ha servido para esquivar las infamias de los opresores. La fantasía y la ciencia ficción siempre han sido una manera muy efectiva de burlar la censura a partir de elucidar tramas que otros géneros literarios no consiguen plasmar.

¿Analogías y cuestionamientos críticos de la situación cubana? Si un relato cuestiona las dictaduras o las políticas homofóbicas en el entorno de una sociedad hipotética, en otro planeta o en el siglo XXV, por ejemplo: entonces, nadie puede decir que se trata de una crítica a la situación actual de Cuba. Sí, la narrativa de especulación opera por analogía. Los géneros fantásticos hacen alegoría del mundo actual a través de símbolos, si hay referencias de una civilización del siglo XXV, no es más que una metáfora de nuestro entorno.

¿Estructura en siete apartados y una exhaustiva codificación del género? Sí, hay la propuesta de darle una categorización al material presentado en lo épico realista, la fantasía heroica, lo erótico, lo urbano y los presupuestos del fin del mundo. Los lectores jóvenes y aquellos no familiarizados con el género tienen acceso a múltiples referencias que lo apoyan como guía de lectura.




Caballería mutante. Literatura fantástica cubana

Autores: Varios

Selección, prólogo, notas y comentarios: Yoss y José A. Cantallops

Editorial: Elefanta, Universidad Veracruzana, 2023

viernes, 28 de julio de 2023

Realizarán charla nocturna en el Museo Francisco Cossío



La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, a través del Museo Francisco Cossío invita a Charla Nocturna en el marco de la exposición “Antonina & Tereza. El tiempo & las novias”, el próximo viernes 28 de julio, a las 20:00 horas.

Esta actividad se suma a la iniciativa del Gobernador Ricardo Gallardo Cardona, de apoyar para que la ciudadanía, tenga mayor acceso a la cultura y que de esta manera sean mayores las posibilidades de crecer como personas, buscando alcanzar un Estado más justo, más sensible, más solidario y más libre, con bienestar, progreso y paz social. 

El pasado mes de junio se inauguró la exposición temporal. En el marco de esta exposición, el Museo ofrece charlas, talleres y eventos especiales relacionados con la indumentaria femenina de los siglos XIX y XX, por lo que se hace una atenta invitación al público en general a participar en esta charla.

En esta ocasión, los participantes compartirán el proceso que se llevó a cabo detrás del montaje de la exposición, así como la historia de las piezas exhibidas, las intervenciones que realizó el equipo de restauración, la investigación previa a la curaduría y los descubrimientos que se tuvieron a lo largo del montaje. 

Participan en la mesa: Tereza Zertuche, experta en diseño e historia de la moda, Fashion Styler y Coolhunter, y además, curadora de la exposición “Antonina & Tereza. El Tiempo & las Novias”; Jorge Silva, museógrafo y encargado del equipo de montaje del Museo Francisco Cossío; Miriam Segura, coordinadora del equipo de restauración del Museo, y Liliana Loredo, Arquitecta, especializada en historia de arte y jefa del Acervo del Museo Francisco Cossío. 

La Charla Nocturna “Antonina & Tereza. El tiempo & las novias: Detrás del montaje” tiene una cuota de recuperación de $100 e incluye una bebida de cortesía. El cupo será limitado, por lo que se solicita inscribirse a través de las redes sociales del Museo o mediante mensaje de WhatsApp al celular 444 849-1648.

Invitan a la espectacular noche de Laberinto Neón,


 

Espectacular noche de Laberinto Neón, prepara la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, a través del Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes, programado para este viernes 28 de julio en un horario de 19 a 22:30 horas.

En apoyo a la divulgación de la ciencia y el arte, se ofrecerá un amplio programa en donde todas las actividades están incluidas en el boleto de entrada, el cual tiene un costo de recuperación de $65.00 pesos por persona. Los boletos ya están a la venta en las taquillas del museo.

En esta ocasión el Museo ofrece diversas actividades de divulgación científica y artística para toda la familia a través de talleres impartidos por personal del museo como: Luz, naturaleza y oscuridad, Arte neón, Tinta invisible, Brilla caritas con colores, actividades de Mind Storm y la exhibición del robot Nessie con luces por parte del equipo LAMBOT de Prepa Tec Campus San Luis.

