viernes, 24 de octubre de 2008

Cautivo por su belleza y colorido, el conjunto folclórico “DRUŽBA” a los potosinos, al presentarse en el Coloso de Villerías.


Por. Roberto A. Valenciano Capín.

Simplemente bastaron los destellos de su alegría por bailar, su virtuosismo, el colorido de su vestuarios y ante todo la festividad, de esta forma, para ser testigos los jóvenes estudiantes de los niveles media y superior que llenaron la totalidad de las localidades del Teatro de la Paz con la presentación del espectáculo “ Vayan delante de la música” a cargo del conjunto folclórico “DRUŽBA” de Eslovaquia, bajo la dirección artística de Mikolášek Jaroslav.

Al ser su penúltima presentación de una extensa y exitosa gira por tierras mexicanas a invitación directa del ala cultural del antorchismo dentro de su festival internacional de folklore. De esta forma se busca contagiar en el público joven mexicano esa revivificación del arte folklórico tradicional de la región occidental de Trenčín y de Myjava, caracterizado por su dinamismo, temperamento y alegría de la juventud, reflejados a través de dinámicos y divertidos y gráciles bailes, melodías que tocan lo chusco y lo amoroso que sin mas se ensamblan con los cantos de corte tradicional, en esta actuación se encauzaron en presentar a varias regiones folklóricas de Eslovaquia, destacándose su parte oriental, integrado por Saris y Zemplin.

Con el plus de la presentación en vivo de una orquesta integrada por 10 miembros, dirigida por Boráň Vladimír, quienes acompañaron e interpretaron la música típica de las provincias de ese país y sin olvidar las seis bellas voces que dirimieron su canto.

Un programa compuesto por 14 piezas, las cuales transitaron desde los bailes de los Lubinenses, “Trasená polka”, destacándose “Priadky”-pieza basado fundamentalmente en el tratamiento del cañamo, del que se hizo el hilados, hilos, de los cual su tratamiento final se tejían las telas, al ser parte de su tiempo las mujeres y chicas del pueblo de Pobedím al intercalarlo con la brujería para atraer a los chicos, para finalmente cantar y bailar con ellas.

Además de disfrutar las diferentes formas de flirteo de las parejas en los alrededores de Trenčín, al apreciar la agilidad y sincronía en el baile–competencia de los sombreros que portan los hombres jóvenes durante las fiestas de la región de Myjva, así como los bellos cantos emanados de las chicas de Myjava, cantadas por la solista, Jaroslava Kohútová y de esta forma concluir la primera parte.

Para proseguir la segunda parte del programa con un baile típico de parejas de campesinos del pueblo de Kálnika, una interesante exposición de polkas dentro del carácter del paseo que comprenden las regiones de Selec, Trenčianska Turna.

Se destaca la coreografía “O Šatočku”-del pañuelo-, al ser parte de uno de las más antiguos danzas dentro del repertorio de dicha agrupación - proveniente de la región del pueblo de Pozdišovce. Un baile humoroso en el que la bailarina baila con su pañuelo hasta el momento en que el bailarín lo toma, haciendo una serie de rodeos de la pareja al ritmo típico de las –Chardas- el golpeteo de los bailarines a sus botas y piernas.

Acompañadas solamente por harmónicas, se ejecutó un bello baile totalmente femenino, caracterizado por los rodeos de las mujeres en un círculo, en donde bailan, cantan y patean rítmicamente durante las fiestas de baile en el pueblo de Vyšné Raslavice de la región de Šariš, en contraparte, al compás de mazurcas, Cerjana polka, polka rusa y Ceperka, se gesta el baile de parejas de esta misma región, para proseguir con una serie de canciones temperamentales de las mujeres del pueblo de Daletice en la región de Spiš y terminar este bello espectáculo con un baile de parejas muy temperamental rítmico “ Raslavická Polka”.

Para recibir el caluroso aplauso del respetable a esta compañía fundado el abril de 1954 en la ciudad de Trenčín por la iniciativa de los aficionados al arte eslovaco tradicional y folklórico que trabajaban en la empresa mueblera llamada DRUŽBA. Este nombre Družba a la vez simbolizó al personaje de boda en la tradición folklórica de la región de Trenčín.
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Invitación para el seminario de industrias culturales que se impartirá en el Centro Estatal de las Artestosinas


ESTE MIÉRCOLES INICIA EL ENCUENTRO DE POETAS DEL MUNDO LATINO 2008


Del 29 al 31 de octubre esta ciudad acogerá a seis vates de cuatro paíse, quienes a través de sus versos darán forma al Encuentro de Poetas del Mundo Latino 2008, extensión San Luis Potosí, que en la presente edición rendirá un merecido homenaje al escritor brasileño Ledo Ivo.

