domingo, 31 de enero de 2021

Núcleo Danza Escénica presenta “Breve recorrido por las vías del ferrocarril nacional. Un homenaje a Jesús García Corona.

 


Por: Roberto A. Valenciano Capín

El Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona" en conjunción con Núcleo Danza Escénica presentaron “Breve recorrido por las vías del ferrocarril nacional. Un homenaje a Jesús García Corona".

En esta ocasión, se ofreció una sintesis del trabajo escénico "La línea del tiempo y la muerte. Homenaje a Jesús García Corona", hecho exprofeso para el Museo del Ferrocarril "Jesús García Corona".

En la cual se entrelazan tanto estas historias de vida con estas historias ferroviarias a través del recorrido de estas vías en esta entidad potosina, como también se hizo cierto énfasis en el homenaje al héroe ferroviario de Nacozarí, Jesús García Corona.

Una sintesis integrada por los cuadros coreográficos: -Xantolo- de Misael Piña, -Joyas de Oaxaca- de Luis Alfredo Lara, - Soyozo Zapoteco- de Luis Alfredo Lara, y - Homenaje a Jesús García Corona- de Francisco Torres.

Un proyecto que surgió ante la visita de la Mtra. Guadalupe Orellana, quien le propuso a Xaviera Acosta, directora del museo ferroviario, un recorrido de danza contemporánea explicando las líneas de ferrocarril a través de la muerte, la cual se conjuga con esta celebracion por el día de los muertos, en donde también se toca el tema de la revolución mexicana, como también el tema de las estaciones de ferrocarril y de como se han estado aperturando.

Es de reconocer que este decano grupo dancístico potosino se ha distinguido por este apostolado de mantener no solo una vigencia coreográfica, sino también apelar por esta mirada a esta identidad de lo nacional,  así como también este compromiso de contar historias, bajo una poética y una estética que indudablemente nos remite a estos grandes afluentes en el arte de retratar / plasmar esta raigambre, como lo son Guillermina Bravo, Raúl Flores Canelo, Lydia Romero, Lila López, por citar algunas.

Núcleo Danza Escénica lo integran: Nayelli Torres, María Orellana, Ximena Uribe, Cecilia Uribe, Luis Alfredo Lara,  Carlos Sagredo, Héctor Cortes y Missael Piña, bajo la dirección artística de los maestros Guadalupe Orellana y Francisco Torres.

Así como también se contó con la colaboración de Asur Rocha en la fotografía y vídeo.

Núcleo Danza Escénica es una de las compañías potosinas con más tradición en el estado  con mas de 30 años de estar en los escenarios. Fue en 1984 que el Profr. Tonio Torres Hernández, originario de Rioverde, la fundó con el concepto sublime de ser nuevos generadores del arte de la danza, desde entonces a la fecha, Nucleodanza se ha preocupado siempre de mantener su entrenamiento, una vigencia coreográfica y bailarines profesionales, tanto que algunos de ellos han sido invitados por compañías de renombre nacional e internacional.

Quien además ha contado con muchas de sus obras han sido beneficiadas con becas del FONCA, FECA, PECDA y Alas y Raíces. También ha sido acreedora a dos estímulos por parte del Instituto de Cultura de S.L.P. por su trayectoria y aportación a la danza nacional.

Regresa Kalimán, el hombre increíble’, ahora en Radio Nacional y RTVCPlay


Desde este lunes 1 de febrero a las 7:00 p. m. sintonice la radionovela ‘Kalimán’ por Radio Nacional de Colombia y sus 57 frecuencias. Podrá escucharla de lunes a viernes y cada capítulo se alojará en la plataforma RTVCPlay, después de la emisión diaria.

“Caballero con los hombres, galante con las mujeres, tierno con los niños. Implacable con los malvados”... Si esta frase los remonta a la infancia, es porque pertenecen a una de las generaciones afortunadas que creció con este personaje místico y su amigo, ‘El Pequeño Solín’. Para quienes aún no conozcan esta radionovela, que fue éxito en Colombia entre 1965 y 1995, aquí les contamos su historia.

“Kalimán, el hombre increíble”

La radionovela cuenta las aventuras de un príncipe de la India, y su inseparable compañero Solín, un niño descendiente de faraones egipcios. El argumento se desarrolla a medio camino entre la novela de piratas y la ciencia ficción. El personaje fue creado por el mexicano Modesto Ramón Vásquez y el cubano Rafael Cutberto Navarro. La primera emisión radial salió al aire el 16 de septiembre de 1963 y posteriormente fue adaptado a la historieta.

En una entrevista a un medio mexicano, José Vázquez, sobrino del argumentista Modesto Vazquez, reveló que el verdadero protagonista iba a ser Solín, pues su tío tenía en mente la historia de un niño que tenía aventuras en Medio Oriente. Sin embargo, consideró que este pequeño no sobreviviría solo, así que creó un protector.

El Circuito Radial Todelar adaptó los libretos mexicanos de esta radionovela en 1965 y la narración estuvo a cargo de Esther Sarmiento de Correa. El papel principal lo interpretó el locutor antioqueño y actor de teatro Gaspar Ospina, junto a la actriz Erika Krum, quien le dio vida a ‘El Pequeño Solín’.

Se adaptaron dos series de esta producción: ‘Kalimán contra el extraño doctor muerte’ y ‘Sandra, la reina de los gorilas’. Los demás capítulos fueron escritos por el locutor y libretista barranquillero Álvaro Ruiz Hernández, quien había trabajado con el ‘Elenco Todelar de la Costa’, en series exitosas como ‘La Ley contra el hampa’ y ‘Código del terror’. En esos capítulos, Kalimán fue interpretado por Ernesto Chodru, el ‘Pequeño Solín’ por Miriam Nasa y la narración se hacía a dos voces, la de Elsa Carrillo y Ronald Ayazo.

A través de una donación de Todelar, los 1.020 capítulos divididos en siete series fueron restaurados por Señal Memoria para todos los colombianos. Jaime Silva, director de Señal Memoria comentó que recuperar estos archivos fue un trabajo arduo. Requirió un proceso técnico para estabilizar las cintas, digitalizarlas y restaurarlas, para que las condiciones del sonido original pudieran ser llevadas al sonido actual, con sus efectos, las voces nítidas y sin los ruidos que afectan naturalmente a estas cintas que tienen bastantes años.

Ernesto Ramírez (q. e. p. d.), quien se desempeñó como director de Emisoras Todelar AM, en una entrevista concedida en mayo del 2009, comentó que fue productor de Kalimán y de muchos otros dramatizados por más de 30 años. Para él las radionovelas y en especial 'Kalimán', marcaron una época muy importante que cobijó cerca de dos generaciones de oyentes, desde 1965 hasta entrados los años 80. “Kaliman fue un personaje esotérico ciento por ciento. La gente estaba marcada con los horarios de estos programas”, dijo en aquel entonces.

Para Vicente Silva Vargas, director de Radio Nacional de Colombia, “esto representa un homenaje a la radio colombiana que en las últimas décadas del siglo XX se caracterizaba por una enorme creatividad, que le permitía conectarse con sus oyentes y recrear la imaginación hasta llevarlos a lugares inimaginables. Es también un reconocimiento a los actores y actrices de entonces que con sus voces y representaciones llenaban de gozo a millones de hogares colombianos”.

