Dan a conocer a proyectos ganadores del FONDO IBERESCENA 2008

Con el otorgamiento de un millón de dólares en apoyo a las artes escénicas iberoamericanas para 83 proyectos, como resultado de la Segunda Convocatoria de Ayudas del Fondo IBERESCENA-2008 y el ingreso de Andorra, Costa Rica, Ecuador, República Dominicana y Uruguay, con lo cual a partir del 2009 el programa contará con la participación de 12 países, fueron anunciados en conferencia de prensa por Ramiro Osorio, director de la División de Asuntos Culturales de la Secretaría General Iberoamericana y por Ignacio Escárcega, Coordinador Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Dichos resultados fueron consensuados durante la V Reunión del Consejo Intergubernamental del Programa IBERESCENA, que se realizó en la ciudad de México del 26 al 28 de noviembre, con la participación de autoridades de las artes escénicas de Argentina,Chile, Colombia, España, México, Perú, Venezuela y de la Secretaría General Iberoamericana.

Por decisión del Consejo Intergubernamental, la Segunda Convocatoria de Ayudas del Fondo IBERESCENA-2008 privilegió los apoyos para los proyectos de Circulación a través de redes, festivales y circuitos; Coproducción, Formación en Producción y Gestión de las Artes Escénicas y, Creación Dramatúrgica y Coreográfica.

Para la convocatoria 2008 Argentina recibió 98 proyectos, Colombia 72,Chile 35, México 27,Venezuela 21, Perú 38 y España 71. "El programa -puntualizó Osorio-funciona a través de antenas,que son las instituciones nacionales de las artes escénicas de cada uno de los países participantes".

Las instituciones culturales encargadas del Programa IBERESCENA en cada país realizaron una preselección de proyectos para ser presentados ante el Consejo Intergubernamental para su evaluación. Como resultado final, Argentina recibirá apoyo para cuatro proyectos de Circulación, tres de Coproducción, uno de Formación y seis de Creación; Chile, cuatro de Circulación, uno de formación y cinco de creación; Colombia tres de Circulación, uno de Coproducción,uno de Formación y siete de Creación; España, seis de Circulación, cuatro de coproducción y siete de Creación; México, cuatro de Circulación y siete de Creación; Perú, dos de Circulación y siete de Creación; Venezuela, cuatro de Circulación, uno de Formación y tres de Creación.

En el caso específico de México los proyectos que recibirán el apoyo IBERESCENA son, en Circulación: Fayuca 2009 Arte de Contrabando (23,076 euros),Transversales XII Encuentro Internacional de Escena Contemporánea (23,076 euros), el Encuentro Internacional de Danza Contemporánea (13.900 euros), y el Sexto Festival Internacional de Cabaret (15,384 euros); en Creación: Humberto Pérez Montera para La ciudad del olvido (4.700euros), Raúl Parrao para Ux de Betty Boop (4,700 euros), Edgar Chías para Prometeo busca morir (4,700euros), Gabriela Medina para En vida hermana, en vida (4,700 euros), Luis Ayhllón para Galateo(4,700 euros), Verónica Musalem (4,700 euros) y Carmen Correa para Inevitable (4,700 euros). Cabe señalar que artistas mexicanos también están involucrados en dos proyectos de Coproducción que recibirán el apoyo IBERESCENA: Habitantes en tránsito(España-México- Argentina, 11,538 euros) y Las bacantes (Venezuela-México, 19,230 euros).

"Con toda seguridad –añadió Ramiro Osorio- estos recursos incentivarán el desarrollo del teatro y la danza contemporánea de nuestros países, el diálogo, el trabajo conjunto y la movilidad de los artistas iberoamericanos, cumpliendo de esta manera los propósitos del programa.

Finalmente Ramiro Osorio agradeció al INBA por la organización de la V Reunión del Consejo Intergubernamental del Programa IBERESCENA, que se desarrolló –dijo-en un clima de concordia.

II Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías 2008

Se posterga la reapertura del Teatro Bolshoi hasta el 2011

El famoso Teatro Bolshoi de Moscú, reabrirá sus puertas hasta el año 2011 debido a demoras en un costoso proyecto de renovación, anunció el lunes una portavoz del ministerio de Cultura.

Las reparaciones del escenario principal del Bolshoi, que data delsiglo 19, "tomarán más tiempo del previsto y podrían no estar terminadas hasta comienzos de 2011", declaró Natalya Uvarova.

Este teatro, ubicado cerca de la Plaza Roja, cerró en 2005 para ser sometido a un proyecto de renovación estimado en 700 millones dedólares que inicialmente debía terminar este año, pero que ya había sufrido un primer aplazamiento hasta 2009.

