sábado, 27 de junio de 2009

Iniciaron los festejos de los XXV Años de permanencia dancística de Nucleodanza


Por: Roberto A. Valenciano Capín.


Como parte del resonar con el universo y volverse una forma de estar en el mundo y a la vez honrar a la vida, son parte sustanciales que han permeado en esta dos décadas y media del continuo trabajo, perseverancia y mucho amor a este difícil y celoso devenir que conlleva la danza, lo cual ha logrado permear y pisar firmemente en esta entidad potosina a través de las varias generaciones que se ha formado o forjado sea el caso en la compañía Nucleodanza que dirige la Mtra. Guadalupe Orellana.


En esta segunda edición giro en torno a conmemorar este hecho de permanencia dancística, al darse cita en el Coloso de Villerías, una interesante congregación de la diversidad dancística que se gesta en nuestra entidad, al mostrar su trabajo desde una perspectiva del proceso formativo como creativo, de ssta forma reunir las cautivadoras voces que no solamente se propalan en esta capital potosina, sino más allende de nuestras demarcaciones territoriales, para sin más, ser parte de conmemorar otro año más de vida de esta institución dancística potosina.


Al ser testigos de las diferentes propuestas de prácticas escénicas, en la que se pudo apreciar el trabajo y preparación de los estudiantes en este arte consagrado a Tepsicore, al observar la seriedad y ganas con la que se prepara o en su caso, se permea el entusiasmo y nerviosismo por mostrar la sapiencia de este arte escénico.

Un público que se dió cita a un espacio, fue testigo de poder percibir y ser parte de esas historias que reviven emociones, sensaciones, olores, texturas que invaden la memoria; memoria que se traduce al cuerpo, sin hacer dejo la gracia, sencillez y gran emotividad de las pequeñas aprendices, al poner sus conocimientos dancísticos sobre el escenario, entre el orgullo, el nerviosismo y la expectación de sus familiares y maestros.


Al presentarse en esta edición, la Compañía infantil "Danxzario" de la Centro Cultural de.Salinas, Danza Areté, Ballet Infantil "Dambre",Castillos de Arán, Academia Rusa de Ballet Clásico Agrippina Vaganova y la Academia Diaghilev.


Para complementar este programa, resulto fluido, bien coordinado y bien programado, al apreciarse esta transición de propuesta más formativas a lo creativo sin hacer dejo de lo formativo, dando la bienvenida el danzar urbano llevado al escenario, a través del hip hop de Elite-8, para acceder a la propuesta de una desilvanado danza jazz de la Compañía Genesys, para ser trastocado por una de las propuestas interesantes por la búsqueda de un estilo y voz que se permea un movimiento fluido, interior y un despliegue de una improvisación juguetona de tono muy cotidiano, con la convicción de una novel compañía conformada por estudiantes de la Escuela Estatal de danza y egresados de la institución educativa danzaria local que conforman Alter-.danza.


Dentro de este mismo tenor, dejo un buen sabor de boca, las propuestas coreográficas que se desentraño en tres voces creativas de los alumno de la Universidad de las Artes del Instituto de Cultura de Aguascalientes. Se destacan por su gran despliegue técnico, bien entrenados y una propuesta bajo el influjo de temas universales.


Despúes de una sesión bajo los lineamientos de tamiz contemporáneo, llega la tesitura de la estética hecha movimiento, con la actuación de la también decana compañía de Unidanza Contemporanéa de la U.A.S.L.P, bajo el consonante de Alfonsina y el mar; para continuar el grupo de entretenimiento de la Academia Rusa de Ballet Clásico Agrippina Vaganova con un bello dueto en puntas, para proseguir con la alumna del EEDC, Carla Segovia.


Para finalizar, con la tradición y belleza tanto en la sonoridad como la belleza de nuestras raíces hechas movimiento, danzas aztecas o concheros, al ser presentados por el Ballet Folklórico Xochiquetzal, y de esta forma cerrar este menu escénico para todos gustosos de la danza.