Para Iván Samudio, periodista de Radiónica y apasionado por la cultura geek, esta producción que hace parte de la corriente de la historieta mexicana, tiene algo muy especial. Al dar ese paso de la radio a las historietas, este producto se puede considerar el antecedente del concepto ‘multiplataforma’. “La gente compraba el cómic y se sentaba a escuchar el programa de radio, mientras seguía viñeta por viñeta cada diálogo”, comentó.

Los derechos

Frente a una solicitud presentada por el representante legal de la familia heredera de los derechos de autor de ‘Kalimán’ en México, RTVC decidió aplazar en marzo de 2020 este lanzamiento hasta que se garantizaran los derechos del titular de la obra y se protegieran adecuadamente los derechos de autor.

En ese sentido, el equipo de la Oficina Asesora Jurídica de RTVC inició una investigación con el fin de estudiar y revisar la titularidad de la obra, por lo que se reconstruyó la cadena legal de la transferencia hereditaria de más de 55 años, incluso ante organismos gubernamentales fuera del país. Este trabajo permitió conocer la cadena hereditaria de transferencia que pasó por tres generaciones familiares.

Luego de estos procesos, fue posible suscribir un contrato de licencia con la empresa Súper Héroe S. A. C. V., y de esta forma adquirir “la licencia de uso exclusivo a favor de RTVC de la transmisión de las distintas series auditivas del personaje ‘Kalimán’, en las estaciones de radio que integran RTVC o sus aliadas…”, en Colombia.

“Esta es la refrendación del compromiso de RTVC de trabajar con esmero por la recuperación, restauración y preservación del patrimonio audiovisual colombiano, porque esta radionovela, además, es parte fundamental de la herencia cultural y sentimental de los colombianos”, aseguró Silva Vargas, director de la emisora pública.

Museo del Ferrocarril invita a las actividades por redes sociales


Durante la primera semana de febrero, el Museo del Ferrocarril “Jesús García Corina” presentará una serie de actividades, recomendaciones e información relevante con el tema “Locomotoras” a través de sus redes sociales pertenecientes dentro del programa “Estación en casa”.

El programa “Estación en casa” se creó a causa de la pandemia por la COVID-19 con la intención de ofrecer un amplio repertorio de actividades digitales para los diversos públicos que siguen al Museo del Ferrocarril a través de sus redes sociales.

A casi un año de su creación, ha ido innovando con sus talleres, recomendaciones y cápsulas creadas por los diversos colaboradores y colaboradoras del recinto cultural con un alcance de más de 70 mil vistas.

Dentro de las recomendaciones se encuentran las películas: Atomic Train, Thomas y el ferrocarril mágico, Escape en tren y el Maquinista de la general.

Los libros recomendados son “La enciclopedia de trenes y locomotoras”, una guía ilustrada sobre trenes y locomotoras del mundo, para máquinas de vapor y diésel; “La historia completa de los trenes”, para conocer trenes emblemáticos desde el Penydarren de Trevithick hasta la locomotora híbrida de maniobras HD300 901 de 2012; y, “La ciudad del vapor”, del escritor Carlos Ruiz Zafón.

Dentro de la información propuesta por los investigadores del recinto cultural se podrán conocer datos de las locomotoras de vapor, sus elementos, funcionamiento, tipos y componentes de las mismas. Además de diversos vídeos con información que amplía la historia de las locomotoras de vapor.

En cuanto a talleres se contará con “El vapor”, “Andando vamos, inventores de las primeras locomotoras”, “Vámonos negrita”, actividades para colorear, dibujar, recortar y más.

La Fonoteca Nacional te invita a viajar por el #MapaSonoro de México


¿A qué suena México?. La Fonoteca Nacional te invita a viajar por el #MapaSonoro de México,bpara que escuches y conozcas las diversas sonoridades que caracterizan a nuestro país.

Este plataforma es un mapa sonoro que captura y retrata las sonoridades de México a partir de grabaciones de campo aportadas por la Fonoteca Nacional y por cualquier ciudadano que quiera participar en su conformación. Significa la posibilidad de trazar la geografía sonora de México en una interfaz digital de amplio y fácil acceso. El mapa permite escuchar grabaciones que registran los sonidos de un pueblo, de una ciudad o de un entorno natural y nos muestra el lugar exacto donde esos sonidos sucedieron mediante su geolocalización.

Este desarrollo de la Fonoteca Nacional es una invitación para escuchar a qué suena México y formar una comunidad de escuchas interesados en capturar y compartir sus sonoridades para el conocimiento y el deleite de todos sus visitantes.

Lo puedes consultar en:  https://mapasonoro.cultura.gob.mx/

La inmediatez ha cambiado la manera de narrar el horror

 


Por: Ricardo Quiroga

De la tinta de Sandra Becerril supura el horror. Es una de las autoras del género más prolíficas en México. Sus 22 novelas en poco menos de 20 años como autora no mienten. Si la imaginación de Becerril fuera tan tangible en esta realidad, podría asegurarse que trabaja a dos mentes y cuatro o más manos y dispone de más horas al día para imaginar, crear, corregir y pulir sus historias.

Su habilidad narrativa, esa cadencia de tensión que es más que una exigencia para un género de fantasía oscura, está tan depurada que ha tenido tiempo para trascender los libros y también se ha apropiado del horror en la gran pantalla. Desde 2005 ha sido guionista de unas 40 producciones para la televisión y el cine. Por la última película que escribió, Desde tu infierno, recibió la nominación al Premio Ariel 2020 por el Mejor Guion Adaptado de su propia novela homónima, publicada en 2016.

“Cuando veo películas de terror o cuando la leo es como estudiar”, comparte la autora en entrevista telefónica. “Tengo muchas novelas, quizás diez de hace varios años, que nunca voy a publicar porque no tienen la calidad que me gustaría. Soy muy exigente conmigo misma. No entrego un guion o una novela hasta que no esté completamente satisfecha”.

Becerril está promocionando su nueva novela, El silencio de todos los muertos, publicada por la editorial De Otro Tipo, un cruce entre thriller e historia de casa embrujada que le sucede en la Ciudad de México de los años 80 a una desafortunada familia que decide habitar en ella.

La narración, dice, tiene mucho de cinematográfica, permite al lector escudriñar desde la perspectiva, y sobre todo los secretos, de los cuatro habitantes de esa casa al sur de la ciudad mientras estos son testigos de hechos por demás anormales que les enchinan la piel. La historia le confiere al lector el don de la ubicuidad, al mismo tiempo que lo colma de incertidumbres.

“Ahora somos muy visuales por los efectos de la tecnología. Los lectores quieren todo de manera inmediata. Eso ha cambiado la manera de narrar. Estamos acostumbrados a ver el terror en la pantalla. Las descripciones en los libros ya no pueden ser tan amplias como cuando lo eran en lo gótico o en lo victoriano. Ahora la atmósfera no debe ser completamente descriptiva sino que apoye las acciones de los personajes. Eso he aprendido del cine, cuya escena debe aportar una acción, ayudar en el adelanto de la historia. Eso ha cambiado mi manera de narrar desde hace 15 años, cuando empecé a escribir guiones”.