La actividad es coordinada por el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Cultura, el cual tendrá como sede el Centro de las Artes. Aunque también se llevarán a cabo jornadas de lectura de poesía en instituciones como la Escuela de Ciencias de Comunicación de la UASLP, la Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado, el Centro Cultural Palacio Municipal, el Colegio de San Luis y el Colegio Terranova.

En cuanto a la extensión en San Luis Potosí se contará con la presencia de los literatos Ledo Ivo, de Brasil; Bernard Pozier de Canadá; Amalia Bautista, Jordi Virallonga y Miguel Anxo Fernán-Vello de España y Jorge Valdés Díaz-Vélez representará a México. Por el estado anfitrión, el poeta Norberto de la Torre compartirá sus creaciones con el público gustosos de este arte.

El objetivo de este Encuentro es permitir la convivencia directa entre los escritores y el público. Aunque también se busca fomentar la lectura, el aprendizaje y el disfrute de la poesía, como una de las bellas artes que más se ha cultivado en los países de lengua latina.
Este evento nació en 1986 y tuvo cuatro ediciones, el cual estuvo coordinado en aquel momento por el INBA, la UNAM y la Secretaría de Relaciones Exteriores.

Para volverse a establecerse hace 10 años, siendo encabezado por el Seminario de Cultura Mexican, que a dicha institución se le sumaron la UNAM, INBA y los gobiernos de Michoacán y de Aguascalientes, entre otros. De ahí que desde hace cuatro años San Luis Potosí también participa como parte de este importante Encuentro de exposición literaria.

INTERESANTE FORO SERÁ “PANCRACIO SOCIAL, EL OTRO LADO DE LA MÁSCARA”, QUE TENDRÁ COMO SEDE EL CEART


Con el fin de resaltar la importancia que representa la lucha libre en San Luis Potosí, desde diversas perspectivas entre ellas: cultural, antropológico, mercadológico, social y deportivo, alumnos del séptimo semestre de la licenciatura en Administración Turística de la Universidad Mesoamericana, realizarán una serie de actividades bajo el titulo de “Pancracio social, el otro lado de la máscara”, en las instalaciones del Centro de las Artes de San Luis Potosí (CEART).

La presentación de la actividad cultural fue realizada en el CEART con la presencia de autoridades educativas y gubernamentales, así como los alumnos que participarán en “Pancracio social, el otro lado de la máscara” que se desarrollará el 7 y 8 de noviembre de 2008 teniendo como sede las instalaciones del CEART.

Presidieron la rueda de prensa, Déborah Chenillo Alazraki, directora general del CEART, así como Sara Itze Loredo Pérez, coordinadora de relaciones públicas, Israel Zamudio Medellín, presidente del comité organizador; Eduardo Rivera Núñez, comité de hospitalidad y recepción, también estuvo presente Rayo de Plata, luchador y promotor de lucha libre.

Sara Itze Loredo Pérez, coordinadora de relaciones públicas, señaló que los alumnos del séptimo semestre de la licenciatura en Administración Turística estaban muy agradecidos con la Secretaría de Cultura y en especial con el CEART por las facilidades que les dieron para desarrollar la actividad cultural.

En este sentido, Israel Zamudio Medellín, presidente del comité organizador, refirió que la realización de “Pancracio social, el otro lado de la máscara, es el resultado de muchos esfuerzos, entre ellos el de los luchadores locales quienes siempre se mostraron dispuestos a apoyar la actividad.

Así mismo, Rayo de Plata manifestó su apoyo a los jóvenes estudiantes por tratar de mostrar otro perfil de la lucha libre. “Esfuerzos como esté que realizan los muchachos es necesario apoyarlos siempre que se presenten. El mostrar la lucha libre más allá del deporte siempre será apoyada por los luchadores locales”, dijo el experimentado luchador.

El responsable de hospitalidad y recepción, Eduardo Rivera Núñez, informó que los boletos para la actividad costarán 250 pesos y estarán a la venta en las instalaciones de la Universidad Mesoamericana donde se tendrá un modulo de venta. “El boleto incluye el acceso a las conferencias y a la demostración de lucha libre”.