La nueva demora "se explica fundamentalmente por la calidad del suelo,que obligó a reforzar aún más los cimientos", dijo Uvarova.En una entrevista publicada el lunes por el diario Izvestia, el ministro de Cultura ruso, Alexander Avdeyev, adjudicó las postergaciones a una mala administración y a la complejidad del proyecto, que según él involucra a decenas de subcontratistas y 700 obreros.

El escenario principal del Bolshoi, construido entre 1821 y 1825, necesitaba reparaciones importantes desde hacía mucho tiempo cuando fue cerrado hace tres años. Tenía grietas en la fachada y los artistas entre bastidores se apiñaban por la falta de espacio.

Las renovaciones están destinadas a crear un gran espacio subterráneo para los vestuarios, modernizar el escenario y reparar la acústica, dañada durante la construcción del metro de Moscú, en los años 30´s.

Duato: ´El gusanillo me rasca en el estómago´ para bailar

La Compañía Nacional de Danza (CND) presentó en el Arts Center de Saitama, al norte de Tokio, "Romeo y Julieta", un ballet basado en música de Sergei Prokofiev, y, aunque Duato, su director artístico, no baila, lo hará próximamente en Taipei.

"Siempre digo que 2009 es el último en que voy a salir pero luego el gusanillo me rasca en el estómago", afirmó en entrevista con Efe Duato, quien a sus 51 años y, pese a una buena forma física, se ve ahora "más mayor y con menos ganas" de bailar.

"Cada vez bailaré menos", reconoció el artista valenciano, quien sin embargo considera positivo para él seguir bailando porque "así no te olvidas de lo difícil que es y, a la hora de dirigir a tus bailarines, lo tienes más en cuenta". Nacho Duato es un enamorado de Japón, donde es la cuarta vez que viene a actuar -la primera fue en 1984- y donde hace dos años presentó, invitado por el Teatro Nacional de Tokio, tres de sus obras interpretadas por un elenco nipón.

Cuando habla demuestra ser conocedor de la cultura nipona y se confiesa admirador de la poesía haiku de los versos de 5,7,5 sílabas, a los que dedicó un espectáculo hace cuatro años llamado "Diecisiete", por el número total de sílabas que contienen.

La poesía haiku "entusiasma" a Duato porque es "totalmente opuesta a la española y occidental, donde el poeta es el centro de la poesía y más egoísta. El haiku es más objetivo y más universal, el poeta quiere comunicar lo que siente del mundo y del ser humano".

"El público aquí es caluroso y entendido, a los japoneses les gustan mucho los ballets con historia. Saben de ballet, saben de coreografía y siguen mi trabajo", afirma. "Romeo y Julieta", un ballet en dos actos basada en la obra de Shakespeare con música de Prokofiev, fue estrenado hace una década por la CND, que dirige Duato desde hace 18 años y a la que considera "una de las mejores compañías de danza contemporánea del panorama internacional".

"Estoy contentísimo con mi compañía y cada vez tenemos más giras y más contratos, estamos actuando en los mejores escenarios del mundo", concluye Duato, antes de dirigir el último ensayo general previo a la representación de esta noche, en la que participa una bailarina japonesa. "Romeo y Julieta" se representó en el Arts Center de Saitama y posteriormente la compañía viajará a Biwako, al norte de Osaka, donde fue interpretada por última vez el día 29.

Ángel Corella introduce a los jóvenes en el ballet

El bailarín Ángel Corella, director del Corella Ballet Castilla y León, con sede en la localidad segoviana de La Granja, ofrece hoy lunes y mañana martes un taller para jóvenes en el Teatro Juan Bravo, ‘Vive la danza’, una actividad organizada por la Junta de Castilla y León, con la colaboración de la Fundación Corella.

Tras una introducción teórica en la que el bailarín explicará el funcionamiento de una compañía de danza, el Corella Ballet Castilla y León representará una versión de “El cascanueces” de Tchaikovski, adaptada por el propio Corella. El taller, de unos 75 minutos de duración, terminará con un análisis detallado de la danza clásica, desde su lenguaje, expresado con pasos de baile, hasta el valor de una coreografía, pasando por aspectos más llamativos como el vestuario, el atrezzo o la importancia de las zapatillas de balllet.

El taller ‘Vive la danza’ está impulsado desde la Junta de Castilla y León, a través de su Consejería de Cultura, y, desde el pasado 28 de octubre hasta el 29 de noviembre llegará a teatros de Soria, Toro (Zamora), Palencia, Ávila, León, Valladolid, Laguna de Duero (Valladolid), Burgos y Salamanca. Los participantes se repartirán en grupos de 300 alumnos por taller, de manera que en Segovia participarán unos 900 estudiantes. Además, el 29 de noviembre la compañía ofrecerá en el CAEM de Salamanca una función abierta, que servirá de colofón al programa educativo. La Junta de Castilla y León enmarca este programa didáctico en su “compromiso de mejorar la calidad de las artes escénicas de la comunidad”, con la mejora de las infraestructuras, una mayor exigencia de calidad en los espectáculos y la creación de nuevos públicos.