Las pulsiones, esa tensión entre el eros o el sexo, y el thánatos, la violencia o la muerte, son un móvil de la narrativa de horror. La dicotomía del ser humano podría entenderse como una actividad térmica que provoca un géiser del que abrevan la literatura y el cine de género. Becerril admite que tanto para autores como para cineastas de horror “es una tentación dejarse llevar”, hay una atracción hacia lo oscuro tanto como una repulsión y, en medio, el espectador en la búsqueda de los límites.

“Hay ciertos temas de los que no me gusta hablar como persona, porque ya tenemos suficiente con la realidad, pero cuando escribo libros o guiones trato de hacerlo sin restricciones, procuro llevar a los personajes más allá de su límite. Se nota cuando los amarramos, les ponemos una barrera y de ahí no pasan. Lo interesante es llevarlos más allá, hacerlos sufrir para ver de lo que son capaces. También creo que cuando llegas al clímax debes terminar la historia casi de inmediato”, señala.

La autora reflexiona sobre el momento que vive la literatura de si bien no toda de horror, sí incrustada con elementos fantásticos, oscuros, perturbadores en la narrativa, ese realismo mágico que parece un distintivo de lo latinoamericano, y la participación de las mujeres en ello.

“Creo que en el cine he conocido más guionistas mujeres o directoras que se quieren dedicar al género, pero en la literatura lo veo un poco más complicado. Creo que todavía estamos muy enfocados al drama y otro tipo de géneros. En México apenas está renaciendo. Los textos están, pero hace falta apoyo de las editoriales para que crean en él, que vean que sí se vende. Necesitamos consumir más historias mexicanas, tanto en la literatura como en el cine. Eso nos va a permitir publicar un poco más”.

¿Quién es Sandra Becerril?

Escritora y guionista mexicana, nominada al Ariel 2020 por Mejor Guion Adaptado por "Desde tu infierno". Ha publicado con Alfaguara, Ediciones B, Beek y Amarante, entre otras editoriales, en México, Estados Unidos, Argentina, España y Cuba. Ha escrito 22 novelas entre las que se encuentran Valle de Fuego, Tu cadáver en la nieve, Antes de mí, La calle de las brujas y Ciudad oscura. Tiene en su haber 40 guiones para películas y series como Nightmare Cinema, En los tiempos de mi general y El departamento. Es la primera mexicana en escribir para la serie Maestros del Horror, en Hollywood, de la que han tomado parte directores como John Carpenter, Wes Craven, David Cronenberg, Guillermo del Toro y Sam Raimi, entre otros.

sábado, 30 de enero de 2021

"Dojo literario Cobra Kai" , invitado de "San Luis de cuento, canción y verso"


Por: Roberto A. Valenciano Capín

Como es una costumbre de el Orden Alfabético. Jueves de letras y música, cada último jueves de mes le es dedicado a la literatura potosina.

El orden alfabético es un foro en donde el cuento, poesía, novela, narrativas varias, ficción, composición musical, entre otras son compartidas de una forma amena, aunado a tratar un tema en específico.

A pesar de estos tiempos tan complicados por la pandemia, se contó con la cordialidad de sus anfitriones,  Pily Pelusa /Cuentos  y el cantautor Chipuli en la música

En esta sesión virtual de "San Luis de cuento, canción y verso", se tuvo como invitado especial al "Dojo literario Cobra Kai", un proyecto literario de jóvenes y talentosos escritores.

El Dojo Literario Cobra Kai, integrado por jóvenes escritores quienes compartieron sus procresos creativos a través de textos breves, con  una claridad y que logran sorprender.

Un proyecto de creación literaria que dio inicio hace seis meses, gracias a la iniciativa del escritor y maestro e investigador literaria morelense, Xalbador García. Un dojo literario que ha resultado tan exitosa, al estar conformado por una veintena de jóvenes de talentosas plumas, en formación.

Participaron en esta sesión literario / musical: Maricarmen Aparicio con su cuento breve - Cuando volveré a la escuela-, Gustavo Rivas Torres con su cuento -Ventanilla -, Joel Alba con su cuento- Fuera de lugar-, María Sánchez con su cuento - Que pasa cuando arrastremos los pies-, Julio Castro quien dio lectura de sus poemas que abordan el altiplano potosino. Andrés Rendón con su cuento fantástico -La espera-, Yomith Escudero Pozos con su cuento- Los tecolotes- y Emilio Palomino con su cuento  - La última pintura-.

Como también fue recordado el polifacético escritor Dr. Barbajan, quien recientemente falleció, al definirlo Pily Veléz como "un personaje irreverente, que tenía una manera de contar y una manera de narrar que te mantenía dentro de la historia". 

No hay mejor forma de recordarlo, al leer su cuento -Para acabar con las faltas de ortografía, de una vez por todas- de su libro Jacinto, el cazador de ballenas. Así como también ser solidaria a su deseo de compartir del Dr. Barbahan de leer sus cuentos en: Cuentos del Doctor Barbahan.

Así como la intervención musical en la puntualidad del cantautor Chipuli, con la canciones: - Cuando la tormenta pase-, un poema musicalizado de Mario Benedetti. -No volveré- de Chipuli.

Nueva sección en el Museo Federico Silva


El Museo Federico Silva, Escultura Contemporánea, invita al público en general a conocer y suscribirse a su canal de YouTube, en el que se muestra una serie documental titulada “Conoce al artista”, con entrevistas a grandes escultores y escultoras mexicanas contemporáneas.

En septiembre del 2020 para conmemorar el XVII aniversario del Museo Federico Silva, se realizaron entrevistas a una veintena de artistas que a lo largo de los años han expuesto su obra en el espacio escultórico. En esta serie documental, se muestra el trabajo de los escultores, sus talleres, su forma de trabajar, su visión, qué los inspira y su forma de ver el mundo.

Se puede conocer al escultor Manuel Hernández Suárez "Hersúa" quien habla acerca de la vida, sobre la escultura y las relaciones que podemos encontrar entre ésta y nuestro entorno, el espacio. "Todos nosotros pertenecemos a una misma especie y todos tenemos la capacidad de crear, por eso el arte es la expresión más alta del ser humano, es el espíritu".

También se puede conocer a la escultora mexicana Paloma Torres, quien platica sobre su trabajo y pasión por la cerámica, la inspiración que encuentra en la literatura, la música, la ciudad y la relación que tiene su obra con la arquitectura. Y su experiencia al haber expuesto en varias ocasiones en el Museo Federico Silva.

Y al artista plástico Germán Venegas, quien actualmente exhibe su obra en las instalaciones del Museo bajo el nombre de "Evocaciones". Esculturas hechas, en su mayoría, de madera tallada. Con inspiración en las culturas prehispánicas, Venegas nos conduce a través de su interpretación de símbolos, personajes, historia, animales, etc, al Tlalocán y a la relación que hay entre las ideologías budistas y mesoamericanas. En esta entrevista, el artista nos platica además sobre sus inicios en la escultura, su pasión y entrega al dibujo y a la pintura.