De esta forma, este tipo de eventos, nos permite como gustosos, el tener la opción de ser parte del corazón de estos artesanos de la danzas, al darnos las posibilidades en el decidir en forma conjunta con ellos y decir el dónde y como mirar, desde el objeto o desde el acto, ya que somo parte de la conjunta indagación, experimentación, intercambia y propone desde distintas experiencias planteadas en este escenario.


Para este sábado presentarse como platillo principal, los festejados, una renovada compañía de Nucleodanza del SEER, al mostrar su más reciente trabajo coreográfico " Mi pasión..mi muerte" , la cual presentada en la Plaza de Fundadores como parte de las actividades de culturales de Semana Santa del H. Ayuntamiento Capitalino.

viernes, 26 de junio de 2009

Este 3 de Julio, los argentinos "Banda de Turistas" en el Love


Banda de Turistas emerge arriando un sonido sintético y exponente de los nuevos tiempos. De esta forma se crea una catarsis que da como resultado canciones pop en su máximo estado de expresión…


Surge esta banda a principios de 2006 de la fusión de dos bandas: una predominantemente instrumental, con guiños al rock alemán y la música de fines de los '60, y otra enfocada en la canción pop. El resultado es una estimulante combinación que se nutre tanto de sonidos futuristas y surreales como de la inmediatez del beat argentino de Litto Nebbia. El particular sonido de la banda, sumado a la corta edad de sus integrantes -ninguno supera los 19 años al momento de su aparición-, rápidamente logra captar la atención del público y de la prensa.


A mediados de 2007 graban su primer álbum “Mágico Corazón Radiofónico” (edición a cargo del sello argentino Estamos Felices) fue mezclado en Los Angeles por Mario Caldato Jr. (productor y mezclador de Beastie Boys, Super Furry Animals, Beck, Yoko Ono, Molotov) .



Ha sido quizás uno de los debuts más celebrados de los últimos tiempos, con cantidad de premios y menciones en la escena musical argentina, llegando a estar nominado para los “Premios Carlos Gardel 2009” en la categoría "Mejor Album Nuevo Artista de Rock".

Han tocado en todos los grandes festivales durante 2008 (de Pepsi Music a Personal Fest, de Ciudad Emergente a Creamfields) y en muchas ocasiones en La Trastienda Club y Niceto Club, entre otros.


Fueron elegidos por el ex-Pulp Jarvis Cocker para abrir su concierto en Argentina y han performado como artistas soporte de grupos como Keane, The Hives, Peter Bjorn and John, Kraftwerk y Radiohead.


Desde Junio del 2009, se encuentran grabando un segundo álbum de estudio y listos para girar por Chile, Colombia, México y Estados Unidos.


Así que podrás escuchar y disfrutar un fresco pop emanado desde aquellas tierras sureñas de nuestra América, para esta noche en este nuevo epacio como es el Love, así como al buen Toño por traer estas propuestas musicales.

Adquiere el compilado de bandas de punk tapatías autogestivas


Una noche de ska punk muy al estilo de los terragonenense, Kaso Perdido



Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Con un sonido que nos remotan a la escencia del ska punk de nuestra querida madre patria, llegan a esta tierra, la banda oriunda de Tarrgona, Kaso Perdido como parte de su gira "Sin fronteras Tour 2009" .

Una banda que se forma a principio del 2008 tras la disolución de diferentes bandas, con la idea clara y sencilla de hacer ska, punk rock y mezclarlo con todo los que nos gusta, sin complejos de ningún tipo. De esta forma ser una reivindicación y fiesta compartida por el grupo con los potosinos en esta su primera gira por tierras mexicas.