Convocatoria para participar en el curso " Ultima Vez / Wim Vandekeybus" con Elena Fokina) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí

El Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura y el Centro de las Artes de San Luis Potosí, con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, convocan al taller internacional de danza y teatro físico:INNER STATE PRESENCIA Y ENERGÍA COMO BASE DE LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA

Imparte: Elena Fokina (Rusia/Bélgica.

Descripción: El taller estará enfocado en potenciar los recursos naturales del cuerpo, explorando un amplio rango de estados internos, con especial atención en la presencia y la energía, como base de la interpretación escénica.

Este taller forma parte del ciclo “El Riesgo Interpretado Workshops y Creaciones Internacionales” que incluye la presencia en México de tres intérpretes fundamentales de “Ultima Vez / Wim Vandekeybus” (Bélgica), una de las compañías de danza y teatro físico más ovacionadas de los últimos tiempos.

Fechas: Del 12 al 23 de Enero de 2009

Lugar: Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Horarios: Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 hrs.

Costo: $1000 pesos. Becas disponibles.

Preinscripciones del 20 de noviembre al 19 de diciembre de 2009.

Requisitos: Enviar currículum, videos de tu trabajo como intérprete (links) y carta de motivos por email a: mailto:talleres@movimiento

Dirigido a: Bailarines y actores profesionales con alto nivel físico.

Mayores informes en las oficinas de Artes Escénicas del Centro de las Artes de SLP.

Calzada De Guadalupe 705, Col. Julián Carrillo, CP 78340.

San Luis Potosí, SLP.

Tels: +52 (444) 137 41 00 Ext. 4001, 6001 y 6002.

Currículum:

ELENA FOKINA (Rusia, 1977) Actual bailarina de la multipremiada compañía Última Vez dirigida por Wim Vandekeybus. Estudió danza en la Universidad de Cultura y en la Academia Rusa de las Artes Teatrales en Moscú. De 1997 al 2001 formó parte del elenco del Ballet de Cámara Ruso de Moscú.

Después de una audición en Moscú en Octubre del 2001, viaja a Bélgica, donde comienza su colaboración con Ultima Vez / Wim Vandekeybus para la creación y tour internacional de “Blush”.

En enero del 2002 Elena participó en la reposición de “What the Body does not Remember”. Y ha permanecido como intérprete de la compañía para las producciones “Sonic Boom” (2003), “Puur” (2005), “Spiegel” (2006) y “Menske” (2007). Actuando en los mejores escenarios del planeta. También forma parte del elenco de los filmes “Blush” (2005) y “Here After“ (2007).

EL RIESGO INTERPRETADO WORKSHOPS + CREACIONES INTERNACIONALES.

El Riesgo Interpretado, es un proyecto que coloca al Centro de las Artes de San Luis Potosí a la altura de los más prestigiosos estudios de danza y teatro del mundo, presentando a un grupo de artistas procedentes de una de las compañías escénicas más ovacionadas en las últimas décadas: Ultima Vez / Wim Vandekeybus.

Elena Fokina, Laura Arís y Germán Jáuregui, integrantes base de la compañía, coincidieron en su deseo de venir a México a compartir sus conocimientos con la comunidad escénica nacional. Ellos dejarán un legado vivo del rigor y la disciplina que significa estar en una compañía del más alto nivel profesional y artístico.

Para la Subdirección del Centro de las Artes de San Luis Potosí, la premisa principal es percibir e investigar las vanguardias pedagógicas de la danza y el teatro en el mundo, hasta encontrar la manera de que en México se les conozca y experimente. Evitar el rezago, la información malentendida y en su lugar, vivir de frente la experiencia de lo contemporáneo, vivir sin prejuicios lo que el mundo actual nos ofrece en materia dancística y teatral.

Este proyecto nos emociona al mismo tiempo que nos pone al límite de nuestras capacidades de organización y estrategia, para que la experiencia no tenga otra alternativa que repetirse, a favor de una evolución artística que modifique nuestras conciencias y nos ayude a encontrar el placer de la evolución humana, a través del movimiento.

ELENO GUZMÁN GUTIÉRREZ

Subdirector de Artes Escénicas del Centro de las Artes de San Luis Potosí

Convocatoria "Programa Enseñarte "de la compañía de danza contemporánea Barro Rojo