Esta serie documental está actualizándose cada quince días por lo que se invita al público a que se suscriba al canal y así se entere de las novedades que en él se encuentran. Asimismo, que se suscriban a las redes sociales del museo como Facebook, instagram, twitter, en donde encontrarán más información relacionada con el arte contemporáneo.

Publican libro sobre protección del patrimonio de pueblos indígenas


En San Luis Potosí fue publicado el libro “La protección jurídica e institucional del patrimonio de los pueblos indígenas: especial referencia a la Huasteca potosina.

Es una obra de coautoría de la Dra. Sara Berenice Orta Flores, la Dra. Blanca Torres Espinosa y el Dr. Carlos Ernesto Arcudia Hernández, investigadores de la Facultad de Estudios Profesionales Zona Huasteca de la UASLP.

El libro es producto de un proyecto de investigación financiado por el Programa de Desarrollo del Profesorado de la Secretaría de Educación Pública federal, sobre protección jurídica del patrimonio de los pueblos originarios. Este financiamiento lo obtuvieron los autores como parte del cuerpo académico, de estudios jurídicos sobre democracia y desarrollo, al que pertenecen.

El prólogo fue escrito por el licenciado Isaac Lara Azuara, director de la Facultad de Estudios Profesionales Zona Huasteca. La obra consta de tres capítulos en los cuales, mediante enfoques críticos del derecho, se analizan diversos aspectos de la protección del patrimonio de los pueblos indígenas.

En el primero, se estudia el tema de la tenencia de la tierra con criterios de interpretación legal, amparados en el derecho de los pueblos originarios, para proteger la propiedad de la tierra en las comunidades de la Huasteca potosina; en el segundo, se abordan alternativas de protección para los conocimientos etnobotánicos tradicionales en nuestra región; y en el tercero se analizan la estructura y facultades del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, organismo -de reciente creación- cuyo cometido es garantizar los derechos de los pueblos originarios.



El libro fue publicado bajo el sello editorial de la Maestría en Derechos Humanos de la UASLP y la Editorial CENEJUS, dentro de la colección Pensamiento Crítico que coordina el Dr. Alejandro Rosillo Martínez, investigador de la Facultad de Derecho de la UASLP. 

El libro estará a la venta próximamente en la Librería Universitaria de la UASLP y en la página web de la Editorial CENEJUS

Virgencita de Arvo Pärt


La obra coral Virgencita fue compuesta por Pärt a instancias del embajador mexicano en Estonia, Agustín Gutiérrez Canet, quien le extendió una invitación para que participara en el Festival Internacional Cervantino, uno de los festivales multidisciplinarios más importantes de Latinoamérica.

El propio Pärt ha dicho sobre la composición: “Cuando Agustín Gutiérrez Canet me invitó a México, mi interés y nociones del país se vieron fuertemente afectados por la famosa leyenda de Juan Diego y sus relatos de la aparición de la Virgen María.

La feliz expectativa de estar muy pronto en México y el nombre de Guadalupe no me dejó paz; me inspiraron a escribir una obra coral que llevé como regalo al pueblo de México.”

Pärt hizo una selección de líneas de oraciones en español, dirigiéndose a Nuestra Señora de Guadalupe, el símbolo del México católico. La composición se estrenó los días 18, 19 y 20 de octubre de 2012 en León, Guanajuato y Ciudad de México, con Tõnu Kaljuste dirigiendo el Coro Filarmónico de Cámara de Estonia. El Festival Cervantino otorgó a Arvo Pärt su premio a la trayectoria en 2012, mientras celebraba su 40 aniversario.

Fuente: arvopart.ee

La importancia de preservar la cultura en tiempos de pandemia


Por: Nelly Toche

En el marco del Hay Festival Cartagena 2021, se llevó a cabo una charla sobre la importancia de preservar la cultura en tiempos de pandemia, este evento es un ejemplo de adaptación a la virtualidad pues de acuerdo con sus organizadores, es importante seguir promocionando la cultura en medio de la coyuntura actual.

“Lo que hace también este festival es sembrar semilla, dejar claro que la cultura en general debe ser una prioridad gubernamental, por ejemplo, Alemania puso a la cultura como un bien de primera necesidad en este rescate del país, en ese sentido el mensaje es, la cultura importa”, dijo Cristina Fuentes La Roche, directora internacional del Hay Festival.

En esta temporada 2020-2021 este evento cultural ha tenido que migrar del modelo físico al digital y Cristina Fuentes La Roche compartió sobre el reto que implicó esta adaptación. “Todo empezó con la sede en Gales, Reino Unido, era mayo 2020 y nos dimos cuenta de que sería imposible llevarlo acabo de manera presencial. En cuatro semanas tuvimos que desmontar un evento de 500 actividades pensado para lo físico y modificarlo y crearlo en digital, esto fue un éxito rotundo y esto se fue repitiendo en los diferentes festivales”.

Explica que un primer elemento fue que todos, tanto creadores, participantes y público, tuvieron las ganas de poder replicar la experiencia en el mundo digital, después fue enfrentar el esfuerzo creativo. También reflexiona: “Hay algo muy especial en esta forma de comunicarnos y conectarnos, estamos en nuestras casas pero juntos, nos hemos adaptado a que por ahora esta es la forma que tenemos y ha funcionado, hay una sensación de comunidad con intercambio de comentarios, donde la gente que no puede darle tres días a un festival, sí le brinda una hora de su tiempo, por ello los números de personas que están pendientes de estos eventos se han multiplicado”.

Recalcó que estos momentos han abierto la posibilidad de llegar a mucha más gente y que el mundo converse con los diferentes países donde se da el encuentro, sin embargo, la actividad es la gran protagonista de los Hay Festivales, “ese contexto humano, arquitectónico y cultural único que hoy hace falta, se le echa de menos”.

Cristina Fuentes concluyó que el modelo virtual ha llegado para complementar y quedarse, pero no para sustituir, pues la experiencia de reunirse a contar historias en el contexto de toda una cultura no es reemplazable. “El futuro probablemente será lo hibrido, ya no será raro que una parte del festival sea digital y la otra presencial”.

Nuevas oportunidades para los artistas

Para la escritora Rosa Montero esta época se trata de un nuevo aprendizaje  en un tiempo muy duro que todavía no termina, pero asegura que para resistir y recomponernos justo tenemos a la cultura, “necesitamos eso para ver un poco de luz en las tinieblas, para poder seguir siendo nosotros, es una vacuna de esperanza y una manera de luchar contra el coronavirus”. Recordó una frase del pintor y escultor francés Georges Braque, ‘el arte es una herida hecha luz’, así que aquí estamos luchando en la resistencia cultural”.

Para la escritora Rosa Montero esta época se trata de un nuevo aprendizaje  en un tiempo muy duro que todavía no termina, pero asegura que para resistir y recomponernos justo tenemos a la cultura, “necesitamos eso para ver un poco de luz en las tinieblas, para poder seguir siendo nosotros, es una vacuna de esperanza y una manera de luchar contra el coronavirus”. Recordó una frase del pintor y escultor francés Georges Braque, ‘el arte es una herida hecha luz’, así que aquí estamos luchando en la resistencia cultural”.

