jueves, 29 de febrero de 2024

Noche de fiesta sonora con los Auténticos Decadentes, Skapital Sound y Hikury Beach

Fotografías: Mauricio Galarza


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Con un "somos gracias a ustedes" es como Auténticos Decadentes, Skapital Sound y Hikury Beach hicieron vibrar, bailar y cantar a los potosinos, en el renovado Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga 1.

Para calentar este escenario, llega la propuesta del surf, ska/ rock de la banda potosina Hikury Beach.

Nos remite a este reencuentro generacional  con toda esta bandita que asistíamos en su momento a estos conciertos.

Ahora, el actual  público/ bandita sin más son muy empáticos con lo propuesto por esta banda potosina que no solo transitan hacia la fiesta, sino también a este sentido social.

Tal fue su empatía que ofrecieron una rola más como agradecimiento.





Para dejar el escenario a esta excelente banda regiomontana de Skapital Sounds, que vuelve a reencontrarse con su público potosino, al ofrecer un rico y bailador set a partir del Ska tradicional, como de la vieja escuela, al dialogar con ritmos afines como el rocksteady,  reggae.

Al disfrute pleno de la música, para echar baile o solo dejarse envolver por este ritmo jamaicano en su intervención musical.

Para así reafirmar con talante que el ska es igualdad, respeto y unidad.





Y el infortunio de que siga prevaleciendo esta falta de respeto a las bandas invitadas o abridoras en cuanto al mermarles tanto la calidad y proyección ( ecualización y proyeccion del sonido) en relación a la banda estelar.

Van preparando el terreno para que toda esta parafernalia lumínica y de producción, aunado a este ¡Olé, olé, Decadentes!  atestiguen de que a través del tiempo se han vuelto una de las bandas muy queridas por los potosinos.

Con " vamos a ver San Luis como esta de fiesta" es como dan inicio no solo a esta fiesta, este carnaval, sin olvidar este transitar por su rock, funk, la murga, ska  y cumbia

En esta noche regresan esta banda argentina, después de una ausencia por ocho años de estas tierras potosinas con este arsenal de "canciones con historia", que  más  allá de volverse clásicos, son parte para muchos de su historia de vida.

Desplegadas a través de los tiempos de las canciones por cada uno de los vocalistas.




"Que bonito lugar, que bonita gente de San Luis Potosí, ya los extráñabamos".

Para ser replicada por su gente "Ya que somos Decadentes y así somos comparsa", al ofrecer el último capítulo de su trilogía - ADN-.

Como esta fraternidad musical homenajearon al querido Pablito Molina, gran difusor del reggae en español  con - Gente de no- de Todos tus Muertos, al cual formó parte.

Sin mas volverse en una sola voz refractadas en cada  una de estas luces del celular que rememoran esta noche de  musical.




Se agradece la gran apuesta por estos eventos que propone Black Productions, Freedom Sounds  Productions,  como a los patrocinadores.


Presentan Festival San Luis en Primavera en su edición 2024





Por: Roberto A. Valenciano Capín
 

Entre música, clowns, saltimbaquis, cantante, como  esta sobria representación de la Procesión de Silencio, fue presentada la noche de este miércoles el programa artístico cultural del Festival San Luis en Primavera que en su edición 2024, tendrá por primera vez esta connotación internacional, al reunir tanto talento potosino, nacional e internacional, al tener Francia como país invitado y Pachuca como estado invitado, del 23 al 31 de marzo.

Más de 80 eventos, más de 600 artistas, de los cuales 300 son artistas potosinos que ofrecerán sus propuestas en nueve sedes como parte de esta tercera edición del Festival Internacional San Luis en Primavera con acceso y facilidades específicas para grupos vulnerables, convirtiéndolo en un evento totalmente inclusivo y gratuito.

Así como bajo la premisa de "Cultura para todos, cultura de grandes eventos, pero también cultura popular"

Una extensa variedad de actividades artísticas y culturales se tienen programas a lo largo de la semana, que van desde obras de teatro, conferencias, conversatorios, presentaciones de libros, conciertos, así como catas de mezcal, cerveza artesanal, destilado de pulque, vino tinto y espumoso.

Así como el elenco de artistas que participarán a lo largo de la semana como lo son Il Divo, Big Band Jazz de México & Friends, Eugenia León, Guadalupe Pineda y Tania Libertad, Emmanuel, Camila, Lila Downs, Theiron, Mexicano, Cumbia Machine Tour, Mexicanto, Andrés Herrera, Félix Díaz, Dario Parga, David Aranda, Karina Colis y muchos más.

En su intervención,  el alcalde Enrique Galindo comentó que "la esencia del festival se logra porque integramos todo el talento potosino, no solo el de cultura, de turismo y de deporte, sino todo el festival ”.

"Yo quiero de que algunas generaciones se acuerden de  ese nivel de festival-, al referirse al Festival Primavera Potosina, creado por el Mtro. Carlos Jonguitud Barrios-, pero que también las nuevas generaciones crezcan con un festival propio, por eso lo retomamos hace tres años y funcionó".

Apunta que “cuando viene el festival de Zacatecas que es muy importante y nos pregunta a quién van a traer, nosotros un festival que ya tiene muchos años, competimos con ellos, para ser humildes, pero cuando de Guanajuato con El Cervantino también nos preguntan a quién vas a traer, ya si somos palabras mayores; apenas en tres años logramos posicionar el Festival a nivel internacional debe darnos orgullo”, dijo.

