SE PRESENTARA EL LIBRO " JOSEFINA LAVALLE: INSTITUCIONALIDAD Y REBELDÍA," DE PATRICIA CAMACHO

Con el fin de que su historia llegue a las nuevas generaciones de estudiantes de la danza y elpúblico en general, para que conozcan quienes son las figuras fundamentales del arte danzario.·

Josefina Lavalle es sin duda una de las grandes exponentes de la danza mexicana. Un destacado trabajo en el campo de la producción artística, la docencia y la investigación, entre otras ramas de este género artístico, respaldan su carrera enmarcada de grandes logros y éxitos, ;Josefina Lavalle ha cultivado un arte mayor. El de saber vivir. El de serle fiel a sus convicciones. El de seguir unaf uerte vocación. Le ha dedicado todo su vigor, talento y oficio a la danza No hay nada en ella que no sea resultado de la voz de Terpsícore susurrándole al oído, señalala escritora Patricia Camacho.

Como un reconocimiento a esta destaca figura, la investigadora Patricia Camacho escribió el libro -Josefina Lavalle: Institucionalidad y rebeldía que será presentado el próximo 29 de enero, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes.

"Josefina Lavalle es la gran dama de la danza mexicana y escribí este libro como un homenaje a ella y por la profunda admiración y el gran respeto que le tengo desde siempre. Es una persona con una gran cultura y particularmente con una gran pasión hacia la danza que ha sido el motor de su vida" dice en entrevista Patricia Camacho.

Realizado gracias al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de las XXIV emisión del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, el libro -Josefina Lavalle:Institucionalidad y rebeldía- se encuentra escrito con tres tipos de voces narrativas: la de Josefina Lavalle, la de los personajes entrevistados en torno a ella y la voz de la autora. Se integra además de una sección con textos inéditos de la autoría Josefina Lavalle y otros con textos inéditos sobre ella realizados por Alejandra Ferreiro, Aída Martínez y Roxana Ramos.

La publicación ofrece además un capítulo destinado a sistematizar el catálogo de su obra donde cada coreografía es comentada por Lavalle, una cronología general e imágenes inéditas que la investigadora extrajo de los álbumes personales de la artista.

Es unlibro que aborda el linaje del que proviene la maestra, sus antecedentes familiares y su carrera artística. Se presentan tres voces narrativas, la mía como narradora, la voz de Josefina Lavalle que da sus testimonios y habla de una manera muy bella sobre su experiencia en la danza y la voz de los personajes que entrevisté:Guillermina Bravo, Lin Durán, Guillermo Arriaga y MargaritaTortajada, indica Camacho.

Este es el sexto libro que publico pero es el primero que no es de Patricia Camacho, es el libro de Josefina Lavalle donde lo que hice fue poner mi oficio de escritora a su servicio para ser un canal y que su historia llegue a los lectores y a las nuevas generaciones de estudiantes de la danza y el público en general, para que conozcan quienes son las figuras fundamentales de nuestra danza, empezando por Josefina Lavalle que es un personaje básico para entender la historia de la danza en todo el siglo XX, agrega.

Explica que en la publicación hay una memoria gráfica proveniente del archivo personal de lamaestra. Son fotografías que me permitió publicar desde bebé a la fecha, marcando toda su trayectoria dentro de la danza y como pianista. Hay diseños de coreografías y un par de calaveritas que realizó el maestro Raúl Flores Canelo parodiando a los novios de Lavalle y hay un diseño de Dasha para su coreografía- El dorado-. Es una memoria gráfica invaluable.

Comenta que en el inicio de la publicación; "admiraba y respetaba a la maestra Lavalle y terminé queriéndola mucho. Es una finísima persona, muy amorosa, da el cariñode manera muy discreta pero lo da en la justa medidas para ser apreciada."