Particularmente para la comunidad de escritores, dijo, se ha abierto la posibilidad de la autoedición, de intentar blogs, promoción de los propios libros por internet, “varias posibilidades que antes no existían para este ramo, si el mundo editorial tradicional no te contrataba y no te publicaba estabas muerto, ahora no, el mundo tecnológico es el futuro, hay que adaptarse a ello y usarlo como armas a favor de uno”.

Agregó que los primeros tres meses de pandemia fueron arrasadores para la industria, pues nadie leía nada que no fuera sobre coronavirus, “pero después cuando empezamos a adaptarnos y cuando empezó esta nueva forma de vida, la gente comenzó a leer.  La pandemia nos está enseñando también las cosas que necesitamos, un punto muy importante es la cultura”.

El Hay Festival como oportunidad de promoción para los países

Gilberto Salcedo, vicepresidente de Turismo de ProColombia, aprovechó para recordar que en estos tiempos se ha buscado generar espacios gratuitos y virtuales, como ejemplo, en Colombia se han utilizado tres destinos fundamentalmente, Jericó, uno de los pueblos patrimonio por excelencia en el Departamento de Antioquia, Medellín y Cartagena.

“El Hay Festival es una gran oportunidad de promoción de Colombia como un destino cultural y de la realización de eventos de talla internacional. Se tienen grandes activos culturales, con 9 destinos considerados patrimonio mundial de la humanidad, 84 pueblos indígenas, 60 lenguas nativas, 10% de afrocolombianos y con 1025 ritmos musicales y 157 géneros diferentes estamos viendo en este turismo cultural o naranja, como lo ha llamado el gobierno nacional, una forma de potenciar a Colombia”.

viernes, 29 de enero de 2021

Contribuciones de Julián Carrillo: Ciencia y Arte”


Por: Roberto A. Valenciano Capín.

La antropóloga y documentalista sonora Beatriz Silva Proa habló sobre las contribuciones de Julián Carrillo en la música, la cultura y las artes, como parte del 146 aniversario del natalicio del originario de Ahualulco.

En cuanto a las aportaciones musicales del compositor, director de orquesta, violinista y científico, se destacan sus obras escénicas, entre las cuales están tres óperas (Ossian, Matilde o México en 1810 y Xulitl), música vocal y música instrumental que da como resultado 180 obras compuestas entre 1889 y 1965.  escritas desde el sistema tradicional de composicion hasta el desarrollar de la teoría del sonido 13. Como su aportación al cine en la película- Virgen Morena (1942)-, bajo la dirección de Gabriel Soria.

"Creo que el genio y la figura nacen y se hacen, como fue el caso de Julián Carrillo, quien tuvo primero la curiosidad, por investigar e indagar, por generar otro tipo de sonidos, para después  generar la creatividad para empezar a encontrar la manera de escucharlo a él y hacer que los demás nos escucharamos, de crear obras en microtonos y defender su teoría... De igual manera  el sonido 13 como decía el maestro Julián Carrillo se convierte en la música del futuro, de lo cual no estoy muy de acuerdo con eso, yo más bien diría que se convierte en sustento de nuestra música".

Al comentar Silva Proa no estar de acuerdo que Carrillo era un adelantado de su tiempo, "creo más bien que el maestro Julián Carrillo siempre estuvo siempre en su tiempo".

Comenta que prueba de ello de sus contribuciones hacia la ciencia, no solamente es ir al área de la música, "porque la música en el sentido estricto de lo que estaba manejando el maestro Carrillo a través de su Sonido 13, es una teoría comprobable matematicamente, algo que tiene mucho que ver con la ciencia, la ciencia para fraccionar matematicamente esos sonidos, la ciencia para construir instrumentos para escuchar".

La documentalista sonora destaca que en este rubro, el trabajo realizado por el investigador potosino Cuco "Flash "Martínez entorno al estudio del Sonido 13, sin hacer desdén de músicos y musicólogos.

Como también resalta el valor patrimonial que tiene la obra íntegra de Julián Carrillo, como son tantos sus manuscritos, sus partituras, sus instrumentos, estas grabaciones primigenias y las que han trascendido.



"Son obras que han influídos en la formación y educación de los seres humanos. Afortunadamente una parte de su obras primigenias y manuscritos ya están registrados en memoria del maestro".

Así como no solamente reconoce que su música es dificil de entender y por consiguiente, de escuchar. "Pero afortunadamente los medios que han logrado acercarnos a todas las generaciones a esta teoría, a esta música y a estos sonidos, el maestro Carrillo decía, nuevos sonidos".

Sino también, reconocer que  forma parte del patrimonio de la humanidad, como potosinos debemos de empezar a valorar, al referir que no se valora este legado o patrimonio".

Para Silva Proa, otra aportación versa sobre la línea de la humanidad, "porque Julián Carrillo fue un personaje destacado, vamos a decir, tocado por la mano de dios, sin embargo, nunca peco de petulante,  ni se dejo llevar por la fama, pues siempre fue un personaje humilde".

Silva Proa hace una invitación a los maestros de música, maestros de educación básica, a los padres de familia que se dieran a la tarea de acercar a sus hijos, a sus alumnos hacia estas expresiones, "a estas expresiones desconocidas, que nos permitamos conocer esa obra del sonido 13 y que dejemos a un lado los estigmas de la obra de Julian Carrillo como una música fea, una música que nadie entiende , una serie de mitos que no tienen ningún fundamento".

El evento es realizado anualmente por el IPBA, tiene como propósito general el actualizar la información sobre la obra del autor en la ciudad y el estado; tanto acervo en archivo de documentos, como libros, partituras, grabaciones e instrumentos. 

Núcleo Danza en el Museo del Ferrocarril Jesús García Corona

 


La Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, invita al público en general a la presentación online de “Breve recorrido por las vías del ferrocarril nacional” un homenaje a Jesús García Corona, que da nombre al Museo del Ferrocarril, que estará a cargo de Núcleo Danza, el próximo viernes 29 de enero en punto de las 20:00 horas., a través de Facebook Live.

La compañía dancística independiente Núcleo Danza, cuenta con más de 35 años de trayectoria, con un acervo mayor a las 110 coreografías. Bajo la dirección de la maestra Lupita Orellana, quien ha participado en 10 festivales en más de quince estados de la República Mexicana. Con 5 premios INBA-UAM. Destacando la participación de la compañía en el Palacio de Bellas Artes, Teatro Juárez, entre otros. Algunas de sus obras se han beneficiado por las becas del FONCA, FECA, PECDA y ALAS y RAICES.

En esta puesta en escena el discurso coreográfico está a cargo de 10 bailarines y bailarinas que conforman la compañía; creada en 1984 por el bailarín, coreógrafo y maestro José Antonio Torres. Cinco hombres y cinco mujeres, quienes en conjunto con la maestra Orellana, buscan promover, difundir y enriquecer el trabajo dancístico y escénico. 

En el vídeo “Breve recorrido por las vías del Ferrocarril Nacional” se podrán observar diversas piezas de los coreógrafos: Luis Alfredo Lara con “Xantolo”, “Joyas de Oaxaca” y “Soyoso Zapoteco”. Además de piezas coreográficas de Francisco Torres con “Homenaje a Jesús García Corona”. El vestuario, así como la iluminación, estuvo a cargo de la compañía Núcleo Danza, además de colaborar con Asur Rocha en la fotografía y vídeo.