Así como reconoce que este festival  va más allá de impulsar la cultura, sino también Sumamos actividades artísticas a las tradiciones de Semana Santa que ya tenía la ciudad, desde el San Luis Open de tenis hasta la Procesión del Silencio y con esto tenemos una oferta muy extensa de actividades para la ciudadanía potosina y los visitantes a nuestra ciudades fomentar el turismo en la capital potosina".

El programa completo de la tercera edición del Festival Internacional San Luis en Primavera se puede consultar en la página web (www.sanluisenprimavera.com).

"Resonar". Teatro para las primeras infancias, en el Foro Teatral La Carrilla



El Foro Teatral  La Carrilla,  invita a disfrutar de esta experiencia  escénica  "RE-SONAR (Teatro para niñas y niños de 1 a 3 años), bajo la dirección: Jessica Valenzuela y Noemí Almanzor.

Este sábado 2 a las 17:00 horas y domingo 3 de Marzo a las 13:00 horas. 


Sinopsis:

Una y Dos, se encuentran por primera vez, se escuchan, interiorizan, incorporan y encarnan el mundo que les rodea. 

A través de esto, convocan a lo otro como una forma de hacerle existir y, al reconocerlo, también se ponen en existencia.

Re-sonar es un espectáculo dirigido a niñez en edad temprana de 1 a 3 años que plantea una experiencia escénica a partir del sonido, a partir de una misma y en la otra, para abrir paso a la escucha y el encuentro.

Género: 

La Dramaturgia es de Jessica Valenzuela

Acompañamiento: Adrián Hernández y José Agüero

Duración: 30 minutos.


Adultos:  $ 100 pesos

Niñas/os: $  50 pesos


@CCHelenico

Invitan a disfrutar de la exposición "El cielo y la ciudad", en la sala José Jayme de la SECULT



La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, invita al público en general, a conocer la exposición de pintura “El cielo y la ciudad”, de la artista plástica Alejandra Montelongo de la Torre, que esta instalada en la Galería José Jayme, al interior de la Secretaría de Cultura, del y que podrá visitar hasta el viernes 15 de marzo, con entrada libre.

De acuerdo a la autora, esta exposición consta de 14 piezas de pintura que surgen a partir de un verano de climas caóticos y sequía en la Ciudad de San Luis Potosí. En el cielo se observa el cambio y este se convierte en personaje estelar de la esperanza, el engaño de la llegada de lluvias y en la resignación de los días despejados.  

Alejandra Montelongo de la Torre ha participado en varias exposiciones colectivas, como en la Muestra colectiva del “Premio Municipal de Pintura 2023” en el Centro cultural del Palacio Municipal de San Luis Potosí,  2023; en la exposición para la Fête de la Musique, Sommerfest & Kunstgarden. Museo “Francisco Cossío”, San Luis Potosí, 2023; en la exposición “Arte Veinte”, Colegio Internacional Terranova, San Luis Potosí, 2023. Sus exposiciones individuales son “Miscelánea” en la  Casa Cinco, San Luis Potosí, 2021 y en El Fauno, Café y centro cultural.

La exposición “El cielo y la ciudad” se realiza gracias al apoyo del Gobierno del Estado de San Luis Potosí  a través de la Secretaría de Cultura y su Programa de  Fomento a las Artes Visuales.

UNAM le hace competencia a Netflix: Lanza plataforma de cine gratis con más de 100 películas mexicanas



El ‘boom’ de las plataformas al estilo Netflix llegó hasta la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la cual anunció el lanzamiento de su propia plataforma de streaming denominada , ‘Cine en línea’, donde será posible disfrutar de un extenso catálogo de películas nacionales.

Según dio a conocer la Máxima Casa de Estudios, ‘Cine en línea’ ofrecerá más de 100 películas gratis y todo tipo de material audiovisual para los amantes del séptimo arte, incluidos cortos y documentales, que forman parte del acervo de la Filmoteca UNAM, los cuales serán accesibles a toda la comunidad universitaria y al público en general.

El catálogo estará conformado por “materiales fílmicos de gran valor” correspondientes al período del cine silente mexicano, así como al ciclo que abarca la historia del país desde 1900 a 1990, destacando el cine durante la Revolución Mexicana y otras ‘joyas’, como el cine rescatado y restaurado de la Filmoteca.

Los audiovisuales ya se encuentran disponibles en la plataforma y se pueden consultar a través de dos métodos: ya sea que busques el título que quieras ver, o bien, puedes elegir de entre las diferentes opciones disponibles:


-Lustros: “La vida en México en el siglo XX”

-Recorridos por México

-Miradas al Cine Mexicano

-Programas sobre higiene y salud pública en México

-Arcadia: Cine Rescatado y Restaurado de la Filmoteca

-Cine silente

-México naturalmente

-Pintura mexicana

-Tauromaquia

-Testimonios de la historia de México

-El cine en la Revolución Mexicana

-Movimientos Sociales en México

-Leer Cine

-Estrenos


¿Qué títulos puedes encontrar en ‘Cine en línea’ de la UNAM?


Entre los ‘tesoros’ cinematográficos que ofrece ‘Cine en línea’, puedes encontrar las siguientes películas y documentales:

-Dos monjes (1934) de Juan Bustillo.

E-l compadre Mendoza (1935) y ‘Vámonos con Pancho Villa’ de Fernando Fuentes.