Y sobre el titulo que lleva el libro indica Patricia Camacho: "La maestra Lavalle siempre ha sido muy institucional como funcionaria, maestra e investigadora; y como creadora de danza y mujer siempre fue muy rebelde, sus temas fueron contestatarios, con una postura social muy definida; como mujer hizo su vida como a ella le pareció para poder ejercer su profesión algo que fue muy controversial en su tiempo".

.Sobre las aportaciones que la maestra Lavalle ha brindado al campo danzario menciona: "La maestra Lavalle tuvo una experiencia muy orgánica y completa en la danza. Incursionó en todos los géneros,en el ballet, la danza folklórica, la danza moderna y también hizo show cuando se fue a Europa. Esa experiencia le permitió hacer su propuesta de bailarín integral que en su momento fue la que imperó en la Academia de la Danza Mexicana y que fue muy controversial".

"Se atrevió a dar esa propuesta porque lo había vivido en su cuerpo, sabía lo que era ser un bailarín de todos los géneros y ganarse la vida expresándose a través de ellos".

Ahora, como colega nuestra en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Informaciónde la Danza Cenidi-Danza José Limón, ha logrado en sus trabajos intelectuales decantar toda su experiencia vivida en la danza y sus trabajos teóricos e históricos son impecables y muy ricos.

El video que hizo sobre Waldeen es un documento precioso donde están bailando- La Coronela -en Milpa Alta en 1934 y su libro -En busca de la danza moderna mexicana- es fundamental para nuestra historia y está lleno de pies de páginas que son una joya.

Camacho resalta que Josefina Lavalle es una pieza clave para entender no sólo la danza sino cómo se formaba y creaba un artista en la primera mitad del siglo XX. Hay que valorarla en vida, por eso es que elegí el día 29 de enero para hacer la presentación del libro, cuando se celebrará su cumpleaños ochenta y cinco.

La presentación del libro Josefina Lavalle: Institucionalidad y rebeldía se llevará a cabo en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, el 29 de enero, a las 19:00 horas. Participarán como comentaristas: Benjamín Juárez Echénique, directordel Centro Nacional de lasArtes y la maestra Kena Bastien

Trazan coreografía del fandango con el espectáculo 'Al sol y al sereno'

Por Jorge Ricardo

El fandango se volvió un bailemonótono y previsible desde que se habló de globalización, asegura la antropóloga y bailadora Rubí Oceguera, creadora de Al sol y al sereno.Coreografías y zapateados del son jarocho.

"En el fandango se dice que cada uno baila su historia, pero ahora todo mundo baila lo ajeno", explicó la coreógrafa, quien investigó durante 12 años sobre las fiestas tradicionales del sur de Veracruz.

Oceguera consiguió una beca del Fondo Nacional para la Cultura y lasArtes (FONCA) de 2007 a 2008 que le permitió realizar el estudio, a partir del cual, creó el espectáculo Al sol y al sereno, que se presentó en el Multiforo Ollin Kan.

"En el fandango, la teatralización de los sones, el baile ha caído en el olvido. Se ha vuelto muy monótono ver bailar. Antes había mucho dinamismo y cada bailador tenía diferentes maneras de interpretar los sones pues no había un estándar; cada región y cada familia tenia su propia forma".

Por ello, en su espectáculo, la antropóloga pretende mostrar que la diversidad del son tiene más de unos cuantos pasos y reinterpretó las danzas y bailes que forman el sotavento veracruzano, con un elenco demás de 20 artistas.Adela Cazarín, Martha Vega, Elvia Pérez, Araceli Galván, Maribel Cabañas, Marciano Torralba y Paulino Domínguez, bailadores tradicionales de fandango; las cantadoras Agustina Ramos del Comején,Rosario Fernández de Almagres y Raquel Palacios, los grupos Son deMadera y Relicario, y los versadores Samuel Aguilera y Julio Domínguez, conforman el espectáculo.

La tradición del son jarocho ofrece desde la posibilidad de agregar las versos a las letras, hasta la integración entre el público que baila y la música: las percusiones hacen los bailadores sobre el tablado.Es algo que se aprende desde la niñez en las regiones veracruzanas,afirma Oceguera.