En voz de Mayo, se deja sentir ese nerviosismo y cierto desangelamiento por enfrentarse ante un espacio permeado de una imperante formalidad del Brixton Pub potosino, en contraposición a los espacios más libres de vibrar en donde ha fluido su música durante este iniciática gira por esta mexicanía. Pero aun así, no es impedimento esta solemnidad para exponer una propuesta llena de alegría, diversión y unas letras que dejan ese incisión al cuestionar desde su perspectiva y sentir sobre hechos cotidinanos y más allende de..., al permear en aquellos que se dejaron penetrar por este calado y contundente sonido del ska punk-rock.
No sin antes, tener como anfitriones a la banda bajo los influjos del punk californiano y ciertas esencias de metal, los Worn Aut, con una propuesta más energética, ponchada y más compacta, que a muchos nos sorprendió por esa cálidez, entrega y poder, para dejar en claro que están en uno de sus mejores momentos en esta naciente etapa de consolidación como banda.
Al presentarnos un sound list que transita por ahí rolas nuevas como de su anterior Ep; Mexican beer, colectivo, unidad, uno más, no choice, new skaone, coffe, movimiento, reset, satanika, verdad y finalizar con un clásico de la banda, por cierto, pocas veces tocan a pesar de la insistencia de los aferrados a esta banda para que interpreten el Abulón, por fin complacieron a su banda y de esta forma terminar su presentación en este sitio de la alternancia musical, para ceder el escenario a los Kasos Perdidos.
Sin una forma precautoria, dieron inicio su show con un ska punk con mucha celeridad, mediada por una voz sonante y coros que se complementan oportunamente con los riffs y los sonidos emanados de un estridente teclado, en cada rola que fueron involiucrando al públivo que se dio cita en este espacio, aunado con intentar un diálogo con ellos, para lanzar por ahí su versión de como sienten el ska tradicional.
Un Kaos Perdido es referirnos a un hálito desde la autogestión, la honestidad dentro de una convulsa España y de esta manera convertirse en una voz repiqueante en cuanto a entornar sus letras conscientes con la dosis exacta que invita a una exquisita sensación de escuchar un souvenir musical made in España.

En una charla muy amena con su vocalista, Mayo, ante un clima muy sabrosón y platicador a pesar del nerviosismo de sus compañeros musicales, esto fue lo que nos comento, el cual le agradecemos de una vez su tiempo, su entusiasmo y su fraternidad, hermano.

A pregunta expresa de ser una banda de reciente formación, pero ya haber pasado la experiencia en otras bandas, ¿qué responsabilidad tienen como banda al tener atrás ese gran bagaje musical dentro de este estilo en su país?

"Es un poquito para poderte sentar más en una escena como la española que tiene mucha historia dentro de lo que es el ska punk. Entonces para nosotros lo que representa el bagaje que tiene España y que nosotros enfrentamos como banda es muy complicado, porque tienes que intentar no parecerte a nadie, intentar a hacer algo nuevo y eso es muy difícil. Es muy difícil parecerte a alguien, muy difícil respetar a las grandes bandas que tiene España o puede tener México también, desde- Tijuana No hasta Maskatesta- ahora que esta sonando demasiado fuerte; entonces la responsabilidad que hemos asumido como banda, es crear nuestro propio sonido y si nos parecemos alguien lo sentimos pero es así como lo hemos sentido, lo hemos tomado con mucha calma".

En cuanto a las letras, localidad versus globalización.-

Si, creo que tienes que tener los ojos abiertos, cuando estas tocando en una banda de ska punk y que tiene cierto sentido político tienes que intentarte abrirte a todo el mundo e intentar ver por la realidad de Palestina, de Chiapas, la realidad de tu casa. Hemos intentado abrirnos un poco en el nuevo disco que estamos preparando hay una canción sobre España, nuestra visión de España, pero seguiremos con los ojos abiertos mientras sigan pasando cosas como en Palestina, en México o China, da igual, siempre hay que tener una visión muy amplia para que no te cierres y que la gente pueda también abrir un poquito los ojos y de la cara a lo que esta sucediendo en general".


Hablamos de romper esa infranqueable estructura al hablar de una visión muy centralista como europeo.

"Puede ser, pero a nosotros no nos consideramos estrictamente ni españoles ni europeos. Ahora que hemos estado una semana y pico en México nos han tratado genial, pues una parte se queda aquí y sin antes teníamos los ojos abiertos a la realidad mexicana, ahora los tenemos aun más abiertos. Uno tiene que saber mirar más allá de fronteras o banderas, que todos somos personas, que no es cuestión de colores y razas y no por ser europeo eres más que nadie el ser también americano; todos somos iguales y a todos nos afecta los mismos problemas, hay que saber a ayudarse entre todos, como compañeros y cambiar el mundo entre todos".