-La otra (1946) de Roberto Gavaldón.

-De todos modos Juan te llamas (1975) de Marcela Fernández Violante.

-Ora, sí ¡Tenemos que ganar! (1978) de Raúl Kamffer.

Además de estas cintas, la plataforma ofrece películas icónicas de la época del cine mudo, tales como Tepeyac (1917), El Tren Fantasma (1926) y El Puño de Hierro (1927).

También podrás encontrar material restaurado por la Filmoteca, especialmente documentales sobre movimientos sociales, el movimiento estudiantil del 68 y promocionales de los Juegos Olímpicos de ese mismo año.

miércoles, 28 de febrero de 2024

Mundo & Mariposas: La Onda Danza Contemporánea / Mauricio Axayatl

 


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Desde la honestidad y desde  la exploración, la Onda Danza Contemporánea y Manuel Ayaxatl comparten sus procesos creativos en el icónico foro del Teatro del Centro de Difusión Cultural "Raúl Gamboa" del Centro de Difusión Cultural del Instituto Potosino de Bellas Artes.

La Galería fue el primer de este despliegue de estas improvisaciones por Marco Antonio Martínez y Mauricio Axayatl.

En uno de los patios que dan entrada a otros de las galerías, el creador costarricense a través del diálogo del movimiento y la palabra fue trazando esta historia es una mentira o no, pero que se vuelve en una simple anécdota / evocación efímera.

Para invitar a pasar al escenario de este importante foro para la danza contemporánea, para desplegar con esta fluidez, frescura esta improvisación a partir de la imagen de la mariposa.




Para invitar a tomar sus lugares en las butacas para disfrutar del estreno de la pieza- Mundo- que proponen los co- creadores; Denisse Contreras, Luis Betancourt, Fernando Corher, Luis Posadas  y Fernando Facundo, bajo la dirección creativa y técnica de Marco Martínez.

Dibujando con sus cuerpos, no solo mueven el espacio sino también invitan a descubrir que estamos ante el placer de la danza pura,  libre de intenciones  discursivas, anclada en la presencia de cuerpos en acción, esta colección de acciones relacionadas entre sí a través de sus calidades y el flujo vital propuestas por estos exploradores corporales.





"El ser humano es el único capaz de imaginar universos alternos, los códigos de comportamiento y lenguajes establecidos que limitan nuestras intervenciones con la capacidad de crear realidades. ¿Cuál es la tuya?".

De hay esta generosidad, esta complicidad al descubrir en donde  cualquiera puede encontrar su danza y movimiento.

Para  después llevarse a cabo un enriquecedor conversatorio, como este ejercicio de retroalimentación con preguntas y respuesta sobre lo antes presenciado.



Es importante destacar que La Onda. Danza Contemporánea es un cuerpo que acuna y encuba a personas sensibles, que buscan expresarse y trascender en cada práctica, reunión y performance. No limitan, no encasilla, no discrimina, no impone al bailarín, estos proyectos hacen que cada ser explote su potencial.





Cada integrante comparte el objetivo de crear y mantenerla activa actualmente con más de 27 funciones desde finales del 2021.

SECULT invita a los talleres de Comida Cuaresmeña “De lo dulce a lo salado”

 


La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado invita al público en general a participar en los talleres  de Comida Cuaresmeña “De lo dulce a lo salado”.

Durante esta temporada, muchas familias como parte de una tradición popular apegada a las festividades de Semana Santa realizan comidas especiales, por lo que la Secretaría de Cultura en sus funciones de mantener y promover tradiciones de carácter popular, invita a seguir promoviendo este tipo de acciones que enriquecen la identidad cultural de la ciudad.

Los talleres se llevarán a cabo los siguientes días y horarios: en la Casa de Cultura de San Sebastián, del 28 de febrero al 15 de marzo los días miércoles y viernes en un horario de 10:00 a 13:00 horas; en la Casa de Cultura de San Miguelito, del 29 de febrero al 21 de marzo los días lunes y jueves en un horario de 10:00 a 13:00 horas; y en la Casa de Cultura del Barrio de Tlaxcala, del 5 de marzo al 9 de abril los días martes en un horario de 10:00 h a 13:00 horas.

Mayores informes en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y en las redes sociales de las Casas de Cultura de cada uno de los barrios.

Invitan a la sesión " Drink and draw" en el CEART



La Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado, invita al público en general a explorar la creatividad mediante una artística forma de esparcimiento en la clase orientativa de pintura “Drink and Draw”, que se llevará a cabo en el Centro de la Artes SLP, este miércoles 28 de febrero a las 18:00 horas., en una sesión que incluye además el recorrido previo por la exhibición “Estados monocromáticos”, de la artista visual Krysia González.

La actividad, programada como parte de las actividades de permanencia de dicha exposición alojada en el Museo de Sitio del Ceart, es un espacio que busca difundir el trabajo de la artista mexicana, y al mismo tiempo permite al público espectador explorar sus habilidades pictóricas, acompañado de personal capacitado, en una velada que combina el arte y la degustación de una bebida especial.⁷

Cabe mencionar que la primer sesión del “Drink and draw” tuvo lugar el pasado 21 de febrero, con una nutrida participación por parte del público, quienes en la mayoría de los casos, sin mayor experiencia pudieron realizar sus propias obras pictóricas de paisaje, con la técnica de acuarela en pequeños y medianos formatos.