La fuerza con que Martha Vega, quien durante varios años acompañó al grupo a Mono Blanco, puede golpear la tarima durante unas 12 horas seguidas sin disminuir su fuerza tiene relación con que siempre ha vivido en el campo, dice la investigadora.

"Existen movimientos básicos, pero cada quien debe de agregar sus propios movimientos. Antes al bailar 'La Iguana', en el estribillo, se pedía imitar a una iguana, ahora nadie teatraliza eso, se repite el son pero no se recrea nada, porque además ya no hay conocimiento de la tradición".

Convocan a participar en la XI Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito 2009

El Centro Cultural Tijuana (Cecut) yel Consejo Nacional para la Cultura y las Artes convocan a grupos,compañías de danza y solistas con trayectoria, que residan en Baja California, a participar en el proceso de selección para formar partede la programación de la XI Muestra Internacional de Danza/Tijuana.Cuerpos en Tránsito 2009.

De acuerdo con las instituciones convocantes, las bases de participación tienen como finalidad impulsar y difundir la danza

contemporánea en la entidad.

Como parte de los requisitos, los grupos, compañías y solitas deberán comprobar una residencia mínima de dos años en la entidad, participar con una o varias coreografías totalmente producidas y montadas con una extensión máxima de una hora y dirigido a un público adolescente o adulto.

La documentación y material de los participantes deberán ser enviados a las oficinas del Cecut y se recibirán hasta el próximo 16 de febrero.

El comité dictaminador estará integrado por dos personalidades reconocidas en el ámbito de la danza y un representante de la Coordinación Nacional de Danza, del Instituto Nacional de BellasArtes (INBA), y seleccionará a dos programas que participarán en la XI Muestra Internacional de Danza.

Las propuestas seleccionadas se darán a conocer el 24 de febrero en los medios de comunicación de esta ciudad. Los grupos o solistas seleccionados recibirán un pago de honorarios por una función en Cuerpos en Tránsito 2009 por un monto de hasta 16 mil pesos.

Las coreografías seleccionadas se presentarán en la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana.

Desde 1999, el Cecut organiza este festival anual que ofrece a la comunidad bajacaliforniana y del sur de California la oportunidad de disfrutar de una selección de las mejores manifestaciones de la danza contemporánea.

Tiene el propósito de promover la creciente población artística dedicada a la creación y ejecución de la danza en la región, mediante la exposición de múltiples y variadas propuestas escénicas actuales de México y otros países.

Participan grupos internacionales, nacionales y locales que destacan por su talento, creatividad y profesionalismo. De igual forma, se imparten clases magistrales, conferencias, cursos y talleres para contribuir a la profesionalización de directores,escenógrafos y bailarines de la danza contemporánea.

La Muestra Internacional de Danza/Tijuana. Cuerpos en Tránsito es resultado de una amplia colaboración interinstitucional entre el Conaculta, el INBA y la Red Noroeste, que integran la Universidad Autónoma de Baja California, campus Mexicali, DIFOCUR-Sinaloa, el Instituto Sonorense de Cultura y el Teatro de la Ciudad, de La Paz,Baja California Sur.

Magistal noche musical con la Internacional Banda de música del Estado de Zacatecas

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Se volvió a cimbrar la Plaza de Fundadores con la magistral presentación de la Internacional Banda de Música de Banda del Estado de Zacatecas que dirige el Mtro y Lic. Salvador García y Ortega, al deleitarnos con su buen sentido de ver la vida y transmitirla a sus músicos, al presentarnos un programa que de nueva cuenta asombro a los potosinos y cumplir con las expectativas de los escuchas que se dieron cita a estevento y refrendarlo a través de.un extensivo y un caluroso aplauso.