La música como unión de gente

"La música esta para unir, una guitarra suena igual, igual la toque un español, un mexicano o un iranie; eso es lo que nos tiene que unir, la múscia esta abierta a todo el mundo, a la música no la puedes cerrar ni por fronteras o por religiones, ni por colores, no entiende eso. La música lo que tiene que ser es una puerta de apertura a todo el mundo y que todo el mundo escuche atentamente, da igual que cante en inglés, castellano o en ruso; la música te debe de transmitir algo, a veces sino sabes o entiendes una letra, te la inventas y haces tú canción propia. Pero aquel que quiera quedarse con la música como algo propio, esta cometiendo un error, porque no es de nadie es de todos".
¿Porqué escuchar a Kaso Perdido?

"No te voy a decir que ni es algo nuevo ni algo que ya esta hecho, ni mamadas de esas" -entre risas-, para tomar la serenidad y decir su vocalista. "No somos una banda que este vendida a la mercadoctenia, nosotros gestionamos y trabajamos desde la base, somos cuatros chavales que uno estudia y tres trabajamos desde la construcción y somos de la base obrera. Abiertos a todo el mundo".
En cuanto a su música es un poco de todo, "es importante recalcar que no estamos enseñando nada nuevo a nadie. La verdad es que es nuestra opinión y queremos es que si quede muy claros que no venimos a enseñar a nadie, nada, nosotros damos nuestra opinión como banda".

"Hay que romper los dogmas también, Karlos Marx murió hace ya mucho tiempo, la revolución rusa paso hace mucho tiempo también, entonces hay que crear un nuevo futuro y este nuevo futuro no te lo pueden imponer, el nuevo futuro lo tiene que tener uno, estamos todos dentro. Con esto queremos decir con nuestras letras, nuestra opinión, tenemos los ojos abiertos, no seguimos una doctrina política, aunque teemos nuestra propia filosofía personal".

El humor.

"Si lo hay, a pesar de pasar una mala jugada con las disqueras y que vivimos en una gran crisis, ya que como europeo estábamos acostumbrado a un ritmo de vida bastante elevado y nos hemos dado cuenta que nos han engañado el gobierno, sindicatos, todos nos han engañado y estamos en un momento en Europa en que estamso apretados, que no nos sentimos cómodos, de ahí que nuestras letras van hacia eso, hacia esa incomodidad y hacia ese lo veo mal, sabes y te cuesta hacer una canción cuando ¡joder, nos la están fregando por todos lados!, nos la están liando y que podemos hacer; ahora habrá que pelear, habrá que combatir, habrá que ser clase obrera, ser del trabajo todos, vengamos de donde vengamos, eso es lo de menos; de ahí vienen las letras un poquito más duras". Aclara que ya están buscando hacer las letras un poco más agradable al público.

"Te puedes reir del político, pero no te puedes reir de una guerra, del hambre, eso si cuesta. Te pones delante de un papel y te dice, mira, tienes dos opciones; o te digo todo lo que siento con toda la mala hostia que tengo o, tengo que sacar el humor a algo que no se lo encuentro, y a veces preferimos decir, pues la vas a ver tan dura que otra vez, pero la vas a ver tan duro que no vas a salir en ningún radio, sabes, pues vamos a decirlo a las malas, y, ahora que bueno que son temas que cuestan, puede ser el sacarle un poquito al exprimir ese jugo y vamos a sacarle un poquito de humor, o hacemos, pero este nuevo disco nos esta costando", aclara su también letrista

Cierra los ojos

La misma portada es un televisor y la misma televisión se ve un mundo, y en ese mismo mundo se ven misiles, plantas petrolíferas, se ve todo. "Entonces hay siempre esa tendencia que es más fácil apagar la tele y decir no pasa nada. No lo veas. Es que es muy fácil ponerte enfrente de la televisión y ver un noticiero y ver que mueren ochocientos mil niños en África, y decir, bueno me da igual, estoy comiendo sabes; ves morir y cierras los ojos.en cierto modo. Es una pregunta la gente:¿eres capaz de cerrar los ojos y eres capaz de no verlo?".