La cuota de recuperación es de $180.00, incluye lienzo, material y bebida de cortesía. Traer imagen de paisaje urbano. Acceso sólo con reservación la cual puede realizarse a través del correo electrónico: exposiciones.ceartslp@gmail.com Más información a través de las redes sociales oficiales del Ceart San Luis.

Queen Sinfónico en el Teatro de la Paz



Este viernes 1 de marzo a las 30:00 horas,  el quinteto Britania en conjunción con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí interpretarán los éxitos de la emblemática agrupación inglesa Queen en una gran velada musical  realizarse en el Teatro de la Paz.

Al ofrecer en esta noche promete ser un excepcional homenaje al rock del siglo XX con otro cuarteto británico que no solo marcó época, sino que rompió esquemas, ya que con su música contribuyó a nuevos géneros musicales como el hard rock, heavy metal y metal neoclásico, por mencionar algunos.

En donde se escucharán canciones emblemáticas como “I Want It All”, “Somebody To Love”, “I want to break free”, “We are the champions”, “Crazy little thing called love” y Bohemian Rhapsody, 

Con más de 35 años de trayectoria y considerado pilar de la beatlemanía en México, el Quinteto Britania, comandado por Marco Antonio Díaz Landa, Alfonso Martínez, Óscar Ballesteros, Carlos Pérez, Manuel Fernández y Marco Díaz, de nueva cuenta hacen mancuerna con la OSSLP y el Coro de la Escurla Estatal de Música.

Los boletos para estos conciertos ya están a la venta en las taquillas del Teatro de la Paz y a través de www.vipticket.com.mx, o comunicarse al 4444210062

¿Por qué hay años bisiestos?




Por: Michel Olguín Lacunza / Unamglobal.unam.mx


Como sabemos, cada cuatro años se suma un día al mes de febrero con el fin de que el inicio de las estaciones del año caiga en la misma fecha. ¿Cuál es la razón?

De acuerdo con Daniel Flores, del Instituto de Astronomía, el llamado año bisiesto tiene que ver con las correcciones que se hacen al calendario para que su duración sea siempre de 365 días, equiparable al periodo de traslación de la Tierra en torno del Sol, que es de 365.242196 días, es decir, 365 días, 5 horas, 48 minutos y 45.734 segundos.

Por ser un número fraccionario, decimos que 365.242196 días es un número inconmensurable porque no puede contarse de manera exacta con el calendario, el cual es una cuenta de números enteros.

Al finalizar cada año de 365 días no se consideraron 0.2422 días, casi un cuarto de día; de este modo, después de cuatro años se acumula un día que no se contó. Para compensar este día, cada cuatro años se agrega un día, y a ese año de 366 días lo conocemos como año bisiesto; con estos ajustes, el equinoccio de primavera caerá siempre hacia el 21 de marzo, añadió el académico universitario.


El calendario en la Antigüedad

“El calendario es una herencia del pensamiento humano, que proviene de las prácticas calendáricas de unos 400 años antes de nuestra era”. El emperador romano Julio César decretó, en el año 46 antes de nuestra era, una corrección de cientos de días al calendario; por ello, aquel año fue llamado “de la confusión”.

Sin embargo, miles de años antes hubo otros calendarios, como el chino, el indio, el de los caldeos y el de los egipcios, que también contaban intervalos de 365 días. Hubo calendarios solares, lunares, o los que seguían a estrellas, como el caso de Sirio, en Egipto, o bien, a planetas, como Venus, en el norte de África.


El calendario en Mesoamérica

En Mesoamérica se llevaban dos cuentas: un ciclo de 365 días y otro de 260 días. El primero llevaba la cuenta solar, del segundo aún se ignora si era astronómico o no.

El ciclo solar fue contado en 18 meses de 20 días cada uno, más cinco días complementarios, que en total daba 365 días, llamados nemontemi entre los nahuas y uayeb entre los mayas. El otro estaba formado por 20 trecenas, cuya suma era 260 días.

Aunado a ello, en las fuentes escritas durante la Colonia se da cuenta de lo sorprendidos que estaban los estudiosos sobre la exactitud del antiguo calendario.

Aunque todavía hay diferencias entre algunos grupos sobre la existencia o no de la corrección al calendario por el año bisiesto, que las fuentes mencionan que había diferentes horas del inicio de los días, pues unos afirmaban que a medio día; otros, que durante el orto del sol o bien a su ocaso.

Con ello es posible considerar que en cada final de año se seguía la siguiente dinámica: se tomaba un primer año cuyos días comienzan a contarse a la salida u orto solar; transcurrían los 360 días más los cinco para completar el año

El primer día del siguiente año lo comenzaban a medio día, y de este modo tomaban la cuenta de los 365 días; al final de este intervalo iniciaban el siguiente año, pero considerando que los días se contaban a partir de la puesta u ocaso solar.

Al finalizar este tercer intervalo, el cuarto año lo contaban a partir de la media noche, después de la cuenta total del año, y se iniciaba otro ciclo de cuatro años con la misma secuencia anual.

Con esta dinámica cada año se corregía con un cuarto de día, de tal modo que al final del ciclo de cuatro años ya se había hecho la corrección de un día, como ocurre con la aplicación de año bisiesto, concluyó el investigador universitario.


Ideas destacadas:

El año bisiesto se relaciona con ajustes al calendario para equiparar la duración del año a la traslación de la Tierra.