Actividades virtuales en el Museo Francisco Cossío


El Museo Francisco Cossío invita al público en general a participar en las actividades virtuales que estará realizando durante esta semana.

Se llevará a cabo la actividad infantil "Bronce y Terracota" en donde los niños y niñas de 9 a 15 años podrán realizar una de las esculturas de la exposición “Convergencias. Cinco décadas de arte e historia” el sábado 30 de enero a las 12:00 del día a través de la plataforma ZOOM con una cuota de recuperación de $30.00 pesos. 

Las personas interesadas podrán mandar un correo electrónico a la siguiente dirección actividades.mfc@gmail.com cupo limitado.

Se les recuerda que las inscripciones a los cursos y talleres de este museo siguen abiertas, todas las actividades se encuentran en las redes sociales.

Por el momento el Museo permanecerá cerrado hasta nuevo aviso.

Reinicia tercera temporada de conciertos virtuales del Teatro de la Paz


Debido al éxito de la temporada de conciertos virtuales del Teatro de la Paz SLP, este fin de semana dará inicio su tercera temporada, el cual se contará con la presentación de Polo Rojas, Samarripas Band, Andrés Herrera y Real Stylo. 

Los cuales se transmitirán en vivo estos conciertos a las 20:30 horas., a través de Facebook del Teatro de La Paz SLP.

Este viernes 30 de Enero. Polo Rojas es un intérprete y compositor mexicano, hijo de padre dominicano y madre tamaulipeca, que mostró desde muy pequeño emoción y habilidades para cantar.

Participó en “La Voz México” en 2 ocasiones: Equipo Alejandro Sanz (2011), Equipo Laura Pausini y Ricky Martin (2014).

Un cantante de estilo fresco, energía de muy alta vibración, plenitud en el escenario, y una voz abundante, eso solo es el principio de lo que disfruta en cada uno de sus shows.

Por su parte, Samarripa's band es una banda de Músicos potosinos que nace de una propuesta de amor, con una particular mezcla de edades, géneros y gustos musicales, siendo el Rock quien marca el rumbo y define la identidad musical de esta banda.

El sábado 30 de enero se presentará Andrés Herrera a las 20:30 horas. Andrés es México-Peruano, realiza de manera constante, desde hace varios años, más de 80 presentaciones por año en diversos foros culturales y festivales con varios llenos totales en México, Costa Rica, Guatemala y Perú. Actualmente prepara el disco “Tributo” que presentará en el LUNARIO del Auditorio Nacional en el 2021 y “CANCIONES A LA MEDIDA VOLUMEN II”.


El domingo 31 de enero a las 19:00 horas., se presentará Diego Soraiz, mejor conocido como Real Stylo, un artista, compositor, cantante. Mc. Y Front Man con una amplia carrera musical, con 20 años de trayectoria. Actualmente trabaja en su tercera producción auditiva como solista, acompañado por una de sus bandas hermanas y colegas “Los Pacha reggae banda”.

La cultura como agente de cambio; centenario de Jesús Reyes Heroles


Por: Virginia Bautista

Un hombre de cultura y acción que buscaba en la historia las fórmulas para construir un mejor país, un liberal social y humanista que apostó por una educación crítica, un político diferente que quiso transformar al sistema desde adentro y un pensador de vanguardia cuyas propuestas siguen vigentes a cien años de su nacimiento.

Eso era el político, jurista, historiador y académico Jesús Reyes Heroles, quien nació en Tuxpan (Veracruz) el 3 de abril de 1921 y murió en Denver (Colorado, EU) el 19 de marzo de 1985, tras sacudir la anquilosada estructura política mexicana desde puestos clave como secretario de Gobernación (1976-1979) y de Educación Pública (1982-1985).

"Él demostró que estudiando la historia se puede adquirir una verdadera voluntad transformadora y anticiparse al futuro”, afirma el promotor cultural Ramón Rodríguez Rangel, director de la revista tuxpeña Praxis Cultura y Medio Ambiente que, junto con la Universidad Veracruzana, organiza un homenaje cultural al ensayista cuya niñez transcurrió en el llamado “puerto de los bellos atardeceres”.

En entrevista con Excélsior, el también periodista detalla que las actividades para conmemorar a quien fue diputado federal por Tuxpan de 1961 a 1964 arrancan con el Certamen de Ensayo Centenario del Natalicio de Jesús Reyes Heroles, cuya convocatoria acaban de publicar y se cierra el próximo 19 de marzo.

Uno de los principales logros de este intelectual fue la Reforma Política que abrió la puerta a la democracia en el país.

El premio de este concurso, que busca difundir el legado de este intelectual veracruzano y alentar la investigación de sus ideas, está dotado con 30 mil pesos, un diploma y la publicación del texto ganador en la revista (www.praxisrevista.com).

"Estamos publicando en Praxis… artículos especializados sobre su obra. Y el 3 de abril habrá un tablero electrónico, donde se analizará su contribución a la cultura. Se le ha reconocido más a nivel político y partidista. Nosotros queremos revalorar su aportación a la educación y a la historia”, adelanta.

El titular fundador de la Dirección de Educación y Cultura Municipal de Tuxpan en 1985 destaca que Reyes Heroles promovió la cultura en la teoría y en la acción. “La concebía como un factor de humanismo, no como un elemento del ocio, sino como un agente de cambio y transformación”.

Agrega que fue un estudioso permanente de la historia. “En esta disciplina encontró el fundamento para promover un Estado más justo, humano y democrático, valiéndose de textos como los de José María Luis Mora y los debates parlamentarios de los siglos XVIII y XIX, entre otros.

Fue miembro de la Academia Mexicana de la Historia desde 1968, y honorario de la Real Academia de la Historia de Madrid en 1969. Promovió la Red Nacional de Bibliotecas. Quería una en cada municipio del país. Difundió también una colección de lecturas mexicanas, que se vendían a bajo precio en los puestos de periódicos. Fue un avanzado para su tiempo”, añade

Rodríguez Rangel señala que don Jesús, egresado de Derecho de la UNAM y con estudios de posgrado en Argentina, fue también un político excepcional, que tenía una concepción diferente de este quehacer.

"Él decía que si la política se separa de la ética se convierte en mero aspecto de poder, se degrada. Abogaba por una democracia igualitaria. Promovió el liberalismo de corte social, no sólo el de la libre competencia, sino un liberalismo que le concediera al individuo plenitud para desarrollar sus potencialidades, con la cultura como instrumento”, indica.

Quien dirigió Educación y Cultura en Tuxpan de 2004 a 2010 considera que uno de los mayores logros del ex director de Pemex y del IMSS fue la reforma política que “dio participación a partidos antes clandestinos, como el Comunista Mexicano”.

Dice que Reyes Heroles “fue un pensador de vanguardia que a cien años de su nacimiento no ha perdido vigencia. Y muchas de sus propuestas aún son asignaturas pendientes para las nuevas generaciones de políticos. La democratización del país que propuso debe continuar”, insiste.

Padre del economista Jesús Reyes-Heroles González-Garza y del escritor y analista político Federico Reyes Heroles, colaborador de Excélsior, don Jesús es famoso por frases como “En política, la forma es fondo”. Pero Ramón Rodríguez piensa que no basta con conocer estos “fragmentos de su genialidad”, sino que los jóvenes mexicanos deben redescubrir su obra y sus discursos, que eran “una verdadera cátedra”.