Próximo disco:

"Vamos a entrar a grabar a principios de Octubre y saldrá para finales de este año, esperemos que para Diciembre. Con un título tentativo -Despierta revolución- , el cual contendrá 12 tema".
Con la expectativa de que no pase mucho tiempo entre su primera producción discográfica - Cierra los ojos" y este segundo album, "para que la gente tenga un poco presente a la banda y podamos girar mucho, sobretodo, presentarnos mucho en directo y ver a mucha gente, que le llegue a mucha gente. Probablemente con una nueva gira. Esperamos intentar regresar a México, vamos a intentarlo hacerlo con un poco más de calma, sabiendo lo que es México y el público mexicano".

Simplemente México.

"Llevamos hablando con mexicanos por casi por siete años, para mí, aquí en México tengo muchos hermanos, no amigos; gente que nos ha tratado muy bien, hemos llegado aquí, aparte de esa afinidad entre el español y el mexicano que existe. Era el mejor sitio para empezar a arrancar una gira, bueno, el primer sitio a donde podemos ir fuera tenía que ser México, porque conocíamos bandas, porque la gente es muy parecida a la española; al final hemos llegado aquí y nos ha sido mucho mucho mejor de lo que esperábamos, la gente ha sido muy abierta, muy agradable".
"No se vive esa inseguridad que te vende la televisión, no es ese país tan desgarrado en si mismo que te quieren vender, al contrario, en México nos hemos encontrado como en casa; se nos ha pasado muy rápido, no nos hemos ido pero ya estamos hablando de regresar-risas-.


El Ska punk en España.

"Hay muchas bandas, lo que pasa es que cuesta. En España es un país en que las bandas que han llegado, se mantienen y cuesta mucho trabajo que llegue otra; tienes a SKA-P, son muchas bandas que ya están ahí, y se les da poco camino a las nuevas, hay muchas pero muy buenas como; Oferta Especial, Seis seis cafés, Salida Nula, hay muy buenas bandas que están muy altas, pero falta tiempo, falta espacio, no lo sé".

A pesar de existir muchos grandes festivales " siempre tocan los mismo y claro eso cuesta mucho para las bandas que esta empezando; me voy a a mover y la voy a a empezar a hacer, no te dejan, no tienes espacio".

En cuanto a su posición en cuanto a los independentismo fue muy claro de no ser partidiario de éste, al respetar la voz de los pueblos, "pero siempre que no se utilicen la violencia, siempre que se llegue al diálogo, que no se llegue con muerte y represión ni por un lado ni por otro, que siempre la gente tenga la opición de hablar y que la palabra este por encima de las armas, por encima de la represión y de cualquier tipo".

Tampoco se considero un partidiario de un nacionalismo, "me considero español, pero no un español cerrado. Yo si alguna vez tenga que emigrar por hambre, emigraré, no me voy a quedar en un sitio porque si, la tierra es de todos, la tierra no es de nadie. Yo creo que no se le puede poner fronteras y si nos cerramos cada vez más, iremos a peor".

Esta banda terragonense esta integrada por: Mayo en la voz y guitarra, Bilbo en la batería, Paw en el teclado y coros, Víctor (Alon) en el bajo y coros.

Para más informes de Kaso Perdido, pueden checar; www.myspace.com/loskasoperdido o http://www.kasoperdido.tk/, en donde puedes bajar gratuitamente su primer disco, ya que en sus propias palabras no quieren lucrar con la música, además de ser mejor una buena tarjeta de presentación de la banda y ser muy optimista de la buena aceptación del público en cuanto a su primer disco "Abrir los ojos" y el haber estado en México

jueves, 25 de junio de 2009

Llega la voz consciente de la Leona de Etiopía a estas tierras potosinas

Leona de Etiopía . Foto: El Patlán

Por: Roberto A. Valenciano Capín.

Una veta generosa ha sido mostrada a esta sociedad y especialemente a la grey de jóvenes que buscan infaliblemente más allá de una voz o aliento que les permita seguir pisando firmente ante un camino tan truncado, como se vive actualmente no solo en nuestro estado sino a anivel mundial.