Origen histórico del calendario, incluyendo el calendario romano y otros calendarios antiguos.

Dinámicas de corrección de tiempo en el calendario mesoamericano y su relación con el concepto de año bisi


Hecho en México, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), todos los derechos reservados 2022. Esta página puede ser reproducida siempre y cuando se cite la fuente completa.

Memoria del mundo, Unesco: Elogian riqueza de acervos históricos



Por: Juan Carlos Talavera

La copia mecanográfica de la novela Cien años de soledad, que incluye las correcciones a mano de Gabriel García Márquez; el Archivo Nacional de Arqueología, y el registro sonoro del poeta Eduardo Lizalde son tres de los 18 acervos que ayer quedaron inscritos en el Registro de Memoria del Mundo de México, de la Unesco, durante la ceremonia realizada en la 45 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM).

El mecanuscrito que nos convoca es una suerte de espejo en el que se miró García Márquez y también se miraron los Buendía”, detalló Alfonso Miranda, director de Museos Soumaya, instancia que resguarda el documento.

Recordó que, en varias ocasiones, “Gabo dijo que había destruido el original corregido a mano de Cien años de soledad, debido a que deseaba ocultar lo que llamó sus ‘trucos de carpintería’”.

Sin embargo, él estaba consciente de las copias que había hecho para compartir aquel manuscrito con personas cercanas.

Así, quedaron flotando en el limbo de la historia cuatro copias, de las cuales hoy sólo quedan dos: la que integra el acervo Gabriel García Márquez en la biblioteca de Austin, en Estados Unidos (que no incluye las correcciones a mano), y la que conservó Emmanuel Carballo, crítico y cronista, que heredara en vida a su hijo, quien lo vendió a Guillermo Tovar de Teresa, y hoy está en el acervo de la Fundación Carlos Slim”.

Entre los cambios que incluye este manuscrito único, de 490 páginas tamaño carta, escritas a una cara, apuntó Miranda Márquez, sobresale la segunda foja, donde se observa, por ejemplo, el cambio del nombre de uno de sus protagonistas, de José Buendía a José Arcadio Buendía.

¿Cuántas correcciones contiene el documento?, se le preguntó a Miranda Márquez en entrevista. “Son cientos, algunas de carácter ortográfico, enmiendas, añadidos o palabras que decidió suprimir, que hoy nos dejan ver el proceso creativo de un autor referencial para nuestra novela latinoamericana, a 10 años de su partida”.

¿A quién corresponden las anotaciones a lápiz que están al reverso del documento? “Son anotaciones de Emmanuel Carballo, a solicitud del propio autor. El mecanuscrito fue realizado entre 1965 y 1966, en San Ángel. Durante mucho tiempo se pensó que todas las correcciones habían sido de Carballo, pero hace unos años se hizo una investigación profunda, por parte de la biblioteca de Austin, hubo exposiciones internacionales, el mecanuscrito fue estudiado, digitalizado y hoy se sabe que aquellas correcciones fueron del propio García Márquez”.

¿Qué nos revelan del escritor? “La obsesión por el detalle, por la redacción y por la economía de palabras para no desviarse”.

Además, destacó la parte que Gabo modificó, donde se lee lo siguiente: “No se le había ocurrido pensar hasta entonces que la literatura fuera el mejor juguete que se había inventado para burlarse de la gente. En una sola noche de parranda, Alvaro se desgañitaba para decir que Cervantes era un cabrón y Shakespeare un hijo de puta, queriendo decir con eso que eran insuperables (...)”.


HERENCIA ZAPATISTA

Otro acervo reconocido fue el Archivo histórico de Mateo Emiliano Zapata Pérez: Memoria de un Zapata (1912-1971), que incluye los testimonios de las comunidades árabes que apoyaron la revolución campesina, los fondos documentales de la muerte de Zapata y más de 1,200 expedientes de los zapatistas que constituyeron e impulsaron el Ejército Libertador del Sur.

Otro más fue el Fondo Planoteca y Taller de Arquitectura. Archivo Histórico, Fundación Sordo Madaleno, que incluye material documental y fotográfico de 1937 a la fecha

También fue incluido el fondo Transfiguraciones sonoras en la voz poética de Eduardo Lizalde (1993-2022), que incluye 1,449 soportes con la memoria sonora del poeta, a partir de las series radiofónicas Contrapunto, Memorias y presencias y Anecdotario de la Revolución.

Además, el Plano topográfico de la ciudad de Guanajuato, elaborado por Lucio Marmolejo, en 1866; los billetes de lotería de México, de los siglos XVIII al XXI, y el Acervo histórico del Archivo Nacional de Arqueología, conocido también como Archivo Pepe.


TESTIMONIO WIXÁRIKA

Unesco también reconoció el Archivo John y Colette Lilly, un testimonio sonoro y fílmico de la cultura wixárika de Tuapurie (1969-1983), integrado por 555 registros sonoros y 310 rollos de películas inéditos, que conservan la vitalidad de los wixárikas y su legado mesoamericano.

Al respecto, James Thomas Ramey, académico de la UAM-Cuajimalpa y estudioso del tema, dijo a Excélsior que se trata de un conjunto de grabación, canciones, ceremonias y entrevistas con miembros de la comunidad Tuapurie.