Dentro de las actividades que se realizarán se encuentra la platica- conferencia con el luchador profesional Dos Caras con el tema “El paso del tiempo … La mejor llave del éxito. Una sociedad con Dos Caras. La charla se llevará a cabo el viernes 7 de noviembre a las 16:30 horas.

También dentro de las actividades de “Pancracio social, el otro lado de la máscara”, se exhibirá una muestra de la evolución de la lucha libre, conformada por artículos propios de esta, tales como carteles, máscaras, vestuarios de luchadores, etc., con la finalidad de enseñar al espectador la manera en la cual la lucha libre ha ido incursionando en cada época y se ha ido adaptando a los cambios y avances de la mercadotecnia y que la sociedad demanda y acepta.

Por la noche a partir de las 21 horas en el restaurante bar Altitud se llevará a cabo una convivencia entre los asistentes , y que llevará por nombre La Hurracarrana en el Altitud.

El sábado 8 de noviembre a las 10 horas, se impartirá la charla “Un fenómeno social y cultural…La lucha libre”, en donde se presentará el impacto social, antropológico y cultural en voz de los investigadores David Flores Magón Guzmán y Mauricio Guzmán.

Un par de horas después de la charla, continuarán las actividades con el panel “Más que un deporte” , donde especialistas en el deporte de la lucha libre comentarán su punto de vista sobre la mercadotecnia y su relación con lo social y deportivo, en este panel participarán el doctor Alfonso Morales, el luchador Huracán Ramírez y David Flores Magón.

A partir de las 16 horas se tendrá la actividad llamada “Conoce a tus ídolos” en donde los aficionados que asistirán al CEART podrán convivir con Huracán Ramírez, Universo 2000, Rayo de Plata Jr., Canes Jr., Gallo Tapado Jr., y Jaque Mate.

Finalmente en la actividad también se llevará a cabo una feria titulada Colecciones de la lucha y una demostración de lucha libre que se desarrollará el sábado a las 18 horas.

jueves, 23 de octubre de 2008

Danza y canto se conjugaron en esta “Noche de Strauss” en su transitar por estas tierras potosinas


Por. Roberto A. Valenciano Capín

Llegó a tierras potosinas el espectáculo dancístico-musical denominado “Noche de Strauss” a cargo por integrantes del ballet de Budapest y los solistas de la Opereta de Viena, bajo la dirección de András Nadasdy, al tener como escenario el Centenario Coloso de Villerías.

A pesar de las expectativas creadas entorno a esta puesta en escena entorno a este extraordinario y virtuoso vienés orgullo de Austria las cumplió cabalmente al llenarse este recinto cultural.

Un evento cultural que fue programado por el Departamento de Difusión Cultural de Nuestra Máxima Casa de Estudios, fue del agrado del público que sin más acudió a deleitarse y disfrutar de este digno espectáculo presentado por esta agrupación originaria de Hungría.

Un programa que estuvo conformado por una fallida combinación de ballet y bellcanto, al no mantener esa energía en escena, pero aun así se destaca la presencia e interpretación de la soprano Brigitta Karwautz, por cierto con un bello vestido azul turquesa, con sus salpicadas de buen humor unidas a la caracterización de sus personajes sobre las piezas de Franz Lehar, E Kalman y J. Strauss, acompañada por el tenor Heinz Hartel y la pianista Isabella Happenhofer, del conservatorio de Viena.

Con un cuerpo de ballet que estuvo conformado por catorce bailarines, quienes con elegancia, precisión, alegría y oficio demostraron al espectador el disfrutar los famosos valses, polcas y marchas de este genio vienes, al bailar el vals del Emperador, las voces de la primavera, la vida artística, truenos y relámpagos-que involucro más al respetable- y el Danubio Azul. Siempre ataviados con bellos, vistosos trajes y vestidos, al compás del inconfundible y original estilo “vienense” que generaron los aplausos del respetable por su interpretación.

Una puesta en escena que careció totalmente de una creación de una atmósfera sugerente y mágica que sin más conlleva este circunstancial estilo, al volverse parca con una sola iluminación en casi toda la función, solo al final cambió, al presentarse como acto final con una de sus más famosas obras, como es su- Danubio Azul-, sin olvidar el omnipresente piano en su costado izquierdo del escenario durante toda la función.