Tal vez, una de esas voces que sirvan como hálito o una alternativa, sea el caso de esta voz que involucra y dimana su mensaje de optimismo desde su propia experiencia. Este es el caso del reggae consciente que propone la Leona de Etiopía, quien se presentó por primera vez en estas tierras huachichilas, como parte del elenco musical de este inicial edición del Festival Expresiones, que logró reunió a una fuerte presencia de la cultura urbana potosina que congregó en este cita; skates, hip hop, reggae y un importantes plus; el primer concurso independiente de graffiti para chicas.

Todo esto se dio cita en la Huerta del S.T.I.C. bajo un clima de gran cordialidad y pleno disfrute de la banda que se dio cita a suscinto evento, cien por ciento independiente, al compartir el escenario con el hip hop potosinos de Akbal y 74 Crew, así como las propuestas dentro del sounds system internacional, desde las tierras chilenas, DJ. Pensativos, desde la border más transitada en México, Mykol Orthodox, sin hacer dejo de los anfitriones, Kawasound System, Street Selecta, así como los diseminadores de la palabra consciente de Ras Levy, Real y Lion - Zila.

La Leona de Etiopía a pesar del nerviosismo que se dejaba permear susceptiblemente antes de su entrada, no fue impedimento para lograr ganarse por luz propia este espacio, al tomar el escenario e iniciar su presentación cantando a capella y emanar a través de una voz muy apacible, matizada y muy disfrutable, lo cual contribuyó que la banda se involucrará, bailará y empatizara bajo la cadencia del reggae roots, al interpretar casi todo el disco que viene promocionando titulado"Mujer Rasta", quien agradeció su disponibilidad de escuchar su propuesta de una de las pocas rasta woman que sube a los escenarios para irradiar su mensaje de como vive ser rastafari.

En una amena charla que tuvimos con ella, antes de su presentación. A pregunta expresa del sentido para ella del reggae, comento; " es el vínculo que utilizó para mostrarle a la gente lo que he aprendido ser rastafari., así como un poco mostrar desde como una mujer rasta vive su livity- forma de vida- en esta ciudad; pues lo que me hace sentir bien en este tiempo y, lo que conocí a través de rastafari me hace sentir algo diferente que antes. Ya que como te comentaba, antes hablaba de otras cosas que no llenaban mi espiritu y no edificaban a nadie, de ahí que el reggae es el vínculo y la forma de comunicar, una forma de trabajo y una forma de conversar con los demás".

En cuanto a la dificultad de ser mujer restafari aclaró;" tú mismo te pones tus propios limites. Siento que en cuanto a mí siendo mujer y sobre todo rasta se me han abierto muchas puertas; nunca lo ví de esta manera hasta que lo empecé a aplicar, al empezar a cantar, hacer mis liricas y empecé a mostrárselas a la gente, porque es hasta entonces la gente te empieza a conocer, empiezas a ver lo que estas haciendo y ya decides si le vibra o no le vibra".

Al referirse a esa apertura de puertas es "hablar de trabajar como dubplay, que haya eventos, así como invitaciones para grabar. En cuanto a eso por eso musicalmente yo pienso que si es dificil porque como tú sabes que no hay productores de reggae en México que se dediquen a grabar puro reggae y están a la vez en busca de talentos, no los hay; es muy dificil, porque tú tienes que buscar la oportunidad que se ajuste a tu presupuesto para grabar un demo, ep o disco que tenga buena calidad en cuanto a la grabación de mezcla y masterización. Entonces para encontrar esos link o esos contactos son algo dificil, al no haber gente que se dedique en específico a la música regge en esencia, sino se dedican a hacer drum and bass, rap.

En cuanto a la perspectiva del Sound System que se está gestando actualmente en nuestro país dijo; "últimamanete he conocido a nuevos sound system, gente muy joven que esta revelando lo que sabe y compartiendo lo que ha aprendido y lo que esta haciendo a través de su trabajo, lo cual esta bien. Es importante es que haya buenas propuestas y que de todo esto pueda haber un buen criterio por parte de la gente de que no haya una sola gente y se tenga que conformar para escuchar eso, sino más bien que haya muchas opciones y de que eso ellos decidan que es lo que más le vibra".