Reconoció que éstos han permanecido inéditos debido a que John Lilly fue un cineasta talentoso, apasionado y perfeccionista que tuvo algunas emociones encontrada en revelar este material, pues imaginó que al difundirlo podría poner en riesgo lo que estaban preservando.

Finalmente, explicó que, en caso de obtener un financiamiento suficiente en este año, la UAM presentará una plataforma de consulta bastante robusta con este material para investigadores e integrantes de la comunidad de Tuapurie.


-Juan Carlos Talavera

martes, 27 de febrero de 2024

Festejan primer aniversario de Ocupo Cupido



Por: Roberto A. Valenciano Capín


No fue solamente celebrar el día del amor y la amistad, sino también celebrar el primer aniversario de este proyecto escénico "Ocupo Cupido", al regresar al Foro 1996 del Centro Cultural de las Bóvedas.

Con un frío como aquel 17 de Febrero pero del 2023, cuando fue presentado por primera vez este show queer de cabaret. Un ejercicio creativo / escénico en la dramaturgia de Aldo Reséndiz y la dirección escénica de Alan España, al compartir en este foro el talento de José Gaytán (Poke), Erick Farfán como el Cupido y Daniel Díaz en la dirección musical.

Una puesta en escena que sigue revelando desde el inevitable presente, siempre respetado su génesis.

A través de sketches cómicos y canciones, bajo esta  mirada fresca hacen una crítica a ese concepto del amor que aprendimos a través de canciones, telenovelas, películas, anuncios entre otros y a la falsa idea de que todo el mundo necesita una pareja romántica

Desde este mashup de canciones interpretadas por las Suprimes g integrade por Alan ( Alan España) y Pokepu ( José Gaytán), acompañades por Super Daniel ( Daniel Díaz) en la guitarras, que nos remiten a lo que será este espectáculo.




Para sin más conectarlo con la gran presencia de la astróloga Eudora Meteoro, la pitonisa potosina, quien da varias predicciones sin  tapujos de acuerdo a los signos astroĺógicos de los asistentes.

Uno de los sketches que originalmente se deberián de abordar estas características propias del amor romántico para volverse en un insulso sketches con Pepita Comina, la madrina de la cocina, con un forzado amor con violencia.




Pero afortunadamente llega este sólido, crítico dramón que plantean el amor en estos tiempos digitales a través de  esta relación entre Enrique Adolfo y Antonio.

Y cerrar con el sketches que le da nombre a este espectáculo,  fluida, concisa y divertida.

Bajo esta pregunta de Pachi Chapoy ¿ A qué les huele el amor?.

Para así invitar a este reality show no solo al espectador sino también al ahora multifuncional Juventino ( Rubén Arrellano),  un Cupido retirado, que se encuentra nuevamente con la tarea de flechar corazone.

El cual se revela al darse cuenta que una secta que controla el amor, para así declararse no solo un cupido pacífista, sino también panteista como el buen artista, y declarar ser un cupido gay.

Para refrendar el rechazo no solo a estos valores anquilosados de la sociedad sino cuestionarlos a partir de cómo el amor se  ha institucionalizado, al declarar que el amor es una construcción social.

Como también más que cuestionarse, es preguntarse ¿cómo es la existencia del amor, a pesar que el amor ha evolucionado, a pesar de que la promiscuidad y el libertinaje  han hecho que el amor desaparezca.

Es así como desgranan para el lector, bajo estas premisas: "El amor no es sufrir, ustedes creen en el amor propio".

"O, ¿Cómo esta el corazón el dia de hoy", que podría ser una posible despedida.

Con el objetivo de convocar a un público que no asiste regularmente a los recintos teatrales y diversificar la oferta cultural, asi como fomentando la inclusión y la empatía a partir de la reflexión crítica y la risa.

Muchas felicidades.

Celebración de San José del Tizonazo del municipio de Indé Durango



Cada primer viernes de marzo, en el municipio de Indé Durango, se lleva a cabo la celebración religiosa en honor al Señor de los Guerreros en la población de San José del Tizonazo, en la que literalmente miles de personas se congregan para agradecer los milagros recibidos, pagar una promesa o departir y disfrutar de una de las celebraciones más importantes de la región, provenientes de los estados de Coahuila, Chihuahua, el propio Durango y connacionales radicados en Estados Unidos. 

Aun cuando no se cuenta con registro escrito sobre el origen de la celebración del Señor de los Guerreros, solo lo que se ha heredado por tradición oral que la pieza del Jesús crucificado que se encuentra en el templo del poblado de San José del Tizonazo, dice que el cristo fue encontrado un primer viernes de marzo bajo un árbol de mezquite, lugar en el que se le construyó una pequeña capilla y un altar realizado en el mezquite en el que fue encontrado. 

De lo que sí se tiene registro, es del acontecimiento que data del 26 de junio de 1958, que, tras ser llevado en peregrinación desde Indé hasta el Tizonazo, la imagen empezó a sudar, acción que duró cinco horas. 

Para dar atención a los visitantes a tan importante acontecimiento anual, así como dar presencia al talento artístico de los municipio aledaños, el  Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED) a través de grupos representativos de Santa María del Oro, Rodeo y Durango. participarán los días 28 y 29 de febrero.




El miércoles 28 de febrero se presentarán del municipio de Rodeo, el Grupo de Danza Folklórica Xochipilli y el cantante Chema García. Del municipio de Santa María del Oro participará el Grupo de Danza Folklórica Ubamari del CBTA 64.  