De esta forma se celebró el primer evento cultural universitario en este naciente 2009 organizado por el Departamento de Difusión Cultural de Nuestra Máxima Casa de Estudios, a través de su titular, el Ing. Ramón Ortiz Aguirre, quien dio bienvenida tanto a la comunidad universitaria como al público en general a las actividades culturales que se realizarán en este año, al remarcar que estos eventos serán en su mayoría de forma gratuita, al girar bajo una política titulada "a la calle con la cultura".

Dentro de este tenor, anunció el titular de dicha dependencia cultural que se reelanzará a la Orquesta de Cámara de la U.A.S.L.P. con una perspectiva a futuro de convertirse en una sinfonietta, al tener como su principal foro el Paraninfo universitario Rafael Nieto.

Una vez más la Banda de Música del Estado de Zacatecas se presentó en nuestra ciudad con gran éxito, al maravillar a los potosinos con su majestuosa forma de interpretar. Al recordar que compartió su música en agosto de año pasado como parte de la inauguración de Muestra Internacional de Folklore y Artes Tradicionales que organiza el H. Ayuntamiento capitalino.

En esta ocasión presentaron un programa que remarca el gran acervo musical de esta agrupación que data desde 1957, al iniciar este viaje musical donde la versatilidad de esta nobel institución musical hizo que los potosinos se acomodaran cómodamente en sus asientos y a disfrutar de este importante grupo de filarmónicos zacatecanos.

Al dar inicio con la tradicional melodía "Zacatecas" de Genaro Codina, proseguir con el famosísimo vals " Sobre las olas" de Juventino Rosas, "Caballería rusticana" de Franz Von Suppé, el imprenscindible "Huapango" de José Pablo Moncayo y terminar este ciclo de música de concierto con el "Danzón No. 2" del compositor veracruzano Arturo Márquez. Para continuar con la tradicional e impactante pieza que da entrada a la fiesta taurina " Las bodas de Alonso" de Jerónimo Jiménez y entrelazarlo con la belleza de "Estrellita" de Manuel M. Ponce y terminar esta tanda con el esplendor musical con la pieza muy española de "Cielo Andaluz" de Rafael Gascón.

Para deleitar al público bajo el ritmo del fox trot y recordar a la vez a las grandes bandas con "Los trombones decaídos" de Henry Filmore y con "Latin de oro" de Paul Lavander, además de tener el honor de ser testigos del estreno mundial en cuanto a los arreglos musicales del oaxaqueño Rodrigo Gutiérrez sobre un popurrí del legendario grupo vocal español Mocedades.

Pero no todo quedo en ese extendido y cálido aplauso al reconocer su calidad y trayectoria de esta tradicional banda de música por parte de la comunidad potosina, sino fue más bien el clímaz que este grupo de filarmónicos zacatecanos incideron; tal lo fue que estos agradecieron la atención al entonar "Yo soy de San Luis Potosí", el cual movió a cantar, entonar y mostrar el orgullo de su tierra de los ahí presentes, quien agradecieron nuevamente este gesto con otro caluroso aplauso en pie y sin olvidar de un repentino bravo que retumbo en los bellos edificios que encierran esta Plaza de los Fundadores.

La Banda de Zacatecas, dirigida por el Lic. Salvador García y Ortega, quien funge como director de esta balnde desde el 28 de noviembre de 1996, a logrado posicionar a la Banda de Zacatecas como uno de los más populares grupos musicales en su clase en México, y nos solo a sido reconocida en el ámbito nacional, sino que también si prestigio a sido reconocido en el ámbito internacional.

Han grabado tres discos L.P., así como 8 discos compactos y la Banda cuenta con su propia Escuela de Música, la que se ha convertido en un gran semillero de músicos, todos sus integrantes se han formado en ella y los que han emigrado a otras Bandas del país, Orquestas Sinfónicas, como la Nacional, la de la U.N.A.M., la de los estados de S.L.P., Aguascalientes, Veracruz y Jalisco y del extranjero, caso concreto las Orquestas Sinfónicas de Sacramento, California y la de Tokio, Japón y de algunos grupos musicales de renombre del territorio nacional.