Comento en razón de la pregunta de ¿Cómo mediar la bonhomía del dancehall con una rica lírica y no perderse ambas esencias?, a lo que dijo, "tengo un pesamiento, el cual es; el reggae roots music tiene dos características; uno musicalmente y el otro tiene que tener una lírica consciente, ya sea dancehall, ragamuffi, rap o el ritmo que tú quieras, pero debe de cumplir esas dos características antes mencionadas. Porque si hablamamos de roots es cultura, porque si hablamos de cultura, rastafari es también cultura. Entonces musicalmente trato de elegir, a pesar de que ahora estoy en sound system trato de elegir mis riddims que tengan mucha calidad musicalmente hablando y que tú los escuches y te hagan vibrar".

Al preguntarle entorno a chicas que estén involucradas en este quehacer musical y a la vez ser diseminadoras de la conciencia rasta, señalo que no hay muchas, pero aclara que ya las hay que están empezando, pero al ser sincera al sugerirle que cite a algunas ellas, responde -que les guste no hay-. Pero cede un poco y menciona a ; Elianne, Cita si-más su propuesta entorno al hip hop-raggae-, Olinka-apegada al world music-.

Destacó que no podemos hablar de una voz potente y sostenida en cuanto al reggae emanado en estas tierras mexicas, " creo que todavía hace falta más promoción, porque hay cosas muy buenas en cuanto a hombre y mujeres, pero que también necesitan promoción, necesitan ese apoyo, ese impulso y que tengan la oportunidad de darle ese seguimiento a sus canciones, el estar grabando y estar grabando porque la gente le interesa eschuchar cosas nuevas continuamente; a ellos no les interesa sino tienes la oportunidad de grabar o no, ellos quieren seguir escuchando y escuchando. entonces eso es lo que necesitamos muchos, ese apoyo, de esta forma todavía no creo que pueda considerarse fuerte, esta en este proceso."

Para finalizar nos platicó sobre su primer Ep -Mujer Rasta-esta grabado en Seven Records, con la ayuda de Omar Dukas-integrante de Bungalo Dub-. Un Ep que contiene siete canciones y un bonus track, este último como un adelanto de lo que vendrá incluido en su primer disco que se titulará- Emaye- del cual espera grabar con la banda jamaicana de Black Stars y algunas colaboraciones más que no ha definido todavía, para darle un plus muy especial a su primer disco en forma.

Una Mujer Rasta, nos narra a través de sus líricas las experiencias de esta cantante defeña, sus propias vivencias como mujer rastafari dentro las armonías del reggae roots.

Por consiguiente solo resta caminar a pie firme y consonante, bajo la vigía y la ayuda del León Conquistador ante este pujante Babylon.

Para más informes de la Leona de Etiopía, pueden checar: www.myspace.com/leonadeetiopia

Firmó el INAH convenio con Google, Potenciarán el interés de cibernautas por la riqueza cultural de México


Por: Ana Mónica Rodríguez


Para difundir el patrimonio nacional mediante alianzas tecnológicas, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) firmó, hace unos días un acuerdo con Google México, empresa buscadora de palabras en Internet.


Los recorridos virtuales por zonas arqueológicas, museos y monumentos históricos son algunas opciones que el cibernauta podrá explorar desde cualquier lugar del orbe. Además, estas visitas en el ciberespacio serán una alternativa para atraer turistas nacionales y extranjeros e invitarlos a adentrarse en la riqueza cultural del país.


Pongamos a México en el mapa Google es el acuerdo en el cual el INAH trabaja para subirlo a la red en español e inglés. "La idea es que a futuro la información sea multilingüe", dijo Julio Castrejón, director de medios de comunicación del instituto.


En la firma del convenio de colaboración, efectuada en el Museo Nacional de Antropología, participaron Alfonso de Maria y Campos, titular del INAH, y John Farrell, director general en México de la empresa buscadora de palabras en Internet.


Con Pongamos a México en el mapa, dijeron, se potenciará el interés de los usuarios de la red en temas antropológicos, arqueología e historia mediante el uso de YouTube, Google Earth y Google Maps.