El jueves 29 de febrero se presentarán el Grupo de Danza Ometeotl, el Grupo de COBA-TEC en alianza con COBAED 22 y el Instituto Superior de Santa María del Oro, el Cantante Juan Ochoa y el Grupo Sierrero ITSSMO. 




Es así como las disciplinas de la danza y la música convergen en el escenario dispuesto para ofrecer sano esparcimiento de forma gratuita, a las familias y público que se dará cita en la celebración religiosa que trasciende al tener importancia en la cultura popular del Estado, que congrega a miles de personas que llegan en caravanas en lo que se convierte en una auténtica romería donde también se realiza una gran movilización-actividad comercial y económica que beneficia directamente a las familias originarias del municipio. 

Gabino Palomares en Concierto: "Canto para continuar".



No te puedes perder escuchar  al cantautor Gabino Palomares que en su gira mundial "Cantos para continuar" visitará estas tierras potosinas,  este Jueves 29 de febrero, a las 19:00 horas, en el Teatro Polivalente del CEART. 

En esta tarde compartirá el escenario con Dario Parga es trovador cancionista, productor y músico, que por medio de una canción intimista pretende compartir con los otros lo que de alguna manera ya entendió, lo que ya logró ver, lo ya vivido, simple y sencillamente como un efecto de espejo

Cabe destacar que Gabino Palomares es considerado por la crítica como uno de los principales exponentes del llamado “Nuevo Canto” (ahora “Trova”), al lado de figuras de la talla de Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Luis Eduardo Aute y Tania Libertad.

Su canción es difícil de etiquetar, como diría el poeta Gabriel Zelaya “… es lo más necesario lo que no tiene nombre”. A la fecha tiene grabados 14 discos, entre los que destacan:

La maldición de Malinche

Fabricando la Luz

Hace como un año, música de la obra de teatro “El Extensionista”

No te creo nada

¿Qué vamos a hacer?

Antología 1 y 2

Canciones por la paz

Salimos

Historia Cotidiana

México a través de su canto

Además escribió el libro Cien Canciones de Amor y Patria, en el que plasma su experiencia sobre los escenarios durante su carrera que ha cruzado países como Estados Unidos, Canadá, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Ecuador, Perú, Cuba, República Dominicana, Argentina, Uruguay, España, Alemania y Corea del Sur, entre otros.

Asimismo, en 1982 fue nombrado presidente del Comité Internacional de la Nueva Canción, organismo que, durante su gestión, dio auge a este movimiento musical en todo el mundo a través de la formación de Comités Nacionales en más de 20 países.

Cuota de recuperación para el artista $200 pesos.

Preventa $150 en Museo Nacional de la Máscara.

Homenaje póstumo a José Agustín en Bellas Artes

Sus últimos días los pasó recitando poemas, recordó la viuda del narrador, Mercedes Bermúdez, quien pidió que lo sigan acompañando en la lectura de sus textos. A la ceremonia asistieron familiares, amigos, escritores y lectores. Foto Marco Peláez

  


Por: Reyes Martínez Torrijos

Ciudad de México. En una ceremonia que conjuntó la admiración solemne y el cariño prohijado por la irreverencia, la solidaridad y la renovación literaria asumidas por el escritor José Agustín, al mediodía de este domingo se realizó un homenaje póstumo en el Palacio de Bellas Artes para el narrador fallecido el pasado 16 de enero

Durante la celebración de la vida del también cuentista, Margarita Bermúdez destacó que su esposo fue un maestro y un faro de luz que nos mostró tantas corrientes literarias, posibilidades infinitas para crear alegría.

Recordó que José Agustín (Guadalajara, 1944-Cuautla, 2024) sentía gran fascinación desde niño por la lectura, la música y la poesía, obras de arte que al mismo tiempo fueron su alimento, nos las nombraba compartiéndonos su felicidad y entusiasmo.

Bermúdez resaltó que nos dejó un legado impresionante, disfrutable, fresco y original. Ojalá que lo sigamos acompañando en la lectura de estos maravillosos textos de por vida. Lo quise mucho, lo amé intensamente y creo que él a mí también.

Mencionó que el compañero de su vida durante 60 años hubiera estado muy feliz de habernos reunido en torno a él y recordó que en sus últimos días se la pasaba diciendo poemas de Federico García Lorca, Nicolás Guillén y Juan Ramón Jiménez.

Se trató de una reunión de lectores, amigos, escritores y familiares que devino espacio que permitió evocar la intimidad amorosa del autor de La tumba y su sitio en las letras en México; ahí también se congregaron niños, jóvenes y adultos que compartían el gusto musical del novelista.

La sesión contó con la participación de los hijos de José Agustín: Jesús, Andrés y José Agustín Ramírez Bermúdez, quienes compartieron anécdotas de su vivencia con él y la influencia que provocó en ellos, y aportaron algunos elementos de la valía de la obra literaria que dejó.

Abrió las puertas de la cultura a la chaviza

La participación de los amigos del novelista, la periodista y escritora Elena Poniatowska y los poetas Elsa Cross y Alberto Blanco compartieron la visión que desarrolló el autor de De perfil durante la cercanía que mantuvieron con él desde hace décadas. Los aplausos sonoros y reiterados en varios momentos fueron una forma en que el público retribuyó la importancia del escritor.