Además, se contará con música en vivo a cargo del DJ Efecto Tlacoyo y  un espectáculo de malabarismo con aparatos LED a cargo de Espectáculos Cir Senses, así como una presentación previa con aro y clavas a cargo de Iliana Rodriguez “Tzicurily” y Diego Martínez “Ras D”.

Se llevarán a cabo sesiones cortas de animación digital en 360 grados con efectos visuales en el Planetario digital en Sala de usos múltiples. Los visitantes podrán recorrer las salas permanentes en este horario especial, así como de ver la exposición de pintura infantil Fauna Mágica, a cargo del taller de la Mtra. Mariza Calderón, quien impartirá un taller de pintura para niñas y niños. Se contará como cada noche con observación astronómica en piso y en torre de observatorio, el objetivo de esta noche es ofrecer distintas actividades para todas y todos los potosinos.

¿Qué Monstruxs Son? en el Rinoceronte Enamorado



Como parte del apoyo a la difusión de eventos de artistas independientes que promueven proyectos teatrales, la Secretaría de Cultura del Gobierno del  Estado, invita a la función ¿Qué Monstruxs Son?,  bajo la dirección de Alan España y Francisco Granados que se presentarán el próximo 29 de julio en el Rinoceronte Enamorado.

La función se lleva a cabo, a fin de poder representar a San Luis Potosí en el 20° Festival Internacional de Cabaret en el próximo mes de agosto en uno de los recintos del Sistema de Teatros de la Ciudad de México.

El show fue resultado de la incubadora de proyectos de la compañía El Rinoceronte Enamorado. Con un equipo diverso, divertido y diferente, este proyecto contó con la asesoría de Paola Izquierdo, la dramaturgia de Aldo Reséndiz y las actuaciones de Ricardo Moreno, Ene Mata, Christian Torres, Nery Beltran y Mayra Mata, tod@s con gran trayectoria y talento, tienen claro que la risa es parte del remedio para aquel mal heteronormal que a lo largo de los años los ha mantenido alejados, señalados, exhibidos, o escondidos como aquellas atracciones de rarezas que iba de pueblo en pueblo.

Es así que fenomenales, únicos e hilarantes, estos monstruos tienen tatuadas sus historias, que poco a poco convergen en una misma, bajo la dirección de Alan España y Francisco Granados ¿Qué Monstruxs Son? nos presenta la vida de Nachito el niño rarito de cualquier provincia católica, mocha, machista y criticona de este país. Nachito no logra llenar los zapatos de su apá el Señor  Francisco Grande Palomino un paisa acomodado que viene a verlo una vez al año. 

¿Podrá Nachito enfrentarse a un sistema heteronormado que lo limita a no expresar sus emociones y encerrar sus sueños en un armario? Un circo de rarezas, un pueblo cuyo nombre no quiero acordarme y maquiavélicas terapias de conversión hacen que este show nos recuerde que aún hay mucho por hacer en materia de inclusión del colectivo LGBTIQ+ en México; describen los directores de la Obra.

Se invita al público en general a la función especial este 29 de julio de 2023 a las 19:00 horas en el teatro El Rinoceronte Enamorado (Carlos Tovar 315, Centro Histórico, detrás del edificio de Seguridad Pública). Mayores informes y reservaciones en https://www.elrino.mx/obra/que-monstrxs-son-08-07-2023

¡Cucarachas!, una novela con sobredosis de humor

Víctor Santana quería que su novela fuera lo más ridícula posible. Foto: Especial


Por: Vicente Gutiérrez 

 “Quería escribir la novela más ridícula que pudiera”, dijo a MILENIO Víctor Santana (Tijuana, 1982). El escritor presenta ¡Cucarachas! (Nitro/Press), novela en la que cuenta aventuras de narcos, drogas, sicarios y, por si fuera poco, seres de otro planeta en el merito Mazatlán.