Con esas aplicaciones los internautas accederán a videos que proyectarán los acervos de museos y detalles de las investigaciones arqueológicas. También se difundirán las costumbres y tradiciones de los pueblos indígenas y se obtendrá la ubicación satelital y los planos del lugar en que se enclavan los sitios descritos por el INAH en las ligas respectivas.


Entre los objetivos para este año, el INAH espera que mediante la red se acceda por lo menos a 20 de las 175 zonas arqueológicas abiertas al público, así como a la información de los museos "nacionales" .


Este esquema de promoción internacional para fortalecer el turismo se inscribe en la iniciativa presidencial Vive México, surgida tras la contingencia sanitaria por el virus de la influenza humana A/HIN1.

Canto purépecha, candidato de México a patrimonio UNESCO


México presentará al canto tradicional purépecha pirékua ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como una de las candidaturas para que sea inscrita en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en 2010.


"La pirékua es un canto interpretado por los pireris (interpretes y autores), tanto en purépecha como en español, y es sincretismo de elementos de origen prehispánico -entre ellos la propia lengua tarasca- y colonial, sobre todo en cuanto a la instrumentació n y a la enorme tradición polifónica que llevó 'Tata' Vasco a territorio michoacano", indicó Francisco López Morales, director de Patrimonio Mundial del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).


Dijo que la melodiosa voz de los "pireris" y el rasgueo de los instrumentos de cuerda resuenan en la meseta tarasca, la zona lacustre y la Cañada de los Once Pueblos de Michoacán.


"Esta expresión musical transmitida de generación en generación, tal y como la conocemos, con base en partituras y las formas musicales del son y el abajeño, se originó a mediados del siglo XIX.


"Hoy en día es un canto vivo que lo mismo se interpreta en casas que en eventos como el Concurso Artístico de la Raza Purépecha que se realiza desde los años 70", explicó el especialista del INAH.


Dijo que la pujanza de la pirékua conlleva, incluso, la "renovación" del género sin que esto signifique quebrantarlo. Por ejemplo, agregó, en los pueblos existe un auge de la "onda grupera" en las pirékuas en lengua materna (purépecha), insertándose además instrumentos más "rítmicos" propios de la música de banda.


La propuesta para que el canto pirékua sea incluido en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el 2010 será presentará ante la UNESCO antes del 31 agosto próximo, junto con los expedientes de la Cocina tradicional de México y la Danza de los Parachicos de Chiapa de Corzo, Chiapas, las cuales competirán con otras 112 iniciativas de diversas naciones.


Para este 2009 México propuso las candidaturas de la danza ritual de los voladores del Totonacapan, en el norte de Veracruz; y las tradiciones vivas de los pueblos otomí-chichimecas, aledaños a la Peña de Bernal, en Querétaro.La conformación del expediente relativo a la pirékua la realizan en colaboración el INAH y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), quienes han sostenido reuniones con funcionarios de la secretaría de Turismo del gobierno de Michoacán y las comunidades -alrededor de 120- donde esta expresión cobra una mayor fuerza.


López Morales aseguró que la armonía este canto tarasco también lo ha hecho motivo de estudio por parte de investigadores como la etnomusicóloga Henrietta Yurchenko o músicos como José Ávila, líder de Los Folkloristas, así como de intérpretes oriundos de esas comunidades, como Néstor Dimas Huacuz, quien realizó una tesis doctoral sobre el tema en El Colegio de Michoacán.


Dijo que la pirékua cumple con tres de los ámbitos establecidos en la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO: uno de ellos relativo a las lenguas, tradiciones y expresiones orales; otro más, referente a las artes de la representació n y el concerniente a las prácticas sociales, rituales y festivas.


La pirékua ha sido y es un vehículo de transmisión de la lengua purépecha; su interpretación se da lo mismo en el hogar que en foros como el señalado Concurso Artístico de la Raza Purépecha que se lleva a cabo en Zacán, y se vincula con la fiesta de San Lucas, que tiene lugar en ese poblado michoacano desde la Colonia, agregó