Poniatowska afirmó que el contestatario José Agustín hubiera visto con sorpresa este homenaje en el recinto cultural. Lo describió como un hombre que se levantó contra la injusticia, que estuvo en la cárcel de Lecumberri y que abrió las puertas de la cultura a la chaviza, que hizo de la irreverencia una forma de acercarse a la literatura.

 

En la imagen, la viuda del narrador, Margarita Bermúdez (a la extrema izquierda, con vestido negro con flores); los hijos del novelista, José Agustín Ramírez Bermúdez (con chamarra de mezclilla), Jesús (camisa y saco negros) y Andrés (camisa azul y chamarra negra). También aparecen otros parientes cercanos y novelistas como Fernanda Melchor y Luis Jorge Boone. Foto: Marco Peláez


Recordó que muchos de sus contemporáneos festejaron en los años 60 que en la obra del narrador por fin se sentían representados las niñas de minifalda y los greñudos de pantalones de mezclilla.

El escritor y neurosiquiatra Jesús Ramírez-Bermúdez afirmó que tuvo la enorme fortuna de vivir bajo el signo de lo creativo, bajo la égida de su padre, una de cuyas características fue la desconcertante espontaneidad. Siempre hubo una desproporción enorme entre lo que recibía de su mundo y lo que regresaba. Esto es el síntoma de la creatividad.

Dijo que hasta su último día, José Agustín los sorprendió con fabulaciones, metáforas y juegos de palabras extraordinarios. Creía que no somos autómatas que simplemente copian el mundo como está hecho, sino seres humanos capaces de encontrar nuevos caminos para dar sentido a nuestras vidas. Somos personas que fuimos contagiados por la vitalidad de José Agustín y nosotros y ustedes también vivimos bajo el signo de lo creativo.

Por su parte, Agustín Ramírez Bermúdez mencionó que a su papá le hubiera gustado ver a sus amigos y a tanta gente junta, a Jaime López, que le acaba de componer una canción. No podríamos estar más que felices. Le hubiera gustado que hubiera rocanrol aquí este día, minutos más tarde se realizó una participación de La Barranca.

Reconoció la presencia de personas que, como él, quisieran seguir los pasos de su progenitor en la escritura: espero que todos los que tienen el afán de escribir o pintar se motiven. Te hablo directamente a ti, jefe: no me voy a rendir. A ver si escribo algún día algo que sea digno de ti.

En su intervención, el editor Andrés Ramírez dijo que José Agustín fue extraordinario no sólo por la pasión que imprimía a todo lo que realizaba, sino por tanta cosa loca que salía de su boca, que rompía con lo establecido.

Añadió que él vivió de un modo único y nos sedujo con su credo. Romper la norma, tirar el sistema, subir al volumen, buscar la poesía, ser audaz, tirar el I Ching, fueron sólo algunos de los preceptos que vi que él practicaba.

Hacia el cierre del homenaje, al que asistieron Alejandra Frausto, titular de la Secretaría de Cultura federal, y Lucina Jiménez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, los gritos de ¡Bravo, José Agustín! ¡Bravo, Margarita! surgieron de forma espontánea del público, seguido de una ovación larga y firme como emotivo corolario.

El Museo Francisco Cossío comparte sus actividades culturales



El Museo Francisco Cossío les comparte las actividades culturales que tendrá para esta semana.

Este  jueves 29, a las 19:00 horas, se inaugura la exposición "Personajes" de la artista plástica potosina María Teresa Palau, en la Sala Cinco de este museo, la entrada es libre. Cupo limitado

Más de 40 obras en técnicas mixtas entre óleo, tinta y acrílico, encontrarás en esta muestra de la reconocida artista potosina, con 47 años de experiencia. 




El viernes 01 de marzo, dará comienzo con las actividades de marzo con la actividad de " Art&wine" con Karim Olvera, en punto de las 17:00 horas, tendrá una cuota de recuperación de $250, la cual incluye material de trabajo y una bebida de cortesía. El cupo es limitado, por lo que si estás interesado se invita a registrarse a través de las redes sociales del Museo.




Así como se hace la invitación para disfrutar de la exposición temporal "Mexicanidades descontextualizadas" del creador plástico Ricardo Cruz Fuentes.


lunes, 26 de febrero de 2024

Taller: "Conecta con tus emociones" en el MAC



El Museo de Arte Contemporánea SLP, anuncia la realización del taller de pintura, bajo el lema "CONECTA CON TUS EMOCIONES" que se llevará a cabo en tres sesiones, los días 27 y 29 de febrero, y el 1 de marzo, de 16:00 a 18:30 horas. 

Este taller único está diseñado para explorar la unión, la igualdad y la paz a través de la expresión artística personal, proporcionando a las y los participantes las herramientas necesarias para expresar sus sentimientos más profundos en el lienzo.

Impartido por Johana Ponce, el taller ofrecerá una introducción a las técnicas básicas de dibujo y pintura acrílica sobre lienzo, alentando al público  asistente a dejar volar su libertad de expresión. Este espacio creativo no solo está destinado a desarrollar habilidades artísticas sino también a promover un ambiente de introspección y conexión emocional.

Para participar, se requiere un lienzo de la medida de elección del o la participante, pinceles y pintura acrílica del color que prefieran. La cuota de recuperación es de $100 pesos y no se necesita experiencia previa.

Las personas interesadas en unirse a esta actividad artística única, pueden registrarse en línea a través del enlace proporcionado por el museo y que se encuentra en las redes sociales @museomacslp.