Para sin más cerrar este noche como un homenaje mas a uno de los compositores más representativos del pleno romanticismo con un cálido aplauso del respetable por este persistente trabajo y fantásticas ideas de su coreógrafo y director András Nádasdy, quien por cierto ha sido aclamado por la escena musical tanto húngara como internacional.

Sin más congratularon con un extendido aplauso, para regalarles al respetable dos encore; -la sangre vienesa- una pieza musical a dúo y dancísticamente - la triunfal Marcha Radetsky, de esta forma dejar con un grato sabor de boca a los presentes.

En otra orden de ideas, se les hace una cordial invitación para festejar la gran trayectoria artística y de difusión de la querida y estimada cantante Magdalena, en un emotivo concierto que se llevará a cabo este Martes 28 de Octubre en el Patio Central de Nuestra Máxima Casa de Estudios-Edificio Central de la Universidad-, en el cual se contará con la presencia de sus entrañables amigos como lo son: Jorge Saldaña, el Chino González y muchos más. Se les recuerda a todos aquellos gustosos de la música romántica y la bohemia que la entrada es gratuita. Así que no falten y sean parte de este merecido homenaje a esta bella mujer y persona como es Magdalena Vázquez Baconnier.

Fue presentado la 47 edición de los Juegos Florales


Reconocidos como una tradición literaria en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, se realizó la presentación oficial de la edición 47 de los Juegos Florales Universitarios, usanza rescatada por la actual rectoría de la Máxima Casa de Estudios. El evento tuvo lugar en el segundo patio del Edificio Central Universitario, y estuvo encabezado por el rector de la Institución, licenciado Mario García Valdez, quien se hizo acompañar del homenajeado de esta edición, el maestro José Rosas Cancino.

Como testigos de esta presentación, estuvieron presentes, el arquitecto Manuel Fermín Villar Rubio, secretario general de la Universidad; ingeniero Ramón Ortiz Aguirre, jefe de la División de Difusión Cultural; licenciada Lucía Delgado Oviedo, jefa del departamento de Arte y Cultura de la Universidad, entre otros funcionarios universitarios.

Asimismo, asistieron los integrantes del Comité Organizador de los Juegos Florales Universitarios en su edición número 47, entre los que se destaca, el maestro Miguel Ángel Duque, quien se ha incorporado al comité organizador en lugar del licenciado Ramón Andrade Velázquez; licenciado Efraín Álvarez Méndez; licenciado José Luis Pratts; licenciado Noe Palacios Leyva; contador Abraham Sánchez Flores, licenciado Ricardo García López, y el ingeniero Ramón Ortiz Aguirre.

También se dio cita la familia del licenciado Ramón Andrade Velázquez, personaje importante de los Juegos Florales Universitarios, quien presidió el comité hasta el día de su muerte. Por tal motivo los Juegos Florales Universitarios del próximo año estarán dedicados a su memoria. Cabe resaltar que en esta edición se recibieron alrededor de 195 trabajos de 28 estados de la República Mexicana, superó la cifra del 2007 cuando se recibieron 180, por lo que este año ha sido muy significativo para los organizadores y en general para la comunidad universitaria.

Al ser invitado de honor por parte de los organizadores y sentir un gran afecto por el homenajeado de esta edición, el licenciado Mario García Valdez, manifestó: “Esta es una reunión que enaltece el espíritu cultural de nuestra Universidad, quiero agradecer la presencia del maestro José Rosas Cancino, quien es sin lugar a duda, un símbolo en nuestra Universidad en el ámbito de las letras, y particularmente de la poesía.

El maestro José Rosas Cancino fue profesor y funcionario universitario, fue ganador tres veces en San Luis Potosí en los Juegos Florales Universitarios, además de innumerables reconocimientos que conquistó en otros lugares del país, por lo que como universitarios debemos sentir un gran orgullo, y reitero nuevamente la emoción que siento porque este personaje sea homenajeado en vida, así como aplaudo que en la próxima edición sea distinguido el licenciado Ramón Andrade Velázquez”.