100 AÑOS

Se conmemoran el próximo 3 de abril del nacimiento de este historiador, abogado, político y humanista.




LAS TRINCHERAS

SEP. Secretario de Educación Pública, del 1 de diciembre de 1982 al 19 de marzo de 1985.

SEGOB. Titular de la Secretaría de Gobernación, del 1 de diciembre de 1976 al 7 de mayo de 1979.

IMSS. Director del Instituto Mexicano del Seguro Social, del 24 de septiembre de 1975 al 30 de noviembre de 1976.

PRI. Presidente del Partido Revolucionario Institucional, del 21 de febrero de 1972 al 24 de septiembre de 1975.

PEMEX. Director general de Petróleos Mexicanos, del 1 de diciembre de 1964 al 30 de noviembre de 1970.

jueves, 28 de enero de 2021

IPBA presentará homenaje virtual a Julián Carrillo en el 146 aniversario de su nacimiento.


Este jueves 28 de enero de 2021 se llevará a cabo el tradicional evento que el Instituto Potosino de Bellas Artes, en colaboración con el Centro Julián Carrillo, gestiona año con año para recordar la vida y obra del músico y compositor potosino Julián Carrillo. 

El homenaje a Julián Carrillo, en el 146 aniversario de su nacimiento, será realizado en esta ocasión en un formato digital a través de las diversas plataformas del Instituto, contando con una completa programación que podrá ser consultada a lo largo del día.

Entre las actividades que están siendo organizadas, se cuenta con el dato curioso en la sección “¿Sabías qué?”, con el origen del nombre del Instituto Potosino de Bellas Artes, Escuela Julián Carrillo, una cápsula informativa a cargo de Rocío Moya, titulada “Julián Carrillo: 146 aniversario de su nacimiento”, así como la presentación en vivo de la exposición colectiva “Carteles homenaje 50 aniversario luctuoso de Julián Carrillo”, que contará con la participación de Néstor Rocha y Sergio Grande. Esta sesión se realizará a las 13:00 horas., por medio de la cuenta oficial de Facebook del Instituto.

Se suman también dos charlas virtuales, la primera: “Las contribuciones de Julián Carrillo: Ciencia y Arte” con la licenciada Beatriz Silva Proa como ponente, y la segunda: “Julián Carrillo. 1921. Entre la hispanidad y el nacionalismo. Centenario de la ópera Xulitl” con el Mtro. Luis Fernando Padrón Briones, ambas en modalidad de video. Para cerrar la jornada, se compartirá el enlace del proyecto audiovisual “Preludio a Carrillo” del autor Omar Bernal.

La tarea de organizar este homenaje gira en torno a las importantes contribuciones del artista potosino en la música a nivel nacional e internacional, pues se desempeñó como compositor, director de orquesta, violinista y científico; realizando investigaciones sobre el microtonalismo y desarrollando la teoría del Sonido 13.

El evento es realizado anualmente por el IPBA, tiene como propósito general el actualizar la información sobre la obra del autor en la ciudad y el estado; tanto acervo en archivo de documentos, como libros, partituras, grabaciones e instrumentos. 

Se invita a la comunidad tanto del gremio musical como del público en general a participar en esta programación para conocer y recordar los aportes del maestro Julián Carrillo, por lo que se ponen a disposición las distintas cuentas oficiales con las que el IPBA administrará la difusión de este evento: Facebook y YouTube: “Instituto Potosino de Bellas Artes”, Twitter “@IPBASLP”, Instagram “@IPBASLP_” y Spotify “IPBA SLP”.

Noche de las ideas 2021: conferencias, danza, música, cine, juego y mucho más



Por quinto año consecutivo, regresa la Noche de las Ideas a México. Esta gran fiesta del pensamiento busca cruzar las miradas entre Francia y México en torno a una temática central muy relevante en el contexto de la pandemia: “Cercan@s, lo que nos une”.

Este 28 de enero de 2021, artistas, intelectuales, escritores, desarrolladores de juegos, bailarines, periodistas, músicos, médicos y científicos compartirán y debatirán sus ideas y reflexiones entre ell@s y con el público. ¡Más de 50 invitados!

Prepárate para una increíble noche virtual de intercambios con conferencias, mesas redondas, talleres, debates, performances, conciertos, exposición, juegos de rol y muchas más sorpresas…

Descubre el programa: https://nochedelasideas.mx/programa/

Actividades disponibles en Facebook: Alianza Francesa San Luis Potosí y en Noche de las Ideas en México.

CEART presentará conferencia virtual del artista plástico Carlos Luévano

    


El Museo de Sitio del Centro de las Artes de San Luis Potosí se ha convertido en la sede de la exposición Contra Natura, una colección de piezas de diversas técnicas como óleo, gráfica, instalación, escultura y cerámica, creadas por el artista plástico Carlos Luévano.

Este jueves 28 de enero en punto de las 18:00 horas., a través de Facebook Live de la página oficial del CEART, se ofrecerá la conferencia virtual Carlos Luévano y sus procesos creativos, en donde el autor hablará acerca de su quehacer artístico para la creación de las obras presentadas en el museo.

La exposición inaugurada el pasado mes de noviembre, es una muestra artística conformada por diversas piezas de óleo, gráfica, instalación, escultura y cerámica “que llevan a su espectador a través del extraño camino que hemos trazado como sociedad, para al final mostrar qué sendero podríamos recorrer, si decidimos realizar cambios en nuestra forma de existir. Hay óleos, materiales reciclados, pigmentos naturales en gráfica digital, monotipos, litografías, murales, etc. Cada pieza que se expone es una obra meditada a través de los años de trabajo del artista, su mensaje es preciso y necesario”.

Para más detalles e información sobre esta y otras actividades virtuales del Centro de las Artes, se pueden consultar las redes sociales institucionales del Ceart San Luis, en Facebook, Twitter e Instagram, o las formas de contacto disponibles a través de la página web institucional.

Conferencia sobre Cristóbal de Villalpando en el Museo del Virreinato

 


El Museo del Virreinato de San Luis Potosí, invita al público interesado, a la conferencia sobre Cristóbal de Villalpando, pintor prominente de la Nueva España del siglo XVII que con su particular estilo de pintura decoró con monumentales obras la Catedral de Puebla y otros importantes recintos religiosos en México.

La conferencia, titulada Cristóbal de Villalpando: Vida, Obras y Momentos de Gloria, se llevará a cabo este jueves, 28 de enero, a las 19:00 horas., a través de la página de Facebook del museo y, posteriormente, a través de la cuenta de YouTube del museo, así como en www.museodelvirreinato.org 

En el año 2017, el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York realizó una exposición con algunas de las obras más importantes del artista. Algunas tan monumentales como la pintura titulada Moisés y la serpiente y la Transfiguración de Jesús que rebasan los 3 metros de altura y que, por su complejidad, tuvieron que ser montadas por decenas de personas en el famoso museo.