Se viste de rock El Cantigas Bar con la presentación de Altavista y Glum de Torreón este 31 de Enero.

A pesar de todo, siguen siendo los Worn Aut.

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

A pesar de las viscitudes que contrae el tocar en un escenario, en conjunción de poner el corazón y la energía para realizar un buen concierto, el cual desafortunadamente no se dio. Este fue el caso de los carnalitos de Worn Aut en su toquín en el Brixton pub que hicieron el pasado fin de semana, a pesar de las contrariedades fue del agrado de la banda gustosa de esta fusión de punk rock californiano con índolencias metaleras, perdón si agredí a alguien, pero se preserva la cualidad de ser de muy buen gusto esta aleación musical.

De ahí que el desazón que conlleva el rompimiento de algunas cuerdas tanto de la lira-Loco- como del bajo-Tito-aunado a que nunca se tuvo una salida real del sonido de las liras, se pudo apreciar y escuchar la gran cohesión y fraternidad existentes entre sus integrantes, al generarse un sonido muy convincente de este cuarteto.

Lo cual genera que se deje a un lado la apatía y conformismo, al provocar que los gustosos bailaron hasta hacer un pequeño slam ante la mirada algo nerviosa del Buda y sus socios, para no pasar a mayores. De esta forma complementarse esa energía con un plus muy especial para la banda como fue la segunda presentación del novel integrante de la banda, el baterista Israel, más conocido como -la Araña-, al emanar su energía en el retahila y velocidad de su extensión musical; en lo personal no ha logrado compaginarse con la energía y timming de sus compas en este viaje musical.

Aun así fue más el desmadre fuera del escenario que dentro del mismo, lo cual no solo me provocó un poco de extrañamiento, sino quizás sorpresa, o será acaso que lo tomaron muy en serio el tocar en esta ocasión, si es así, es válido esta actitud ofrecida arriba del escenario, al no escamatimar nada, como lo es derrochar energía, voz, una vitalidad en los sonidos emanados a pesar de las circunstancias ajenas en este festín musical.

Una noche tan amena para poder escuchar con la serenidad de la misma, esta propuesta encaminada de punk rock metal, sin olvidar todo el bagaje del punk de la costa oeste-california- , su constancia y perserverancia de este cuarteto de músicos potosinos en este quehacer, al asumir con buen talante y como un reto los cambios de alineación, al salir avantes bajo una de las fundamentales primicias que pocas bandas actuales las ponen en acción, como son el respeto, dedicación y ser complementado con el desmadre peculiar de los Worn Aut.

De esta forma, los Worn Aut nos brindarnos una noche con un set de rolitas que comprenden su última producción homónima y por ahí rolas de antaño, de esta forma confirmar lo comentado a su servidor en una charla que tuve con el Peter y Tito en la presentación del disco, al referirse a su premisa de estar en el momento adecuado, en el lugar adecuado y con las personas adecuadas. A pocos se les da por cierto.

Para concluir esta pequeña reseña, los Worn Aut tienen para rato que decir a través de una propuesta honesta y conocedor de sus limitantes, aunado al platicar brevemente con el buen Peter en cuanto a la planeación de grabar un nuevo disco-Ep- y ser la consolidación y detonante de este proyecto, aunado al realizar varias giras; una de ellas es para mediados de Marzo con la bandas Con punto y Mr. X, y para Mayo con la banda española de ska-punk Kaso Perdido y lo que venga sea más que bienvenido.

Por cierto se les agradece el haberme compartido el cede de la banda, el cual escucharemos con atención y con aprecio. Chido por el punk potosino. Fuerza y unidad.

Para más información de esta banda, solo basta teclear: www.myspace.com/loswornaut.

Vengan a festejar este 21 de Febrero 10 años de seguir en la lucha de los Agentes 33