En su mensaje, el maestro José Rosas Cancino, hizo una atenta invitación para que la población en general los acompañe en la ceremonia oficial de premiación de los Juegos Florales Universitarios, el próximo 26 de noviembre, en el Teatro de la Paz, a lo que indicó: “La edición de los Juegos Florales Universitarios del 2009, estará asignada a un personaje de la cultura de San Luis Potosí, el licenciado Ramón Andrade Velázquez. No tengo palabras para agradecer la gigantesca distinción de que he sido objeto al señalar a mi persona en los Juegos Florales Universitarios 2008, desde luego una felicitación al comité por el trabajo realizado que ha dado resultados significativos. Es alentador constatar que todavía hay soñadores que hacen de la vida un espejo de sus ilusiones, de sus ensueños, y que buscan de alguna manera transmitirla a sus semejantes”.

Por su parte, el ingeniero Ramón Ortiz Aguirre, responsable de la División de Difusión Cultural expresó: “La respuesta por parte del público ha sido satisfactoria porque para nosotros ha sido una aventura tratar de restablecer algo que durante treinta años había permanecido sin actividad, de tal modo que sumando esfuerzos y con apoyo del actual rector, en el año 2006 instituimos nuevamente los Juegos Florales Universitarios. Iniciamos en el 2006 porque en esa fecha se cumplían 100 años de la muerte de Manuel José Othón y él fue quien inició los Juegos Florales en la Universidad”.

Finalmente dijo: “La respuesta ha sido grande y favorable porque en cada año hay más participantes. A dos años de haber retomado los Juegos Florales Universitarios se han vuelto a posicionar como uno de los primeros Juegos Florales del país, y no por el monto del premio y la calidad de la rosa o flor de oro o plata que se entregue, sino por la calidad de los trabajos. Las ediciones de los libros que hemos tenido han sido del agrado de los conocedores de la poesía, entonces estamos contentos con esta situación porque habla del trabajo en pro de la mejora de la cultura. Se distribuyeron a nivel nacional cinco mil carteles, se mantuvo la página de la Universidad, estuvo en la página de ANUIES y CONACULTA”.

Ballet Nacional de Cuba, seis décadas en los escenarios del mundo



Por: María del Carmen Soto

El Ballet Nacional de Cuba fue fundado el 28 de octubre de 1948 con el nombre de Ballet Alicia Alonso y es considerado una de las cinco mejores compañías de ballet clásico del mundo, después de la Opera de París, el Royal Ballet de Londres, el American Ballet Theatre y el Ballet Bolshoi.

El Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías danzarias del mundo y ocupa un lugar prominente en la cultura hispanoamericana contemporánea. El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional.

La compañía surge con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, su línea artística partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsquedas en lo nacional y contemporáneo.

Con el triunfo de la Revolución en 1959, marcó el inicio de una nueva etapa para el ballet cubano. Ese año, como parte de un nuevo programa cultural, se reorganiza la compañía con el nombre de Ballet Nacional de Cuba, y ha tenido desde entonces un auge vertiginoso, enriqueciendo su repertorio y promoviendo el desarrollo de nuevos bailarines, coreógrafos, profesores y de otros creadores en otros géneros relacionados con la danza, como las artes plásticas y la música. Junto al perfeccionamiento del repertorio tradicional, se ha incentivado un pujante movimiento coreográfico, con obras que se ubican dentro de los más significativos logros de la coreografía contemporánea.

Además de su intensa actividad en Cuba, donde ha logrado proyectar socialmente su arte a nivel popular, el Ballet Nacional de Cuba desarrolla anualmente un programa de giras internacionales, que lo lleva a escenarios de diversos países de Europa, Asia y América.

Importantes galardones, como el Grand Prix de la Ville de París y la Orden «Félix Varela», de la República de Cuba, se suman a la aclamación de los más destacados representantes de la crítica especializada y a las distinciones recibidas por sus figuras, de manera individual, en oncursos y festivales internacionales.

El Ballet Nacional de Cuba es la máxima expresión de la escuela cubana de ballet, que sobre la base del legado cultural que brindan varios siglos de tradición en la danza teatral, ha logrado una fisonomía propia en la cual esa herencia se funde con los rasgos esenciales de la cultura nacional.

A partir de 1960 comenzó a celebrarse el Festival Internacional de Ballet de la Habana, que este año llega a su XXI edición, la cual se celebrará del 28 de octubre al 6 de noviembre y como las anteriores estará dedicada a exaltar el arte de la danza cubana y universal.

En la actualidad este Festival se celebra en años alternos y reúne en diferentes escenarios de la capital cubana y del resto del país, a grandes estrellas de la danza, dándose cita compañías, personalidades destacadas en la historia del ballet, así como críticos, periodistas y empresarios.