La conferencia se realiza en el programa educativo que realiza el Museo del Virreinato que se ha adaptado a las necesidades del tiempo actual, titulándose #NuevaEspañaenelSigloXXI, que además de convertirse en un hashtag, ahora logra llegar a más público a través de la labor divulgativa que se realiza con este tipo de conferencias para todo el público. Gracias a este programa el museo ha llegado a más de 160 mil personas en las primeras dos conferencias durante el mes de enero y la conexión que ha realizado ha llegado a personas en países como Perú, Bolivia, Argentina, Colombia y Chile.

La conferencia será presentada por la Dra. Clara Bargellini Cioni, miembro honorífico del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y es considerada una de las máximas exponentes en el tema del arte novohispano en México. 

Clara Bargellini recibió su licenciatura de la Universidad de Pennsylvania en Philadelphia, y su doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Harvard. Reside en México desde 1972, y desde 1979 trabaja en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM (Investigadora Titular "C"). Es también catedrática de Historia del Arte en el Colegio de Historia y en el Posgrado de Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la misma UNAM. Ha sido, además, profesora visitante en las universidades de Zacatecas, Chihuahua y Sonora, y en el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, así como en las Universidades de Chicago y Pennsylvania, entre otras. Es investigadora nivel III del SNI, y PRIDE D en la UNAM. En 2005 recibió el Premio Universidad Nacional en Investigación en Artes.

Cantantes unirán voces en concierto virtual Mujeres por la esperanza 2021


En un esfuerzo y colaboración internacional y con una convocatoria de solidaridad para el mundo, México presentará el concierto Mujeres por la esperanza 2021, el cual unirá las voces de cantantes de diversas latitudes, quienes desde sus diferentes estilos y tesituras, tradiciones musicales y repertorios, enviarán un mensaje de esperanza en uno de los momentos más difíciles que vive la humanidad a causa de la contingencia sanitaria derivada de la COVID-19 que ha impactado prácticamente a todo el orbe.

“Nunca como ahora, la solidaridad, la empatía, la valoración de la diversidad y de la vida se hermanan desde el canto y la música, como lenguajes que son capaces de sumar energía, deseos y colaboración; la cultura tiene la maravilla de unirnos desde todas las partes del mundo”, afirmó al respecto la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero.

Esta iniciativa, promovida por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), es además una invitación para fomentar la sororidad, uno de los valores más relevantes en nuestro tiempo que conjunta a cantantes de trayectoria internacional para celebrar la diversidad, la participación de las mujeres en todos los ámbitos de la vida, y a la música como lenguaje universal e instrumento de unidad en la actualidad.

Con esta presentación, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL abren el ciclo de cuatro Conciertos por la esperanza que se realizarán a lo largo de 2021 como parte de una actividad solidaria a través del arte con las personas cuya salud ha sido afectada o han perdido a familiares y amigos por la COVID-19. También como un homenaje para el personal médico que cotidianamente lucha contra esta grave enfermedad en todo el país y el mundo. Se trata de un ciclo que pondrá en el centro un canto a la vida y la esperanza.

Para este primer concierto celebramos la disposición de las cantantes, quienes, de manera remota desde sus lugares de residencia, conjugaron su talento con la tecnología para celebrar la esperanza a través de su canto desde diferentes locaciones, una de ellas, el Palacio de Bellas Artes, con la participación de Olivia Gorra, destacada soprano mexicana. Desde otras latitudes se unen Ute Lemper, cantante y actriz alemana; Angélique Kidjo, cantautora y compositora de la República de Benín; Luna Abu Nassar con su música etérea, y la chelista Maya Belsitzman, acompañada del baterista Matan Ephrat, de Israel.

La conducción del concierto estará a cargo de la actriz mexicana Gabriela de la Garza, el cual se transmitirá el 29 de enero a las 20:00 horas., mediante la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx y en el canal oficial de YouTube del INBAL.

Repertorio internacional por la esperanza.

Tras recibir la invitación a participar, Ute Lemper agradeció a la Secretaría de Cultura y al INBAL la organización de este concierto y recordó que la música siempre ayudará a sanar. La actriz interpretará Chicago, La vie en rose y Moritat von Mackie Messer, entre otras canciones.

Por su parte, la soprano Olivia Gorra, quien estará acompañada por el mariachi Potros de México, cantará grandes composiciones mexicanas, como No volveré, de Manuel Esperón; Cuando vuelva a tu lado, de María Grever, y México lindo y querido, de Chucho Monge, entre otras.

Será la chelista Maya Belsitzman, al lado del baterista Matan Ephrat, quienes compartirán Veshun Sela, Mishehu y Recuerdos de Ypacaraí, una versión dedicada a la música mexicana y de América Latina. En tanto, la guitarrista Luna Abu Nassar tras ofrecer Bamshi La-oddam, canción de su autoría, acompañará al dúo de Maya y Matan con su canción Rakevet.

Angélique Kidjo, quien combinando ritmos y la influencia musical de distintos países, ofrecerá Bemba colorá, Malaika, Crosseyed and painless y Afrika.

Las cinco cantantes cerrarán este concierto con la canción romántica Bésame mucho, de la compositora mexicana Consuelo Velázquez.

El INBAL agradece el apoyo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) para la realización de este concierto.

Reconocidas trayectorias en solidaridad

Ute Lemper, cantante y actriz alemana, ha interpretado numerosos papeles en musicales, entre los que destacan Cabaret en su producción francesa, por el que ganó en 1987 el Premio Molière a la mejor actriz revelación, así como Chicago, que se presentó en Londres y en Nueva York, y por el cual obtuvo en 1998 el Premio Laurence Olivier en la categoría de mejor actriz de musical. Artista ecléctica e inquieta, ha colaborado con numerosos cantantes y compositores estadounidenses y europeos, entre ellos Michael Nyman, Tom Waits, Scott Walker, Elvis Costello y Philip Glass.

Angélique Kidjo ha ganado en cuatro ocasiones los premios Grammy y es reconocida por sus distintas influencias musicales que pueden encontrarse en el afropop, el caribbean zouk, la congolese rumba, el jazz y el góspel, así como estilos que heredó de sus cantantes preferidos durante su infancia, como James Brown, Aretha Franklin, Miriam Makeba y Carlos Santana.

El dúo que forman Maya Belsitzman y Matan Ephrat destaca por su inusual combinación de chelo y percusiones, con el plus de la voz de Maya. En 2017 participaron en el Festival Internacional Cervantino representando a Israel.

Luna Abu Nassar es originaria de Nazareth y su música es reflejo de su emocional e íntima realidad existencial, su exploración del sonido, su vida y sus sueños. Su primer álbum, Asaper Lakh/Ahkilek, sorprendió a los críticos y al público ante quien se ha presentado. El segundo álbum, Dawame, es una manifestación de su propio universo.

Olivia Gorra cuenta con una reconocida trayectoria artística a nivel mundial, ha obtenido el primer lugar en el Concurso Internacional Traviata 2000, cuyo jurado fue Lorin Maazel, Licia Albanese y Tito Capobianco; y la Unión de Críticos de Teatro y Música la ha distinguido como la soprano más importante de México. Realizó estudios en la Escuela Superior de Música del INBAL, México, y en la Manhattan School of Music en Nueva York, Estados Unidos, bajo la guía de destacados maestros vocales.