“Quería que fuera la más ridícula y contarla en el menor número de palabras posible, una novela hard boiled. Siempre me ha fascinado la literatura de gente como Thomas Pynchon o Foster Wallace, medio psicodélica y muy enciclopédica, por otra parte me fascinan Los Simpsons. Quería una novela que fuera con velocidad de caricaturas”, añade.

Con humor, audacia y mucha “irresponsabilidad”, en el libro se cuenta la historia de una cucaracha extraterrestre que llega a Mazatlán con la idea de estafar a un cartel al ritmo de narcocorridos gay, sicarios, un pornógrafo y cuanta locura se encuentra en la mente de su creador.

Santana reconoce que, regularmente, la literatura mexicana se caracteriza por ser muy seria. “Y creo que es un defecto. Yo lamento mucho la seriedad en la literatura mexicana y latinoamericana. En general hay una tendencia a la seriedad pero no en el centro de la tradición porque está Borges, que es muy humorístico. En general la literatura humorística es la hermanita fea en la narrativa; claro que hay autores, aunque somos minoría”.

El autor dice que escribió la novela sin saber bien para dónde iba y que se detuvo varias veces. “Yo pienso que a casi todo escritor le pasa, que dice: ‘igual estoy escribiendo una pendejada’. Estaba escribiendo una cosa de cucarachas del espacio. Igual se me ocurrió la pinche peor idea imaginable. Constantemente tenía que pararme a pensar y a veces me daba risa o pensaba que me estaba volviendo loco”.


¡Cucarachas!, de Víctor Santana, está ambientada en Mazatlán.


El escritor sabe que ¡Cucarachas! despertará diferentes comentarios, críticas, y ello le divierte.

“A mí lo mejor que me ha pasado en la literatura es que cuando cierras el libro dices ‘qué mamada estoy leyendo’. Me pasó cuando cumplí 17 años y estaba leyendo El Quijote, es una de las novelas más ridículas que se ha escrito en la lengua española. Es básicamente Los Simpson y la hicieron a principios del siglo XVII. Pero volviendo a mi libro, de una manera muy tramposa, quiero decir que ¡Cucarachas! es la primera novela tumbada para robarle su éxito a Peso Pluma y Natanael Cano (risas)”.

Santana considera que su novela no es una parodia de la literatura del narco. “Yo soy de Mazatlán, entonces, la narcocultura era una cosa medio normal. Sé que hay mucha literatura del narco, pero creo que la mayoría es bastante mala, por eso reniego de la etiqueta. Creo que la literatura del narco llega a su James Joyce con Élmer Mendoza, pero en general lo que sigue saliendo creo que es bastante malo y es una cosa victimista, de gente blanca que en realidad no experimentó esas cosas, entonces ese tipo de literatura del narco definitivamente ni la quiero ni la puedo hacer”.

A pesar de todo esto, el escritor dice que le gusta ser un provocador: “Sé que hay muchos temas de la novela que pueden ser chocantes y me gusta ser chocante, pelearme y dar la contraria. La literatura que más me gusta es sorprendente, ridícula, atrevida, y quiero entrar en esa tradición”.

Pero las cucarachas de Santana han tenido que esperar. Primero porque le dieron una beca Fonca, después se unió al equipo de Paco Ignacio Taibo II como director de Tierra adentro.

“Los primeros años en Tierra adentro fueron de mucho trabajo, me agarraban a periodicazos todo el tiempo (risas) y no podía escribir, pero cuando llegó la pandemia tuve el tiempo de hacerlo”, recuerda.

Santana asegura que Tierra adentro va muy bien y que hay mucho talento en las nuevas generaciones. “Vendemos a lo loco. Varios libros que tenemos se han reeditado. Pasamos de tirajes de 1000 a 2000 ejemplares y varios autores, sobre todo las autoras, venden a un ritmo muy sorprendente, algo que nunca había ocurrido. Publicamos los libros que creemos que son los mejores y vamos muy bien.

“La literatura mexicana joven está pasando por un muy buen momento, los jóvenes de ahora son mucho más listos que nosotros. Hay escritores que me han sorprendido enormemente y en la línea humorística hay una novela en especial que resaltaría que se llama Díganle adiós al ratón , de Zauriel Alejandro, tiene 21 años y es sorprendente”, finaliza el entrevistado.